体形设计论文十篇

体形设计论文篇1

关键词：文字图形设计；数字媒体；运用；实现；对策

0 前言

在当今的艺术领域中，文字图形设计作为其中的一项构成内容，在世界开展设计活动的过程中，面对数字媒体技术的发展，如何将其运用于文字图形设计领域中，以抓住这一全新发展机遇，实现设计方式的变革，是当前文字图形设计者所面临的一大挑战。而将数字媒体技术完善运用于文字图形设计中，是当前进一步提升文字图形设计水平的重要保障，同时也能够为提升设计的效率奠定基础，所以针对如何实现数字媒体在文字图形设计领域中运用进行研究，现实意义凸显。

1 文字图形设计与数字媒体概述

1.1 文字图形设计

所谓的文字图形设计指的是一种以文字为基本元素并融入设计者的想象力来形成各种不同图形的艺术设计，对于受众而言，看到的是具体化的图形，但是，图形本质上依旧是文字。因此，对于设计者而言，在实际进行设计的过程中，需要保留文字元素与促使相应的文字图形设计能够具备自身的完整性，并传达出相应的内涵。

1.2 数字媒体概述

基于信息化时代背景下，计算机网络技术的诞生为数字媒体的出现提供了基础，所谓数字媒体可谓是信息技术与计算机网络技术的融合性产物，其是以数字为存在形式的，并借助数字化的形式，将相应的信息进行传递。在此过程中，屏幕则就成为了这一信息传递的载体，进而营造出相应的视觉效果，同时，借助传媒技术的支撑，实现了现代化媒体艺术理论的缔造。从目前来看，主要存在的数字媒体形式为网络媒体、数字影视以及电子报刊读物等。

在数字媒体中，其是以数字技术为支撑，以网络、计算机、电视以及手机等屏幕为媒介，将相应的信息内容传递给受众。而在所传递的信息中，包括了多种信息形式如文字、图像以及视频等，在传递的过程中，信息内容丰富多样且还具备了动态化、实时化的更新，进而满足当前受众对信息所提出的需求与要求。

基于数字媒体下，呈现出的突出特点为数字化、信息化以及双向传播性等，而当今社会中，媒体技术的不断发展，以及与网络信息技术的不断融合，促使数字媒体逐渐成为媒体中的主流发展趋势。而也正是因数字媒体的快速发展，使得文字图形设计这一艺术领域随之向数字化时代过渡，并展现出了十分重要的作用与价值。

2 在文字图形设计中实现数字媒体运用的途径

2.1 借助相应数字媒体软件的运用来实现设计

当前，在数字化媒体时代下，数字媒体技术在实际运用的过程中，则是以相应软硬件来构成数字化系统，如当前较为常见的分布式系统、Windows系统等，借助这些系统的处理方式，对数字媒体运行的方法途径进行分析后，可得出：在数字图形设计领域中，需要借助相应软件的运用为支撑，而Appocation software作为一款专门用于文字图形设计中的软件，其原理和日常所用的Photoshop CS等软件相同，都是用于处理图形图像的软件。

而从现阶段用于处理图形图像的软件上看，较为常见的为Painter/CoreIDraw/Illustrator/Photo-shop等软件，而这几款用于文字图形设计的软件都呈现出了自身的特点，其中，Painter最为突出的优势在于能够针对透明分层构建设计给予支撑，在相应笔刷的设计上，不仅丰富多样且灵活多变，在使用这一软件进行设计的过程中，有着极高的仿真度，因此，所设计出的文字图形作品的质量也相对较高；而借助Photo-shop软件的运用，在进行图形设计的过程中，其所提供的图形处理工具种类丰富，且相应的色彩搭配样式较多，且还具备着羽化的功能。

而在实际借助这些软件来完成文字图形设计工作的过程中，则可以以多种软件结合运用的方式，充分汲取不同软件的优势，以提高设计作品的质量。比如，在针对所设计的文字图形进行后期修饰与渲染的过程中，则可借助Photoshop软件的运用来实现；而在文字图形的矢量设计上，则可借助Illustrator软件的运用来实现；在进行综合设计中，使用CoreIDraw软件的效果更好。因此，在进行文字图形设计的过程中，数字媒体技术的运用需要以相应软件的选择与使用为支撑，进而才能够为实现数字媒体技术在文字图形艺术设计中的运用提供基础性保障。

