图案设计论文十篇

图案设计论文篇1

服饰图案设计顾名思义是针对或是应用于服饰的装饰设计和纹样是图案这一实用美术专门学科的重要分支。它是某一民族的哲学、思想、文化、审美意识的反应，各地区由于自然环境、文化宗教的不同，形成独具特色的审美情趣，从而形成异彩缤纷的服饰图案题材，它包含广阔，容纳百川，涵盖了大自然与社会，物质与精神等多个方面。服饰图案设计同时也是服装设计的重要因素，对服装有极大的装饰作用，能增强服装的艺术性和时尚性，是人们追求服饰美的一种特殊要求，它也越来越多的融入到当代服装设计之中，成为服装风格中的重要组成部分。

二、服饰图案分类及表现形式

1.服饰图案分类。在服装和饰品上凡是有图形或构成一定形式美感的肌理现象，无论是平面的还是立体的，具象的还是抽象的，这些视觉效果都是图案，都属于服饰图案设计的范畴。图案的范围很广，一个简单的图形，一朵纯色的花卉，甚至一个文字都可以构成纹样，大致可以分为花卉图案（包括各种形式的花朵纹样，展示花朵的肌理，形态，色彩）、动物图案（因其具有形态美，花纹美）、人物图案（有如照片的写实，也有点线面构成的抽象表现手法，或是在色彩上进行变化，有色彩的，单色的，黑白灰的构成等）、风景图案（用以抒感，风景图案使得图案设计的形式美法则达到面料的完美性）、文字符号（如英文单词、拼音、汉字，还有中国传统文化，如甲骨文、小篆、书法等）、几何抽象图案（规则或不规则的几何图形，有时仅仅几个色块相互流动、渗透、模糊不清、背白混淆带来视觉美感）、佩兹利图案（因似火腿造型，被称为“火腿纹样”，造型有水滴状、卷草状、旋涡状等，是一种带有一定宗教性吉祥纹样，豪华气派）、格纹图案（运用线条组成大小、粗细变化的格纹）、动物纹图案（各种飞禽走兽身上的色彩花纹）、其他纹样（自然和社会中一切美好的东西作为设计元素，大到如汽车、飞机、船，小到鞋子、石头、昆虫等，而在飞速发展的现代社会更是五花八门）2.服饰图案的表现形式。从空间形态划分可以分为平面图案和立体图案，其中平面图案包括手绘，印染，喷绘，扎染，蜡染，编织等制作在其材料上的平面图案效果；立体图案包括一定的手工艺或机械加工等方法在造型材料上制作出有凹凸感图案纹样，包括服装结构形成的褶皱、凹凸镂空和附在其上的立体花、立体纹饰、纽扣等，有浮雕、立体效果的装饰及挂饰装饰灯，刺绣、面料拼贴，面料再造、镂空、钉珠、挑花编织等手法制作出来的图案纹样。

三、服饰图案应用部位

不同的人体部位曲线不同，服装附着其上产生不同效果，恰当的图案用到合适的位置会产生强烈的视觉节奏感。最常被设计师装饰的首先是颈部，衣领是装饰颈部的主要零部件，能突出颈部的美感，同时衣领接近人的头部，可以很好的装饰人的面部，最容易成为视觉中心点；其次是肩部，这常常可以说是与衣袖的设计紧密联系在一起，从不同角度丰富肩部图案的视觉效果，或立体造型，或浮雕效果，为肩部设计增加不一样的内涵；然后是胸部，其处于人们的视线中心，面积比其他部位要大，因此图案可以进行较完整的呈现，多采用单独的纹样，这往往决定了服饰的整体风格；再来是衣摆，主要指服装的边缘，如下摆，门襟等，此处的设计往往区别于服装整体色调起到强调的作用，突出表现服装的廓型感。四、服饰图案设计的原则由于服饰图案设计是在图案设计基础上实施的，因此服饰图案设计中要遵循图案设计艺术规律，也包括服饰图案形式美、造型、色彩、设计等规律，要求和所遵循的规律是一致的，而服装图案设计的审美意识及美学理念可以从形式上进行美的创造，也可以从意识上进行鉴赏。五、服饰图案设计美感体系与美学理念一个优秀的服饰图案设计之所以吸引人的眼球，在人的脑海中留下深刻的印象是因为设计的和谐与融洽，给人一种美的享受，让人的审美感官受到冲击，主要可以从以下几个方面展现出它的美感。

图案设计论文篇2

目前，国内外在包装设计方面的理念和设想层出不穷，种类也很繁杂，且能够运用多种先进技术和工艺，如气调包装、无菌包装、防伪包装、儿童安全包装和军品特种包装等，极大地推动了包装设计的研究和发展。对于中国来说，传统图案的运用能够更好地添加中国制造产品的特色，尤其是对于各种各样的传统少数民族的图案来说，更能够给世界新奇的感觉；加之各种先进技术及工艺的引进，给中国的产品包装设计增加了足量的生机，且中国传统图案的种类繁多，样式多样，风格以及特点等也不尽相同，依据不同的标准及传统图案的应用载体的不同，可以大致分为彩陶工艺图案、漆具印染图案、织绣纺纱图案、家具装潢图案、瓷器纹刻图案、食品包装图案等；而按照不同的素材，也可以分为动植物、图腾、文字图画、人物肖像等。

2.特征

中国传统图案多是民间百姓在生活中，凭所见所闻，对美好事物的想象与追求，以及对牛鬼蛇神的恐惧等方面逐渐累积和流传下来的经典，具有典型的中国民族文化特征，在这些图案上我们可以看出一个民族的文化传统的表现，并且可以发现更多的人文特点。我国产品的包装设计一般都具有正能量的象征意义，如传达吉祥如意或是给人美好的感受等特征性；同时，通过传统的图案或文字等传递与所包装的产品特质相似的信息，从而增大产品给消费者的视觉效果，加大产品的销量。

3.寓意

我国很多产品的包装设计都有传递情感的寓意，往往是通过隐喻的图画或文字表达思念、爱情、友情等信息。产品包装的设计在表达吉祥如意方面较为常见，对于云南小粒咖啡来说，虽受众多是年纪较轻的人们，但是同样需要设计表示吉祥如意的图案，因为人们有对美好事物的向往。

二、包装设计的要求及应用原则

1.有一个好的寓意

包装设计过程中有很多讲究和原则，但是一定要有好的寓意，在中国人的传统思想观念中，总是将美好的希望寄托于事物，而对于购买的商品来说更是如此。

2.有代表性

包装设计的传统图案应该具有代表性，如云南的小粒咖啡在包装设计过程中加入了云南少数民族的图案或者花纹，能够很好地代表云南生产的特性，无论是销到省外或者境外都能使人感受到云南所生产物品的专属性。

3.与产品有某些相通的地方

产品在包装设计过程中，包装的选材应该尽可能与包装的产品接近，通过产品的包装将产品的特质体现出来，中国的传统图案或文字有很多适合作为产品包装的元素，象征吉祥美好的寓意。

