家居产品设计范文10篇

家居产品设计范文篇1

关键词：家居产品；设计；意境；魅力评价

一件家居作品的优秀标准，往往依据艺术形象、艺术语言和艺术境界3个层面的含义，其中艺术境界是对艺术语言、艺术形象的升华，是评判艺术作品水平高低的重要标准[1]。对于家居产品来说，仅靠形态的创新远远不够，激发人的情感并引起思想上的共鸣，让人产生众多的愉悦感和幸福感，通过营造产品意境的艺术表现手法，有助于推动家居产品设计艺术的拓展和升华。因此，意境的营造能力成为世界各国的产品设计师衡量设计水平的重要参考，借此揭示设计的本体意向的本质意义。而家居设计作品的亲和力和感染力，可以借助某种特定的文化内涵和思想精髓，赋予其更深层次的意境内涵，使其设计的艺术境界得到进一步提升，从而赢得更多消费者的青睐和喜好。

1意境

“意”是指作者的创作思想和意图；“境”是指作者的客观思想在其作品中的反映。在主客体之间相辅相成、相互交融的基础上，作者运用艺术意象，将欣赏者引领向一个超越现实的境界中[2]，这就是常说的意境。意境凭借其神秘而又不可言传的魅力，游弋于主体与客体之间，在无声无息中以其独特的传达方式，使主客体实现心领神会、息息相通，它的意义更在于使人沉思并产生深刻的感悟。意境作为中国传统美学的核心思想之一，古人对它的描述“以形写神”、“虚实相生”、“言有尽而意无穷”真是入木三分。它可以通过作品的特定形态让人们领略和感悟，而捕获人心的意境更多地来自于作品与生俱来的独到气质和韵味。意境属于东方型“超象”的审美理论，它不以具体的形象为审美的终端[3]。正如日本学者笠原仲二的观点：中国人最初的美的意识起源于味觉，最后涉及到自然界和人类社会的整体，扩展到精神、物质生活中能带来美的效应的一切方面。

2家居产品中的意境

研究表明，人类社会发展的不同时期、不同地域呈现出各自独特的文化形式和区域特征，这种内在的意识形态，直接影响到各地产品设计的沿承和发展。德国的理性工业化产品、北欧的软性功能主义产品、日本的禅味作品、中国的东方韵味产品，在国际设计领域代表了各自典型的发展方向，他们的风格由于各自所处地理位置、文化渊源、民俗风情的不同而各领风骚，而这正是国家形象在设计领域的一种体现。研究他们的家居产品设计意境，有助于更清晰地认识和理解各国的设计文化，从而为我国进行现代家居产品的设计服务，提供必要的参考和借鉴。2.1德国家居产品的工业化意境。人类审美活动的核心要素首先提及产品的形态，德国的家居产品与包豪斯的设计信条一脉相承，始终坚持在产品形态上运用偏理性化、硬朗的直线和平面表达严谨的产品造型，它强调实效、技术感和精密的逻辑特征，色调贯以黑、灰色为主，多维度传达出德国设计特有的工业化意境和DieterRams的好设计标准。彼得•贝伦斯是德国家居产品设计领域典型的工业化先行设计师，他在设计中明确强调了以简洁的外形结构和优良的使用功能代替繁琐的装饰，体现了德国功能化工业产品必备的设计特征。贝伦斯众多的设计案例中，最能完美体现标准化设计精神的要数1909年的系列电水壶的设计，见图1。为了适应工业化和标准化批量生产，水壶系列运用批量生产技术复杂型产品的艺术设计方法，使得水壶的容量设计呈现3种不同的规格，装配用零部件均为可自由组合的标准件，水壶材料表面采用镀镍或铜等处理方式，以获取与众不同的视觉效果，产品属于简约设计的典范。这种围绕工业化生产整合产品功能和审美的设计观，为营造产品工业化的文化意境铺垫了道路，甚至为之后的迪特•拉姆斯与布劳恩兄弟，以及21世纪苹果公司的乔纳森•伊夫与史蒂夫•乔布斯的产品设计之间找到延续。德国家居产品工业化的设计意境，正是欧洲设计大师们的“形式追随功能”的设计核心理念的恰好体现。2.2北欧家居产品的人情味意境。北欧家居产品在意境的营造方面独具匠心，特殊的地理坐标赋予它简约、浑然天成的浪漫气息，被世人称为“人人都买得起的好设计”。北欧国家在家居产品的设计上，着重强调材料的选择和对人的关怀，借助不同材料的物理属性及肌理效果，传递他们对审美的认知。作为产品“皮肤”的材料，是表达产品意境的重要载体，也是构成产品意境表达的重要因素，是引发审美主体产生情感变化的重要依据。家居产品中常见的木材、铁艺、石材和玻璃，是北欧人尤其喜爱并擅长运用的材料，而且原始材料的质感表达，又是他们更加倾心的选择。丹麦汉斯•华格纳的孔雀椅是拥有独特艺术韵味的产品[4]，见图2，它的设计着眼于人的需求，利用天然编织材料和木材的体量变化，赋予椅子各组件丰富的视觉效果，他注重椅子与人之间合适的尺度和比例关系，结合北欧国家传统地道的手工艺技术，整个作品集现代、纯粹、传统于一体，这正是北欧家居用品设计意境的特征体现。2.3日本家居产品的禅意意境。意境作为日本美学的核心，它源于宗教禅宗的思想境界，成为日本工匠造物的哲学之源，日本的意境“美学”，更能代表人的情感和感性的认知。日本的家居产品常常借助自然物的属性进行设计和再塑造，从而传达给受众更高层次感觉的“禅意”设计。通过产品的色彩、外形、材质等元素，多维度表达质朴的世界和人性，目的在于使人的心灵得以完美净化和升华。日本家居产品设计广收博采，又独具本国情调的特色，尤其注重设计细节的缜密表现，其意境的营造和表达方式同样匠心独具。产品作为一个整体，可以营造并传递特定的意境，而产品的局部形态或贯穿于产品与使用者的交互过程，同样可以营造不同的意境。例如日本照明设计师面出薰的作品，火柴见图3。将其试图表达的意境刻画得入木三分，一根根掉落地面的天然细小干枯枝，在尚未归还地球化为泥土之前，再次被赋予了另外一个环保的角色——火柴，生命中的最后几秒仍旧挥发自己的光与热，原本样貌无奇的火柴棍在瞬间变得生动、鲜活，令人遐思的空寂静美的古典意境，透过作品被传达得淋漓尽致。对于自然的渴望和回归是人的一种本能，人们对于自然意境的追求却始终没有改变[5]。日本的家居产品设计意境，既有抽象空灵的一面，也有细腻现实的一面。2.4中国家居产品的东方文化意境。中国五千多年形成的完整社会文化体系，无形中为现代家居产品的设计观和审美观的发展，提供了指引。中国古典美学讲究“气韵生动”，现代家居产品通过动与静、实与虚、刚与柔的统一和谐设计，让审美主体对其产生持续不断的节奏韵律感觉，形成深层次的审美认知。京剧、书法、绘画等中国文化元素，常常用来作为中国家居产品的点睛素材，被赋予特殊的含义和寓意，具备了营造中国东方文化意境和中国韵味的基础。水墨画“计白当黑”的简洁形式语言，常被用于众多家居产品来传达寓意丰富的文化意境。中国设计师贾伟以石代山，以烟喻水，在其设计作品《高山流水》（见图4）中表达生命的韵律之美，影射出以小见大的中国美学，这种利用温和力量创造和谐设计的理念，正是中国人追求的和谐文化意境的产品体现。他的设计作品《上上签》（见图5），同样源自中国东方传承已久的求签祈福文化，这种意向恰恰取材于中国祁福文化的代表性建筑——天坛祈年殿的殿顶轮廓，而内屉中的牙签便具有了内部承重立柱的象征意义，正是“墙倒屋不倒”（中国传统木建筑中砖不承重）的映射：即便签废，而精神依旧尚存。这些作品无不传达出独特的中国东方审美意境[6]。

3家居产品中的意境营造

有意识地创设产品意境是现代化家居产品设计的新理念，产品的精神情感透过意境流露出来，饱含人文精神的设计观也由意境发挥得惟妙惟肖，围绕产品意境的设计有着广阔的发展前景。人们对于产品意境的感知，可以源自产品本身自带的静态寓意，它外在的形态、材料及肌理等，赋予产品独特的情调和韵意，并且给人传达和体现出其承载的理念、涵义及思想情感；同时，产品的意境体验也可以产生于使用者的动态消费过程中，需要使用者与产品历经交互过程，从而引导人们产生深层次的意象升华和情感交流[7]。笔者所在团队的设计作品，墙边桌见图6，其遵循传统中式家具的美学规范，利用现代设计的极简形式，尤其关注细节的传情达意和感染作用，亮金的圆环拉手打破了以方为主整体对称的沉闷形式，给人以活跃、灵动的意境享受，达成了设计师与受众相互间心照不宣的新中式设计信息的传递和回馈。家居产品设计意境的表达，拒绝过时的创意和简单的方案堆砌，要求设计师必须进行大胆的创新，处理好各项有效因素的表达，实现更加和谐、完美的艺术表达[8]。司马迁在《史记》中提到：“百里不同风，千里不同俗”，不同地域的家居产品展现多姿多彩的设计意境和风貌。值得注意的是，家居产品意境的营造受到特定条件的制约。一方面，当使用者与产品在交互过程中需要快速、明确认知界面的情况下，不宜设计任何的意境；另一方面，情感化程度较高的产品设计，通常要求使用者具备相应的文化语境背景，审美受众缺乏类似条件，同样不宜附加任何的意境。通常情况下，情感化的产品设计只能产生较浅层的情绪体验，而较难产生深层的情感体验，因此通过象征意义而产生深层情感的情感性意境，并不适合在产品上进行表现[9]。

