电脑音乐范文10篇

电脑音乐范文篇1

音乐教学中，和声课具有极强的理论性，在对其进行课堂学习的同时需要通过不断的实践来对课堂知识有个全面的了解和掌握。将电脑音乐技术应用到和声课教学之中，可以使课堂教学更加的生动直观，有效的弥补了传统音乐教学的缺陷和不足。在传统音乐教学中，大部分教师可能会受到自身钢琴水平和和声四个声部音域的限制，从而无法将其真实的效果呈现给同学，导致学生对和声只能死记硬背，无法达到想要的课堂效果。而自从引入电脑音乐技术以来，可以将传统教学中的难点生动地呈现给同学，并且在课后可以对课堂教学内容进行复习和掌握。在进行音乐教学时，教师最好将谱例与电脑音乐结合在一起，这样不仅能够有效解决谱例的讲解难度，而且还能够更好的调动学生的积极性，达到更好的教学效果。

二、电脑音乐技术在配器课中的应用

在配器课上，经常会受到课程本身难点和教学设备缺乏的限制，导致大部分教学内容只能通过教师的讲解，来呈现在学生面前，同时在音乐老师的指引下，学生只能对音乐作品产生肤浅的了解和认识，却无法对音乐作品产生深度理解和引起共鸣。在音乐教学中，配器课具有较强的技术性，从而导致传统教学只是纸上谈兵，无法让学生对课堂知识有个透彻的了解。通过电脑音乐技术的运用，可以将较为复杂的音乐作品输入电脑，然后借助相关软件将其分解成想要的任何一种乐器或任何一个声部，可以让学生对作品的作曲手法和配器使用情况进行掌握。此外，学生还能够听到各种乐器配器后的实际效果，使课堂教学变得更加生动形象，有效的提高了课堂教学质量。

三、电脑音乐技术在视唱练耳课中的应用

在音乐教学中，视唱练耳训练主要是加强学生对音准和节奏等方面的综合训练。传统的视唱练耳教学，将和弦、旋律、音程、听写单音以及节奏的教学都是独立进行的，导致学生在学习过程中，会由于课程过于乏味枯燥而降低对音乐学习的兴趣。通过电脑音乐技术的运用，能够将单一音色的曲调借助不同的乐器演奏出不同的效果，这样不仅可以强化学生对曲调的印象，而且还能有效提升学生的听力水平。此外，在视唱练耳课中引入电脑音乐技术，借助软件演奏，可以将比较复杂的音乐，准确的呈现给同学，有效的避免了演奏中教师可能出现的错误，同时还提高了学生的自主学习能力。

四、电脑音乐技术在舞蹈音乐中的应用

在进行舞蹈训练时，通常需要音乐的陪伴，但是有些舞蹈教师对钢琴知识的掌握有限，平常也没有足够的时间去搜集与舞蹈训练相符的音乐，大多数舞蹈演出，都是使用别人选好的音乐。而电脑音乐技术发明以来，该问题得到了有效的解决，教师可以根据舞蹈需要而自己编写一些音乐片段，这样不仅可以节省时间，提高学生训练的效率，而且还能使音乐与舞蹈更好的结合在一起。

五、电脑音乐技术在复调课中的应用

在进行复调课教学时，教师为了能够让每一位学生掌握更多的手法、谱例，需要将大量的谱例抄写在黑板上，这样不仅会花费教师大量的课堂教学时间，而且还不能为学生提供真实音效的谱例，无法达到应有的教学效果。通过电脑音乐技术的使用，教师可以根据教学需求，提前制作好需要的谱例，然后在课堂教学过程中，合理控制播放速度和播放时间，这样可以有效激发学生的学习兴趣。此外，借助电脑音乐技术，教师还可以对音色进行有效的变换，即使是同一个谱例，可以将其转变成不同的复调音响效果。通过一系列多形式、多途径的课堂谱例讲解，可以让学生在一定的时间内，接触更多的谱例，而且还能对相关谱例有个全新的认识和掌握，从中体会到复调音乐的魅力。

六、在音乐专业教学时电脑音乐技术的重要性

随着教育体制的不断改革，我国的教学理念更好的注重“以学生为中心”，并体会到学生是学习主体的重要性。在现有的教学中，教师仅在学生知识构建过程中起到一定的引导和帮助作用。因为传统的音乐教学，强调教师的主体作用，其已经无法适应时展的需求。而将电脑音乐技术引入到音乐教学之中，不仅可以丰富课堂的教学内容，提高课堂教学效率，而且还能模拟乐曲的演奏，使学生对课堂教学知识有个全方位的了解和认识，以提高其学习的积极性。

七、结语

电脑音乐范文篇2

20世纪末诞生的“电脑音乐制作技术”多方面地渗透到传统的音乐教育学及音乐活动中，并且在教学和活动中表现出色。本文主要立足于小学音乐教育，从小学音乐教育中的教学及课外开展的文艺活动（以演出为主）出发，阐述电脑音乐制作技术给其带来“恩惠”。1、音乐教学中的直观性和音响化——文字、画面和音响的结合；2、音乐活动中音乐的质量有保障；3、缩短教师的预备工作的时间，提高教师的工作效率。

电脑音乐制作技术小学音乐教学课外活动

说起“电脑音乐制作”或“MIDI”，在当今社会上，对于从事音乐艺术工作的人来讲，已不是什么生疏的事。自20世纪末“电脑音乐制作技术”诞生以来，电脑音乐制作技术就多方面地渗透到音乐艺术领域中，比如音乐表演艺术中，声乐歌曲的MIDI伴奏，音乐教育中利用软件进行视唱教学……等等，这些方面都有其身影。它的业绩如何？实事求是的说，优点多于缺点。本文阐述就是其在音乐教育方面的业绩——“电脑音乐制作技术”对小学音乐教学及活动的积极影响。

在进入主题前，首先让我简单介绍“电脑音乐”。电脑音乐是指利用多媒体电脑及和音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐（如摘要：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我们就知道“电脑音乐制作技术”是生产“电脑音乐”的一种方法、手段。

电脑音乐制作技术，包容MIDI技术和数字音频技术，这两项是它的核心。在PC电脑没有介入音乐前，MIDI就是音乐制作的代名词。随着数字音频技术的出现和MIDI技术的融合，就形成了电脑音乐制作系统，对于这一系统的操作就是电脑音乐制作技术。本文主要阐述在电脑音乐制作技术诞生之后，它给音乐教育事业（小学音乐教育）带来的恩惠（至于具体的电脑音乐制作技术这里就不再详述了）。

我国的小学音乐教育包括课堂教学和课外活动（主要是文艺活动，特指演出）两个方面。前者是实施音乐教育的主要途径，后者则是前者的延续和拓展。抓好小学音乐的课堂教学和课外活动，是对青少年进行美育教育，促进学生全面发展的一个重要环节。因此在小学音乐教育活动中，课堂教学和课外活动是频繁的，而且内容相当丰富多彩。这无形当中就加大老师的工作量，要求教师要有较强的工作能力。假如此时您是为小学音乐教师，会使用电脑音乐制作技术，应该说工作起来会相对轻松的。为什么这么说呢？原因在于电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便。

电脑音乐制作技术和课堂教学

在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Cakewalk音序软件）进行视唱教学。我们可以预先把将要学习的视唱曲或节奏练习曲制作在电脑中，上课时利用电脑音乐软件将其用各种乐器的音色播放它，这样既可以节约我们的备课时间，也可以使视唱教学变得稍微活跃些（演奏乐器音色的变化）；另外，利用电脑音乐制作技术进行音乐教学可以大大提高上课效率（和传统音乐教育手段相比，如摘要：课前或上课中抄谱……等）。

