传达范文10篇

传达范文篇1

有了创新才会有发展，原创的产品往往具有更大的吸引力，广告设计也需要不断地进行改革与创新，与那些千篇一律的广告相比，原创性的广告所传达的情感更加真挚，这样的广告有着非常大的心理突破效果，能够得到受众更多的关注。当然，广告设计中还要运用幽默的手法。通过合理设计，使得广告具有一定审美价值的喜剧效果，可以是嘲讽恶俗而赞扬真善美的一种情感宣泄方式，以诙谐幽默的形式展现深刻的社会内容，可以使受众更加容易接受其所要表达的深意，从而与受众建立起情感共鸣。

二、广告设计的情感传达

（一）广告图形设计的情感传达

广告的图形语言在传递信息、表达感情的过程中有着重要的作用。图形语言的特点就是直观、生动，包含大量的信息，人们看到后可以很容易记住，再次遇到时，也很容易识别。在传播广告的过程中，通过向受众展示一些写实的图像，特别是一些摄影、电视等实物图像，可以向人们清晰地展现事物的颜色、形状等，使受众对广告所要传达的内容有一个清晰的认识和了解。图形语言需要具有个性化的特点。随着经济的快速发展，人们越来越注重工作效率的提高，社会节奏也变得越来越快，人们的行动往往显得比较匆忙。如果广告图像枯燥无味，没有创新性，没有与受众自身的利益产生很大联系，想要引起受众的兴趣，则显得非常困难。广告的图像设计一定要富有创意，要充满个性，也要力求视觉效果生动流畅。广告图形看起来越单纯、越简练，其表现效果就会越强烈。此类广告图形内涵丰富，而且可以使人一目了然。这也是广告图形情感传达的魅力所在。一些简洁生动的广告图形，在传达信息的过程中，不仅可以引起人们视觉上的震撼，而且可以触动人们的心弦，使人们产生更多的联想，达到情感传达的效果。广告图形还需具有感染性。充满创意的图形、色彩能够直接刺激人的感官、影响人的情绪。一些充满创意的广告图形蕴含很深的寓意，可以使人产生一些非常特别的心理体验，例如蓝色调的画面可以使人安静，而红色调则可让人感到兴奋。例如，一位母亲怀抱一个婴儿的画面能够让人感受到温馨。随着全球经济的快速发展，科学技术也在不断进步，广告图形出现了摄影、摄像以及计算机处理效果等形式，新的技术可以使广告图形更具真实性，也可以给人更多的美感体验。同时，广告设计中绘画图形的应用范围依然非常广，风格各异的绘画图形仍然有着其独特的审美价值，仍然具有一定的魅力。现在比较流行的一种方式是在广告设计中运用拟人的修辞手法，如卡通、漫画等，这样的广告图形可以表现一种幽默诙谐，会对人们的内心产生一定的触动。

（二）广告文字的情感传达

语言文字在信息传递和情感传达的过程中有着特殊的优势，语言可以非常直白地传达广告的内容。我国独有的语言文字，其语义性和图画性并存。为了更好地传达情感，广告在设计中应该更多地注意语言文字的应用。广告语言所传达的信息应该具有较强的说服力和渗透性。文字可以准确地传达某种信息，具有非常强的思想表现力，它可以影响人的情绪，甚至改变人的观念。文字不仅包含了信息，也包含了情感，在情感传达方面会显得更加准确。广告文案是一种非常特殊的文学语言，特别强调个性化，广告设计中的文字运用是一种艺术，恰当的广告文字内容可以对受众的心灵产生极大的触动。情感文字的创作灵感往往来自于对生活的细心观察，只有了解受众的需求，才会设计出有针对性的广告文字。如男装广告的语言设计，通常需要抓住男性追求成功、追求卓越的心理；而女装广告的语言设计则需要抓住女性追求时尚的心理。现实生活中，年轻人都喜欢追求个性、喜欢标新立异，所以，广告的语言文字在设计方面要以突出个性、展现自我为重点，这样才会有效地触动年轻人的内心，最终使其产生购买的活动。同时，受众的情感存在着一定的个体差异。为了使情感刺激的效果更加显著，首先，广告的文字设计必须考虑到大众的共同情感；其次，针对某一具体人群，再适当地增加某些内容；最后，传达一种独特的情感体验，往往会使广告具有更好的效果。如果广告语言犹如诗词一样生动感人，则会引起更多人的关注，情感传达效果会更好。

传达范文篇2

关键词：视觉传达；艺术设计；与时俱进

视觉传达艺术设计和我们的生活息息相关，它包括广告创作、形象包装、房屋装修、珍贵文物会展、舞美设计、网页内容等领域，与政治、经济、文化、科学技术紧密相连，具有广泛性、时代性、艺术性、构造前卫性的特点，视觉传达艺术设计是人们对现实世界的感受，把对现实世界的理解用艺术的方式表达出来，随着现代视觉媒介的快速发展，各种新型词汇大量出现，视觉艺术审美越来越独特，人们对其提出了更高的要求。视觉传达艺术设计只有不断地创新发展、与时俱进才能顺应时展潮流，紧跟艺术新形势、满足社会需求的新要求，打破自身的瓶颈、从而获得旺盛的生命力。

一、视觉传达艺术设计理念进行多元化

当今社会是多元化的时代，多元文化带来多元思想，甚至毫不相关的文化内容都能在新思维的融合下派生出全新思想，成为一种潮流，这在一定程度上为视觉传达艺术设计者设计新事物提供了新型理念，为创新开拓了新的发展空间。1)打破传统设计理念，积极寻找新型视觉内容。要想真正将设计理念进行创新，就要敢于否定陈旧的知识、质疑固定的设计经验、改变长期依赖的设计思维。与此同时，要紧跟时展潮流方向，从多元文化理念中吸取新的营养知识，随着信息技术的快速发展和传媒手段的日益增加，“平面设计”不仅仅是局限于二维空间，多维度、立体化的视觉传达艺术设计作品不断出现在大众眼前。比如，上海世博会的各个场馆都有着自己独特的设计理念，突破了传统束缚，将高科技技术与视觉艺术设计完美融合。2)树立新的艺术时尚观，紧跟时展潮流。时尚和潮流永远是视觉传达艺术设计重要的组成部分。新的时代创造出新的理念，新的理念帮助设计者更好的进行实践，要牢牢抓住时展的方向，形成全新的时念，将时代的特点通过艺术最大程度反映出来。融合文科、理科、工科、艺术等多个学科的精华部分，形成多元化的设计理念，独树一帜的思维方式，在融合多种学科的成果发展之下，把其中可靠的资源充分利用到设计实践中，在此之下，能够充分体现时代特征的多元化时尚理念就会产生，引领新的时代潮流。

二、视觉传达艺术设计内容表现方式多样化

视觉传达艺术设计的表现方式可谓是成千上百种，每一个设计师都有着自己独特的表现方式，也正是因为这多样的表现方式，才让我们领略到了这个世界无数美好景象，让人们对世界有了更加深刻地认识，计算机技术的快速发展、互联网信息的多种多样，无时无刻不在影响着我们的生活。决定政治、经济、文化、自然、人文社会未来的发展方向，这场数字化革命，也改变了传统视觉传达艺术设计的表现形式。1）借助多媒体和互联网创造出新的表现形式，多媒体技术将我们所熟知图像、文字、声音、影像等多种信息融合在一起，用多媒体技术进行适当处理，利用互联网技术将其显示，具有强大的扩散性，新科技的发展使得视觉传达艺术设计的手段发生了很大的改变，表现方式在多维空间中展现，例如，我们当前所用到的微博、微信、QQ等社交软件，就是最普通的高科技视觉表现形式，这些软件具有海量社会信息、多样的视觉内容、独特的传播手段，吸引了数以万计人的眼光，是当前最受观迎的视觉传达艺术表现形式，依靠着高科技技术和各种硬件平台设施，视觉传达艺术设计不断迸发出新的闪光点。2）依托设计师的创造力发掘出新型的表现形式。创造、寻求、思考、发掘最具有时代特色精神的视觉传达艺术表现形式，设计师要有信心创造出经得起历史检验的绝世佳作，这是时代赋予视觉传达艺术设计者的使命。在当前社会市场经济之下，将科学技术和作品设计进行完美的结合，将表现方式推陈出新，不断丰富当前的视觉传达艺术设计表现形式，并积极发掘出新的视觉传达方式。