4结语

家居产品设计范文篇2

关键词：科学技术；家居设计；产品造型；情感理念

随着社会经济的不断发展，人们生活水平不断提高，人们对家居产品的要求已不仅仅局限于功能性与实用性，重视人的内心情感需求和精神需要为基础的情感设计已成为一种新的设计思潮。把家居产品在不改变其实用性的前提下使其情感化。设计出符合使用者情感需求的产品的同时要满足家具产品的实用性与舒适性。通过把情感设计理念与家居产品造型设计的融合使家居产品变得富有情趣与生命。

一、家居产品种类及特征分析

家居产品按风格分类大致可分为，现代家居、欧式古典家居、美式家居、中式古典家居、新古典家居几种；家居产品按照材料的不同也可分为，实木家居产品、板式家居产品、软体家居产品、藤编家居产品、竹编家居产品、金属家居产品、钢木家居产品、及其他材料组合如玻璃、大理石、陶瓷、无机矿物、纤维组织、树脂等；家居产品按功能大概分为，办公家居产品、客厅家居产品、卧室家居产品、书房家居产品、儿童家居产品、厨卫家居产品和辅助家居产品等几类。家居产品的外观设计要有创意性，不仅要符合家居产品的实用性，更要具备艺术感充满情趣，使人们的情感在家居产品上得到释放和享受。好的家居产品产品，它的外观与造型尤为重要。通过对造型、结构、图形、色彩、文字等视觉传达语言的应用，把一个单体产品装饰了起来，使产品更加丰富、饱满、让使用者具有愉悦与满足的情感体验。

二、情感化设计理念与家居产品设计的关系

情感设计指的是与人造物实际相关的人类情感体验，它包含了一切人与物交互过程中因人造物的实际带来情感的体验。情感通常被看做一种人与人之间的关系。假设在设计产品的过程中加入情感设计的因素，产品就不再是单纯的物它会增强其亲和力，更容易引起人们的情感上的共鸣。家居产品的情感化设计是一种注重于人内心的情感需求和精神需求的设计理念，使人获得审美体验上的愉悦。家居产品设计时重视对使用者心理感受的关注，深入了解使用者对于家居产品心理上的情感需求，拉近家居产品与使用者之间的距离，并通过最终对于产品的外观造型、材料质感、使用方式的设计给使用者带来舒适的体验。

三、情感化设计理念在家居产品设计中的应用分析

（一）用形态构建情感设计理念

形态是最先向使用者传达设计理念和意图的，人们对同一形态感受差异很大。产品的形态是产品外观的表情因素。以形态来构建情感化设计的重点是通过外形来把握其表现。在以人为本的前提下，以家居产品的形态构建出其所蕴含的情感设计理念，让使用者感受到产品本身的情感以及对人性的关怀。产品形态是产品设计的最终结果，家居产品形态的设计不仅仅是产品功能的承载，更是对使用者情感需求的满足，我们用家居产品的特有形态来表达产品的不同美学特征及价值取向，让使用者从内心情感上与产品产生共鸣。让形态打动使用者的情感需求。

（二）用色彩构建情感设计理念

家居产品作为家居环境中至关重要的一部分，人们更希望它所蕴含的丰富的情感色彩能寄托使用者的情感需求，与使用者的精神与情感相协调，达到调整心态放松心情的目的，这也成为家居产品设计者的一个不可缺失的重要设计要素。色彩在视觉传达中速度是最快的。它作为一种非语言的信息传递方式，可以最清晰的表现出个人的情感、爱好以及传递出人们内在的思想意识。色彩的表达也越来越广泛的在家居产品情感化设计中体现其实用价值。

（三）用材料构建情感设计理念

家居产品构建出我们所生活的大环境，而家居产品所使用的材料也是家居产品设计中对于情感表达的重点。材料的质感在产品设计中尤为重要，而在家居产品设计中触觉与视觉的良好质感可以更好的传递出家居产品中的情感设计理念。材料的美感是通过人视觉、触觉、听觉上的不同感受所产生的一种心理状态，材料美不仅仅是造型的美，不同的材料给人以不同的审美情趣。通过材料本身的质感，即材料的肌理、色泽、光泽、结构和质地，在视觉和触觉上给人以不同的软硬、轻重、冷暖等心理体验，不同的材料因其特性的不同而给人以不同的情感表达。因此在材料的性能满足家居产品需求的同时，正确的材料选择能更好的构建家居产品本身说传达的情感理念。由此可见，对于家居产品设计中加强其情感化设计理念已经势在必行。让用户不仅可以感受到家居用品给人的舒适感受与人性化关怀，更能从深层次提升生活的品质。家居产品情感化的设计在丰富了人们生活的同时也体现出了以人为本的思想理念。情感化的家居产品设计极大地体现了对于人文关怀思想的重视。

作者:田涌沛 单位:大连工业大学艺术与信息工程学院

参考文献：

[1]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2003.

家居产品设计范文篇3

1.1“慢设计”的兴起

慢设计的兴起是受到全球慢运动的影响，慢运动最初起源于意大利，当时卡罗•佩屈尼提出反麦当劳等快餐的慢食运动，慢食运动是一项号召人们反对按标准化、规格化生产的汉堡等单调的快餐食品，提倡有个性、营养均衡的传统美食，目的是“通过保护美味佳肴来维护人类不可剥夺的享受快乐的权利，同时抵制快餐文化、超级市场对生活的冲击”。慢运动是慢设计理念的基础，也是慢设计的灵感来源，在以慢食为开端的慢运动中，各种以慢为目的的活动渐渐展开，慢设计理念成为慢运动在设计领域的体现。

1.2“慢设计”理念的阐述

在AlastairFuad-Luke的《Slowslowtheory：Aparadigmforlivingsustainably？》一书中说道：慢设计理念作为一个新的设计观念，是对当前快设计方式的一种质疑，当人们一味追求经济利益的时候，设计不得不“屈服”于经济，政治、流行等社会因素，设计让许多产品的生命周期大大缩减，造成生活的快节奏。因此，慢设计希望设计师和使用者都能意识到这一点，更好与周围环境、与物交流，更多追求精神层面的体会，而不是跟着消费经济主义和物质主义随波逐流，造成物质的过速消耗和浪费；提醒人们不要忘记一些传统的工艺；进行可持续的设计；提倡人们能慢下来关注心灵、环境、传统，掌握自己的生活节奏，掌握自己的品位，以慢速度深层次体验生活和世界，懂得欣赏，关怀失落的社会和人文精神。虽然“慢设计”理念是属于一个新的设计理念，且在西方发源，但是其中所蕴含的哲理却是来源于东方哲学。“慢设计”是一种经过深思熟虑创作出来的设计作品，它的样式或许让人惊奇，但它的内涵却意味深长。

2家居产品

2.1家居产品概述

从系统论的观点来看，家居产品与家居建筑、家居结构、家居设备、家居电气等都是家居系统中的组成要素，并承担各自的功能，在家居生活中相互作用和影响，共同构成家居系统的整体。家居产品是普通人日常使用的物品，生活必需品。大致包括家具、灯具、家电、卫生洁具、日用品、装修部品等都是家居产品的系统中有特色的组成要素。

2.2家居产品的设计特点

虽然家居产品种类繁多，外观等呈现万千不同，但是由于诸多的家居产品均与生活密切联系，家居产品的设计却有着一个共同的要求，那就是在设计过程中要将其放在家居环境的整体中进行思考和设计，还要充分考虑使用者身体和情感方面的需求。

2.2.1家居产品的易用性

家居产品，作为一款产品，它需要满足自己的基本功能，确保它可以使用。但是由于它是家居产品，在生活中经常会用到，因此它又需要具备一定的易用性，这里的易用性不是简单地容易使用，还要兼顾舒适性和安全性。

2.2.2家居产品的审美性

家居产品设计的基本审美，包括家居产品的形、色、质等方面。家居产品的造型更多的应该带给人们对美好生活向往，和对生活的热爱。家居产品的色彩不易过于浓烈，应减少造成居住者烦躁情绪的色彩，从而带给人们宁静、舒适和亲切。在家居产品设计中，应尽量选择柔软和天然的材质，柔软的材质有助于安抚情绪，并且可以减少家居生活中的不安全因素，避免一些坚硬的材质如不锈钢带给人们的冷漠感。