在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Encore制谱/音序软件）进行音乐知识（乐理）教学，可以使音乐理论和实际音响联系在一起，可使音乐理论知识更为直观，同时增加学生的学习喜好。比如说，我们讲滑音。传统音乐教学中更多的是用语言进行描述（因为钢琴无法演奏滑音）；如今有了电脑音乐制作技术可不一样了。通过电脑音乐制作技术，预先在电脑中利用软件中Wheel控制器制作出滑音，在上课时将其播放，让学生对滑音这个概念有个从文字到音响的统一熟悉。

在小学中高年级音乐课堂教学中，利用音序软件对学生在音乐方面的创造性培养更是体现电脑音乐制作技术在小学音乐教学中的优势。除此而外，小学音乐课堂教学中，电脑音乐制作技术还可应用在唱歌教学中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣赏教学中进行总谱浏览、简单的曲式分析、熟悉乐器及其音色特征等等。

电脑音乐制作技术和课外活动

小学音乐教育的另一方面是课外活动，通常我们小学音乐教师所涉及的课外活动大部分是文艺演出。说起文艺演出，音乐教师都不生疏，甚至是好手。但大家都知道演出少不了音乐，什么舞蹈音乐、歌曲联唱伴奏呀……等等。这些都需要去预备。为了避免重复或和别的单位相似，力求创新。这可就有事做了。怎么办？电脑音乐制作技术的应用可以为您排忧解难。

电脑音乐范文篇3

20世纪末诞生的“电脑音乐制作技术”多方面地渗透到传统的音乐教育学及音乐活动中，并且在教学和活动中表现出色。本文主要立足于小学音乐教育，从小学音乐教育中的教学及课外开展的文艺活动（以演出为主）出发，阐述电脑音乐制作技术给其带来“恩惠”。1、音乐教学中的直观性和音响化——文字、画面和音响的结合；2、音乐活动中音乐的质量有保障；3、缩短教师的预备工作的时间，提高教师的工作效率。

电脑音乐制作技术小学音乐教学课外活动

说起“电脑音乐制作”或“MIDI”，在当今社会上，对于从事音乐艺术工作的人来讲，已不是什么生疏的事。自20世纪末“电脑音乐制作技术”诞生以来，电脑音乐制作技术就多方面地渗透到音乐艺术领域中，比如音乐表演艺术中，声乐歌曲的MIDI伴奏，音乐教育中利用软件进行视唱教学……等等，这些方面都有其身影。它的业绩如何？实事求是的说，优点多于缺点。本文阐述就是其在音乐教育方面的业绩——“电脑音乐制作技术”对小学音乐教学及活动的积极影响。

在进入主题前，首先让我简单介绍“电脑音乐”。电脑音乐是指利用多媒体电脑及和音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐（如摘要：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我们就知道“电脑音乐制作技术”是生产“电脑音乐”的一种方法、手段。

电脑音乐制作技术，包容MIDI技术和数字音频技术，这两项是它的核心。在PC电脑没有介入音乐前，MIDI就是音乐制作的代名词。随着数字音频技术的出现和MIDI技术的融合，就形成了电脑音乐制作系统，对于这一系统的操作就是电脑音乐制作技术。本文主要阐述在电脑音乐制作技术诞生之后，它给音乐教育事业（小学音乐教育）带来的恩惠（至于具体的电脑音乐制作技术这里就不再详述了）。

我国的小学音乐教育包括课堂教学和课外活动（主要是文艺活动，特指演出）两个方面。前者是实施音乐教育的主要途径，后者则是前者的延续和拓展。抓好小学音乐的课堂教学和课外活动，是对青少年进行美育教育，促进学生全面发展的一个重要环节。因此在小学音乐教育活动中，课堂教学和课外活动是频繁的，而且内容相当丰富多彩。这无形当中就加大老师的工作量，要求教师要有较强的工作能力。假如此时您是为小学音乐教师，会使用电脑音乐制作技术，应该说工作起来会相对轻松的。为什么这么说呢？原因在于电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便。

电脑音乐制作技术和课堂教学

在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Cakewalk音序软件）进行视唱教学。我们可以预先把将要学习的视唱曲或节奏练习曲制作在电脑中，上课时利用电脑音乐软件将其用各种乐器的音色播放它，这样既可以节约我们的备课时间，也可以使视唱教学变得稍微活跃些（演奏乐器音色的变化）；另外，利用电脑音乐制作技术进行音乐教学可以大大提高上课效率（和传统音乐教育手段相比，如摘要：课前或上课中抄谱……等）。

在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Encore制谱/音序软件）进行音乐知识（乐理）教学，可以使音乐理论和实际音响联系在一起，可使音乐理论知识更为直观，同时增加学生的学习喜好。比如说，我们讲滑音。传统音乐教学中更多的是用语言进行描述（因为钢琴无法演奏滑音）；如今有了电脑音乐制作技术可不一样了。通过电脑音乐制作技术，预先在电脑中利用软件中Wheel控制器制作出滑音，在上课时将其播放，让学生对滑音这个概念有个从文字到音响的统一熟悉。

在小学中高年级音乐课堂教学中，利用音序软件对学生在音乐方面的创造性培养更是体现电脑音乐制作技术在小学音乐教学中的优势。除此而外，小学音乐课堂教学中，电脑音乐制作技术还可应用在唱歌教学中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣赏教学中进行总谱浏览、简单的曲式分析、熟悉乐器及其音色特征等等。

电脑音乐制作技术和课外活动

小学音乐教育的另一方面是课外活动，通常我们小学音乐教师所涉及的课外活动大部分是文艺演出。说起文艺演出，音乐教师都不生疏，甚至是好手。但大家都知道演出少不了音乐，什么舞蹈音乐、歌曲联唱伴奏呀……等等。这些都需要去预备。为了避免重复或和别的单位相似，力求创新。这可就有事做了。怎么办？电脑音乐制作技术的应用可以为您排忧解难。

电脑音乐范文篇4

关键词：电脑音乐中小学音乐教育高等师范院校专业音乐理论教育

所谓电脑音乐是指运用计算机技术制作音乐，国外在1975年已成立了国际计算机音乐协会，发行了(《COMPUT-ERMUSIC》)杂志，并有一年一度的计算机音乐国际研讨会，无论是基础理论还是应用研究都有很大的发展。在国内，电脑音乐发展较晚但非常迅猛，从20世纪80年代中期相继在北京、上海武汉等地的高校相续成立计算机音乐实验室，如今已发展到了全国的许多许多高校、中小学以及音乐教育的各个领域。在音乐教育这一领域，电脑音乐技术运用有着相当的发展前景。不论是在中小学校的课堂里还是在师范院校音乐专业音乐理论课程的教学中，电脑音乐技术的运用都将对音乐教学的理念、具体教学手段等产生巨大的影响。

情绪的影响是学生在音乐课中感受美的关键，而情绪是受环境与心境的制约。因此，音乐课的教学中必须要营造出一种使学生易产生美感与兴趣的环境气氛，这样才更容易引起学生的兴趣而提高学习效率。学生对乐器、旋律、、速度、力度的感受是由悦耳的声音对大脑的直接印象所造成的。如果与美妙的画面相结合，则更加容易营造引起学生兴趣的环境气氛，所以运用电脑多媒体音乐教学手段来辅助教学更能激发学生的情绪，调动学生的主观性，同时也能最大程度的提高教学效果。

在歌曲教学中，老师可以利用电脑音乐软件给学生展现出歌曲的标准乐谱，使学生在视唱的同时既能看到乐谱又能听优美的MIDI音乐，老师可以对歌曲的速度和调性进行调整以适合学生的演唱，同时还可以为乐曲的主旋律配上不同声部的伴奏、如钢琴、弦乐、打击乐等声部，这样丰富多彩的音响与音乐表现手法更容易引起学生的兴趣。

