发音范文10篇

发音范文篇1

【关键词】声乐艺术;语言发音;歌唱发音

音乐是艺术的一个种类，而声乐艺术又是音乐的一种，是人类音乐文化中不可缺少的组成部分。声乐艺术与其他姐妹艺术都是听觉的艺术、时间的艺术，而声乐艺术与其他姐妹艺术不同的是：声乐是以人体为乐器，以人的嗓音为音源，由人自身唱出的乐音。简单概括为：声乐是用人声唱出、与语言结合的音乐。大部分声乐作品都有歌词，声乐是音乐和文学结合的种类，是以音乐和文字来表达情感，是一种带音调的语言形式。有歌词就离不开语言。声乐艺术是通过语言与音乐的结合，表达人的思想感情与内心感受的艺术。婴儿的第一声啼哭，还不会说话，就发出声音。发声的最大目的是表达情感。婴儿的啼哭声是人的本能行为，横膈膜自然扩张、收缩，腰背用力，声带、共鸣腔体的协调作用，使婴儿发出响亮的声音。一旦婴儿学会了说话，这种本能、和谐渐渐失去作用，这时候的啼哭声往往会导致嗓音沙哑。所以正确的发声是歌唱的一个重要物质基础。声音的好坏对语言并没有什么关系，但对于歌唱而言，声音的好坏却是最基本的问题，音量的大小、音域的宽广、音质的刚柔等，这些都是必须具备的歌唱的要素。歌唱既是用人声唱出带有语言的音乐，除了声音以外，还涉及到语言。平时人们说话都只求达意，不求发音十分准确，如果用说话的声音来歌唱，歌词往往含糊不清，声音也传送不远，清晰准确的语言发音是语言教育的一个部分。而歌唱发音是要通过科学的发声方法等，使歌唱的声音优美，咬字清晰，音量扩大。因此，歌唱发音与语言发音有着相辅相成的关系。

一、从发音的角度来看语言发音与歌唱发音之间的差异

语言发音是自然发音，歌唱发音是非自然发音，从音质上来说都是以真声为主。歌唱发音同语言发音有着不可分割的密切关系，又完全不一样。将语言发音与歌唱发音做一个简单的比较，就可以发现两者之间存在以下的差异性和同一性。肺部的空气由气管呼出，因震动喉部的声带而发声，声音经过喉腔、咽腔、口腔、鼻腔各部分的时候，又得到共鸣而放大。语言发音和歌唱发音的发声原理相同。发音器官每次发声同样需要呼气作为原动力、声带的振动作为声源、共鸣腔所起到的共鸣使音量加大这三个因素。在发不同音高的声音时，这三个因素互相配合的情况是不同的。当发声为了达到发言或歌唱这两种不同的目的，即使发同样高低的音，这些因素互相配合情况必然有所差异。语言发音是以嗓音即自然音为基础的，而歌唱发音是以“真音”（由嗓音发展而来的非自然的状态）为基础。真音是嗓音（自然音）的充实和发展。语言发音的状态属于自然的下意识的活动状态，而歌唱发音的状态活动是属于非自然的有意识的活动状态。真音在气息的支持下初步形成由鼻咽音和胸音组成的最简单的合音形式，因此，它的音响效果无论在音质、力度、音色、音量等方面都已超过嗓音。说话和歌唱的目的都是通过语言表达思想，一个人只要发音器官与咬字器官正常，听觉正常，通过语言的学习就能正常说话。生活在城市里的人，在生活中室内说话的机会比较多，不常在室外或者远处呼唤，说话发音的机能虽然正常，但发音能力往往不强，遇到需要长时间谈话或者连续高声呼唤时，嗓子容易疲劳，声音容易嘶哑。歌唱则是把人的发音器官当做一部乐器来使用，必须锻炼发音器官达到超过自然范围的发音能力，使音量加大，音域增宽到超过说话的音域一倍以上。在发音能力增强的基础上，训练声音走动时有准确的音高，由低转高或由高转低动作都相当灵活，音量能大能小，收放自如，音色能随着感情的起伏而变化。

二、语言发音与歌唱发音音调的差异

说话与歌唱虽然都有发音动作，其实是两种不同的技能。说话虽然有发音的动作，但大部分是咬字、吐字的技巧。歌唱发音虽然也有咬字、吐字，但主要是训练如何发出美妙的声音，用声音表现音乐艺术的技巧。语言发音的音调变化与人们说话时的心情、情绪、环境、个人习惯等因素密切相关。如心情好的时候，说话的语调会较高；激动的时候，语速会加快；抑郁的时候，声音会低沉。歌唱发音的音调时刻都在变化，这种变化不像语言发音那样是随机的、自然的、下意识的，而是受调式、调性规律的制约，是非自然的、有意识的。

三、语言发音与歌唱发音在气息运用上的差异

语言发音的气息是人的本能，是下意识的，呼吸这个动作无需人们用意识去管制，而是可以单独靠神经反射作用，日夜不断地自动进行。因此音量小，气息间隔时间短。歌唱用的呼吸是一种有意识的强力呼吸。吸气动作多加了几个吸气肌肉的帮忙，使胸腔更加扩大。自然呼吸的吸气时，第一对肋骨是一切动力的支点，其他肋骨虽然一起提高，这对肋骨是不动的。而强力吸气的动作中，因颈部的肌肉和脊上部的肌肉收缩，第一对肋骨会往上略微提高，目的是为了改变动力支点的位置，使胸部的容量更加扩大。强力吸气时，吸气肌肉群提高肋骨的力量，比普通的情形强，颈部的肌肉须稍微加强用力，把第一对肋骨向上提，以巩固这个动力的支点。胸廓下部全面向各方面扩大时，腹壁的上部因直接连在胸廓之下，也就连带地做向外又向上的扩大动作。呼气时，语言发音也是随意的，只要把收缩的吸气肌肉放松，单靠胸廓天然的弹力就可以完成呼气动作。而歌唱时的呼气是有意识的，不能随意把收缩的肌肉放松，反而要使全部吸气肌肉继续收缩用力，以维持胸廓的扩大状态。歌唱发音的呼吸需要根据歌唱发声和艺术表现的要求进行，一口气需要完成的乐句的平均长度远远超过说话中一句话的长度。歌唱中还有复杂的力度、速度、音程变化需要对呼吸的控制力，是有意识的呼气和吸气形成对抗，使歌唱的气息源源不断，形成饱满、松弛、持久的声音。

四、语言发音与歌唱发音腔体运用的差异

语言发音和歌唱发音共鸣腔的运用也不同。语言发音主要运用口、咽腔、胸腔共鸣，在自然状态下就能形成，无需进行共鸣的集中训练或音色的修饰。而歌唱发音时，需要运用“混合共鸣”的方法，要掌握共鸣腔的混合运用，使各共鸣腔保持一定程度的平衡，才能使声音获得良好的效果。歌唱发音时共鸣腔的调节，对人声的音色变化影响最大，使歌唱具有丰富的色彩变化，避免声音的单调乏味。因此，歌唱发音要充分发挥嗓音共鸣的技术能力，使发音洪亮，共鸣充分、穿透力强。语言发音是人的本能，没有音色、音量、音域的要求，因此口腔动作小、横、前。语言发音一般在人的自然声区，所以口腔动作小、空间小，咬字着力点靠前。歌唱发音有音色、音量、音域等方面的要求，要用歌声塑造艺术形象，因此口、咽腔的后部用得较多，如软腭、后咽壁等，因此空间感较强。五、语言发音与歌唱发音观念的差异关于歌唱发音和语言发音之间的关系，存在两种不同的意见。一种观点认为，歌唱发音和语言发音，两种发音的科学门径基本相似。支持这种观点的评述有：“歌唱发音与语言发音的唯一技巧上的不同就是后者不受音高和时值的支配。”“歌唱是一种语言表达情感的形式，其中字被强化、拉长和美化。”另一种反对观点认为，歌唱发音和语言发音存在根本区别。因为歌唱发音和语言发音的主要区别是歌唱发音的音高变化较大。