2.2.3家居产品的情感性

单一的科技元素容易给人一种冷漠感，为了平衡科技带给人不适，家居产品的设计应考虑在设计时融入更多温暖的情感，要善于体会生活中的细节，针对这些设计看似平常但却充满了对感情的关怀，让家居产品在具有高科技品质的同时更加充满人性的味道。家居产品可以被设计得中规中矩，也可以充满搞怪、调皮，充满更多的生活情趣。设计师可以加入更多的自己的想法，用更自由的方式表达自己的设计意图，平衡科技的冷漠同时也为家庭生活增添乐趣和情感的关怀。

3“慢设计”的家居产品

家居产品与人的日常生活、起居习惯息息相关，在人类文明高度发达的今天，家庭生活的重要部分仍是情感的表达与交流，人们在家中的时候应当是最放松、最自我的状态。家庭生活质量主要通过家居用品来体现，良好的家居用品在人们使用的过程中是一种体验。慢设计家居产品带给人的体验应是一种更新，更可靠，回归本质的生活态度，回归简单，慢慢体会生活。设计能令使用者充分体验产品，从而加强对生活的体验，使用者通对产品的使用潜移默化地改变对生活的态度，慢设计理念下的家居产品设计更有助于形成和谐的家庭生活氛围。

3.1把握变化的过程

劳累了一天，当你回到家，放下身心的戒备，即使是一顿自己动手烹制的简单不过的食物，也好过快餐速食，饭后拿起一本书或一份报纸，又或是出去散步和老友聊天……闲来的时候进行有氧的“慢运动”即锻炼了身体也对心脑有益。主动放下各方面的压力，留出时间来专心做自己想做而却一直以各种借口拖延没有做的事情，等等。也许这样会损失一些金钱上的利益，但是人们应当清楚这是给平日努力工作的回馈，在失去争名逐利的时候，你却赢得了属于自己的时间。“慢生活”并不是让人们都变得懒散，而是希望人们能够在快节奏生活中，不会变得迷失和无望，回归生活的本质，不错过生活的美好和真谛。最重要的是能够体会时间带来的变化，就如自然的四季变化一般，只有经历了时间的变化才能欣赏到不同的风景，而产品也只有经历了时间的考验才能够在时间的流逝中“成熟”。同样慢设计理念的家居产品希望人们能够注意生活细节带来的感动，事物通过积累产生变化的过程常常能够给人们带来意想不到的感触，慢设计的家居产品能够通过把握产品变化的过程，让人们能够感觉到时间的存在与变换，此一时刻与彼一时刻的不同，让生活富有乐趣，不会单调无味，让人们体会到过程的重要，让人们看到物品对时间和生活的记录，如图1是EstelleSauvage设计的灯泡热水壶，设计者最初的目的是纪念这种2009年9月在法国被禁止销售了的100w白炽灯泡制作的设计，技术的进步无情将这个曾给我们带来光明的发明肃杀了。将不够环保的白炽灯泡，与水壶相结合，通过利用白炽灯的散热来为水壶加温，向白炽灯及其消失致敬，白炽灯加热的温度可以令水达到90℃，这个温度刚好适合泡茶。这个水壶不能满足你马上就喝到热茶的需要，但当华灯初上的夜晚，用这个壶，配上温暖的灯光，与亲人和朋友一面促膝长谈一面慢慢等待热茶，惬意和温馨油然而生。慢设计理念的家居产品，能够为人们的慢生活提供可能，让人们使用家居产品的同时能够有轻松和愉悦，暂时的忘记烦恼，缓解来自生活、工作、社会的压力，给人们以喘息的机会，让人们能够渐渐习惯慢生活，爱上慢生活。若想得到慢生活也许就是能够对生活的细节和点滴过程的体会。

3.2可持续的家居产品

能源紧缺的问题已经被广泛重视。慢设计理念对环境尤其的关注，倡导人与自然的和谐，尊重自然，珍惜自然的赐予，适度地对自然资源进行合理利用，减缓不可再生或再生速度缓慢的自然资源的消耗。慢设计理念的家居产品设计首先对环境有利，不过度对自然进行索取，尽量使用能够再生的能源作为产品制造和使用时的能量来源。可再生的自然资源有很多，如太阳能、风能、潮汐、生物能等等。另一个有关可持续的问题是，国际化的今天，很多国家和地方的传统正在渐渐被人们淡忘，一个地区的家居用品能够反映这个地区的传统文化，因此“慢设计”的家居产品将传统文化结合于设计中，将即将失传的传统工艺创新应用，这样有利于传统的文化和工艺的继承与可持续的发展。而对传统创新应用并不是将传统元素生硬拼凑进家居产品设计中，或是让使用者感觉使用的是粗糙落后的物品，而是要能带给人们对过去质朴的美好怀念和对生活的重新认识。

3.3重视审美和情感体验

慢设计理念的家居产品设计要能够让人们在家庭生活中富有情感，这样物品与使用者之间的情感才能维系物品长久永恒的存在，同样这种情感是物品与使用者相互作用的结果，一件能够令人们产生情感体验的产品，在生活中才能变得有意义。家居产品将伴随人们每天的日常生活，记录了生活的点滴，饱含了自己情感体验的一件物品，往往这样物品便不会被人们简单地定义成“物品”，而是一位与自己产生了“情感”的伙伴，这才是慢设计理念家居产品设计的真正意义所在，物的意义是为了丰富人们情感的体验而存在，这种深刻的意义是那些只为了消费物欲消费的快速消费产品所不能达到的，当人们与拥有了“情感”的物品建立感情后，时间便有意义，人们也能够在麻木的生活中找到安慰和情感的归属。慢设计理念家居产品设计要提醒人们关注细节，从细节中得体会到丰富的生活，充满感情、感激、感动地生活而不仅仅是活着，产生情感的体会是为了避免人们继续麻木无味的生活，失去了人生存的最本质的意义。审美在家居产品设计中也很重要，慢设计理念希望能够通过设计来提升人们审美的高度，美并不只是停留在表面的光鲜与艳丽，或是表面形式“简单粗暴”的创新，慢设计理念的家居产品设计的审美更加注重含蓄，留给使用者想象的空间。家居产品伴随人们每天的生活，慢设计理念的家居产品设计要能够提升整个家庭的文化氛围，文化能够增强人们的审美与修养，审美层次提高，带给人们精神和物质的双重满足，特别是蕴含了东方审美哲学的设计更能够激发人们对生活的本真意义的重新思考与认识。慢设计理念的家居产品的文化性呼唤设计师能够用更理智、更进步的理念来设计产品，平衡物质与精神的需要，家居产品设计应当为更好地为审美与精神回归做出努力的研究与尝试，让社会与文化共同体得到最大益处。

4结语

家居产品设计范文篇4

关键词：家居灯饰；情感化设计；用户体验

唐纳德•诺曼在《情感化设计》中提出“单纯地保持运作良好的物品，未必会受到用户的喜爱。因为人有感性的一面，对待物品，除了理性分析外，还有感性的成分。”相较而言，感性认识在家居产品设计中所占的比重要高于理性。对于灯饰产品设计师，除了要关注灯饰产品的易用性外，更要强调用户对灯饰产品的情感性需求。家居环境中的灯具设计，与人的生活息息相关，也是平时接触最多、使用最频繁的家居产品。灯饰产品本身在满足安全、节能、实用功能外，装饰性也必不可少。事实上，灯饰产品的合理应用，不仅有助于营建温馨、和谐的室内居住环境，更会给人带来生活上的满足感，提高人的幸福指数。由此，设计师要重视灯饰产品的情感化设计，抓住影响用户与灯饰产品之间的情感纽带，从造型、功能、使用方式等方面，为用户设计美观、实用、富有情趣的灯饰。

一、情感化设计与用户体验

人是有情感的。对于所使用的物品，在日常使用过程中，会激发人的情感记忆，进而增强对物品的情感依托与体验。唐纳德•诺曼认为“人的大脑在思维层面可以分为三层，即本能层、行为层和反思层。”一件物品在使用中，由最初的本能层发展到行为层，再过渡到反思层，体现了由浅入深的渐进过程。人、物、情感三者之间是互动的，通过互动过程来构建人与物品之间的情感纽带，在反思层形成深刻的情感体验。可见，情感对于人的体验而言，甚至比功能、形式更重要。对于情感化设计，就是基于人对物品的情感体验，来赋予物品设计的情感价值，增进人与物品之间自然、和谐的情感沟通。在现代家居产品设计中，情感化设计的侧重点，已不足停留于产品的使用功能，还要追求的产品美观性，以及对用户情感的唤醒。当下，社会生活节奏的加快，人们精神压力往往较大，在家居环境氛围搭建上，引入情感化设计理念，通过灯饰产品的情感化设计，来补偿人的精神紧张感，缓解人的疲劳，为家居生活带来更多趣味。对于用户体验，其概念表述为“用户与产品、服务和系统交互过程中感知到的全部要素。”显然，用户体验是的关键点是“体验”，而“体验”本身又与主体对物品、服务的感知有关。如感知主体的情绪、体力、智力、精神诉求等等，都会对感知带来不同的感觉。以灯饰产品的用户体验为例，灯饰产品是体验的客体，用户是体验的主体，用户在使用灯饰产品过程中所积累、形成的理性认知、感性认知集合，构成情感化设计的内涵。可见，对于情感化家居灯饰设计，需要把握人的本能层、行为层、反思层的所有感觉。本能层的体验，基于对事物的基本认知和审美判断所得到感性体验。如灯饰产品的外部造型，可以是圆润的，也可以是棱角分明的；灯饰产品的色彩表现，可以是鲜亮的，也可以是阴郁的；灯饰产品所选用的材质，可以是粗糙的，也可以是光洁的。对于这些直观性感觉，设计师要能够合理选择不同灯饰产品的情感化表现，为用户提供本能层的愉悦体验。在行为层，主要体现在灯饰产品的使用功能上。如在满足基本照明功能外，在使用操作上是否便捷，在人机交互中是否顺应人的情感诉求。在反思层，主要体现在对灯饰产品的心理记忆上。灯饰产品在长期使用中，会唤醒人的情感记忆。设计师在灯饰设计上，要能够激活用户的情感记忆，增进用户良好体验。

