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搞笑风格范文10篇

时间：2023-04-02 22:24:53

搞笑风格

搞笑风格范文篇1

关键词：动画片搞笑风格审美要素

经典动画片由于其在内容上的无所不包及形式上的多姿多彩，因此，在影片的风格上，制作商们除了最初的对雄壮与优美、凝重与典雅等等的追求之外，在近几年，随着社会发展节奏的加速，人们生活压力的日趋沉重。一来为了使动画片看起来更加轻松活泼，幽默诙谐，二来也可能基于一种更大的野心一即在吸引儿童的同时，试图也能像日本和美国在这方面的成功做法一样——潜移默化地也达到占领成人这一庞大的利润市场的目的。制作商们于是不约而同地便把不断搞笑也看成了他们努力追求的一种风格。笔者将广受成年人和孩子们喜欢的或者是新版、或者属于迪士尼大片的《梁山伯与祝英台》、《白雪公主》、《宝莲灯》、《花木兰》等一些动画片中令人捧腹的地方大致做了一下统计。发现越是经典的动画片。其搞笑的场景出现得便越是频繁，与此同时，其搞笑的手法也相应地越是不拘一格。下面笔者就将这些手法作以简要描述：

一、借助台词来搞笑

主要是通过对众多时尚语言、当红方言和名人名言的巧妙调侃来达到搞笑效果的。

最惹人注目的是《梁山伯与祝英台》这一动画片。在这部以凄美爱情为主线的“现代青春偶像剧”里，把现代气息非常浓厚的时尚语言或大众流行的口头禅作为佐料——不是古为今用，而是反其道而行之——今为古用，其中说得最多、也可以说是最具特色的是丑角马文才。马文才一副当今高干子弟(而不是旧日纨绔子弟)的样子——之所以这么称呼，是因为他一副时尚做派，满嘴现代词汇——这可是那些曾经的纨绔子弟所望尘莫及的。“时髦”是马文才第一次亮相的时候就给观众留下的深刻印象。影片把他处理成了一个闪亮眩目的舞台形象。旋转的灯光下，踏着动感十足的摇滚乐节拍，这位花花公子扭着潇洒的街头舞、操一口当今乐坛最流行的rap调。他的自我介绍是边说边唱的：“你不能不知道我是谁我是谁”。言语中句句都在炫耀和张扬。处处都充满了“养老津贴”、“花花世界”、“迷倒妹妹”、“帐单我pay”、“蜡笔小新”之类的词语。与梁山伯祝英台第一次见面，他调侃了“见义勇为。这个词被私塾里的老学究训斥，他暗瞎地在喊的是：“搞定、搞定!”除了这位大活宝。《梁山伯与祝英台》这一动画片中其他的人。包括古典美女祝英台，手拿戒尺、声音苍老得都在发抖的私塾老师、或粗俗或捣蛋的私塾学友，他们的嘴里也在时不时在冒着“白马王子”、“女朋友”、“没水准”、“高血压”、“退货”、“小姐不够用了”、“太伤自尊了”、“爹地”、之类的令人哗然的新词，这一点无疑为动画片赢得了此起彼伏的笑声。其次，是《花木兰》中与木兰形影不离的小壁虎木须和已经修炼成佛了的孙悟空，它们的语言也值得一提，什么“宫爆鸡丁”、“三点式”、“小白脸”、“事儿妈”、“臭流氓”、“面巾纸”、“小宝贝”、“不把他打个满脸桃花，他就不知道花儿为什么这么红”等等的也是防不胜防，惹得观众动辄捧腹大笑。

二、借助人物的动作与行为来搞笑

动画片为了惹人发笑。同时也可能是为了让观众对剧中的人物过目不忘吧，于是他们不惜对主人公的动作和行为做过份的夸张和渲染，笑是笑过了，但与此同时，却也不可避免地造成了对人物原形及故事原形的有意或无意的颠覆和破坏。比如，在动画片中，祝英台和花木兰这两个在中国历史上极富传统色彩的少女形象，就不幸被戏谑了个面目全非。动画片中她们，其现代做派和西方化行为在使人喷饭的同时也让人不禁目瞪口呆：祝英台大胆而开放，路遇梁山伯前，与丫鬟坐在树下对远处过往的男人逐一品头论足，活像个“不良少女”：学堂里，老师在上面提问，她却在众目睽睽之下盯着同桌梁山伯以至痴情得居然走了神：课间邀梁山伯去后山游玩，对呆鹅一样的师兄一次次地挑逗，问人家有没有女朋友、说她感到好幸福、希望时间凝固、雨最好永远也不要停；借表演之机假戏真做给梁山伯深情献吻……花木兰的许多做法和举动与祝英台一比，笔者以为更是有过之而无不及。待字闺中时的木兰满院子喊着小狗。小白!”“小白!”然后让小狗代她负责养鸡的可笑做法、与媒婆恶作剧时木兰身上所表现出的中国女子罕见的调皮和捣蛋、军中暗恋、战胜匈奴后与皇帝拥抱、久别重逢与父亲的拥抱，甚至连木兰的老祖母，她的身上也都是美国人的幽默：“下次招兵我也要去!”——言外之意是羡慕她孙女从战场上带回来了战利品——一个英俊的女婿……如此等等，笑自然是笑了，可笑过之后，观众的心里总是会留下一些挥之不去的怪异感觉，那就是：疙疙瘩瘩、别别扭扭。

三、借助内涵丰富的细节来搞笑

文艺作品中的细节往往具有十分强大的艺术魅力，它们无不是作家们“呕心沥血培育出来的艺术精灵”。

《梁山伯与祝英台》中的一个细节也意趣盎然。学堂里排了一出《河伯娶亲》的小戏，梁山伯和祝英台在这个戏里分别扮演了未婚女子和未婚男子的角色。被献给河伯的女子——因为一色的是男扮女装，故无不扭扭捏捏、丑态百出——在一个挨一个地上台。可每一个上得台来还未来得及全面亮相，台下的起哄声便一阵响似一阵：嫌太胖了、太瘦了、太丑了，要求“退货、退货”、“换一个、换一个”。这些“女子”又羞又气地往水中跳去：“太伤自尊了，我不活了!”(完全是小品中宋丹丹的口吻，观众一笑)这时。河水居然翻滚着又把她们撂回了岸上，台下一阵呼哨声，笑闹声：“看。连河伯都不愿意要!”(一笑)正当扮演巫婆的演员不知所措、而台下的尖叫声、恐吓声也此起彼伏的时候。祝英台扮演的女子被后台的学友一把给推了出来，只见她飞一样从天而降，婀娜苗条的体态，优美娴雅的姿势，俨然一个俏丽的仙女——刹那间一头秀发如瀑，徐徐荡开，活像一个现代广告中的洗发水代言人，(一笑)但见她长裙飘飘，体态娇弱、神情娇嗔——然而惯性所致。她一个大马爬就绊倒在了舞台中央，全场一片静默，所有的人都同时出现了大脑短路的现象。过了好一会，台下才开始有人在纷纷修理自己的下巴或帮着学友往上推下巴——由于嘴巴张得太大、时间又太长，所以一部分人的下巴都回不去了!(一笑)其他的人也突然醒了一样，他们七嘴八舌地在打问：“戏里真有这么一折吗?”这个出场的方式太独特了!”“这个祝英台他怎么比女人还女人啊?”当然，祝英台扮演的这个女子震撼了台下，也看傻了身后的梁山伯。只见梁山伯一眼不眨地盯着一副女相的祝英台，恍若梦境。缓过气来的祝英台从地上款款地爬起来，她落落大方地走向了梁山伯，好像刚才什么都没发生一样。只是接着剧情在演夫妻话别。观众的情绪刚刚平静下来，不料。祝英台一个大胆的亲吻动作又搅动了一场轩然大波。哄笑之声不绝于耳：“我也要一个”“我也要一个!”“帮帮帮”、“帮帮帮”台下一时大乱，到处都是一片恶作剧的亲吻声……

四、借助思想观念及人物性格上的错位来搞笑

财大气粗的马太尉有一段关于“爱情”的宏论曾让不少成人发出“嗤”的一笑。这是在他目睹了祝英台宁可以死赴坟前践约也不愿嫁给豪门做马家“贵妇”的情景之后而发的一段感慨，他劝他的儿子说：“难道你还看不出英台对山伯的爱吗?那种勇气、决心、快乐和满足的眼神，他们是那样的深爱着对方，像这样的爱是再也找不到了!”谁相信历史上这些作威作福的权贵们还会后悔得这么快并说出这么感人的话来呢?毕竟。他不是我们这个开明时代善于反省的高级干部啊!所以，观众体会得更多的可能是，如此纯粹的爱情观居然从这么一个刽子手的嘴里说了出来。这简直就是一出荒诞剧嘛!同样，木兰代父从军的壮举之所以被我们中国的古人推崇、今人爱戴。是因为我们从这个女子的身上不但能看到一种震人发馈的“孝心”，而且还能看到一种震人发馈的“忠心”，然而，好莱坞版的花木兰对她的“代父从军”却有了另外一番诠释：“……我替父从军，也许并不是为了我爹爹，也许只是为了证明我自己有本事，以后照镜子的时候就会看到一个巾帼英雄……”就这样。花木兰成了一个个性解放、一心想实现自我价值的西方女权主义者。显然，她已经不是中国文化的代言人，而成了美国文化的产物了。《宝莲灯》里的孙悟空，也一反《西游记》里那个猴性十足、好抱打不平、爱惹是生非的形象，表面看，他的确心如止水。一口一个“阿弥陀佛”，俨然就是一副跳出轮回而修成正果的架势。实际上，当屡屡看到他那有点装模作样的面孔、腔调以及做派时，观众们都会忍不住会心地一笑。公务员之家

五、借助现代化技术和当代人的生活方式来搞笑

搞笑风格范文篇2

[论文摘要]“搞笑”是这个时代很多年轻人的口头禅，他们不再像老一代的人那样说“可笑”、“好笑”，而是一概用“搞笑”这一词，“搞笑”是宽容里的轻松，是善意下的幽默，在当今所有动画片的制作中，“搞笑”也正在成为一种需要，一种潮流，就像是调味品，越是优秀的动画片越是少不了它轻灵又洒脱的身影。