“歌唱中的肌肉协调在一般的喉位或日常讲话中并不存在，因而根据讲话嗓音得出的结论并不能直接用于歌唱嗓音。”“歌唱嗓音的平均强度比讲话嗓音大得多。”语言发音是歌唱发音的基础，歌唱语言具备语言的一切特性，但又有别于一般的生活语言。歌唱发音是语言发音的艺术化和科学体系化。歌唱发音具备语言发音的基本特性，但语言发音不一定具备歌唱发音的特性。歌唱发音具有音色优美动听、音量宏大、发音能力强并持久等技巧；语言发音则不具备歌唱发音固有的技巧性能。因此，若用语言发音来歌唱，就不能体现出声乐的特点，不能给人以美的享受。反过来，歌唱发音又是建立在语言发音的基础上的，如果脱离了语言发音的基础，片面地追求声音的美，也不能够达到预想的效果，唱出来的歌声就不能完美地表达出歌曲的意义，因而不能生动感人。所以，歌唱发音训练必须体现在语言发音的基础上，使之发展成为具有艺术美感和富有表现力的歌唱发音。笔者认为两种观点都有道理，但在声乐教学过程中，更应注重学生的嗓音条件，要根据每位学生的特点，合理运用歌唱发音和语言发音之间的关系。在教学与演唱中不难发现兼顾歌唱发音与语言发音的重要性。歌词“去年我回去”在演唱中需要歌唱者首先做好语言发音在口咽腔形成母音的形状，以便于正确地唱出这些歌词；其次，需要歌者拉长和美化某一些字，如“我”字，在语言发音中人们只是短促地发出这个字，但在歌曲中“我”字在演唱时值以及旋律走向上都发生改变，这时就需要使用正确的歌唱的发音来完成这一演唱过程。

发音范文篇2

一、建立正确的音色概念

要想获得正确的发音，首先就要建立正确的音色概念。音色可以分为差的、好的（正确的）、有艺术表现力的。而我们的最终理想就是要发出有艺术表现力的音色。这三个层次的音色既是不同的概念，又密切相关，后者是前者的更高层次。差的音色是指：初学者由于各方面都还不够协调，而发出粗燥或虚浮的声音。正确的音色指：让琴弦充分振动，发出穿透力强的声音，这种声音泛音多，明亮而有宽度，纯净而不粗燥，是一种圆润的、美的声音。

关于音色，首先要培养正确音色的辨别能力。著名的匈牙利小提琴教育家卡尔·弗莱什说过：音色的调配永远应该是乐曲解释在音“诗”的不同内容启发下，内心自然产生的一种强烈的需要的结果。学生运用正确的方法反复练习，能拉出好的音色。但这种声音的艺术表现力还不够，还无法根据不同的作品风格、不同的曲情乐意和演奏者的个人感受及独特的个人风格而变化。

二、怎样演奏出正确的音色

在音色训练的最初阶段，首先应使学生认识演奏中最常用的基本音色，并掌握控制这种声音的能力。接下来应该对两极音色有所认识和掌握，即极端紧张和极端松弛的音色。极端音色运用的范围不是很广泛，但其运弓难度都非常大，对它们的专项训练可以非常奏效地提高音色控制能力。总的来说，好的音色取决于技术方面和情感方面。下面就这两个方面进行探讨：

（一）技术方面———符合发音原理的弓弦振动

1.演奏姿势与放松对发音的影响要想让小提琴发出正确的音色，就要有正确的演奏姿势：首先，琴要稳定，琴的角度与位置要合理，以便于演奏每一根弦；其次，在演奏中，还要强调双肩的放松、身体的放松和心理的放松；再者，科学的持弓方法利于运弓。乐器和身体、手臂、手的关系应当是舒适的。

2.左手与发音的关系左手的紧张和不规范的姿势也会影响发音。在演奏中，如果左手姿势不正确，按弦就会紧张，音也就不准。所以我们训练左手时就要求：左手不能僵硬，用正确的手型按准音，反复练习，形成正确的音准概念和音准位置，熟悉小提琴各把位的音位，从而达到快速、精确的音准。

3.弓速、弓压与接触点的关系弓速对小提琴演奏者来说，就像画家的颜色一样，多种多样。正确地调配各种颜色，是画好一幅画的必要条件。运弓的速度加上弓子的压力、接触点和轨道这三方面密切的配合，是发出优良音质的必要保证，弓子要有快慢不同速度的运动，还要有适当的压力，再加上正确的发音接触点和运弓轨道，才能产生丰富多彩的音色。学琴者需要仔细琢磨，反复练习，才能形成正确的条件反射，根据音乐的要求得心应手地拉出所需要的音色和音量。

（二）情感方面———揉弦的配合和情感的融入

掌握好以上技术要领，就可以发出第二层次的好声音。这其中，好的揉弦是产生优美音色的重要条件之一，它使声音富有各种色彩，接近人声。不同的学派对揉弦有不同的看法，但总体来说，它基本分三类：手指揉弦、手臂揉弦、手指尖揉弦。这三种揉弦在速度、幅度、强烈程度上都可以有很大的变化，都有它们各自的特点和音色，不同作曲家的作品要有不同的揉弦，这样才能准确表达不同的音乐风格。要演奏出艺术的、美的声音，追求最高层次的音色，光靠技术上的准备是不够的，需要整个艺术修养的提高才能达到。

这里有几点建议可供爱好者参考：

1.发展音乐听觉，多听中外提琴名家各种风格的演奏，从中吸取营养；

2.全面提升音乐素养，广泛接触各类音乐作品，打开音乐视野；

发音范文篇3

第一,让学生明确咬字、吐字在歌唱中的重要性。在歌唱中,吐字不清,音必然不好听,这不仅在于歌唱中歌词的意义使人难以分辨,更重要的是在于如果出现字误、语病,这样“不正”的歌唱之声必定会频频刺耳。歌唱艺术,事实上是给人在听觉上创造美感的艺术,而这种美感离不开优美的旋律,更离不开歌唱语言的清晰。这样,人们才会感到悦耳动听,才能唤起人们思想情感的和谐与共鸣,从而给人以美的艺术享受。可见,准确清晰的咬字吐字在歌唱中占有重要地位和特殊的作用。

我们知道,正确的歌唱自然伴随着正确的读字,即咬字吐字。清晰准确地读字对于美好的声音是一种帮助,因为正确的读字本身就是在进行一种声音的练习。它对于帮助和完善歌唱的共鸣起着非常重要的作用。尼·雨果曾认为:“声音练习的过程中歌唱者的读字是一个很重要的因素,包括一种通过语言形式来发声的技巧,这也是歌唱任何一种语言的先决条件。”读字是表情达意的基础,字音准确、清晰、自然是歌唱的必备条件,没有这种基础条件,表情达意只会说空话。要表达一首蕴含着深刻思想感情的歌曲,而又没有掌握一定的语言技巧时,那么这种思想感情将会毫无表现力,不能打动人心。因此,有字才有声,有声才有情,要“字清情深”才能做到“声情并茂”,才能把歌曲的思想感情充分地通过音乐形象完美地传达给听众。因此,在教学过程中一定要让学生明白这样的道理,一定要改变原来的语言习惯,严格要求用普通话进行演唱。

第二,学生在歌唱中常见的咬字、吐字问题。由于贵州是个多民族省份,各民族之间的语言不通,甚至同一个民族、不同区域的语言发音也不一样,因此有很多的语言习惯导致学生在歌唱中发音非常不准确,以下是我这几年的教学生涯常发现的问题:①边音和鼻音区分不清。他们在歌唱中遇到发n和l做声母的音时,总会读不清楚。如歌曲《我爱你,中国》中的“百灵鸟在蓝天飞过”中的“鸟(niao)”,总是读成“liao(了)”,把“我爱你中国”中的“你(ni)”读成“李(li)”。②前后鼻音区分不清。贵州人说话几乎没有后鼻音,歌者在唱歌的时候常常会用in、en代替ing、eng。比如:“我和我的祖国,一刻也不能分割。”中的“能(neng)”,许多歌唱者会将之读成“nen”。上例中的“百灵鸟在蓝天飞过”中的“灵(ling)”发成“林(lin)”。③平舌和卷舌之分非常模糊。平舌z、c、s与zh、ch、sh的发音常常混为一气,遇到以卷舌zh、ch、sh或平舌z、c、s作声母的字时,总会一概而论,读成平舌音。比如歌曲《海上女民兵》中的“上起刺刀,撒开渔网。”和“渔歌伴着海鸥展翅飞翔”。上一句中有平舌“刺(ci)”和“撒(sa)”,下一句中有卷舌“着(zhe)”和“翅(chi)”,在这样的情况下平、卷舌总会混在一起,都读成平舌音。④撮口与不撮口也不分,我们当地的学生(尤其是大山片区的)发音没有撮口音,经常把“月亮yueliang”说成“叶亮(yeliang)”,还有说成“一亮(yiliang)”的,把“过河(guohe)”说成“个河(gehe)”。