二、家居灯饰产品情感化设计的表现载体

在现代家居环境氛围营造上，灯饰产品的情感化设计，主要通过造型形态、材质、色彩等方面来体现。（一）造型形态上的情感化设计。造型形态是家居灯饰设计的基础，也是最直观的外在表现形式。通常，造型形态表现为灯具的外部结构、形状及外观形式等，与所选用的材质材料、光源等共同营造情感化光影空间。在传统的灯饰设计上，以使用功能为主导，在造型形态上表现单一。现代家居环境设计，在满足使用性基础上，更加强调对室内居住审美空间氛围的打造，特别是借助于现代造型多变的灯饰产品，来营造独具家居审美文化的室内环境。灯饰产品在造型形态上，注重从心理学、光学、美学等层面，来实现灯具产品技术、观赏、审美的协同统一。如对于几何形态的灯饰产品，有方形、圆形等形态。这些灯饰产品在情感上表现为庄重、严肃、质朴的特点。当然，根据不同材质材料的选择，以及所选用制作工艺的不同，也会对室内环境带来不同的情感化表达。对于自由形态的灯饰设计，其结构造型具有多样性。如某品牌台灯，其结构像一条蛇，可以多向弯曲、扭转，自由调整灯饰的高度，外形更显灵动、活泼。再如某品牌落地灯，在造型上选取植物细长而有力的花茎，以螺旋纽扣来支架起灯罩，整体造型简洁、明朗。（二）材质材料上的情感化设计。在家居灯饰产品设计中，新材料的应用，让灯具不再局限于照明，而是被赋予更多的精神色彩。设计师在整合灯具形态、造型基础上，对不同材质、材料的运用，来传递更多的情感要素。如日本某灯饰品牌，将竹片、木条等自然材料，采用手工打造室内灯具，展现Fusion风格，将传统与现代进行了完美融合。某灯饰设计师，利用模制聚乙烯材料，打造吊灯系列；某灯饰设计师，利用烙黄金属来制作落地灯支架，灯罩采用木片卷纸工艺，在LED光源下放射奇特的枫林氛围。某设计师利用合成树脂来仿制冰的质感，借助于凹凸表面，投射出迷幻的光影视觉效果。总体而言，不同材质材料的运用，在视觉上具有不同的情感化体验。如金属或仿金属材料，其制作工艺多样，造型结构多变，硬质材料结合不同光源，可以营造刚劲、冷峻、凝重的空间氛围，体现现代感。对塑质材料，因可塑性强，能够根据设计师的理念，进行外观多样化造型变化。塑质材料在光源配合下，光线柔和、温馨。不足点是塑质材料受热易变形，需要进行特殊处理。玻璃是灯饰产品设计中最重要的材料，透明性强，配合不同光源，在光线表现上更具特殊效果。木质材料，具有天然、质朴的感觉，特别是原木色材质，展现家居空间的古典美。其他软质材料，如布艺材料、羊皮纸、藤、竹、皮革等材料，因其生活性强，在营造室内情感氛围上具有广阔空间。（三）色彩的情感化设计。考虑到灯饰产品设计中对不同材质材料的选择，还要兼顾其材料色彩对整体家居环境氛围的影响。色彩是构成视觉情感的最重要载体，设计师在运用色彩，表达视觉情感上，还要关注对光源特殊性的运用。光源与材料固有色彩的关系，也会影响整体视觉光效果。因此，设计师需要综合材料固有色彩、光源色彩，以及室内环境的其他色调变化，来合理搭配不同色彩，增进情感化表达。如暖色光源具有温暖的感觉，冷色光源具有凉爽的感觉。不同明度的光线，对室内空间的也会带来影响。通常，私密性强的家居空间，以弱化光源亮度；在客厅、门厅等空间，水晶吊灯即可让整个空间显得富丽堂皇，对于旋转变色的灯光，易给人迷离感。通常，多彩的照明有助于活跃室内氛围，暖色光具有温馨、浪漫的情感氛围。

三、基于用户体验的家居灯饰产品情感化设计要点

考虑到用户体验的复杂性、多样性，在进行家居灯饰产品情感化模型设计中，着重从造型、功能、使用方式三方面来统合情感化整体感受。具体来讲，在造型方面，主要指标有：是否拥有圆润造型；是否有亲和力；造型是否简约；对现代感造型的喜好度。在功能方面，主要指标有：产品功能是否多样；是否与智能家居相关联；是否带来使用乐趣；能否与其他产品关联；是否具有娱乐性等。在使用方式方面，主要指标有：人与灯饰产品交互性；操作方式是否简便；灯具体验是否新颖；对灯具的依赖性；灯具能否带来愉悦体验。以情感化设计为导向，对家居灯饰产品造型的优化，要体现“简约性”构思，能够与家居整体风格相统一，在造型上要体现圆润光线要柔和，具有亲和力，增进用户情感在反思层面的记忆。在情感化设计中，对于功能的满足，要将“趣味性”“娱乐性”置于重要地位。趣味性越高，用户对灯饰产品的依赖性更强，更能抓住用户的好奇心，促进情感的联结。如在灯饰开关设计上，要具有触感；在光线模式上，要具有记忆性；在光源色彩上，要具有多种选择性；能够利用手机APP来调控灯饰，增进用户愉悦体验。在使用方式上，要突出交互性。一方面通过智能化设计，实现人的多样化使用需求；另一方面，丰富记忆功能，让灯饰产品具有“感情”，赢得用户喜爱。

总之，家居灯饰产品情感化设计，要基于用户的情感诉求，从造型、功能、使用方式等方面，来创新设计方式，唤醒用户的深层情感体验，促进人与家居环境的和谐共存。

参考文献：

[1]黄慧琴，谢雨薇.基于情感化设计的竹制灯具研究[J].包装工程，2019，40（20）：164-168.

[2]邱秀梅.家用灯具情感化设计[J].现代装饰（理论），2016（07）：21-22.

家居产品设计范文篇5

关键词：传统文化；家居产品；运用；融合

近年来，随着人们生活品质的提高以及对传统文化复兴的关注，大量家居产品提供商和设计师开始尝试将中国传统文化引入到相关产品设计中。家居产品是人们日常生活中接触最多的产品门类之一，基于传统文化的家居产品研发，是继承与传扬传统文化的重要途径之一。但在现实生活中，我们仍然能够见到大量相关设计片面追求高端材质和高档工艺的实用，而忽略传统文化的真正内涵。针对这一现象，设计者应该坚定民族化的设计理念，充分理解中国传统文化的内涵，将中国传统文化以多样化的形式融入到家居产品设计中去，打造一个充满传统文化气息的家居卖场。

一、传统文化概述

中国传统文化，见证了中国千年、万年的历史发展，记录中国兴衰的变革，是民族精神的根基。作为国家精神基础的传统文化是人类在社会不断发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，并随着民族的产生和逐渐发展，具有民族性。此外，传统文化的存在形式是多种多样的，可以是物化的器物造型，也可以是无形的文化思想，它们是先民们经历漫长历史积存给后代的重要财富，表征着中国发展的软实力，驱动着现代中国文明的发展。中国传统文化作为人类文明的重要组成部分，从全球范围来看，对中国传统文化元素抑或精神的应用在现代设计作品当中并不少见，但是，简单的组合与复制并不能真正意义上的展示中国传统文化的精髓，展示国家的文明成果。设计者应该充分了解中国传统文化，“从骨子里出发”，挖掘中国传统文化深层次的意义，进而运用到家居产品设计中，以期实现中国传统文化精神的真正内涵。

二、家居产品设计

随着中国经济的快速发展以及人民生活水平的不断提高，家居产品的市场规模不断扩大，相关产品无论是在数量还是在质量上都获得了很大提升。随着中国传统文化慢慢渗透家居领域，以中国传统文化为基础的家居产品设计层出不穷。在讨论中国传统文化在家居产品设计中的应用之前，我们首先来明确一下家居产品设计的概念。家居产品设计是指在建筑空间内部进行的家具、饰品以及光线等各种元素进行风格、组合和氛围等的营造和搭配，是一个创造性综合信息处理的过程。以家居产品设计的理念、原则为基础，借助合理的外形、尺寸、色彩、材料，配合中国传统文化的点缀，赋予家居产品以中国传统文化的精神气质，是将传统文化应用到家居产品设计之中的真正意义。

