博物馆重点工作计划十篇

博物馆重点工作计划篇1

[关键词]博物馆；藏品；文物征集

藏品是博物馆业务活动的物质基础，也是开展各种业务工作和社会活动的基础。同时，博物馆藏品的数量、质量及其研究利用程度也是衡量一所博物馆发展规模、科学价值、总体水平及社会意义的重要指标。而文物征集是博物馆藏品的主要来源，而藏品是博物馆的重要组成部分，是博物馆存在与发展的命脉。因此，不断补充和丰富藏品，才能保证博物馆业务工作的开展和提高。不断加大文物征集力度、丰富馆藏文物是文博工作者的一项重要而紧迫的任务。一般来讲，文物征集的途径包括考古发掘、田野采集、民族学调查征集、社会调查征集等，而社会调查征集正成为博物馆藏品征集的一个重要途径。本文就新形势下博物馆藏品社会征集工作谈一些浅显的认识，不足之处，请各位专家同行指正。

随着社会的发展，特别是当前艺术品拍卖市场的火爆，各级媒体的鉴宝类节目的渲染效应，极大地刺激了社会对各种古玩追捧收藏，民间交易十分活跃，价格炒作日新月异。民间文物持有者的物权意识和经济观念不断加强，国家也无法划拨无限的文物征集资金支持博物馆去购买文物，所以基本靠政府资金支持的国有性博物馆根本就没有财力与民间文物收藏者相抗衡。与大型博物馆相比较，政府每年划拨给中小型博物馆的文物征集资金更是杯水车薪。因此，新形势下，中小型博物馆在文物征集方面面临越来越多的困难，包括资金、技术人员、现有的文物征集政策等多方面。

面对日益困难的文物征集工作，中小博物馆如何克服困难、突破常规，在文物征集方面开辟新的途径，笔者结合工作实际谈谈几点建议。

1、制定科学的征集计划

对藏品征集工作来说，制定征集计划是十分必要的。征集计划的制定要建立在对本馆藏品进行详细的调查研究的基础上。调查的内容包括本馆藏品的数量、质量、内容及目前的缺项，馆内近期计划筹备的陈列展览及科研工作所需要的展品等。在调查研究的基础上进行有目的、科学的征集。同时，征集计划包括近期计划和长远规划，不仅要包括陈列展览急需的展品，也要将具有一定收藏价值并适合本馆特点的文物纳入征集计划。

2、拓宽思路，扩大征集范围

我国大部分博物馆长期以来把文物征集的重点放在墓葬文物及传世“贵器”上，忽略了对近现代时期尤其是身边日渐消失的历史见证物的关注。1946年在巴黎成立的国际博物馆协会将其职责为“收集、保存、研究有关人类及其环境见证物当作自己的基本职责”，欧美博物馆所承担的首要职能是“为知识发展很系统地收藏与保有”物品，特别是在人类学视野关照下的美国博物馆收藏更是关注生活细节的收藏，原则上“不确定该要不该要的东西，都尽可能保留”。基于这种理念，西方的博物馆自诞生起，一直进行着“百科全书式的收藏”。

随着城市化进程的加快，生活用品的更新日新月异，今天随处都可买到的东西或许明天就销声匿迹了。虽然很多东西在今天看来是毫不起眼的，但我们并不知道历史终究会赋予它们什么价值。如果将来有一天我们意识到它的价值再回头寻找的时候，就为时已晚。事实上，“收拾历史的碎屑”是博物馆与生俱来的天职。尤其是中小博物馆，不仅要大量征集现有陈列所需的文物种类的范围，而且要在资金丰裕的条件下，把一些与当地历史相关或者现在看来似乎关联不大的文物纳入征集范围，以免因为我们目前征集计划的可能不完善而导致眼前的文物流失，从而为我们今后潜在的陈列课题提供相应的展品。或者我们征集的文物也许不是当地的，但有价值的也可适当正如。我们只有实现了“百科全书式的收藏”，才能在此基础上进一步实现博物馆藏品的系列化、专业化。

如果各个博物馆都这样做，就可以使国家文物资源最大限度地避免流失，而流入各个国有文物收藏单位。有了这样的基础，那么日后，我们就可以探索研究建立兄弟文博单位之间的文物借展和交流机制，既能开展文物等价交换，也可合理地出售给相关单位，换取相应的征集资金，达到各自之间的展品互补和共赢，并能增进兄弟单位之间的情谊。

3、集中征集民间收藏家的专题性强的系列藏品

改革开放以来，我国民间收藏活动日益发展，收藏队伍和收藏组织逐渐壮大，收藏品种日渐增多，他们手中存有大量有价值的民俗文物。而博物馆因虽因经费和人力所限，无法做到撒网式的全面征集，但在现有条件下根据收藏家的收藏，有目的地征集专题性强的系列民俗文物，却能达到事半功倍的效果，而且也利于征集转款的批获。实践证明，这种征集方式不需要相关人员到处考察奔波省去了交通食宿等各种费用，可谓省时、省力、高效相对征集成本大大降低，是值得长期坚持的。

4、加强与其他单位、各级媒体和热心文物事业的社会人士的协作，建立广泛的征集信息网络和渠道

在征集工作中，博物馆要加强与热心文物事业的社会人士的合作，在社会流散文物方面，他们有着博物馆所不具备的优势，博物馆可以把他们发展为博物馆之友，以便于我们及时掌握文物征集信息，推动博物馆的文物征集工作。

5、对无偿捐献文物者进行精神奖励

虽然现在有偿征集越来越普遍，但仍然不乏觉悟较高、愿意无偿捐献文物的开明人士或注重荣誉不注重价格的人员，对于这种行为，博物馆不仅要向捐赠者颁发荣誉证书，而且还要在各种媒体上进行广泛宣传，不仅对于捐献者自身是一种极大的精神慰藉，同时也营造了良好的社会效应，激励更多的人加入到无偿捐献的队伍中。

文物征集工作是博物馆长期而又重要的工作之一，征集工作任重而道远，唯有坚持不懈方能使藏品更加丰富、展览才能及时更新。在全面构建社会主义和谐社会的社会大背景下，中小博物馆应抢抓机遇、结合本馆实际，发挥区域文物优势，突出特色藏品征集意识，深入开展文物征集和研究工作，为基本陈列提供丰富而有特色的展品，才能发挥博物馆的社会教育职能，更好地服务于社会主义精神文明建设。

参考文献：

[1]《浅谈如何加强新形势下博物馆的文物征集工作》，陈斌，《教育教学论坛》2012年第34期

博物馆重点工作计划篇2

关键词：博物馆设计；大审美经济；堡垒；建筑形态

审美，是人类直观的情感体验，本质上属于精神生活，与人类经济活动，各执精神和物质两端。但是，在丹尼尔・贝尔提出的后工业社会[1]，经济活动、商品消费和美学创造、审美赏析，却日益显出结合的趋势。消费社会，追逐一种意义消费，物的功能性消费转向一种精神性消费为主的文化消费。当代，足够多的现象表明，一种大审美经济形态正在形成。

经济学家认为，经历农业经济、工业经济形态，迄今为止的人类经济，正在进入大审美经济形态[2]。2001年，德国学者格尔诺特・伯梅（Gernot Bhme）在其《审美经济批判》中第一次提出了“审美经济”的概念。大审美经济形态下，就是以实用和审美，产品和体验相结合的经济，正在超越以产品的实用功能和一般服务为中心的传统经济。一方面，审美经济化，即美学创造驱动新兴产业，推进新经济。另一方面，经济审美化，产品和各类环境（居住环境、工作环境、商业环境等）的生产，人们对其审美要求日趋提高。

审美经济化，在当前，体现为审美创造不断为文化创意产业提供源源不断的内容。文化创意产业正成为欧洲国家、美国、日韩等国家或城市，未来争夺经济制高点的新兴产业，被重点发展和扶持。当代城市越来与依赖文化艺术等审美创造，来适应这一大审美经济为特征的新经济发展需求。而博物馆在战后的发展潮，就是当代大审美经济发展的印证。在当代大审美经济中，博物馆具有重要的堡垒价值，以致于一个城市及博物馆着眼于通过博物馆及其藏品的管理及行销，而发展出一种关于博物馆的“美学经济”[3]

1906年，美国博物馆协会成立宣言中就明确提出，“博物馆应成为民众的大学”。 1974年，哥本哈根召开的第十一届国际博物馆协会对博物馆进行了重新定义，“博物馆是一个不追求赢利，为社会和社会发展服务的、公开的永久性机构，它以研究、教育和欣赏为目的，对人类和人类环境的见证物进行收集、保护、研究、传播和展览”。当代博物馆，从收集、保护、研究、传播和展览人类和人类环境的见证物，正在向具有文化价值，具有娱乐性、知识性，发挥民众教育，介入大审美经济的重要机构，实现华丽转身。

在过去，博物馆作为一流的事业，一直不敢寄望可以参与一流的生意。靠政府基金拨款维持免票政策的大英博物馆，常常面临入不敷出情况。有时需要关闭其中25间小展览室，以节省开支。泰特博物馆需要依靠政府发行彩券才能完成建造。

但是，当代，越来越多的城市正在加入大型博物馆建设的队伍。1988年至2008年，古根海姆博物馆第四任馆长托马斯・克伦斯，成功主导了古根海姆的全球连锁式博物馆经营模式。“古根海姆”被作为一个品牌，全球各大城市争相邀请。加盟者支付品牌授权使用费，负责博物馆兴建、维护、经营，古根海姆总部则提供管理运营经验并出借和分享藏品。2004年，阿联酋政府成立阿布扎比旅游局，推出了阿拉伯快乐之岛计划，决定在Saadiyat 岛兴建新的旅游“麦加”。除了延请弗兰克・盖里设计古根海姆美术馆，还向法国政府支付预计10多亿美元的30年名称使用费、艺术品租借和咨询费，建设卢浮宫分馆，同时大手笔延请日本的安藤忠雄设计海事博物馆，英国建筑师扎哈哈迪德设计表演艺术中心。[4]

博物馆如何在城市当展中占据如此重要的地位？在当代审美经济中，博物馆又能发挥什么样的作用？当代博物馆设计又在如何适应城市审美经济的发展需要？

从当代城市来看，城市发展需要适应并推进大审美经济的发展。城市博物馆规划设计需要针对当代城市这一发展现实及其经济需求。美术馆展览引入宝马等奢侈商品及品牌展示，日益商业化；艺术展览重视娱乐，日益呈现出“迪斯尼”式的娱乐化。这些体现为当代博物馆的设计及管理过程的审美经济化，是对大审美经济的主动适应和积极行动。（上图为阿联酋萨迪亚特岛上“沙漠卢浮宫”的电脑设计图）

成功的博物馆建筑设计，在当代城市推进“美学经济”中至为关键，因其可以极大地带动城市的文化旅游业、文化产业发展。建筑是立体的艺术，根据罗马时代的建筑家维特鲁威所著的现存最早的建筑理论书《建筑十书》的记载，建筑包含了用（utilitas，实用）、强（firmitas，坚固），也有美（venustas，美观）的特点。当代建筑师的才华充分体现在博物馆建筑设计的造“美”事业中。

博物馆是城市的地标性建筑，是城市文化精神的象征。一个城市建筑物，以“美”，即艺术的方式与所在城市的自然人文环境相互协调，凝聚和体现其城市精神。而城市的美术博物馆更以保存城市文化和艺术，进行文化艺术交流，而成为美的圣殿，它是城市文化和创造力核心体现。所以，一个城市的美术博物馆建筑，一般来说都在努力成为这个城市的标志，城市的文化名片。西班牙毕尔巴鄂通过古根海姆博物馆带来城市复苏，就是城市通过博物馆建设推进大审美经济的成功案例。