三、语言形态多维化

视觉传达艺术设计主要是通过看这个感官形式传递给我们，具有非常强烈的冲击力，印象深刻，因此，只有设计者不断创造出新的视觉传达语言形态，才能更好地传播到社会中。运用多维手段实现语言形态的新型创新，视觉传达视觉艺术发生了多次变革，许多在当时很小的艺术流派都逐渐成为现在首屈一指的时代潮流，一些不被社会接受的新潮萌芽，都是从实现视觉语言开始的，这些设计精英引领时展的新兴潮流，为了寻找符合时代特征的视觉语言形态进行了不懈的努力，视觉语言形态是由图形、色彩、线条、等元素配合光的移动而创造的，而且如果想要将这些要素重新组合出现新的视觉语言，就要发现这些元素新的内容、新的视角，让大众看到的第一感觉是不可思议，让人惊叹。

四、视觉传达艺术设计元素构成要多重化

当今人们通过视觉媒介获取大量的信息的同时，品味也越来越高端，并且提出了更高的要求，传统的视觉艺术人们已经不愿意欣赏，而更倾向与选择多种元素混合的作品。因此，这也驱使创始者要坚持多重信息建构。1）传统元素和时尚元素进行结合。传统元素和时尚元素不是互不相容的，而是你中有我、我中有你，互为彼此，传统元素经过历史的沉淀，有着浓浓的历史感，时尚元素有着时代的鲜明特色，是时代的结晶。时代元素可以借鉴传统元素，反应时代潮流需求。2）人文元素和自然元素完美结合，人文元素有着人类的情感，富有灵性，自然元素有着自然的朴实，鬼斧神工，将二者进行结合，从而达到天人合一，使作品能够更具有魅力。总之，要想做到视觉传达艺术设计的与时俱进，要跟上时展潮流，创造出反映当今时代的优秀作品。

作者:郑黄昱缨 单位:成都信息工程大学文化艺术学院

参考文献:

传达范文篇3

市纪委第七次全会于2006年1月23日至24日在雾都宾馆举行。出席会议的市纪委委员40人，列席222人。

出席会议的全体同志参加了全市党风廉政建设工作电视电话会议。会上，市委书记和市委副书记﹑市长王鸿举对加强全市党风廉政建设工作作了重要讲话。

中共重庆市纪委常务委员会主持了市纪委第七次全会。这次全会以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻党的十六大和三中﹑四中﹑五中全会精神，全面落实科学发展观，认真学习贯彻同志的重要讲话和中央纪委第六次全会精神，总结2005年的工作，研究部署2006年党风廉政建设和反腐败工作任务。全会审议通过了滕久明同志代表中共重庆市纪委常委会所作的《全面履行职责，加大防治力度，扎实推进党风廉政建设和反腐败工作》的报告。

二、主要精神

这次全会传达了中纪委第六次全会精神和锦涛同志的重要讲话和官正同志的重要讲话。滕久明同志代表市纪委常委会向全会作了工作报告。参会人员和列席人员分10个组进行了讨论并审议了工作报告。

（一）同志讲话的主要精神：

1、科学分析当前国际国内形势，坚持不懈地抓好党风廉政建设和反腐败工作。总的看，我们具备实现“十一五”经济社会发展目标的有利条件。从国际环境看，虽然国际局势继续发生深刻复杂的变化，影响和平与发展的不稳定不确定因素增多，世界经济发展不平衡状况加剧，国际竞争日趋激烈，我国仍面临着发达国家在经济﹑科技上占优势的压力，西方敌对势力也没有放弃对我国实施西化﹑分化的政治战略，但和平﹑发展﹑合作仍是当今时代的潮流，经济全球化趋势深入发展，科技进步日新月异，国际产业和技术转移加速进行，世界经济处于新一轮增长期，我国的国际地位不断提高，国际影响日益扩大，国际社会普遍看好我国的发展前景。从国内环境看，我国还处于社会主义初级阶段，发展不平衡问题日益突出，社会利益关系日趋多样化，经济社会发展面临的矛盾和问题更复杂﹑更多样，改革攻坚的任务更艰巨﹑更紧迫，但我国社会主义经济体制已经初步建立，工业化﹑城镇化和经济结构调整加速推进，国民经济正处于经济周期上升阶段，有丰富的劳动力资源和巨大的国内市场需求，社会政治保持长期稳定，特别是经过改革开放以来的持续发展，我国的经济﹑科技﹑国防实力和民族凝聚力显著提高，我国发展已在一个新的历史起点。

党风廉政建设是党的建设新的伟大工程的重要组成部分，是党的执政能力建设和先进性建设的重要内容。贯彻党的理论和路线方针政策，落实中央的各项工作部署，推动经济社会又快又好发展，关键在党，关键在把党员队伍和干部队伍建设好。当前党风廉政建设和反腐败工作面临着一些新情况新问题，需要引起我们高度重视。主要表现在以下几个方面。

第一，违纪违法案件在一些地方和部门仍然呈多发态势。

第二，损害群众利益的问题仍然比较突出。

第三，党内不正之风仍然比较严重。

第四，反腐倡廉工作仍然存在薄弱环节。

这些问题的存在表明，反腐倡廉工作依然艰巨。如果腐败现象滋生蔓延而又不能得到有效遏制，最终就必然会危及到我们党执政的基础，危及到我们社会主义国家政权的基础。中央强调反腐倡廉工作要贯穿改革开放的全过程，就是强调要深刻认识现阶段我国反腐倡廉工作的长期性、复杂性、艰巨性，坚持不懈、持之以恒地把反腐倡廉工作抓紧抓好，一刻都不能放松。今年是“十一五”时期的开局之年，按照围绕中心、服务大局的要求，加强党风廉政建设和反腐败工作，为经济社会发展提供坚强保证，具有十分重要的意义。要重点抓好以下工作。一是要把推动贯彻落实科学发展观作为党风廉政建设的重要内容，积极履行监督检查职责，维护党的纪律。二是要把解决损害群众利益的突出问题作为党风政风建设的工作重点。三是要加强对党领导干部的反腐倡廉教育，认真落实“八个坚持、八个反对”的要求。四是要严肃查处违的纪律的行为，严肃查办领导干部滥用权力、谋取私利、贪污贿赂、失职渎职等方面的案件。五是要认真开展治理商业贿赂专项工作。六是要坚持以改革统揽预防腐败的各项工作，积极推进制度建设和创新。

2、认真学习贯彻党章，为加强党风廉政建设和反腐败工作奠定坚实基础

首先，党章是把握党的正确政治方向的根本准则。

其次，党章是坚持从严治党方针的根本依据。

第三，党章是党员加强党性修养的根本标准。

改革开放以来，党的十二大、十三大、十四大、十五大、十六大都对学习贯彻党章提出了明确要求。新形势新任务对我们学习贯彻党章提出了新课题新要求。党的十六大通过的党章，是根据马克思主义建党学说的基本原理、总结和吸取党在长期实践中形成的重要经验形成的，是我们立党、治党、管党的总章程，在党内具有最高的权威性和最大的约束力。2004年年初和2005年年初，我在中央纪委三次全会和五次全会上都讲过，教育不扎实、制度不完善、监督不得力，是腐败现象得以滋生蔓延的重要原因。要通过学习贯彻党章推进党风廉政建设、进一步加大防治腐败的力度。当前，尤其要着力解决好以下几个问题。

（1）进一步坚定理想信念。

（2）进一步加强道德修养。

（3）进一步发展党内民主。

（4）进一步严明政治纪律。

（5）进一步强化制约监督。

（6）进一步加强制度建设。

3、全面履行党章赋予的职责，不断开创纪律检查工作新局面

改革开放初期，党中央就明确规定中央纪律检查委员会的根本任务是维护党规党法、切实搞好党风。党章明确规定纪律检查机关的一项主要任务是维护党的章程和其他党内法规。检查党的路线方针政策和决议的执行情况，维护党的团结统一，是各级纪律检查机关的首要任务。当前，各级纪律检查机关要紧紧围绕实施中央确定的改革发展稳定的重大举措加强监督检查，特别是要加强对贯彻落实科学发展观的监督检查。检查实践党的全心全意为人民服务的宗旨、维护群众利益的情况，是各级纪律检查机关的重要职责。协助各级党委组织协调反腐败工作，是党章赋予纪律检查机关的一项重要职责。

各级党委务必要认真落实党风廉政建设责任制，加强对纪律检查工作的领导，及时研究解决工作中遇到的重大问题，坚决支持纪律检查机关依照党章开展工作，始终做他们的坚强后盾。要高度重视纪律检查干部队伍建设，在政治上信任重用他们，在工作上支持帮助他们，在生活上关心爱护他们，为这支队伍充分发挥作用创造良好的环境和条件。

最后，锦涛同志强调，各级纪律检查机关要同组织部门紧密配合，严肃组织人事纪律，重点防止和查处拉票贿选、跑官要官、买官卖官等现象，切实纠正用人上的不正之风，保证换届工作顺利进行。