一、借助台词来搞笑

主要是通过对众多时尚语言、当红方言和名人名言的巧妙调侃来达到搞笑效果的。

二、借助人物的动作与行为来搞笑

三、借助内涵丰富的细节来搞笑

文艺作品中的细节往往具有十分强大的艺术魅力，它们无不是作家们“呕心沥血培育出来的艺术精灵”。

《白雪公主》里有一个细节堪称经典：白雪公主与小鹿、小松鼠、小鸟、小浣熊、小乌龟、小兔子等大扫除结束，她提议到楼上看看去，于是这一群小动物一呼百应。立即你争我抢地往楼梯上跑。小松鼠、小鸟、小兔子它们都抢先一步，跑在了白雪公主的前面：个头相对大一些的几只小鹿，比较有绅士风度。它们一副保镖的架势。紧紧地护卫在白雪公主的左右；小浣熊和小乌龟也在奋力奔跑，可是它们还是落在了后面。小乌龟爬得最慢，因为它刚上到第一个台阶时就滚了下去，等它缓过神来，再一次上楼时，大部分同伙已经从它的身边刷刷刷挤过去了。小浣熊见小乌龟身体笨重，又不断地摔跤，回头用目光鼓励了乌龟一下，然后自顾自追赶大队伍去了。小乌龟毫不气馁。再一次上楼梯时，它试着一边往上爬，一边用嘴巴死死地咬住楼梯的沿沿，果然，尝试还成功了。小乌龟顾不上高兴，继续哼哧、哼哧地埋头往上爬着。白雪公主她们早已进入了七个小矮人的卧室，看到有七张小床非常可爱，她建议先在这些小床上休息一会，小动物们纷纷响应，不到一分钟。它们便东一个西一个，甜甜地进入了梦乡。楼梯上的小乌龟终于上完了最后一个台阶，它回过头朝下看了一眼，正在为自己的成功而颇感得意的时候。七个小矮人回家的歌声突然惊醒了卧室里的那些小动物，它们一跃而起，仓皇冲出卧室，冲往楼下，还未反应过来的小乌龟依依不舍地刚看了一眼卧室的门便被踩踏、携襄着“帮当”、“帮当”地一溜烟滚下了楼梯。上去用了何等的功夫。可往下滚却是一眨眼的事情!观众看到这里无不哈哈大笑。同时，对这个小东西的爱怜、敬意也油然而生。《梁山伯与祝英台》中的一个细节也意趣盎然。学堂里排了一出《河伯娶亲》的小戏，梁山伯和祝英台在这个戏里分别扮演了未婚女子和未婚男子的角色。被献给河伯的女子——因为一色的是男扮女装，故无不扭扭捏捏、丑态百出——在一个挨一个地上台。可每一个上得台来还未来得及全面亮相，台下的起哄声便一阵响似一阵：嫌太胖了、太瘦了、太丑了，要求“退货、退货”、“换一个、换一个”。这些“女子”又羞又气地往水中跳去：“太伤自尊了，我不活了!”(完全是小品中宋丹丹的口吻，观众一笑)这时。河水居然翻滚着又把她们撂回了岸上，台下一阵呼哨声，笑闹声：“看。连河伯都不愿意要!”(一笑)正当扮演巫婆的演员不知所措、而台下的尖叫声、恐吓声也此起彼伏的时候。祝英台扮演的女子被后台的学友一把给推了出来，只见她飞一样从天而降，婀娜苗条的体态，优美娴雅的姿势，俨然一个俏丽的仙女——刹那间一头秀发如瀑，徐徐荡开，活像一个现代广告中的洗发水代言人，(一笑)但见她长裙飘飘，体态娇弱、神情娇嗔——然而惯性所致。她一个大马爬就绊倒在了舞台中央，全场一片静默，所有的人都同时出现了大脑短路的现象。过了好一会，台下才开始有人在纷纷修理自己的下巴或帮着学友往上推下巴——由于嘴巴张得太大、时间又太长，所以一部分人的下巴都回不去了!(一笑)其他的人也突然醒了一样，他们七嘴八舌地在打问：“戏里真有这么一折吗?”这个出场的方式太独特了!”“这个祝英台他怎么比女人还女人啊?”当然，祝英台扮演的这个女子震撼了台下，也看傻了身后的梁山伯。只见梁山伯一眼不眨地盯着一副女相的祝英台，恍若梦境。缓过气来的祝英台从地上款款地爬起来，她落落大方地走向了梁山伯，好像刚才什么都没发生一样。只是接着剧情在演夫妻话别。观众的情绪刚刚平静下来，不料。祝英台一个大胆的亲吻动作又搅动了一场轩然大波。哄笑之声不绝于耳：“我也要一个”“我也要一个!”“帮帮帮”、“帮帮帮”台下一时大乱，到处都是一片恶作剧的亲吻声……

四、借助思想观念及人物性格上的错位来搞笑

五、借助现代化技术和当代人的生活方式来搞笑。

搞笑风格范文篇3

关键词：角色造型；艺术风格；和谐统一

一、动画角色造型设计必须以塑造鲜明的角色形象和人物性格为前提

1.动画角色造型设计表现人物性格符合剧情发展需要动画影片和真人实拍电影一样，源于生活，反映了人们对现实生活的态度和更高的追求，动画角色其实就是动画影片的演员，承担着演绎故事、推动剧情发展和揭露人物性格以及影片主题的任务，没有动画角色就没有动画存在的意义。一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。动画影片的角色造型可以很大程度上体现角色的性格，而影片剧情的发展需要影片中角色来延续。一般的剧情动画片大多以故事的剧情变化或动画角色性格的发展来推动整部动画影片的进行，所以动画角色造型设计必须要以符合剧情发展需要为前提，通过塑造鲜明的角色性格来反映影片的主题。《卑鄙的我》里的小黄人，一种由香蕉泥和脂肪酸组成的外面胶南状的生物，造型怪异，短胳膊短腿，走起路来显得特别搞笑可爱。影片的搞笑剧情由于多了小黄人得以更好的进行，那群永远在状况外的小黄人，让影片笑点愈发搞笑，使影片增色不少。《卑鄙的我》主角格鲁在影片中扮演着一个外表严厉凶神恶煞内心却又充满爱和善良的角色，他身手敏捷，动作迅速，而且他在剧情中要扮演“宇宙第一恶人”，所以从剧情需要出发，他的造型设计需要符合以上要求，长长的鼻子，醋浓的眉毛，强壮的上身但又拥有细长的下体，近乎真人般的身体比例，满足剧情所需要的格鲁应有特点，更好地推动剧情发展。

2.三维动画作品中的人物设计分析角色造型设计首先要考虑是否满足剧本的需要，让人感觉可以完美的融入剧情中。在动画片中，所有的人物或者动物风格，最终目的都是为了完成动画角色的塑造。独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，一般通过对动画角色的形象设计、造型设计等多种要素来体现动画角色性格魅力。

二、动画角色造型设计有利于展现一部动画片的整体艺术风格

1.不同的角色造型设计给人不同风格的审美感觉动画电影是一种集合美术、音乐、喜剧、和文化的载体，不同的动画影片给人带来不同审美上的视觉体验。比如日本的动画影片大多给人偏文艺、清新、民族化等方面的审美视觉体验，而欧美动画影片大多给人夸张、搞笑、精良等方面的审美视觉体验，人物造型设计规范，一般与生活中原形差距不大。导致这种审美差异感很大原因取决于动画影片不同的角色造型风格。不同的角色造型从不同程度上满足人们不同年龄段的审美。《汽车总动员》发生在一个神奇的汽车世界，一群会说话，有思想的汽车聚集在一起，每辆“车”都有自己鲜明的个性。角色的造型设计都是以车为主，赋予车肢体语言、思想性格，展现了影片拟人化的艺术风格，虽然它们形象上各有差异，但是所表达的出来的情感都是人类的情感，给人不同于一般影片的审美感觉，看似卡通简单的造型却没有让人审美上视觉疲劳，反而是老少皆宜，拥有自己特有的审美感觉。《怪兽大学》的成员是由一群造型怪异的角色组成，这是一部剧情跌宕起伏充满冒险精神的动画影片。正如影片的怪异的角色一样，《怪兽大学》呈现出与众不同的美学特点，角色造型与动画内容完美融合，各式各样怪兽们的艺术形象给观众带来的新的审美视角。看惯了中规中矩的动画电影，人们在拥有独树一帜角色的怪兽大学面前，也表现出异于其他动画影片喜爱之情。各式各样怪兽们的艺术形象给观众带来的新的审美视角。

2.合理的角色造型设计有利于风格的统一合理的角色造型就是要满足影片的需要，完美的融入影片，因为角色造型是影片的重要一部分，想要统一影片的风格，就要保证影片的各个部分和谐统一，所以合理的角色造型尤为重要。动画角色身体比例的合理是为了创作出完美的动画形象，身体的比例是角色设计的基础和根本，在动画影片中动画角色的身体比例通常是不固定的，为了剧情的发展需要，角色造型比例也可以随之变化，所以合理比例的动画角色关系使得动画片的艺术风格更加统一。

三、角色造型以动画片整体艺术风格融入整部动画影片

1.角色造型设计不能脱离故事，融入影片才会使角色更加生动动画造型的艺术风格有自己的独特之处，无论是什么样的动画影片，其色彩一般都是被简化过的，拥有简洁和概括的特点。动画角色造型和动画影片中其他元素一样，所有元素共同构成动画影片整体的艺术风格。一部完美的动画影片，不仅剧情要精彩，影片整体格调也要统一。影片整体的艺术风格决定着整部影片的格调，而动画角色又是动画影片极其重要的一部分，动画角色造型会很大程度影响动画影片的艺术风格，所以动画角色造型设计必须要以动画片整体的艺术风格为重要依据和前提，才能使得动画影片整体艺术风格更加统一。

2.动画影片各个角色造型设计风格一致在现实中很多动画影片在观赏上可能会给观众一种动画角色和动画影片之间格格不入的感觉，这是因为动画角色风格不一致或角色跳跃性太大的原因，这会在很大程度上影响观众的观后感。要想做到整部动画影片的统一，那么动画角色也必须要风格统一，在以动画影片的整体艺术风格为前提的基础下进行。没有统一风格的造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不可能创造出分各个一致的动画影片的角色造型设计与场景相融合，其中主角本身的比例，主角与主角之间的比例，主角与场景之间的比例，主角与道具之间的比例，做到了统一协调。每个角色的服饰样式以及服装色彩风格与场景道具的色彩风格统一协调。动画这种艺术形式和其他艺术形式一样，都离不开生活。动画角色的塑造更是源于生活，把生活中的一些素材加工形成动画角色。生动形象的动画角色造型设计是做好一部动画片的重要前提和环节，它直接关系到动画片的艺术风格和质量，使得影片更具观赏性。

作者:陆顶单位:南京艺术学院广播电视专业

参考文献：

[1]杨晓军.动画角色造型设计[M].安徽美术出版社，2007.