4.代表民族文化，传递精神文化信息

中国的传统文化源远流长，博大精深，如果能在产品包装的过程中将文化进行全面的诠释，不仅可以传递我国传统文化信息，而且也能够为产品的销售开辟广阔市场，两全其美。

5.传统图案与现代技术结合

入世后，中国与世界开始接轨，不论是在经济发展，还是在教育科学发展都如此。对于产品的包装设计来说，要想使产品有大的销量，在加入传统工艺的同时，还需要运用现代的技术对其润色、加工，使得产品在外观上能够给人冲击力，并使其有购买的欲望。

6.传统图案与产品在形、色方面的搭配

中国传统艺术讲究形色统一，要求各方面都能够对称相称，当然在产品包装方面也同样会有这样的讲究，新奇的搭配方式能够增添产品的附加魅力；而将中国传统图案附于形色统一的产品上，同时将传统图案进行人工的加工改造，使之富有现代气息，是产品包装的先进理念。

三、中国传统图案在包装设计中的应用

1.云南小粒咖啡在包装设计中对中国少数民族传统图案的形、色的应用

云南省是中国咖啡生产的集中地，这就需要开发商在产品的包装设计过程中注重将传统少数民族图案的形与色巧妙地结合，设计与产品特质相符而又能够融入民族独特传统魅力的产品。云南省小粒咖啡每年的销量剧增，得益于小粒咖啡独特的包装设计，如用传统的布质材料进行包装后，能够给人质朴香醇的感觉；同时结合云南民族独特的花色，有效地将形与色进行了结合。

2.寓意及建议

小粒咖啡在包装设计方面还是存在很多突出的问题。首先，其产品的包装设计及生产流水线没有达到现代化包装与生产水平的要求，缺乏与现代工艺的结合；其次，其包装设计没有能够很好地将云南少数民族传统的精华元素与产品结合，而更多地迎合了市场的需要；再次，没有通过很好的包装形成其独特的品牌效应。根据这些问题，我们提出改进建议，具体如下：

（1）引进现代工艺，与传统图案巧妙结合。入世后，中国开始了与世界的互通有无进程；在包装设计方面，不仅要引进先进的研究理念，而且还要在结合传统设计图案的过程中，引进现代化的包装工艺，以打造高品质的产品。

（2）挖掘设计所需的民族文化的精华，转变设计理念。中国传统文化博大精深；同样，对于少数民族的传统文化来说，也源远流长。在包装设计过程中，应该尽量地挖掘民族的传统文化精髓；同时，转变过去落后的包装理念，使传统与先进性擦出火花。

（3）提高设计与产品的品质，形成独特的品牌效应。目前，云南小粒咖啡包装良莠不齐，缺乏主导品牌，因此，需要在包装设计与产品质量两方面把关，以形成独特的品牌效应。

四、结语

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论文摘要：本文通过研究中国传统吉祥图案如何运用于现代标志设计中，阐述吉祥图案的象征和社会意义，探索现代标志设计对传统图案的“形式”、“寓意”、“神韵”三方面的借鉴与运用。

中国传统吉祥图案作为我国的传统艺术形式发展到今天已经有几千年的历史。它与人们的生活息息相关．是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的艺术造型设计，凝聚了中华民族几千年的智慧；同时也体现出了华夏民族特有的艺术精神。中国传统吉祥图形资源极为丰富。它们在自己的发展和演变中，以其多样而又统一的格调．显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、不断地沉淀、衍变，从而形成中国特有的传统艺术造型，许多传统吉祥图案至今都在沿用，保持了旺盛的生命力。将传统吉祥图案应用于现代标志设计，是对传统图案艺术的延伸和再创造。在现代许多优秀的标志作品中，我们能看到中国传统吉祥图案融人标志设计所体现出的民族特色和时代感，使古老的民族文化焕发出新生命的同时．也使现代标志设计有了更深层次的内涵和意义。传统吉祥图形在标志设计中的应用可以从以下三个方面来进行分析。

1形式的创新

“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。“形”的提取和创新，以传统吉祥图案作为现代标志设计的核心元素，运用抽象、截取、变异等方法，将这些提取的形式元素再进行新的设计重组或者创新。例如中国人自古将凤凰视为吉祥如意，和平安康的象征。香港凤凰卫视的台标成功地运用现代设计的造型手段对中国传统的凤凰吉祥纹样进行提取和创新，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，设计上采用两鸟共用一冠，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同济的王者精神表达得淋漓尽至；借凤与凰的阴阳交汇，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，使标志既有民族特色，又体现了时代风貌。传统吉祥图案与现代标志设计相结合，关键是要从传统吉祥图案中寻找现代标志设计的可能性。其创意是在传统吉祥图案造型元素的基础上．运用创意性思维及图形构成的形式规律变化，重新整合形成一种吉祥图案与现代生活相互融合的方式。这种对形式的提取和创新是追求视觉语言的联想性、象征性。以现代的审美观念对传统吉祥图案的形式进行提炼和运用，能够充分地体现出标志所蕴涵的理念与个性：同时也体现出时代特征。

2寓意的延伸

中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来，其蕴藏着更多更深的意义。现代标志设计利用中国人对幸福、吉祥的追求，将在人民心中己经形成共识的吉祥图案应用到事物固有的内涵之中，从而创造出更深层次的理念精神。寓意的延伸是将吉祥图形“从观察自然界中的生物或器物的属性、特点出发，将其提炼、延伸、比照并联系到更普遍、广泛的吉祥观念上，赋予形象更典型更深刻的含义”。将这种创作手法运用到现代的设计创作中，使设计作品内涵更丰满、更能引起欣赏者的共鸣。例如盘长是佛教传说的宝物八吉祥之一，它的形状与肠子相似，象征着连绵不断。中国联通的标志采用中国古代吉祥图形“盘长”纹样作为基本设计元素。沿用了盘长连绵的特点．象征现代立体空间网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽．日久天长，为电信企业赋予了稳定、长久、安全等吉祥寓意。所以将传统图形的吉祥寓意适宜地运用到现代标志的设计之中，创造了积极的审美价值和社会意义。