在我们传统的音乐欣赏教学中，听老师演奏(唱)或放磁带录音是唯一的教学手段，这样往往使得学生在欣赏音乐时感到枯燥、单调而且很被动，学生的注意力也容易分散。而当充满美感的音乐与文字影像等多媒体综合信息展现在学生面前时则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐不同的情绪变化，使学生在欣赏优美画面和MIDI音乐的同时，激发出自身的表现与创作的欲望。结合中小学生的心理和思维特点，恰当地运用多媒体教学，对与激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性都会产生巨大的吸引力从而达到以趣激思、提高教学的效果。

如在引导学生赏析乐曲圣桑《动物狂欢节》组曲的音乐中，针对不同的动物画面用不同的乐器演奏的旋律来引起学生的兴趣。、在部分片断音乐的教学中，可在欣赏之前引导学生结合音乐和画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐器音色及乐曲的情绪。如学生在欣赏乐曲“引子与狮王进行曲”部分音乐的时候，展现在学生面前的是由弦乐模仿的狮吼以及钢琴发出的狮王出场的音响“母鸡与公鸡(二)”中可以听到由钢琴和小提琴模仿的母鸡与公鸡此起彼落的咯咯叫声。学生听到的音乐能够形象的反应出他们眼前的画面。从而能将人们带入自然的意境当中。

在这样的意境中每段音乐欣赏完以后，学生就能很容易地区分每段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境和情绪。这样的教学手法所产生的效果与以前单独听磁带和老师描述，显然要好得多。

多媒体的全方位视听感受让音乐的表现和感染力得到了及大的提高，而MIDI音乐也由学生的直接参与使学生得到其他学科能力的培养。在学习MIDI音乐的制作过程中通过学生自己对音乐的直接处理来增强学习的互动性，激发学生的兴趣、提高了学生的音乐表现力和创造力。

由此可见，电脑音乐技术在教学中与多媒体结合运用，不仅可以充分调动学生的多种感觉器官，从视、听、想等方面结合地去欣赏音乐，从叙述的角度去分析音乐，从动手的角度去创作音乐，还能提高学生的欣赏、感受、表达、想象、理解、及创造等综合能力。

长期以来我国各类师范院校音乐理论课程的教授，与其他文理科专业课教学的模式一样，一个老师面对几十个学生，教师讲学生听。这一教学方式在几十年的音乐教育中确实起到了相当重要的作用，当前几乎所有的中小学音乐教师都是在这种方式下培养出的。但是在师范院校，由于培养的目标不同以及师范院校专业学生的实际情况，加之师生比例过大，传统的说教式音乐理论教育形式的教育效率特别低、学生的学习效果也非常低，具体是在和声、复调、曲式、配器等一些专业性强的理论教学上。

现在由于音乐教师通过电脑音乐制作技术和相应软件的帮助，在课堂教学中，不仅可以随时播放课前制作的任何音响范例，使学生在课堂上听到实际讲解过程中及时听到音响，而且可以通过相应软件的帮助，任意地分解、组合一部复杂的音乐范例，使学生同步感受到不同组合的不同音响，这样减少了在课堂上临时抄写谱例的时间，提高了课堂效率，特别重要的是，学生在课堂上就听到谱例的实际音响效果，感受到以前的理论讲解所不可能带来的实际音响效果，一切谱例范例的真实音响都会及时出现耳前。

在和声课教学中在现实的教学中，四部和声的讲解，教师往往难以向学生展示四部和声及其进行的实际音响效果。学生也只能在老师的指导下，看着谱例，牢记一些和声声部进行的原则，而根本感受不到实际的影响效果，从而产生了所谓的学习“哑巴和声”、做“数字音乐游戏”的现象，影响了实际教学效果。在电脑音乐技术引进后，教师可以在相应的音乐软件上，课前就制作好所有上课需要的任何难度的谱例。根据上课的需要学生就既可以看到谱例又听到音响，而且根据需要可以随时反复聆听任一谱例。这样既减少了老师抄写谱例的时间，又减轻了老师讲解枯燥谱例的难度，激起了学生学习兴趣，提高了学习的效果。

在曲式与作品分析课中，传统的教学模式是按照一边听音响一边看谱例，然后老师讲解这样方式。学生只能整首或片段的听谱例去感受乐曲的一个整体或局部的音响效果。具体在对乐曲细致结构的分析时，由于受到音响的限制只能对着无声谱例进行。而在引进电脑音乐技术的今天，教师把重点要讲解的谱例课前制作好，通过音乐软件的帮助，在课堂上可以向学生展示谱例中任何一处需要讲解的段落的音响;学生可以听到乐队中任何一件乐器的独奏，从而将所授内容的每一细小段落详尽的呈现在学生的脑海中，淋漓尽致的分析每一首谱例。

在复调课教学上电脑音乐技术的运用，免去了老师们抄写谱例的烦恼，节省了大量上课时间，教师在上课时通过电脑随时播放课前就制作好的谱例。控制电脑对音色、节奏以及乐队组合的变化、在电脑上用同一个谱例制作出较多的复调音响效果。学生通过这种多途径、多形式的生动谱例讲解，可以在有限的课堂时间内接触到较多的谱例，提高了教学效率。

在配器课教学上，由于教学设备的制约和课程本身的技术性特点，老师很难把一部作品的配器手法向学生作一个透彻的讲解。只通过教师及时的提示学生“某段运用了什么手法及和声处理”这样的方式，学生只能获得一点大致的感受，缺乏整个音乐作品的全面理解。而电脑音乐技术的运用使这样的问题变得容易解决。教师课前将音乐作品输人电脑后，对一部复杂的配器作品从单旋律开始逐步叠加的方式呈现给学生，当然也可相反从全部声部的出现逐步递减的方式进行，对学生作一个透彻地综合分析。运用电脑音乐技术在完成这些操作时，既迅速又准确，提高了课堂利用率，极大地提高了教学的效果。

电脑音乐范文篇5

关键词：电脑音乐、辅助理论教学探讨

电脑音乐一一c0mputerMusic属于现代科技领域里的多重性及交叉性应用学科(边缘学科)。广义的概念是指在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐；狭义的概念是指通过电脑、合成器、音源、采样器等设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐在电脑技术飞速发展的今天，许多领域依靠电脑技术的支持都为本领域实现了自己在新时期的腾飞。音乐也概莫能外，依靠电脑音乐技术制作出来的音乐已达到了一个相当的艺术高度。但是，当今电脑音乐所指向的的重点都在纯艺术或纯商业音乐的研究、制作上，在把电脑音乐技术引入音乐教育课堂，特别是师范院校音乐专业理论课堂这一领域，还鲜有涉猎。

一、高师电脑音乐课程和音乐理论课程的教学现状

1.1电脑音乐专业教育滞后

教育观念滞后于电脑音乐的发展，在以往，电脑音乐被视为商业性的，无学术价值，而且经费投入甚大，使得电脑音乐一直徘徊在专业院校门外；观念落后使得现代音乐教育发展缓慢，大多数高师院校近几年才开设电脑音乐课程，而现今高师音乐教育的师资主要来源于专业院校，他们的电脑音乐技术滞后于电脑音乐教学的要求。加上高师音乐系的培养目标主要为中、小学教师，电脑音乐的专业性与目标的师范性相背，教学效果不佳，专业建设缓慢。

1.2师范音乐理论课程的教学方法滞后

过去我国高师音乐理论课程的教授，都是采用“集体课”的授课方式。不可否认，这一教学方式在几十年的音乐教育中确实起到了相当重要的作用，当前几乎所有的音乐工作者都是在这种方式下培养出的。但现在师范生的起点低、师生比例过大、理论课程的抽象性、音响效果的不定性，特别是在和声、复调、曲式、配器等几门专业性强的理论教学上，大大加深了教学难度。传统的说教式音乐理论教育形式的教育效率特别低，学生的学习效果也非常低。