搞笑风格范文篇4

主持人：

尊敬的领导们、来宾们，

大家下午好！

感谢领导的精彩致辞！过去的一年里，在座的各勘察设计单位都取得了可喜的成绩，为城市建设做出了伟大的贡献。建设部副部长××*在全国勘察设计大师表彰大会暨新时期设计指导思想研讨会上强调用科学发展观统领勘察设计工作。其中他指出，勘察设计工作要贯彻科学发展观，在建设资源节约型、环境友好型社会中充分发挥先导作用。这无不体现出“和谐”在勘察设计工作中的主导性与重要性。

今天，在这个金鸡辞岁，瑞犬报喜的日子里，我们也为你们献上了一个个精彩的节目，也是为你们紧张奋斗的一年后能缓解一下，放松一下。这不也蕴涵着和谐的道理吗？和谐，需要有激情的拼搏精神。首先，由激情四射、动感十足的弦乐辣妹给大家带来火一般的演奏。

3、弦乐辣妹

主持人：

果然是动力十足，让我们在此刻仿佛拥有了一股强大的力量迎接新年的挑战。中部崛起，武汉为先。2006年是“十一五”的第一年，我们坚信，在湖北省各勘察设计单位的齐心奋斗下，当武汉象一轮红日慢慢升起时，它同样是一轮绚丽的太阳、美丽的太阳！这是由武汉市政工程设计研究院自编自演的舞蹈《升起的太阳》，请欣赏。

4、舞蹈《升起的太阳》

主持人：

在建筑设计中我们也会看到各种风格的表现手法，有中式、欧式，等等。接下来武汉京剧团国家一级演员刘薇给我们带来国粹京剧。在2005年1月28日武汉十大新闻暨十大新闻人物评选颁奖晚会上她是艺术界唯一的一位获奖者。有请刘薇老师！

5、京剧联唱刘薇

主持人：

感谢刘薇老师精彩的表演。欣赏完国粹，我们再换一个异国风情的。

6、黑人嘉宾

主持人：

城市的建设者们，你们让城市日新月异。就象魔术师一样总给我们以惊喜，给我们以渴望。

7、魔术

主持人：

说到调节放松，喜剧当然是人们喜欢的一门艺术。接下来搞笑巨星阿星绝对会让你捧腹大笑。现在是武汉电视台节目主持人的阿星，因为他独特的搞笑风格受到全国各地观众的追捧，我们把他请出来吧。

主持人：

和谐中少不了歌声。有请国家一级演员，湖北省音乐家协会副主席、著名歌星李琼的老师，王丹萍老师为我们带来精彩的演唱。

9、民歌王丹萍

10、颁奖典礼

11、主持人谢幕

主持人：

搞笑风格范文篇5

关键词：喜剧；沈腾；《西虹市首富》

喜剧，作为影视剧重要元素之一，在娱乐大众、宣泄压力方面起着举足轻重的作用。20世纪90年代，香港电影进入了以周星驰为代表的“无厘头”喜剧电影时代，十几年来，周星驰电影以其独特的搞笑风格，为大众带来了无数的快感，同时也铸就了一个香港商业电影的神话。2010年，徐峥主演电影《人在囧途》，内地正式开启了徐峥喜剧电影浪潮；2012年，徐峥导演处女作《泰囧》以总票房12.69亿夺得亚洲电影大奖，自此喜剧电影在大陆市场抬头。2012年，沈腾首登央视春晚，以“郝建”一角表演小品《今天的幸福》；2013年，沈腾再次登上春晚表演小品《今天的幸福2》；2014年，沈腾第三次登上春晚，表演小品《扶不扶》；2015年，沈腾第四次登上春晚，表演小品《投其所好》。连续多年，沈腾以新人之势在春晚小品中结合当下社会现象，妙语连珠，表演令人称奇，让广大观众记住了一个贱贱的又有点犯二的“郝建”。2015年9月30日，沈腾、马丽领衔主演，艾伦、常远等联袂主演的喜剧电影《夏洛特烦恼》上映，该片口碑的爆炸让我们看到了一位起步于话剧，在演绎方面一步步稳扎稳打，最终在电影首秀便一鸣惊人的喜剧明星——沈腾。2018年7月27日，由沈腾主演，闫非、彭大魔编剧并执导的喜剧电影《西虹市首富》上映，首日仅13小时便破亿，其口碑的两极分化，让我们看到了受众对喜剧元素评定的多义性。然而，不可否认，沈腾以其夸张的表演、贱贱的言语，已逐渐成长为一名广受观众认可、当之无愧的喜剧明星。本文笔者便以电影《西虹市首富》为例，来探讨喜剧电影的风格特征。

1喜剧的基础：反转的刺激

任何一则幽默，都包含两种逻辑：一是观赏者根据常理推演的逻辑，二是幽默所规定的情节和人物的特定逻辑。反转的刺激，首先是创作者通过预先的“铺垫”和“渲染”把观众带入自己的逻辑之中，然后通过“反转”使结果与之前观众推理的结果不同甚至完全相反。“反转”造成了两种逻辑之间的不和谐因素，二者对立冲突越强，不和谐就越鲜明，这种反差越大造成的喜剧效果就越强烈。电影《西虹市首富》中的反转刺激比比皆是。如老金根据二爷遗言，提供给王多鱼两个选择，要么一个月花光十亿最终获三百亿要么直接拿一千万走人。正常人在利弊分析后都会选择直接拿走一千万，王多鱼也一样，说了句“我爷爷说做人要求稳”，便准备伸手去拿一千万支票，结果半途转向去花光十亿的合同上签字，来了句“我从不听我爷爷的话”。虽说是剧情发展需要，这属于意料中的意外，但王多鱼语言与行动顷刻间的反转，依旧让我们哗然。如城堡酒店的经理，一开始因对方外表的穷酸，彬彬有礼地拒绝入住到后来听到王多鱼一掷千金的豪语，立马秒变北京话：大爷，里边请。片中最大的反转莫过于最后足球比赛中皇家大翔队教练的出场：大翔队队员在死守比分不过两位数，被恒太队攻击得伤痕累累，一个个队员负伤下场，眼看大翔队快支撑不下去了，场上一片凄惨，哀情音乐奏响，观众沉浸于悲痛之中。这时大翔队教练毅然起立，热身准备出战，这一幕让大翔队队员以及幕前的观众几乎热泪盈眶，然而一进场却因踩到矿泉水瓶摔倒受伤被扛下场，剧情的瞬间反转让我们欲掉未掉的泪花狼狈地挂于面颊，不知所措……正如大卫•波德维尔在《娱乐的艺术》中说：都说大众娱乐着重单纯的感觉，但坦白地说，错综复杂的情感也一样行得通。大众艺术的其中一个目的，就是泪中有笑，笑中有泪。

2喜剧的创意：改写“指涉代码”

对指涉代码进行改写是喜剧搞笑的另一大来源。“指涉代码”指在一个文化范围内作者和读者解释日常生活经验时不假思索使用的大量知识，作者将这些知识运用于叙事作品中，便成为指涉代码。喜剧的搞笑基础是观众与创作者拥有共同的指涉代码。如电影《西虹市首富》中王多鱼豪掷千金赞助普通人的梦想桥段：500万赞助北极运冰山、陆地游泳器。这两种梦想一经说出，我们便笑了，这完全是荒诞滑稽的“梦中之想”。然而，资本的大量注入，却让不可能成为可能，如此梦想居然大赚，在我们认为事情可笑之极的同时，却也反思资本力量威力的无穷。

3喜剧的框架：视听语言的巧妙组合

成功的类型电影都有一整套完整的视听语言规则，对于特殊效果有系列固定的渲染方式，喜剧电影也不例外。搞笑的表现是通过音画组合把渲染的效果进行夸张式的使用。如《西虹市首富》中一段推出减肥险的桥段令人印象深刻。快剪辑的手法搭配活跃轻快的“广场舞之歌”——卡路里，镜头里闪现上至正统主播、严肃交警，下至酒店员工、环卫工人，无论何人、无论何地，都无时无刻不在减肥的壮观景象，真正让观众笑声不止。

