微文化论文范文

导语：如何才能写好一篇微文化论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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微博的虚拟沟通对现实沟通和人格产生阻碍。目前，大多数的微博用户前台还是采用匿名的方式，用户可以自愿选择用户昵称，网络的虚拟性给高校学生提供了一个与现实不同的新的表达平台，很多学生通过网络活动去满足自己的虚荣心和实现虚拟目标得到认同感，沉溺于网络不能控制，对现实的沟通交流产生了严重障碍，回到现实社会中不知如何处理不同的社会关系。每个人都可以通过微博信息，监察部门由于人力、物力等条件的限制，无法逐条的对微博进行审核，真真假假的信息在微博上进行传播，现实中人与人之间的信任力也受到影响。微博使大学生的分析思考能力退化。资源共享是一个最大的特点，微博的广泛运用，为大学生获取资讯提供了一种新方式，学生通过电脑、手机等移动终端上网浏览各类新闻报道，一种“快餐新闻”现象应运而生，面对网上纷繁复杂的信息，看标题读新闻成为很多大学生的阅读习惯，只浏览标题和大概内容已成为“快餐新闻”的主要特点，使大学生群体对新闻报道缺乏深入的思考与分析，一直这样学生用自己的思想去分析和考虑问题的能力会逐渐消失。

2微博视角下促进高校文化建设的实现途径思考

2.1依托微博，发挥社会主义核心价值观的引导作用。

在“微时代”下，社会上各种复杂的价值观、道德观对高校校园文化建设带来巨大的冲击，要依托社会主义核心观的影响力，引导高校校园文化建设，因为无论是在理论层面，还是思想层面，它都是“微时代”下高校校园文化建设的基础。校园是一个重要的思想阵地，我们必须发挥社会主义核心价值观的作用。只有这样，才能占领高校校园文化建设传播的高地，在与其他思想的较量中掌握主动权，但坚持这一思想的我们也不是一成不变的，我们要以与时俱进的态度来坚持思想，以我国具体实际和国情为基础，结合，引导高校校园文化建设。要运用微博这一新兴的工具，积极推进社会主义核心价值观进入微博，对大学生的“三观”进行导向，加强大学生对西方腐朽思想的侵袭的抵抗能力。

2.2建设高校官方微博，开拓高校与师生沟通新途径。

高校应充分运用微博这一工具，开通高校“官微”，实现师生之间一种特殊形式的“面对面”交流，师生可以通过微博评论，来发表自己对这个问题的看法，学校通过“官微”平台对师生的提问进行回复。这一新的沟通交流平台的搭建，加强了师生对高校的监督，在一定程度上保证了师生的知情权、参与权。高校“官微”作为一种官方的声音，能够对校园文化进行准确、真实而又丰富的宣传，为树立高校形象起到积极地作用，提高了学校知名度，同时增加了与师生的互动。当高校遭遇舆情危机时，可以第一时间在微博上官方消息，给予官方的回复，快速掌握话语权，安慰师生情绪，增强高校在他们心中的公信力。在“舆情危机”得到有效控制后，通过“官微”多方听取意见，谨慎处理危机遗留问题，同时也潜移默化的对大学生有进行了一次思想政治教育。

2.3合理引导微博发展，掌握话语主动权，净化校园文化环境。

建立健全微博舆论导向机制。加强指导微博平台上的热点和舆论的突发事件，牢牢掌握主动权和发言权来对微博平台上的舆论进行导向，遏制传闻和谣言蔓延。对微博环境进行净化，用户采用实名制的形式进行管理。与此同时，要保证师生的言论自由，在这个前提下，对在微博客负面舆论炒作，尽快来缓和与化解；对微博上的恶意攻击，积极开展斗争，防止微博上的信息对高校校园文化建设带来不良影响。加强微博监督管理，组建微博管理机构。微博的发展对高校教育者提出了新的要求，高校必须建立专业的微博管理团队，及时适应当前形势，对话语权进行引导，应尽可能的掌握交流话语权，加强对微博平台上信息的把关，把握微博整体的舆论导向。

2.4挖掘微博潜力，提高学生的参与度。

一是创建“微班级”群。目前，大多数学校通过QQ群与学生进行沟通，并对班级进行管理。微博在大学生中的使用越来越广泛，利用微博对班级进行管理是今后发展的必然趋势，利用微博，发挥学生干部、学生党员的先进性，让他们作为管理人员，时时反馈班级学生的思想动态。二是创建学生管理机构。将机构微博与学生个人微博连接起来，及时向学生传播校园内外的资讯。例如，大连海洋大学党委宣传部主管的大连海洋大学微博协会官方微博，微博开设两年来，拥有超过一万人的粉丝，微博内容涉及校园生活的方方面面，例如母校资讯，活动信息，校园福利，失物招领等话题。“海大学子，榜样力量”校园明星评选活动中，通过大海大微博协会微博，对优秀海大学子的事迹进行宣传，引起了学生的热量参与讨论，对激励学生成长成才起到了重要作用，丰富了高校校园文化的内容。

3结论

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走进新世纪，我国大力推行新课程改革，全社会也在积极提倡读书学习，我校跟随国家教育部正确指导，制定了“构建教室文化，营造书香氛围”的特色规则。何谓“书香氛围”，笔者认为，图书的香气能像花香一样充满我们整个校园、教室的角角落落，让书——人类进步的阶梯，引导全校学生和教师学习知识，丰富古今中外的文化常识，从书本中吸取阳光和水分，提高自身全方位的能力。为此我校各年级教师积极带领班级学生构建教室文化，给学生提供读书、学习的机会。也就是说，我校以开展读书活动，营造书香氛围，来全面执行教育改革，构建充满智慧和生机的学习环境。“构建教室文化，营造书香氛围”提倡师生沐浴在书香里，浸润在文化中。

二、“构建教室文化，营造书香氛围”的重要意义

按照我国传统习惯，我们一般称爱读书的人家为“书香门第”，把爱读书的个人称作“书香子弟”。充分体现了我国长期以来对读书学习的重视。然而，当前形势下，经济发展迅猛，拜金主义热潮感染着一代又一代人，时常读书学习的人数急剧下降。最近经常会在网络看到这样的消息，“大学生参加就业招聘面试时，面试考官询问学生都看过那些书，有什么心得体会？一个简简单单的问题，却得到了惊人的答案，多数参加应聘的大学生没有看过很多书籍，自身文化积累少之又少。这不禁使笔者心生感慨：大学生不爱读书，十几年寒窗苦读，只是学习课本知识，不能广泛阅读课外读物，学校缺少书香气的营造是其主要原因，小学阶段的教育教学不具备书香氛围对此产生巨大的影响。