除以上问题外,在教学中我还发现,很多学生在歌唱时,他知道该字的发音,但由于歌唱时归韵不到位,导致归错音。比如“我和我的祖国”中的“国(guo)”,我们都知道它的发音,但在歌唱时,一不小心只注意到了打开口腔,却忽略了归韵问题,结果把“o”归到了“a”上,最终听众所听到的就是“我和我的祖国(gua)”等等。

第三,让学生掌握歌唱中咬字吐字的基本规律。不论是讲还是唱,我们都是用来传达思想感情的,必须字正、清晰,一听就懂。但是,歌唱中的咬字吐字和生活中说话时是不一样的。歌唱中的咬字吐字比生活语言夸张、讲究,要服从歌唱共鸣及声音传播的要求,又要清楚、自然,不能做作,还要符合歌唱发声的规律。因此,掌握歌唱中咬字吐字的基本规律是十分必要的。

按照现行的拼音字母来注写,bpmfdtnl等是子音,aoeiuü是母音,我国文字是单音节的,一个字只有一个音,在生活语言中,字音只能是母音或子音与母音搭配。然而在歌唱中,我国传统声乐根据语言的机构规律,将字分为字头,字腹,字尾。把字头的发音称着“发声”,字腹的延长称着“引腹”,字尾的结束称为“收声”。歌唱中的咬字吐字即是“出声”-“引腹”-“收声”的过程,在此过程中,歌唱者必须做到以下三要素:咬清字头,吐正字腹,规准字尾。

第四,歌唱中咬字吐字练习。

1.同音反复发声练习

(1)55555-33333-11111-

aeiouaeiouaeiou

(2)55555-33333-11111-

Lalelilolulalelilolulalelilolu

五个母音的同音反复练习必须保持正确的口形,用上呼吸的支撑,在a母音的带动下唱其余四个母音。每个母音之间应非常连贯、平稳。母音与子音的发声练习必须在保持正确的口形下,舌尖和舌面都要非常灵活地抬起放下,大牙关非常灵活地上下运动,但决不能咬紧,非常连贯地唱出每一个字,每一个音。

2.音程、音阶发声练习

(1)13531-

memame

(2)135313531-

Lalelalela

这样的练习和同音反复练习的要求一样,要注意到是发声时子音要很快地连到母音,所有音符上的音都是母音的发音,m很快连到e发音上,l很快连到a发音上。e和a是韵母所有音符上的音都要唱韵母。

发音范文篇4

关键词：法国艺术歌曲；元音；鼻化元音；歌唱正音；音韵法语

艺术歌曲的发展从早期“法国浪漫曲”①阶段，进入到“新发展时期”②，到丰盛时期，再到后来的20世纪下半叶，整个发展历程是伴随着西方音乐史的发展而推进的，前后跨度有将近150年左右的时间。法语艺术歌曲主要由法国著名作曲家采用法国著名作家和诗人的诗词和散文作为歌词创作的歌曲，像波德莱尔、蓝波、雨果、魏尔伦等，他们的诗歌是法语艺术歌曲创作之源，这些经典的诗歌和散文本身有极高的文学艺术价值。法国艺术歌曲吸收象征主义艺术的表现手法，借鉴印象派的艺术表现形式，通过对各类艺术形式和观念加以融合，形成法国艺术歌曲创作综合又独特的审美特征。而作为艺术歌曲中除了音乐以外另一重要部分语言而言，法语的独特性和法语丰富而卓越的诗歌艺术也为法语艺术歌曲的发展提供了优良的文化土壤。掌握好法语语言和理解法语诗歌的内涵和意象是演绎好法语艺术歌曲前提之一。法国作家都德在《最后一课》中说“法语是世界上最美丽、最清晰、最严谨的语言”。这无疑是作家的一种民族自豪感的体现，因为语言最能体现一个民族的文化。世界上的语言各有其特点，都各有其最优美的地方。法语不同于其它欧洲国家语言一个最大的在语音构成上的不同，是它的元音分类更细化，发音更精微。尤其从元音到鼻化元音之间的细微的发音差别和发音部位调整，要求歌唱者对其有极高的辨识与精准的把控，才可以达到正确演唱的要求。本文将重点从法语元音的歌唱正音和法语语音读音规则上进行分析，为更精确演绎法语艺术歌曲提供借鉴。

一、法国艺术歌曲发展简述

法国艺术歌曲经过了漫长的萌芽，早期叫法国浪漫曲（Romance）。音乐家柏辽兹在1830年开始正式使用法国艺术歌曲（Mélodie）一词来命名他创作的关于独唱与钢琴伴奏合作的声乐作品，他是第一位使用该词来命名法国艺术歌曲的作曲家，可以说他是法国艺术歌曲的奠基人。之后，这种音乐体裁得到不断地发展。到19世纪下半叶，发展到辉煌时期，涌现出一批创作数量颇丰、作品质量上乘的作曲家，其中有我们熟知的比才、李斯特和弗朗克等人。进入到20世纪前后，法国艺术歌曲一部分呈现出强烈的民族主义和爱国主义情怀，一部分以对大自然的描绘和对美好生活的向往为基调，充满理想主义和浪漫主义的唯美情怀，这时期的作家有福列、普朗克、圣桑斯、德彪西和拉威尔等，这个时期可以说是法国艺术歌曲的鼎盛时期。到20世纪中期前后，法国艺术歌曲渐渐脱离浪漫主义和印象派的痕迹，融合现代音乐的创作技法，呈现出各种不同的风格。这时期的作曲家有普朗克、米约、梅西安和达尼埃尔-勒叙尔等作曲家。