（二）吴官正同志报告的主要精神

吴官正同志的工作报告共分三个部分。

第一部分讲2005年党风廉政建设和反腐败工作基本情况。主要从加强对领导干部的教育和监督、纠正损害群众利益的不正之风、查办违纪案件、从源头上预防腐败、发挥行政监察职能、推进国有企业党风建设和反腐倡廉工作等六个方面，对过去一年的党风廉政建设和反腐败工作进行了总结。

第二部分讲2006年党风廉政建设和反腐败工作的主要任务。报告从六个方面对今年的工作作了部署。

1、关于维护党的纪律，为全面贯彻落实科学发展观、构建社会主义和谐社会提供有力保证。一是要按照十六届五中全会的要求，围绕加强宏观调控、做好“三农”工作、转变经济增长方式、增强自主创新通和。节约能源资源和保护生态环境等一系列重大政策和改革措施，对贯彻落实科学发展观情况进行监督检查，促进各项任务落到实处。二是要认真贯彻“八个坚持、八个反对”的要求，加强对党员干部特别是领导干部作风的监督检查。三是要切实维护党章和其他党内法规，认真执行党的纪律特别是政治纪律。

2、关于纠正损害群众利益的不正之风。党中央对解决损害群众切身利益的突出问题高度重视。一是针对群众上学难、看病难问题，在征收征用土地、城镇房屋拆迁、企业重组改制和破产中损害群众利益，以及拖欠建设工程款和农民工工资等问题，安全生产问题，防止农民负担反弹问题等，逐段列项，制定措施，作出部署。报告专门就治理不正当商业行为，惩处商业贿赂问题提出要求。二是强调加强农村和城市基层党风廉政建设。

3、关于深入开展反腐倡廉教育，促进领导干部廉洁从政。一是运用先进性教育活动中创造的好做法好经验，继续开展反腐倡廉教育，推动廉政文化建设。二是完善相关的具体制度，开展经常性监督检查，继续严肃查处领导干部违反规定收送现金、有价证券和支付凭证，参加等党风方面存在的问题。三是加大监督检查力度，严格执行纪律，促进今年地方各级党委集中换届和公务员工资制度改革的顺利进行。认真解决各种名目的研讨会、论坛、办节过多的问题。

4、关于查办违纪案件工作。一是进一步明确了今年查办案件工作的重点及领域，提出要以查办发生在领导机关和领导干部中违纪的案件为重点。注重查办严重侵害群众利益的安全，尤其是发生在安全生产、食品药品安全、环境保护和社会稳定等方面的失职渎职案件。二是强调严格依纪依法查办案件，进一步规范案件检查措施，加强对办案全过程的管理监督。三是加强信访、案件审理和申诉受理等工作。四是加强反腐败国际合作。

5、关于从源头上预防腐败工作。一是有关职能部门要按照中央的部署，各负其责，认真落实《实施纲要》2007年底前工作要点。二是对完善和严格执行工程建设项目招标投标、经营性土地使用权出让、产权交易和政府采购四项制度，提出了深入推进的具体要求。

6、关于加强对权力运行的制约和监督，确保权力正确行使。一是认真贯彻执行党内监督条例，制定相关落实措施，着力抓好领导干部个人重大事项报告、民主生活会、述职述廉、民主评议、诫勉谈话和函询等制度的贯彻落实。二是加强巡视，推进纪检监察派驻机构统一管理。报告提出巡视工作范围要继续向县（市、区）延伸，并强调加大对金融机构的巡视力度，逐步开展对大型国有企业的巡视工作，把贯彻落实科学发展观的情况作为巡视工作的重要内容。三是从加强监督的角度，对国有企业党风建设和反腐倡廉工作作出部署。四是强调深入推进政务公开、厂务公开、村务公开以及公用事业单位办事公开。

第三部分讲全面履行党章赋予的职责，加强和改进纪检监察工作。报告强调纪委要认真完成三项主要任务，抓好五项经常性工作。

（三）滕久明同志报告的主要精神

第一部分讲2005年全市党风廉政建设和反腐败工作情况。

1、领导干部廉洁从政行为进一步规范。全市共立案查处违反“五个不许”规定的案件55件90人，有1811名领导干部主动上交礼金、有价证券和支付凭证775.96万元。市级机关有57个单位上缴清理纠正中补交的房款862万元。并清理收回领导干部拖欠的公款962万元。加大了查处公车私用和领导干部违规驾驶公车的力度。认真落实党内监督制度，重点加强对领导机关、领导班子领导是主要领导干部的监督。各级纪委负责人共对下级党政主要负责人谈话9772人（次），对2427名领导干部进行了诫勉谈话，对8536名新提任的领导干部进行了廉政谈话。各级领导干部进行述职述廉29270人（次），有8715名领导干部向组织报告了个人重大事项。审查机关共对242名领导干部进行了经济责任审计。全市共对140名领导干部实施了党风廉政责任追究。

2、损害群众利益的突出问题得到较好治理。全市共清退违规收费680万元，处理责任人108名。全年集中招标采购药品让利于患者2.78亿元。全市通过免征农业税减轻农民负担7亿元，通过各种专项治理减轻农民负担3767万元。把市建委、市环保局等7个部门和教育、卫生、广电、电信等4个行业系统作为重点评议对象，进一步创新评议方式方法，加强了部门行业作风建设。

3、查办违纪政纪案件工作深入推进。去年全市各级纪检监察机关共受理信访举报30982件，初核线索3119件，立案1815件，结案1765件，处分2080人，其中地厅级干部17个、县处级干部269人，挽回经济损失6855万元。为1056名党员干部澄清了是非。

4、行政执法监察工作进一步加强。全市在规定期限内自查清理出属于清理纠正对象的292人，登记入股金额3751.6万元，已撤资金额3582.5万元，占应撤资金额的95.3％。加强对安全生产责任制落实情况监督检查，全年共查处重特大责任事故案件19件，给予党纪政纪处分121人。

5、从源头上防治腐败工作不断深化。全市已实施问责49例，追究了87名领导干部的责任。148个市级预算单位全面实施国库集中收付制度改革。已有37个区县和55个市级部门进行了非税收入收缴管理制度改革。扎实开展了党政机关与等来协会彻底脱钩工作。全市完成政府采购金额21.2亿元，比上年增长29％，节约资金2.1亿元。

6、国有企业反腐倡廉工作扎实开展。

第二部分讲2006年全市反腐倡廉工作主要任务。

1、维护党的纪律，为全面贯彻落实中央和市委的重大决策部署提供有力保证。要强化勤俭节约意识。督促各地各部门认真执行中央和市委有关厉行节约、反对铺张浪费的规定，坚决制止讲排场、比阔气、奢侈挥霍等不良风气。

2、加强党风政风建设，坚决纠正损害群众利益的不正之风。各级纪检监察机关要积极协助有关部门认真落实全部免除西部地区农村义务教育阶段学生学杂费政策，完善公办高中招收择校生“三限”政策，全面规范高等学校收费。继续纠正在征收征用土地、城镇房屋拆迁、企业重组改制和破产中损害群众利益，以及拖欠建设工程款和农民工工资等问题。加强对安全生产的监督检查，维护群众的生命财产安全。严格执行中央和市里有关加强环境保护的决定，认真解决企业违法排污等破坏环境的问题。围绕以乡镇机构、农村义务教育和县乡财政体制改革为主要内容的农村综合改革。围绕规范市场经济秩序和健全社会信用体系，认真开展治理商业贿赂专项工作，依法查处商业贿赂案件。全面清理和规范评比达标活动。加强农村和城市基层党风廉政建设。

3、深入开展反腐倡廉教育，进一步深化领导干部廉洁自律工作。运用先进性教育活动中创造的好做法好经验，深入开展反腐倡廉教育。严格执行“四大纪律八项要求”和领导干部廉洁从政各项规定，完善相关具体制度，开展经常性监督检查。从今年起，我市各级领导班子将陆续开展换届工作，必须按照中央和市委的要求，严肃组织人事纪律，坚决防止用人上的不正之风。认真学习贯彻公务员法，坚决执行中央办公厅、国务院办公厅（厅字[2005]10）文件规定，加强公务员工资管理，严禁违反规定发放津贴补贴等行为。加强监督检查，严格执行纪律，对顶风违纪的要坚决查处，促进公务员工资制度改革顺利进行。各地各部门要结合实际，继续解决以各种名义公款旅游的问题。继续纠正超标准超编制配备、使用小汽车问题。在全面完成党政机关清房工作基础上，进一步完善和规范建购住房政策，坚决防止和纠正住房上以权谋私问题。不准违规驾驶公车和公车私用，不准用公款大吃大喝和参加高消费娱乐活动等规定。