3神韵的传承

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中国传统图案是古代人用以表达对美好生活向往而创造出的装饰纹样，通常采用比喻、谐音等手法，以表达不同的寓意。中国传统图案是古代人对生活的主观认识与理解，是意图与情感的具体体现。中国传统图案既是现代人理解中国传统文化的途径之一，又是当代服装设计师创造的主要素材和灵感来源。由于传统图案表达了人们对美好生活的向往和憧憬，广泛用于服装、装饰和首饰等方面。中国传统图案有着辉煌灿烂的历史，是中华民族宝贵的文化财富。随着时代的变迁，生产力、生产方式以及生活方式的改变，经历了几千前的发展，形成了大量反映各个时代的造型优美、风格多样、变化多端、具有民族特色、展现民族风情的中国传统图案。原始社会新石器时期，古代人民在彩陶上绘制了漩涡纹、水波纹、圆角三角形等纹样，以及反映农耕生活的斜草纹和谷叶纹等。商周时期青铜器冶炼技术的成熟，逐渐促成发展了以云纹为基础的回纹，和以龙纹、鸟兽纹为基础的图腾纹的传统图案纹饰。进入春秋时期，人物、花卉等图案纹饰相继出现，图案的构图更加严谨，形式也更加精美，并开始运用于服饰中。到了汉代，纺织业技术日渐成熟，织物和绣品的图案随之变得更加丰富多样，形象更加生动，风格也更加粗犷豪迈，云雷纹、花卉纹、动物纹、几何纹、人物图案等被大量用于服饰中，而且技艺达到了很高的造诣水平。到了经济强盛的唐代，中国传统图案发展达到了鼎盛时期，图案端庄典雅、富丽堂皇，尤其是花卉纹样，花式多样、纹饰复杂，影响了唐代以后很长一段时间内的图案风格。宋代内忧外患、国力衰弱，人们的衣着变得清雅脱俗，纹饰也呈现出淡雅、清丽的色彩特点。明代时期的传统图案，造型简单大方、色彩艳丽浓重、结构有序严谨、疏密有致。因此，分析和研究中国传统图案，继承和发扬其精华，不仅能够提高设计师自身的文化素养与创作水平，而且对中国传统文化的继承和发展具有更为深远的意义。

二、中国传统图案的特征

1.体现中国传统文化思想

中国传统图案是人们对美好生活和事物的向往和愿望，体现了中国传统文化的精神与思想。在古代社会，生活水平有限，人们在解决温饱的基础上，更多是追求金钱、长寿、多子、风调雨顺、科举高中、家庭和谐、生活美满等，这既是古代人民的精神追求，更是中国传统文化的体现。因此，古代人民通过创作图案以表达对生活的美好愿望，寄托他们的精神和思想。通常，人们会在创作过程中会将图案与吉祥美好的寓意相结合，以表达出对现实生活更高层次的追求。

2.形式多样繁复

中国传统图案的题材广泛、造型多样、手法夸张，通常将现实中的形体事物进行抽象化的艺术创作，并赋予深刻含义，以突出图案的视觉表现力。中国传统图案多采用对称法和均衡法作为构图手法，以中心线或中心点为中心在其周围配置相同颜色、数量、形态的图案。同时，中国传统图案采用组合的表现手法，对各元素进行组合搭配，以创造出更多的图样纹饰。中国传统图案在繁复多样的结构中讲究韵律、节奏、疏密、主次、虚实，通过严密的组织和协调，以达到完整统一、局部变化协调的目的，使得中国传统图案更具层次感和变化感。因此，虽然中国传统图案繁复而多变，但是变中有序、序中有变，这是中国传统图案最显著的特征，也赋予了中国传统图案强大的生命力。

3.表现手法多样

中国传统图案不仅仅是一种艺术表现形式，更是深刻内涵和寓意的体现。中国传统图案表达了人们对自然的热爱和审美情趣，也表达了对美好生活的向往与憧憬。因此，中国传统图案通常会采用多种表现手法以表达各种思想内容，主要有象征手法、寓意表现、比拟、谐音和直接表达。象征手法，赋予某些动植物特定的内涵以表现特定的思想，如将内部果实多的石榴作为多子多孙的象征，将出淤泥而不染的莲花作为人高洁品格的象征，将端庄典雅、艳丽多姿的牡丹作为富贵的象征。寓意表现，将民间流传的神话故事、传说、典故等赋予特定的寓意，如东方朔长生是因为吃了王母娘娘的仙桃，因此人们就将桃子赋予长寿的含义。比拟，将某种事物拟人化，赋予人一般的性格，如将生长于幽谷、不以无人而不芳的兰花作为君子的象征。谐音，用与吉祥语同音或谐音的事物以表达吉祥含义，如用莲花和鱼表达连年有余，用枣、花生、桂圆、莲子表达表达早生贵子，蝙蝠象征福，鹿象征禄。直接表达，直接运用或艺术加工运用文字图案，如图案中的福、禄、寿等汉字纹样。

三、中国传统图案在现代服装设计中的运用

1.中国传统图案的造型

由于中国传统图案造型多、样式繁复，设计师在现代服装设计中时常会直接采用中国传统图案作为素材设计服装。通过运用不同的图饰纹样，以表达不同的服装内涵，这需要设计师对中国传统图案造型有着准确的认知，以实现中国传统图案价值与现代服装设计理念的完美融合。2008年北京奥运会中国体育代表团的领奖服是中国传统图案在现代服装设计中的典范。领奖服主要以中国传统图案祥云为设计元素，采用不对称的设计手法，分布在前胸、后背、右肩等上部突出位置，以体现祥云升腾的美好象征与寓意。祥云作为北京奥运会的经典元素，承载着奥运的人文主题——和谐、吉祥、积极、向上。祥云在古代作为吉祥和美好的象征，其内涵延续千年，在今天喻意渊源共生、和谐共荣，是奥运主题最好的象征。祥云纹饰的领奖服大方、动感、时尚，体现了中国传统图案元素与现代服装设计地完美结合。

2.中国传统图案的色彩

色彩作为最能刺激感官的一种元素，是服装设计中不可忽视的重要组成部分。深受中国传统文化的影响，中国传统图案色彩浓郁鲜艳，具有深厚的人文主义色彩，体现出中国鲜明的历史文明特色。中国传统图案色彩丰富，主要有宫廷色彩、宗教色彩、民族民俗色彩，以及喜庆节日的红色，青花瓷的蓝色、古代帝王服饰的金黄色等固定色彩。在现代服装设计中，设计师会将中国传统图案色彩元素经过提炼与加工后再运用到设计中，并赋予强烈的时代感，展现出中国传统图案的色彩价值。如2001年APEC中国会议，各国领导人身着红色的新式唐装，既体现了中国传统服装的古朴雅致，又不失现代服装的大气。新式唐装采用真丝面料，采用汉字“福”字为纹饰，表达中国人民对各国领导人的祝福。红色是非常具有中国特色的颜色，是中国人在各种喜庆的日子中最常使用的颜色。红色的唐装不仅表达了中国人对APEC会议这一盛事的欢迎，更是中华民族特色的体现。红色唐装不仅向世界各国展示了最具中国特色的色彩，更是向世界各国展示了中国传统文化。

3.中国传统图案的创新

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目前，通常将产品的警示功能图形分为四类：提示图形、说明图形、警告图形和禁止图形。警示功能图形可以有效防止一些不必要的事故。以前，警示图形大多应用于大型的产品之上。但随着人们对产品使用安全的越来越重视，民用消费产品的警示图形应用也越来越广泛。因而，对警示功能图形的设计必须引起每一个生产企业的重视，一旦疏忽，不仅会使产品受到损伤，同时还可能对使用者造成伤害，进而会使产品的整体形象受到损坏。