三、传统文化在家居产品设计中的运用

（一）形式上的运用。1.传统文化风水的运用。从一般意义上来讲，风水的好坏是针对场所、空间的宜人与否来判断的，好的风水可以让居于其间的人获得天然的发展助力，甚至这种支撑可以传至后代。综合来看，中国传统文化在现代家居产品设计中的应用，主要表现在对风水理论中“阴阳”“五行”“天人合一”“趋吉避凶”等理念的现代体现上。比如，按中国传统的风水学说，客厅的主要功能虽然是待客，但实际实用之中，其还是家人聊天、亲属沟通的重要场所，代表着热闹与祥和；所以，客厅在家居环境中一般被看做“财位”，与家庭成员乃至全家的财运、事业相联系，对用于此空间的家居产品设计来说，必须要注意相关传统文化的应用禁忌。2.传统起居文化的运用。中国传统文化当中的起居文化，同样包含了物质与精神两个层面的内容，是中国先民对人类生存、生活过程的体验与感悟，印证了先民们谋求基因延续与文化发展的历史。（二）内涵上的运。用1.传统文化元素符号的运用。在人类历史发展的过程中，图画是先于语言发明的，所以在某种程度上说，语言和文字是人类文明进步的象征。但是，即使如此，对图画、图腾的实用，仍是人类意义外化和意义传播的重要形式。譬如，中华民族又被成为龙的民族，中国人是龙的传人，龙是中华民族的古老图腾，主宰着中国人的命运和发展方向。此外，在中国传统文化系统中，具象征意义的图形符号数不胜数，鸳鸯象征着坚贞不渝的爱情，蝙蝠象征着幸福生活，关云长用他浩气长存的忠义守护着很多家庭的财位，鱼因谐音“余”被用来象征年年有余和生活的富足，柿因谐音“事”被用来象征事事如意……这些象征性的元素符号，在中国传统家居产品以及室内空间营造中广为应用，且在现代设计中的创新使用也比比皆是。例如，代表年年有余的传统文化符号一般是平面化的，对其的现代应用已经跳出二维空间，三维化之后的相关符号不但继承了传统文化的精神内涵，同时又赋予其更加多元的传播渠道。中国传统文化是在历史演进的过程中形成的，其对中国人民施加的影响也从未在发展过程中中辍。所有的人类创造都不是凭空想象出来的，其创造者周遭的文化与自然环境对设计过程的影响必然会在相关设计作品中有所体现。相应的，已经初具规模的现代家居产品同样受到了中国传统文化的深刻影响，同时也向世人展示着其独具魅力的文化特色与内涵。作为设计师，我们应该清醒的认识到，中国传统文化的精髓并不能通过简单的符号挪用来传承和发扬，其在现代家居产品设计中的应用也是如此，只有将传统文化的深刻内涵与现代家居产品设计进行有机融合，才能创造出符合现代市场需求与传统文化发展的家居产品。2.传统文化造意的运用。在中国传统文化体系中，想来推崇顺势而为，追求天人合一、自然纯朴、宁静致远的审美情趣。在中国传统思想中的“意境营造”即“造意”，是指导中国传统造物的重要准则。意境是一种审美思想，其精神内涵的获取取决于审美者的审美情趣。俗语中所说的“各花入各眼”指的便是观者的观点决定了他对事物的判断。器物的意境一般通过造型和动势来传统，在现代家居产品设计中一般借助重点装饰和整体造型来实现。比如，将中国山水画的绘画方法或是装饰方法应用家居产品中，能够将观者或用着引入到山水意境之中。当代设计师应注重发掘传统造物中意境营造的方法及手段，取其精华，继承传统造物对简约、素雅、淡薄等经典风格，通过建立传统造物思想与现代设计原则的多样性统一，实现中国传统文化与现代家居产品设计的“美善相乐”。

四、传统文化与家居产品设计的融合

如前文所述，对特色民族文化的追求与呈现，已经成为现代家居产品设计的重要发展趋势，中国先民创造的灿烂文化为现代家居产品设计提供了丰厚的文化底蕴与创新素材。居室空间营造的风水理论，汉字演变过程中对形意传达的把控，中国传统山水画中的铺陈手法乃至民间手工艺中蕴含的工匠精神，都是当代设计师建立中国当代设计风格的重要参考。虽然，近年来中国原创的家居产品在全球市场中取得了一定成就，但在设计产业快速发展的背景下，这些成果和中国文化本身的厚重体量仍不匹配。现代家居产品设计不但需要对传统文化的有效利用，更需要在相关设计过程中实现对传统文化精神的挖掘与在创新，实现家居产品设计与传统文化的共同进步、发展，努力使家居产品设计成为传承与传播中国传统文化的重要载体，进而提升中国设计的综合竞争力。同时，对中国传统文化的发掘绝不是故步自封，而是应以全球化传播的视野和手段，实现中国特色文化与其他文化的交相辉映，这是中国当代设计师不可推卸的责任与义务。如此，中国文化才能在经济发展、腾飞的基础之上，获得更多人的认可，进而实现中国造物思想、中国系统理论的现代传扬。

五、总结

中国是四大文明古国之一，有着超越5000年的灿烂文明史，在发展过程中基本没有因为历史的更迭前进发生中辍。作为中国当代设计师应努力学习中国传统文化并有意识的将其精髓应用到现代家居产品设计中，利用现代审美与传统文化结合产生的碰撞动力，设计出深具中国文化特色的全新作品，实现中国传统文化精神的现代转化。

参考文献：

[1]孔祥金.传统文化在家居产品设计中的运用研究.《长江从刊》，2017年第26期P29页.

[2]李文欣，褚梓琦，李若辉.面向青少年用户的家具产品设计研究[J].设计，2019，32（12）：114-115.

[3]李月恩，白生武.中国传统文化与现代设计[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2007，8（2）：21-22.

[4]王进进，金冬.基于中国饮食文化的厨房环境设计研究[J].戏剧之家，2019（17）：218-219.

[5]苏静，王玮.浅谈非物质文化遗产在家居产品中的运用[J].戏剧之家，2018（26）：126-127.

[6]孙丹丹，刘遵月.金坛刻纸艺术与现代家居产品设计融合设计方式探究[J].艺术科技，2019，32（02）：194+248.

家居产品设计范文篇6

关键词：集成;智能;家居产品设计

未来绿色集成式家居产品设计围绕绿色设计的核心“3R”原则，即减少（Reduce）、再循环（Recycle）和再利用（Reuse）三个方面展开，以开发绿色、集成、智能的系统为起点，运用多元化思维，营造人与居室系列产品的双向统一，并对人与环境协调发展进行重新解读。

一、绿色集成式智能家居产品设计实现的客观条件

绿色概念下的家居产品是集约化、智能化、生态化的高技术终端与人群互通这一行为的综合优化。在这一时代背景下，各类学科为实现绿色生活进行了广泛尝试和思维创新，同时也为设计实践提供了多角度的支撑平台。

1.绿色理念成为设计实践的思想基础

20世纪70年代能源危机爆发，有限资源论得到了普遍的认同。20世纪80年代开始，各个设计领域就开始尝试所谓的“简约主义”，形成了多种指导实践的理论体系。生态美学是设计美学一个新的发展阶段，追求一种和谐、有机的美。绿色集成式智能家居产品设计强调自然生态美，推崇质朴、简洁的设计，不提倡人为的刻意雕琢。人类应在遵循生态规律和美的法则的前提下，运用科技手段改造自然，创造人工生态美。这种设计思想带给人们的不是一时的视觉震惊，而是持久的精神愉悦和意境层次的美。

2.绿色能源成果成为设计研究的技术支撑

在设计中实行资源的循环利用，是现代绿色设计的基本特征和手段。全球范围内能源消耗在持续增长，利用无污染与可持续发展的新型能源是现在直至未来的重要命题。未来清洁能源的研究主要在太阳能、风能、核聚变能等领域，这些能源的开发为现代居室产品设计所涉及的新技术、新能源和新工艺的不断拓展，开辟了崭新的应用前景。3.智能化信息技术成为设计实现的保证物联网被称为继计算机、互联网之后，世界信息产业的第三次浪潮，其作用是通过传感器和互联网衔接以实现对物体的远程控制与感知。物联网大潮将会把无线射频的智能家居系统设计推到一个史无前例的新高度。物联网技术中，安全监控、背景音乐、家电控制、医疗保健和监护、讯息服务、网络教育等实现智能化的技术都成为绿色集成式智能家居设计的保证。

二、绿色集成式智能家居产品设计的研究方法

绿色集成式智能家居产品是尊崇绿色化设计要求，调节空间特性与个体需求的载体，因此在实际设计中，设计者可以从概念提出、适用方法、实验验证、系统优化四个方面进行研究。

1.概念提出

绿色集成式智能家居产品设计以空间内的具体家居产品为设计核心，加强凸显绿色、集成、智能的特点。设计涉及居室空间组合、分割与配置的布局设想，产品功能的完善与设计寓意传达等方面的一系列内容，最终要求展现可持续发展的理念。

2.适用方法

未来集成式智能家居产品设计秉承绿色设计理念，从材料设计、结构设计、回收设计、节能设计、极简设计、循环设计的角度强化能源转化和可持续发展。在此过程中利用设计的“三化”理论——模块化、标准化、系列化，将绿色设计思想与模块化设计方法结合起来，满足产品的功能属性和环境属性，一方面可以缩短产品研发与制造周期，另一方面可以减少或消除对环境的不利影响，方便对产品的升级、维修和产品废弃后的拆卸、回收处理。