2.2 实现设计方法与数字媒体的融合

在实际开展文字图形设计工作的过程中，主要借助仿生设计、概念设计等方法来实现设计工作的开展，而相应实现数字媒体技术在这一设计工作中的运用，则就需要将现有的文字图形设计方法与数字媒体技术进行融合与运用，进而实现文字图形设计方法的创新，并为提升相应设计作品的效果、提高设计效率与质量奠定基础。

在文字图形的设计中，采用仿生设计这一设计方法，则是以科学与艺术思想相结合的方式，将设计者所持有的生态观融入设计理念思想中，通过生态原理的融入来展现出设计作品中蕴含的人性化、人文化价值理念。而究其本质，仿生设计则是通过对生物肌理以及质量等的模拟性创造，强化文字图形的视觉效果，促使人们在看到这一设计作品的过程中，能够产生一种真实亲切之感。

而在文字图形设计中，还经常使用到的一种设计方法是概念设计，在运用这一设计方法的过程中，则需要从用户需求角度出发，促使相应的设计理念与成品能够满足用户的实际之需。在实际设计中，需要借助的融入与支撑来实现作品由粗到细的设计，最终呈现出完整与全面的设计作品。

借助创新设计方法，是当前文字图形设计中的一种主流思想与手段，实施上，对于设计工作者而言，创新就是设计的灵魂所在，如果取法创新，那么相应的设计作品也就没有了所谓的艺术感，无法满足受众的实际审美需求。因此，在进行设计的过程中，需要以创新设计方法的融入，促使文字图形设计不断实现突破创新与发展，在展现出设计者设计理念的同时，赋予设计作品以灵魂。

而在如上三种常用的文字图形设计方法中，在实际设计中，可借助多种设计方法相融合的方式，并积极将数字媒体技术运用于其中，作为文字图形设计实现创新的突破口，同时也为提升设计作品的效果奠定了基础。

3 结语

在文字图形设计领域中，将数字媒体进行运用，能够以数字技术的融入为支撑，促使设计者借助相应数字化软件的运用，并积极与设计方法相融合，为实现设计思想与方法的创新并提高设计作品的艺术效果提供了出路，对于当前的文字图形设计工作者而言，数字媒体技术的融入与广泛运用开启了该设计领域的新章程。

参考文献：

[1] 王小宏.文字图形设计的数字媒体化实现[J].西部广播电视，2015（20）：209.

[2] 孙为.数字媒体中的动态文字设计[J].装饰，2008（05）：81-83.

体形设计论文篇2

关键词：艺术设计；视觉传达设计；文化创意；设计方法论

中图分类号：J502　文献标识码：A

视觉传达在电影(19世纪末)与数字媒体(20世纪末)出现之前，主要以文字、绘画结合纸张、印刷为传媒形式。这四项在我国的传统文化里自成系统，汉语言文字是世界仅存的具意象特征的文字；造纸术先于西方文化千年之久，全盘被西方文化吸收；活字印刷术也领先西方文化五百年之久，不但全盘被西方文化吸收，还促使西方文化发生质变，促成传播体系与知识体系的世俗化；中国绘画的自成一格，不仅与造纸术、印刷术的发展融成一体，更重要的是也与文字的传意系统融为一体。这些都是视觉达设计的重要的有形和无形的文化资产。

一、视觉传达设计在中国的发展演变

有关中国视觉传达设计的发展史已有许多文章阐述，此处不再赘述，只作一简述，以示文化的变迁：

中国的视觉传达设计在1840年前后，主要形式为画洋画、拉洋片等，是以上海十里洋场、少数租借或重要通商口岸如：香港、广州、青岛、天津等的市井情态为素材。及以后，虽然“西学”的色彩与热情不减，另有蔡元培先生倡导的“美育”，但这时期的视觉传达设计，显然也只是简单的版面图文配合编排，在造形方面，木刻版画对平面设计有一定的影响。民国时期，由于陈之佛先生从日本所学图案学以及美国文化的影响，所谓的老上海风格或老上海式样逐渐形成：其一，装饰艺术风格(art deco style)，主要表现在图书封面设计上；其二，报纸版面，尤其是平面广告，中外文字夹杂出现，以此为时髦、摩登；其三，受木刻版画的线条影响，这和当时的某些视觉传达设计技术方式有关。

1949年建国后，平面设计上的特色为：其一，前期残存的老上海式样，这与创作人员流变有关；其二，苏联构成主义艺术风格影响，体现了政治对文化艺术的影响；其三，受民间艺术(如：剪纸)的线条影响，开始重视劳动人民的文化生活。