二、利用电脑音乐技术辅助高师音乐理论课程教学

电脑音乐由于其专业的特殊性，师资的循环短缺无法一时解决。但可以利用现有资源，在高师音乐理论课程教学找到切入点，即利用电脑音乐技术辅助高师音乐理论课程教学。这样既缓解了师资压力，避免了电脑音乐教学的专业艰深性，符合了高师的培养目标，又有利于电脑音乐技术的推广运用和音乐理论课程教学的改革。在师范院校音乐专业音乐理论课程的教学中，电脑音乐技术可以起到一系列辅助作用。

2.1音乐软件Encore＼Finale等专业绘谱软件；Kcakewalk音序器软件的利用

可以解决和声、复调、曲式等课程中大量的谱例提前准备，节省课堂老师抄写谱例的时间，提高课堂效率；可以随时播放课前制作的任何音响范例，让学生在课堂上听到讲解和实际音响效果，改变以往和声教学中，教师受到钢琴水平和多声部音域的限制，不能演奏的“哑巴和声”局面。T0NIc丕可以为旋律快速配置出四部及四部以上和声，用于课堂示范教学。

2.2CakewalkCubase、SqO1等程序的MIDI编辑制作功能的运用

在曲式分析、音乐欣赏上可以拆分、展示谱例中任何一处需要讲解的地方，音乐的进行可以从任意小节开始，在任意节拍停止；通过音轨M、S、R功能，学生可以听到乐队中任何一件乐器的独奏，从电脑记录中看到独奏的所有次数设置；在复调课教学上，利用其强大的编辑功能，制作出任何一种复调音响效果，可以是独奏与乐队之间的，可以是乐器组与乐队之间的，也可以是乐器组与乐器组之间的。学生通过这种多途径、多形式的活生生的谱例讲解，可以在短时问内，接触到尽可能多的谱例，并对谱例有一个透彻的了解，从而能较全面地理解复调音乐的魅力。

2.3合成器软音源及硬音源音色库的运用

在配器常识课教学上，限于教学没备的缺乏和课程本身的技术性强的特点，光靠老师一张嘴、一套音响没备很难把一部配器手法新颖、音乐色彩斑斓的作品向学生作一个透彻的讲解。学生难以对音乐作品有一个全面的理解，对作品作出理性的分析。通过电脑音乐技术的运用，任何一部复杂的音乐作品，在输入电脑后，通过简单的一些方法就可以剥离出任何一个声部、任何一种乐器，来专门倾听、分析它所运用的作曲、配器手法；可以让乐曲以任意速度播放；可以在作品任意一个节拍上准确开始、停止，可以选择任意一个特殊音乐片段作反复分析、倾听。对一部复杂的配器作品，可以从单旋律开始逐步叠加或相反从全部声部的出现逐步递减的方式，透彻地对音乐进行综合分析。

三、电脑音乐技术在教学实践中的探讨

3.1在作曲理论课上进行实践

在作曲理论课上，借助电脑音乐系统，可以把所有声部、所有的乐器一轨一轨地录入电脑，并且几乎所有乐器都可以用MID1键盘来演奏，既可以作曲叉可以是指挥还兼职演奏员，关键是学生能够马上听到自己作品的效果，进行MIDI编辑制作，效果处理和音频缩混，插入视频文件，输出并刻录CD。

3.2批改作业是一项重要且繁重的任务

对承担音乐理论课教学的老师来说，纯理论性地给学生批改作业，由于没有实际音响的比较向学生作解释，学生除了一些理论上的收获外，难以得到实际音响效果变化的信息。很难明白自己作业的症结所在。把电脑音乐技术运用到对学生作业的批改过程中，让学生把作业输入软盘，教师针对实际音响效果优良，理论与实际相结合，可以给学生更科学，更满意的批改。

电脑音乐范文篇6

计算机在中学教育中的运用为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础，音乐作曲软件的开发利用则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证，同时为学生今后在音乐方面的发展开拓了一个广阔的空间。

电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。

在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。

关键词：高中电脑音乐创作教学创新素质

这是高中学生的一节音乐课：同学们以小组为单位，通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”：输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”（节奏型）中选择相应的，调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控，随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲，体会创作成功后的成就感，同学们学习得愉快而主动，课堂氛围轻松和谐。

我们不仅要问：是什么使这些高中生对音乐课产生了如此浓厚的兴趣？这样的教学内容和教学方式可以发展成为一种教学模式并被推广吗？它是否预示了今后音乐课发展的一个方向呢？笔者结合自己的教学实践，对这些问题做了一系列的探索。

一．进行“音乐创作教学"的可行性

1.倡导创新教育，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果

所谓创新教育，是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。

2.“音乐创作教学"着眼于未来，符合“三个面向”的要求。

启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。

3.“音乐创作教学"可以扩充学生对生活的观察力与思考力。

通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感染自己，鼓励自己。

4.“音乐创作教学"可以促进其它教学内容的学习，提高学生解决实际问题的能力。

在传统的音乐课中，乐理知识的教学非常重要，但其内容较难掌握，而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习，在原来的音乐课中也有安排，但由于客观条件的限制，教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外，其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中，上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后，才有操作电脑进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个学习——创作——再学习——再创作的良性循环。

二．高中电脑音乐创作课的实践

1.明确“音乐创作教学"的深广度

①“音乐创作教学"深广度的界定

创作教学的广度，指广义音乐创作教学活动，凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动，都包括在内——象即兴编唱一首歌，敲击一个节奏，选择适当的伴奏乐器都在此列。另外，有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等，也都属于音乐创作教学的范围。

音乐创作教学的深度，主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行，节奏的变化和主题的发展手法，以及曲式起、承、转、合的结构等等。

应当指出，从目前的音乐教学实际水平出发，不可能要求每个学生都会作曲，都具有记谱的能力。随着音乐教育的发展，我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。

②创作教学的教学计划

为了更好地了解创作课教学在音乐教育中的价值和前景，笔者向学校申请，将校内的一个30人的小班作为实验班，进行音乐创作教学的实践。在通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质之后，针对学生的实际情况指定了教学计划（实践时间为一学期），将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量的设定几个部分，争取通过将近15个课时的教学，使学生初步掌握电脑音乐制作系统的操作，完成简单的歌曲创作和编配。具体计划如下：

周次教学内容

第1周乐理知识查漏补缺，为后面的学习打好基础

第2、3周学习音乐软件操作

第4周通过选择的方式完成一首乐曲的编配

第5—7周独立完成一首乐曲的编配

第8、9周进行创作歌曲演唱比赛

第10周机动

③教学内容范围的选择

考虑到学生的个别差异，在教学过程中，笔者为不同程度的学生设定了不同的要求。

a.乐曲的输入

根据自己的水平，同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。考虑到有的旋律在节奏、曲风上存在着众多的难点，教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。在音乐软件上有三种乐谱输入方式：会演奏键盘乐器的同学可以利用电脑键盘的“键盘”功能录入乐谱；一般的同学可以使用单步录音，选择好音符的时值，用电脑键盘将音符一个个弹奏录入；也可以选择使用鼠标点击输入的方式，这种方式速度较慢，但是操作最为简便和直观。

b.节奏的选择和编配

教师为学生提供了多种风格的节奏，学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”。这是一种简便的操作方式，只要根据作品的需要加以修改，即可轻松地完成节奏的编配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一个基本的disco节奏，用三个轨道分别输入大鼓（×○×○）、小军鼓（○○×○）和落地踩叉（××××）的节奏型，合在一起演奏即可。

c.和声的编配

学生可以从教师为作品编配的和声中选择，也可以自己进行和声的编配。如果进行独立制作，学生必须掌握的有关和声的基础知识，一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计。在此基础上，每位同学根据自己的和声编配能力和听觉检验，设法为作品进行和声编配。

d.歌词填写

填写歌词看似简单，实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等一系列问题。从学生的实际水平出发，在这个环节中没有过多的要求，只是要求每位同学创作的歌词能够符合一般的审美观点。