在知识经济蓬勃兴起,信息通信更加便捷的背景下，读书既与提高我们个人的自身修养息息相关，同样关系着我们国家的全体国民素质和与国家竞争力。不能从书籍中获取知识和力量，没有良好的读书习惯，极大地阻碍人们的想象力和创造力的发挥与发展。而为使我们的国家和民族永葆青春和活力，提高国家的核心竞争力，想象力和创造力尤其是学生的想象力和创造力至关重要。

学生是一个民族的希望，有浓郁书香气的学校是学生的希望。为此，我们对学生进行小学教育时，必须培养学生读书的兴趣，构建教室文化，营造书香氛围，帮助学生养成良好的读书习惯，从书籍中获取知识，创新性的继承和发扬前人总结的经验和智慧。

三、“构建教室文化，营造书香氛围”的具体实践

（一）加强学生课外阅读，提供优质书源

营造书香氛围，帮助学生学习书籍知识，书源问题尤为重要。优质的书源能够帮助在校师生便利的获取精神食粮，是“构建教室文化，营造书香氛围”的必要条件，我校主要在两个方面为学生提供优质书源。

第一，完善学校图书收藏。首先，增加学校图书经费预算，定期购买小学生需要阅读的图书，以及国家的优秀期刊杂志，以新的优秀的适合儿童阅读的书为主构建学校图书室，及时整理新旧图书，为学生借书提供方便。其次，积极与其他学校或者是各地区市图书馆开展馆际互借与文献传递，利用其他地方的优秀书籍来满足学生和教师对书籍的需要，弥补我校经费紧张的问题。

第二，开展班级图书漂流活动。学生数量众多，只是依靠学校图书馆的书籍肯定不能满足所有学生的阅读需求，因此，每一个班级可以建立安置一个图书柜，由班级内的所有同学自主捐助自己的书籍，与其他同学交换阅读，资源共享，同时也能够培养学生自主锻炼、自主学习的能力，班级图书漂流最大限度的调动学生读书的积极性，使每个学生的读书需求得到满足，学习更多的书籍知识。

（二）教师指导学生读书方法，共同为读书而努力

授人以鱼不如授人以渔，教师应帮助学生掌握读书技巧，营造书香氛围。

第一，以课本知识为基础，指导学生阅读方法。现阶段，我国小学课文内容丰富，体裁多样，其中包括：记叙文、简单议论文、科学小品文、诗歌、散文等等。教材内容提供了丰富资源方便学生在课堂学习，教师必须利用教材资源指导学生阅读方法，做好课内阅读，掌握基本知识。

第二，以小学生课本为立足点，以学校图书室和班级图书漂流为平台，积极引导学生课外阅读。课外阅读尤其是在教师知道安排下的阅读是课内教材的延伸和补充，只要教师处理好二者之间的关系，指导学生合理安排时间，针对不同图书做出相应的读书要求，对学习成绩不通的学生因人而异制定粗读与精读标准。努力让每一位学生养成一个好的读书习惯。

（三）学生分组阅读，培养阅读兴趣

兴趣是最好的老师，将班级学生合理分组，培养小学生的的阅读兴趣。

第一，以因材施教原则，按学生的不同阅读爱好，分组阅读。笔者教学过程中，详细观察每一位同学的阅读兴趣，把学生分为时若干个阅读小组，主要包括：军事与科技小组、文学艺术小组、图片与画报小组等。每组设小组长一名，定期召集组员在小组内部交流阅读体会，并总结每一次的交流情况以文字形式刊登在班级小报《文化轩》上，全班交流。这样不仅培养了学生的阅读兴趣，也节省了学生阅读时间。

第二，开展 “我读我朗诵”活动。每一位学生在阅读中总会碰到一些非常好的精彩语句或者段落，甚至整篇文章都很优美。在每天早读时间结束前五分钟给学生轮流上讲台朗诵的机会，每次1～2人。这样不仅能够增强学生的口头表达能力，提高学生阅读的积极性，同时也可以说是“奇文共欣赏”。

（四）定期开展读书汇报会，展示学生读书成果

读书汇报是营造浓厚的读书氛围，激发学生读书氛围，激发学生读书兴趣，丰富班级文化及课外生活，展示学生读书成果的最佳途径。

第一，明确读书汇报会目标：促进学生读好书，读益书，在书香氛围中获得更多的知识。在开展读书汇报会活动中，积极提倡小学生读好书，读益书，读经典名著，读优秀古诗词。

第二，丰富的读书汇报会的形式和内容。以交流汇报为主，其他汇报形式为辅，采取多变的形式让学生汇报这一阶段的读书成果。读书汇报会的内容主要包括：课内知识学后感汇报会、专著式汇报会、诗歌诵读汇报会等等。例如:在学习《全神贯注》一文后，要求学生汇报自己在奥地利雕塑家身上学到了什么，自己应该怎样以之为榜样；在课外学生读过“三国演义”等四大名著后要求学生分析其中人物刻画特点等等；在研读过唐宋诗词后，要去学生汇报诗词的优美是如何通过短短几句话展现而来，或萧瑟，或欢快的情景如何描绘产生等等。

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是否可以找到一种方法，来提高学生学习的效率，不断巩固所学的知识呢？通过比较我发现，文言文虽然离我们所处的时代较远，但毕竟现代文是从文言文发展而来的，在词语、句式、语法各方面二者实有许多相通之处。于是，我尝试采用“有机联系，化整为零”的方法进行教学，注重讲清古今词义和某些语法的异同，减轻了学生学习文言文的识记负担。下面，以《狼》一文为例说明之。

一、词义方面：A．文中与现代汉语词义相同的有：肉、骨、狼、远、投、劲刀、麦尝场主等。

B．古文中是单音词，现代汉语中是双音词的有：“屠（屠户）、晚（晚上）、剩（剩下）、惧（害怕）、止（停止）、野（田野）、弛（松弛）、目（眼睛）、悟（醒悟）等。

C．古文中使用，在现代汉语中不常使用或意义发生变化的有：薪（柴禾）、眈眈（注视的样子）。其实它们的这种含义在现代汉语中也有相对的例证，如：杯水车·薪、虎视·眈·眈等。

D．古文与现代文意义区别较大的词：奔（跑）、行（走）。

这四类词，A类不需要讲，B类只需在解释时点明即可，C类也可在现代文中讲清楚，需要记住的只有D类。通过上面的分解，实际上D类词在古汉语中所占的比例是很小的。这样，词义的理解与记忆负担就大大降低了。