博物馆建筑的策划，需要尊重地域性，反映特定地域文化、特色，体现该地区建筑形式、空间组织美学、地域材料和当地建筑技术等诸多方面，使其有机整合。毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，作为工业城毕尔巴鄂（Bilbao）整个都市更新计划中的一环，由美国加州建筑师盖里（FFrank O.Gehry）设计，1997年正式落成启用。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面包覆钛金属，这与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。斥资一亿美金动工兴建的该建筑，整个结构体藉助一套v空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，作为“一个奇迹”，成为欧洲文化名胜，吸引络绎不绝的游客前来参观。每年参观人数从26万人增加到100多万人。博物馆活化了当地的经济（巴斯克省的工业产品净值因此成长了五倍这多），也使一个遭受水灾过后的老工业城市带来新生。 （上图为西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆外景）

对于巴黎在世界范围内产生持续的文化影响力，卢浮宫博物馆的存在也功不可没。法国的卢浮宫美术馆建筑本身，法王亨利四世花13年的功夫建造的长达300米的华丽走廊――大画廊，是吸引人们络绎不绝观看的主要原因。然而，美籍华裔建筑师贝聿铭，为卢浮宫博物馆计的高科技建造的“金字塔”，比卢浮宫年轻，但其文化内涵却比卢浮宫更为古老，为老旧博物馆注入新的生命力，又为巴黎市增添了新的光彩。

优秀的博物馆还要考虑与建筑形态结合紧密，进行非常考究的功能策划。比如毕尔巴鄂的古根海姆博物馆以大空间、低密度，让人们有了一种去仔细品味每一展品的机会。赖特设计的纽约古根海姆分馆，帮助人们沿着螺旋形坡道走动参观，行程是连续的、渐变的，而不是片断的、折叠的参观流线。

1998年，因应现代化问题的大英博物馆，由建筑设计师福斯特主导了为解决空间不足和游客参观动线混乱等问题的改建计划。福斯特在原本图书馆的青铜屋顶，覆盖上一层玻璃顶盖，成功地将大中庭（the Great Court）转变成博物馆的核心，并且利用光线之美，室内外气氛转换，成为一个新的视觉主体。玻璃屋顶的轻巧精致的设计，不仅为伦敦保存了一座伟大的古迹，而且让历史性的建筑真正因“服务公众”得以更新。

不仅基于现实需求的改扩建使博物馆能够获得继续产生重大影响力，而且博物馆的文化资源的丰富和重新整合，使其成为巴黎、伦敦、纽约等城市享有盛誉和游客络绎不绝的关键。世界各大城市，是世界范围内游客的主要目的地，而这些城市的博物馆又成为游客到这些城市的主要目的地。区域性文化的发掘、艺术、博物馆的发展，促进地方旅游业。而旅游业的发展又带来宗教与考古有关的建筑物古迹或逐渐消失的技艺、非物质文化因旅游而得到修缮和保存。这样的良性循环又带来城市审美经济的做大做强。

除了建筑，大英博物馆的罗塞塔石碑和雅典帕特农神庙浮雕等旷世巨作，引发希腊等过与之发生国宝的世纪之争。2002年底，其主导下与其它19家重要博物馆联合发表《环球博物馆的重要性与价值》。文化保藏及其争议，始终使其成为世人瞩目的焦点[5]。纽约现代艺术馆相对年轻，成立于1929年，然而被全世界公认为收藏“西方20世纪现代艺术”最为重要的美术博物馆，安迪的《金色玛丽莲梦露》、马蒂斯的《舞蹈》、梵高的《星空》、达利的《永恒的记忆》，艺术爱好者耳熟能详的许多美术史现代经典作品真迹都收藏在这里，促使成千上万的人们成群结队来到这里，翻看这本现代艺术教科书，以回应“现代艺术是什么”等问题，因而被誉为改写现代艺术的推手。2002年，该馆也进行了耗资8.5亿美元的扩建。

巴黎卢浮宫博物馆让国际游客一睹为快的原因中，最重要的还有如《蒙娜丽莎》等文艺复兴大师的经典，《米罗的维纳斯》、《胜利女神像》等古希腊罗马的雕刻，西班牙、荷兰的大师委拉斯贵兹、戈雅及鲁本斯、伦勃朗等传世佳作，作为其馆藏。

对于博物馆设计，通过展品作为知识、观念与观众沟通的媒介来实现美学上的影响很关键。如国内的广东美术馆，虽然建立时间比较短，但其对历史研究的重视，尤其对中国共产党早期美术研究的注重，及民国油画的收藏，以其独具特色的学术、历史眼光在国内美术博物馆中享有独特声誉。

博物馆美学经济效益发挥，还取决于博物馆的功能设计。比如，参观动线在展陈设计中，相当于博物馆进行美学传播，实施美学经济的故事脚本、叙事大纲，展场装潢设计营造展览整体环境，决定整体视觉效果。总之，博物馆美学经济要求其有适宜观看的的空间设计。

良好的博物馆设计，包括展场的整体规划和建筑的装潢，博物馆设计要在展品的组织和展览动线的策划上，做足“讲故事”的功夫。日本的江户东京博物馆，是一个介绍江户时期文化、社会与历史的大型博物馆。建筑物的整体造型，类似日本传统建筑的屋顶或木屐，很“古典”，但是其鲜红色的外露管状通道手扶梯及灰色、白色和银色的建材又很现代，以超时空的“文化探访”满足现代社会美学经济的视觉需求。展场内部以真实比例的“江户桥”，展开整个“历史散步”的动线，栩栩如生的场景道具和人物蜡像，基本上实际比例重现旧时包括服饰、餐饮等等都市景观。（下图为日本江户东京博物馆内以“江户桥”为参观动线的展览场景）

展览作品陈列，离不开适宜观看的审美空间。展品的位置、面积，均要有一个适合观众“观看”的度。系统性、顺序性、灵活性和参观的可选择性，是具体作品陈列区空间组织原则。应远离工程机房的组品陈列，应布置在博物馆通行最为便捷的位置。作品陈列区的面积、空间分配应符合灵活布置展品的要求，但展览空间设计以人的视知觉为依据有一定的规矩。比如陈列主题展线长度，不宜大于300m，陈列空间单跨时的跨度不宜小于8m，多跨时的柱距不宜小于7m。除工艺、空间、视距等有特殊要求的展览空间外，一般室内净高应为3.5～5m。陈列空间内在布置陈列装具时，应考虑灵活组合和调整互换的可能性。

当代社会，唯美主义意识支配，纯粹追求心理和生理满足，以娱乐视觉为目的的浅表化表达中，围绕藏品，勃兴出一种以视知觉为主要满足对象的视觉产业。这就体现在对产品、环境等经济活动的审美化需求日益提升。

经历底片时代、CD时代，过渡至数字互联网时代，图片、视频超越文字，适应互联网上的传播及交易，成为网络时代信息传播的强势媒介。博物馆的历史、文化、视觉艺术藏品，为图片、视频等视觉素材的加工、出版、衍伸品开发，提供了独一无二的宝贵资源，为视觉产业、文化创意产业提供源源不断的动能。

首先，博物馆藏品为题材的图像制作行业成为视觉产业的重要内容。数字技术、互联网技术颠覆重造创意图片及影像行业。终端移动化、信息碎片化、传播视觉化，媒体的革命性变化让“目光聚集的地方，金钱必将追随”。 从机械复制时代到电子复制时代，艺术的再生产能力空前。依托博物馆对馆藏物品，尤其是原创艺术的授权，促推文化创意产业及其创意产品的生产。这类衍伸媒介产品的开发是当代文化工业，利用现代媒材通讯技术的大众化和生活化，在此基础上，有了更为广泛的艺术传播和美学经济下的“为人民服务”。

其次，博物馆藏品的展览策划和组织是重要的常规内容。“美术馆作为一个能静下来看问题、做出文化判断的文化机构，必须有一种历史观，即站在当下建构一种当下的美术史 ，做出历史的判断”[6]。西方的美术史，尤其是近当代美术史，很多现象是由美术馆的展览和活动建构。威尼斯双年展、卡塞尔文献展，仍然是重要的艺术家和艺术作品出场的秀场，是博物馆当代艺术收藏的重要方向和风向标。博物馆自身的馆藏资源或者对当代艺术家作品的遴选展览组织，也在极大地影响艺术风潮和艺术市场风向，影响时代的美学趣味，甚至于时代风尚。1969年，哈拉德・塞曼Harade Szeemann在瑞士巴尔，做了题为“当态度变成形式”的展览，把当时在欧美风起云涌的新艺术潮流，带进美术馆的展览体系，开启了美术馆朝向试验性的当代艺术大门。

再次，博物馆与时尚工业的结合、商业品牌秀的结合，直观地展示了界限模糊的大审美经济格局。艺术介入品牌产品的设计，是艺术与品牌最为普遍的形式。最为世人熟知的是日本最当红的艺术家村上隆 （Takashi Murakami） 。2007年在上海美术馆的展览“锦绣梦想―――爱马仕展览会”十分惹人关注，不仅展示了HERMES这一世界著名品牌的丝织品，还为此特别推出了中国艺术家丁乙设计的名叫“中国韵律”的丝巾。

总之，博物馆正在通过外部建筑形态、内部功能、展场装潢、展览策划、跨界商业的策划与设计，在当代城市的大审美经济中发挥重要影响力和作用。这是大审美经济形态下的必然，也是城市大审美经济理应重点着力的领域，也是当代城市勃兴的文化创意产业，可以不断获得创新动力的契机所在。

参考文献和注释：

[1] 美国学者和思想家丹尼尔・贝尔（Daniel Bell，1919――2011） 发表《后工业社会的来临》，他提出资本主义是一种经济―文化复合系统，文化商品化渗透到整个社会。在市场成为经济与文化的交汇点后，经济逐步转而生产那种由文化所展示的生活方式，艺术的思想迅速地翻制成商品加以推销，尽可能为社会提供娱乐性的文化消费品。

[2]见张宇 张坤《大审美经济正悄然崛起》2005-05-10《光明日报》

[3]见刘惠媛著《博物馆的美学经济》生活读书新知三联书店，2008年6月第一版。

[4]据新华社（北京） 2007-09-01《阿联酋首都阿布扎比：斥资数百亿 打造文化城》

[5]陈履生《“环球博物馆”意欲掩盖帝国主义掠夺的历史》美术在线2006/2/22.http：///article/2006/02/6848.shtml

博物馆重点工作计划篇3

关键词：城市博物馆；旅游项目；收藏品；多元化；形象规划

博物馆以其独特的资源特征理所当然的成为重要的文化旅游资源，它可以被看做一本包含万象的百科全书，以其悠久的收藏品和历史价值、艺术价值和科学价值逐渐形成一处更高层次的文化景观，为文化旅游的发展提供了更具知识力以及文化内涵的强大推动力。

随着时代和社会的发展，人们在追求旅游享受的同时，更多的关注放在自己在旅游中的所学所得，那么，城市博物馆旅游项目的开发，满足了人们的这一需求，同时也借助不可替代的资源优势丰富了文化旅游的内容和内涵品味，也为旅游业的扩大和发展提供了不可比拟的力量。应该怎样开发城市博物馆旅游项目，使得博物馆在文化旅游产业中获得更大的发展空间，以下几点将作出比较完善和详尽的说明。