2.指导学生做好“音乐创作"的准备工作

准备工作包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行音乐创作的基础。在两个课时的短暂教学时间里，乐理知识教学的内容主要是五线谱的记谱与和声的编配。五线谱知识的复习、巩固可以结合音乐软件的操作学习进行。现在笔者在教学中所使用的是市场上最为流行的Cakewalk编曲软件和Encore专业打谱软件。为了使学生具有正确规范的概念，乐谱的输入、修改均在Encore软件上进行。专业打谱软件所具有的规范化功能可以引导学生进行正确的操作。比如现在要求输入一小节4/4拍的旋律：如果输入时值总和超过4拍，电脑就会发出“叮”的一声提示输入错误，并拒绝输入超出时值的音符；如果输入的时值不足4拍，在乐谱上就会出现音符排列错误或演奏出错（如演奏突然停止）等情况。和声编配的学习只要求了解基本的一、四、五级及其排列规则。在实际操作中，对学生的要求可以适当放宽，只要大致的和声结构正确便予以认可。我们必须认识到：培养能力不能靠一蹴而就，而是要在较长的时间内，通过平时的教学工作，一点一滴地去积累，靠长期艰苦、细致的工作才能奏效。

3.对教师的要求

作为一名合格的音乐教师，必须具有全面、专业的音乐知识，这是毋庸置疑的。但要能够较好地完成电脑音乐创作课的教学，教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。

①广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐

从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于现代通俗音乐却是知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐——尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分，才能真正地体现教师在电脑音乐创作课中的主导作用。

②学会熟练地操作、使用电脑音乐软件

现在市场上的电脑音乐制作软件主要包括三类：编曲类的如Cakewalk、Soundforge，它们的功能是编辑、创作MIDI乐曲；打谱类的如Encore、Finaly98，它们是目前市场上最为专业的打谱软件，其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美，且对于专业人士而言，操作十分简便；自动配器类的如Bandinabox，只要输入旋律、和声，选择作品风格，软件就会自动生成伴奏乐曲，对于非专业人士而言不失为很好的一种快速编曲工具。教师如果全面地掌握了不同软件的不同功能，就能更好地为教学设计创造情境，促使学生质疑问难，探索求解的创造性学习动机，让学生产生认识（操作过程中）的困难或困惑，从而激发他们去进行创造性的探索。这也是创造性教学取得成功的基本条件之一。

三．在教学中需要注意的问题

1．硬件问题

由于电脑音乐创作教学对设备的要求较高（一套设备的最低配置也要将近一万人民币），一般的学校无法完成这样的硬件配置。如要让电脑音乐创作教学成为现实，音乐教育必须得到上级主管部门的更多重视。

2．软件问题

软件问题牵涉到教师和学生两个方面。完成电脑音乐创作课对音乐教师提出了相当高的要求。教师对音乐软件的操作能力的高低直接决定了创作课的教学质量。同时教师在教学中的主导作用决定了学生创作的风格与审美观。就一般的普通中学而言，学生的音乐基础与目前期望的要求也还是有一定距离的。解决这个矛盾的方法有两个：一是针对学生目前的实际情况查漏补缺；一是在最初教学的过程中适当放宽对学生的要求，今后再根据学生的进步逐渐提高。

四．结语

通过一个学期的实践证明，学生是完全有兴趣、有能力参与和进行电脑音乐创作的。而且出乎意料的是，由于部分音乐天赋较好、计算机运用能力较强的同学在学习过程中起到了积极的带头作用，使得本来预计要10周左右时间完成的教学计划在短短的6周时间就得以完成，而且许多同学都自行购买了软件，决定要在课后继续进行电脑音乐创作的尝试。

电脑音乐范文篇7

1.倡导创新教育，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果

所谓创新教育，是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。

2.“音乐创作教学"着眼于未来，符合“三个面向”的要求。

启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。

3.“音乐创作教学"可以扩充学生对生活的观察力与思考力。

通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感染自己，鼓励自己。

4.“音乐创作教学"可以促进其它教学内容的学习，提高学生解决实际问题的能力。

在传统的音乐课中，乐理知识的教学非常重要，但其内容较难掌握，而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习，在原来的音乐课中也有安排，但由于客观条件的限制，教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外，其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中，上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后，才有操作电脑进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个学习——创作——再学习——再创作的良性循环。

二．高中电脑音乐创作课的实践

1.明确“音乐创作教学"的深广度

①“音乐创作教学"深广度的界定

创作教学的广度，指广义音乐创作教学活动，凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动，都包括在内——象即兴编唱一首歌，敲击一个节奏，选择适当的伴奏乐器都在此列。另外，有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等，也都属于音乐创作教学的范围。

音乐创作教学的深度，主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行，节奏的变化和主题的发展手法，以及曲式起、承、转、合的结构等等。

应当指出，从目前的音乐教学实际水平出发，不可能要求每个学生都会作曲，都具有记谱的能力。随着音乐教育的发展，我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。

②创作教学的教学计划

为了更好地了解创作课教学在音乐教育中的价值和前景，笔者向学校申请，将校内的一个30人的小班作为实验班，进行音乐创作教学的实践。在通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质之后，针对学生的实际情况指定了教学计划（实践时间为一学期），将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量的设定几个部分，争取通过将近15个课时的教学，使学生初步掌握电脑音乐制作系统的操作，完成简单的歌曲创作和编配。具体计划如下：

周次教学内容

第1周乐理知识查漏补缺，为后面的学习打好基础

第2、3周学习音乐软件操作

第4周通过选择的方式完成一首乐曲的编配

第5—7周独立完成一首乐曲的编配

第8、9周进行创作歌曲演唱比赛

第10周机动

③教学内容范围的选择

考虑到学生的个别差异，在教学过程中，笔者为不同程度的学生设定了不同的要求。

a.乐曲的输入

根据自己的水平，同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。考虑到有的旋律在节奏、曲风上存在着众多的难点，教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。在音乐软件上有三种乐谱输入方式：会演奏键盘乐器的同学可以利用电脑键盘的“键盘”功能录入乐谱；一般的同学可以使用单步录音，选择好音符的时值，用电脑键盘将音符一个个弹奏录入；也可以选择使用鼠标点击输入的方式，这种方式速度较慢，但是操作最为简便和直观。

b.节奏的选择和编配

教师为学生提供了多种风格的节奏，学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”。这是一种简便的操作方式，只要根据作品

的需要加以修改，即可轻松地完成节奏的编配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一个基本的disco节奏，用三个轨道分别输入大鼓（×○×○）、小军鼓（○○×○）和落地踩叉（××××）的节奏型，合在一起演奏即可。

c.和声的编配

学生可以从教师为作品编配的和声中选择，也可以自己进行和声的编配。如果进行独立制作，学生必须掌握的有关和声的基础知识，一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计。在此基础上，每位同学根据自己的和声编配能力和听觉检验，设法为作品进行和声编配。

d.歌词填写

填写歌词看似简单，实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等一系列问题。从学生的实际水平出发，在这个环节中没有过多的要求，只是要求每位同学创作的歌词能够符合一般的审美观点。