二、语法方面：（1）现代汉语中的许多词语保留了古文的一些语法特色，在教授现代文时讲清楚也可以相应地减轻文言文学习的负担，使之在文言文中出现时不再成为新的信息点。如《狼》出现的“犬”（像狗一样，名词作状语）、“洞”（打洞，名词用作动词）一类用法现代汉语中也不在少数，如·土崩·瓦解、·星罗·棋布、·蝇营·狗苟（名词作状语），·衣·冠禽兽（名词用作动词），摧·枯拉朽、防·微杜·渐（形容词用作名词），·丰衣·足食、不·远千里、·富国·强兵（使动、意动用法）等。

（2）文言文殊的句法结构在现代汉语中也时有出现。

如古汉语中的被动结构形式：“为”“为……所……”“于”等，现代汉语也不时使用，像鲁迅《藤野先生》中的“再继续写些·为‘正人君子’之流·所深恶痛疾的文字”，《冰心略传》中的“她写出了·为文坛瞩目的短诗集《繁星》和《春水》”，还有像“受制·于人”等。

又如现代文中的词语“时不我待”等，也保留了古汉语宾语前置的特色。

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在长期的学习与研究中，他十分重视油画艺术品格，其作品风格虽写实，但绘画语言却是表现的，主要体现在色彩、光和用笔的处理上。如何在空间造型中运用色彩表现物像，表现光影，甚至表现色彩本身，这关系到艺术家独特的审美感受和审美品位，可以这样说，色彩是油画艺术的情感、是油画艺术的血液、是油画艺术的精神。孙为民正是从光色的角度来观照自然，捕捉在不同的时间、场合下自然景象所呈现出的不同色彩基调和光线氛围。光色干扰形体的关系，同时又赋予了形体以丰富的视觉效果，产生出恍惚的感觉，孙为民在描绘这种感觉时，沉稳大气，不受具体的形、色束缚，主观把控色彩和光线变化，夸张色彩，纯化色彩，纷繁复杂的形色关系被处理得虚实得当、紧密有序、生动自然，作品呈现出动感十足、温暖明亮、极富诗意的梦幻效果。在他的作品《红山头》《绿野》和《绿荫》组画里，他在光色和氛围的处理上不仅拿捏精准，而且在绘画语言上也有了独具个性化的表现。从完成的这些组画里，不仅看到的是其形、色、笔触完美结合的高超技艺，更看到了其光、色语言所呈现的独特审美性。画面使用色彩明亮灿烂，鲜灰交织，雅致而不俗气；错落无序的光斑使形体支离而不破碎，整体色调丰富而又纯粹，一切都和谐地统一在温馨祥和、光影交错的氛围中。尤其是《绿荫》系列组画作品可以说是孙为民创作历程的里程碑，正是这组作品确立了他的创作方向和个人风格，使他受到美术界极大关注，并享誉画坛。之后，他又创作了《七月》《荷塘八月》《林中九月》等作品，这些作品使他创作风格进一步走向成熟。在孙为民的油画中，如果说色彩是在表现意境，则笔触是在抒写情感，可以说，色彩是闪烁的旋律，笔触是跳动的音符。秉承中国绘画的传统，孙为民在用笔上轻松随意，自由而不羁，笔触轻快跳跃，变化多端。皴、擦、点、染，时而挑，时而拖，每一笔都是鲜活生动的，看似轻松随意，却严谨地遵循了物象的形体结构和光影变化，在似与不似中表现出了微妙的物象变化关系。笔墨随着情感在画布上肆意舞动，在反复交织碰撞中生发出许多偶然的笔味和意趣，平添了作品的生动气韵。在《红山坡》《秋阳》《芒夏》等作品里，自由、活泼、轻松的笔触近乎抽象，在皴、擦之间，不仅释放出了更多笔意的美，也悄然流露出画家的独特意趣。

二、孙为民的油画更是民族的

尽管深受印象派的影响，但他却并没有沉沦于光色的描绘，而是继承了现实主义的精神，在创作中，他将绘画主题由城市风景转向了乡土风情，转向了对农民生活、劳作场景的深情描绘，这一转换，其绘画语言更加生动、自然，毫不做作，作品饱含了其对生活的热爱和对农民情真意切的人文情怀。在他的作品《村头》《芒夏》《农家十月》中，可以看到光与影的描绘与生动的笔触相互交织，浑然一体，画面涌动着画家深切和热烈的情绪，洋溢着一股愉快、祥和、温暖和幸福的农村生活气息。显然，光色效果不再是孙为民绘画研究的目的，如何将光色与富于情感的用笔相结合，上升为一种颇具时代性的油画语言，去表现中国农村生活场景和农民的精神面貌，描绘一种幸福祥和、丰富细腻、优雅含蓄、朴实无华、积极向上的感受，具有中国民族审美趣味的当代油画成为其诉求的方向。经过勤奋的探索和研究，他创作了大量的作品，这些作品不仅呈现了北方农村的风景，而且传递了北方的人文气质与底蕴，其总体的审美取向是优美、雅致、浪漫和温馨的。可以说，在他之前，还没有多少中国油画家能这样深入细致地表现中国北方灿烂的色彩，还没有多少中国油画家能这样自如地运用外光和色彩语言表达出北方丰富的意蕴和情调。孙为民在探索油画创作的道路上，不仅悄然吸收和消化了外来艺术的营养，而且他用自己的才智和创造精神赋予作品以民族气派和个性特色，也显示了当代中国油画在油画语言上对本土化和民族性的探索。

三、艺术创作是来不得半点投机取巧的

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建议：

一、在化学教学中进行世界是物质的，物质世界是运动着的观点教育。

在初中化学中进行原子分子论教学和在高中化学中进行原子结构和核外电子运动状态的教学时，教师可指出，从客观方面看，在无边无际的茫茫宇宙中，有着气象万千的无数天体，人类居住的地球只是太阳系的一个成员，太阳系只是银河系家庭中的一员，银河系以外还是河外星系，这些星系构成为总星系，这些都是宇宙空间中客观存在着的事物，而且都在不断地运动变化。从微观讲，我们周围的各种实物都是由分子构成，比分子更小的微粒是原子，一个氧分子由两个氧原子构成，一个水分子由两个氢原子和一氧原子构成等等，这些构成微观世界的各种成分，尽管微乎其微，也都是客观存在的，而且这些基本粒子，没有一个是不运动的。

二、在化学教学中让学生树立世界上任何事物都是绝对运动和相对静止的辩证统一的观点。

在初中化学中进行溶解平衡等教学，在高中化学中进行平衡、电离平衡等教学时，指出这些平衡都是动态平衡，从表面看，在溶解过程中溶质不再溶解，也不再结晶；在可逆反应中反应混合物中各种成份的百分含量不再变化，在弱电解质电离过程中，自由离子浓度不再变化,好象各种变化都停止了,但实际上这些变化的两种相反过程都从未停止过，只是溶解和结晶的速度，正反应和逆反应的速度，弱电解质分子电离成离子和离子重新结俣成分子的速度相等罢了，在这一定条件下保持平衡，若条件改变，平衡破坏，将重新建立新的平衡，这说明任何事物的运动是绝对的，静止是相对的，有条件的。