一、 开发中应以保护收藏品为前提，营造以人为本的旅游环境。作为中国特色社会主义文化的一部分，博物馆在传播文化知识以及提高国民素质方面发挥着重要作用，它的基本功能就是收藏、研究和教育，有效地使收藏品及其研究成果为社会公众服务是一个博物馆存在的价值之一，因此，进行藏品的保护措施是开发过程中必须做到的方面。博物馆的收藏品是博物馆各项业务活动的物质基础，是其他工作得以正常开展的前提，在进行博物馆旅游项目开发时，首先要保存收藏品的本来面貌，并且分析它的科学文化价值，为充分利用藏品、实现目标作铺垫；其次，要根据藏品保护对环境的要求进行藏品的展示方式和陈列，合理安排在可接受范围内游客的数量，在藏品得到有效保护的前提下开展旅游；还有，在游客的参观游览过程中要通过各种方式让游客了解藏品相关的知识背景，挖掘出其中所蕴含的深厚文化内涵，使得旅游者在欣赏中有所得、有所悟。在实行“禁止拍照、摄像”等保护措施时，要适当的对一些一般藏品取消此禁令，从而给予在观赏中的游客以亲切感和更大的吸引力，营造以人为本的旅游环境。总之，博物馆旅游开发项目中以保护藏品为前提，是进行其他工作的前提和基础，也是促进博物馆在文化旅游中获得长足发展空间的先决条件。 

二、 旅游项目开发的主题类型要向多元化方向发展，设施设计要实现休闲功能。要使得城市博物馆的旅游项目的开发适应文化旅游的需求，也满足人们日益增长的精神层次方面的需要，在进行旅游项目开发时候，要注重主题类型的多元化，注重结合时展过程中的产物去开展文化旅游，才能更受到旅游者的青睐和肯定。在进行旅游项目开发时，可以考虑结合人们感兴趣的自然、人文、军事、艺术、时事等主题进行一定的规划和安排，让不同的主题给人们深刻的文化体验，在观赏中感悟人生价值等。与此同时，博物馆是人们非常渴望和喜欢去的文化旅游和休闲之地，在旅游项目的设计中要增加对休闲功能的注重，使得旅游者在轻松愉快的氛围中得到一种类似社交性以及娱乐性的体验，比如，可以通过模仿迪斯尼乐园的形式，在馆内比较开阔的地域提供赋予学习性、娱乐性的有奖问答、文化趣味小游戏等互动项目，如此一来，不仅可以增加收入和扩大客源，更重要的是让旅游者在观赏和参与中获得了很多不同的体验和感悟，充实了博物馆文化旅游的意义。当然，每一个城市博物馆的旅游项目开发的主题是要因地制宜的，不能纯粹效仿更不能人云亦云，要根据实际情况进行合理规划和设计，以取得事半功倍的效果。

三、 加强博物馆旅游品牌形象规划设计和旅游宣传，提升博物馆影响力和文化氛围。所谓的形象规划被赋予两层含义，即构建旅游景点品牌的总体理念和总体理念指导下的视觉设计工作，在进行城市博物馆旅游项目开发时，要科学合理的考虑博物馆的品牌形象的打造，以提高其在文化旅游市场中的影响力和地位。进行构建时，从吸引观众、引起观众情感共鸣方向入手，使得观众对博物馆展览点的总体情况产生清晰、明了的印象和认识，同时要根据博物馆的特色和精华进行有针对性、具体性的描述，增强其在旅游者选择中的着重点。再者，对博物馆的服务、设施等名称和标志进行鲜明合理的视觉设计，通过图片、索引、口号、标题等形式将博物馆观赏点的可视资源进行符合市场需求的系统化、符号化的视觉设计，从而不仅起到了宣传的效果，也符合了大众口味。当然，在进行博物馆旅游项目的宣传工作之时，要注重博物馆文化旅游行业与当地政府互动、参观点自身与社会互动等宣传推广计划，从而形成强有力地宣传体系，构建和谐的文化市场服务平台。注重城市博物馆旅游品牌形象规划以及宣传工作，对于提升博物馆影响力方面发挥着重要作用，同时也是城市博物馆在文化旅游中取得有力竞争地位的法宝。

在我国旅游业蓬勃发展的大背景下，博物馆旅游日益成为人们所青睐和追捧的文化旅游的首选，作为一种高品位的文化旅游，博物馆最系统、最生动地展示了不同的灿烂文化。民族风情、科学技术，是重要的文化旅游资源。因此，要科学合理的进行博物馆旅游项目的开发，为文化旅游注入新鲜活力。

 参考文献：

[1]张敏．《博物馆与旅游》[j]．中国博物馆，2004年

博物馆重点工作计划篇4

[关键词]评估 博物馆教育

一、博物馆教育的重要性

国际博协（ICOM）对博物馆教育的描述是：“博物馆应该抓住一切机会发展其作为教育资源为各阶层人群服务的职能;……博物馆的一个重要职能就是吸引更多来自于各个阶层、不同社区、地区、以及团体的目标观众，并应该为一般社区、特殊人群及团体提供机会，支持其特殊的目标和政策。”[1]2015年2月9日，博物馆行业的首个全国性法规《博物馆条例》正式对外公布，里面规定了有关博物馆运行、管理及提供服务的各项内容，当中明确指明了今后博物馆要根据自身特点、条件，运用现代信息技术，开展形式多样、生动活泼的社会教育和服务活动。在博物馆不断发展与成熟的过程中，博物馆的教育功能越来越受到重视。各地博物馆都在紧锣密鼓地开展各式各样的展览及丰富多彩的教育活动，博物馆的展览、教育活动和参观人数都在逐步攀升。

二、博物馆教育评估的概念

凯瑟琳・麦克莱恩在《为民众规划博物馆展览》一书中，将评估定义为，仔细评价和研究，以确定对象的可行性和有效性。[2]在博物馆中，评估就是系统收集，科学诠释关于展览或公众教育活动的效果及其影响力等信息，以便博物馆扬长避短，科学履行博物馆教育职责。

根据实施主体的不同，评估可以分为内部评估和外部评估两种类型。内部评估是指由博物馆内部对本馆教育进行的自我评估，多由本馆教育部门或者相关评估人员实施。外部评估是指馆外与博物馆教育工作有关的机构或人群对博物馆教育进行的评估，他们可能是博物馆上级主管部门、相关的专家学者等。根据评估客体的不同，评估可以分为对人的评估和对项目的评估。对人的评估包括对展览的策展人或者教育项目的实施者进行的评估。对项目的评估，包括了各类活动项目或展览。其中对于博物馆工作人员的评估，包括对其职业操守、专业技能等方面进行评估，与博物馆人力资源管理工作有所交叉。因此，本文主要站在博物馆教育部门的角度，侧重探讨内部评估对博物馆教育的重要意义及评估内容等相关问题。

三、国内外教育评估的现状及教育评估的重要意义

目前国内博物馆对教育的重视，主要体现在策划、宣传和组织展览及教育活动方面。博物馆教育的内部评估并没有得到应有的重视。博物馆方面往往在举办完活动项目或展览以后，立刻将人力、物力匆匆投入到了下一个展览或者活动当中，忽略对于评估的成本投入。科学的内部评估要求博物馆评估人员具备专业评估知识和技能，许多博物馆员工现有的专业知识并不足以应对评估工作的需求。鉴于博物馆对于评估的重要性的认识不足，活动开展紧凑、缺乏人力等多重因素影响，国内博物馆并没有形成评估的习惯和氛围。许多博物馆仅在对外参评时才会积极主动应对。科学有效的评估能够加强博物馆对于自身教育活动的认识，促进博物馆推行教育职责，对推进博物馆文化教育有着科学的指导意义。

事实上，西方许多国家就非常重视评估的重要作用，不仅许多西方博物馆将评估作为自身教育工作的一部分，而且要求博物馆公开评估结果，共享评估经验。伦敦博物馆团体、英国观众协会、英国国家博物馆馆长委员会已于2012年年底联合发起了“分享评估”活动，号召英国博物馆界同行通过博客的形式分享各馆评估、观众调查及相关研究项目中的经验和结论，共同探讨博物馆评估的价值与挑战。[3]

博物馆内部评估为博物馆教育带来最直接的益处就是可以协助博物馆分析、总结展览或教育活动的效果如何，规范、引导和推进博物馆教育工作的开展，并为以后开展教育活动提供科学的指导，以便发挥本馆的教育优势，改善以往的不足之处，扬长避短。此外，科学的评估还便于博物馆进行资源的优化配置，在有限的博物馆资源中，选择、开展最有效的博物馆教育，指导博物馆创建自己的品牌活动，建立适合自己的教育模式，推进博物馆建设。如果博物馆教育者只是埋头策划展览、活动，或者仅仅按照自己的想法，甚至机械的复制他人的展览或活动创意，而没有对展览、活动的效果、执行情况进行评诂，则仍算不上履行了博物馆教育的职责。

四、教育评估的标准和内容

每项博物馆教育评估要根据具体的问题而拟定评估方案，然而有一些基本内容对于如何进行评估是具有普遍适用性和指导意义的，针对博物馆展览与教育活动的区别，进行博物馆教育评估可以从几个方面开展：

针对博物馆展览评估，美国富兰克林学会科学博物馆的研究人员曾提出如下五个方面的评估标准：第一，通过分析参观展览的观众构成，评测展览的主题策划是否对观众具有吸引力;第二，通过调查观众在展厅内的逗留时间，评测展览内容对观众是否具有持久的影响力;第三，通过观察观众对于互动型展示装置的操作情况，评测这些装置的效果;第四，通过检测观众的学习成果，评测展览是否向观众传达了预期的教育信息，这是评估一个展览是否成功的最重要的标准;第五，评估观众对于展览的满意度，即除了从展览中学到知识外，要评测观众是否喜欢这个展览。[4]

博物馆教育活动的形式是多种多样的，包括讲解、讲座、沙龙、研讨会、手工活动、艺术创作、野外考察、各类剧场（木偶剧、戏剧）、竞赛等形式。针对教育活动，博物馆可以从以下几个方面进行评估：

（一）教育项目的前期是否准备充分。俗话说，凡事预则立，不预则废。教育项目的前期准备十分重要，主要包括教育项目方案的策划，活动的前期筹备等。例如：教育项目的教育目标、活动对象、活动场地、活动时间的设置是否合理;教育策划有没有突出本馆的特色，有没有配合本馆的文物、展览资源或者研究成果，是否符合本馆的文化规划，有没有创新和特色;活动流程和工作人员的安排是否合理;所需物资是否准备充分，相关设备有没有提前调试好;有没有备选方案以应对各种突况等等。

（二）活动项目的宣传效果如何。宣传工作是教育项目不可或缺的一部分，做好宣传工作能够让公众了解博物馆，参与博物馆开展的教育活动项目。项目活动的宣传根据时间的先后可以划分为前期宣传、活动中期宣传及活动后续宣传三种类型。在评估活动宣传效果时，可以根据活动的宣传周期，活动的宣传途径、辐射的范围，以及宣传的内容和形式设计等方面进行评估。例如：宣传是否起到了吸引目标观众参与活动的作用;能否达到为博物馆培养潜在观众的目的;宣传内容是否清晰、简洁、明了。有的博物馆项目为了让观众感受到活动的高雅或标新立异，活动名称或者活动文案过于抽象、文艺，观众阅读后依然不能明白活动的形式和内容，结果反而没能起到应有的宣传效果。

（三）观众的体验如何。观众的体验和满意度是评估博物馆教育工作成效的最重要的标尺，无论展览还是教育活动都十分重视观众的体验效果。例如：教育活动是否具有趣味性，能否吸引观众;是否根据活动对象的经验、知识、能力等特点，策划适合他们参与的活动;活动参与人数是否达到了预期的目标，如果没有，是什么原因，是活动日期安排的问题还是宣传问题或者别的特殊原因;活动结束后，观众是否满意;通过参与该教育活动是否培养了观众对博物馆的感情，令观众继续关注博物馆，并在今后继续参与更多的博物馆展览或项目中来。此外，还应该评估活动的开展除了满足了活动的目标观众，有没有为其他参观博物馆的观众带来不便等等。