4、继续保持查办案件工作力度，严格依纪依法办案。要以查办发生在领导机关和领导干部中违纪案件为重点，严肃查办领导干部滥用权力、贪污贿赂的案件，利用人事权、司法权、审批权谋取私利的案件，为黑恶势力充当“保护伞”的案件，以及国有资产严重流失的案件。查办金融、移民、工程建设、土地管理、矿产开发和政府采购等领域的案件。注意查办严重侵害群众利益的案件。严格依纪依法查办案件，不断提高办案工作的能力和水平。

5、坚持深化改革和创新制度，深入推进从源头上预防和治理腐败工作。进一步推行领导干部经济责任审计工作。进一步减少和规范行政审批。进一步开展对社团、行业组织和社会中介组织的清理和规范。

6、强化对权力运行的制约和是处，确保权力正确行使。认真贯彻执行党内监督条例，加强对领导机关和领导干部的监督。深入推进巡视工作。加强纪检监察机关对派驻机构的统一管理。以防止国有资产流失为重点，推进国有企业党风建设和反腐倡廉工作。深入推行政务公开、厂务公开、村务公开以及公用事业单位办事公开。健全民主集中制，发展党内民主，逐步推进党务公开，增强党组织工作透明度。

第三部分讲全面履行党章赋予的职责，加强和改进纪检监察工作。

1、认真学习，准确把握，全面执行党章规定的各项任务。要认真完成三项主要任务，（1）维护党章的其他党内法规；（2）围绕党的路线方针政策和决议的贯彻执行情况加强监督检查；（3）认真协助党委加强党风建设和组织协调反腐败工作。要抓好五项经常性工作，（1）对党员进行遵纪守法的教育；（2）加强对党员领导干部行使权力的监督；（3）严肃查办违纪的案件；（4）重视受理党员的控告申诉；（5）保障党员权利。

传达范文篇4

关键词：视觉传达；环境设计；展示设计；课程；教学

视觉传达设计在国内各大高校当中属于艺术设计类最早建立的一批专业，形成了成熟的教学体系和架构组织。视觉传达专业“在研究视觉造型、美学、传播学的同时，还要研究语言、社会、市场、心理、生理、物理、哲学等诸多学科”。[1]视觉传达设计(VisualCommunicationDesign)这一专业名词术语的诞生最初于1960从西方开始，之后慢慢被人们所接受。目前国内高校视觉传达设计专业名词定义已经基本取代了诸如装潢设计、平面设计等。“信息传达”“广而告之”“视觉修辞”等等是视传专业的关键词，其在广延性与兼容性上做到了方向与深度的多维扩充。专业指代名词的历史更迭背后是技术的升级以及教育职业导向的必然。视觉传达设计培养方向主要涵盖六个方面：平面设计(GraphicDesign)与CI规划设计(CorporateidentityProgrammed)、书籍设计(BookDesign)、包装设计(PackageDesign)、展示设计(ExhibitionDesign)、广告设计(AdvertisingDesign)、电子视传设计(ElectronicDesign)。可见，视传专业涵盖的面积在不断地扩大，市场的灯塔效应影响高校的专业发展路径与走向，包容兼并的复合型人才培养是高校对于专业定位的要求之一。在跨界融合的过程中，给教学设计者带来了一定难度，专业细分的“融”与“统”的局部转向为教学设计者提出了问题。展示设计作为视传专业人才培养方向重要分支之一，是市场职业需求导向以及技术升级后的新的人才需求而产生的方向细分。展示设计基于传播学、语言学、心理学、人体工程学、品牌学、建筑学等多方面理论与市场紧密结合，其中包含展馆展厅设计、舞台设计、导视设计、会展设计、商场美陈设计、橱窗设计等等，可以吸纳大量的设计人才就业。与此同时，环境设计专业与视觉传达专业展示设计方向学生在就业方向上形成了一定的重叠。这种重叠在教学上就带来了一定模糊性与不确定性，同时产生了以下几个问题？环境设计与视觉传达设计如何形成差异化教学?视觉传达专业展示设计课程如何定位？视觉传达展示设计教学内容如何筛选？

一、视觉传达展示设计教学的“居间性”位置

展示活动开展雏形缘起于从龙飞凤舞的远古时代，原始人物、物交换，他们将剩余产品置于空地之上来以物易物，这就产生了最初展示活动的行为。随着经济的发展，中国古代洛阳、临沂等城市商业活动进一步频繁，展示艺术的层次得到提升。清明上河图是宋代艺术的瑰宝，它召唤了宋都汴梁繁华的商业图景。画中店铺门前高高悬挂的“幌”子，成列商品的柜台都流淌着古代展示活动的精神魅力。展示活动内在是人与人、人与物的交流活动。现代展示设计的孕育于宗教活动、博物馆的诞生、现代世界博览会的举办、商业展销活动的开展。宗教活动是人与“神”的对话。参观博物馆活动是人与历史的交流，商业的展销活动是人与经济的渗透。现代展示设计服务于现代展示活动行为。展示活动行为本身是一个复杂的综合体。作为高校教学设计者应该考虑课程在所属专业的作用，并正确梳理其所在的位置，分析其特性、给予精准的定位，从而有的放矢地进行课程设计与教学指导。“居间”定位有两种：1.上下居间；2.左右的居间，展示设计课程作为视传与环艺专业的居间课程应该处于一种平行的左右居间关系。以空间为基础，以信息传达为本质的展示设计决定了展示设计在展示设计所处的专业位置。视传专业在学生培养计划撰写当中受到平面不“平”口号影响，希望在传统的平面设计人才培养当中，加入相应的知识讲授让学生面对环境空间问题的时候能够给予相应的解决方案。传统的平面设计所面对的项目大多分布在平面广告、标志设计、编排设计等，课程开设的方向对于以上思维和实践能力培养做出了大量的理论与实践教学讲授与训练，而对于空间规划的理论和训练则相对较少，需要通过特定的课程解决这一“痛点”。展示设计作为环境设计与视觉传达的交叉学科，在特定的时间、空间环境中利用色彩、图形、编排等完成信息传达。其中最终解决的问题是：如何在特定的环境中展开设计？如何将展品的内容和形式传达给受众？这当中既需要环境设计的空间规划设计、测绘、景观、材料与施工、灯光等等。又需要视觉传达的品牌设计、信息设计、色彩设计、图文编排设计等专业知识。所以，展示设计课程作为视觉传达设计与环境设计的“居间性”存在。承接了环境设计与视觉传达设计的桥梁。让视传传达专业学生面对的设计产品的对象从单一的二维性转向了复杂的三维性，展示设计对于空间理解力的要求高于视传当中包装设计，对于空间思维的要求，这种专业训练是对于视传学生能力是另一种层面的提升，就需要人才在解决设计问题的时候同时具备环境设计与视觉传达解决问题的思维能力。展示设计课程在教学内容上、培养人才的基本能力上具有趋同，环境设计与视觉传达专业同时开设两门名称相同的课程，但是在人才培养方向上内容选择上又存在一定的差异性，视传专业的展示设计与环境设计专业的展示设计有何异同？体现在教学目标设定与教学内容的筛选。