三、在化学教学中进行矛盾的对立统一观点的教育。

任何矛盾的双方既是相互对立、又是相互依存的，任何一方都不能孤立地存在，而且矛盾的双方又互相渗透，在一定条件下可相互转化。例如，金属原子有失电子的还原性和氧化性，是相互对立的矛盾双方，但它们又互相依存，没有还原性，何谈氧化性。当金属原子失去电子成为阳离子后,就具有氧化性,非金属原子得电子成为阴离子后，就具有还原性。这说明氧化、还原这对矛盾在一定条件下可以相互转化，它们既对立又相互统一在同一个微粒中。

四、在化学教学中进行意识的能动作用的教育。

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摘要：三维动画技术应用广泛。在课件中引入三维动画，可进一步提高学生兴趣，降低知识点难度，增强教学效果。

多媒体教学技术在中学教学中越来越普及，教育工作者制作出了各种类型的丰富多彩的课件。其中就动画内容而言，平面动画较多，三维动画还比较少见。笔者对三维动画方面的问题很感兴趣，就其在中学化学中的引入及初步应用谈谈自己的体会。

我使用的是3DStudioMAX(简称3DSMAX)三维动画制作软件。它集建模、材质编辑、修改、渲染、动画制作等功能于统一的Windows界面中，是一种大型、复杂的三维制作软件。

3DSMAX对硬件环境的要求：使用相当于Pentium300MH或以上主频的CPUl28M内存，板载4M显存的3D加速显卡以及支持1024x768分辨率的17英寸显示器。这种硬件要求今天已比较普遍。操作系统最好采用WindowsNT。对于Windows98的用户，也可使用3DSMAX，但是会遇到一些问题。首先是数值输入问题，安装完成后，建立造型时，不能输入造型的几何参数，这时将S12sys．ron字体文件拷入操作系统的字体文件夹中，即可解决。其次，可能遇到内存不足的问题，解决办法是购买内存或安装一些第三方内存管理软件。

3DSMAX的窗口界面根据实际的功能大致可分为8个区域，分别是：视图显示区，下拉菜单区、工具栏、命令面板，信息状态栏、动画控制区、视图控制区、对象捕捉区。各种工具、命令名目繁多，并且都是英文专业词汇，熟悉、掌握需要较长的时间。

作为一名基层化学教师，我曾经建立了一些化学三维动画模型。

例：建立数个在空间以各种角度旋转的乙烯分子球棍模型，其中一个渐至满屏，其余隐至最远处。

1、制作碳原子模型。打开“Create”命令面板，单击“Sphere”球体按纽；在透视图“Perspective”中拉出球体，3DSMAX自动命名球体为“Sphere01”，作为C原子；打开“Modify”命令面板，在“Parameters”参数栏输入数据，修改球体半径为所需。

2、制作两个氢原子模型。同上，建立另一个球体“Sphere02”，作为H原子，两球半径比为r(C)/r(H)=30／23：选中Sphere02,按下空格键锁定选择，单击工具栏上的“Pan”按纽，按下键盘的Shift键同时用鼠标拖动球体，在弹出的“CloneOptions”对话框中选择“COPY”复选框单击“OK”确认，复制出一个与“Sphere02”完全一样的的球体。

3、制作两个连杠。按下“Geometry”命令面板上的“Cylinder''''’按钮，在透视图中制作一个圆柱体；设高、半径为所需。

同上，复制一个连杠。

4、将各部分组成一个整体。前面建立的各部分均为独立的整体，必须将它们组合为一个整体。

首先单击“SelectcandLink”按钮，在大球上按下左键，将该球拖到一个连杠上，放开鼠标键；对其余各球、连杠同样操作；

其次，按住Ctrl键用鼠标占取各物体，将五个物体全部选中，单击“Croup”菜单上的“Group”命令，在弹出的对话框中输入“乙烯片段”，单击“OK''''’，关闭对话框，这样五个物体组合为一个整体。完成乙烯分子球棍模型的一半。在场景中移动任何一个物体，组中物体都随着移动。最后使用“Attach”命令将各部分真正结合成一个实体。

5、复制乙烯分子球棍模型另一半。

6、制作一根较长连杠，将两部分连接起来。

7、将三部分连接为一个整体，即得到一个完整的乙烯分子球棍模型。

8、复制6至7个乙烯分子模型。

9、制作动画。按下动画控制区“Anim”动画记录按钮(变为红色)，移动时间滑块到50帧，将处于同等位置的数个乙烯分子边从XY平面、XZ平面、YZ平面旋转，边移至渐远，同时将一个乙烯分子各角度旋转至渐近；移动时间滑块到100帧，同样将渐近的一个乙烯分子移至满屏，并以正面呈现，其余分子移至屏幕最远；关闭动画记录。

10、单击动画控制区“Play”按钮，即可看到制作好单一个乙烯分子球模从一群分子中以各个角度飞出至满屏，其余退至最远。

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中国摄影曾风光一时

在过去的两年中，一种称为“专家见面会”的市场活动在中国非常普遍，就是一些国外影像专家应邀来到中国，与教百个报名者中挑选出来的300个中国摄影师见面，评价他们的作品，由此引起了摄影师们空前的关注。摄影师们对参加专家见面会十分积极，这种现象并不完全因为有摄影大师到场。

实际上，到场的都是和市场密切相关的人员：国际策展人、美术馆和收藏机构的专家。因为他们的到来，中国摄影界充满了跃跃欲试的气氛。大规模资金除了一路推高股价和房价，也在寻找一切可能的增值机会与渠道。中国摄影就这样变成了一个亟待开拓的收藏领域。中国美术，尤其是当代油画市场的行情一路走高，让中国摄影界的人们也觉得自己应该有一个好价钱，成功的可能性足以让一些摄影师亢奋，而且中国摄影在改革开放的30年中确实有了极大的发展。

老照片价格依旧坚挺

现在在金融危机背景下，在当代艺术低迷的状态下，曾经的隐忧已经浮上水面，那些炒“概念”的作品并不好卖。资深影像收藏家赵庆伟表示，目前仍旧是最为传统的纪实摄影作品受市场欢迎，尤其受国外藏家的喜爱。定价的一个重要依据是市场的需求，国内外藏家青睐的中国摄影，一种是数量稀少而权属清晰的历史照片，如记录清末民俗、“”的摄影作品。他主要收藏和经营人脉最深的领域，即是这类传统的纪实摄影。