4喜剧的内核：人性的凸显

好的喜剧，内核应该是人性。周星驰电影的内核就是人性，例如：在电影《回魂夜》中单纯论电影本身，将恐怖、喜剧、爱情天马行空地糅杂在一起。笔者依稀记得那些人带着纸帽子飞起来的场景，那种天马行空，简直让人忘了什么是真什么是假，那种思想的自由，实在令人神往。而其中对于既定思维的挑战和颠覆、对于人性和人心的解剖、对于恐怖的诠释、对于想象力的释放，更是犀利无比！电影《西虹市首富》中似乎也无时无刻不在表现人性的本质：平凡人一夜暴富后的嘴脸——看看王多鱼、大翔球队教练和队员；西虹市十大杰出青年、演说家柳剑南在有钱后的顷刻变化——看看他对酒店园林招手问好的改变；全市民众为“掉一克赚一元”的减肥险拼命锻炼的壮观场面；片中的女主小财务，简直就是一个从头到脚都在讽刺的角色。自命清高，不为权力金钱所动，对别人追求金钱大力抨击，而轮到自己却依旧被王多鱼用砸钱的法子打动——王力宏私人演唱会！满城烟花绽放！全城巨幕告白！花前月下，不如说是花钱月下。最后编剧也让这个角色回归了：最后一幕在慈善机构的捐赠，她的算计，她的务实，还有那忽然冒出来的一句台湾东北腔，都明明白白地告诉观众：这世上，并不存在仙女。当然，片中也展现出了人性的美好，王多鱼，一个我们看来屌丝气息十足的人，内心却死守着自己的底线。无论是球场上守门员守护的球场底线，还是最后为救女主而放弃巨额财富的人性底线。他，高高站在底线的上面。很多时候，喜剧演员总会被忽略演技。大多数人认为，喜剧表演不需要演技。而真相恰恰相反，相比其他类型片，喜剧片更考验演员的演技。因为演喜剧不仅需要基本功，更需要对喜剧有极高的领悟力。喜剧演员必须深知如何通过一言一行牵引观众的神经。所以在表演状态里，不光要演好角色，更要洞察观众心理，只有这样才能将每句笑料精准传递给观众。沈腾作为一个喜剧演员，他演技出众，才华超群。更难能可贵的是，他有思想，他在思考。每一部作品中，我们都能看到他的用心。毋庸置疑，沈腾的头衔正在成为优秀喜剧的标签。笔者相信，未来中国的喜剧电影将在越来越多有思考有能力的电影人的努力下越来越好。

参考文献：

[1]戚锰.90分钟狂欢——周星驰喜剧电影搞笑解码[M].北京:北京电影学院学报,2004.

搞笑风格范文篇6

2、主持人出场

主持人：

尊敬的领导们、来宾们，

大家下午好！

今天，在这个金鸡辞岁，瑞犬报喜的日子里，我们也为你们献上了一个个精彩的节目，也是为你们紧张奋斗的一年后能缓解一下，放松一下。这不也蕴涵着和谐的道理吗？和谐，需要有激情的拼搏精神。首先由激情四射、动感十足的弦乐辣妹给大家带来火一般的演奏。

3、弦乐辣妹

主持人：

4、舞蹈《升起的太阳》

主持人：

5、京剧联唱刘薇

主持人：

感谢刘薇老师精彩的表演。欣赏完国粹，我们再换一个异国风情的。

6、黑人嘉宾

主持人：

城市的建设者们，你们让城市日新月异。就象魔术师一样总给我们以惊喜，给我们以渴望。

7、魔术

主持人：

8、搞笑巨星阿星

主持人：

和谐中少不了歌声。有请国家一级演员，湖北省音乐家协会副主席、著名歌星李琼的老师，王丹萍老师为我们带来精彩的演唱。

10、颁奖典礼

11、主持人谢幕

主持人：

搞笑风格范文篇7

一、电影及其修辞艺术

(一)电影的幽默语言

周星驰的众多搞笑电影堪称喜剧之最，他的电影之所以能让观众笑得酣畅淋漓，其中大多归功于其语言的幽默性。幽默语言的产生不仅依赖于语言自身的内在规律，也依赖于语境。

(二)幽默语言的修辞艺术

我们从微观的角度分析艺术修辞，它包括综合运用多种辞格，灵活地选择句式以及词语锤炼的个性化。观看周星驰的电影，它里面的语言给我们带来的是强烈的新鲜感，其使用也具有创造性。电影通过无厘头式风格的表述，引人人胜，更创下票房佳绩，而综合运用多种修辞手段则是呈现这一景象的重要途径。修辞手法包括夸张、仿拟、反复、比喻、顶真以及其他一些生僻辞格如降用、拈连、同异、呼告、示现等。辞格通常情况下是综合运用的，一般有连用、套用和兼用几种形式，它是对语言表述进行的特定的艺术加工。辞格让人们的语言生活更加多姿多彩，失去辞格的幽默语言电影将会暗淡无光。辞格的运用在我们的生活中随处可见，如文学作品、电影、广告等，而周星驰的众多电影中也运用了多种辞格，夸张便是其电影语言中的一种代表。夸张包括内容以及形式上的夸张，在《：赶话西游》中，哕嗦的唐僧更是将语言的夸张发挥得淋漓尽致，颠覆了传统中的唐僧形象，令人们叹为观止。句式的选择也被看做是修辞手段的一种，它必须按照特定的模式去规划、组织，这个模式便被称之为句式。它包括排比旬、命令句、判断句、被动句等，同样的词语，由不同的句式组织在一起便会风格迥异。在不同的情景下，灵活地选择句式，不仅可以增强语言的感染力，也可以强化情感色彩。在周星驰的《九品芝麻官》中，运用了散句的特点，长短参差不齐，使整句和散句交错综合，独特新颖。词语锤炼作为我国一门传统的修辞艺术，它追求的是整齐均匀、准确精练以及鲜明色彩等，然而，为凸显其个性化，常常需要打破常规。周星驰便创造出无厘头式的电影风格，使语言环境及语言色彩陌生化，如《越光宝盒》中，为制造幽默，将牛魔王与上帝放在了一起，在观众觉得滑稽荒诞的同时，无厘头式的幽默感也油然而生。

二、电影幽默语言的修辞艺术

(一)营造搞笑氛围

许多观众都热衷于观看喜剧电影，目的无疑都是一样的，那就是能够开怀大笑。如今早已不是计划经济时代了，学生努力读书是为将来有文凭，找份好工作，工作了的人更需勤奋自勉，止步不前便会落后于人，只有时时刻刻神经紧绷，处处小心。可在物质条件有所保障的同时，天平的两端，精神生活便成了失重的一方，此时，欣赏一部喜剧影视作品不仅能让人开怀大笑，学业或事业上的压力也会让人觉得有所减轻。精神生活与物质生活相辅相成，当精神生活得到了满足时，物质生活的效率也会相应提高。周星驰电影之所以赢得广大观众的青睐，幽默诙谐是其不可或缺的因素，也是其最大的魅力所在。看过周星驰的电影后，不笑是一件很难的事情，电影中的语言通俗恶搞，怪诞出奇，但最终目的只有一个，就是博得观众一笑。影片中的任何言语都是为制造幽默，为观众服务的，在周星驰的电影中，成功地塑造了一批平凡小人物的形象。如《国产凌凌漆》中的零零漆，《九品芝麻官》中的包龙星，《喜剧之王》的尹天仇，他们演绎的都是平凡的小人物，却在观众们的脑海里留下了深刻的印象，凭借的无疑是幽默诙谐的语言以及精湛的演技。平民式的幽默来源于生活化的语言塑造，这赢得了观众们的喜爱。周星驰电影中的语言幽默色彩深得人心，周星驰对语言的驾驭能力更展示出其幽默功底。观看他的电影，不仅让人放声大笑，郁闷心情一扫而空，更感受到精神上的愉悦和轻松。

(二)提示社会现实

影视剧是中国几千年文化底蕴的传承，虽然里面大多都是编剧虚构的人物角色，但其中的台词却折射出社会的许多现象以及编剧对待社会所持有的态度。对观众而言，选择欣赏哪一类型的影片也可以看出其内心的活动。一部成功的喜剧影视作品不仅仅在于它的搞笑程度，更取决于其中的语言给人带来幽默感的同时又反观了社会现实，这是编剧与观众的共鸣所在。一部影片，如果它不能真实地反映观众的内心世界，反而让观众觉得遥不可及，那它仅仅只是一具尸体，犹如现下横行无忌的商业片。在周星驰的电影中，他总是尽量给观众展示平民化的生活情景，让观众看到的是社会生活最真实的一面。他用自己独特的语言塑造了许许多多小人物形象，他们是处于社会底层的平民，却在自己的领域里奋力拼搏，自强不息。《国产凌凌漆》中，凌凌漆首先考虑自己的儿女私情，让国家这种“小事”靠边，这极大地讽刺了现实社会中“假庄严”的某些人。《唐伯虎点秋香》，1993年7月1日上映，导演李力持，讲述的是唐伯虎对秋香一见钟情，并设计混进华府，最终抱得美人归的爱情故事。其中有这样一个场景，华家院门设有一块写着“下等人与狗不得入内”的牌子，这让当时作为下等人的唐伯虎有些为难，而此时夏香说“我只当你是狗”。牌子上的内容不免让人想起“唯华人与狗不得人内”，回忆曾经中国人所受的屈辱，而这代表屈辱的牌子在周星驰的电影中却是华府人显示身份尊贵的象征，这是对封建社会等级制度的一种绝妙讽刺，同时也提醒着现代人勿忘国耻，是对现代人进行的再教育。在周星驰的喜剧电影中，这种无厘头式的讽刺比比皆是，它像一面镜子，反观着社会现实，在无情解构那些社会现象的同时，也向我们传达了深刻的现实意义。

(三)弘扬传统伦理道德

周星驰的电影虽然通俗恶搞，怪诞出奇，但在其无厘头式的风格下却体现出对传统伦理道德的极度尊重，这种尊重主要体现在对友情、爱情、兄弟之情及父子之情的解释上。周星驰电影中最显著的即是父子、兄弟之情，然而与其他电影不同的是，他电影中的父子没有传统中的命令与服从，亦没有长幼尊卑，有的只是嬉笑调侃，轻松平等，但并不表示这与传统的亲情有何差异，它依然渗透着令人动容的亲情。《百变金刚》中，周星驰饰演的儿子一开始不认自己的爸爸，最后却动情地说出“我一生对不起你，老爸”，此时此刻，人性的幡然醒悟足以让我们领悟到亲情的伟大。《整蛊专家》中，周星驰饰演古晶一角，他居心不良，冒充车家儿子，最终害得父亲和哥哥失业，然而他们却并没有怪罪他，反而在他过生日的时候变着花样逗他开心，古晶最后被亲情感化。他向父亲表明了自己的真实身份，父亲不仅没有怪罪他，反而说出了宽恕的话，父子之情由此得到了最动人的体现，而令人心震撼的还有那作为父亲的宏伟豁达的胸怀。