二、视觉传达展示设计教学目标定位、教学内容筛选

视觉传达展示设计教学目标定位应当着眼于视觉传达人才的培养。最终培养的人才应当具有品牌创意设计思维、信息统筹设计能力的群体。视觉传达专业学生就业方向与环境设计方向并不相同，应当发挥品牌创意设计思维、信息统筹设计能力，作为“居间性”位置展示设计教学课程其目标定位：1.能力上提升学生的空间理解与想象力。2.发挥视觉专业特色细分间隙的区域优势。3打通相邻专业技术与知识结构壁垒。由于展示设计的设计方案最终呈现是一个多维度、跨专业的综合解决方案。涉及信息传达、多媒体呈现、展示空间规划、灯光照明、施工材料、道具设计等等。对于设计师来说需要复合知识储备。相应的各高校艺术类专业在开设该课程的时间一般选择在大三、大四阶段。环境设计专业课程之间衔接段可以做到无缝对接。环境设计专业学生在展示课程开设之前已经对于相应的材料施工、人体工程学、测绘、效果图、空间设计、CAD软件、草图大师软件、3DMAX软件等课程的学习。视觉传达专业在前期的课程当中设计素描可以中接触到透视学、立体构成和包装设计当中可以接触到空间思维的部分训练，平面设计与印刷制作中了解到广告材料与部分印刷工艺。对比之后可以发现，视觉传达专业在开设展示设计课程前期知识结构与能力储备的准备中相较于环境艺术略显不足，并且视觉传达展示设计课程一般课时为64或96课时。如何根据教学目标在有限的时间内对于教学内容进行筛选就显得尤为重要。在实际的教学当中，许多高校视觉传达专业的展示设计课程按照环境设计专业展示课程来展开教学市面上专门针对视觉传达专业展示设计教材寥寥无几。实际教学当中一本教材很难覆盖视觉传达专业对于教学工作开展的目标要求。需要有专项教材进行补充。（例如：橱窗设计等）。环境艺术的教材视觉传达专业也可以使用，需要对于重点难点比例进行重新划分与整合。环境设计专业的开设正是对于室内、户外空间所涉及的设计问题予以解决的学科。对于复杂空间，大尺度空间处理能力是该专业的优势。视觉传达专业对于品牌思维培养和信息编排设计能力上优于环境设计。所以在教学内容的重点上，视觉传达专业应该果断放弃博物馆、大型展馆相关设计教学内容，博物馆、大型展馆对于基础的环境设计专业知识要求较高，视觉传达专业学生在短时间内难以掌握设计要点，形成知识沉淀。同时适当放弃舞台展示相关教学内容，舞台设计涉及灯光、舞美、多媒体对于视觉传达学生技术上短时间难以弥补知识结构的空缺。所以在空间选择上保持“弃大存小”技术难度上应该“舍远求近”的原则。视觉传达专业在展示设计课程的教学当中应该循序渐进，先易后难。对于诸如透视学原理、效果图绘制、三维软件技能应该在过程中结合展示设计课程的学习顺序，一并介绍，在教学过程中内容的选择方面理论层面，展示活动历史、展示设计分类、展示设计流程、展示空间设计、人体工程学等等理论内容可以与环境艺术专业保持一定的一致，其中空间规划部分因视传专业学生前期知识铺垫不够，可以重点展开。展示设计是一个应用型极强的设计方向，教学过程中应当以实践教学为准，理论教学为辅，引入项目导入式教学能够更快更好地帮助学生理解展示设计概念与流程形成经验与技艺的沉淀。应用层面的教学内容选择上可以对于需要品牌思维和信息编排的应用类别进行重点教学。其中可以着重关注三块内容：1.前期橱窗设计；2.中期展示活动中的导向系统设计；3.后期商业空间设计，在教学中增加教学内容的长度和关注度。1.橱窗展示橱窗设计是店面设计的一部分，橱窗设计作为视觉传达展示设计应用部分的教学内容选择之一有以下几点：（1）商业橱窗的空间相对于集中，设计空间大多数呈规则立方体，其设计施工环境空间的复杂程度相对不高。（2）商业橱窗的设计涉及相对简单的灯光、电，道具、材料施工、空间规划等其设计流程与大型的展示设计并无差别，可以让学生循序渐进地掌握展示设计。3相对于环境艺术设计橱窗设计更加依赖视觉元素的整合，品牌策划思维导入，更加能够发挥视觉传达专业学生的专业优势。4在前期教学中通过橱窗设计的练习可以解决视觉传达专业学生关于效果图手绘快速表现能力不足的问题。课程引入快速手绘草图方案表现，让学生掌握手绘表现技能的同时了解平面图、立面图、侧视图的概念。使得视觉传达学生初步建立对于展示设计当中设计施工的概念，掌握和了解部分行业术语。2.展示活动中的导向系统设计展示活动中的导向系统设计有以下几点考虑：（1）导视系统设计方案对于导视的造型有一定要求，其模型的复杂程度相对不高，可以在练习的过程中强化三维软件的使用。视觉传达学生在经过前期效果图训练之后中期方案深化设计中不可避免遇到三维设计软件的泥潘。高校开设在视觉传达专业培养计划中加入三维软件课程学习，其中不少高校开设3DMAX软件的学习，但是往往因为教学课时不足，建模渲染难度较高，同时软件在相邻课程应用频率不高，导致部分同学掌握和应用该软件技能不够纯熟。展示设计课程中不可避免的需要运用到三维软件，相较于环境艺术系统的软件学习链（计算机辅助CAD，3DMAX,草图大师）。视觉传达专业学生显得较为薄弱。回溯到视觉传达专业展示设计课程的定位，视觉传达专业学生参与的设计项目方案，应该以概念草图为主，施工图，水电图等部分寻求团队合作。因此，建议高校在三维软件学习中加入学习成本更低的草图大师软件学习。草图大师配合相应的渲染器如：vray,最终呈现的产品的效果和学习难度能够很好匹配视觉传达专业对于展示设计的学习要求。（2）导视系统设计涉及基本的材料与施工,有利于在课程的教学当中结合现场和视频图片等形式让学生进一步了解材料与施工的知识。（3）导视系统设计中有信息编排设计能够尽快帮助学生适应交叉学科项目设计的重点。4导视系统设计涉及动线和空间的规划让学生的空间规划能力得到进一步的提升。3.商业空间展示设计商业的空间展示设计方案最终呈现是一个综合的设计解决方案。环境设计专业的商业展示设计训练一般以会展为主，视觉传达设计专业商业空间项目导入教学应当结合品牌设计规划与信息设计，其中配合企业形象系统设计的空间展示部分能够发挥视觉传达专业的知识背景优势。例如：小面积的“网红”餐饮的店面设计。作为品牌规划设计当中的空间展示设计是企业形象设计中不可或缺的一部分，对于视觉传达专业的学生，在品牌设计中环境部分一直是一个薄弱环节，需要通过交叉、相邻的课程强化空间知解力和设计施工的能力，商业空间展示设计项目训练能够让视传的学生学会将二维的元素进行立体化的视觉表述并利用视觉元素在多维度的空间中展开品牌叙事。

三、结语

展示设计依靠直觉审美效，强调的是瞬间观照，研究视觉、听觉、嗅觉、触觉等多方面感官的学科。“空间传达设计”是展示设计的关键点，深刻理解展示活动的行为发生，展示设计信息传达的规律，有助于视觉传达展示设计课程的准确性。展示设计课程“居间性”位置给教学设计者带来了一定的难题。作为交叉性的学科在教学方案制定的开始应该与相关交叉学科负责人进行充分的交流，不能闭门造车。视觉传达专业展示设计不同于环境设计的展示设计需要，应该制定合理的教学计划，从而指导教学过程。教师也应当同时具备一定的视觉传达与环境设计的知识背景，充分理解人才培养方向。从而找到合适的教学路径，为视觉传达专业学生在能力与就业方向上打开另外一扇明亮的“窗”。

参考文献：

[1]李砚祖,芦影.视觉传达设计的历史与美学[M].北京:中国人民大学出版社,2000.第89页.

[2]王受之.世界平面设计史[M].北京:新世纪出版社,1998.

[3]李雯彦.展示设计中视觉符号的应用探讨[J].美术大观,2016.

传达范文篇5

关键词：文化创意；视觉传达；教学改革

一、文化创意产业在视觉传达设计教学改革中的应用

首先，我国的艺术设计起步较晚，在很长的时间内针对于相应的专业人才以及课程的安排都存在着很大的不合理的因素，教学实践过程当中，针对于视觉传达设计的课程结构需要结合时代的发展要求，注重技术性内容方面的应用，才能够结合视觉传达艺术设计的专业特点与社会的发展需求相结合，能够将课程的理论与实践相结合，从而为教学改革提供有效的方向和指导。因此在这一过程当中要根据不同的课程设置完善相应的视觉传达，教学才能够提高文化创意产业的发展使得文化创意能够更符合时代社会的需求。第二，文化创意产业属于知识密集型新兴产业。要充分的结合社会的发展需求，注重专业课程的实践性，学生在掌握基础知识的过程当中，要求将视觉传达设计的课程能够运用到实际生活过程当中，这就需要在教学过程当中投入相当大量的人力物力和财力设计专门的工作室和实验室能够加强学生与教师之间的沟通，促进和改变教学的模式，提高学生的实践动手能力，才能够使得学生对于文化创意具有自己的创新性，在良好的学习氛围和空间之内能够创新其所学之用，提高视觉传达设计教学的模式。第三，提高文化创意对视觉传达设计的积极作用，这就需要在基础设施建设能够文化创意的发展与社会的发展进步保持相应的一致，从而能够加强对于学生的实践能力的培养在新的时代要求背景之下，视觉传达艺术的教学内容与教学目标都需要一个时间的有效途径才能够提高学生的创造力与实践能力，让学生在实践动手的过程当中，完善和弥补自己的知识和能力，使得学生在基础设施完备的前提下能够学习到更多的内容。因此在这一过程当中完善教学的基本设施是实现视觉传达教学改革的一个基本要求。总而言之，提高文化创意产业是社会发展的重要方式，从多元化多角度多方面的方向来思考文化的创新性，视觉传达设计的教学改革要求与社会的文化产业相适应，在满足视觉传达人才的基本需求过程当中，推动我国文化产业的发展，在这一过程当中就需要提高教师的专业水平和教学能力，改变传统的教学模式，结合时代的发展需求以及实际，要求培养出更有专业化的人才才能够使得学生在教学过程当中具有相应的目标，提高自己的专业知识和教学能力。同时，专业化的教师队伍也需要对于学生理论知识的传授，=具有高度的要求，才能够提高课程方面的改革全面提高教学的质量。