例如，华辰2008秋季拍卖上，备受关注的《梅兰芳天女散花戏装照》以近9万元成交。另一幅具有珍贵历史意义的《中华民国正副总统就职典礼》，由于其宝贵的史料价值以12.32万元拍出。由托马斯・查尔德拍摄于1877年的11张《圆明园西洋楼残迹》也以24.64万元成交，为全场最高。

当代观念摄影繁华中暗藏隐忧

作为当代艺术的观念摄影作品，是中国当代艺术市场潮流的延伸，在拍场上仍是“抢手货”。但是有业内人士却不看好它。一些摄影师自己的作品刻意与摄影区分开来，标榜自己是当代艺术创作，试图追寻张晓刚、岳敏君的脚步，创造新的天价神话。他们开始做那些可以和美术作品拼尺寸的大照片，因为价格不一样。尺寸越大，价位越高，画廊也越起劲。

在西方成熟的影像收藏市场里，一组照片定在什么价位，基本上有据可依。除了作品数量和作者的知名度这些基本市场数据，作品的风格与影像表现力是定价的另一个依据。健全的市场是通过画廊来找摄影家，而有长远眼光的画廊强调与艺术家共同成长，将他们稳定地推出去，有计划地举办展览，为作品拟定一个理性的价位与上升通道。

2008秋拍的诚轩影像专场中，张洹的《我的纽约》以38万元成交拍得全场最高价，使得一些摄影师对市场前景充满了自我期待，摩拳擦掌急于了解国际市场的口味。当时一些业内人士已经敏感地感到一丝隐忧。国际市场的“标准”，对中国摄影的趣味、风格和偏好正在发生非常大的，甚至是决定性的影响。在“国际专家”面前，中国的摄影师显得有些被动，有人准备随时模仿那些受到国外专家青睐的作品。

至今没有摄影定价体系

目前国内并无独立的摄影作品评价体系和定价体系，比照美术作品为摄影作品定价是最常见不过的事情。另一种常见的市场手法是将某个摄影师的作品送进拍卖行，制造一个可疑的(很可能是假的)价格纪录，以此拉动这个摄影师其他作品的定价――至于最终能卖多少，只有天知道。拍卖的过程就像击鼓传花，谁是最后一个接棒的谁就是那个倒霉蛋。当然，有价无市最后伤害的还是摄影师。

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多年来，国破家亡，颠沛流离的生活，使他对自己的生活了大半辈子的故国——赵宋王朝有一种刻骨铭心的爱。对投降妥协派的一种不耻与不平的恨。爱恨交错的这种思想在《采薇图》画卷中表现得淋漓尽致。可以说《采薇图》是他空有爱国之志，却无力报效国家，自表心愿的一个心声表达。李唐愿学古人伯夷、叔齐不愿安于亡国，饿死不食周黍。或以此提醒当权者勿忘亡国之耻，勿安于现状。驱除鞑虏，收复故地，百姓能够再食国黍。以他一个垂暮之年的老者，又能以什么方式来述说自己的内心世界呢？拿起他的画笔，当作他的唇舌，表达他心中的意志。对于《采薇图》闻其名，未见其面时，不甚理解其含义。见过此画之后，打动我的并非画面中描绘具体故事。而是画中人物的塑造神韵。是正面直身坐立的伯夷的眼神。就是看到这幅画的一刹那，深深地被画面中伯夷的眼神所吸引。看伯夷的眼神，你能感觉到画家传神的画出了伯夷的内心世界。面容憔悴，双目却像寒星一样，主人公的那种坚韧不拔，刚直不阿、愤世嫉俗的内心世界表现得痛快淋漓。一个没有经历、没有生活、没有体会的人，是不能如此传神的把它表现出来的。历史记载的伯夷和叔齐也仅限于他们相互让国，亡国后不食周粟而饿死于首阳山上（今陕西境内）的简略概述。不同时代的故事，放在不同的历史背景下，便有了不同的历史含义。李唐所处的历史时代和伯夷、叔齐的历史背景，尽管大的框架相同，但历史意义却截然不同。李唐所处的历史年代是国家已经破败，而且还有完全亡国的危险，可是朝中的一些大臣却还过着偏安一隅，歌舞升平，纸醉金迷的生活。甚至为了自己的享乐生活能保持得住而去与敌对的军事敌人投降妥协，打击抵抗的一派。在这种环境下李唐所作的《采薇图》是有一定积极的政治意义的。而我对于人们评述商周时代的伯夷、叔齐的一些思想与做法却有一些异议。

二、历史上的伯夷、叔齐的故事

伯夷、叔齐是殷商时期古孤竹国的王室子孙，姓“墨胎氏”。伯夷名“允”，字“公信”；叔齐名“致”，字“公达”。夷、齐分别是他们的谥号。按中国古代兄弟排列为伯、仲、叔、季的传统习惯，他们之间应该还有一位兄弟。实际上老孤竹君膝下是有三子的，在伯夷与叔齐中间，尚有一中子（次君）佚名。又《史记》中记载在夷齐二君逃走后，“国人立其中子”在今冀东迁安市团子山仍有“次君墓”。老孤竹国君曾传位于叔齐。国君死后叔齐认为自己不是长子，要让位于伯夷，伯夷以父命不可违为由拒绝出任国君而逃走。结果叔齐为了让位也逃走了。那么王位就有他们中间的次君来继承了。他们的让位被正统的儒家学派奉为一种美德。他们的行为是一种贤德的表现，要示意云云众生，不要争抢名利地位，看看伯夷、叔齐长幼尊卑，互相谦让的是多么高尚的美德。而封建统治阶级则树立其为美德的代表，成为加以约束、规范百姓的思想禁绳。这是他们千古流传的原因之一。次君就当仁不让的做了国君。虽然没有得到千古流传，但却不可否认的当上了国君。其实伯夷、叔齐也不是不想做国君，出于对周文王姬昌的尊敬，他们去找姬昌，让他定夺谁做国君。可是姬昌不幸病故了。而他的儿子武王姬发又反大商王朝，他们的孤竹国同周一样是商汤分封的属国。从前地位既然平等，他们就不愿意自降身份而降周。故国也有了新国君（国不可一日无主，你们不做国君，就需要有一个新人作国君），他们进退两难，只好中途进入首阳山，采薇而食了。他们这一做法就又被封建统治者利用了，称他们为商的遗臣，亡国以后不肯归降新的统治者，而隐居山林，甚至不肯吃新的朝代的食物，而只吃自然生长的山野菜，直至最后饿死。表现出他们的爱国品格是高尚，对故国的坚贞不渝、忠心耿耿。