二、法国艺术歌曲中的元音歌唱正音及演唱时应该注意的问题

法语艺术歌曲存留下来数量颇丰，近年来随着翻译事业的迅速发展，大量优秀作品被引介到国内，给专业院校和综合院校音乐系声乐学习者和爱好法语歌曲的师生提供了教材。但是，唱法语艺术歌曲的学生并不多。就我在国内音乐专业院校了解的情况，学生们唱一首法语歌曲要花大量的时间在语言的学习上。法语的学习难度决定了法语艺术歌曲的普及程度。在法语歌曲的教学实践中，发现很多学生对辅音掌握较快，对纯单元音也基本能够正确发音，而在半元音、混合元音和鼻化元音的发音上往往需要更多的时间来重复纠正和学习才可以达标。我们知道不管在朗诵还是在歌唱中，元音把握的好坏直接影响着表达的效果；而法语拥有的元音种类和数量几乎是其它语种无法相比的，这些决定了它是一门优美柔和的语言，是适合歌唱的语言，但同时也是一门很难精准掌握的语言。（一）元音歌唱正音。法语共有19个元音，按照发音部位和发声位置划分，可分为以下五类，通过分类来详细了解、归纳和解析各类元音的发音特点，从而快速掌握发音要领。第一类：舌元音[i]、[e]、[ε]、[a]。法语中这四个舌元音的发音位置依次从舌尖到舌后部，开口依次从小到大，需要说明的是，发这四个元音时，舌尖都要抵下齿。这四个元音发音与法语在国际音标中的发音相同。这四个元音通常被语言学家称之为前元音。在国际音标中，这四个元音发音与其它语言中的同类元音发音方法基本相同。第二类：唇元音[ɑ]、[ɔ]、[o]、[u]。法语中这四个唇元音的发音口腔位置靠后，舌尖离下齿，舌面放松，上下嘴唇型依次从圆形到竖的椭圆形转变。这四个元音通常被语言学家称之为后元音。需要说明的是唇元音[a]与舌元音[ɑ]的发音位置的不同，前者更靠前，舌尖抵下齿，声音明亮；后者位置靠后，舌面平放口腔，声音稍暗淡。同前面的四个元音一样，在国际音标中，这四个元音发音与其它语言中的同类元音发音方法基本相同。以上两类元音也合称为纯单元音，与大多数其它语言中的元音发音相同，就不具体讲述其发音位置与方法了。值得一提的是，法语中的纯单元音是所有语言中最多的，几乎攘括了国际音标中所有的纯单元音，正因如此，法语在演唱发音上更具有丰富而细腻的变化，词语之间的过度更加圆润自如，乐句衔接更为自然而流畅。第三类：混合元音[y]、[ø]、[œ]和中性元音[ə]。法语中的这三个元音之所以叫混合元音，与它们的发音位置有很大关系。它们是建立在唇与舌同时发声的基础上的。被语言学家们称作“混合圆形元音”（mixedroundedvowels）或“圆形前元音”（roundedfrontvowels）。③[y]发音时，舌头是[i]的位置，嘴唇是[u]的位置，结合二者同时进行。二者的成分因高低声区而有不同的侧重，在中低声区[u]的发音成分多，而在较高声区，倾向于[i]的发音。[ø]发音时，舌头是[e]的位置，嘴唇是[o]的位置，结合二者同时进行。在发这个音时要注意的一点是，避免舌头位置抬得过高，否则听上去会像[i]的发音，它本质上是一个唇元音，可以通过吹口哨来找到它的发音位置。[œ]发音时，舌头是[ε]的位置，嘴唇是[ɔ]的位置，结合二者同时进行。这个元音发音或许是被认为最具有法语特性和最具法语共性的语音。我们可以通过三个主要特征来掌握它。首先，它的位置是靠前的，其次是打开的，最后它是圆形的。[ə]是中性元音的一种，英文“schwavowel”即中性元音的意思，把它和混合元音归类在一起，与它的发音有关。发音时嘴唇放松，发音很轻，[ə]的发音位置与方法与[œ]极为接近，象是[œ]的轻发音，通常位于词尾的-e,-es,-ent发[ə]的音，有点像英语里“uh”的发音。对于这几个混合元音我们可以用下面的公式来表明：舌位唇位混合发音位1、[i]+[u]=[y]2、[e]+[o]=[ø]3、[ε]+[ɔ]=[œ]以上各元音发音位置在口腔部位示意图如下：第四类：半元音[j]、[w]、[Ч]。这三个元音在法语中也叫过度元音，根据翻译的不同，也有的叫滑元音。有的书上把它们归入到辅音系列，根据学界大多数的界定方式和它们的发音特点，我们依旧把它归入到元音系列。[j]的发音相当于国际音标中短的[i]元音发音，在一个词中处于过渡的位置，迅速滑到下一个元音的发音，我们可以结合具体单词来练习。[w]的发音和国际音标中的[u]发音一样，只是时值很短，迅速过度到下一个元音上，我们可以结合具体单词来练习。[Ч]的发音和法语中另一个混合元音[y]发音完全一样，只是时值很短，很快由它过渡到另一个元音上，我们可以结合具体单词来练习。以上三个半元音或者叫滑元音，通常在一个单词中处于过度的位置，和它们后面的元音结合起来发音才具有实质的发音特点，所以我们也把它们叫做半元音。第五类：鼻化元音[ɛ]、[ɑ]、[ɔ]、[œ]。法语中的四个鼻化元音是汉语及世界上其它语言中也少有或没有的，尤其是混合元音加上鼻音的[œ]，可说是法语里特有的元音，基本上可以作为我们判断法语的标志。这四个鼻化元音的发音口型依次从大到小，从外到里，都是在各自元音的基础上加上鼻音构成。鼻化元音[ɛ]是在元音[ε]的基础上加上鼻音构成的发音。[ɛ]唇部发音部位和[ε]相似，但口腔上部软腭下垂，气流同时通过鼻腔和口腔。[ɛ]在词末闭音节中发音较长，读成长音。鼻化元音[ɑ]是在稍暗淡的[ɑ]的基础上加上鼻音构成的发音。[ɑ]的发音唇形、舌位以及开口度和[ɑ]相近，口腔上部软腭下垂，气流同时从口腔和鼻腔发出。[ɑ]在词末闭音节时发音较长，读成长音。鼻化元音[ɔ]是在元音[ɔ]的基础上加上鼻音构成的发音。[ɔ]发音时在元音[ɔ]的发音状态下，让口腔上部软腭下垂，气流同时从口腔和鼻腔发出。[ɔ]在词末闭音节时发音较长，读成长音。鼻化元音[œ]是在混合元音[œ]的基础上加上鼻音构成的发音。[œ]发音时在元音[œ]的发音状态下，让口腔上部软腭下垂，气流同时从口腔和鼻腔发出。[œ]在词末闭音节中发音较长，读成长音。[œ]的发音和[ɛ]在软腭和舌位极为相近，在唇形上和[ɑ]极为相近。以上四个鼻化元音的发音在唇形、口型、舌位、软腭的位置上变化及其细微，如何正确做到精确掌握有很大难度，这的确是横亘在法语艺术歌曲演唱前的一道门槛，但唯有迈过这道门槛，我们才得以真正掌握和领略到法语艺术歌曲的原汁原味和韵味。（二）演唱时应该注意的问题。前面已经详细讲解了法语艺术歌曲中的元音拼读规则与歌唱正音，但要演唱好法语艺术歌曲还要注意另外几个重要方面，如音节的划分、词语的连读、重音的位置等，这些与其它语言歌曲的处理方式比较相近。要提出的是，在法语歌曲乐句中多个元音连续出现时，如何处理其中省略不发声的元音是我们在演唱中应该特别需要注意的问题。我们以德彪西歌曲BeauSoir(《美丽的黄昏》)中的歌词为例来做具体分析。BeauSoir（PaulBourget）Lorsqueausoleilcouchantlesrivièressontroses，Etqu'untièdefrissoncourtsurleschampsdeblé,Unconseild'êtreheureuxsemblesortirdeschoses，Etmonterverslecoeurtroublé.Unconseildegoûterlecharmed'êtreaumonde，Cependantqu'onestjeuneetquelesoirestbeau,Carnousnousenallons,commes’envacetteonde:Elleàlamer,nousautombeau.1、乐谱中歌词的音节划分。我们知道音节必须有元音，一个元音可以自成一个音节，而单独的辅音则不可以成为一个音节，辅音必须和元音才能组成音节。在这个原则下，音节的划分规则就很清楚了，即单独的元音、辅音加元音、半元音加元音、“h”字母前划分。单独的元音，如最后一句中：e-lle[ε-lə]；字母“e”可以单独成一音节；辅音加元音，如第一句中：Lors-que[Los-kə]；这个词由两个音节组成；半元音加元音，如第一句中：ri-viè-res[ri-vjε-rə]；半元音“j”可以和后面的元音组成一个音节；字母“h”前，如第三句中：heu-reux[ø-rø].“h”虽然不发音，但它和后面的元音组成一个音节。2、歌词中辅音与后面元音的连读。如在第六句中：soirest[swarε].前一个词的“r”和后一个词的“e”连读。3、元音与元音的连读。如在第一句中：Lorsqueau[Los-kə].前一个词的“que”和后一个词的“au”连读。4、元音的省略。元音的省略可以一并归为元音与元音的连读，当前一个词结尾元音为“e”“a”“i”连读时，前一个词尾元音往往省略不读，让被省略元音前的辅音和后面词的元音连读就可以了，如最后一句中：Elleà[εlɑ].前一个词中的“e”省略不读，辅音直接和后一个词中的元音“a”连读。关于连读，我们可以先通过朗读歌词来练习，在掌握以上这些基本拼读规则的基础上演唱歌曲，会更加准确和有韵律感。