（四）活动的教育目的有没有实现。虽然博物馆的休闲娱乐功能越来越受到大家的关注，博物馆不再是一个古板、高高在上的地方了。只是博物馆举办教育活动不是为举办活动而举办活动，也不能为娱乐而娱乐。即便观众的体验非常愉快，得到了休闲与娱乐，但博物馆教育活动的最终目的还是要回归到教育上面来。在活动结束后，应该评估当初设定的教育目标是否达成。

此外，还可以根据活动的举行是否流畅，活动的投入与产出的关系，以及对于与馆外其他机构进行合作时，与合作单位的合作是否愉快，沟通是否及时、畅通、高效等多个方面内容进行评估。

五、教育评估的方法

进行评估的手段有多种多样，其中主要包括：问卷调查法、观察法、访谈法。一、问卷调查法。问卷调查法是运用最为广泛的抽样调查方法，其最大的优点在于，能够在较短的时间里高效的获得大量的数据信息，便于定量分析，并且因为保护填写人的隐私，能够得到较为真实的内心感受。局限在于，受到填问卷者所处的环境，当时的状态，以及对于问卷内容的理解度等因素的影响，对问卷设计及投放有严格的要求。二、观察法。观察法是观察者有目的、有计划地通过观众的外部表现了解其心理活动的方法。观察者用自己的感受也可以借助科学仪器，在自然状态下观察了解观众的行为。[5]观察法的优点是能在极少干预观众的情况下，观察到观众最真实的反应，但耗时较长，且有时候也会存在误读。在对项目的评估中，观察法不仅可以观察观众，还可以观察展览或者教育活动现场的场地、设施、实施状况等。三、访问法。访问法是通过口头交谈的方式向观众了解情况的方法。访问法的优点在于访问者与被访问者直接沟通，可以调查的更为深入，且可以根据被访者的实际情况进行不同角度有针对性的调查。访问者也有机会尽可能详细的阐述问题，被访者也能尽可能清晰的表达自己的想法。只是这种形式人与人直接接触的形式相比匿名问卷调查相对更公开，对被访者会产生一点的内心顾虑，有存在“美化”调查结果的可能。进行评估的手段各式各样，且都拥有各自的特点与局限，博物馆应根据具体的展览或教育项目设计有针对性的评估方案，选择适合的方式进行综合评估。

结语

目前国内博物馆对于教育评估的进展较为缓慢，然而博物馆教育评估对于博物馆总结自身经验，整合博物馆资源，发挥博物馆社会教育工作效能最大化有着重要的作用，仅以此文希望促进博物馆对教育评估的关注，提高博物馆的评估意识，强化博物馆工作人员的评估能力，形成博物馆教育评估文化，促进博物馆社会教育的科学的发展。

参考文献：

[1]ICOM （International Council of Museums），1990，ICOM Statutes：Code of Professional Ethics， 26.

[2]郑奕.博物馆教育活动研究.复旦大学出版，2015：P361;

[3]郑奕.博物馆教育活动研究.复旦大学出版社，2015：P363;

[4]孔利宁，彭文.对博物馆教育评估的思考.新世纪博物馆的实践与思考――北京博物馆学会第五届学术会议论文集.2007;

博物馆重点工作计划篇5

一、初识博物馆

1. 博物馆的文化价值

博物馆作为收集、珍藏和探究作为环境与人类遗产的代表物品的地方， 其设计的魅力就在于交通空间和展示空间的衔接。伴随着多种人文文化的融合发展促使了现代博物馆的表现形式多样化。一个合理的博物馆空间设计， 会使游客在潜移默化中走进历史的长河。即使帝王将相风云际会的尘埃已落定， 即使文人墨客讴歌颂吟的余味已散去， 但我们也就可以在博物馆中感受历史的质朴和恢弘， 文明的凄美与雄健， 以及中华文化的自信和自豪。

2. 博物馆的历史渊源

博物馆一词最早起源于希腊文缪斯, 是公元前三世纪在亚历山大城建立的一座专门收藏文化珍品的缪斯神庙， 也被称为亚历山大博物馆， 这是被公认的最早的博物馆， 其没有明确的空间划分。现在我们提到的博物馆是17世纪后期从欧洲发展起来的， 1753年成立的大英博物馆， 是世界第一个对外公开的大型博物馆， 根据需求所建立的博物馆此时已经有了初步的展示功能和收藏区域的空间划分。

现代博物馆和传统博物馆相比， 其设计的概念、空间和文化定位都发生了巨大的变化， 已不再是旧时的历史文化场所， 而是集保藏、陈列展览和研究为一体的公共文化场所。博物馆作为一个民族历史的重要见证， 不仅展示人类历史文化， 也是一个国家和民族的传承和延续。进入二十一世纪， 博物馆的空间艺术设计被提升到了一个关键的位置， 博物馆不仅具有学习、教育的功能， 它还是观者休闲、娱乐的主要场所之一。所以现在的博物馆规划更要注重空间设计， 即展示空间的规划与休闲场所的合理搭配。

3. 博物馆的未来发展

罗丹曾经说过：无论以前人们曾有过多么辉煌的文明， 都无一例外地将被历史的烟尘所湮没。人类在不断地创造着文明， 文明却无法永生--这是永恒的法则。但是， 我们仍然可以通过某个途径去寻找这些文明的踪迹， 这个途径就是博物馆。

近年来， 随着科学技术的飞速发展， 促使博物馆文化建设和科技建设事业蓬勃发展， 给博物馆建设的未来发展提供了巨大的空间。今天的博物馆不仅以笔墨字画和古玩为主要收藏， 而且也成为科研和文化传播的重要机构。同时也成为公众修身养性的城市一角。博物馆对普及地方文化、传播精神文明起到了不可磨灭的作用。

二、博物馆空间分析思路

1. 空间理念

作为博物馆空间设计， 我们首先要转变观念， 提高自身的服务水平， 在吸引游客的基础上更要留住游客。既要加强空间环境的感染力， 又要重视博物馆的功能多样化， 在观展过程中也要通过必要手段来给参观者提供沟通参与的机会。空间是博物馆的灵魂， 空间设计就是对展馆的总体设计, 其核心就是以人为本， 以人为本是现代博物馆建设最为重要的理念。早在20世纪80年代就有欧洲学者提出以人为本的新型博物馆建设的概念， 但是在后续发展中以人为本的理念成为了一句空口号。但个人认为每一个参与博物馆设计的工作者都应该大胆思考和探索， 努力实现博物馆空间设计中的人本理念。

一个好的博物馆设计， 可以使文物爱好者在玩味历史痕迹的过程中流连忘返并且回味无穷。那么现阶段就要提高博物馆的环境氛围， 如现代简约风格博物馆通常非常含蓄， 往往要达到以少胜多， 以简胜繁的效果；中式博物馆则涵盖庄重与优雅双重气质；欧式博物馆更多是浪漫和惬意， 通过完美的曲线来达到精益求精的细节处理。如今， 当代博物馆展览形式和内容追求的更是环境的新颖型和文化的多样型， 不仅要加入历史的底蕴， 更要加入现代文明的元素。

2. 空间灵感

北京四合院的建筑形式是传承下来的一种中国建筑风格， 蕴含着深刻的文化内涵， 是中华传统文化的载体， 这与博物馆的文化底蕴有相似之处， 再者北京四合院的空间布局对于博物馆的空间设计也有可鉴之处。四合院有几进院的划分标准， 分为一进院、二进院、三进院、四进院甚至有五进四合院， 除中路主院外， 两侧还有东西跨院， 庭院越深， 越不得窥其堂奥， 可谓深宅大院.四合院内的房屋虽有游廊链接彼此， 但又各自独立， 四面房门都开向院落， 但关起来门来又自成体系。博物馆的空间主题可采用了四合院进院式设计， 从起始、进阶、高潮、最后到结尾的一脉相承， 串联在一起的建筑个体既有相似之处又能彰显各展示空间的个性化。每组建筑之间用中式庭院串联， 山水之景既能作为观赏用， 又能调节院中微气候， 可谓抚琴听流水， 闲坐观春秋.空间划分和建筑构成的组合使其具有了海纳百川的胸怀， 承载着中华文化的博大精深。

三、博物馆空间艺术设计具体分析

1. 空间色彩设计

马克思曾说过：色的感觉是一般美感中最大众化的形式.在博物馆外观展示设计中， 色彩的配置是表现展示内容和主题的重要手段之一。色彩配置是否得当将影响整个建筑的情调和气氛， 影响观众的感情。建筑色彩直接或间接的服务于展示空间主题文化， 由于现如今博物馆的类型多样， 主题不一， 所以， 我们要根据特定场合配置不同的色调。同时， 选择适宜的空间色彩既能突出主体思想、又能衬托出建筑外观环境和文化内涵。陈列展馆是为广大观众服务的， 所以展示空间的色彩设计要以把握观众生理和心理平衡为原则， 不外乎就要用到对比手法。

四合院建筑以冷灰色调为主， 并用灰红、灰绿、灰蓝、灰黄等色彩修饰细节。灰瓦青砖， 红门绿檐， 彰显古老质朴的平民文化。借鉴老四合院的主题格调， 即作为一个院进式博物馆在色彩选择上就要考虑建筑空间与庭院植物及自然环境的搭配， 高度统一的灰色调建筑群， 降低装饰材料用色的纯度和明度来点缀气氛。青砖旧瓦， 树影斑驳， 透露满满的文艺气息。同时配合新型镀膜材料的使用， 传统的历史沉淀与当代的多元文化相互交融， 凸显建筑的朴质大方， 古朴典雅， 演绎不一样的文化情怀。并且在四合院传统坡屋顶的基础上加以创新， 波浪线条的建筑屋顶造型更添生动新颖。在形式适宜的同时确保统一且不单调， 沉着且不沉闷、变化且不紊乱。

2. 区域空间划分

空间是博物馆设计的第一要素， 而文化的载体和展示也取决于空间。北京四合院作为庭院中心建筑， 通过精美巧妙的元素运用成为中国传统建筑的缩影， 庭院博物馆可以借鉴此空间布局， 使建筑群的内部布局成为庭院中隐藏的一大特色。其中， 展示空间是博物馆建筑的内部和外部都要直接用于与展览相关的区域空间， 可以说是博物馆建筑空间的高潮和核心空间的内部。同时也是划分建筑空间的核心。如果建筑空间是对称式布局， 那么展示主题空间则要放置在中轴线上， 中轴线两边的副厅文化主题要和主厅一脉相承。所以这就意味着博物馆每一院进空间的主题要在统一中寻求细微差别， 提升大众的观赏趣味， 亲身遨游在每一个历史故事的海洋之中。其中中式庭院的景观意境也与展示主题遥相呼应。序厅也是博物馆内部空间的交通枢纽， 它引导游客水平和垂直流动。它也可以是聚会和社会活动的仪式空间， 展示博物馆展览的主题， 展示博物馆的文化内涵和艺术魅力。作为博物馆建筑的内部空间， 展览厅、展览室等都是固定的空间， 但如果进行展览和陈列， 则会成为整个建筑的主要可变空间。建筑的外部空间也应引起设计者的重视和考虑， 它对于室内营造气氛中起着重要的作用。

3. 交通空间运用

走廊、楼梯、自动扶梯和博物馆建筑的坡道都是独立的交通空间。当中庭式入口大厅与与交通空间连接时， 会形成一个复合式的交通空间。此时， 除了交通的功能外， 作为中庭空间的装饰和陪衬的作用也极为显着。博物馆中的交通空间既能组织和疏散人流， 还可以潜移默化的影响参观路线[12].如今的博物馆交通空间在兼顾交通的同时还能改造成展廊， 也为展示空间创造了一种新形式， 从而使交通作为这一空间的主要功能但也是不唯一的功能。

四、结论

通过对博物馆空间规划的学习分析， 针对当今社会形势发展的审美变迁和空间形式多元化， 展开对当前博物馆空间艺术形式的研究探讨。通过对博物馆空间的自由化分， 在结构合理和表现形式统一的前提下， 营造出博物馆空间形式艺术表现效果。同时， 当代博物馆要从以物为本迈向以人为本, 不断满足群众艺术欣赏的需要， 重视观众的体现和感受。

参考文献

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[8]刘金凡， 张政， 张乘风。形态知觉心理在当代设计中的应用[J].家具与室内装饰， 2016, （2） :24-25.