三、封建统治阶级推崇的原因

封建统治者正需要人们的这种对自己的统治忠贞不二的精神。千百年来，把他们的故事广为流传，把他们的故事树立为一种精神、一种象征。事过沧桑，当年的事谁也不得而知，只是善于取舍的人们把有利自己的一面尽量的夸大，而不利于自己的另一面尽量的缩小或淡化为无了。至今在辽西孤竹国故址仍有伯夷、叔齐墓遗迹。对此说法不一，有的说，是他们死后被运回故国，有的说是他们的衣冠墓冢。为什么不在他们生前把他们接回故国？还是不为新朝接受他们所存在的事实。他们若是回来，于次君而言则处于非常尴尬的境地。一个是自己的兄长，一个是绶有遗命的储君，哪个回来做国君都比他名正言顺。最好的解决方式就是他们不要活着回来。李唐所绘《采薇图》时，生活在南宋高宗赵构开国时期，赵构当时的心态应当和孤竹国的次君一样。只要北宋的徽、钦二帝不活着回来，不分享帝位，就可以给他们一个好的名声，为自己争取最佳利益。或他私下就想让那两位皇帝像伯夷、叔齐那样，不食异国之栗而饿死于异国，于名于利都是大有益处的。南宋高宗赵构曾在他的《长夏江诗卷》上题云：“李唐可比唐李思训”所以李唐其人其画也就被宋高宗所利用而大为赞扬?也许吧。

四、今人的思考

篇9

关键词：欣赏趣味优化

[1]189美国人本主义心理学家马斯洛认为:每个人一生下来就有一种高级的潜在的需要,即自我实现的需要,而审美需要即是其中的一种。而且当人的其他非审美需要得到相当的满足之后,那种整合的审美需要才能逐渐被主体意识到,从而化为人们追求美的积极动力,艺术创作与艺术欣赏活动便随之产生。但是由于艺术趣味的差异性,又使艺术创作或艺术欣赏活动因个体的差异而不同。一个人的艺术趣味决定了其艺术创作或欣赏活动的方向,同时艺术趣味的健康或病态、进步或落后亦决定了其艺术创作或欣赏活动的优劣,因而,艺术趣味是艺术领域中的一个重要范畴。

《当代世界美学艺术辞典》中对于艺术趣味的定义如下:“艺术趣味使之人以相应的方式欣赏和评价艺术作品的能力”。艺术趣味是个人(社会)艺术经验的概括,主要是在艺术的直接影响下形成的,但是不能认为艺术趣味只是派生与艺术客体的品质和与艺术客体接近的强度。在艺术趣味的形成和确立上,许多东西取决于一个人本身的生物心理特点:艺术感知能力,对于这一方面的过分强调唯心主义美学得出艺术趣味的本性以个人的天赋特性为基础的结论。按照马克思列宁主义美学的观点,艺术趣味的感性基础是受客观因素制约的。按伏尔泰的说法,艺术趣味是一种特殊的“对艺术中的美和丑的敏感”。艺术趣味的形成取决于许多因素,除了艺术经验外,还有个人的年龄、生理心理特点以及个人一定的社会群体属性和阶级属性、专业知识和生活经验、兴趣和需要的不同等。艺术史上常有某些艺术家由于思想和艺术立场的不同而不能接受其他艺术家创作的情况,列夫托尔斯泰曾否定莎士比亚的创作,斯塔索夫对布留洛夫的回话持批判态度,柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音乐。这并不等于说列夫托尔斯泰等人的艺术趣味不高,而是在他们高度发展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多样性对艺术趣味中的个人判断与集体判断之间的相互关系也有影响,千百年来,唯心主义美学在这个问题上形成了“从少数人出发”的观点,这种观点把贵族“艺术行家”的个人主见同“大众”的意见加以对立。但也有与此完全不同的观点,即以“多数”表决的方式机械地解决艺术作品价值的问题。但是,无论哪一种观点都不能真正决定趣味判断的高低,真正的高低只能取决于对趣味水平客观的判断,但是要为真正客观的艺术趣味而斗争,必须始终注重讲求论争的文化修养,必须以尊重的态度对待论争者的趣味人格。

通过以上对艺术趣味的分析,可以看出,艺术趣味具有以下特点:

首先,艺术趣味具有差异性,这种差异性即表现为主体个性的差异和时代、民族、阶级的差异。

主体的个性特征,由先天与后天,生理与社会等多种因素的复杂影响所造成,因而是千差万别的,而这种差异性又给艺术趣味打上了深刻的印记,使艺术趣味也呈现出个性的差异,这主要体现在形象感知的差异和内容领悟的差异两方面。主体各感觉器官敏感程度的不同以及感官功能发展的不平衡是引起形象感知差异的主要生理原因,此外还有复杂的心理原因,如知觉不同,分析型和综合型以及介于二者之间的分析综合型对于事物的感知会有不同的结果,即由于生理心理上感知的差异,造成了个体形象感知的差异。再者,由于不同的主体对具体美感对象的态度、关系不同,感受时主体的选择方向、敏感程度、注意程度以及记忆联想的具体内容亦会有很大差别,因而其感受时的领悟和情感反应也就各不相同。同时主体对于某一艺术门类的形成、技巧和手法的熟悉程度,也直接影响到对艺术作品的体验和领悟的深度。

艺术趣味除了其存在主体个性特征的差异,不同时代,民族和阶级的艺术趣味也存在很大的差异性。特定时代的人们,由于受到时代特定的实践内容和社会思想的影响和制约,会形成特定时代的审美思想,并在这种审美理想的指导和规范下,形成具有时代特征的艺术趣味。不同的民族由于其生活习惯、思想文化传统和心理、情感等方面的差异,使不同民族间的文化心理各相歧异,其艺术趣味也就随之不同。由于阶级是建立在一定的经济基础之上的,不同的阶级,以其经济利益为基础,再结合不同的民族和时代特色,便形成自成一体的政治、思想、伦理和道德观念,同时亦形成了不同的审美理想和艺术趣味。

其次,艺术趣味除了其存在差异性外,亦存在着共同普遍性。艺术趣味欣赏的主体是人,人是不能脱离社会关系而独立存在的,做为一定生产关系、阶级关系、家庭关系及宗教关系等诸多社会关系的承担者,其艺术趣味就不能不包含和体现着其特定时代、民族和阶级的共同审美要求和趋向。正如黑格尔所说;“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的”,也就是说艺术趣味的共同性不仅存在于特定的时代、民族和阶级中,不同的时代、民族和阶级亦存在着共同的艺术趣味。当然艺术趣味的差异性和共同性并非截然分开,二者相互渗透,同中有异,异中有同。