二、提高文化创意产业在视觉传达设计教学改革中的措施

第一，改变教学课程和教学模式。在市场经济发展过程当中，为了推动文化产业的发展，高校需要在视觉传达设计过程当中，根据文化创意产业的基本内容，相应的改革教学模式和教学课程，并且根据市场的需求来进行教学方式上的改变才能够适应市场的需求，比如可以通过各种课程的设计、网页制作多媒体教程以及动漫设计等各种方式来实现多角度多层次的媒体转介，从而能够使得学生在视觉传达，设计教学过程当中能够将理论与市场相相结合，理论与实践相结合，将课程与实际需要相结合，通过时间的经验来有效的促进课程的教学模式和课程内容的改变，从而能够促进文化产业的发展。其次，文化产业日益成为市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众文化需求的重要途径，文化产业对国民经济增长的贡献不断上升。在校外实践过程当中，通过多种模式来提高学生的应用技能，通过视觉传达专业的开展以及设计要建立校企合作的方式，才能够为学生提供相应的实践基地，促进学生积累经验，提高应用技能，这就需要高校投资大量的人力和物力、财力能够同企业进行有效的长期的发展合作，才能够将视觉传达专业的人才投放到市场过程当中，通过实践的训练活动以及校外实习基地的建设，能够使得学生与企业相结合，尽早的能够了解市场的需求以及企业的发展变化，促使学生在专业上有所提升，全面的提高自己的综合素质，能够促进学生不仅仅了解自己的实际情况，也能够根据自己的不足进行相应的改变，全面的提高自己的实践能力，为社会提供相应的基础以及实践经验。第三，提高师资力量以及教育的发展，文化创意产业随着社会的改变以及发展师资结构，需要针对相应的专业教师才能够根据市场的需求，改变文化创意的相关理念，在视觉传达设计教学的过程当中提高教师的文化素质和教育水平同时能够给予创新能力，更好的实现教学与专业以及有关行业的相互融合，这不仅仅需要学校经常聘请一些知名的专家进行相关的讲座。同时也要根据市场上具有经验的设计师开展相应的实践活动以及经验指导，全面的提高学生的实践能力，这就需要在教学的过程当中，针对教师的专业素养以及专业素养投入一定的关注程度，才能够使得教师也能够在行业文化差异方面过程当中有丰富的经验，更好地向学生传递知识，以此更好的激发学生的兴趣，促进师生之间的文化创意的互动交流。

三、结语

总而言之，文化创意产业是指依靠人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的。文化创意产业在视觉传达教学过程当中发挥着重要的作用，这就需要在教学方法教学内容以及师资力量方面进行有效的结合和创新，将教学与市场相结合，将理论与实践相结合，创造出有利于社会的文化创意人才，更好的促进文化产业的发展。通过改变课堂的教学模式，从而促进视觉传达设计教学的改革。

参考文献：

[1]陈肖华，李海峰.文化创意产业众筹成功融资影响因素研究——基于SOR模型[J].财会通讯，2019（01）.

[2]张立中.互联网背景下视觉传达教学改革——评《视觉传达设计专业教育研究与教学实践》[J].领导科学，2019（02）.

传达范文篇6

关键词：视觉传达设计；教学改革；多维度教学模式

视觉传达设计专业目前在我国已有了很大的发展，但依旧无法真正适应我国市场，为促进我国在这一领域的进步和发展，文章深入探讨了视觉传达设计专业教学改革应该具备的新思路，力求以较为具体的措施促进高校相关教育改革，为我国教育的发展贡献力量。通过课程内容以及教学模式两方面的改革能够使高校为我国相关设计领域培养出优秀的人才，真正实现高效率的人才产出。具体可从以下几个方面进行改革。

一、增强课程的实用性

教育的最终目的是使知识转换为能力，视觉传达设计的教学也是如此，由于其社会性较强，对于学生的应用能力要求较高，因此，教师承担着理论与实践教育的双重任务，故教师在课程设计时，必须结合实践进行设计，增强课程的实用性。具体来说，高校可利用从企业获取的最新市场动态和人才市场需求，更新教学课程内容，使视觉传达设计教学始终保持新鲜的活力。例如，对“图形创意”“艺术设计课程设计”等内容的解读应该与时俱进，适应市场。视觉传达设计对于学生的绘图能力有较强的要求，教师在进行课程设计时，应利用现代技术，将传统的绘画与计算机作业结合，同时加入摄影方面的课程，让学生掌握多项技能。例如，构图、光线等，可以将这些课程进行合并进行教学，增强课程的实用性，提高课程的教学质量。

二、注重科研与教学的结合

高校历来是科研的重要阵地，而对于视觉传达设计课程而言，无论是在课程内容还是教学模式上，始终未能摆脱国外的影子，导致视觉传达设计领域始终无法真正取得长足发展。因此，高校在课程设计时，应将科研作为一项重要的任务进行落实，制定一套完善的教学体系。要完善教学方案，建立特色化教学模式，优化骨干课程教学资源，增强学生的专业核心能力，使视觉传达设计专业学生能够在今后的发展中拥有稳固的知识和卓越的能力，为相关行业的发展做出贡献。在进行科研项目时，教师应带领学生参与其中，指导学生，鼓励学生自己开题并进行研究与探讨，教师需要为学生提供必要的知识支撑，学校可以开办一系列科研竞赛，力求调动教师与学生的科研热情，积极推进活泼的科研与教学氛围的形成。设计课程内容时，实行模块与重点相结合，紧抓基础的同时，培养学生的创新能力与思维能力，突出专业技术的培养。

三、丰富课程授课模式

以往的授课模式，多以书本的间接知识为主，大大影响了授课的效果。因此，可以增加网络、媒体以及相关新的科学技术的实践应用。通过这些新媒介的运用，丰富授课模式，从而丰富视觉传达设计教学内容。视觉传达设计原本就是一个相对开放的学科，应利用好开放这个优势，在视觉传达设计课程中不断运用现代技术，其中包括视听媒体：如电影、电视、网络、手机等；听觉媒体：如霓虹灯、广播、吆喝等；纸制品：如招贴、书刊、报纸、POP、手提袋、包装盒、宣传册、名片等；流动媒体：如服饰、车身、飞机、轮船、热气球、气球等；空间媒体：如路牌、店招、横幅等。利用好这些媒介，作为视觉传达设计授课的手段，能够改善其知识结构，拓展学生的思维，让创新精神萌芽，真正做到与时展同步。

四、设计多维度教学模式

多维度教学模式，也称阶梯式教学模式。阶梯式教学模式是指教学时间上的循序渐进，合理安排课程内容与课程任务，根据学生的知识掌握水平进行课程的安排。视觉传达设计课程涉及范围广且专业课程较多，对初学者与有一定基础的学生应采用不同的教学模式。对于初学者来说，最主要的还是理论教学，辅之一定的实践教学来激发学生的兴趣，因此，应该多安排阅读课程，增强学生浏览量。而对有一定基础的学生，应该进行深层次的教学，因此，可以安排学生与教师一起完成科研项目，或者与企业对接进入到企业中进行实习，以巩固所学知识。空间阶梯的内涵是让学生的学习也变得阶梯化，通过自我学习、交流互动、师生探讨这一多维度的教学模式，不断深化和巩固知识，提高学习质量。阶梯式教学模式以多维度的角度进行教学，充分考虑到了学生的个体差异，必然能够对我国视觉传达设计教学有极大的促进作用。

五、结语

视觉传达设计教育的最终目标是适应发展，教育的目的也是为促进发展，而固步自封和生搬硬套均无法取得成就，因此，要以新的面貌进行教学改革，适应发展要求，希望此研究能给高校相关专业的改革教育提供思路，促进该专业的发展。

作者:张子俨 单位:海南热带海洋学院

参考文献：

传达范文篇7

关键词：民间美术；传统文化；视觉传达设计

视觉传达设计是借助视觉元素如图形、色彩等，从人的视觉生理和心理出发，结合二维、三维和多维等形态进行的一种视觉化设计，其目的是借助设计理念和形象引导人们去接受设计事物，从而实现自我价值。事实上，这种自我价值的实现与否在很大程度上决定着视觉传达设计的生命长短，更影响着其是否能够成为经典。在不断的探索与尝试中，设计师发现传统文化中有很多能够借鉴与利用的闪光点，只要对其中的经典元素进行合理地利用与表达，不仅能够让受众感到赏心悦目，还能深化作品的意蕴，实现更大意义上的艺术价值[1]。那么，传统文化中的哪些元素能够为人们所用呢？答案并不唯一，颇具代表性的民间美术便是其中之一。民间美术从其出现至今，在发展过程中总是作为文化和情感的载体，能够帮助人们强烈地感受到独特的文化氛围和深刻的社会认知，尤其在当代，民间美术非但没有被历史的大潮淹没，反而凭借自身浓郁的民族特点越来越受到人们的广泛青睐，并不断与各种艺术设计领域互相融合，实现了自我的发展和创新，也给视觉传达设计领域带来了很深的影响和更多的可能性。