2.指导学生做好“音乐创作"的准备工作

准备工作包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行音乐创作的基础。在两个课时的短暂教学时间里，乐理知识教学的内容主要是五线谱的记谱与和声的编配。五线谱知识的复习、巩固可以结合音乐软件的操作学习进行。现在笔者在教学中所使用的是市场上最为流行的Cakewalk编曲软件和Encore专业打谱软件。为了使学生具有正确规范的概念，乐谱的输入、修改均在Encore软件上进行。专业打谱软件所具有的规范化功能可以引导学生进行正确的操作。比如现在要求输入一小节4/4拍的旋律：如果输入时值总和超过4拍，电脑就会发出“叮”的一声提示输入错误，并拒绝输入超出时值的音符；如果输入的时值不足4拍，在乐谱上就会出现音符排列错误或演奏出错（如演奏突然停止）等情况。和声编配的学习只要求了解基本的一、四、五级及其排列规则。在实际操作中，对学生的要求可以适当放宽，只要大致的和声结构正确便予以认可。我们必须认识到：培养能力不能靠一蹴而就，而是要在较长的时间内，通过平时的教学工作，一点一滴地去积累，靠长期艰苦、细致的工作才能奏效。

3.对教师的要求

作为一名合格的音乐教师，必须具有全面、专业的音乐知识，这是毋庸置疑的。但要能够较好地完成电脑音乐创作课的教学，教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。

①广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐

从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于现代通俗音乐却是知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐——尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分，才能真正地体现教师在电脑音乐创作课中的主导作用。

②学会熟练地操作、使用电脑音乐软件

现在市场上的电脑音乐制作软件主要包括三类：编曲类的如Cakewalk、Soundforge，它们的功能是编辑、创作MIDI乐曲；打谱类的如Encore、Finaly98，它们是目前市场上最为专业的打谱软件，其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美，且对于专业人士而言，操作十分简便；自动配器类的如Bandinabox，只要输入旋律、和声，选择作品风格，软件就会自动生成伴奏乐曲，对于非专业人士而言不失为很好的一种快速编曲工具。教师如果全面地掌握了不同软件的不同功能，就能更好地为教学设计创造情境，促使学生质疑问难，探索求解的创造性学习动机，让学生产生认识（操作过程中）的困难或困惑，从而激发他们去进行创造性的探索。这也是创造性教学取得成功的基本条件之一。

三．在教学中需要注意的问题

1．硬件问题

由于电脑音乐创作教学对设备的要求较高（一套设备的最低配置也要将近一万人民币），一般的学校无法完成这样的硬件配置。如要让电脑音乐创作教学成为现实，音乐教育必须得到上级主管部门的更多重视。

2．软件问题

软件问题牵涉到教师和学生两个方面。完成电脑音乐创作课对音乐教师提出了相当高的要求。教师对音乐软件的操作能力的高低直接决定了创作课的教学质量。同时教师在教学中的主导作用决定了学生创作的风格与审美观。就一般的普通中学而言，学生的音乐基础与目前期望的要求也还是有一定距离的。解决这个矛盾的方法有两个：一是针对学生目前的实际情况查漏补缺；一是在最初教学的过程中适当放宽对学生的要求，今后再根据学生的进步逐渐提高。

四．结语

通过一个学期的实践证明，学生是完全有兴趣、有能力参与和进行电脑音乐创作的。而且出乎意料的是，由于部分音乐天赋较好、计算机运用能力较强的同学在学习过程中起到了积极的带头作用，使得本来预计要10周左右时间完成的教学计划在短短的6周时间就得以完成，而且许多同学都自行购买了软件，决定要在课后继续进行电脑音乐创作的尝试。

电脑音乐范文篇8

“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯（1592—1670)的名言。他在首倡普及教育、百科全书式教育、四阶段学制(幼、小、中、大)、确立学期、学年、寒暑假、班级制、直观性、自觉性、系统性、量力性等等教育原则的同时，还提出了兴趣教学的至理名言,对后世及全世界教育，起到了硕大和深远的影响。在本文中，笔者以学生的兴趣所在作为开展课堂教学的出发点和切入点，创设学生感兴趣的教学环境，从而充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的内驱力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习效果。

计算机在中学教育中的运用为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础，音乐作曲软件的开发利用则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证，同时为学生今后在音乐方面的发展开拓了一个广阔的空间。

电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。

在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。

关键词：高中电脑音乐创作教学创新素质

这是高中学生的一节音乐课：同学们以小组为单位，通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”：输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”（节奏型）中选择相应的，调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控，随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲，体会创作成功后的成就感，同学们学习得愉快而主动，课堂氛围轻松和谐。

我们不仅要问：是什么使这些高中生对音乐课产生了如此浓厚的兴趣？这样的教学内容和教学方式可以发展成为一种教学模式并被推广吗？它是否预示了今后音乐课发展的一个方向呢？笔者结合自己的教学实践，对这些问题做了一系列的探索。

一．进行“音乐创作教学"的可行性

1.倡导创新教育，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果

所谓创新教育，是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。

2.“音乐创作教学"着眼于未来，符合“三个面向”的要求。

启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。

3.“音乐创作教学"可以扩充学生对生活的观察力与思考力。

通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感染自己，鼓励自己。

4.“音乐创作教学"可以促进其它教学内容的学习，提高学生解决实际问题的能力。

在传统的音乐课中，乐理知识的教学非常重要，但其内容较难掌握，而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习，在原来的音乐课中也有安排，但由于客观条件的限制，教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外，其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中，上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后，才有操作电脑进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个学习——创作——再学习——再创作的良性循环。

二．高中电脑音乐创作课的实践

1.明确“音乐创作教学"的深广度

①“音乐创作教学"深广度的界定

创作教学的广度，指广义音乐创作教学活动，凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动，都包括在内——象即兴编唱一首歌，敲击一个节奏，选择适当的伴奏乐器都在此列。另外，有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等，也都属于音乐创作教学的范围。

音乐创作教学的深度，主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行，节奏的变化和主题的发展手法，以及曲式起、承、转、合的结构等等。

应当指出，从目前的音乐教学实际水平出发，不可能要求每个学生都会作曲，都具有记谱的能力。随着音乐教育的发展，我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。

②创作教学的教学计划

为了更好地了解创作课教学在音乐教育中的价值和前景，笔者向学校申请，将校内的一个30人的小班作为实验班，进行音乐创作教学的实践。在通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质之后，针对学生的实际情况指定了教学计划（实践时间为一学期），将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量的设定几个部分，争取通过将近15个课时的教学，使学生初步掌握电脑音乐制作系统的操作，完成简单的歌曲创作和编配。具体计划如下：

周次教学内容

第1周乐理知识查漏补缺，为后面的学习打好基础

第2、3周学习音乐软件操作

第4周通过选择的方式完成一首乐曲的编配

第5—7周独立完成一首乐曲的编配

第8、9周进行创作歌曲演唱比赛

第10周机动

③教学内容范围的选择

考虑到学生的个别差异，在教学过程中，笔者为不同程度的学生设定了不同的要求。

a.乐曲的输入

根据自己的水平，同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。考虑到有的旋律在节奏、曲风上存在着众多的难点，教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。在音乐软件上有三种乐谱输入方式：会演奏键盘乐器的同学可以利用电脑键盘的“键盘”功能录入乐谱；一般的同学可以使用单步录音，选择好音符的时值，用电脑键盘将音符一个个弹奏录入；也可以选择使用鼠标点击输入的方式，这种方式速度较慢，但是操作最为简便和直观。

b.节奏的选择和编配

教师为学生提供了多种风格的节奏，学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”。这是一种简便的操作方式，只要根据作品的需要加以修改，即可轻松地完成节奏的编配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一个基本的disco节奏，用三个轨道分别输入大鼓（×○×○）、小军鼓（○○×○）和落地踩叉（××××）的节奏型，合在一起演奏即可。

c.和声的编配

学生可以从教师为作品编配的和声中选择，也可以自己进行和声的编配。如果进行独立制作，学生必须掌握的有关和声的基础知识，一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计。在此基础上，每位同学根据自己的和声编配能力和听觉检验，设法为作品进行和声编配。

d.歌词填写

填写歌词看似简单，实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等一系列问题。从学生的实际水平出发，在这个环节中没有过多的要求，只是要求每位同学创作的歌词能够符合一般的审美观点。