[9]彭曲云， 范伟。陈设艺术设计的创新精神[J].家具与室内装饰， 2016, （5） :62-63.

[10]刘栋， 程越。西方艺术的逻辑化审美思维--从具象到抽象的认知[J].家具与室内装饰， 2016, （5） :38-39.

[11]杨云峰， 熊瑶。意在笔先、情境交融--论中国古典园林中的意境营造[J].中国园林， 2014, （4） :82-85.

博物馆重点工作计划篇6

一、党建工作

（一）脱贫攻坚工作。市博物馆根据市文广新局脱贫攻坚工作总部署要求，4、5月期间对长安镇苇子村4户帮扶对象进行走访调查，摸透民情，扎实推进我馆脱贫攻坚进程，开展“走基层、助春耕、促增收”工作，对帮扶对象入户走访调查，摸民情，解疾苦；6月多次深入到所包保的帮扶对象家中，与他们面对面交谈，耐心询问他们家庭状况、身体状况和生活情况；并开展迎七一“主题党日”活动，为他们送去生活必需品，以解燃眉之急。

（二）“两学一做”学习教育常态化制度化。深刻理解“两学一做”学习教育常态化制度化的总体要求，紧密联系博物馆工作实际，充分利用“金达莱故乡”、“e支部”手机应用软件，及时关注“江畔党旗红”微信平台，学习内容和优质党课，丰富党员的学习方式；坚持把“两学一做”学习教育纳入“三会一课”等基本制度，作为基本内容固定下来、坚持下去；全面推行党支部主题党日，坚持把主题党日作为推进“两学一做”学习教育常态化制度化的重要途径。

（三）灾后重建，清淤救灾。7月中旬，市博物馆领导干部及党员参加文广新局志愿服务小组前往石岘镇开展灾后重建志愿帮扶活动，共帮助10余户受灾村民清理淤泥。以金星同志为代表的市博物馆党员队伍充分发挥模范带头作用，积极参与救灾服务，表现突出，受到局领导高度赞扬。

二、文博工作

（一）部级重点文物保护单位磨盘村山城相关工作。

    1.《磨盘村山城遗址安全防范设计方案》于2月28日已获得吉林省文物批复（吉文物发[2017]48号）。

2.完成向新区办和州文物保护中心移交磨盘村山城记录档案、保护规划、历次各类工程档案、方案及相关审批文件等材料电子版与纸质版的工作。

    3.完成磨盘村山城安全技术防范工程340万资金申报工作，等待国家文物局审核批准。

    4.市博物馆配合州文物保护中心对磨盘村山城进行考古发掘工作。

   （二）文博宣传工作。

   （一）精心组织开展元旦、春节节前的活动。1月20日，市博物馆举行朝鲜族民俗文物展览开展暨“走进博物馆－－传统文化体验”主题活动。通过参观展览及传统文化体验能够通俗、具体、真实的近距离了解朝鲜族传统文化和风俗。分享传统文化带来的幸福和快乐。

   （二）协助“百年部落”设立民办博物馆申报工作。已完成对“百年部落”藏品清册和图录（包括登记号、名称、类别、年代、质地、实际数量、质量、尺寸、现状、来源、藏品图片）等6大项准备材料。

   （三）协助州文物保护中心对长城遗址－延边边墙竖立保护界碑工作。此项工作已于3月份开展，已初步完成延边边墙部分段探测工作。

   （四）今年5·18是第41个“国际博物馆日”，我馆以 “博物馆与有争议的历史：博物馆讲述难以言说的历史”为主题，在江广场举行“含泪江－－百年历史回顾”展览及宣传活动。悬挂的宣传标语，散发3000份宣传手册，通过展览及宣传活动强化全民保护文物的责任，搭建博物馆与公众沟通与互动的平台，加深公众对博物馆的了解与认同。

   （五）今年是第12个中国文化遗址日也是我国首个“文化和自然遗址日”。为了更好的多角度展示文物保护成果，提升全社会保护文化遗产意识，我馆在市繁华地段举办《历史和文化交融的传统服饰－－2017年文化遗产日专题展览》，并悬挂宣传条幅，散发宣传册3000本。通过60幅板展让驻足的行人和参观者感受传统服饰的源远流长，悠久历史，非常丰富的文化内涵，感受民族文化的独特魅力。

   （六）遗址安全巡查工作。重点对我市7处文物保护单位进行安全巡查。

   （七）由于近几年馆藏文物的增多和观众日益增长的文物意识，现在的展厅已经满足不了文物展出和参观的需求。因此市博物馆对民俗展厅进行展览提升，为了克服展览的刻板乏味效果，此次利用触摸式电脑显示屏和影像演示，吸引观众的兴趣，提高展览效果。

三、2018年工作计划

2018年，市博物馆将按照市委、市政府和文化主管部门的工作部署和要求,认真落实年初制定的工作目标和计划,充分发挥公共文化服务功能。

    1.配合州文物保护中心对长城遗址段保护标志牌的竖立

    2.做好2018年“5•18”国际博物馆日及中国“文化遗产日”的宣传工作和临时展览活动。

博物馆重点工作计划篇7

[关键词] 博物馆；陈列艺术；设计；要求

【中图分类号】 G265 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）09-155-1

关于博物馆的陈列艺术的发展与要求，现今未有多少著作论述出现，而随着时代的发展与变迁，博物馆在陈列艺术方面也要与时俱进。本文就博物馆的陈列艺术发展与形势与要求，谈谈自己的看法。

一、设计的条件和要求

博物馆的产生，大约来源于人类对于收藏品的喜爱。哲人认为：无论以前人们曾有过多么的辉煌的文明，都无一例外地将被历史的烟尘所湮没，人类在不断地创造着文明，文明却无法永生――这是永恒的法则。但是，我们仍然可以通过某个途径去寻找这些文明的踪迹，这个途径就是博物馆。

大部分博物馆主要展示的是人类创造的文明，人类的历史文化精髓在博物馆的陈列中散发出历史的美感，起着传播教育的功能。因此， 博物馆和室内陈列艺术水平在一定程度上体现了博物馆整体质量、文化内涵和艺术品味。它应该是文化历史、哲学理念、主题创意、空间艺术应用和美工技巧的有机统一。

要搞好博物馆的陈列设计， 设计者必须处理好几个问题：

（一）首先要针对各个专馆的特点， 一切手段都必须服从于陈列的主题， 由陈列的功能所决定不同的陈列。如以教育为目的的陈列： 有历史、人物、事迹、事件、政策性宣传等，以传播知识为目的的陈列： 有科技、自然、考古、天文等，陈列的内容包罗万象，要想设计好陈列的整体效果，就要了解陈列的目的和内容，了解展览的类别。博物馆多为长期性陈列，有历史沿革、地方志、民俗、民风等，专业性较强，这就不仅要通过文物把历史人物、事件、战争的来龙去脉讲清楚，强调民族个性及生活方式的特点，将真实性寓于历史的时代特征之中，在设计空间中创造时代的气氛，充分表现时代的特点。

（二）在确立一个展馆的主题、专门特点之后，我们在进行陈列艺术的过程中，应当注意八点：

1.展览的空间规划。展览的空间规划关系到一个展馆的内容分配以及展线、观众的参与等。在规划是应该注意空间的大小、高低、以及改造等问题。做到陈列的平面设计与空间艺术的有机统一，了解客观所提供的空间尺度及空间中的特殊部位，如防火栓的位置、电源位置、进出口的方向， 路线怎样安排与决定， 色调的处理，展板尺度与比例、光照的利用，展墙、展板、展框摆放的位置等条件更合理入情。

2.展览的设计重点、亮点的规划。无论是哪一种展览，我们都应注重陈列内容的筛选，应从大量的资料中挑选出展览的重点，做到重点突出，避免大量资料的堆积。文物展出时，更应确定好精华部分，重点烘托，重点介绍，而不能像商品一样大量陈列，给参观者留下杂乱无章的感觉。在陈列中，可以通过各种对比、环境的增补方法来突出文物的重点与亮点。比如甘肃省博物馆“铜奔马”在设计上，就是运用环境的对差、文物对比、展线的设计等来突出重点。

3.图文、图表版面设计。图文图表的作用就是用图像变现语言，用文字来说明。在展览中使得观众一目了然。我们在展览设计时， 要充分重视它们的运用，让文字的色彩， 字体， 图片的大小比例， 图表制作等都显示出个性，同时注意图文图表与文物的大小关系、距离等，不能喧宾夺主。从而让整个展区充满深厚的艺术氛围。

4.展品组合设计。即文物与综合环境、图表等相互结合。文物的展览并不是单纯的罗列文物，在展览文物的过程中，会用到许多的辅助材料，用来突出文物的价值，并且起到宣讲作用。比如在甘肃省博物馆“张掖太守出行俑”的展览中，设计者不是单纯的罗列文物，而是在文物的上方建造了一个墓顶，尾部用画延伸。将当时张掖太守墓葬出土的铜俑更加直观的展现在观众的眼前。

5.展览设备的使用。在使用上，应当注意保护文物的安全。

6.展览照明设计。照明设计在现代博物馆陈列艺术中，能起到很好的渲染作用。比如陕西省历史博物馆在照明的设计上，将有文物的展柜用灯光烘托，观众则相对的处于黑暗中，突出了文物的重要性。表现了文物的历史价值。

7.环境氛围设计。文物影射环境，环境烘托文物。在环境的设计上，我们应当注意文物与环境的结合，环境与内容的结合，环境和材料的结合，环境与环境的结合，内环境与外环境的结合。

8.技术、新材料的运用。随着时间的发展，科学技术的进步，越来越多的新材料在不断地被发现。而在今天的博物馆中，为了更好的展现陈列艺术，新材料、新设备不断地被运用于博物馆陈列艺术中。

二、总结

博物馆重点工作计划篇8

关键词：临展；陈列；策划；归档

陈列是博物馆特有的语言，是博物馆与观众交流的方法与途径[1]。陈列展示是博物馆实现其社会功能的主要方式。当前我国博物馆事业蓬勃发展，各地纷纷投入巨资扩建新馆，全国各大博物馆展陈面积和质量显著提高，全国每年举办的陈列展览近万个，观众达1.5亿人次，其中很大一部分展览以临时展览形式举办。临时展览是博物馆基本陈列的有益补充，其展览周期较短、表现形式多样、展品选择自由，陈列内容结构和艺术形式也较为灵活。近些年随着国内外各博物馆交流的日益频繁，临展工作也有较快发展，而如何合理有效的设计和策划临展，已成为各馆提升博物馆工作的重要手段。