3.实验验证

从概念提出到产品出现的关键环节便是实验验证。现代计算机辅助分析研究、计算机快速成型、3D扫描、3D打印等技术都为设计者提供了设计验证的重要手段。利用这些现代加工检验技术，在产品设计模型阶段或者小批量生产阶段通过功能分析、形式研究、市场采纳等方法，针对智能化、柔性化和集成化的设计模式进行实际推演，在创新中寻求突破，可以推动绿色集成式智能家居产品的高附加值、高情感化、高智能化，增加设计方案转变为产品的可能。

4.系统优化

家居产品设计范文篇7

在“轻装修、重装饰”的今天，室内装饰越来越引起大家的重视，不同的装饰给人不同的视觉上和心理上的感受。房子满足了人们对生活的基本需求，家居产品满足了人们在审美上和心理上的需求，可见装饰艺术对我们的家居生活会越来越重要，家居产品在我们生活中的地位不容小觑。在我国的家居产品设计中，大部分的产品看见都有一样的视觉感觉，大家都互相的借鉴，缺乏了自己的原创精神，使产品没有自己的独特风格。但也随着人们审美的提高，人们对家居产品有了不一样的要求，所以精细的手工艺品在未来的家居产品中会逐步登上发展的舞台。手工艺产品本身就区别于机械化生产的产品，任何一个手工艺的产品它承载着不同民族的独特文化，是不应该随着机械化产品出现而消逝的，我们应该在随着当下的流行趋势，结合手工艺的技术去创造出更独特的美，去为我们的家居环境创造更独特的味道，也为现在的室内设计锦上添花。

二、当下家居手工艺产品设计流行趋势

随着现在生活水平的提高，人们在思想上都有了自己不一样的想法，在面对家居装饰品这一选择时也有了自己独特的见解，都想去选择一些与自己的个性相符，更加具有独特特征的产品去装饰自己的家庭环境。所以一些具有浓烈的历史感的产品逐渐被大家所喜欢，也就是大家经常提到的“复古”和“怀旧”等之类的一些词语。随着这一个流行的趋势，手工艺产品更加有自己独特的文化韵味，也具有传统的历史文化，相信在未来的家居饰品发展中应该会有更大的发展空间。不同产品的设计，都表现了一定的含义，给以室内空间不一样的视觉环境，也给人不一样的心理感受。在多元化的今天，我们的设计，越来越先进，越来越时尚，越来越潮流，但是我们却离我们的传统文化，传统艺术越来越远。我们可以抓住这一关键，在家居饰品中与中国传统的艺术结合。例如：我国的书法、京剧脸谱、皮影等等，也可以运用我国传统元素的一些传统图案结合。例如：龙凤纹祥、祥云图案、中国织绣刺绣等等。利用这些传统的艺术、传统的元素，顺应时代“复古”和“怀旧”发展的趋势发展家居饰品，创造更有文化氛围，更有文化意义的生活环境。

三、家居手工艺产品设计体现传统艺术

听说英国著名的服装设计师在为了秀场上使用的一块绣片时，寻找了很长时间才找到了合适的绣娘，并且为绣娘传统的技艺支付了高价，这就是传统手艺的独特之处，相信在家居饰品中能够更有价值。接下来将从几个对传统手工艺的运用上，结合实际简单的探析一下家居手工艺产品的设计与研究。

1.传统的名族银饰

传统的银饰都是在为人做装饰，为什么我们不能突破传统，运用这样精美的手工艺制作为家居饰品做出改变呢？可以将传统的银饰手工艺与现在时尚的设计结合，为我们的家居环境中增添一份独特的民族氛围。或者运用银饰在装饰品上点缀，让其有着神秘之感，给室内家居环境添加一份静谧。这样既发展继承了民族的东西，又在家居饰品设计上运用手工艺去创新。

2.瓷器

中国“瓷器”是我国一项伟大的手工艺制作，但随着现在大机器的批量生产，一些精美的手工制作的瓷器越来越消失在大家面前。但现在人们开始越来越多的关注家居用品的设计，我认为瓷器在家居产品设计中是一个具有独特意义的选择，它将带给整个环境中不一样的文化氛围。

3.木雕工艺

在现在的生活中，木雕工艺经常出现在我们的身边，也受现在人们的喜爱，成为收藏的艺术品类之一。木雕经常出现在中式的家具上，如果将其结合一些优秀的传统元素出现在家居装饰上，精美的木雕艺品会在家居饰品和家具上大放光彩。

4.戏剧元素

北京剧装艺术是我国国粹，具有自己独特的艺术风格和特点，历代剧装艺人们用他们的心血和智慧创造了这独特的艺术，我们应该在继承传统艺术的同时，将其发展运用，将它运用在室内的家居装饰中，这也是一种创新，一种新的发展，在室内装饰艺术的一种突破和变革。

四、结语

家居产品设计范文篇8

关键词：断舍离；影响；家居产品设计；市场效应

一、研究的理论和实际应用价值

1.“断舍离”文化研究的理论。“断舍离”是日本杂物管理咨询设计师山下英子于2009年著的同名书籍中提出的关于人生整理的观念。所谓断，则为断绝不需要的东西；舍，舍弃不必要的废物；离，脱离对物品的执着。而把断、舍、离三个字合起来，其实就是透过整理物品从而达到整理心中的混乱，让自己更清楚当下最需要的是什么。正是这样一种看似普通的家居收纳观念，却带动了现代人对于生活理念的改变，从而连带影响家居产品设计界产生了一种所谓的“极简实用主义”设计风潮。本文是以此切入点，引用国外优秀家居业界案例，挖掘“断舍离”这种文化现象对国内外特别是我国家居产品设计业界的影响力和可持续性，以达到在未来的生活中活用这样的“减法”规则，让生活回归本真的状态。

2.“断舍离”文化的实际应用价值。由于该理念的创新和实用，其同名著作多次在日本国内再版，受到不少年轻人的追捧。而将“断舍离”设计理念运用最成功的家居设计品牌，无疑就是“无印良品”了。为何有此一说呢？首先得从我们国内一家与其名称相似，但却又很不一样的“名创优品”家居产品店说起。当我们在各种高消费下为了生计为了家不得不疲于奔波的时候，如果可以花更少的钱来购买优质的产品，绝对是每个月薪不足五位数小青年的“中国梦”。店里的物品琳琅满目，小到发夹大到箱包，可以说生活中可以想到的东西应有尽有，关键是其商品的价格一般都在10元的样子，极个别会超过10元。再看包装，清一色“名创优品”的自创logo品牌，设计虽然简单却有很好的视觉辨识感，没有花哨的包装，产品功能和作用等信息一目了然。于是全国各地“名创优品”的店面雨后春笋一般地占领了全国多个城市甚至乡镇。然而，谁也没想到，就是这样一个打着10元也能买到好用品的“名创优品”店，其设计理念以及管理模式效仿的是日本一家38年品牌老店———无印良品（logo名为MUJI）。

而无印良品为什么又和断舍离联系在一起呢？这就需要认识一下“无印良品”的品牌设计理念，无印良品所有产品包装一般使用原素材绝不添加任何染料、印刷（条形码和标识以及使用说明除外），朴素简洁的外观设计，让使用者对产品成色与质量一目了然，更重要的是其品牌理念中隐含着很深的“禅”学观念，即去掉浮华回归本真，并渗透到生活中的方方面面。而如今效仿“无印良品”设计推销模式的店面已经在全国各地“开花”，其中不得不归功于由“无印良品”掀起的“断舍离”设计风潮。它的成功经营让国内的家居产品设计者在注重设计外观的同时将“减去烦琐”“环保”的生活理念注入品牌，关注更多低薪消费者的需求与消费能力，而且设计的潮流也因人们对当下生活的“低度”需求理念而悄然改变。

二、目前在“断舍离”文化背景下国内外各类家居

产品设计所受到的影响我们都知道，唯有简便而经久耐用的产品才会更持久于商品市场，这一点欧美、日韩甚至国内都有先例。但作为“极简实用主义”的具象化实施理念——“断舍离”文化，却并未在日新月异的社会变革中衰败下来，反而越来越受到推崇，因为做“减法”已经是当下社会时兴的主流。例如日本的珐琅器具品牌“kaico”，以白色珐琅为器皿的主调，手把采用木料设计，这样简洁而摒弃繁杂的极简设计，很快在亚洲生活用品方面占领了市场。经久不衰的瑞典“宜家（IEKA）”家居，秉承北欧传统的地中海式家居设计理念，产品讲求实用性和人体舒适感，但因为要打入亚洲市场，设计出不少迎合亚洲人“禅”学思维的产品，其设计特色就是利用黑白灰的色系对比和符合人体舒适感的流线设计相结合，深受不少亚洲年轻甚至中年消费者的热捧。除此之外，“HK.KOYIS”高端女性护肤品、韩国“吕”系列洗浴用品、“UNIQUEWAY”无二之旅品牌产品等都是国际“断舍离”文化背景下衍生出来的小众家居产品设计，它们之中也不乏价廉物美的东西。聚焦国内，也有不少后起之秀，除了前面提到的“名创优品”店之外，小众品牌“锤子科技”旗下的产品坚果pro2手机，利用指纹传感器和logo完美融合的特点，使整个机身看起来简约又实用。与“名创优品”在国内比肩的后起之秀———“聚美优品”店，其凭着实惠的价格和独特的环保材料（一般为麦秆和回收废纸再利用）为设计外包装或是产品本身，也逐渐赢得了不少消费者信赖。