三、法国艺术歌曲音韵之美

音韵是一门学科，也叫声韵学，是语言学的一个分支，主要研究语言的声、韵、调及其发展规律。法语的音韵之美也是从这几个方面体现出来，结合音乐的旋律、伴奏、和声、节奏节拍与调式调性，展现法语艺术歌曲独特音韵之美。我们这里主要谈谈法语语言的声、韵、调特点。法语元音较多而辅音较少，没有长短音节的区别，重音也比较好断，因此听起来就比英语、西语、德语、汉语等语言更有力度，这点和日语差不多，但比日语多一些婉约。法语一个送气音也没有，没有p、t、k这样的送气辅音，所以不像英语和汉语，法语说话很难喷出口水，给人感觉优雅有节。在艺术歌曲演唱中，这些特征对歌曲的起音、旋律进行及尾音的处理和控制是有很好的帮助的，特别是在演唱抒情长线条旋律歌曲时，有助于歌曲的流畅性表现。由于元音是最适合用来歌唱的，我们在演唱元音时，腔体是打开状态的，而这有利于声音的共鸣。没有任何一种语言能与法语的纯单元音数量相比，法语的元音数量是日语的四倍（包括半元音），而且含有的纯单元音有八个，纯单元音多少直接影响一个语言听上去的柔和亲切程度。法语的元音都很短促，没有像汉语和英语那样夸张的双元音（像“ou”、“ao”之类的），而后者被认为是夸张和粗鲁的。法语的元音类型很丰富，不仅有纯单元音，还有混合元音、半元音和鼻化元音，法语的四个鼻化元音（巴黎方言中只有三个），是所有欧洲语言包括意大利语、俄语、英语、德语、西班牙语都没有的，法语的发音很独特，与这四个鼻化元音有很大关系。法语说一句话不需要像英语那样在单词之间停顿，连英语里必须分开的元音全都可以连续，一气呵成，这些优点在演唱法语艺术歌曲时体现尤其明显，有利于歌曲的流畅性表达。法语的每个单词的每个音节都是平权的，没有任何声调，不像汉语有四个声调，也没有固定的重音，但在句子中表达语气的时候，会通过加重某些词读音来表达语气。讲起话来或朗读起来没有很大的起伏，如同小溪清泉平缓流淌，显得从容而优雅。

在欧美一些专业音乐院校中，能否唱好法语艺术歌曲是作为衡量学生演唱能力的标准之一。对于非法语母语的歌者而言，正确掌握法语发音和语感是演唱好法语歌曲和歌剧的先决条件之一。法语不同种类元音和鼻元音的正确掌握则又是学习好法语发音的重中之重。只有了解法语各类元音的细微差别和发音特点，掌握好法语重要拼读规则才能说是入了门。而富于意象讲究韵律的法语诗歌、丰富多变的音乐艺术风格和后期带半自由调性的音乐曲调使法语艺术歌曲带给人不同于传统艺术歌曲的听觉美感，但的确也给歌唱者提出了更大的挑战和难度，语言和诗歌内涵把握如此，音乐风格理解如此，演唱技术与艺术的掌握控制亦如此。

参考文献

[1][美]Joan•Wall，InternationalPhoneticAlphabet,PacificIslePublishingFreeland,Washington,1989

[2][美]Joan•Wall、Robert•Caldwell，DictionforSingers（2ndEdition），DivitionofCelumbraPOBox421,Redmond,WA98073,1973

[3]贾涛,任曦选编,陈伯祥译词,周小燕审定.《法国艺术歌曲精选》——从弗兰克到德彪西[M].安徽:安徽文艺出版社,2013.

发音范文篇5

［关键词］中国民族声乐;艺术指导课;教学任务

“中国民族声乐”也叫作“中国声乐”。无论是哪一种称谓，这一独特的艺术门类都在以演唱的方式引领并传承着中华民族先进的音乐文化思想，表达着中华儿女在生活、劳动、学习、工作等各领域的真情实感。“中国民族声乐艺术指导”是一门辅助中国民族声乐教学的课程。“艺术指导”的前身叫作“钢琴伴奏”。在1998年全国第一届钢琴艺术指导学术研讨会上，业界把“钢琴伴奏”的名称改为了“钢琴艺术指导”。随之，把“钢琴伴奏”中单纯合乐、合伴奏的任务，提升到“钢琴艺术指导”中教学和伴奏的双重任务。只有在演唱者和伴奏者对作品的认识及艺术处理取得相对的统一之后，演出效果才可能合二为一、加强艺术作品的表现力和感染力。钢琴现已成为教师的一个使用工具，教学任务使艺术指导教师相当于乐队里的指挥，要用专业知识全面承担起指导演唱者学习并表现作品艺术内涵的重要任务。中国民族声乐艺术指导课程更名至今，虽仅有20余年，但在教学中，现已明确地涉猎到四个领域的内容。分别是:作家作品介绍、歌词吐字发音训练、对作品进行艺术处理和听唱伴奏的训练。在中国民族声乐艺术指导课上，了解作家作品背后的故事是不容置疑的首要任务。了解并掌握每一首歌曲背后独特的历史背景、时代特征、人物故事、作者的经历与感怀是演唱不同时期、不同民族、不同题材、不同思想、不同内容、不同情感、不同风格作品的重要前提条件。如果仅从歌词内容或对歌曲的感性认识中猜测作家作品的真实情况是很有风险的，容易导致演唱时的传情达意出现偏差。例如，歌曲《玫瑰三愿》并不是一个女人在揽镜自怜，这首歌曲居然和一场战争密切相关。例如，歌曲《教我如何不想她》不是作者在想念自己的恋人，而是在深深地想念祖国。例如，歌曲《山丹丹开花红艳艳》，山丹丹究竟是一朵什么样的花?为什么世上的花有千万朵，我们偏偏要唱这朵山丹丹?花的生长以及它的寓意到底有哪些不俗之处?以下介绍歌曲《燕燕下河洗衣裳》作品背后的故事。

歌曲《燕燕下河洗衣裳》选自歌剧《赤叶河》。在二十世纪四十年代中后期，为了配合土地革命运动、揭发封建地主阶级的丑恶行径，全国各解放区的文艺团体主要排演“红白”两出大戏，“白”指的是歌剧《白毛女》，“红”指的就是歌剧《赤叶河》。歌剧《赤叶河》通过讲述农民王大富一家被地主迫害而家破人亡的不幸遭遇，揭露了封建地主阶级对穷苦农民的剥削和压迫，表达了农民要跟着共产党闹革命、求解放的迫切需求。歌剧《赤叶河》的剧情讲述了农民王大富一家与乡亲们受尽了地主吕承书的剥削与压迫。地主吕承书调戏并强奸了王大富的儿媳妇燕燕，丈夫王禾子在误会燕燕后离家出走。燕燕自觉委屈，最终投河自尽，王大富一家家破人亡。后来八路军解放了赤叶河，流浪多年的王禾子回到了家乡。在共产党的领导下，王禾子打算和乡亲们一起搞闹革命。地主吕承书想放火烧山并打死王禾子，但被抓获。从此，王禾子和乡亲们终于翻身当家做了主人。［1］了解并掌握歌曲《燕燕下河洗衣裳》背后独特的历史背景和人物故事，为演唱者通过沉重而忧伤的旋律和唱词来表达燕燕苦闷、伤感的心境做了翔实的铺垫和准备。在中国民族声乐艺术指导课上，吐字发音的训练是第二个重要的教学任务。根据教学经验，学生们至少要付出一年的时间，系统地训练汉语普通话中的21个声母和39个韵母的发音变化规律。之后，才可能进入到朗读歌词、准备演唱的阶段。在演唱中，调整好每个音节特定的唇形舌位的运动变化决定着吐字发音的清晰度和语意表达的准确度。汉语普通话中的声母按发音部位不同可分为7类:比如，双唇音:b、p、m;唇齿音:f;舌尖前音(平舌音):z、c、s;舌尖中音:d、t、n、l;舌尖后音(翘舌音):zh、ch、sh、r;舌面音:j、q、x;舌根音:g、k、h。［2］每一类声母的发音都有着明确、具体的发音动作要求。例如，双唇音b、p、m在发音时，最初双唇要紧闭，发音时，力量要集中在双唇中央。在演唱时，常见的问题是嘴唇松弛、无力，这会导致弱化声母、发音不清的情况。例如，冰、不、变、冰雪、塞北、走遍。再例如，唇齿音f在发音时，上齿和下唇的唇缘线要自然接触。在演唱时，常见的问题是要么上齿接触下唇的内侧，唇齿音不清晰;要么上齿咬住下唇，接触面积过大，发音笨拙。例如，飞、发、风、飞翔、风波、放光彩。汉语普通话中的韵母按照语音结构可以分为3大类:比如，单韵母:a、o、e、i、u、ü;复韵母:ai、ei、ao、ou、ia、ie、ua、uo、üe、iao、iou、uai、uei;鼻韵母:an、en、ian、in、uan、uen、üan、ün、ang、eng、iang、ing、uang、ueng、ong、iong。［3］每一个韵母的发音都有着明确、具体的要求。例如，单韵母a在发音时，要做到舌央位低，舌尖接触下齿龈。在演唱时，常见的问题是舌尖位低或舌根位低。例如，妈、八、他、妈妈、发展、喇叭。再例如，单韵母o、u、ü在发音时，嘴角向嘴唇中央靠拢，双唇要形成圆形。在演唱时，常见的问题是双唇咧开、不圆唇。例如，我、鱼、雨、我们、乌云、小雨。无论是声母还是韵母，针对每一个正确的读音，都会配合上大量的字、词和句子的发音练习，以此建立正确的吐字发音动作习惯，为朗读歌词、进行演唱做吐字发音上的准备。歌唱演员通过系统训练之后，演唱时的吐字发音和日常生活中口语化的发音会有明显的区别。最终完全可以做到演唱时不借助字幕，观众也会听清楚歌词的效果。在教学中，了解了作品背后的故事、进行了歌词吐字发音的训练之后，自然就进入到了对作品进行艺术处理的环节。中国声乐作品根据速度的不同大体可以分为两大部分:第一，快速作品和作品中的快速段落;第二，非快速作品(不快的作品)和作品中的非快速段落。