2.指导学生做好“音乐创作"的准备工作

准备工作包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行音乐创作的基础。在两个课时的短暂教学时间里，乐理知识教学的内容主要是五线谱的记谱与和声的编配。五线谱知识的复习、巩固可以结合音乐软件的操作学习进行。现在笔者在教学中所使用的是市场上最为流行的Cakewalk编曲软件和Encore专业打谱软件。为了使学生具有正确规范的概念，乐谱的输入、修改均在Encore软件上进行。专业打谱软件所具有的规范化功能可以引导学生进行正确的操作。比如现在要求输入一小节4/4拍的旋律：如果输入时值总和超过4拍，电脑就会发出“叮”的一声提示输入错误，并拒绝输入超出时值的音符；如果输入的时值不足4拍，在乐谱上就会出现音符排列错误或演奏出错（如演奏突然停止）等情况。和声编配的学习只要求了解基本的一、四、五级及其排列规则。在实际操作中，对学生的要求可以适当放宽，只要大致的和声结构正确便予以认可。我们必须认识到：培养能力不能靠一蹴而就，而是要在较长的时间内，通过平时的教学工作，一点一滴地去积累，靠长期艰苦、细致的工作才能奏效。

3.对教师的要求

作为一名合格的音乐教师，必须具有全面、专业的音乐知识，这是毋庸置疑的。但要能够较好地完成电脑音乐创作课的教学，教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。

①广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐

从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于现代通俗音乐却是知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐——尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分，才能真正地体现教师在电脑音乐创作课中的主导作用。

②学会熟练地操作、使用电脑音乐软件

现在市场上的电脑音乐制作软件主要包括三类：编曲类的如Cakewalk、Soundforge，它们的功能是编辑、创作MIDI乐曲；打谱类的如Encore、Finaly98，它们是目前市场上最为专业的打谱软件，其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美，且对于专业人士而言，操作十分简便；自动配器类的如Bandinabox，只要输入旋律、和声，选择作品风格，软件就会自动生成伴奏乐曲，对于非专业人士而言不失为很好的一种快速编曲工具。教师如果全面地掌握了不同软件的不同功能，就能更好地为教学设计创造情境，促使学生质疑问难，探索求解的创造性学习动机，让学生产生认识（操作过程中）的困难或困惑，从而激发他们去进行创造性的探索。这也是创造性教学取得成功的基本条件之一。

三．在教学中需要注意的问题

1．硬件问题

由于电脑音乐创作教学对设备的要求较高（一套设备的最低配置也要将近一万人民币），一般的学校无法完成这样的硬件配置。如要让电脑音乐创作教学成为现实，音乐教育必须得到上级主管部门的更多重视。

2．软件问题

软件问题牵涉到教师和学生两个方面。完成电脑音乐创作课对音乐教师提出了相当高的要求。教师对音乐软件的操作能力的高低直接决定了创作课的教学质量。同时教师在教学中的主导作用决定了学生创作的风格与审美观。就一般的普通中学而言，学生的音乐基础与目前期望的要求也还是有一定距离的。解决这个矛盾的方法有两个：一是针对学生目前的实际情况查漏补缺；一是在最初教学的过程中适当放宽对学生的要求，今后再根据学生的进步逐渐提高。

四．结语

通过一个学期的实践证明，学生是完全有兴趣、有能力参与和进行电脑音乐创作的。而且出乎意料的是，由于部分音乐天赋较好、计算机运用能力较强的同学在学习过程中起到了积极的带头作用，使得本来预计要10周左右时间完成的教学计划在短短的6周时间就得以完成，而且许多同学都自行购买了软件，决定要在课后继续进行电脑音乐创作的尝试。

电脑音乐范文篇9

关键词：音乐欣赏教学手段电脑音乐制作技术

在专业音乐教育中，音乐欣赏课不仅是一门重要的基础课，而且是一门综合知识性课程。音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关的背景材料，来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐不仅有使人愉悦的音响，而且它有着自身的思维发展逻辑、情感表现方式和意义。而音乐材料和音乐规则是音乐欣赏建构的基础和媒介，它们直接影响着音乐的构成，影响着欣赏者从音乐中得到的审美享受。

理论上通常将音乐欣赏按照欣赏水平的高低，分为三个阶段：①官能的欣赏：主要满足于音乐的悦耳、好听；②感情的欣赏：对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握；③理智的欣赏：在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等作知识性、专业性的赏析。因此，在较高层次的音乐欣赏教学中，要想达到理想的教学目标，除了在欣赏过程中要有音质较高的音乐音响外，还要具备很多因素。一是要求欣赏者必须懂得一些音乐的表现要素、手段、结构和技巧；二是教学中要有声音、文字、图像等相结合的多媒体教学手段；三是教师应具备一定程度的电脑音乐制作技术等现代化教学手段。

在以往的音乐欣赏教学中，虽然有的教师用到多媒体电脑设备，但一般仅限在某些准备材料较顺手的课堂上或精心准备的观摩课上。在绝大多数欣赏课上，多媒体电脑设备只是起到了板书的作用，课堂上的时间也往往会浪费在繁琐的操作上。尤其在器乐曲欣赏方面，想单独听取或介绍某一乐器特色时只是反反复复听几遍音乐而已，不可避免地会造成音乐欣赏课的“笼统性”和“表面性”，很难达到较深层次的音乐赏析。然而，随着多媒体电脑的发展和电脑音乐制作技术的普及与提高，以及电脑音乐制作技术在这方面的应用。以往音乐教学中达不到的教学手段能方便地得到改善，以提高音乐欣赏课的教学质量，从而达到理想的教学目标。

MIDI制作与数字音频是电脑音乐制作技术的两大核心内容，在音乐欣赏课中，MIDI技术和数字音频可以从以下三个方面综合应用：

1.音源（或软采样器）的应用

目前网络资源非常丰富，相当数量的音乐作品可直接下载到MIDI文件，供教学使用。有些MIDI文件具有很强的专业性，一块音源（或软采样器）中就有几百甚至上千种音色，使用Sonar、CubaseSX、MusicatorWin3.0等MIDI编辑软件就能轻松播放这些音色。

2.音频文件的应用

丰富的网络资源，同样可以下载到各种音乐类型的音频文件，绝大数音频文件的音质是很好的，能直接供教学使用。mp3是最常用的一种音频格式，只要在电脑中装有相应的播放器或专业音频播放软件即可。音频文件可以选取任意时间开始或结束，并且每次的速度不会有区别。音频文件可以通过软件中的均衡器进行调节，放大或缩小某些频段的声音，以便突出某一部分音乐。

3.音乐编辑软件的应用

能用在音乐欣赏教学中的专业音频软件有很多，如：Samplitude8.0就是一款具有专业品质、功能非常强大并且能进行全面录音、音频编辑、混音的专业音频软件。

首先，Samplitude8.0有一个非常专业的CD抓取功能，能够把电脑光驱中CD盘上的音乐直接抓取到电脑中，保存为wav、mp3、mpg、wma、ra、aif、ogg中的任意格式，音质不会得到任何破坏。另外现有磁带中的音像资料也可以通过Samplitude8.0转录到电脑中去，保存为想要的音乐格式。

其次，Samplitude8.0的音乐编辑功能非常强大，能够切入到音频素材的任何开始或结束位置，也可以改变音频素材的开始或结束时间。Samplitude8.0自带了很多专业效果器，可以给音频素材加入各种不同的效果，编辑好的音频素材可单独输出为任何音频格式。通过使用Samplitude交叉淡化编辑器，能够把不同的音频素材拼接在一起，做成一个完整的作品。