既然艺术趣味存在着差异性和共同性,这就要求我们在培养和优化艺术趣味时要看到二者的区别和联系,既要注意其差异性,又不能忽视其共同性。在优化艺术趣味的具体措施方面,有以下几点体会:

第一、要优化艺术趣味首先要培养和提高欣赏者的艺术感知能力。人们在欣赏艺术作品时,必须以直接感知的方法去感知对象的色彩、线条、形状、声音等。现代心理学研究结果表明,人们感知所得信息总和的85%以上来自视听感官,正如马克思所讲的“感受形式美的眼睛”和“感受音乐美的耳朵”。知觉则是在感官的基础上对事物整体和综合的把握,它是一种积极的心理活动,人们只有具有敏锐的艺术感知能力,才能对艺术作品具有较强的感受能力,才能真正领略到艺术美感,从而进一步激发人们的审美需要和审美期待,并形成健康浓厚的艺术趣味。同时艺术感知能力的提高和审美欣赏水平的提高,使人们避免停留在庸俗或低级趣味的作品之上,而是转向典雅艺术,从而使艺术趣味得以优化。超级秘书网

第二,要优化艺术趣味,要求欣赏者树立科学的世界观和人生观,要加强自身的艺术修养和思想修养,如此才能更好地深入艺术作品深层,体验艺术的巨大魅力,获取更高级的审美愉悦。只有以科学的世界观和人生观做为指导,才能使人不致满足沉溺于低级庸俗时的津津自得,同时得益于深厚的文化修养和对艺术规律的独特把握,使欣赏主体能够充分自由地想象、回味、轻咂、细品作品的深邃,在艺术欣赏的过程中获得一种“高峰体验”,达到一种至高境界。好的作品能引起人们心灵上的共鸣,可以净化人的灵魂,而正是由于艺术作品如此强大的魅力,才吸引着无数的艺术创作者和艺术欣赏者为开拓和体验一个又一个艺术巅峰而努力和超越。

第三,由于艺术趣味的差异性,要求艺术家们根据不同的艺术趣味创作出符合不同审美需要的作品,以适应趣味多样化的要求;同时人们求新立异的心理也影响艺术趣味的多样性。犹如达尔文的进化论中物种的变异产生了物种的多样性,进而才有了自然选择和优胜劣汰,艺术作品也需要有多样性来人的视觉和感官。因为,如果艺术作品单一,长此以往,欣赏者对此类艺术作品的趣味就会减弱甚至消失,因此艺术需要变异。一些美学家曾认为美在新奇,主张艺术家要善于发现,选择新的角度、途径和方法形式去创造新的艺术风格,“一部艺术史实际便是风格史,所谓风格史,也即是自我感受的变迁史”。如在文学中,新词丽句,怪字僻语、独特比喻等易于产生陌生感和新鲜感,从而引起人们的关注,所以某些形式主义文学理论主张写作要选择异于日常语法规范的词汇和句子。但是若单独为追求关注而在艺术创作上孤投一掷,又会使艺术陷入畸形和扭曲的病态。真正的艺术来源于真实的生活,只有艺术家善于从平凡的生活中发掘出不平凡的内涵,才能真正引起欣赏者的共鸣。看米勒的《拾穗者》,恍惚之中,自己已成为他们中的一员,在金色的夕阳下,正置身于归家的途中

在物质文明高度发达的今天,精神文明亦得到了充分的发展。随着人民物质文化生活水平的提高,艺术作为自我实现的途径之一,亦愈来愈被人们倾注了更多的感情。但是在物欲横流的世界中,艺术界亦是异彩纷呈,艺术作品好劣不等,参差不齐,因此在这样的情况下有必要对人们的艺术欣赏的选择性加以规范和引导,培养健康稳定的艺术消费群体,而非放任自流,任其发展。同时要优化艺术趣味,政府主管部门也要对艺术创作和欣赏活动加以规范和引导,禁止低级庸俗的艺术品流入市场。

篇10

在骨架提取方面，已经有很多自动生成骨架的方法。①②③Baran等的Pinocchio系统创造性地提出了骨架嵌入的方法。在自动角色动画方面，骨架嵌入比骨架提取要好的原因是对于复杂骨架的角色，骨架提取可能会产生不同的拓扑结构，这就让使用者很难将原来有的骨架运动数据运用到其中来。虽然可以通过附属肢体模板来鉴别复杂的附属肢体，但是由于拓扑结构的复杂性，自动生成时也会产生各种不同的误差。骨架嵌入相对于骨架提取的另一个优势就是它能够在骨架中定义角色所需要的很多的结构信息，这是在提取的纯几何骨架图中难以得到的。

几乎所有的网格变形技术，无论是基于表面的还是基于体积的，都可以用来作为基于骨架运动动画中的对表面进行蒙皮。④⑤不幸的是，到目前为止，这些方法都不能实现实时的动画。Baran等的线性混合蒙皮（LBS）具有简单高效并且能够利用GPU进行运算，并可以根据骨架进行子空间变形等优点。虽然在质量上的不能够达到很好的效果，但是它仍然成为在实践应用中最常用的方法。所以我们的系统采用该方法。⑥

二、原型系统设计设计过程

对于输入的三维角色模型，我们首先嵌入骨架，然后通过定义骨骼运动对表面网格上每个顶点的变化的影响权值，将表面皮肤依附在骨骼上。对于不同的角色，我们建立不同的罚函数去惩罚那些我们不期望的骨架嵌入方式。基于样本用支持向量机的方法求得最大边缘解，然后对不同罚函数赋予不同的权值。用人工智能中A*启发式的方法在指数级的搜索空间里加速寻找最优的骨架嵌入方式。在蒙皮阶段用热扩散方程的方法去计算骨架运动时每一块骨骼对表面网格上顶点的影响权值。据骨架的变化情况，插值计算出骨架的“蒙皮”模型的各个顶点的位置变化。对于某个特定骨骼，“蒙皮”模型的顶点变换矩阵＝初始姿势的变换矩阵的逆×姿势变换后的矩阵。另外还要考虑到一个顶点可能受多个骨骼运动的共同影响。

1.骨架嵌入

由于骨架嵌入需要将骨架重新定义大小和定位使得它能够正确的嵌入到模型当中，所以它能公式化为一个优化的过程：计算关节点的位置和朝向使它能够更好的适合于给定的模型。但是这个优化是一个三维空间的问题，所以连续优化的方法是不可行的。因此可以建立一个用顶点表示潜在关节点，用边表示独立的骨骼的图来简化优化问题。建立这样一个图是具有一定挑战的，因为我们可以用未知数量的顶点和边来表示相同模型的关节和骨架。我们在近似模型垂直等分的平面上建立中轴面，并且建立圆心在中轴面上的圆的一个特定的集合，将这些图的圆心连接起来形成一个图。然后使用自定义的离散的罚函数来最优化的骨架嵌入这个图。为了帮助优化，在给定的骨架中可以包括一些关节点的额外的信息。比如说对称的部位应该以相同的名称命名，又比如如果一个关节被命名为脚，那么就表示它应该事在模型中位置最低的一个关节。由于定义的罚函数是独立于具体的模型的，所以并没有减弱它的通用性。