每一部分作品都有着完备的艺术处理理论。当演唱快速作品或段落时，首先要做到每一个字的韵母要快出;其次，每小节强拍强部分对应的第一个字要加以强调;最后是对弱起句子、切分音和长时值音符的处理。由于歌曲《革命人永远是年轻》常采用快板来演唱，因此要选用“快速作品的艺术处理方法”对《革命人永远是年轻》进行艺术处理。以下以该作品的第一句为例，具体论证如何对快速作品进行艺术处理。第一句“革命人永远是年轻”，先要做到句子中每一个字的韵母快出:“革”字的韵母e要快出，即，声母g发音后，韵母e要迅速发音，从g到e唇形舌位的转换要快;“命”字的韵母ing要快出，即，声母m发音后，韵母ing要紧随其后发出，尤其是鼻音韵尾(后鼻音)ng要迅速发音，声母m发音后不要长时间地停留在韵腹i音上，要迅速归韵至韵尾ng;“人”字的韵母en要快出，即，声母r发音后，韵母en要紧随其后发出，尤其是鼻音韵尾(前鼻音)n要迅速发音，声母r发音后不要长时间地停留在韵腹e音上，要迅速归韵至韵尾n;“永”字的韵母ong要快出，即，韵母y发音后，韵母ong要紧随其后发出，尤其是鼻音韵尾(后鼻音)ng要迅速发音，韵母y发音后不要长时间地停留在韵腹o音上，要迅速归韵至韵尾ng;“远”字是零声母音节，第三个韵母an要快出，即，韵母y发音后，韵母u、an要紧随其后发出，尤其是鼻音韵尾(前鼻音)n要迅速发音，韵母y发音后不要长时间地停留在韵腹u、a音上，要迅速归韵至韵尾n;“是”字的韵母i要快出，即，声母sh发音后，韵母i要迅速发音;“年”字是复韵母音节，第二个韵母an要快出，即，声母n发音后，韵母i、an要紧随其后发出，尤其是鼻音韵尾(前鼻音)n要迅速发音，声母n发音后不要长时间地停留在韵腹i、a音上，要迅速归韵至韵尾n;“轻”字的韵母ing要快出，即，声母q发音后，韵母ing要紧随其后发出，尤其是鼻音韵尾(后鼻音)ng要迅速发音，声母q发音后不要长时间地停留在韵腹i音上，要迅速归韵至韵尾ng。当该句中每一个字都可以熟练地做到韵母快出之后，要设计每小节强拍强部分对应的第一个字加以强调的方式。该句子最高音符是高音sol，最低音符是la，全句七度的音高范围。第六小节强拍强部分的音符la是全句最低音，因此它对应的字“革”要用全句最弱的音量加重声母g的发音;第七小节强拍强部分的音符高音fa是全句中等偏高的音符，因此它对应的字“永”要用全句中等偏强的音量加重韵母ong的发音;第八小节强拍强部分的音符高音mi是全句中等偏高的音符，因此它对应的字“是”要用全句中等偏强的音量加重韵母i的发音;第九小节强拍强部分的音符高音do是全句中等偏低的音符，因此它对应的字“轻”要用全句中等偏弱的音量加重声母q的发音。第九小节旋律高音do是位于句尾强拍上的长时值音符，该音符在全句中属于中等偏低的音符，因此此处设计先渐强、再渐弱。例如，当演唱非快速作品或段落时，首先要做到根据音符排列的顺序设计乐句中的强弱变化;其次，每小节强拍强部分对应的第一个字要加以强调;最后是对弱起句子、切分音和长时值音符的处理。由于歌曲《都达尔和玛利亚》常采用中速来演唱，因此要选用“非快速作品的艺术处理方法”对《都达尔和玛利亚》进行艺术处理。以下以该作品的第一句为例，具体论证如何对快速作品进行艺术处理。第一句“可爱的一朵玫瑰花”，先来做旋律的处理:第一小节旋律re，mi，fa，sol，la呈上行排列，设计渐强;la，sol，fa，mi呈下行排列，设计渐弱。做完旋律的处理后，要设计每小节强拍强部分对应的第一个字加以强调的方式。该句子最高音出现在la，最低音出现在re，全句五度的音高范围。第一小节强拍强部分的音符re是全句最低音，因此它对应的字“可”要加重声母k的发音予以强调;第二小节强拍强部分的音符sol是全句中等偏高的音符，因此它对应的字“一”要加重韵母i的发音予以强调;第三小节强拍强部分的音符mi是全句中等偏低的音符，因此它对应的字“花”要加重声母h的发音予以强调。为什么歌唱家的演唱往往是感人至深的，而普通歌手的演唱常常是乏味、遗憾、不知所云的?艺术表现力和感染力的差别很大程度上来自于对艺术处理理论的掌握和应用上。在中国民族声乐艺术指导课上，合乐、合伴奏一直是一个终极任务，好像之前所有的教学环节都是为了合伴奏的时候可以更顺利，合作之后的音乐效果可以更有艺术表现力而特别铺垫的。

发音范文篇6

说话也是一门艺术。说话的过程是控制发音系统的过程，只有发音器官健全，并通过科学的方法不断地练习，才能掌握这门艺术。如果不能正确地控制和协调身体各发音器官，不去体验整个发声体的运动过程，要想拥有有魅力的声音是非常困难的。

为什么我们会信任那些优秀的电视节目主持人呢？原因之一就是他们准确清晰、端庄悦耳的声音，他们的声音具有使听众不会轻易转移注意力的特质。这些主持人并不一定天生就有一副好嗓子，而是经过了长时间的练习提高了音质和音色。有个非常优秀的主持人朋友告诉我，好的主持人是要进行严格的发音训练的。

发音训练的第一课就是呼吸训练。说话和唱歌的发音方式是相通的。一些学习唱歌的方法可以用到说话上。意大利男高音之父卡鲁索说：“在所有学习歌唱的人中，谁掌握了正确的呼吸，谁就成功了一半。”气息是发出声音的动力，更是各种声音技巧的“能源”。