三、关于“断舍离”文化背景下我国家居产品设计的走向和思考

1.“断舍离”文化背景下我国家居产品设计的走向。从“名创优品”以及“聚美优品”等自创品牌家居产品店的设计来看，国内的产品设计还处于一种向国外学习跟从的状态，产品不论从外观设计或是包装都沿袭着“无印良品”的样子。向优秀的产品设计理念学习固然是一个很好的开端，但是我们也不应该失去自己本身固有的设计特色。这里不是指的华丽包装或是浮夸的广告语，仅仅是针对产品的设计理念本身而言。日本的设计更加注重产品的功能性和便利性，在外包装上下的心思并不多，所以很少看到精致华丽外包装的设计，当这并不代表产品品质差。国内现在诸多家居产品还停留在广告效应和外包装的各种创新上，从便捷性和功能造型上还缺乏自我的创新。在当下，人们更愿意追求与购置便捷而实用的物品，设计风格走向就应该跟随消费的品位来推敲。与日韩不同的是中国是一个有着悠久历史和文明的国家，若是一味地跟风学习日韩则会导致逐渐失去自我的审美。日本崇尚“禅性美学”，产品突出“减”的美和东方意境；韩国崇尚“药理美学”，产品多以简洁的植物装饰来突出产品特色和药理性。然而这些本该属于中国的产品属性却在这两国发展得很好，甚至得到了不少欧美消费者的认可。因此，对于国内家居产品的设计，我认为应该将我们传统美学运用进去，不要让日韩的抄袭风变得如此“肆无忌惮”，“禅学”也好，药理也罢，甚至水墨、白描、汉字、玄学……作为一名中式美学爱好者，我深以为民族的才是世界的，这句话是日本吉卜力动画工作室已逝大师高畑勋在观看国产动画《天书奇谭》和《九色鹿》之后的感慨，而如今这句话也是对国内家居产品设计界很好的鞭策。

2.“断舍离”文化背景下我国家居产品设计的思考。家居的设计离不开对生活经验的探索，我们在实际生活中的需求性应该是让设计发挥创造性的重点。家居产品是为实际生活而诞生的产品，我们的设计上应该更多地考虑其的便利操作性，以及凸显物品本身的特质为设计点，然后可以在这个基础上适当地给予一些看起来舒适得体的造型设计，这样在为生活带来便利的同时也具备了一种大众接受的美观。我去过多次宜家家居店，那里的人气一直火爆，我想这家来自瑞典的家居产品企业能够在国内众多家居行业中“逆流而上”而后“脱颖而出”，并非完全是它的亲民性和体验感，产品设计的人性化和少浮夸重实用的理念也是其竞争利器！总之，我们的家居产品在设计上需要向别人学习的东西还很多，所谓“师夷长技以制夷”，我们一直在国际设计业界的潮流中“你追我赶”，当然也在“断舍离”大文化背景影响下做出了一定的“成绩”。但是，设计之路任重而道远，你在追，别人也不会原地踏步。我们有自身的文化底蕴，也不乏很多优秀的业界创业先驱，他们在各种尝试性的研发中坎坷而行，也研究出不少可以与国际同行相竞争的产品。然而这些个例并未对我国整个家居设计业起到推波助澜的作用，还有更多的设计停留在表面“功夫”，缺乏对产品便利实用性的探索。所以，我在这里提出自己的想法，让产品设计回归重便利实用性的本能，观点虽然并不成熟，但若是可以得到业界的认可也是极为欣慰的一件事。

“断舍离”是一种席卷全球的管理和设计理念，同时也是一种人们开始探索生活本真的进步思维。就像旅行的意义，并非为了炫耀与让人羡慕，而是另一种对生活的真实体验；家居产品设计也是，来自生活，然后，回归生活。就像山下英子在《断舍离》中的一句话：不管东西有多贵，有多稀有，能够按照自己是否需要来判断的人才够强大，能够放开执念，人才能更有自信。

参考文献：

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[3]孔未奕.日本禅宗美学与包装设计[J].中国艺术,2018,(05):6.

家居产品设计范文篇9

中国剪纸,又称刻纸,是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。①是我国普通老百姓在长期生产生活实践中为表达对生活的感受、期盼和寄托而形成的艺术形式，是各种民俗活动的重要组成部分。其所特有的乡土文化气息反映了广大人民的文化和审美情趣，彰显着强烈的质朴的、纯真的、稚拙的审美理想。剪纸艺术的创作源于日常生活，由于地理环境、风俗习惯、经济状况的不同，民间剪纸艺术特征也各式各样。北方剪纸，其技法比较粗放简练，风格单纯明快，善于夸张变形，喜欢用大的块面和粗的线条来表现，在作品中更注重作者的主观感受和审美情趣；南方剪纸的特点就如南方的地域风土人情一般，其刀法细腻，线条圆润，构图精美，图像生动逼真。虽然不同的民族形式，不同的民族风格造就了民间剪纸艺术的地域区别，但其在技法、布局和寓意上有着共同的特征。首先，在技法上，剪纸是一种镂空艺术；这种镂空分为阴刻和阳刻。阳刻剪纸就是保留画稿上的轮廓线，剪去或刻去轮廓线之外的空白部分，是一种留线去面的方法，剪出来的图案不能有断线。阴刻剪纸与阳刻剪纸正好相反，它是剪掉画稿的轮廓线，保留轮廓线以外的空白部分，是一种留面去线的方法。这两种独特的镂空艺术把中国传统美学中的和谐美、虚实美、对称美体现得淋漓尽致。其次，在布局上，剪纸艺术在二维的平面上表达出多维的空间感；这种造型手法采用平视构图，创作者通过在二维空间观念中对视觉中心的比例、位置和相互关系进行规划，打破自然的客观法则和空间限制，不讲求“近大远小”的透视比例关系，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上进行刻画。不同维度的画面元素融合在一起时，抛弃了体积、空间、层次和透视关系，完全凭着经验和灵性大胆的取舍。这种借助静态的平面思维去表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维联想，连续的描绘自己内心世界的构图方式，正是民间剪纸艺术的独特魅力。再者，在造型上，民间剪纸源于生活，创作者把他们对生活的感悟，对自然的认识，对内心情感的寄托，通过剪纸这种特殊的艺术形式表现出来。因此，这种艺术表达重在表现内在神韵，即神似，而不是表现形似。在题材寓意上，一些符号元素会频频出现在民间剪纸的组合造型中，象征表达特定的寓意。这些符号通过民间文化的传承，逐渐形成了一种约定俗成的符号象征。比如：剪纸图案中最常采用的是谐音法，剪纸中的蝙蝠，象征福；刻上莲花和鲤鱼，寓意“连年有余”；还有象征法，如桃子象征长寿、石榴象征多子、牡丹象征富贵等等；是剪纸艺人对美好生活的向往，对繁衍生命的祈福。

二、现代家居产品设计的特点

家居产品，指的是家庭日常生活中所有使用的产品。比如家具、灯具、窗帘、布艺、花艺、绿植、陈设工艺品、床上用品等等；它们是家庭生活必不可少的使用品，也是美化家居环境的重要装饰元素。家居产品设计通过专业的设计手法，将家居产品进行人性化、功能化和美学化等层面的设计，使产品更具有艺术性、内涵性，更能满足使用者的生理、情感以及视觉上的需求。新时期的今天，随着生活条件的极大改善，消费者在选择家居产品时，不再仅仅关注产品的实用性和功能性，而是越来越关注产品的文化创意和设计精髓。因此，现代家居产品设计，呈现出如下特点：更加注重我国特有的文化传承，即在家居产品设计中，越来越多的从中国传统文化入手，将民间特有的技艺、审美、情感、愉悦等人文元素融入到现代设计中来，使其具有民族特色、地域特色。将传统剪纸艺术的虚实镂空技法、自由透视造型、美好象征寓意等特征融入到现代家居产品设计中来，能够让人们从多角度去体会产品所产生的魅力，提升家居产品的文化内涵，增加产品的附加值，创新产品设计的方法和路径，最终实现文化与产品的和谐统一。

三、民间剪纸艺术在现代家居产品中的应用

（一）传承性直接应用

创作者的审美爱好决定了传统剪纸艺术的表现形式。单纯朴素的色彩，寓意美好的图案，阴阳和谐的构图，民间剪纸这些特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。在现代设计中，众多设计师继承发扬了剪纸艺术的优秀文化传统，并将其造型、图案和色彩进行直接性的传承；如在2006上海国际创意产业活动周“李守白作品展”展出的“剪纸家具”。高背的“太平椅”，以黑色为基调，高背上绘以精致的红色剪纸团花和旗袍，座面上绘制虚实相间的剪纸猫咪。竖向椅背上的旗袍，横向座面上的猫咪，利用视错觉，宛如一位抚摸着猫咪的寂寞女子，在展会上赚足了观众的眼球（图1）。再如剪纸钟面、剪纸装饰画、剪纸抱枕、剪纸桌旗等家居产品，利用传统的剪纸图案和单纯的红白色彩，加上美好的寓意题材，以高雅丰富的内涵和鲜明动人的视觉效果融入到了现代艺术设计中，使整个家居产品具有强烈的民俗色彩（图2系列）。在这些产品设计中，对民间剪纸艺术特征没有太多的改造