产品功能图形的设计规范

产品造型的设计离不开各种功能图形的应用。因而，对于大多数的企业来说，对于各种产品功能图形作用的了解必须进入深入的研究，规范企业在设计产品造型时，对于各种功能图形的使用，在进行不同产品的造型设计时，要善于整合各种图形元素，把握图形元素之间的相关性和规律性，避免在设计中应随意，而可能出现的偏差，并能准确地通过产品的造型传递企业所蕴含的文化和理念，即使在设计的最细小的环节也能体现设计的规范性。通过对于建立产品功能图形的设计规范的探索，还可以指导产品造型设计人员的工作，从而提升他们的工作效率和设计品质，进而树立产品的整体形象。产品功能图形设计规范的建立还应保证设计的创新性原则，结合不同的产品加以灵活运用，在保证产品形象的前提下，不断追求新的突破。

产品装饰图形的设计与功能

与产品功能图形不同，装饰图形的设计没有相应的规范机制。其设计的自由度相对较大。随着制造业的蓬勃发展，产品的更新换代周期越来越短，其中装饰图形在产品造型设计中充当的角色也愈发重要。

产品装饰图形元素的功能主要体现在以下几个方面：首先，图形元素可以突出产品的风格。现代人的消费理念，不仅需求产品功能的快速升级，还需要产品样式的更新。因而，企业通过丰富的装饰图形元素，形塑产品的形象就显得极为重要。许多企业在这方面做了大量的尝试，如选用具有深刻内涵的中国风元素的图形，对产品的外观进行设计，以求达到一种全新的外观设计样式，使之更富艺术感。如右图是名为“青韵、化蝶”的步步高翻盖手机设计，这种产品造型设计突破了传统的单一色调的设计模式，创新性的引进了我国传统的青花艺术形式作为装饰图形元素，改变了手机造型设计中单色调的设计风格，给消费者带来了全新的感官冲击。

其次，图形元素可以优化产品的设计。在产品造型的设计中，设计人员应巧妙的运用各种图形元素，将产品的功能组件和产品实体造型相结合。在有些产品的整体设计中，通过图形元素的设计，可以在少量增加产品总成本的前提之下，使产品的整体视觉效果达到一个更高的层次。第三，图形元素可以帮助系列产品的开发。

现在，产品越来越多地呈现系列化的制造方式。不论是手机行业、还是汽车行业、亦或电器行业，都以系列化的产品方式推向市场。这些产品不仅在内部功能得到了更新、升级，在外观图形装饰上也力求推陈出新。通过产品造型外在图形的变换设计，不仅可以使得系列化的产品呈现出整体、连贯性的风格特色，还能针对不同的消费群体，提供适合他们的产品。

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(1)原创图案。

作为中国民族的原创，古朴、自然成为我国具有民族特色丰富的图案内容，这些内容有来自于生活中的花草虫鱼临摹，如汉族的鸳鸯图案、白族的茶花图案等;还有对生活中自然实物的变形，如哈尼族梯田变形的梯田纹;还有象征民族的古老图腾加入到图案设计中的，像彝族的龙、虎等图案设计。我国民族大家庭中数不胜数的原创图案，都是人民对美好生活的热爱，对生活美满的祝愿。

(2)象征寓意。

中国民族传统图案的重要特征就是具有丰富的象征寓意，民族图案是一个民族在一定时期内的物质文化生活和精神文化生活的客观记录，蕴涵着中华民族文化的精髓，记载着民族的发展过程。因为每个民族的生活环境和信仰不同，所以每一个民族图案都具有其独特的风格，例如古朴浑厚的藏族图案、夸张饱满的蒙古族图案、庄重大方的壮族图案等，都体现着各自的民族特色，也彰显着本民族精神和内涵。我国各族人民始终在追求吉祥美满的生活方式，很多传统图案也约定俗成的成为美好意义的象征，再过春节时家家户户都会贴上鱼的图案，鱼意味着“年年有余”，并且还代表着“富裕”。马缨花对于彝族来说，是代表着祈求平安驱除恶魔的吉祥符号，还有很多民族的丰富图案都蕴含着我国的传统文化生活追求幸福美满的思想。

2传统图案在产品设计中的体现

现代人们物质生活的不断满足，在情感世界上开始对中国传统文化有所诉求，消费者对产品的消费实现了由物质化向符号化的转变，传统图案开始在设计上有所体现，其所代表的中国文化底蕴在国际舞台上惊艳了世人。

(1)形象的体现。

联想为奥运设计的笔记本电脑，大胆地运用了具有中国特色的“中国红”作为电脑的主色调，并且以白色的“祥云”为主要的装饰纹样，红白交相辉映，给人视觉上的冲击和遐想的空间。在角落处再搭配以奥运火炬的图案，蕴含着吉祥的中国文化底蕴，也体现了2008年北京奥运会的精神内涵。祥云作为对云彩的模仿，是中国的传统图案，并且在北京奥运会火炬中的结合运用提高了认知度，联想公司在笔记本电脑外观设计中加上了这一符号，使联想笔记本电脑中的运用直接体现了这一产品所要表达的“中国奥运”精神，产品的形象和文化底蕴便不言而喻了。中国传统图案中图腾的运用在很多产品中尤为体现，图腾是以视觉图像所表现原始人群的神圣信仰体系，相比“符号”更有历史文化价值，龙和麒麟是全世界人民都熟悉的中国图腾，熊猫、天安门等也是典型的中国图案。美津浓体育用品公司开发的“京剧脸谱系列”高尔夫球包，GUCCI设计的熊猫玩偶，BVLGARI的太极如意项链及吊坠等都是将“中国符号”在产品设计中的高度体现。

(2)愉悦的沟通方式。

产品中符号的运用可以带给人有趣、愉悦的情感体验。GUCCI在2008中国年推出具有中国特色的限量版自行车，自行车的整体颜色也是为亮眼的中国红，样式根据中国老式自行车设计，并且还有拨动式的铃铛，在后车座两遍还有中国老式邮局包的设计可以盛放物品等，并且在挎包上还有车的框架上还有GUCCI经典的红绿条纹设计，再加上钢材质，使整个自行车看起来有趣、具有中国特色、颜色亮丽、并且耐看实用。安娜苏品牌将东方韵味的蔷薇花以及中式梳妆台设计发散渗透到整个品牌的VI、CI和SI设计当中，在古灵精怪中透露出浓浓的东方奢华气息，令人眼前一亮，并且过目不忘。

(3)独特的心理体验。

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少数民族服饰图案多种多样，如何借鉴民族服饰图案来增加服装设计的艺术感和价值，是教师在教学中首要解决的问题。学生拥有了较高的借鉴能力就能根据自己设计的服装灵活地应用不同类型的民族服饰图案，在教学中教师应该发挥指导的作用，让学生对借鉴这个行为有正确的认识，严禁直接将服饰图案应用到设计中。学生应该根据自己的理解对服饰图案进行相应的加工和创新，再加入现代的设计手法，这样才能真正发挥民族服饰图案的作用。