(四)情感意义的传承

周星驰的电影虽然以搞笑著称，但爱情作为电影艺术一1o0圆圈囤圜盟咖永恒的主题，他的也不例外。与传统电影不同的是，周星驰电影中的爱情以大胆搞笑为新貌，打破了以往的风格，改变了饱受矜持的一面，凭着一份执著，凭着一份信念，勇敢大胆地去追求和表达爱情。被堪称经典的莫过于《大话西游》中至尊宝对紫霞那一段感人肺腑的爱情告白，曾经有一段真挚的爱情摆在至尊宝的面前，但他却没有珍惜，等到已经失去了之后才追悔莫及，如果上天能给他一个重新来过的机会，他会对那个女孩子说“我爱你”三个字。如果一定要给这段爱加上一个期限，那他希望是，一万年。即使是在喜剧形式的包裹下，却依然引起了观众情感上的共鸣，无数的观众都被这段爱情誓言所打动。《武状元苏乞儿》中，周星驰饰演苏灿，他只会吃喝玩乐，无所事事，但却突然下定决心去考武状元，原因则是为了自己心爱的人。途中他沦为乞丐，却仍然痴心不悔，最终经历艰辛磨难抱得美人归。虽然他是为了一个女人这样的动机才去考状元的，这无疑有些荒谬，但他的行为令我们折服，他对爱情的勇敢与执著是无可厚非的。《大话西游》中，师徒之情也被诠释得万分动人，孙悟空被压五指山下，唐僧却大义凛然，舍生取义，以此换取孙悟空五百年后重生的机会。而投胎之后的孙悟空并不知此事，凭借越光宝盒，他回到了五百年前，当年情景幻化成形，历历在目，他终于体会到了师父的用心良苦，从此心甘情愿地保护师父踏上取经之路。从一开始地不理解师父，到通过越光宝盒看到师父对自己的牺牲，从而被师父感动，师徒之情的难能可贵越发得到了映现。

搞笑风格范文篇8

香港回归祖国后，香港与内地合拍电影成为主流。在面临新的市场、新的观众时，香港喜剧电影既面临着新的机遇，也出现了很多未曾遇到过的问题。如何在保持自己特色的同时能够适应更大的市场，使香港喜剧得到进一步的发展，是目前具有现实意义的问题。

一、香港喜剧电影传统的传承：

保持特色，突破求变近年来，随着香港与内地的电影合拍日渐密切，香港电影获得了新的发展空间。然而，无论是业内人士还是普通观众，都有不少人觉得香港电影的特色正在渐少，他们担心香港电影丢掉了它的传统。喜剧片也不例外，过去无论是热闹喜庆的香港贺岁片、还是“无厘头”风格的周星驰电影，都为观众津津乐道。但在与内地合拍之后，人们熟悉且喜爱的这些香港喜剧片却在悄悄地发生着变化，熟悉过去香港电影的观众甚至觉得现在的香港喜剧片已经“丢掉”了它的传统，那种纯正的香港电影已经一去不复返了。香港喜剧片乃至香港电影有没有这种所谓的“传统”，这种“传统”究竟是什么，是一个颇难弄清的问题。好莱坞电影主要是以类型来对影片进行分类，不同类型的电影在风格、叙事手法等方面都有着不同的标准和模式。一些电影史上的流派，如法国新浪潮电影，也都有着比较明确和统一的美学主张。香港电影是在商业化的环境中自然发展形成的，不可能有很统一的美学标准，香港的类型电影与好莱坞有相似之处，却又不尽相同。香港电影十分强调娱乐性，但在香港出品的电影中，又有着为数不少的文艺片。因此香港电影这种“传统”显得非常模糊和多义，想要概括和界定它并不容易。香港电影的“传统”难以言表，但纵观多年来的香港电影，大家又的确能够明显感觉到香港电影在某些方面有着相似的风格和特点，甚至这些风格和特点还相当强烈。香港电影是在一个非常集中的地域内产生的，它在类型、题材、内容上千差万别，但由于制作者出自一个并不很大的城市，他们都受香港东西方杂糅文化的浸染，因而在思维方式上有着一定的相似性，但由于个体的差异，在具体影片的创作上又体现出各自的特点。这也许就是香港电影“传统”能够形成的原因之一。

因此即便是非常有概括能力的电影理论家，面对香港电影时，也只能引用一句非理论化的、描述性的语言“尽是过火，尽皆癫狂”。（1）对于香港喜剧来说，或许这句话更能反映出它的精神气质。在与内地全面合作之后，对于香港电影传统如何维持的争论就从来没有休止过。虽然面临着很多新变化、新现象，香港电影仍然为保持自己的传统尽了最大努力。香港喜剧片也是如此，我们看到，近年的香港喜剧电影虽然与过去有了很大的不同，但仍有不少作品体现出与过去香港电影一脉相承的特点。

爆笑喜剧香港电影中，最能体现“尽是过火、尽皆癫狂”这句话的是喜剧电影，而喜剧电影中，最能体现这句话的则是一些搞怪整蛊的爆笑喜剧。这些爆笑喜剧剧情天马行空，依靠强烈的肢体语言和夸张的对白，让人感到匪夷所思的同时忍俊不禁。世界各地区的喜剧电影既有着共性，也有着各自不同的特点。所有喜剧片都要引观众发笑，但在这笑声背后，有些蕴含着发人深思的主题，有些映衬出人物的悲剧命运。香港的喜剧电影总体来说比较轻松，善于将沉重话题与复杂情感埋藏在深层。即使是有一些悲剧性的内容，或是稍显严肃的话题，也尽量以无所谓的、调侃的方式来呈现，以自嘲的精神来消解。相对来说，香港喜剧片没有太强的道德界限，有时显得无所顾忌，经常不分青红皂白，将男女老少一律拿来开涮，只为搞笑好玩。在香港电影的黄金时代，爆笑喜剧如日中天，在经历了市场的滑坡后，这一喜剧种类也受到了很大的冲击，但作为香港喜剧电影的王牌，它仍然吸引了很多导演。曾经拍摄过《大话西游》的导演刘镇伟，在香港电影的黄金时代并没有大红大紫，但他的《大话西游》以奇特的构思，另类的手法，在香港喜剧片中独树一帜。《大话西游》在上映多年之后逐渐慢热，并引发持续的轰动效应，也让刘镇伟进入了普通观众的视线。由于《大话西游》的经典地位和他本人的“大器晚成”，刘镇伟对具有鲜明香港特色的喜剧电影仍然颇有信心。步入新世纪，刘镇伟以《天下无双》（2002）、《情癫大圣》（2005）、《越光宝盒》（2010）等影片，延续着他的喜剧之路。这些影片以热闹爆笑的场面，极富想象力的情节，将动作、情感等元素结合起来，既搞笑、火爆又不乏温情细腻，虽然无法重现《大话西游》的辉煌，但也在观众中有着较好的反响。

另外一位保持着香港喜剧特色的导演就是王晶。王晶是在香港成名已久的导演，他的爆笑喜剧在恶搞方面几乎无人能及。王晶的电影虽然有时流于低俗，但他大多数的影片故事流畅，手法娴熟。由于敢想敢拍，他的电影情节常常出人意料，好玩有趣。王晶拍摄喜剧片驾轻就熟，因此他过去一直以快手而著称，产量惊人。新世纪的香港电影无法和过去相比，即使王晶也不再能像过去那样接连不断地大量炮制作品。在进入内地的过程中，他过去那种夹杂着一丝低俗审美趣味的喜剧风格遇到了很多障碍，迫使他的电影风格发生缓慢的转变。好在王晶是一位适应性很强的导演，在经历过一段时间的徘徊后，他逐渐找到了自己新的电影道路，将过度恶搞的成分以及涉及“黄赌毒”的内容减少了，而尝试将更多其他类型片的元素放进喜剧片中。但追求娱乐性、用爆笑场面冲击观众眼球却是他不变的宗旨。《野蛮秘笈》（2006）、《大内密探灵灵狗》（2009）、《财神客栈》（2011），去掉了低俗的内容，代之以各种商业类型片的元素，如动作、悬疑等，保证了影片的观赏性。王晶在内地观众能够接受的范围之内，继续尽可能地发挥他恶搞的本领，收到了良好的效果。除了王晶、刘镇伟等资深导演，一些较为年轻的中生代导演也继承着香港喜剧电影的传统，拍摄出不少热闹搞笑的电影。如马伟豪拍摄的《河东狮吼》（2002），韦家辉拍摄的《鬼马狂想曲》（2004）等，都是热闹搞笑、无拘无束的作品，将爆笑喜剧的特点发挥得淋漓尽致。

这些影片虽然在风格上与刘镇伟、王晶的影片不尽相同，但在喜剧性的营造上，在对于爆笑喜剧精神气质的发扬上，都有着异曲同工之妙。喜剧片对任何地区的市场都颇具杀伤力，只是某些喜剧的风格不一定适合某一市场。近年来，很多香港电影人都试图拍摄能让内地观众喜爱的喜剧电影，但由于内地的喜剧片也已经越来越多，一些香港人又开始重拾过去香港喜剧，尤其是爆笑喜剧的套路，比如钟澍佳导演的古装喜剧片《龙凤店》（2010）在很大程度上回归了传统香港喜剧的风格，也收到了不错的效果。贺岁片香港喜剧电影除了在题材、风格上形成了自己的特点，在市场营销上也形成了一套办法。比如贺岁片就是香港非常具有特色的电影营销策略。贺岁档历来都是能带来丰厚利润的黄金档期，而经常在贺岁档播放的影片，久而久之也形成了较为固定的样式。在香港，贺岁片主要由喜剧主打，“贺岁喜剧”也成为香港喜剧片中的特色种类。在香港电影的黄金时代，贺岁片就如同年夜饭一样，是院线在春节档期必不可少的节目。在香港电影全面向北看齐后，由于针对的市场过于广阔，传统香港贺岁片的影响力有所下降。尽管如此，一些热爱香港电影、对香港电影怀有使命感的电影人仍然在坚持制作着具有香港特色的贺岁片，试图将这一传统继续下去。黄百鸣作为香港电影界的资深人士，曾与众人一起创办了新艺城公司，成为香港电影黄金时代的一个标志。他开创了“!事”系列贺岁电影，如《家有囍事》《、花田囍事》等。由他担任制片或监制的喜剧贺岁片有《八星报囍》、《吉星拱照》、《大富之家》等，很多都成为观众心目中的贺岁喜剧经典。近年来，面对市场的起落，黄百鸣在几经调整之后，重拾拍摄贺岁片的信心，将自己的“囍事”系列重新推出，一鼓作气而拍摄了《家有囍事2009》、《花田囍事2010》、《最强囍事2011》、《家有囍事2012》等影片，这些影片在香港获得票房佳绩，在内地市场尤其南方地区也赢得了喝彩。过去黄百鸣的贺岁片主要针对南方市场，在北方地区观众相对较少，但随着观众口味的变化，这些贺岁片在北方地区也逐渐占据了一定的市场，改变了过去香港贺岁喜剧在北方“水土不服”的状况。