（二）发展性间接应用

将剪纸艺术的寓意、造型、图案、技艺加以提炼，用现代设计的手法进行转化，演变成为具有剪纸特征的产品造型，这是传统剪纸艺术在现代设计中运用的另一大手法。由NeringaDervinyte设计的名为Romance的家居产品系列（包含不同大小的茶几、矮柜及壁灯）（图3），借鉴剪纸艺术的中空雕刻的技艺，以钢为主要材料，运用雷射切割技术，将剪纸图案中常用的的花、草、叶等植物元素作为镂空面，雕刻出不同的花纹，不仅增加了产品的透光功能，形成强烈的虚实对比，还具有极强的装饰性和文化内涵，令用户产生视觉上的享受。剪纸作品的最大特点就是镂空，阳刻的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，否则就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。美国ArtecnicaMidsummerLight仲夏夜之灯（图4），设计师按照剪纸的工序，首先用画笔画出图案，图案的题材就采用剪纸中最常见的花草树叶元素，然后再来。在材质上选用与纸质感相似，但是具有防水、不怕撕扯、抗变形特点的蒂维克纸，耐热又不变形，而且方便保存；在色彩上延续了剪纸单纯、明快、简洁的特点，不同颜色的剪纸层层覆盖，花团锦簇中，洒落点点光影，整个作品极其浪漫，呈现出强烈的现代装饰性效果。格物：朱子说：“格者至也，穷至事物之理，欲其极处无不到也，观心：明心见性。”格物观心，既是“悟”世间本源的必行之道，亦是设计之本。②在以上作品中，剪纸元素在空间中具有多维的视觉效果，剪纸的二维平面性延伸了设计空间，这是传统艺术在当代设计中的重释，是灵感融合的创造，而非直接的模仿。在诸多设计作品中，提及中国风设计，往往是传统元素符号的堆砌，抑或是符号的简单变异，失去了传统文化所特有的意境，产生的效果也往往是有形无“神”，在现代化设计语境下显得特别突兀。因此，将传统艺术融入到当今设计中，不是某种符号的堆砌，而是精神和意境、品格与灵魂的高度融合。将剪纸艺术的特征关联到产品设计中，是产品精神发展的一部分和产品设计最基本的创新雏形。

（三）创新性变形应用

对剪纸艺术的阴阳正负形、意象造型、自由透视等艺术语言加以解析，然后保留其神韵，进行创意性表达，延伸到现代家居产品设计中来，是设计创意表达的最高层次，即传统民间剪纸艺术的创意产品化。荷兰著名设计师托德•布歇尔（TordBoontje）的许多作品都与剪纸，或者说剪影有关。除了上文提到的“仲夏夜之灯”，“居室空间”系列作品（图5）把“剪”这个概念发挥得淋漓尽致，完全带到了一个新的领域。整套作品围绕“自然”的主题，用他最为擅长的花草语言，运用三维立体的重叠剪纸，以一种新的仪式、新的状态、新的修饰手段设计出多种家居产品。作品呈现出的正负形交错、点线面结合的造型观念及结构形式，给人们带来了一个美妙和神秘的幻想世界。在传统民间剪纸艺术的作品中，创造者通常借助某种具象的“符号”暗示特定的人物或事理，以表达特定的情感和深刻的寓意，这种艺术手法称之为“意象造型”。设计师托德•布歇尔独具匠心地将可爱的动物图形与美丽植物有机地组合在一起，使之产生出新颖的图形语义，充实了产品设计的人文内涵，反映了设计者的愿望以及他的精神世界。

四、剪纸艺术在现代家居产品设计中的运用价值

（一）理论价值

首先，体现了弘扬传统艺术的精神。艺术生命的延续是传统与创新相结合的结果，脱离创新高呼发扬传统，犹如空中楼阁。因此，探索传统民间艺术与现代设计相结合方法，并借助家居产品的载体将传统艺术元素、精髓融入当代设计中来，是我们弘扬传统民间艺术的实际途径。

（二）实际应用价值

一方面，可以增加现代家居产品的附加值。将民间艺术以新的形式融入寻常百姓生活中，不但能够普及传统艺术文化知识，而且还能增加现代产品设计的独特性和文化底蕴，满足消费者不同的心理需求。另一方面，可以为民间艺术的传承找到合适的载体。将剪纸艺术的纹样类型、构成规律、雕刻技法、内容寓意等艺术特征，应用到现代家居产品设计中来，探索民间艺术产品化、市场化的规律，可以为传统民间艺术的弘扬与传承找到合适的方法和途径。注释：①引文来自百度文库.②引文来自美国室内设计杂志图片文字.

作者:王文玲 钱万成 单位:江苏工程职业技术学院

参考文献：

[1]来凯丽.剪纸艺术在产品设计中的运用研究[D].景德镇:景德镇陶瓷学院,2012.

[2]焦一恬.剪纸元素在灯饰设计中的应用研究[D].长沙:中南林业科技大学,2015,(5).

家居产品设计范文篇10

中国传统图形历史文化深远，在当代艺术设计中，我们需要挖掘出其图形运用新可能性，使传统图形运用步入一个更为成熟阶段，推进中国当代设计能屹立于世界设计。另外，传统图形的良好运用，也能促进其它类型的传统文化的传承。不过传统图形的运用，并不是拿来即可，是需要遵循现代产品设计原则，需要进行融合与创新，需要在设计理念和产品外观设计中体现传统文化内涵。只有这样，才能在现代产品设计中更好的展现传统文化，体现其市场价值。家居产品是人类生活方式的一种表达,它与人们生活息息相关，在一些细节上都有所体现。餐具、布艺、家饰、收纳以及各种功能兼具装饰性的生活小用品——人们的日常生活中离不开这些生活日用品。作为日常家居消费品，家居生活用品不仅要满足使用和审美功能，同时还扮演着一种设计文化载体的角色。在现代家居产品中加入传统图形文化，不仅有助于美化产品外观，还可以提升产品的文化性、历史性。可以说现代家居产品设计与传统图形的联系是非常密切的，因而在设计中我们要努力发掘传统文化中的图形元素，融合现代设计理念和时代审美特点，创新设计出迎合现代人审美需求的家居产品。在全球化的今天我们想要使中国产品能有一席之地，就需要把握好设计元素，在传承中国传统文化的前提下，体现现代设计理念或审美标准。这应该是现代产品设计发展的一种趋势，只有这样才能保证产品的历史文化性与现代市场需求性。

二、传统图形文化的推崇与反思

当前传统图形文化广泛被人们认可和推行，这体现在许多行业中，其中在家居的体现上较为明显。这种潮流既是对文化根基被改变的反叛，更是当前整个设计界回溯传统的一个呈现。当今社会发展迅速，与生活相关的各类产品中多元化文化也都得到很好的体现，这样一来我们通常所讲的家居产品的设计就不再是单一的设计工作。产品设计中的很多因素都影响着其最终的审美效果，包括内在的技术设计，也包括外在的社会环境、消费文化等。另外，在人们的审美中，传统习俗所占据的影响比例也较大，它深入人心，形成一种定向的趋势。所以在当代的家居设计中，中国传统的图形，就是这种唤起民众历史与文化记忆，并且能产生亲切感的一个因素。这也是传统图形文化在现代社会运用和发展的必要前提。当今社会对传统文化的追崇较为盛行，传统文化元素也开始广泛的应用与艺术与设计领域。但这种对传统或古典文化的追崇，并不是完全的复古，而是采用现代设计手法将传统文化元素与现代产品相结合，使现代产品赋予古典美学特点，满足人们现代人的审美需求。另外，在家居设计中传统与现代的结合，需要表达出新的文化含义，要透露出清雅、端庄的东方美感。传统文化传承过程中，一些简单的拼贴、堆砌与复制等表现方式不免有点过度，如果仅仅是照抄照搬，毫无改进和创新，势必破坏了原有的传统文化精神。例如我们常见到的所谓的“八仙”茶壶、“龙凤”碗等，这些家居产品虽也是表达了现代产品与传统文化的结合，但设计过于的简单和粗糙，无法体现本该有的传统文化特质。对传统文化不假思索的肆意运用，可以说是对它的亵渎，如此长期以往，让人反感。传统图形文化的运用较为复杂，它需要设计师对传统文化有较深的认识和领悟，结合现代设计理念灵活应用于产品设计中。现代家居的创新发展离不开对传统图形文化运用，然而我们的这种运用决不能只停留于简单的复制、拼贴和堆砌，需要从文化的内在特质出发，领会文化的深层次含义，再应用于家居产品设计中，从而创造出能够代表民族文化的家居产品。

三、传统图形文化的创新运用