博物馆的临时展览主要分为三种：一是本馆举办的短期展览，可以是本馆文物展，也可以是和其他单位联合举办的主题展览；二是博物馆系统间的交流展；三是文物出国展或引进国外文物的展览。馆际之间的临展可以促进不同地域博物馆的资源共享和经验交流，也可以满足观众对展览题材多方面的需求。对于本馆举办文物展，在组织基本陈列条件尚不成熟的时候，可以采用临展的形式为后期举办基本陈列积累经验和做前期准备。由于各个博物馆举办的基本陈列建设周期长、投入巨大，一旦建成，短期内就很难有较大的变动，为了弥补早期展览由于科技水平限制导致的内容与形式表现不足，可以采用临展方式对本馆基本陈列的内容结构进行有益的补充和丰富。

1 临展的展线设计

展线是展览参观线路的简称，既包括展厅内部的展览流线安排，也包括相邻展厅间的参观流线安排。临时展厅一般位于博物馆出入口等显著位置，便于观众的参观，多个临展厅的安排常需要遵循一定的交通流线形式，通常采用“串联”、“并联”的方式相互连通。这种相邻展厅的布局可以按内容、形式等分类组织展品，同时每个展厅都保留独立的通道通向大厅，这些展厅可以根据展览规模自行组合使用。

这种自由组合的思想同样体现在展厅内部的展线安排上。临展厅最常见的做法是采用轨道活动隔断以组合方式分割空间，每个展厅的活动隔断轨道采用“井”型的排列，活动隔断以此为基础根据展览内容和文物安排自由组合分割，从而达到扩充展线、合理利用空间的效果。每个隔断之间相互锁牢后，组成的墙面平整且牢固，无论作为固定喷绘背景还是悬挂大型画作都具有可靠性。

2 临展的策划

要保质保量地推出一批临展、特展并非易事，因为博物馆的陈列展览具有“思想性与艺术性、科学性与观赏性、教育性与趣味性的完美结合”[2]的特征。所以博物馆临时展览的策划具有较高复杂性，使得陈列展览的推出需要涉及众多方面， 诸多层次和环节， 它既是内容、形式和宣传推广等多项内容共同作用的结果，又是多业务部门协调运作、统筹兼顾的过程。因此，临展的策划成了展览成功与否的关键。陈列展览策划指的就是为了实现陈列展览的预期目标， 借助科学方法、系统方法和创造性思维， 对陈列展览的目标、步骤、策略、手段等进行事先规划和设计， 编制出具体行动方案[3]。通常临展的策划首先需要找准观众对象，针对不同的观众群精心设计不同的陈列展览是具有针对性和经济性的，也是展览获得成功的基础；而创意则是临展策划的核心，通过对创意进行组合提炼， 并使其转化为具体策划方案的核心观点，并融入到展览内容、形式、宣传、纪念品的创作当中。剩下的工作就是按照展览程序，确定陈列主题，根据主题提出陈列的基本内容和配合内容展示的艺术设计风格；客观方面需要统筹考虑本馆藏品能否提供展览所需的展品，能否提供合适的场地、器械材料、经费和时间等因素。临展的策划过程也就是整合博物馆陈列展览体系构建过程所涉及的诸要素，合理配置人、财、物、信息、时间、空间等紧密相关的各种资源，使其适应社会、观众的需求。对展览的策划人员需要具备较高的历史文化素养、艺术设计素养，了解相关藏品的状况和陈列展览的运作规律，还包括对策划方案组织落实的执行能力。

3 临展的延伸

很多具有一定规模和影响力的临展除了展品精挑细选、展具制作精良外，它不再是一个单纯的展览而是由展览本身延伸出来的系统项目，成为一项综合的文化工程。而贯穿于从展览筹备到展后的宣传的各项工作无一不是前期展览策划的成果。在展览筹备期间，通过报刊、电视、网络等媒体进行宣传报道，开幕时转播报道，展中深度或重点追踪报道。这样在展览开幕前就吸引了公众的关注，扩大了展览的知名度，激发了公众的参观兴趣。展览前期推出该展相关的图书、画册和电子出版物，以及展览的特色纪念产品；展览期间，举行公众参与性活动，例如微博交流、展览投票等；展览之后馆际的推广和交流也是必不可少的，同时开展相关的学术研讨会和展览讲座也是吸引观众参与的通常方法。

这一系列展览的宣传和延伸工作已经大大超出了展览本身的范畴，形成了以该展览为纽带，将博物馆作为学术研究和中外文化交流的平台，以多维度视角，深度阐释展品所蕴含的历史文化信息，提升展陈的学术和文化含量。这种临展从多层面和多角度上呈现出博物馆的文化气息与魅力，为不同文化背景和兴趣爱好的观众带来了多样的文化选择，同时扩大了展览的概念使其成为一系列文化现象的延伸，将这个展览品牌做大做足，使博物馆发挥文化的影响力和辐射力。

4 临展的资料整理

展览结束并不意味着工作结束，展览资料收集和整理也是一项繁重的工作。花费大气力筹建起来的展览，没有留下陈列展览实践中获得的第一手资料，而这些资料正是陈列展览基础研究中重要的原始材料依据。这说明展览的归档管理工作并没有为大部分博物馆展览部门所重视，这给陈列展览理论研究工作带来了相当大的影响。这些资料可以为以后展览的设计制作积累经验，为陈列基础研究提供材料，也是学术交流活动中案例，更是馆志修订中的史料依据。展览归档的材料包括：展览大纲、文物清单、布展图纸、材料费用清单、视频图片资料、出版物资料、会议纪要、新闻报道、展览验收材料等。只有不断丰富馆藏陈列展览资料，才能提高博物馆的陈列展览水平，更好地进行科学研究。

博物馆正向多样化、专业化和现代化方向发展，它要求博物馆不断进行文化产品的再生产，通过挖潜和引进的方式增加展览数量，提高展览质量，在满足观众不同需求的基础上，不断扩大博物馆展览的影响力和辐射力。临时展览在适应当今博物馆的发展，满足社会需求方面凸显出了它的优越性，使其成为博物馆发展最具活力也最具潜力因素。

参考文献：

[1] 王宏钧.中国博物馆学基础[M].上海古籍出版社，2001：9.

[2] 张文彬，李文儒.大力发展博物馆文化[J].全球化下的中国博物馆，文物出版社，2002.

博物馆重点工作计划篇9

关键词：历史；遗址；数字化

侵华日军第731部队遗址是世界上规模最大的细菌武器研究、实验及制造的基地，是日本侵华期间遗存的近现代重要历史遗迹，目前保存较为完好的遗址有30余处。731遗址具有突出的普遍价值和重大现实意义，是警示世人，对人类进行热爱和平、反思战争教育的最真实、最具说服力的实物例证。目前，全国各种遗址、博物馆2000多所，已经登记在册的文物点35处，馆藏文物1200万件……但这些数字同一个有着5000年文明历史的文化古国的地位是不相称的，全国博物馆总体水平还不高，“别看我国现有馆藏文物1200万件，但真正能展出的却很少。”通过信息化与数字化的手段，对博物馆加以再现，是博物馆类文化资源未来发展方向。数字博物馆是将一般（实体）博物馆所应具有的收藏、研究、展示、教育等功能以数字化的方式进行再造和呈现，是在信息时代以数字技术对博物馆职能进行的延伸和扩展。

一、数字博物馆的实现

设计数字博物馆，将改变以往文物保存、管理和展示的传统方式，借助网络环境和高性能计算机等实现信息资源的有效利用和共享，将使我国在文物保护、管理、研究和展示上实现跨越式发展。数字博物馆还将改变目前博物馆的工作方式和服务模式，更好地履行博物馆在研究、教育、欣赏方面的重要职能。

Web2.0技术的应用，使得博物馆从“展柜加说明牌”跨越到网络多媒体的层面，而Web2.0网站特点，即用户主导、用户参与、用户设计，开放、共享、参与、创造等，也为实现“中国数字博物馆工程”的构想提供了强大的技术平台保证。

二、 国内外数字博物馆现状

数字博物馆在20世纪90年代开始兴起，一些信息科技大国和重视文化传统的国家非常重视数字博物馆的设计和推广工作。美国国会图书馆自1990年开始推动“AmericanMemory计划”，进行图书馆内文献、手稿、照片、录音、影片等典藏品的数字化，并编辑成历史文化传承的主题产品。1996年，美国加州大学伯克利建筑学院和VSMM国际学术机构联合建立了虚拟遗产网络（Virtual Heritage Network，简称VHN），其在文化遗产数字化领域的贡献得到联合国教科文组织认可，承担了该组织多个重大项目。日本最著名的数字博物馆计划是由IBM东京研究所与日本民族学博物馆合作的“全球数字博物馆Global Digital Museum计划”，主要是支持网络环境中数字典藏资料的检索，同时支持互动式的网络浏览、编辑，尤以博物馆教育为重点。这些数字博物馆不仅包括丰富的数字化资源库，而且充分利用图像、音频、视频、地图、动画，设计出具有高度亲和力的用户界面，促进资源整合和技术交流。在技术发展理念上，大致可以划分为四个阶段，即展现（数字化保存和在线展示藏品）、重构（再现已经消失或已演变的文物）、替代（数字化还原历史面貌）、再藏（通过网络整合馆际收藏）。我国的博物馆早在20年前就已经开始了博物馆的数字化实现的探索。经过20年的实验阶段，我国数字化博物馆的发展已经进入成熟阶段，现在正在向更广更深发展。目前，有影响的项目主要有数字故宫、数字敦煌以及上海博物馆、南京博物院、河南博物院等信息化工程等。

七三一陈列馆数字化设计在遵循国家统一标准和国家文物局颁布的有关规范的同时，采用海量多媒体信息的发现、获取、组织、加工、存储、检索、、自治数据资源的互操作等技术，从而在建筑智能化的基础上实现了“通讯传输网络化、文物藏品。

三、七三一陈列馆数字化后的功能

七三一陈列馆数字化是以信息化中的藏品数字化为基础，搭建（或依托）互联互通的网络体系，通过相关规定和协议，实现博物馆内部以及不同文物收藏单位之间的信息共享和综合利用（管理、研究、展示、教育、传播等）。通过信息化与数字化实施，使其在虚拟世界中实现全方位信息共享和展示传播，从而摆脱了传统博物馆所受的限制，令其以新型陈列馆姿态展示于世界。主要是设计和实施七三一陈列馆从模拟到数字状态的数据采集处理及监控系统的项目设计和开发，系统里里外外实现数字化的整体运作等，主要完成五大系统的工作，即计算机网络系统、多媒体采集与制作系统、现场观众服务系统、对外应用系统、内部应用服务系统。

应用及功能主要依托如下技术完成，陈列馆对外的互联网接口设计、多媒体采集与制作系统中使用数码相机进行直接的数字化采集、在音视频采编方面，集成原有非线性编辑系统，通过摄录一体机及视频采集卡对多媒体信息源进行采编、现场观众服务系统中实现多媒体导览系统、在多媒体活动中心，提供活动室导览、视频点播功能及会议实况跟踪和新闻报道。而语音讲解导航系统则沿用原有的设备、对外应用系统主要包括七三一陈列馆多语版网站虚拟三维、音视频流媒体等形式，突破传统二维图片和文字的表现形式，让网站更形象生动。内部应用服务系统是通过多层次分布式多媒体数据库，对内部的各类典藏品进行数字化管理和服务，本系统使用Oracle数据库，掌握Oracle数据库实现步骤和运行机制。

设计好的数字博物馆在藏品保管、研究、展示传播等方面与传统博物馆有着明显的优势。

四、七三一陈列馆数字化的总体布局

（一）内部网络平台实现

内部网络平台是指博物馆局域网的软硬件环境。局域网是以交换机和服务器等为中心，并连接博物馆内部各信息点网络系统。通过路由器和专线，这个系统实现与互联网连接。局域网是博物馆内部信息和交流的平台。在局域网上运行办公自动化系统（OA），实行网上协同办公，以提高博物馆管理的科学化和规范化水平。