当然，香港贺岁喜剧想要恢复当年的盛况尚待时日，在香港电影的黄金时代，贺岁喜剧片众星云集、星光璀璨。比如1994年由黄百鸣担任制片，高志森导演的《大富之家》演员中有张国荣、梁家辉、刘青云、郑裕玲、毛舜筠等当红明星，还有冯宝宝、曹达华、关德兴等中老年影星助阵；1992年同样由黄百鸣担任制片，高志森导演的《家有囍事》，也汇集了张国荣、周星驰、张曼玉等声名显赫的大牌明星，目前的贺岁喜剧，虽然也尽可能找一线明星来出演，但总体来说和当年的明星阵容仍有差距，体现出目前明星演员后继乏人、青黄不接的现状。除了黄百鸣的贺岁喜剧电影，也有一些其他导演在坚持着贺岁喜剧的拍摄，如陈嘉上拍摄的《老鼠爱上猫》（2003）、叶锦鸿拍摄的《花好月圆》（2004）等等，这些影片基本保持着香港传统贺岁喜剧的风格，以充满笑料的故事、明星云集的阵容、喜庆热闹的场面、大团圆的结局来为岁末年关增添喜庆气氛，也让电影制作者获得良好的商业回报。随着内地与香港交流合作的深化，贺岁喜剧这一独特电影样式，仍然具有着长久的生命力。

动作、爱情喜剧纵观香港喜剧电影，或是融入动作元素，依靠强烈而夸张的肢体语言来吸引观众，或是主打爱情牌，以人物情感故事来结构剧情，在搞笑耍宝的过程中又不乏温馨细腻。经过多年发展，动作喜剧和浪漫爱情喜剧已经成为喜剧的两大亚类型，相当多的喜剧片都可以归入这两大类别当中。已经功成名就的香港喜剧代表人物周星驰早已减少了自己的作品数量，不再接拍那些无关痛痒的角色，而是醉心于打造属于自己的电影世界。他自导自演影片，将自己擅长的无厘头喜剧和动作元素结合起来。他的《少林足球》（2001）掀起了票房波澜。而其后的《功夫》（2004）更是将动作武侠片与喜剧片成功嫁接，将个人情感记忆融入传奇剧情，成为他的电影导演代表作。动作喜剧作为成功的喜剧亚类型，持久地吸引着香港电影人，比如陈木胜的《宝贝计划》（2006）很好地将动作、惊险元素和喜剧元素结合起来，围绕婴儿来结构剧情，新颖独特，妙趣横生，既有火爆的动作场面，也有轻松搞笑的情节，成为票房成功之作，证明了动作喜剧所具有的魅力。本文中提到的很多影片，如《天下无双》、《情癫大圣》、《老鼠爱上猫》、《野蛮秘笈》、《大内密探灵灵狗》、《龙凤店》（2004）等影片，也都包含有很多的动作、打斗元素，也可以归入动作喜剧的范围。动作喜剧结合香港武侠片、动作片与喜剧片之所长，是最能保证商业票房的喜剧亚类型之一。

动作喜剧中，有很大一部分是古装片，即使是时装剧，也需要有一个稍为离奇的故事背景，动作喜剧的喜剧性依赖于动作性而产生，剧情总体上比较夸张火爆。而另一种喜剧亚类型——浪漫爱情喜剧则与此不同，相对来说节奏要稍慢一些，通过男女主人公浪漫的爱情故事，通过能体现普通人生活感受和情感体验的细节，以轻松诙谐、充满趣味的各种桥段来打动观众。由于浪漫爱情喜剧的故事相对比较细腻、内心化，很多影片还带有一些文艺气息，形成了香港喜剧片的另一道独特景观。爱情喜剧既有对浪漫爱情的描写，又有着丰富的笑料，如果说爆笑喜剧是令观众大呼过瘾的火锅，爱情喜剧就是能够让观众惬意品尝的甜点。在香港电影多年的发展中，浪漫爱情喜剧从来就没有停止过拍摄，步入新世纪以来，也不断有佳作问世，《夏日的麽麽茶》（2000，导演：马楚成）、《孤男寡女》（2000，导演：杜琪峰、韦家辉）、《瘦身男女》（2001，导演：杜琪峰、韦家辉）、《新扎师妹》（2002，导演：马伟豪）、《嫁个有钱人》（2002，导演：谷德昭）、《行运超人》（2003，导演：谷德昭）、《恋上你的床》（2003，导演：陈庆嘉、梁柏坚）、《下一站…天后》（2003，导演：马伟豪）、《恋情告急》（2004，导演：陈庆嘉、林超贤）、《千杯不醉》（2005，导演：尔冬升）、《最爱女人购物狂》（2006，导演：韦家辉）《、女人不坏》（2008，导演：徐克）、《游龙戏凤》（2009，导演：刘伟强）、《月满轩尼诗》（2010，导演：岸西）等，都是观众欢迎的爱情喜剧。这些影片多展现现代都市男女的爱情故事，突出女性角色的重要性。或是捕捉当今都市情感生活的新现象，或是以“灰姑娘”、“麻雀变凤凰”之类的经典童话为故事原型，既满足观众幻想，又能迎合当代都市人的情感心理，体现出创作者对生活细致的观察和巧妙的艺术构思。香港电影在经历了20世纪末的低谷之后，很多电影类型和过去相比都已经是风光不再，但浪漫爱情喜剧却没有太大的滑坡，唯一有所区别的仍然是如今的很多影片演员阵容无法和过去相提并论，但在题材、内容上和过去相比却有了一定的丰富。

二、合拍背景下的香港喜剧：

题材拓展，类型融合“九七”香港回归祖国，尤其是CEPA签订之后，与内地合拍电影，无论是从香港电影业发展的客观需要上，还是香港电影人的主观意愿上，都成为了大势所趋。很多内地与香港合拍的喜剧电影，都充分考虑了内地市场。这些影片或以内地观众关注的事件作为题材，或将故事尽量以内地观众容易接受和理解的方式呈现，以期在内地市场上有所作为。内地题材喜剧过去的香港喜剧电影经常会兼顾内地观众的口味，但完全描写内地生活的影片并不太多。许鞍华的《姨妈的后现代生活》（2006）则完全是一个发生在内地的故事，影片的人物形象来源于那些普通的内地民众，所反映的也是中国内地特定的社会现象。作为香港著名文艺片导演的许鞍华，拍摄《姨妈的后现代生活》固然也有商业上的考虑，但更体现出在“九七”香港回归之后，香港电影人对于内地越来越多的关注。在对内地有了更深了解的基础上对内地的题材产生更强的兴趣，并不能简单地认为只是为了投内地观众之所好，获取商业利润。我们可以看到，许鞍华拍摄的内地题材电影，艺术水准并没有明显的下降。香港导演选择什么样的题材来拍摄，主要是个人的创作取向所致，他们不可能只拍香港的题材，也不可能将关注点全部放在内地。许鞍华在拍摄了内地题材的影片后，接着又拍摄了一些香港本地特色浓郁的电影，依然获得了好评。

《人在囧途》（2010，导演：叶伟民）以极低的成本获得了高额票房和观众好评，成为低成本喜剧片的一个成功范例。这部影片同样是完全以内地为背景，并且选择了“春运”这个与中国老百姓生活息息相关的话题。影片以香港的制作班底，借鉴了好莱坞电影的叙事模式，与中国内地的生活密切结合，集各方之所长，取得了意想不到的成绩。从故事层面来说，《人在囧途》采用的是非常商业化的娱乐电影叙事模式，影片充满了戏剧性的情节，剧情紧凑，各种搞笑桥段层出不穷。并且影片的剧情本来就是借鉴了一部好莱坞经典电影《飞机、火车和汽车》（Planes,TrainsandAutomobiles，1987，导演：约翰•休斯[JohnHughes]），属于对成功案例的克隆。难能可贵的是，影片围绕“春运”来展开故事，选择的角度非常具有话题性，因而很能吸引内地观众的眼球。影片所采用的类型元素，很适合和“春运”的故事背景相结合，影片中的各个角色都能够与社会中各阶层的人物相对应，起用的演员也与角色非常贴切。这种种因素使得影片成为票房黑马，也成为香港制作班底启用内地演员，拍摄内地题材喜剧片的一个成功范例。香港电影人选择内地题材来拍摄喜剧电影已不再是什么新鲜事，但要拍出能够在市场上产生较大反响的影片，仍然需要在剧本、制作等多方面有独到之处，在演员的选择上也要做到与影片题材高度契合，并不是说只要用香港制作班底+内地题材故事+内地演员就一定能受到内地观众欢迎。《人在囧途》的制作班底后来又拍摄了《亲家过年》（2012，导演：叶伟民），但这部影片无论是题材的把握、影片形式感的营造以及演员的搭配上，都远不如《人在囧途》准确到位，因此其影响力也远远不能和《人在囧途》相提并论。