2.简化骨架

前面的步骤建立了几何图G=(V,E)来表示骨架，我们需要将它嵌入到我们给定的骨架当中。给定骨架原先是以有s个节点的树的形式给出(在一般人形的骨架上会取s=18)，但是如果这s个节点没有经过简化，嵌入的优化过程是很难处理的。因此我们需要一个简单的骨架，所以在嵌入骨架之前，需要将骨架简化。所有的自由度为2的关节都将被除去(比如说膝关节）,关节两端的骨骼块被连在一起。简化后的骨架将会只有r个连接点。那么骨架嵌入以后缺少某些必要关节的骨架怎么让角色动起来呢？我们根据未简化骨架上关节在整条边上的比例，重新计算出该关节在简化骨架上的位置，然后插入到骨架中。在我们的系统中，简化的骨架中r＝7。简化后的结果就是我们可以将简化的骨架嵌入到系统中以最小化罚函数惩罚的对象。否则这样的工作是很难实现的。

3.离散的嵌入骨架和优化

一般不可能计算离散的嵌入方式时使罚函数最小，因为嵌入的数量是指数级的。但是可以用类似分支定界的方法在问题的解空间树T上搜索问题解。我们使用这样一种方法：首先根据部分嵌入的下界估计保存优先级队列。然后在每一步，取出在队列中最好的部分嵌入，将它展开，与下一个关节进行计算，然后将结果保存在队列中。所以，第一个被完整展开的嵌入就是最好的嵌入。为了加速算法并且尽可能少的占用内存，如果部分嵌入有一个很高的下界，那么它将被立即拒绝并不在嵌入到队列中。虽然这种算法在最坏的情况下依然是指数级的，但是在我们测试实际情况它都是很快的。

在骨架嵌入前将骨架进行了简化，省略了很多的关节，比如说膝关节，但简单骨架嵌入以后，要让角色真正的动起来，还是需要重新插入这些关节。在这里可以通过按比列分割骨架图中路径最短的边来得到。我们希望嵌入后的骨架能够很好的满足角色的形态比列，但是，有时候骨架并不能很好的适应我们的角色。同时，一些小的被忽略的骨骼块并没有被赋予正确的朝向。骨架优化的过程就是为了解决这些问题的提出的。

4.蒙皮

我们的角色和嵌入的骨架在将皮肤依附到骨架上之前是没有任何关联的。骨架并不能够驱动角色运动。因此我们需要指定骨架运动与角色表面网格变化之间的联系。虽然在这里我们可以用很多的网格编辑技术来进行网格变形，但是我们选择标准的LBS方法：假设表示网格顶点j的坐标，表示第i块骨骼的变形矩阵，表示第i块骨骼对第j个网格顶点的变形权值。LBS把j变形后的位置表示为。我们的目标就是找到每一块骨骼变化对所有顶点的影响权值。我们所期望权值有以下几个特性：首先它应该与网格的大小无关，其次权值的变化应该平滑，最后关节间两块骨骼的移动宽度必须与关节到表面网格的距离成一定的比例。即使有一个方案能够得到权值使得骨骼能够满足这些特性，但是它们很可能失败因为他们忽略了角色的的几何学特性。作为代替，我们用热平衡原理来寻找权值。假设我们把角色的体积认为是一个不占容积的热导体，然后我们强迫骨骼i的温度为1，而其他骨骼的温度为0。当热平衡以后，我们就可以把表面上每个顶点的温度值作为该骨骼对它影响的权值。

三、实验结果

盼盼动画系统设计时主要依照三个标准：①广泛性。适应于尽可能多的模型。对一些结构比较特殊，或者会产生歧义的模型能够尽可能的正确嵌入骨架。②质量。关键在于蒙皮的技术，让表面皮肤能根据骨架运动驱动正确的位和形变，以期与视频游戏中的模型相媲美。③性能。运行在大多数的家用计算机上。在盼盼动画系统里对采用的模型进行了一些简单的限制：模型必须是全封闭的，并且是以最自然的姿势站立，这样能大幅度的提高骨架嵌入的准确性。当然模型需要是一个有四肢能被嵌入人体骨架的。

图3为盼盼三维角色动画系统的一张截图画面。系统主要包括模型选取、BVH运动数据选取、运行、视图操作、工具条等功能。该系统的运行环境为英特尔酷睿双核CPU，主频为1.73Mhz，内存为1GB。因为盼盼动画系统是单线程的，所以双核的CPU几乎没有什么影响。测试发现，计算的主要消耗花费在分离过程中距离场的计算上。

4、展望

虽然盼盼动画系统在人体动画领域取得了一定的进展，但是它依然存在着不足，限制着它的应用范围。在技术方面，建立骨架图的时候可以用椭圆来建立初始骨架图。在应用方面，首先它的蒙皮质量在某些地方还可以改进，可以通过在骨架上自动蒙皮的技术来提高质量；其次，它的骨架中的关节与一般人体的关节有出入，不能由一般人体骨架运动的数据来驱动，这样就不能很好地利用网络上大量的表现复杂运动的运动数据。另外，盼盼动画系统依然不能够表现手部动画、脸部动画这些需要细节的动作。如果能在后期中加入这些方面的应用，一定能够得到更为广泛的应用，并且大大减少人体动画开发的整个周期。

注释

①LiuP,WuF,MaW,LiangR,OuhyoungM,“Automaticanimationskeletonusingrepulsiveforcefield”,Proc.ofPacificGraphics’2003,pp.309-413.

②TeichmannM,TellerS.“Assistedarticulationofclosedpolygonalmodels.”Proc.ofComputerAnimationandSimulation’98,pp.87-102.

③KatzS,TalA,“Hierarchicalmeshdecompositionusingfuzzyclusteringandcuts”,ACMTransactionsonGraphics,2003,22(3):954-961.

④WadeL.Automatedgenerationofcontrolskeletonsforuseinanimation.PhDthesis,TheOhioStateUniversity,2000.

⑤BaranI,Popovi?J,“Automaticriggingandanimationof3Dcharacters”,ACMTransactionsonGraphics,2007,26(3):72.

⑥KryP,JamesD,PaiD,“EigenSkin:Realtimelargedeformationcharacterskinninginhardware”,Proc.ofSymposiumonComputerAnimation(SCA)’2003,pp.153-160.