服装设计教学中一定要加强师生之间的互动，拉近教师与学生的距离，帮助学生更好地培养借鉴能力。教师可以采用谈论的方式，让学生说出自己内心的感受，根据自己的理解来借鉴少数民族服饰图案，这样的教学方式能够激发学生内在的潜力，还能为学生营造良好的学习环境，学生在探索的过程中找到自己感兴趣的民族元素。让学生在互动谈论的过程中认识到少数民族服饰图案中的深刻含义，从而提高设计能力。

二、重视少数民族文化的学习，提高学生自主学习的能力

少数民族背景文化的学习是学生有效应用少数民族服饰图案的基础和前提，对少数民族的文化有了相关的学习和认识，才能真正理解服饰图案上表达的意思，学生通过这些背景文化与自己设计的服装结合在一起，增添服装的艺术含义。教师可以通过以下三种方式来帮助学生学习少数民族服饰图案的背景文化：首先是通过图片展示的方式让学生对少数民族服饰图案有大致的了解，再展示国内知名设计师应用民族服饰图案的例子；其次是教师根据教学内容安排实践活动，让学生到云南、甘肃、贵州等少数民族地区采风，了解当地的风俗文化，亲身感受少数民族地区的文化，可以加深学生对服饰图案背景文化的理解和认识；最后是增设理论课程，服装设计是实践性极强的一门学科，但是也不能忽视理论知识的学习，只有将理论和实践结合在一起，才能真正提高学生的设计能力，在服装设计作品中体现少数民族服饰图案的魅力。

三、营造少数民族文化的学习氛围

学生要想真正灵活应用不同的少数民族服饰图案需要长时间的学习和实践才能实现，教师在日常的教学中应该为学生营造良好的学习氛围，让学生无时不刻处在少数民族文化的氛围中，这样的环境下学生能够更好地学习民族文化。教师可以在《图案设计》等基础课程中，让学生对原本少数民族服饰图案进行创新。学生首先收集各种少数民族服饰图案并进行整理和分析，分析研究之后确定自己的设计思路，再利用变形、提炼等方式进行再创造，最后是将创新过后的服饰图案应用到服装设计中。学生在收集、整理、分析研究、创新、以及应用的过程中不自觉地提高了自己的借鉴能力以及设计能力。教师还可以设立一个主题让学生将自己熟悉的少数民族服饰图案加入到服装设计中，鼓励学生在原本民族服饰图案的基础上进行再创造。学生在平时的设计中加强民族服饰图案的应用，才能提高借鉴能力和设计能力。

四、总结

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关键词：传统图案；现代图案；联系；区别

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0265-01

一、传统图案与现代图案的联系

随着人类进人现代社会，图案也进人了“现代”。1919年德国包豪斯学院成立。“包豪斯”是现代主义设计的大本营。它创建了现代设计教育的体系。在校长格罗佩斯的领导下，培养了大批现代设计人才，这期间，图案设计的思维方式已经改变，它的视觉语言也彻底地改变更新了。然而，一种全新的现代图案已形成，，这就是信息时代中的视觉传达设计领域。在这个领域内，图案无论在哪一方面都起着非常重要的作用。与此同时，由于现代企业的竞争，企业经营理念向多元化、国际化转变，企业发展急需树立企业形象，便出现了Cl设计。在Cl的完整的视觉形象设计中，从标志开始，大到建筑、汽车，小到信封、名片，图案的视觉特征统帅整个CI形象设计。这样图案进人了另一个具有世界性共同特征的时期。这是现代信息科技高度发展的结果。现代图案对图案发展的贡献，在于创造了完全不同于传统图案的现代图案视觉语言，创造了现代图案设计的新的思维方式，开拓新图案领地。

二、传统图案与现代图案的区别

具有现代工业趣味的影形图案人类幼年时期就已创造了影形图案。我们将原始岩画中的影形图形和现代图案中的影形图案作一比较，不难发现它们有很多相似的地方。不过现代影形图案很具有现代工业特征。它的具体表现为简洁、统一、几何化，及世界范围的共识性。是慕尼黑奥林匹克运动会比赛项目标志和其他各种象征标志。人物动态的影形以简洁、规范、统一的几何形显示出现代影形图案的特征，这些影形图案，如同世界险的文字，被全人类所共识。

构成烙印1919年包豪斯学院成立。学院的构成课，培养了大批现代意识的设计师，这使得传统图案受到了冲击。平面构成是一门视觉艺术，它由基本形和骨架相合作，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，研究如何创造新的视觉形象、视觉形式，用形式来表达设计思想。构成所创造的图案与自然写生变形所创造的传统图案，不论在形态的视觉表现上还是在创作思维形式上都截然不同。现代图案的构成烙印是显而易见的。

中国古代匠师一直是最富有创造力的人群，善于从生活中发现问题，从生活中解决问题。因此中国传统色彩是最丰富的、最多彩的。来自于植物或矿物的中国传统色彩有白、蓝、红棕、紫、浅蓝、黑、栀子黄、杨梅红、深红、深绿等颜色。在蜡染中白、蓝引用为主，其它颜色为辅；在刺绣中，广泛使用各种颜色，没有限制。而在现代蜡染、刺绣纹样设计中，由于新技术的使用，颜料色系理论上可以无限地使用颜色，图案颜色的选择不受任何限制，给纹样设计提供了无限的发展空间。但蜡染设计在颜色上选择，设计师更多的还是遵循传统蜡染色彩的选择，以白、蓝为主。

在蜡染、刺绣艺术世界中，无论是中国还是外国，都有着丰富多彩、变化多样的图案。这些美丽的图案，是人类心灵中自然焕发的一种支持生命和扩张生命的活力，同时也是人类的智慧创造与审美表现。人们在蜡染、刺绣艺术的装饰造型中，直接从自然、生活中汲取灵感与题材，按照人们的主观愿望和美的形式规律，加以提炼、夸张、变形等形成图案的装饰之美。这种装饰造型之美，在表达人们的美好愿望与理想的同时，还融入了人们的情与理、意与趣，并且还展现了人们的艺术智慧与创造天性——蜡染、刺绣的构图之美。

传统蜡染、刺绣纹样在以自然纹样或人文纹样的基础上，配合点、线设计得当的图案，或几何形纹样配合自然纹样，设计特色图案；或者几何形纹样采用四面均齐或左右对称方式，达到整体效果的统一；也可以点、线、面组成图案纹样，或者以夸张、变形、奇妙组合的手法设计图案，亦可以使用传统“窝妥纹”作为图案的主体，设计纹样。现代纹样不仅采用传统纹样构图的手法，而且把现代的立体、空间的手法应用到图案中。构图更是没有针对性，自然、随意、不拘一格。其主张自然就是美。传统纹样主要采用二维平面设计，而现代纹样设计不仅有二维，还有三维设计。