这种“接地气”，拍摄内地观众熟悉题材的做法无疑是香港喜剧电影目前发展的方向，但香港喜剧电影在“向北靠拢”的同时还应该保持理性和客观的头脑。香港人毕竟生长于与内地完全不同的社会环境，其价值观和思维方式都与内地人有着天壤之别，以外来者的眼光拍摄电影，终归和本地观众有着无法消除的差距。很多香港电影人呼吁保持香港电影的特色，的确是富于远见的。内地正处于经济发展时期，社会价值观的多元化和错综复杂造成了电影表达方式的混乱和观众接受的盲目性，如果一味地想迎合内地观众，有时也未必真能得偿所愿。再加上内地的电影业尚处于原始积累时期，很多电影人十分善于模仿，从审美层面上来说没有底线，即使是再恶俗的内容、再无聊的故事，只要没有明显违反审查条例，只要能骗观众掏钱，也接二连三照拍不误。而内地大部分电影观众都是在僵化的教育体制下成长起来的，对文艺作品的读解能力普遍并不太高，但他们又喜欢将自己设定为有品味、有档次的观众。因此要拍出他们认可的喜剧电影，影片所表达的思想要在实际上通俗浅显的基础上做到貌似高深，还要将影片包装得制作精良、故事煽情，既要热闹好看，又不能犯观众的忌讳。

这种稍显矫情的观影心理，对于喜剧电影的制作者来说，非常难以把握。可以预见的是，那种恶搞的喜剧电影已经不是香港人的长项，内地的恶搞喜剧方兴未艾，后起之秀们某种程度上来说早已把香港人甩在了后面。通过商业噱头和网络炒作，把一部恶俗电影包装得貌似很有品味，在这方面，内地人已经比香港人积累了更加丰富的经验。加之内地的南北方文化差异巨大，作为带有浓烈岭南文化和外来文化特征的香港电影在内在气质上本来就与以北方文化为主的内地电影大相径庭。因此香港喜剧电影和内地喜剧电影的差异将会是长期存在的，香港电影人应该保持清醒的头脑，在迎合内地的同时，懂得保持自己风格和特色的重要性。

跨地区与跨类型如上所述，内地市场虽然潜力无限，但内地不同地区文化差异明显，观众的口味复杂多变，很难找到一个放之四海而皆准的喜剧电影制胜法宝。市场上屡屡见到，一些本来被寄予厚望的影片铩羽而归，而一些本不被注意的题材却反而出奇制胜。一些人似乎已经意识到，太想掌握观众的喜好也近乎是一种误区。于是他们反其道而行之，不再过多地专门针对内地观众去研究他们喜欢什么样的喜剧，而是转而拍摄具有相对较高的适应性，能在各个地区市场都基本上可以得到接受的喜剧片。这些影片一般都没有非常明确的背景，属于发生在哪里都说得通的情节，演员的搭配也尽量由内地、香港和台湾等多个地区构成。近年来，影视作品的碎片化成为趋势。由于观众常年接触电视广告、网络视频等，他们逐渐接受和喜欢短小精悍、快节奏、情节转换快、推进迅速的故事。很多电影适应这些观众的口味，采取拼贴式的做法，以三段式或多个故事共同组成一部影片。尽管许多业内人士对目前电影碎片化、拼贴式的做法并不赞同，但观众却已经很适应这种形式。这种碎片化的叙事还有个好处，就是可以把不同身份、不同地位、不同文化属性的角色集中在一部影片里，使影片所适应的观众群体扩大。

《全城热恋》（2010，导演：夏永康、陈国辉）就是这样一部由多个小故事组成的爱情喜剧电影。影片中不同的故事发生在不同的城市，碎片化的故事，众多明星的出演让影片一开始就有良好的商业卖点。虽然不追求剧作整体的张力和完整性，但影片突出了细节的趣味性，以适合当代观众口味的方式来讲述故事，打造出满足青年观众情感审美需求的爱情喜剧片。影片适应多地域、跨文化的特点，每个故事都有所不同，但又在一定意义上使得所有的故事整体趋同，符合当前快餐文化的特点。《全城热恋》的成功让制作班底受到鼓励，他们又拍摄了《全球热恋》（2011，导演：陈国辉、夏永康）。《全球热恋》在《全城热恋》的基础上更进一步，将视角放到了世界的不同城市甚至太空。这部影片也同《全城热恋》一样，不同的地点既给不同的故事提供了展开的余地，又让影片的背景实际上变得模糊，通过各自不同的角度，共同诠释爱情的含义。电影《窈窕绅士》（2009，导演：李巨源）出品公司来自香港，监制、制片人来自香港和台湾，导演是台湾058新生代，主演则是在内地人气很高的孙红雷。影片把港式喜剧的发生地搬到了内地，讲述了香港白领与内地企业家的情感故事。影片无论从制作团队还是剧情上来说，都充分体现了这种跨地区合作的特点，相比过去一些香港喜剧片只是借用内地场地、人力资源、发行渠道的做法来说，这种喜剧才算得上是真正的跨地区合作。而跨地区合作的目的当然是为了开拓更大的市场。香港喜剧电影在多年的发展中，早已度过了单一类型的阶段，多年前就有了跨类型电影的出现，比如将喜剧片与惊险片、动作片、鬼怪片嫁接的尝试。近年来，由于市场压力的增大，创作者为保持影片的新鲜感，更加挖空心思，将多种类型元素综合运用，使影片不陷入老套。

杜琪峰的《龙凤斗》将喜剧片与爱情片、悬疑片糅合起来，影片不仅轻松有趣，节奏明快，还有动作和悬疑的元素，并与人物的情感线索相结合，成为令人印象深刻的喜剧电影作品。周星驰的《长江7号》（2008）打着科幻片的旗号来吸引观众，虽然影片实际上与真正的科幻电影相去甚远，但由于一些科幻元素的融入，为影片剧情的展开提供了更大的空间。将科幻、爱情、喜剧等元素融合在一起，在华语电影中也算是突破性的尝试。而《飞砂风中转》（2010，导演：庄文强）将一部貌似黑帮片的电影拍成一部恶搞喜剧电影，也算是别出心裁。

将鬼片与喜剧这两种看似差距很大的类型嫁接，看似有些离谱，但香港电影人很早就做过这样的尝试，《僵尸先生》（1985，导演：刘观伟）、《猛鬼大厦》（1989，导演：刘镇伟）等影片，都是不错的鬼怪喜剧。新世纪以来，仍然陆续有一些将喜剧片与鬼怪、惊悚片嫁接的影片，如《我左眼见到鬼》（2002，导演：杜琪峰、韦家辉）、《古宅心慌慌》（2003，导演：郑保瑞）、《死神傻了》（2009，导演：邱礼涛）等。这些影片既有恐怖、惊悚片的元素，又善于用各种障眼法来糊弄观众，就像喜欢搞恶作剧的人一般，惊悚不足，搞笑有余。制作恐怖气氛只图逗观众一乐，在市场上也拥有一席之地。《扑克王》（2009，导演：陈庆嘉、秦小珍）和《大魔术师》（2012，导演：尔冬升）则是将一些较为特别的影片类型与喜剧片嫁接，《扑克王》继承发扬了香港片的特点，又将其喜剧化，炮制出妙趣横生的情节。《大魔术师》用魔术做文章，使喜剧带上了魔幻色彩，不同于一般的喜剧片。《神奇侠侣》（2011，导演：谷德昭）则是将喜剧与武侠动作、家庭爱情伦理等类型糅合起来，在搞笑的同时又有强烈的动作性。故事的内核却是一个中年危机的家庭故事，在近年来的香港喜剧中别具特色。

市民喜剧的复兴香港一直有着拍摄社会喜剧的传统。这些影片以喜剧为载体，表达一定的社会内容，有的影片折射出时代的变迁，有的影片刻画草根民众的生活。在进入新世纪后，由于电影市场的变化，社会喜剧的制作也受到了一定的影响，但这种香港特色浓郁的，反映普通市民生活的喜剧电影却始终拥有着忠实观众群。虽然这些影片很多都是低成本电影，演员也不一定都是大牌明星，但因为影片表现的是普通人的喜怒哀乐，反映的是底层民众的真实情感，往往能让人感到亲切熟悉。虽然这些喜剧的剧情有时候也很夸张，但表现的人物心理和精神状态却是真实准确的，因而很能引发观众的共鸣。这些影片在香港获得成功，具有了良好的口碑之后，也能够被内地观众接受和喜爱，获得一定的经济回报。近年来，香港的文艺片在市场压力增大的情况下，纷纷借助喜剧来获得生存空间。由于香港回归之后的社会变迁，一些怀旧感浓郁的电影题材也大行其道，为了不让影片显得过于沉重，这些怀旧影片也经常借助喜剧的类型，让观众在轻松熟悉的剧情中发出会心微笑。

搞笑风格范文篇9

近年来，真人秀类、智力探索类娱乐节目不断涌现，我国大部分的广播电视观众对此类节目产生浓厚兴趣并开始追捧，各大卫视也争相制作。大家都知道，娱乐节目的核心就是主持人，他们凭借自身的专业能力以及对现场的灵活掌握，为观众带去有趣的节目，所以各大电视台都有属于自己的“当家主持”。广播相对于电视媒体来说，虽然受众较少，但是也有一批忠实的观众，比如：司机或者学生都属于长时间无法接触电视的人群，其中司机占广播受众中很大的比例，因此广播主持也应随着时代的变化而变化，为广大听众带去乐趣。播音主持相对比电视主持来说对形体要求不太严格，但是对其声音与主持风格却更加看重。新时期的广播主持人应该拥有灵活的应变能力、丰富的专业知识、跟得上时代的思想意识，其中更重要的是有趣的语言风格，因为没有形体上的表现，语言就是吸引听众的重要途径。

2广播电视播音主持人在艺术上的欠缺

2.1文化知识的不足

很多观众在交互平台上批评现在的电视节目总是会出现主持人念错字词、用错成语等情况，这会导致观众对节目失去信心。虽然各大院校设立播音主持专业，但是根据调查，很多院校招此类专业的学生，都对文化课的要求不高，这直接导致了学生文化底蕴不足，而后期在上课期间也是着重设立播音主持类的课程，又间接地使学生不重视文化知识。最后导致培养出来的播音主持人才，缺乏文化知识。