歌唱时正确的呼吸，既不是用两肩上抬、胸廓紧张的浅胸式呼吸法，也不是用腹部一起一伏、胸部僵硬紧逼的纯腹式呼吸法，而是打开口腔用胸腔和腹腔联合运动而完成呼吸动作。

其吸气要领是：吸到肺底--两肋打开--腹壁站定；呼气要领是：稳劲--持久--及时补换。不过，要掌握好这一方法是有一定难度的，通常要经过专业训练。（发音练习：怎么让你的声音有磁性好听）

也有一些简单易行的方法，如：平心静气地去闻鲜花的芳香；突然受到惊吓时的倒吸冷气；模拟吹灰尘。还可以利用早上起床的时间做一些训练，具体方法是：

全身平躺在床上，尽力伸展身体，收缩腹部，把一只手平放在横隔膜上，将另一只手放在胸骨上，然后尽力吸气，吸气的同时说“哦，哦，哦”，呼气的同时说“哈，哈，哈”，这样练习几次，能够使气息充盈全身。然后再说出“早--上--好”，说的时候，手要能感觉到胸腔是在振动。

然后坐起，双脚紧贴地面，保持身体挺直，再说几次“早--上--好”。最后，站起来在房间里来回走动，连续说“早上好，早上好”。注意在说的时候，要对自己充满自信。发音练习：怎么让你的声音有磁性好听）

接下来是共鸣训练。人的口腔、胸腔等发音器官就像一个音箱，搭配使用得当就能发出具有磁性的嗓音。为什么有的人说话的声音穿透力特别强，即使房间里噪音很大，也能听清他在讲什么，这就是共鸣的原因。你的声音必须是通过胸腔共鸣产生的，而不是堵在嗓子眼里被憋出来的。

共鸣训练要注意对发音器官的控制练习，以达到好的音质音色。首先要练习如何张开嘴说话，而不是发声不动嘴，咬着牙齿说话。我们会注意到歌手唱歌时都是张大嘴，这样才能够清晰地唱出每一句歌词。讲话时你也应该尽力做到这一点。开始训练时，朗读以下的内容大声进行练习：公务员之家:

胸腔共鸣练习：暗淡反叛散慢计划到达

口腔共鸣练习：澎湃碰壁拍打喷泉品牌

鼻腔共鸣练习：妈妈买卖弥漫出门戏迷

在练习时要注意仔细体会发音时胸腔、口腔、鼻腔共鸣的感觉。发音练习：怎么让你的声音有磁性好听）

发音范文篇7

【关键词】自然拼读法;小学英语;词汇教学

小学生学习英语单词的过程有一些固定的步骤，如词形、词性、发音记忆等，当前许多小学英语单词教学存在问题，这些问题导致许多学生会拼单词却不会读单词，这对学生英语学习的长远发展十分不利。教师应当在教学过程中注重用自然拼读法引导学生学习单词发音，引起学生对英语单词发音的重视，使学生不再陷入“哑巴英语”的误区。

一、有效利用汉语拼音的正迁移作用

汉语拼音与许多英语辅音的发音有相似之处，教师可以充分利用这些相似之处进行拼读教学。如汉语中的拼音b与英语中[b]的发音非常相似，教师可以在教授学生back这一单词时运用拼音b使学生记住音标[b]的发音。值得注意的是，即使汉语拼音与英语发音十分相似，但二者并不是完全相同的，教师应当适当提醒学生汉语与英语的区别，如拼音中的b是清辅音，但英语中的[b]则不是典型的清辅音，而是要送气读等。教师还可以采取对比法进行教学，在教授具体单词时明确英语单词词形的变化，避免学生用汉语中“数”的概念判断英语单词中单数、复数、不可数名词的变化。

二、自然拼读教学要区别于简单的音标教学

自然拼读教学与一般的音标教学既有相似之处，也有不同之处。小学生学习国际音标需要掌握48个音素，但自然拼读法只需要小学生掌握44个音素即可，二者都可以帮助学生学习单词发音，这是二者的相似之处。二者的不同之处在于，自然拼读教学要求学生先理解、后记忆，普通的音标教学则是要求学生机械性地记忆单词发音。此外，如果学生学习国际音标，实际上是在用其它符号代表音素，学习自然拼读法则不同，自然拼读法并不要求学生借助音标认读单词，学生学习英语的负担会削减许多。

三、多种方法拼读操练

教师应当用多种方法锻炼学生的自然拼读能力，例如在课堂上开展“摘苹果”的游戏。教师可以在课前根据学生的不同学习情况将他们分为两大组，然后制作两棵苹果树的模型贴在黑板上，再制作26个字母对应的苹果形状卡片贴在树上，要求两大组学生分别派出一名代表参赛，由教师负责读发音，参赛同学负责摘下教师所读字母对应的苹果，摘得准确且快的一组获胜。教师还可以利用现代化的学习软件进行自然拼读教学，如选择某一动画片的精彩片段，要求学生给动画角色配音，使学生在配音过程中感受自己的发音与原声发音的不同之处，从而纠正自己发音过程中的错误。

四、分层进行拼写教学

1.听音。学生要学会听音，首先要了解字母的发音规律。如元音字母的发音规律具有较强的规律性，元音字母后有一个辅音字母时，该元音字母一般读作自然音，at、but等单词便属于这一情况。再如一个单词里有两个元音字母，前一个发的是字母音，后一个不发音，此时元音字母便读字母本音，cute、hope等单词都属于这一情况。教师在教学过程中可以先理清字母的发音规律再对学生进行听音训练，如此，学生的听音能力会提升得更快。2.辨音。学生学习辨音的难点在于分辨同一字母在不同情况下的发音，尤其是一些字母的特殊情况。例如，若一个单词以y结尾且没有其它元音字母，那么这个单词中的y读i的字母发音；若一个单词以y结尾且有元音字母，那么这个单词中的y读i的自然发音。类似的辨音技巧还有许多，教师应当在课堂上注重不同字母发音的细节分析，使学生能够更熟练地掌握辨音技巧。3.写音。对学生写音能力的训练应当借助单词来完成，教师可以将某一部分发音相同的单词合为一组，并使学生根据这组单词学会某一字母或发音结构的写法。例如，dress、driver中的dr发的是一样的音；cry、cream中的cr发的是一样的音，教师可以根据这两组单词中相同部分的发音引导学生记忆dr与cr的写法，从而提升学生的写音能力。

五、运用自然拼读法时应注意的问题

教师运用自然拼读法首先应当给学生创造轻松的课堂氛围，便于充分激发学生的学习兴趣。为迎合小学生活泼好动的特点，教师可以在教学过程中适当加入游戏等形式，寓教于乐，使学生能够在游戏中感受自然拼读法的魅力所在。在实际教学过程中，教师应当注意遵循“由浅入深”的教学原则，重视学生语感的培养，在学生遇到学习困难时，教师要及时给予学生鼓励，帮助学生建立学习信心，为学生的进一步学习奠定基础。自然拼读法是一个独立存在的课程体系，教师应当将自然拼读法与其它英语教学方式结合起来使用，在使用过程中把握分寸，使之充分发挥自身的作用。在教学过程中教师要有充足的耐心，在教学中发现学生的点滴成长并及时鼓励学生，充实学生的学习信心。

参考文献：

[1]罗树华.自然拼读法在小学低年级英语词汇教学中的实证研究[J].海外英语,2015(05):141-142+146.