期平面设计的特点为：其一，人物形象为样板戏人物造型，线条较动感，色彩红、光、亮，女性形象男性化；其二，字体设计粗黑，具有视觉冲击力，没有外文出现。其三，报纸专栏多有政治色彩很浓的标志图形(Logo)出现，和各种花边一起构成简单的装饰。

进入改革开放期至1985年前后的特点，其一，媒体广告先以“叫卖”形式出现，功利性极强，元论电视还是平面基本上是以纯文字形式出现，后发展为以“美人图”的形式“叫卖”。其二，字体设计以美术字为主，英文或伪英文(汉语拼音)字母混杂其中，以此为时髦、摩登。

1985年后，视觉传达设计以及其周边知识丰富起来，其一，各种设计素材(图形、图片、字体、版式)日益丰富。其二，无论媒体广告还是平面杂志(如《看电影》、《读者》)都将创意作为设计成败的关键，这是在设计从业人员在对设计技术要素熟练掌握之后的，更高层次的文化较量。其三，国外视觉传达设计的作品进入，带来新的形式与理念，但有些作品的创意也受到来自中国传统文化的抵制。其四，国内视觉传达设计制作人无论对世界潮流的吸收还是对中国传统当然包括少数民族传统的艺术形式的融合都有着出色的作品。

从文化产业角度看今天的视觉传达设计――创意的确是关键，而创意的语境却还没有很好的提起注意。我国文化创意产业的出路只能是立足于本土的传统文化语境，在这条路上挖掘的越深，传播的越广，我们的本土的文化创意产业的优势就越大。

二、视觉传达设计的价值观――技术视界与人文视界的融合

从设计涵盖的范围来讲，不只是视觉传达设计，尤其是建筑设计、工业设计，其包含的技术成分是不言自明的，而在技术的应用过程中，新工具与新材料的应用造就了新的形式美感。

在艺术设计领域，从敦煌石窟彩塑和壁画的透视到文艺复兴时期的透视原理，从刻版印刷术到活字印刷，直到19世纪末20世纪初自然科学领域出现的“科学、技术”革命，许多新的设计材料、工具、媒介纷纷出现，这就使得到了20世纪20年代，国际上的建筑设计与身份日益独立的视觉传达设计、产品设计在其艺术表现形式上，仿佛越来越依靠技术的存在，设计艺术仿佛成了一门以技术为主体的、并由技术决定的学科。

“设计”――从本质上讲是一个现代概念，“它是造成了制造者、销售者和使用者相分离的工业革命的结果。……所谓‘好设计’的概念诞生于30年代。在50年代，当人们试图用把它归因予某种风格、尤其是道德态度的方法，将工业生产统一到现存的品位价值中时，它变得突出起来。无怪乎人们会被‘好设计’的问题弄得不知所措，因为这个时期的品位的制造者还不能认识到，由于技术就是我们现有的文化”。更进一步的解析，由于“文化”的含意广泛，所以隶属文化范畴的设计自然能够统合科技的成就。这样，一方面，作为文化范畴的设计学就很容易的占据了西方设计理论的核心，另一方面则表明了作为文化范畴的设计与作为技术范畴的设计之差异就在于是否处理了“价值观”问题。但是，设计在作为“技术学科”时，是不考察“价值观”问题的，或是说会以“科学”的态度来处理价值观的问题。所以，在这种观点下，设计理论就会趋向于排除“价值观”的工程技术的片面理论、设计方法就会倾向于描述设计与生产步骤的程序性设计理论；方法论就会倾向于实证主义与科学主义，乃至工程主义的观点、技术革新的观点、生产成本的观点、营销的观点、经济的观点。

不过整体而言，设计作为技术学科，对当代设计而言，其“内容”确实是很丰富的，值得研究的内容也很多，但这些丰富的“技术改进”的内容，从设计理论、设计方法与方法论的角度看，却停留在功利、效率、竞争策略，甚至其负面作用会对自然、人文环境产生破坏。所以到20世纪60年代，设计只作为技术学科的观点受到质疑与批判。从设计专业的“知识”带有人文的、价值观的成分来看，我们便较容易理解西方的后现代设计，为什么会跳过“设计的现代主义”直接与古典主义、历史主义、风土主义相连。而“设计的现代主义”在我国却多少有些与“现代化”的意思相近，这就是说“设计的现代主义”和“现代化”都是以“科学技术”或表现出以“科学技术”为核心的，摒弃了或忽视了人文的、价值观的成分。