1民间美术对视觉传达设计的影响

民间美术的图形、色彩和内涵给视觉传达设计带来了极大的视觉冲击，并从各个方面不断对视觉传达进行着影响，但无论是哪种影响，都对视觉传达设计作品的艺术效果有着积极的促进意义，值得人们深入分析和探讨。

1.1提供参考，丰富资源

民间美术是一个艺术的宝库，其不仅分布广泛，更凭借着多样化的形式与内容影响着一代又一代人，同时为自身的发展提供了更多的可能[2]。在民间美术的造型中多讲究虚拟和真实造型的结合，以呈现出一种空间图像，而这给视觉传达设计带来了更多的灵感。加入了民间美术元素的视觉传达设计作品凭借其随机性和创造性的特点更显独特，而这也给受众带来了强烈的视觉体验。另外，民间美术的色彩也给视觉传达设计创造了可能性，提升了视觉设计的空间感。

1.2传承文化，彰显内涵

视觉传达设计并不是空洞的，除了视觉上的吸引力，还需要一定的内涵作为支撑[3]。为了将作品的内涵深化，设计师从民间美术中不断汲取营养，成功给设计作品找到了灵魂，使作品变得更具吸引力。以中国书画为例，其中饱含民族文化的精髓，一直指引着人们的生活和精神追求，有着广泛的社会认可度，其融入视觉传达设计中在很大程度上丰富了作品的内涵，无形中提高了作品的社会影响力[4]。

1.3突出特色，扩大影响

一个作品如果失去了特色，那无疑也会脱离人们的视线，并难以达到预期的艺术设计目的和效果。将民间美术元素进行合理的应用是一个勇敢的尝试，也是一个成功的转变[5]。民间美术的精髓被深入挖掘并应用于视觉传达设计，能够引发受众对作品背后文化的思考，使人印象深刻，这一点也恰恰给视觉传达设计作品以强大的生命力，不仅强化了内涵，更突出了特色，更大范围地实现了艺术影响力。

2民间美术在视觉传达设计中的融合路径

民间美术和视觉传达设计的造型与手法有着很多的共通点，彼此的融合更像是一种传统与现代的联姻，不仅在表现特征上一脉相承，还能够碰撞出更加耀眼而独特的火花，实现形式与内容、表面与内涵的辅助与升华，是视觉传达设计快速实现价值的有效方式[6]。

2.1包装设计中的民间美术元素

包装设计对民间美术图案、色彩等都有着广泛的应用，因为在视觉传达方面这些元素总是能够第一眼就抓人眼球，是丰富设计形式、传递文化信息的直接载体。民间美术作为历经千年流传下来的传统文化经典，总是在特定的图形和色彩上赋予更加深刻的含义，“言必有意，意必吉祥”是一直坚持的创作初衷，因此其独特的图形与色彩配合美好吉祥的寓意正与包装设计中的视觉冲击和深刻内涵的追求相契合，成为有效融合的代表性元素。其一，剪纸元素的应用。在很多月饼礼盒的包装设计中，设计师对剪纸的造型元素进行了有效的借鉴，将当年的生肖形象以剪纸的形式创作出来，再配合牡丹、中式房屋的形象进行了多种元素的搭配和渲染，之后选用中国红作为底色，让整体的设计变得喜庆而独特，避免了单一的形式[7]。另外，在一些传统美食的包装设计上也会优先考虑剪纸造型，但并不是盲目使用，而是结合自身需求进行了一种艺术化的创新，使整体的包装设计在视觉上拥有了一种亲切感和民族性，在宣传民族文化、展示自身魅力的同时提高了商业价值。其二，年画元素的应用。木版年画是我国民间美术的佼佼者，其在包装设计中的有效应用可以结合地域文化进一步打造本土特色品牌，让消费者对产品包装产生深刻的印象，从而获得视觉效果的最大化和商业价值的最优化[8]。木版年画十分讲究对比色的运用，这一点便可以融合到包装设计中，如设计师巧妙地将传统“五色”与对比色进行应用，红配黄的搭配就很出彩，十分巧妙地将人们对收获、幸福、安康的期盼进行了展示，也让产品的包装提升了一个档次。河南朱仙镇木版年画的礼品包装设计就从年画图案中进行借鉴，并将红与黄的对比进行了实践应用，造就了强烈的视觉冲击力，也让整个包装呈现出了欢快祥和的热闹氛围。

2.2标志设计中的民间美术

视觉传达体系中的标志设计对民间美术的应用也应得到肯定和推广。这是因为人们看到标志时会先注意其视觉元素，并自然地引发某种联想，此时若能够紧紧抓住这一关键点，便能够成功建立品牌形象，使人们不自觉地形成一种认同感，而民间美术元素的融入恰恰实现了这一目的[9]。民间美术为标志设计提供了大量的有用素材，能够帮助设计者进一步深化设计内涵，从而使标志设计更加个性化和多元化。第一，直接应用。民间美术大多有着吉祥的寓意，因此许多视觉传达设计师在设计过程中总是直接应用，标志设计中也有着很多直接应用的例子，意在借助更加直观的形式增添标志的艺术效果，强化视觉冲击力[10]。例如，北京奥运会的开幕式就有一个给人们留下深刻印象的背景标志，其正是借鉴了传统的民间美术图形“盘长”，从而将我国的优秀传统文化进行了完美的展示，而应用这一元素设计的奥运会标志同样有着同等的艺术设计效果，既抓住了人们的视觉注意力，又让世界人们对中国的文化充满了好奇，加深了他们对中国的认识。第二，整合重构。将民间美术元素与现代艺术设计手法进行搭配，不盲从、不反对，大胆地结合自己的设计需求对其进行整合重构[11]。陈幼坚在设计香港远东广场酒店香宫的酒店标志时就在借鉴了传统书法形象和“锣”之外，将祥云的传统文化模式进行了应用，让这些元素经过艺术化的改造和组合成功营造出一种清新优雅的氛围，真正实现了创新和创造的结合效果。

2.3广告设计中的民间美术

广告设计发展至今，其速度和数量一直以惊人的速度增长，但实际的艺术效果并不十分理想。虽然越来越多的设计师意识到丰富多彩的民间美术能够使稍显空洞的设计变得充实，也开始了一定的推广和应用，但真正具备创新精神的作品较少，整体的使用范围相对单一，有的甚至存在随意堆砌与滥用，这不仅不会提高广告的效应，反而还会将民间美术置于不利的地位，必须引以为戒[12]。这就要求设计师在进行广告设计时必须进行关联性研究，分析民间美术元素与自身设计的关联度和可行性，进而以更加科学、合理的形式出现在大众的面前。首先，公益类广告。民间美术在创作之初总是会被民间艺术家不自觉地融入一些积极的文化符号，以传承中华民族的传统美德。这一点恰恰给了公益类广告设计以更多的设计灵感，只要能够从中挖掘到与自身的宣传内容相符合的元素便可以拿来进行爱国、诚信、勤俭节约、环境保护等主题的制作和宣传。例如，公益广告《大爱无疆》就是应用民间美术文化元素进行设计的典型代表，其以水墨画为背景，展示出传统民宅、长城、蝴蝶、花朵和人物的生动场景，各个画面的自如转换配合主体的水墨色调以及悠扬的背景音乐共同完成了对主题“无偿献血，大爱洒人间”这一主旨的表达。其次，商业广告。商业广告应用民间美术元素的情况更加多见，如将水墨元素呈现在月饼的宣传广告上，将水墨形式绽放的牡丹与圆月进行搭配，映衬出美好的景象，迎合人们期盼中秋团聚的心情和对家的思念。这样的形式有着深厚的文化内涵，同时强化了商业宣传价值。由此可见，民间美术在广告设计中有着极强的应用价值，人们必须从设计本身出发，从实际需求出发，找到科学的共通点，这样才能更好地实现广告的宣传效果[13]。