（二）网络实现

七三一陈列馆的局域网要整体规划、分步实施，遵循先进性、经济性、实用性、安全性和开放性原则。在满足需要的前提下尽可能选择性价比高的设备，所使用的协议、媒介、接口等要符合国际标准。七三一陈列馆的局域网设计采用星型拓扑结构，有比较高的传输速度，有较好的扩展和升级能力。提供较高的访问外网带宽，方便内外信息交流，满足长远发展需要。

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（三）网络模型与交换技术设计

为了获得网络较好的可用性及性能，七三一陈列馆的分隔子网的方法是实施虚拟局域网(VLAN)技术。传统网络分层中，包括接入层、汇接层及核心层，在七三一陈列馆的网络分层中，将汇接层直接并入核心层，只保留了接入层与核心层两层，合并后的分层采用既有汇接功能又有核心功能的交换设备。

网络设备的选择：接入层交换机选择了性能比较优秀的Catalyst 3500系列产品;核心层交换机选择经济适用的Catalyst 4000系列交换机。

由于七三一陈列馆展区与办公楼间距离较远，而双绞线综合布线长度又有100米之内的限制，所以在进行园区网络拓扑设计时，独立的展区及办公楼都设立了独立的交换机。将布线区域平均划分为2个。由于信息数据的传输需在汇接层到桌面计算机之间必须支持100M的连接速率，所以在接入层与汇接层(实际上是核心层)之间采用1000M光纤连接。

接入层到桌面计算机之间的线缆，采用无屏蔽双绞线;接入层到汇接层(核心层)之间的线缆，选择了单模光纤。

（四）网络安全机制

建立访问控制体系、安全漏洞检查、备份和恢复、防病毒系统，对计算机病毒有实时防范能力，并做到了随时利用控制台观察病毒活动状况，病毒特征码升级快速及时。

利用防火墙保护网络服务器和访问公网的计算机。在接入因特网时，选择国产优质防火墙来保护私网计算机，阻断了已知的攻击，并根据实际情况限制了很可能带来危险的出口地址。

（五）网络设计性能

七三一陈列馆网络设计为千兆以太网，主要性能指标是高性能的主干网。主干采用1000M高速的主干网，连接楼内主要的应用部分，并适应大量的信息流量，支持上百个桌面100M交换式的主干带宽需求；高性能的桌面应用支持；可靠的网络管理以保障网络的正常运行。

网络设备性能。主干交换设备具有三层交换能力，模块化结构，支持以太网；LAN交换设备具有模块化结构，可堆叠式支持以太网、快速以太网。

（六）Internet网站实现

以丰富的博物馆数字化信息为支撑，在互联网上设立博物馆网站，既没有时间的限制，也没有地域的界限，弥补实体博物馆的时空限制，强化和延伸了实体博物馆的表现形式，借助三维、全景和虚拟现实等手段随心所欲地从不同角度观察展品，快速得到需要的信息，实现对博物馆的深度浏览。为了方便各方用户的浏览，可采用简体中文、繁体中文和英文、日文等多个版本，内容丰富，形式新颖。

（七）七三一陈列馆网络设置图

经过初步设计，使得数字化七三一陈列馆的轮廓逐步清晰起来，以七三一陈列馆多媒体展厅系统、七三一陈列馆文字、图片记录数字化系统、七三一陈列馆局域网系统、七三一陈列馆Internet 网站的开发与维护等系统组成的数字化七三一陈列馆基本完整的展现出来。数字展馆综合运用了基于图像的虚拟现实技术、基于几何建模的虚拟现实技术与现代互联网技术，观众体验将得到前所未有的革命性增强。项目需综合运用诸多技术与平台，综合性强、复杂度大，对架构、模块等高层次的设计提出了极高的要求，十分考验项目设计者的能力。而对于七三一陈列馆数安化的设计，正是这一技术的具体实践。

参考文献：

[1]陈刚，祝孔强.数字博物馆及其相关问题分析[J].IB智能建筑与城市信息， 2004，(09).

[2]张晓楠.信息化助力首都博物馆新馆还历史一个原貌.CNET科技资讯网， 2006-7-4.

[3]林诚斌.中国农业博物馆局域网组网设计研究[J].智能建筑与城市信息，2004，(8).

[4]冯昭奎.中日信息化的比较与合作.台湾日本综合研究所网站.

[5]孟中元.数字博物馆与博物馆的信息化建设[J].秦陵秦俑研究动态，2003，(3).

[6]张公忠.现代网络技术教程[M].电子工业出版社，2000，(1).

博物馆重点工作计划篇10

关键词 成都博物馆业 博物馆业现状与思考

四川文化产业职业学院文经学院根据学生的专业特点，利用暑期时间走访了成都 21 家博物馆，其中包括 17 家国有博物馆、4 家民办博物馆。本文试在此次调研的基础上，分析成都博物馆业发展的现状、存在的问题，思考未来博物馆业发展的前景。

一、成都博物馆业概况及现状

成都的博物馆事业起源较早。从 1914 年的华西协和大学博物馆 ( 四川大学博物馆的前身) 成立至今，已有九十多年的历史。上世纪七十年代以前，发展较为缓慢。到七八十年代，伴随着杜甫草堂、武侯祠、永陵 ( 时称 “王建墓”) 等几家专题性纪念馆的正式挂牌和成都市博物馆的恢复，成都的博物馆事业开始了新的发展。上世纪九十年代末期，随着改革开放的进一步扩大和社会经济的发展，成都兴建了一些企业办的博物馆和私人陈列馆、艺术馆，为成都博物馆文化事业开辟了新的发展方向。

到目前为止，成都共有历史考古、地质、名人纪念、民风民俗、酒文化、医学、钟表等专题门类博物馆约 86 家，其中，国有博物馆 50 家，民办博物馆 36 家。这 86 家基本涵盖了目前成都所有面向公众开放的博物馆、收藏馆、陈列馆、艺术馆。这些博物馆的分布除了成都市区，也有在周边的郫县、新津、彭州、大邑等地。基本上形成了门类丰富、国有馆与民办馆共同发展的博物馆体系。

成都博物馆业藏品丰富、种类齐全、且富有特色，如四川省博物馆和成都市博物馆是市区最大的综合性博物馆; 四川大学博物馆是西南地区最早建立的博物馆，也是全国高校中唯一的综合性博物馆; 成都理工大学地质博物馆是中国西部最大的地学类自然博物馆; 成都中医药大学医史博物馆是西南第一家医药卫生专业博物馆; 建川博物馆是目前国内民间资金投入最多、建设规模和展览面积最大、收藏内容最丰的民间博物馆；

川菜博物馆，是世界唯一以菜系文化为陈列内容的主题博物馆等等。

成都博物馆业的发展是喜忧参半，总结起来有以下几点:1. 总体发展较快。博物馆数量明显增加，博物馆藏品范围不断扩大，藏品量迅速提高，私人收藏家日渐崛起。2010 年安仁古镇 “中国博物馆小镇”挂牌，更是为成都博物馆的发展带来了新的契机。

2. 各博物馆发展不平衡。博物馆之间的生存状况存在很大的差异，知名度有着天壤之别。有些被人津津乐道，有些则根本不为人所知。如金沙遗址博物馆参观人数一年比一年多，武侯祠博物馆盈利一年比一年高，建川博物馆的经营状况也是一年比一年好。而馆藏丰富的高校博物馆却门庭冷落，锁在深闺人未识; 李劼人故居的游客也是少之又少; 民办博物馆王安廷徽章纪念馆更是独处一隅。

3. 博物馆自身普遍宣传不够。受计划经济体制的影响，很多博物馆都还是采用旧的管理体制，经费靠拨款，展览靠指示，顾客靠等待……长此以往，就渐变萧条了。如李劼人故居，毗邻高等学府四川师范大学，地理优势非常明显，但是附近的居民和学生却很少有人知道还有这样一个纪念馆。

4. 民众缺乏参观博物馆的意识。2010 年初，《成都商报》的一项调查显示，四川博物院自 2009年 5 月免费开放以来，平均日接待观众 2400 人次，仅相当于其接待能力的一半多一点，四川博物院出现免费后叫好不叫座的现象。据调查，绝大多数的成都市民只对几家大的博物馆有印象，如武侯祠、杜甫草堂、金沙遗址博物馆等，表明公众对博物馆的参观意识还非常薄弱。

5. 其它问题: 如资金、人才、可持续发展等。

博物馆资金问题和人才问题是制约博物馆发展的主要因素。很多博物馆都面临着资金的问题，国有博物馆虽然有财政拨款，但相对于日益增长的藏品管理保护费用来说也只是杯水车薪。

二、成都博物馆业发展的良好势头

近年来，成都博物馆中发展比较好、发展模式比较有特色的主要是古蜀文明博物馆。如金沙遗址博物馆、三星堆博物馆; 传统历史文化博物馆，如武侯祠博物馆、杜甫草堂博物馆; 民营博物馆如建川博物馆、川菜博物馆; 艺术类博物馆如许燎原设计艺术博物馆。据 《成都商报》统计，2010 年国庆大假期间，成都市内各大博物院 ( 馆)共迎来 26. 8 万游客，四川博物院、武侯祠、杜甫草堂、金沙遗址等成为外地游客来蓉必去之处。

1. 古蜀文明博物馆稳步发展

古蜀文明博物馆中三星堆和金沙遗址博物馆目前都发展得比较好。

金沙遗址博物馆于 2007 年 4 月 16 日正式对外开放。开馆两年多来，已接待来自全国各地的游客 160 万余人次。可以说，金沙遗址博物馆是成都博物馆的新标杆，现代高科技手段处处相随，科学、通俗、生动而活泼，从不同的角度、不同的层面呈现出金沙古蜀王国丰盈的面貌。金沙遗址及大量精美文物在全新而独到的展陈方式下尽态极妍，美不胜收。采用的原生态、场景式、戏剧化、空间化等展示手段，将二维 ( 平面) 与三维( 立面) 、静态与动态、光与影、型与色等陈列技法与高科技技术有机结合，令观众在不知不觉中，对博物馆的老印象被彻底刷新———原来老古董不是冷冰冰的、和我们有距离的，而是富有情趣的、让人开心而养眼的。

金沙遗址博物馆诸多的工作方法，很好地体现了创新的理念，是对目前国内博物馆工作创新内容的借鉴和总结，它代表了博物馆工作发展的一种趋势，对博物馆未来的发展也具有巨大的示范和借鉴意义。所以说，以金沙为例谈博物馆工作的创新具有很强的代表性。从门票制度、场馆设计、陈列艺术、文化品牌的打造等方面都体现了创新意识［1］。

2. 传统历史文化博物馆突飞猛进传统历史文化博物馆中武侯祠和杜甫草堂博物馆在省内外的知名度越来越高，他们创立的产业公司每年的盈利为博物馆的可持续发展奠定了物质基础。

成都武侯祠肇始于公元 223 年修建刘备惠陵时，它是中国唯一一座君臣合祀祠庙和最负盛名的诸葛亮、刘备及蜀汉英雄纪念地，也是全世界影响最大的三国遗迹博物馆。1961 年国务院公布为全国第一批重点文物保护单位，1984 年成立成都武侯祠博物馆，2008 年被评为国家一级博物馆，享有 “三国圣地”之美誉。