2.2主持风格单一

除去新闻类节目，播音主持人的主持风格是一档节目的主要看点，因为观众看节目的目的就是为了放松自己，缓解一天工作的枯燥与压力，因此很多节目以轻松的风格为人所熟知。但是反观一些失败的节目，主持人为了搞笑而搞笑，不自然、不流畅、不轻松的氛围让观众会产生不适应感。究其原因，就是很多播音主持人总是高高在上，不深入社会调查，对观众的口味喜好没有足够的了解，因此无法正确把握住观众需求，无法让观众喜爱自己以及自己主持的节目。因此优秀的播音主持人要有自己的风格，自己的魅力，而不是一味地照抄他人，用不适合自己的形式包装自己。

3广播电视播音主持艺术的创新策略

3.1提升主持队伍的文化素养

播音主持人自身的文化素养影响节目的整体效果，比如：正规的新闻播音人员，需要具备扎实的语言基本功、优雅的播音姿态等，而其他轻松一类的节目主持人则需要更好的肢体语言表达能力、机敏的现场应变能力和有趣的语言创造能力等，虽然其文化素养要求不那么严格，但是却也不容忽视。笔者认为可以对播音主持人进行定期的文化知识培训，不仅能培养播音主持人员自身的文化素养，还能提升整个主持队伍的文化水平。

3.2打造有特色的播音主持风格

打造有特色的主持风格是整个广播电视媒体主持界都必须做到的，因为根据调查，很多观众会因为喜欢某位播音主持人而观看其节目，原因就是这位主持人有自身的特色，给节目也带去了独有的效果，满足了很多观众的需求。在打造主持风格上，一方面需要所属电视台的指导培训，严格教育，请成功的播音主持人传授经验；另一方面就是播音主持人员自己的努力，积极学习、总结自己在主持上的不足以及他人的优点，并且多多参加活动锻炼自己的应变能力。除此之外，还要求播音主持人在活动中多多琢磨观众的口味，对症下药才能得到想要的效果。目前的电视节目形式愈来愈多，各个播音主持人在得到发展机会的同时也迎来了不同的挑战。播音主持要巧妙应对困难，就要在保证自身特色主持风格的基础上进行多元化发展，因为同一个人不同的主持形式或者不同的人相同的主持风格都会对整个节目产生不一样的效果。

4结语

在这个新时期的大环境下，广播电视播音主持艺术的创新是必然的趋势，只有与时俱进才能有所发展。新时期对广播电视主持人的综合素质也有了更高的要求，以往单一、枯燥的主持形式已经让观众产生不满，观众的需求越来越多样化。随着社会环境的变化，观众已经厌倦以往广播电视节目的模式，因此唯有创新才能促进广播电视节目的发展。

作者:王芳单位:岳西县广播电影电视发展中心

参考文献：

[1]吴慧萍.新时期广播电视播音主持艺术的创新探讨[J].西部广播电视,2016(13).

搞笑风格范文篇10

一、为笑而笑，缺乏真实

笑来自生活，喜剧的根基存在于现实生活之中，喜剧的生命就在于真实。果戈理曾经说过:“到处隐藏着喜剧性，我们就生活在它当中，但却看不见它;可是，如果有一位艺术家把它移植到艺术中来，搬到舞台上来，我们就会自己对自己捧腹大笑，就会奇怪以前怎么竟没有注意到它。”很多时候，我们会对某个主人公所表现出的憨痴发笑，会对剧中的混乱喧闹场面发笑，但这只是一种浅层的笑，这种笑不会让我们回味，更不会触动我们的心灵。而那些真正令我们铭记于心，甚至已经过去了很长时间却仍不断品咂的笑，往往是从生活的深层挖掘出来的，这种笑让我们感到真实，没有被欺骗和愚弄的感觉，甚至从这种笑里我们看见了自己，窥见了人生的本质。因此，能否从生活中挖掘喜剧笑料，就成为判断喜剧艺术家成就高下的一个重要标准。第一部《不是》深受观众的喜爱，得益于其非凡的“笑果”，而这“笑果”又来源于真实的生活。笔者认为，真实、清新、不恶搞、不做作、不矫情、不胡闹是它在喜剧效果上获得成功的主要原因。在该影片中，所有的“笑料”都仅仅围绕着“拍电影”时所出现的意想不到的困难和如何解决这些困难这条主线。不管是蔡有才、大头等为了拉到赞助而拼命减肥，还是在拍摄中日本鬼子和地下党的扮演者假戏真做打起架来，群众对出演“汉奸”“日本鬼子”等角色的抗拒，或者用西瓜和萝卜刻出的地雷和手榴弹，等等，这些都是在拍摄过程中因为不专业可能出现的状况，所以让观众感到真实可信，从而发出源自内心的笑。而第二部《就是》虽然也能给观众带来笑声，但影片中的一些搞笑片段和包袱有刻意设置、主观臆造的痕迹，违背了生活真实，显得有些不合情理。例如，宝强为了实现上春晚的梦想穿着蜘蛛侠的衣服站在房顶上高唱《忐忑》，有才和叶子因为游泳丢失了衣服而身穿树叶在大街上暴露着奔跑，大头不知道什么是“海归”和“洗手间”而插科打诨，大妈们的合唱分不清该唱什么不该唱什么，一辆小轿车里能挤出来几十个姑娘……这些剧情虽然也在一定程度上达到了“搞笑”的效果，具有一定的娱乐性，但仍染上了中国喜剧片的通病———为笑而笑，刻意追求笑料和噱头，而忘记了艺术的魅力必须来源于生活，因此有笑点而无内涵，经不住观众的品味。如果说《不是》较好地反映出了新时代农民健康的精神风貌，那么《就是》则又回到了农民装傻充愣、智商低下的原点，而这些“装疯卖傻”早已不是现实中农民的真实形象，而是为了纯粹“搞笑”的有意为之之作，是不符合生活真实的，因此在喜剧效果上也就逊色不少。

二、极尽讽刺，顾此失彼

作为一部喜剧片，能让观众在欣赏过程中酣畅淋漓地大笑，它的任务或许也就完成了，但《就是》显然不再满足于这样单纯的目的。该剧的制片人王彤称，影片绝不是一部单纯的搞笑片，而是笑中也有泪，乐中也有爱。为了达到这一目的，影片在“办村晚”这条主线上，串上了近年来的一系列社会热点问题，但由于编排上的不尽如人意，这些流行元素的加入反而使整部影片因为过分嬉闹而部分地消解了主题的意义。《就是》一片涉及的社会热点问题主要有:官僚作风问题、城管问题、大学生就业问题、农村政策问题、文艺审查问题、植入广告问题、全民选秀问题以及以《非诚勿扰》为代表的相亲节目问题等。这许多的社会热点互相穿插、纠缠、交错在一起，有些对于故事的主题起到了很好的承接作用，如由化肥厂、农药厂等赞助的蔡家庄“村晚”完全变成了广告秀，这一方面批判了当下社会商业对于艺术的挟制，另一方面也反映出在办村晚过程中所遭遇的困难以及蔡有才宁肯不要赞助也不妥协于社会不良风气的淳朴心理等。这个社会热点问题是紧随“办村晚”的主题而设置的，对故事的发展有锦上添花的作用，因而是十分成功的。但是另外一些元素却溢出了影片主题本身，只是为了达到讽刺的效果，并没有统一或整合进整部作品之中。例如，王三平策划的“诚恳打扰”节目，明显是对当下火爆的《非诚勿扰》这类相亲节目的映射，讽刺的意义似乎有，但这个情节跟“办村晚”的主题没有多少关联，同时也没有制作出令人满意的“笑果”。《就是》第一次将农民“办村晚”这样的主题搬上荧屏，构思新颖，本可以拍成一部高质量的作品，但最终因为过于复杂的含混叙事与过多的讽刺内容而变得臃肿不堪。顾了“讽刺”之末，而失了“喜剧”之本，这也是该片的败笔之处。

三、人物转型，不伦不类

邀请明星加盟影片，以吸引更多的观众从而赚取更多的票房，是影视文化创收的重要手段。《就是》的制片方也未能免俗，在第一部《不是》名声大振的光环之下，一改全部是河南本土演员的乡土风格，转而起用了一些影视界的“名脸”。这些“名脸”的加入无形中为影片起到了很好的宣传造势作用，同时也使影片在视觉效果上显得更有失了“档次”。但是笔者认为，这种“档次”不仅破坏了影片浓郁的乡土气息，而且专为“名脸”们量身打造的故事情节也影响到了作品的完整性。由“武林新秀”杨青倩扮演的叶子和著名相声演员王彤扮演的王三平其实是剧中的“多余人”，除了带给人们视觉上的新鲜感外，对于整个剧情的发展并没有实际作用。叶子顶多算是有才身边一个可以做些辅助性工作的一般人，在影片中只是起了一个“养眼”的作用，而王三平在剧中的几次重要镜头———主持“诚恳打扰”，上厕所怕黑，在村中寻找清朝文物等，也都是为了制造喜剧效果的一个由头，并没有任何实质性的意义。另外，由相声演员岳云鹏扮演的蔡宝强虽然是本部影片中的线索性人物，然而他的存在也让人有些捉摸不定。宝强来到村里是为了彩排，从而上春晚，成名人，为母亲在城里买房子。也就是说，宝强梦想的落脚点是通过上春晚，赚足够的钱在城里为母亲买房。但他的梦想却被有才偷偷地置换掉了，由“上春晚”改为“上村晚”，买房子的梦想也就随之被消解了。对于这样天壤之别的转换，蔡宝强是如何接受的，影片中对此未做任何交代，这显然不能令观众信服。不仅如此，对于“办村晚”的目的，这一关涉影片中心主题的重要内容，导演也同样存在着含混之处。其实就整部影片来看，不管是领导的重视，还是对全村人的发动，“村晚”的目的都不可能仅仅是为了完成某一个人的梦想。然而，影片以匆忙赶来的宝强的独唱结尾，似乎真的在告诉我们:这就是为了实现宝强的梦想而办的村晚，这就造成了该片在主题内容上的自相矛盾。