3结语

传达范文篇8

论文关键词：油画写生色彩语言构图选择

写生是艺术创造的重要组成部分，它本身也是一种独立的艺术形式，它以自然为表现对象，这里指的表现对象的范围是很广泛的，可以是室外的景物，也可以是室内某些东西，人物等等。通过写生可以使画家很快地抓住事物变化中最美好的瞬间，把最美好的东西呈现在画面上。画画和做别的事情一样，一样会遇到一系列的问题，比如说在油画写生中的构图与色彩等问题。色彩会随着各种因素的变化而变化，也会随着地域的不同而变化，比如说色彩是有其民族性的，各个民族也有它们自己的色调，这个很容易体会得到，我们曾千里迢迢去过雪域高原，戈壁沙漠，黄土高原，我们可以强烈地感觉到它们本民族特有的颜色。青藏高原的五彩经帆，洁白雪山，还有纯净天空，已经成为了藏族特有的代表颜色。江南水乡的那种清新绿色，还有那种冲淡了的乡间建筑，也成了水乡独特的色彩感觉。下面我们就分别来谈一下色彩和构图及对象。

一、写生中的色彩

油画是色彩的语言，所以能很快谙熟色彩的规律。油画写生是要面对自然，在画面上描绘出来的要有强烈的主观感受，要有生动的艺术境界，决不能客观自然的翻版。艺术中感受非常重要，它的表现形式有两种：“渐悟”与“顿悟”。顿悟是建立在渐悟的基础上的，没有长期的生活体验和艺术积累，没有逐渐的渐悟的过程，是不能可出现奇迹般的“顿悟”与“突破”的。色彩作为绘画表现的因素之一，在正确的运用下，能够明确地表现一定的构思。加强主题的感染力，强烈的影响观者的情绪。

色彩有一般的规律，而具体运用则奇妙无穷，色彩也常常随人的感受，审美，爱好或修养而不同。有的人不愿正面来接触这个问题。在历史上也有不少的艺术大师开始时也许色彩运用得并不好，后来才成名成家的。苏里柯夫早年用色相当生硬，很不讲究，看不出后来的那种色彩倾向。德拉克洛瓦是到各地旅行写生，并在生活中随时的不断观察研究，后来才发挥出他的色彩天才。塞尚在分析他画面上的冷暖色彩对比和中间色层的推移来表现形体，久而久之塞尚形成了他独特的色彩风格。色彩从生活中来，而自然本身是美好的，变化丰富的，也是和谐的。不美的颜色在光线，空气等种种因素的影响下也可能成为和谐而美的。自然中很多现象启发我们用色，培养对色彩的美感。只是表现不好才把它弄糟了。即使对色彩很在经验的人，一旦不在接触自然，那么他的绘画很快就没有了生机。要在自然和生活中研究色彩。只有认真地研究对象，才能更好地搞自己的绘画。

关于颜色调配这样的问题，可能画得出来，但不一定能说得明白。还是应该探索色彩的基本规律。用色是一个非常个人化的主观性领域，可能不应该从规律和理论的角度来讨论它。然而，要想画的好，就应该懂得一些色彩知识，它们是如何表现的，又是如何互相影响和联系的。当你混合颜色或是将两种颜色并列着画在一起时，它们如何相互影响，在不同的光线下颜色又是如何改变的为什么会褪色，颜色如何可以来重现外形、轮廓、视角和情绪，某几种颜色的混合能够产生怎样的视觉效果以及这些视觉效果对人们的心理的影响如果想让色彩做出需要的事，那么所有的这些都很重要，都是要了解的。还有，对色彩的感受是主要的，但画画也不是只凭感觉就行了，还应该认识色彩的规律。只有熟悉规律之后，才能运用自如。画面上一个因素不好，就会影响整个画面。绘画，应找对比关系，因为这样才有绘画性。提香的色调很热烈，但我们应该注意他的冷色块在画面中所形成的对比。莫奈的《巴黎圣母院》色彩变化很明亮的黄色，和暗面的蓝紫色形成的微妙的对比，把阳光描绘得十分生动，符合自然规律。印象派后期的一部分写实绘画中，色彩的冷暖对比在近代的绘画中更是有力的一种表现因素。色彩的冷暖并不是绝对的，冷色在某些画中有时会有暖的感觉，暖色在画面中某些因素的影响下还可能会产生冷的感觉这是由于色彩在整个色调中互相作用的结果。因此绘画上应注意整体，并且用比较的方法对待客观事物中复杂的关系是非常重要的。色彩运用是否合适，必须从整体来看，凡是用色合乎整体，通常就是很协调的。色彩固然要求丰富，但要分主次，有的能起到支配作用，而有的就只是从属作用。这样有助于表达内容的主次强弱，使观者在看画的过程中加深印象时用色不当，效果就适得其反了。另外，色彩的明暗鲜灰都可以帮助一幅画起引导作用。

绘画的形和色如果只停留在表面的准确是不够的，应该进一步地去发现形与色的美，色彩有它自己的感情和象征。动人的艺术常常能把人们心理上的一些抽象的东西，如爽朗，阴郁，豪放，纯洁等等，达芬奇表现了智慧的深沉、米开朗基罗表现了力量和生命、马蒂斯的画面使人感到明快，成功的画家的色彩都是有他们自己的风格，但画家去认识与表现这些规律性的东西，并非是一样的，他们各自的着眼点与观察方法也是不同的。从美术史上看，各家有各家的气质，例如乔托爱用珍贵高雅的蓝色作宗教画的装饰底色，衬托前面的人物显得画面更加明快。波提切利的金黄色调更加强了画面的神秘感和梦幻般的仙境的感觉。安格尔用色单纯，其典雅优美如同他的素描。凡高鲜明的运动色彩，既表现了法国南部的特点，又表达了他内心的热情，和他对生命的热爱。亨利卢梭的造型和色彩都给人一种天真的快感。色彩不仅是表面地展现现实生活，它还要表现人们对现实生活的态度，表现画家的个性。

二、写生中的构图

构图对于一幅画来说，就好像一座建筑的地基。如果没有这个坚实的基础，整幅画可能就散架了。即使最简单的主题也需要构图，这样才能有效地利用画面的局限，更重要的是，这样才能有效地强调作品背后的信息。马蒂斯曾说“构图是一种装饰性的艺术，它通过组织艺术家手边各种各样的元素表现艺术家的感情。”构图最重要的一个目的，就是达到视觉的平衡。换句话说，就要小心地处理眼前这些构成图案的元素，它们是线条、形状、颜色、色调和质地。艺术家和艺术批评家提出了很多关于这种平衡的理论。古希腊的哲学家柏拉图曾经简要地说过什么是好的构图：“构图就是在统一中发现并表现变化。”

换言之，一幅画的内容要丰富，这样才能让观赏的人感兴趣，但是这种丰富又必须有限制有组织，以避免产生混乱和不和谐。严格的对称使画面显得平衡，但是很平淡。而一个不对称的构图一方面保持了视觉的平衡，另一方面构造了运动的张力和匀称的画面。可以把不对称的构图比作天平，一边放上很小但是很重的砝码，就可以平衡另一边一堆很大但很轻的东西。匀称和谐画面就好像一首旋律一致的乐曲，不同的元素相互联系起来，同时使构图代有一种特别的情绪。一幅画应该有一个主要的因素，一个能够吸引观者注意的焦点。所以，当考虑构图的时候，首先就应该想到强调什么?怎样去强调它?当我们看任何一幅美术作品时，我们会本能地寻找一种贯穿画面的视觉通道，使我们能够看懂整幅构图。如果这种幅画中的元素不是以一种另人愉快的和谐匀称的方式联系起来的，那么我们会失去兴趣，因为这会给我们支离破碎的感觉。构图是绘画很重要的一方面，构图如果过度依赖数学和几何学的原理，虽然能使画面达到很好的要求，但是这样的画面过于安全和有规律。正如塞尚曾经说过的：“当我开始构思时，所有的原则都消失了。”一幅画之所以让人记忆犹新，是因为它有另人惊讶的个性在里面。所以应该由你的创造性的本能来决定什么时候应该遵守原则，什么时侯应该打破他们。所谓绘画的原则，事实上只应当被年作是构造出正确答案的一个大概的方针。随着经验的积累你会发现好的构图很大程度上取决于观察、本能和直觉。在写生中构图的应用就显得更重要了，因为它直接体现画面是否生动，在写生之前，要果断地确定好构图，千万不要改了又改，要用颜色来确定构图。不仅仅把它看做是一些占据了一定空间的物体，还要考虑它是一个形，一块颜色。

三、写生对象的选择

传达范文篇9

关键词:传统美学现代视觉传达设计影响

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。

首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。

例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。

前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。

当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。

中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。

我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。

传达范文篇10

设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。

一、中国传统美学与西方现代符号学

设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。

成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。

就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。

二、理学美学与现代设计伦理

宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。

朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。

三、传统造物观与现代设计观

“以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。

表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。

同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。

创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。

运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。