人文即有关人类一切活动的文化。人文纹样是艺术家通过绘画的手法，记录当时发生或已经发生并被大家所传唱的事件，这种记录可以对人类物质文明的记录——如服装、饮食、建筑、交通、用品等，也可以对人类精神文明的记录——如生活方式、、风俗习惯、审美理想、民族文化等。人们把创作的纹样或刻印在器物上、或描绘在书纸上、或绘制在衣物上，以表达自己情感。中国有许多民间艺术家用自己的双手或画、或刻、或绣在物品上叙述着当时的世界面貌。

参考文献：

图案设计论文篇9

随着社会的快速发展和社会分工的越来越细，平面设计专业作为一个独立的行业分离出来，近些年，由于社会对平面设计专业人才的需要量增加．平面设计专业发展速度较快，对社会各个方面的发展起着举足轻重的作用。据统计，现在有近700所高校拥有平面设计专业，而且每年的招生量都在增加，平面设计专业呈现出较好的势头。但发展的背后也有隐患，盲目的兴办专业、盲目的扩招，最后带来了很多问题，以笔者所在院校为例，首先在培养目标上，定位不是很明确。其次，专业规划没有突出区域特色。再次，课程设置上和其他院校没有区别，不论是专业基础课还是专业主干课都很类似。这里就体现个问题，我们拥有五十六个民族，每个民族都有自己的文化特色，办学区域也都分布在各省各地，有的甚至在少数民族聚居地．但是办学的目标和培养方案都差不多，这就导致一个问题出现，民族文化在平面设计专业中的缺失，现在的平面设计专业。很少有把民族文化课纳入教学体系中，学生在学校学习四年．却对当地文化表现出不了解，这不得不说是我们教育的悲哀。尤其是在目前的大背景下、经济文化呈现出全球一体化的情况下，我们的专业怎样面对机遇的同时，更好的去发展?笔者认为，艺术这门学科．不论是纯绘画还是设计，体现的都是人对世界的认识问题．也就是说是思想的问题，绘画或者设计都是作者表达思想的手段。这样一来，就需要我们的学生提高自身对艺术的认识，认识艺术的根本问题．提高了认识也就提高了觉悟，这样才能创造出有思想的艺术作品。那么怎样提高认识?除了加强学生的鉴赏力、理解力、审美能力外，民族文化是一个不可缺失的重要环节，因为民族文化里蕴含着深厚的思想和底蕴，是平面设计取之不尽的创作来源。

2．黎锦图案具备艺术功能

黎族原始居民在长期的生产和生活过程中，经过有目的的劳动和对自然、神灵的崇拜，在解决温暖问题的情况下制作了黎锦，在原始审美意识的驱使下创造出了艺术的黎锦图案，这些图案充分地反映出了黎族妇女对生活、劳动及大自然的热爱。据资料显示黎锦图案共有160多种，其中包括人形纹、动物纹和植物纹、以及一些日常生活生产工具纹，直线、平行线、曲线、方形、菱形、三角形等组成的几何纹样、汉文字所组成的花纹图案。但其中人形纹、动物纹和植物纹是最常用的织锦图案，这些图案主要用在黎族妇女服饰和龙被上、织锦壁挂、织锦挂包以及各种装饰物品上。多以吉祥物体为主。

2．1黎锦装饰图案在造型上不拘泥一格，整体造型美观、大方、不论是人形纹、几何纹、动物纹还是植物纹，黎族妇女在创作图案造型的时候，事先并没有整理好构思，而是凭着自身的感觉走，在造型上有具象造型，也有抽象造型，但都十分重视形式感的处理、重视形式美的规律、注重实用的适应性、注重点、线、面及形式要素的处理，大多由简单的直线、平行线和方形、三角形、菱形等几何图形构成，造型独特、简洁、大方，体现了黎族妇女非凡的创造力和想象力以及审美能力。

2．2黎族织锦图案色彩的搭配和使用也非常讲究。黎族人民有自己的色彩观，创造出的五彩相缀的黎锦、黎筒裙早就闻名遐迩，色彩搭配上注重补色关系的对比．同时又注重同类色和邻近色的使用，织锦多以黑色或棕色做底色，图案用青、红、黄、白、绿等色相同配置，使黑白色产生明暗的对比、红绿产生互补色的对比，在色彩的调和使用上，以红黑等纯度相近的色彩进行稳重配合．使其色彩产生明度、纯度的基础上，又有补色的强烈对比，使创造出的黎锦在色彩上产生稳健、成熟又活泼的艺术效果。黎族文化在汉文化的影响下，黎族人民对色彩情感的认识也趋于相同，但还保留着自己民族的认识。比如黎族人民认为黑色代表吉祥、永久、庄重与驱邪逐妖；红色代表认得尊严、权贵、亦可赶恶挡魔；黄色代表男性的健美和精力的充沛；绿色代表人的生命；白色代表妇女心灵纯洁和吉祥如意。可见，黎锦图案色彩不但具有象征性，同时还具备民族特有的神秘性。

2．3受环境、气候、地理位置、政治、经济、文化等条件的影响，黎族人民形成了其民族特色的审美情趣、审美观念和审美理想。首先谈的是自然美，黎族人民有的居住在山中，有的生活在水旁，山水带给黎族人民取之不尽的生活食粮．在山水的文化中，黎族人民对山水产生了浓厚的感情，依山膀水的自然生活条件使黎族人民对自然风光有了独特的审美认识，从黎族织锦中我们看到，锦上展示出绚丽的热带风光自然美，诸如花鸟鱼虫、山川河流，以及牛羊鹿群、槟榔、椰树和木瓜等动植物，这些形态美观的纹饰图案，体现了黎族人民自然美的审美价值取向。其次谈社会美，黎族织绣妇女满怀热情地将先辈们的社会生活、生产实践和劳动成果纳入视野从事创作，这就是社会美的一种体现，同时黎族妇女也直接参与本民族的社会生活、生产活动，对此不仅熟悉了解，而且深有体会和感受．比如渔猎、农耕、放牧等，以及不同历史阶段人们在劳动中创造的物质产品，它们都在黎锦创作中用相应的图案表示出来，她们把社会的发展、历史的脉络记载下来，借以展示本民族的社会美。