发音范文篇8

汉语拼音字母r的名称音，在目前社会语言生活中有五种读法：有人读作ri，有人读作[ʐ]，有人读作[α:]，有人读作[r]，有人读作αr。这五种读法，前四种都是错误的，第五种才是正确的。

ri是字母r作为普通话声母时的呼读音，[ʐ]是字母r作为普通话声母时的本音，[α:]是字母r作为英语字母时的名称音，[r]是字母r作为英语单词中某一音节内字母时的规定读音，如“right（正确的）”中的r，就被规定读作[r]。

αr是r作为汉语拼音字母时的字母名称音，这是汉语拼音方案的规定。当然，知道了r的名称音读αr，却不一定能读好αr。如果按照声母本音前附加元音的汉语拼音字母名称音发音原则来读αr，先发出α，连着发出声母r的本音就行了。然而这样发音是错误的，因为汉语拼音方案设计时规定，字母名称音不用翘舌声母的音质。r是翘舌声母，本音标为[ʐ]，即便把它作为韵尾来发音，其音质仍为[ʐ]。

汉语拼音方案另外规定，r作为声母时读[ʐ]，作为韵尾时读[er]。在字母名称音中，r只能被看着是韵尾。r作为韵尾，具体发音要根据其前面的元音而定。说到底，r在αr中只是一个带有儿化色彩的虚拟符号，不是一个声母。

由此可得出结论，汉语拼音字母r的名称音读法，不能拘泥于“声母本音前附加元音”的汉语拼音字母名称音发音原则，即不可以先发出α，然后连着发出r的声母本音[ʐ]。其发音是个例外，实际发音时，只要发出一个α的儿化音就行了。

发音范文篇9

德语是德国和奥地利的官方语言。它主要包括二十六个字母和；；üü；四个特殊字母。目前，这些特殊字母已经成为德语的标志，如果在某一文本语言中出现这些特殊字母，也就意味着这是德语文本。如同其它的诸多语言一样，德语也是一种拼音语言，掌握了发音技巧和发音规则，即使不明白其中的意思，也可以顺利地进行朗读。这为德语艺术歌曲的演唱提供了极大便利。目前，德语语音包括元音（a、e、i、o、u、、、ü等等）和辅音（b、d、g等等）在内的四十二个音素。相对而言，德语在发声的时候，发音器官更加紧张，吐气也更加有力，几乎每一个字母都会发音，因此，德语往往显得比较生硬。

二、基础德语在德国艺术歌曲演唱中的应用

1、元音字在歌唱中的应用德语中的元音字往往包括a、e、i、o、u五个单元音；、、ü三个变元音；ei(ai，ay，ey)、eu(au)、au三组元音组合；aa、ee、oo三个双元音以及一个半元音y。单元音、变元音和半元音呈现出鲜明的长短差异；而元音组合只发长音。基于此，在艺术歌曲演唱中则呈现出以下几方面的应用特征：首先，艺术歌曲中元音的发音要充分，尤其是要很好地控制嘴型和音色，不能因口型的变化导致发音不准确，甚至是改变歌词大意等。比如词语“rot”中o要发长音[o：]，而不是短音[o]。其次，元音字的发音要有长短之分，体现在音值和音质两个方面。演唱的过程中要加以区分，避免出现发音不准的现象，从而影响抒发感情和表达词意。第三，演唱艺术歌曲时要重视变元音的发音。变元音、、ü与半元音y在发声的时候都有长短元音之分，其口型一致，但与长元音相比，短元音更加短促有力。第四，复合元音主要是由单元音组成。重读第一个音，连读第二个音，如同发出的是一个音。从某种程度上来说，复合元音在艺术歌曲演唱过程中比较容易掌握。每一种字母组合形式或者是每一个单词只有一个音，并且只发长音，因此，不会像其它的字母那样有长短之分。一般来说，在元音类的词语发声中还遵循着以下几方面的规律：一是如果后面只有一个辅音字母，或者是出现在开音节中，要发长音。二是与h组合时，h不发音，而元音字母发长音。三是如何后面有两个以上的辅音时，该字发短音。四是元音e分为[e：]、[ε]、[]三种情况。

2、辅音字在歌唱中的应用德语中的辅音分为清辅音和浊辅音两大类，包括十八个单辅音和十八组辅音组合。以辅音为主的德语发音比较复杂，但又十分重要，往往决定着歌唱中歌词发声的情感效果与风格韵味。在艺术歌曲演唱中具有以下几个方面应用方法：首先，与英语和汉语相比，德语辅音的送气更充足，要求每一个字母都要发音，不能拖泥带水，由此呈现出清晰、自然的音质效果。否则会扭曲艺术歌曲的演唱节奏，不仅失去了歌曲演唱时的精确性特征，而且也无法传达应有的情感韵味。其次，清辅音与浊辅音在送气、吐字上迥然不同。前者在演唱时送气强烈，但不振动声带；后者则送气较轻，需要振动声带。这直接影响到歌词意思的表达是否清晰。第三，通过辅音组合而成的单词具有不一样的发生技巧，有的是发一个辅音；有的则是发不同的辅音，因此这需要歌者能够提前进行歌词发音的分析，在掌握基础德语发生技巧和应用特征的基础上，明确歌词中特定辅音字母的发生方法。在演唱辅音歌词时还应注意以下几个方面的问题：一是b、d、g、s出现在音节末端或者是后面有其它辅音时，发清辅音；如果后面是元音，则发浊辅音。二是ch出现在a、o、u、au后面时发[x]，出现在其它元音前面时发[c]。三是h出现在元音之后时不发音；其它的则发[h]。

三、基础德语在艺术歌曲演唱中注意的问题

发音范文篇10

一、童谣的妙用

首先，悦耳的音乐、生动的画面，具有强烈的感染力，符合幼儿的认识规律和思维水平。极富特色的韵诗、歌谣及儿歌，旋律好听、简单易学，既能吸引儿童的注意，又能配合儿童的喜好。用一种有节奏的方式来呈现语言，更增加它的多样化和新鲜感，带给孩子一种活泼欢快的语言接受环境。

其次，因为歌曲童谣大都可以配合手指及肢体动作，不但增加趣味性，同时也符合孩子好动及爱玩的心理。更重要的是，这些肢体动作可以帮助孩子记忆和理解，对语言学习有事倍功半的效果。如，孩子在学习bird(小鸟)时,边学小鸟飞边念儿歌“bird,bird飞飞”,学习elephant(大象)时,边学大象走边念儿歌“elephant,elephant走走”。

动作歌谣如下：

SometimesIamtall,(站起来，并将身体向上伸展)

SometimesIamsmall.(蹲下来，收缩肢体)

SometimesIamverytall,(站起来踮起脚尖，更用力的将肢体向上伸展)

SometimesIamverysmall.(蹲下来，并尽可能的将肢体缩的很小)

Nowtall,nowsmall,(站起来，蹲下)

NowIamatinyball.(蹲下双手抱膝，将身体卷成球状)

二、科学耐心纠正发音

因为3~6岁幼儿由于生理上不够成熟，不能恰当的支配发音器官，所以他们发音不准的较多。幼儿发音的困难主要在不善于掌握发音部位和发音方法。幼儿发出的元音错误较少，错误往往在辅音，这是因为辅因要依靠唇、齿、舌等运动的细微分化。幼儿由于唇和舌的运动不够有力，下腭不够灵活，因而发出辅音时往往分化不明显。他们的发音往往不够清楚，说出来的常常是两个语音之间的音。这些为幼儿学习语言，特别是英语造成很大的阻碍。但是，随着幼儿发音器官的不断完善和成熟，是可以改变的。在英语活动中，我就经常碰到幼儿发生以上的发音错误，例如：早上点名，幼儿应该用“I''''mhere.”来回答我，可是灵灵却发出“I''''mkere.”的音来，我对她的发音予以纠正，可是经过三、四边之后她还是发出kere的音。我停下手中的点名工作，把她叫到我的面前，口对口的纠正起来，一遍又一遍，渐渐地我胸中的无名火烧了起来，我也感觉到她开始紧张了，声音因害怕而颤抖，舌头也不听使唤了，嘴里的音越发越含糊。我停止了纠正，强压住内心的急躁，耐心地说：“喝，喝水的喝，说说看。”“真好，再说一次。hhh，h-ere---here。”第一次，还是说错，我再纠正了一次，终于我惊喜的听到她的口中发出轻轻的声音“here”，我高兴极了，对她大加赞扬，下面的小朋友也情不自禁的拍起手来。之后，我开始自醒：幼儿一时发错音是很正常的，关键看教师如何纠正，还要想想在教的时候是否忽略了什么，于是我忽然想到，here这个音在听觉上是很容易与kere混淆的，所以在教之前，应先让幼儿搞清h和k的区别，这样就能避免孩子发错音了。但是值得重视的事，不管孩子是否能正确的发音，但是教师都应给与孩子最正确的发音，因为这会给孩子留下最深的影响。

三、挖掘幼儿记忆的潜能