武侯祠博物馆现分文物区、园林区和锦里三部分，面积 230 亩 ( 15 万平方米) 。根据武侯祠新的规划内容，武侯祠将对这三个区域进行更加合理的功能区划，分为三国历史遗迹区、锦里民俗区、三国文化体验区三大板块。

2006 年，武侯祠正式向媒体公布了其面向社会征集的博物馆标志。门票收入占武侯祠旅游收入的比例正在下降，也就是说，景区不再是依靠门票的单一收入，而是复合型收入。武侯祠将产业化发展的思路初步确定为实施品牌化、特色化、市场化三大战略。近年来，成都武侯祠博物馆积极探索文化产业发展之路，拓展发展空间，不断推出新的旅游项目，促进了文博事业和文化产业的发展，社会效益和经济效益也明显增长。

3. 民办博物馆异军突起

民办博物馆中建川博物馆和川菜博物馆都各有特色，社会影响力越来越大。

建川博物馆位于四川省成都市大邑县，聚落占地 500 亩，坐落于部级历史文化名镇、刘氏庄园所在地安仁古镇。聚落内建设抗战、民俗、红色年代艺术品三大系列 20 余个分馆。同时，在博物馆周边区域内，配套建设各种文化商业设施，形成一个集藏品展示、教育研究、旅游休闲、收藏交流、艺术博览、影视拍摄等多项功能为一体的博物馆。建川博物馆聚落是目前国内民间资本投入最多、建设规模和展览面积最大、收藏内容最丰富的民间博物馆之一。

在博物馆聚落建设过程中，充分把博物馆藏品、文化资源优势、民营资本与当地资源相结合，并以此为依托，搞好安仁古镇保护与开发，将发展文化产业与城乡一体化建设、社会主义新农村建设及新农村文化建设内在地协调起来，大力推进当地文化旅游产业的开发和经济建设，初步形成了弘扬历史文化传统，改善基础设施建设，打造特色文化旅游热点，拉动地方经济发展的良性循环模式。

4. 艺术类博物馆大放光彩

艺术类博物馆中发展最具特色的要数许燎原设计艺术博物馆了。该馆位于成都市锦江区三圣街道办事处红砂社区，由设计艺术馆、学术交流中心、艺术交流中心、高级研修班工作室及相关配套设施构成。博物馆展品分为四类: 酒瓶及包装艺术设计、不锈钢铸造艺术设计、红木制品艺术设计、陶艺作品。

许燎原创意设计博物馆作为全国首家设计类博物馆及中国酒类包装设计基地，是个人出资筹建的全民营博物馆，是我国白酒包装设计、产品规划、形象策略、咨询服务的著名机构，其丰硕的研究成果以科技与艺术的完美融合，是中国当代酒文化的典型代表。该馆从建筑到景观打造、从展品到基础设施建设充分体现了创意设计的理念及价值，是中国创意设计的窗口。该馆通过定期或不定期的举办国内外设计界大师作品展览建立交流平台。目前，已经在此成功举办了许多国内外创意界颇具影响力的展出，如: 国际著名大师杉浦康平先生的 《半个世纪设计展》、 《设计师摄影展》、《香港新生代 7080 作品展》、《形上形下许燎原墨象展》、 《荷兰能量展》、 《隐藏的和谐》等项展出。

许燎原现代设计艺术博物馆以自己的创意设计为基础，发展创意产业，是典型的创意经济，取得了良好的成效，在国内外都引起了很大的反响。博物馆的藏品基本来自自己设计，经济上自负盈亏，博物馆的经济状况在逐年好转。

三、发展成都博物馆业的一些思考

成都市的博物馆数量在增加，藏品在增加，但是它们的职能却没有得到很好的发挥，博物馆该如何更好地发挥社会效益和经济效益职能，这是一个值得深思的问题。

国家文物局于 1979 年颁布的 《省、市、自治区博物馆工作条例》，对中国博物馆的性质、任务作了明确规定: 博物馆是 “文物和标本的主要收藏机构、宣传教育机构和科学研究机构”、 “社会主义科学文化事业的重要组成部分”， “通过搜集收藏文物、标本，进行科学研究，举办陈列展览，传播历史和科学文化知识，对人民群众进行爱国主义和社会主义教育，为提高全民族的科学文化水平，为中国的社会主义现代化建设做出贡献”。

目前，已有很多学者开始思考这个问题: 国家的财政支持、社会资助、自身管理运营，群众的积极参与，哪一样才是博物馆的生存之道? 传统的文博观念就是把博物馆当成庙子来守，只要看好不被破坏就行了。但在市场经济的大环境下，文物资源如果不在有效保护的前提下进行适度开发和利用，就必然会影响文博事业的发展，反过来，文物资源的保护也就成为一句空话。

( 一) 博物馆社会效益———博物馆教育

博物馆是社会公益性组织，它的社会效益应该始终放在第一位。

近年来，一些博物馆先后被定名为部级或省级爱国主义教育基地，还有的博物馆成为大、中、小学素质教育基地。在此重任之下，博物馆将长期成为学校教育第二课堂和社会实践最佳场所［2］。但是效果如何，还有待研究。在美国，博物馆都设有专门的教育部门，配合学校教育。该部门通过为学生在博物馆设立专门的教室、实验室，或者开办专供儿童参观的陈列室，提供有偿借用的图片、幻灯、标本、模型等方法，为来博物馆参观的青少年提供服务。一些大型博物馆还专门编制了讲座教材。如纽约自然历史博物馆有两套为3 至9 年级学生准备的讲座，内容是 《我们居住的世界》，每次讲座大约一小时左右，另有一小时结合讲座安排参观，进行直观教育。我们许多博物馆的 “爱国主义教育基地”工作只是简单流于形式。如何真正落实这项工作同样是我们需要认真研究的课题。

目前我国大多数博物馆的社会教育工作还没有形成制度化、规范化、经常化的体系，还存在认识不够全面、措施不够得力的现象，因此其教育活动的内容有待完善、形式有待创新、效果有待提高。博物馆的教育功能特点在于它提供的是一种终身教育，所面对的群体和对象具有极大的广泛性，不同年龄段、不同社会阅历的人参观博物馆收获的东西是不一样的。这就要求我们必须因人制宜、因材施教。

( 二) 博物馆经济效益———博物馆产业化

1. 挖掘自身优势，重视博物馆陈列、展览，多举办一些有特色的展览。如金沙遗址博物馆在展陈中充分利用了多种展示手段，有原生态展示、场景化复原、实物、沙盘、模型、仿真雕塑、灯箱、声音、光影、电子设备等，将虚景与实景、静态与动态有机结合，强调了展览的直观性和通俗性，增强了观赏性、趣味性，满足了普通观众的心理需要。

2. 加强宣传，注重品牌创建，使博物馆更有吸引力。多做调查，知道观众的需求。建立自己的文化公司、产业公司。如武侯祠博物馆创办了自己的文化产业公司，专门负责博物馆的宣传策划工作。金沙遗址博物馆也有专门的商品销售区，创办了自己的文化品牌 “金沙音乐剧”。在展览的宣传方面应该多向西方国家博物馆学习，重视展览的宣传。在美国，一个新的展览正在布置当中，便可以在车站、地铁、商场等公共场所，随处可见有关该展览的宣传招贴画，有关展览的宣传资料可以免费索取，电视上也不断地播放着该展览的广告，甚至一切与展览有关的文字往来材料都印上了精美的与展览有关的文物图案。利用博物馆日、相关的节假日、特殊日子举办一些活动，吸引观众，扩大知名度。

3. 与其它机构展开合作。与其它博物馆合作办展览，与旅游部门合作，与其它文化产业部门合作。博物馆旅游作为文化旅游的主要形式之一，根据世界旅游组织对 17 种文化旅游项目发展潜力的调查研究表明，其中人文考古旅游占据榜首，为 75%左右，因此，博物馆将成为 21 世纪游客关注的焦点［3］。

4. 动用社会力量，鼓励社会人员参与。博物馆作为公益性的社会文化教育机构，从本质上说它既是为了服务社会公众而办，同时，它又必须依靠社会公众来办，必须依靠社会公众的支持、赞助才能办好［4］。这一点也可以学习国外的一些经验。世界许多国家的博物馆都有博物馆之友、博物馆会员、博物馆志愿人员，这些组织的称谓有所不同，但其性质都为了支持、帮助和赞助博物馆而建立的热心公益性事业的公众性团体。在这些国家，博物馆之友是博物馆群众的基础，也是经费来源之一。金沙遗址博物馆在这一点上已经走在了前面，2007 年开馆之际就开始组织金沙遗址的博物馆之友。

5. 拓展自身的功能，多一些体验互动。如川菜博物馆，模拟考古、讨论会、组织夏令营、开通网上展览等。开设一些茶吧、餐饮、娱乐设施等。如武侯祠博物馆的成功之处在于体制创新和对文化底蕴的挖掘。成都武侯祠博物馆正是牢牢把握住 “三国文化”，积极探索文博单位产业发展道路，增强自身的 “造血”机能，形成保护和发展的良性循环，实现了经济效益和社会效益的统一，为我国文博单位在新形势下的发展做出了贡献，也提供了启示，走出了一条将文化资源转变为文化资本的路子［5］。

6. 政策支持。博物馆特别是民办博物馆的发展离不开政策的支持。早在 2003 年，四川省人民政府就指出，要加快建立具有四川地方特色的博物馆体系，力争在我省形成以 “四川博物馆”为龙头，市、州博物馆为主体，其他形式博物馆为补充的多层次、多门类的博物馆体系。此外，成都根据国家 2009 年 《文化产业振兴规划》，制定了成都四川文化产业规划，其中就包括文博旅游的发展目标和多项保障措施。

现代博物馆是一个 “为社会和社会发展服务的，向公众开放的永久性机构”。向公众提供丰富多彩的、高水平的陈列展览，是博物馆的主要服务手段，但并非是唯一的服务手段，博物馆仅仅局限于向观众展示自己的收藏是远远不够的。发挥博物馆以丰富的实物资源为依托的特点和优势，以多样的服务手段，不断拓宽为社会发展服务的门路，是充分实现博物馆自身价值的关键所在，也是摆脱困境，谋求生存、发展、繁荣的必由之路［6］。

博物馆从自身特点出发，运用多种手段，为社会服务，并大力强化自我形象的宣传，争取更多的人成为博物馆的服务对象，成为博物馆的朋友，使进入博物馆的人们不仅仅是等来的观众，博物馆的活动也不仅仅局限于博物馆院墙之内。

随着社会经济的发展，旅游业的兴起，博物馆的社会关注度越来越高，从事博物馆事业的人也越来越多。成都博物馆的发展有着非常有利的社会大环境，有些博物馆抓住了历史机遇，通过自身的改革和创新，走出了新的发展路子。有些博物馆则固守陈规，渐渐被人们淡忘，经营状况越来越差。博物馆应从自身的特色出发，做好藏品的保护管理、陈列展览、形象宣传、社会教育、营销策划等工作，敢于借鉴其它馆的发展经验，勇于探索、锐意创新，充分发掘藏品内涵，发掘市场，充分发挥博物馆的社会效益和经济效益职能，这也是博物馆可持续发展的生存之道。

附: 成都博物馆一览表 ( 此次调研的博物馆仅限前 21 家)参考文献［1］詹挽强，史婷 . 浅谈博物馆工作的创新———以金沙遗址博物馆为例［J］. 湘潮( 下半月) ，2008( 8) .

［2］陈媛媛 . 博物馆应怎样发挥特有的社会教育功能［J］. 剧影月报，2009( 3) .

［3］于萍 . 对发展苏州博物馆旅游的思考［J］. 旅游科学，2005( 5) .

［4］王宏钧 . 中国博物馆学基础［M］. 上海: 上海古籍出版社，2001.