2．4象征是一种具有普遍意义的文化现象，是艺术表达的一种手法。在黎锦图案创作中，黎族妇女往往采用以彼物比此物，以事物的形态、色彩和生态习性，取其相似或相近加以类比，表达诸多的吉祥含义，使象征内容更加强烈、集中。黎族人民在与大自然长期的接触中，对大自然一切事物的认识有了特定的含义，这些认识反映在黎锦图案中，使图案有了自己的寓意和象征性。黎族人民认为白鸽是吉祥的象征。因为自鸽的习性是常成群飞翔，它们团结、友爱、亲和有善，所以人们常以白鸽作为和平、友好的象征，而黎族妇女创作白鸽纹饰图就表达了对美好生活的向往。青蛙是生活中常见的动物。黎族织锦纹样中最令人瞩目的就是蛙纹。许多织锦图案上都离不开青蛙纹，她们把青蛙通过各种造型，各种色彩织在织锦上，青蛙是黎族人民崇拜的吉祥物，认为蛙神能保佑人们四季平安，五谷丰登。反映出入们对幸福美好生活的向往。

3．平面设计专业开设黎锦图案课的必要性

3．1弘扬黎族文化、增强学生文化素养很多学生在学习的过程中形成了片面的认识．尤其是艺术类专业的学生，他们抱着急功近利的态度，认为大学四年能学会设计出作品、学会使用几个软件、懂得实际操作就可毕业了，却没有认识到设计的真正内涵，导致学生重技能、轻理论的现象。但实际上理论是指导实践的唯一标准。黎锦图案的内蕴，是现代平面设计取之不尽、用之不竭的丰富宝藏，图案表面看来是些自然形象的简单组合，但却是黎族文化的瑰宝、承载着黎族文化的精髓、是黎族文化的视觉反映，体现出黎族人民自己的人生观、世界观、价值观和审美观。它形态多样、内涵丰厚、历史悠久、贮存了可贵的知识情感和科学技术，蕴含着我们古老民族创造和审美最本源的精神。作为地方高校，我们有权利和义务来传承黎族的精髓文化，可以把这些经典文化纳入我们课程体系中，首先可增强学生的理论文化素养和艺术修养，因为艺术修养是构成当代艺术设计的重要元素之一；其次加深对地域文化的了解，因为地域文化会带给我们艺术创作灵感；再次增加学生对中国文化更深层次的了解，可以把中国博大的文化融汇贯通；对于平面设计专业来说，可开设黎锦图案课程，把图案理论与现代平面设计实践相结合，让学生对图案的理解从感性认识上升到理性认识，并从实践中去领略传统文化的精华，黎锦图案的基础作用不容忽视。通过对黎锦图案的学习．不仅弘扬了黎族文化、增强学生的文化素养，还可以重新认识黎锦图案。将图案赋予现代社会所蕴含的意义，设计出符合新时期的艺术创作形式．找到属于我们本民族的、又能够为国际社会所认同的现代设计精神。

3．2提高学生的想象力艺术这门行业总体来讲，是一个相对抽象的专业，它要求艺术工作者不但要有实际的操作能力，同时还要具备丰富的想象能力，纵观国内外的艺术大师，不论是音乐还是美术、还是设计，这些大师哪个不具备丰富的想象能力，因此，要培养高素质的设计师，想象力的培养不容忽视。黎锦图案就是黎族妇女丰富想象力的结果、是黎族精神的象征，具有强烈的民族意识和气息，黎族人民正用他们饱经沧桑而又极为乐观的智慧创造出民间艺术殿堂和美丽的梦，黎锦图案表现出来的积极向上的生命力源远流长，象征黎族人民对生活的美好愿望．作品充满了奇思妙想。又洋溢着黎族艺术单纯、率真、稚朴的工艺。正是因为图案本身具有丰富的想象力，通过深入的学习，可以让学生体验这种想象力的由来，并做到举一反三。对图案进行在创造，用现代艺术的审美标准重新诠释这些图案，设计出具有现代感的、民族认同感的、地域特色鲜明的艺术作品，这是我们这个时代所需要的。

图案设计论文篇10

1、引言

陶瓷业是我国的传统行业。我国是陶瓷古国，陶瓷大国，拥有举世闻名的陶瓷文化和悠久的制作历史。除了陶瓷功用、形状等因素外，图案的设计在陶瓷行业中也占有着十分重要的地位。传统的陶瓷图案设计过程，如:印花图案设计，陶瓷贴花图案设计等，则一直是以手工或Photoshop设计等方式生产。设计速度相对较慢，周期较长，对设计师的要求和经验较高，产品设计更新慢。另一方面，经过精心设计的色彩及图案则给人们带来艺术上的享受，提升产品的艺术内涵及价值。陶瓷图案的设计和制作一直是图案应用领域技术研究的重点。本文提出了一种客户参与的陶瓷图案设计系统构想，通过客户参与设计过程，来缩短陶瓷图案设计周期，提高新产品研发效率，以满足那些要求个性化陶瓷图案的客户，并应用本文的研究成果设计构思一个交互的陶瓷图案设计系统。文章重点讨论面对客户的图案设计系统的结构、工作模式及供用户使用的插件等。

2、客户参与设计

2.1客户参与设计的概念客户参与设计就是指客户在设计的过程中，通过选择企业事先制定并满足客户基本要求、功能和价格需求等选项展开交互，并参与到产品设计[1]的过程。在设计过程中，企业和客户之间需要良好的协调及相互理解。客户参与设计本质上是一种客户需求驱动的产品设计方法，其目标是在缩短开发周期的过程中，系统地分析市场状况、客户需求、客户反馈，从而来提高产品的性能，最大程度地提高客户对产品的满意度[2]。实施客户参与设计其关键就是对提出各种不同需求的客户的信息采集和在设计过程中与客户的实时交互，只有这样才能使陶瓷定制生产在客户参与的情况下顺利进行。因此研究客户如何参与设计及客户参与设计系统的开发是非常重要也是可行的[3]。