同样，我们也可以随意编辑MIDI文件。在MIDI编辑软件中，可以选取MIDI文件任意一小节的任意一拍开始或结束处进行播放，还可以根据需要，快速设置音乐的某一段反复播放。如果需要强调音乐作品中某些乐器或声部，在MIDI文件中可以随时设置某一个或几个声部独奏，并且可以单独调整乐器的音量、声像、力度、合唱与混响效果。也可以将一个快速MIDI音乐文件降为中速、慢速，比较因速度不同而引起的音乐形象差异，而且音质不受任何损害。专业的MIDI编辑软件都具有乐谱显示的功能，旋律线、和声、复调等音乐语言可以通过视觉与听觉结合的方式进行学习与分析。在音乐欣赏课中，介绍不同乐器的音色时，可以应用MIDI编辑软件中音源（采样器）里的音色，这样工作的可操作性也就提高了。我们还可以将只有乐谱而暂无音响的资料制作成MIDI文件，它可以是一件乐器，可以是各种风格的流行乐队，也可以是庞大的交响乐队，这种工作需要教师有较强的MIDI制作的能力。

教育体制的改革正在我国进行，高等院校的音乐教育也面临着教学手段、教学内容和教学水平改革与提高的问题。高等院校的音乐教育为我们国家培养了大量的专业音乐人才和音乐师资，如果在教学中不断发挥教育创新精神，同时改进教学手段，来提高教学水平和质量，那么这将对我国音乐教育事业的发展和繁荣起到巨大的推动作用。

参考文献：

[1]《中国大百科全书——音乐、舞蹈》，北京：中国大百科全书出版社，1989年4月版。

[2]牟新著《电脑音乐制作》，北京：中国广播电视出版社，2006年9月版。

电脑音乐范文篇10

关键词：钢琴教学；教学方法；电脑音乐技术；教学软件

一、电脑音乐技术对钢琴教学的重要性

中国和世界其他国家的教育技术发展历史告诉我们，新技术的出现可以改变现有的教学手段，提高教学质量，推动教育技术的发展。因此，电脑音乐技术的出现，为音乐教学提供了新的手段，其重要性可归纳为以下三点：

（一）电脑音乐技术对实施素质教育的成败有着非常重要的作用

如同语言和文字一样，音乐传达的是人与人之间的思想和感情。在当今的音乐教育中应用电脑音乐技术是一种新的创新形式，为学习音乐提供了重要工具和方法。有助于帮助我们传承人类的音乐文化，帮助我们从音乐的角度了解社会、了解自己，了解人类的思维模式。此外，通过电脑音乐技术，我们可以分析音乐作品，帮助我们了解特殊时代背景下作曲家的思想和行为，进而了解作曲家所处时代的社会与文化。电脑音乐技术，还可以帮助人们调节心态与情绪，通过分析自己喜爱的音乐类型，了解自己的思想和感情，达到调整和控制自己的思想的作用。因此，将电脑音乐技术引入钢琴教学中，不仅辅助了钢琴学习，可以帮助学生训练想象力和思维能力，提升学生的思想维度和深度，从更高层次看待钢琴艺术，使得人类灵魂得到升华，使钢琴艺术的真，善，美获得完美展现。

（二）电脑音乐技术为中国的钢琴教育改革提供了新的思路

众所周知，钢琴教学是在20世纪从西方传入中国。在中国的发展历程中，政治、经济、文化都已经历了改革与变迁，但钢琴教育却没有随之发生改变。目前钢琴教学模式已出现一些弊端和缺陷，主要有：复制西方的音乐教育模式，从教学内容、曲目和音乐表现手法等方面照搬西方音乐，导致音乐视野狭窄，忽略了中国音乐和传统音乐的价值体系，忽略了世界上其他文化系统的音乐内容。采用相对简单的音乐教育形式，大部分学校音乐教育的形式单一封闭，教学手段落后，很少涉及跨学科教学的整合。在全球科学技术和钢琴艺术大发展的趋势下开展电子钢琴教学不无裨益。许多人认为电脑音乐技术可以作为很好的工具提供给音乐教育工作者使用。

（三）电脑音乐技术是音乐教育的新模式

教育与科技创新，特别是在当今多媒体电脑音乐技术在传统教学方法及教学理念中普遍应用的情况下，在教学中使用新技术可以提升使教学效果，同时有利于拓展学生的思维，培养学生的个性和创新性。把音乐教育与电脑音乐技术结合，有助于加快教师的培养过程。同志早在1997年国家组织的有关会议时就指出：“今天是一个新事物、新知识、新经验开启另一个时代的时候，我们必须学习很多东西，不管是谁，只要不学习新东西，肯定是过时的”。随着电脑音乐技术的飞速发展，音乐教育迟早会与此技术结合。这就要求我们教师要不断学习新技术、新知识，如：电脑音乐技术、音乐制作软件等，通过跨学科整合教学资源，将这些新技术应用于教学中，完善现代音乐教育手段，实现音乐教育的跨学科发展目标。

二、电脑音乐技术在钢琴教学中的应用

目前在国内的钢琴教学中，使用电子音乐教学软件已十分普遍，主要用的软件有美国的Encore，英国的Tonica，美国与挪威合作开发的MW3（MusicatorWin3.0）等，通过这些软件的使用，可对学生进行视觉，听觉的多媒体训练教学，实现钢琴基础理论的电子化教学。

（一）将Encore的乐谱显示功能应用于教学

利用Encore的显示乐谱直观的功能进行钢琴教学，是一个十分有效的钢琴理论教学方法。通过Encore，将乐谱与音乐进行同步，显示给学生用户看，并可以根据学生的需要，进行重复播放，例如在进行演奏技法的演示时，教师可以讲授基本的演奏技法，规律，同时通过Encore进行显示，并同步使用MIDI文件播放出相应的声音。学生听到声音的同时也看到了乐谱，并了解了演奏技法，同时对自己的演奏进行思考，初步掌握演奏技巧。

（二）利用MW3的乐谱编辑功能进行习乐曲审美能力的训练

利用MW3的强大的乐谱编辑功能，实现对钢琴曲的分析，解析教学，并进行演示，提高学生的审美能力，加深对钢琴演奏的理解。如在钢琴演奏中，对于和弦平行，学生往往掌握不齐全，为了加深学生的展望，通过将和弦平行进行编辑演示，进行对比，并对学生进行播放，学生一听就会一目了然。学生不仅仅懂得怎么弹，更重要的是懂得了为什么这么弹，提高了钢琴演奏的深度。

（三）利用Encore和MW3的实时录音功能完善钢琴演奏教学

钢琴教学的核心内容是弹奏。在传统的钢琴教学中，学生通过手指弹奏来学习钢琴。存在着自己弹奏时出错不知道，对照乐谱顾此失彼的情况。在高校钢琴教育中使用Encore和MW3的实时录音功能，可以实时对学生的演奏过程录音，同步完成弹奏和录音，并转换为五线谱的形式，对照自己弹奏出来的五线谱，钢琴教师可以即时对学生进行指导，学生也可以迅速发现自己的错误。利用Encore和MW3的录音转谱功能，可以快速提高学生弹奏水平，激发学习兴趣，方便自学。

三、总结

心理学家皮亚杰认为：“人们需要经过四个认知发展过程，即感觉运动阶段，预想阶段，具体体会阶段和执行阶段，认识的形成是渐进的四个阶段的顺序过程，不能扭转，只有在第一阶段的形成下，下一阶段才能形成，在思维上，总是以特定的感性为基础，才会有抽象逻辑思维产生。”将电脑音乐技术引入钢琴课堂，可以满足学生通过心理过程到认知发展阶段的需求，是钢琴教学的一大进步。

作者:张波 单位:浙江传媒学院音乐学院

参考文献:

[1]徐国庆.乐音识别技术研究及应用[D].重庆大学,2004.