2.2客户参与设计的原理客户参与产品设计时，首先通过企业提供的设计平台，根据产品自身的特点，检索与之相匹配的产品规格或设计模块。当此规格或模块不能完全满足客户需求时，客户会把自己对产品功能和参数要求提交给企业。但由于客户和设计者间的差异，往往使得客户无法在设计的开始就提出一个完整、确切的要求，这给沟通和以后的设计带来了难度。这时在设计的过程中，让客户真实的参与进来，可以更全面、更真实的了解客户的需求，同时也使客户能了解到相关的产品设计知识，使客户和企业间能良好的沟通。目前提出的基于客户参与设计的系统有如：大规模定制下的客户定制系统[4]、基于Web的个性化产品定制系统的体系结构研究[5]、客户驱动的产品定制系统[6]等。图案设计是产品设计的第一步，也是相当重要的一步。在陶瓷行业生产过程中，基于客户参与的陶瓷图案设计系统，能够通过陶瓷CAD平台参与到设计开发过程中来，并进行自己的个性化图案设计。其原理是借助较成熟的网络技术建立企业服务平台，提供给客户与企业间的交互的平台，利用企业的后台管理程序为每个客户建立独立的图案数据库，使客户能使用和修改自己的图案。最终提交给企业实施生产。在传统的陶瓷图案创作过程中，专业设计者与图案的最终客户间是相互独立的，设计者往往在得到图案设计的要求后，就直接对图案进行设计，用户只能看到图案设计完成后的结果图案，客户假若对结果图案不满意，需要将此时的看法和要求重新反馈给设计者，设计者很可能需要再次重新修改已创作好的图案，完成后再回馈给客户。这样设计者和客户之间，往往需要若干次，才能使客户对结果图案满意。另一方面，传统的图案设计过程往往也存在设计者未能真实、完全的了解客户要求，使得图案设计形成（图略）所示的图案创作的单向循环过程，图案每循环重复一次，才有可能朝用户的满意程度进一步，这样图案设计过程往往要循环N次后，其图案才可能成为客户的最终满意图案。但由于图案是在不断的重复循环中逐步完善的，所以图案的设计周期过长，甚至可能会导致图案被放弃。鉴于传统的陶瓷图案制作方式上的缺陷，随着互联网与计算机图形图像处理技术的广泛发展和应用，我们提出了一种新的图案创作模式（图略）：陶瓷图案设计者-客户协同设计模式。在这种设计模式下，设计者从用户那里获取图案设计的最初需求，同时发起图案协同设计，用户加入协同设计模式后，即可构成陶瓷图案设计者-用户协同设计模式，共同完成图案的设计过程。在该模式下，由于设计者与用户共同参与图案设计，因而有可能存在设计者与用户对图案设计的某些具体内容存在多次讨论的情况，延长了图案的设计周期，但因用户充分参与了整个图案设计过程，绝大部分的图案在陶瓷图案设计者-用户协同设计模式下设计一次即可达到用户的需求，无须再进行图案设计中需对图案多次循环迭代改进，最终可提高图案的设计效率和成功性。

3、系统架构与功能分析

从客户参与设计的概念和原理可知，客户参与设计是在企业提供的平台上，通过平台提供的面向客户开放的功能进行图案的设计。这些特定的功能有：从图元库选择已有图案进行修改设计；从已有模板进行创意设计；甚至客户可以在系统提供的平台上按照自己的风格和习惯和设计师们进行交互式的设计等等。客户参与设计较好的实施方法是利用网络和计算机图形图像的技术建立企业-用户间交互式的产品图案CAD平台。此平台应包括两层概念：一是企业根据自身的优势和特点自主开发为客户参与设计提供功能的交互式设计平台；二是客户可以在任何的网络终端，登入此平台就能进行陶瓷产品的图案设计。陶瓷图案设计平台应包括以下基本功能:(1)提供系统的陶瓷图案图元显示、图元库共享等；(2)互动设计功能；(3)为客户提供草图模板设计，分形图案设计及基本的渲染设计模块；(4)具有快速智能生成图案功能；(5)系统有良好的可操作性；(6)有着很人性化的设计界面；(7)整个系统环境安全性能良好。设计服务平台客户端为客户提供了：1.陶瓷产品图案设计资源面向客户的陶瓷设计服务平台为用户提供陶瓷产品图案基元库，其中陶瓷产品按类型分为4类：日用陶瓷、工艺陶瓷、卫浴陶瓷、建筑陶瓷。这些素材来自网站、企业、设计人员，是当前主流的产品设计，方便企业和设计人员掌握设计潮流的风向标。用户可以利用这些现有的图元库进行选择并进行设计。

2.基于模板的图案设计模板是图案的宏观概括，通常是最终生成图案的基元。设计师设计时一般先对产品有个大致的了解，并利用自己的经验将这种了解在大脑中形成一个初步的概念，这时只是对产品图案设计的一种抽象表达，然后在自己思维中的“模板”搜索进行设计。随意计算机应用的普及，图形处理软件的功能也上升到了一个高度，我们完全可以将设计师中的经验思维具体化，形成图案设计的模板，提供给客户使用基本的模板设计功能。其实，在图案设计的前期，客户也是很难将自己的要求定位确切，对自己所期待的图案也还是一个较模糊的概念。而设计者们通常会根据自己的思维进行创作，他们凭借自己的经验从模板库中选择某些方案进行初步创作，最后再将初步创作的结果返回给客户。这样客户只能从设计师选择好的个别模板中进行提取。有了模块设计功能，客户也能将自己模糊的构思逐步呈现出来，通过交互平台，和设计师合作完成图案的设计开发。3.分形插件模块分形图形以其精致的效果、丰富多彩富于变化的内涵，带给人们一种另类的意境，体现了科学和艺术完美的结合。由于分形有着较专业性，使得一般的设计者们望而退步，特别是对客户来说。因此，如果能将分形进行“盒子”化处理，即将分形图形生成图案的关键技术隐藏，而对生成过程采用参数化，提供良好的人性化界面，使设计者们通过设置参数就能得到不同算法的分形图形。把分形的过程抽象化，生成的图案具体化。在陶瓷上也可以应用分形艺术进行陶瓷装饰图案的设计，例如陶瓷餐具图案设计等。当然，如果把那些参数再改成图形界面，那么客户也能直接选择自己喜欢的分形图案，从而应用到陶瓷产品上。分形图案的生成方法一般有以下几种：L-S文法构图法、递归法、迭代函数系统法、逃逸时间算法等。由于分形方面的算法资料有很多，下面只简单介绍下递归法：递归法是利用分形自相似的特点，使用递归算法对图像细节进行细化而得到最终图像的。以Koch雪花为例，随着递归次数的增加雪花的细节也越来越明显。分形是具有无限自相似性的，但是人的眼睛只能识别有限的分辨率。因此利用递归算法生成分形图形，需要事先设置一个递归的迭代次数，从初始值开始递归，直到循环迭代的次数上限为止。这个最大递归迭代的次数与图像特征、递归规则和图像分辨率大小等有关，在实际操作中可以反复实验设置该值来得到最终满意的效果[7]。通过递归法来生成分形图案的步骤并不复杂，且制作出来的图片具有艺术感，适合用户创作图案。对于面向客户来说，不需要知道分形的具体理论和知识。这些专业理论知识对于用户来说是完全封闭的。这样客户就可以利用系统提供的分形插件来按照自己的需求进行几种基本的分形参数设置并最终生成图案。4、渲染插件提供了应用插件来增强系统能力的机制。包括：扩散、浮雕、随机纹理、规则纹理、涡旋、波浪。使客户也能自己对所选择的陶瓷图案进行进一步的设计。提供给用户的客户端界面（图略）所示：通过以上的一些功能，客户可以利用提供的插件模块自已进行图片设计，然后可以进行两个选择：（1）直接通过服务平台将制作成的图案上传自服务器端；（2）通过互动客户端与设计者进行交互设计。互动客户端支持两种工作模式：同步模式、异步模式。同步设计模式中，客户和设计者通过共享图案编辑器，白板，聊天室及IM等进行实时的交互。异步设计模式中，客户主要是通过电子邮件、论坛、评论区等环境把自己设计好的图案或要求发送给设计师们。随着图案CAD的发展和普及，越来越多的插件将会提供给客户进行满足自己的个性化图案设计。