在设计中价值观应是一种有立场的价值(评价)系统。“所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的过程。”在此定义下“文化”的概念即在于加强设计作品的个性、作品的创作理念以及语义表达作用。因此“价值观”的概念即在如何选取与确立设 计目标并解释设计作品“所以然”的原因。在设计领域，设计者谈文化与价值观时，在概念上应更清晰，而不是将文化与价值观挂在嘴上，充当解释作品时支吾的搪塞。

总的来说，设计是以融合了技术与艺术的人文学科，而不是以“一种客观、价值中立的技术”，来培养所谓“高级的”视觉传达设计人才的。在以人文主义为基础的观点下，理论会趋于对艺术、设计创作的整体描述与批判，设计方法会趋于设计过程中的内省与灵感、顿悟之说，方法论则会趋于形成多元化的设计理论。

三、视觉传达设计学科的理论框架――基于文化创意

视觉传达设计专业究竟只是一种工艺美术或服务于商业的技术，还是一门学科(discipline)?如果只是一种专门的技术，仅仅在职业教育中实施便可，又何必在大学设系；如果是一门学科，那么，这门学科的研究内容和学科规范是什么?这门学科的理论基础又是什么?其设计方法在哪里?视觉传达设计方法与思维方法的关系在哪里?有无特定的知识结构?视觉传达设计学科理论与实践训练的关系如何契合?等等以上这些的问题，促使我们试着构建视觉传达设计学科的理论框架。

从西方的设计、艺术发展史来看，到19世纪末期，由于人造工具的日趋多样与复杂，由于机械生产与工厂生产的取代手工生产，更由于产业革命后的社会经济的变革、专业分工的趋势，设计作为新兴的专业才逐渐与艺术专业区分开来。到了20世纪初，承续了艺术的现代转化，更承受了艺术现代主义运动的激荡，而出现了现代设计运动。更由于现代设计运动与工业化，逐渐从建筑设计专业里分裂出新的设计专业：工业设计与视觉传达设计。一般而言，工业设计专业大致在两次大战期间形成。视觉传达设计(或称平面设计graphic de-aign)专业大致在第二次世界大战结束后，才以广告设计专业为先逐渐形成。也正由于视觉传达设计专业形成的时间较短，加上视觉传达设计专业与多种相关专业的亲缘性(诸如：文学、美术、大众传播、电影)，以及设计专业长期被认为是应用学科的学术取向(即认为只要将其他相关学科的理论成果拿来应用即可)。所以，视觉传达设计专业作为一种学科，这学科的规范、理论基础是较易被忽视的。

不过，当一门学科的处于以“实践”为主的时期时，从学科应用的角度，或许不觉得“理论”的重要性，但是，如果期望一门学科的发展能有所突破时，“理论”所能发挥的正面作用首当其冲。张道一先生在谈话中多次强调：传统的手工艺设、计过程的特点是从“实践”到“理论”再到“实践”，而现代设计的过程的特点是从“理论”到“实践”再到“理论”。所以，当代的设计过程如果不是以理论支持作为开端便还是一种“口诀式的”技术操作，虽具有一定的艺术形式，但不能成为现代的设计。

要总结视觉传达设计学科的理论框架，首先要明确视觉传达设计学科的独特性。在对比建筑设计和工业设计后我们会发现：在确立设计目标的过程中，无论从技术层面和人文层面，视觉传达设计都有着更大的不确定性，它表现出来的技术非工程性，人文多维度、多层次性是它自身的独特性一此有别于普通的和其他门类的设计理论，亦即视觉传达设计学科理论存在的价值性。

面对商品社会和市场经济，张道一先生归纳了三种设计：技术设计、艺术设计、营销设计。这是依次展开的程序性设计过程。当今设计学界所提出的“设计方法”，一般而言，大概要以建筑设计与工业设计这些领域最为领先，但是工业设计与建筑设计这些领域在“设计的现代主义”意识形态下所开发出来的“设计方法”，基本上是以解决问题为取向的程序性设计方法，是较偏向物质生产型态下对“设计”步骤所作的理论设想，在视觉传达设计领域这种“理论”表现出较为特殊的特点。这个特殊的特点便是：“创意”自始至终占据着视觉传达设计过程的灵魂，没有创意的设计技术、技巧以及艺术形式的纷繁表现最终会遭受到营销阶段的全部失利，而在工业设计与建筑设计中至少还保有功能良好的产品进人营销阶段。所以，当今设计学界所持的“程序性”设计方法与在此我们将要讨论的以“创意”为统领的视觉传达设计方法最大的不同在于：一方面“程序性”设计方法似乎长于关注设计技术、艺术技巧，在程序进展过程中难于系统的结合、探讨“创意”问题；另一方面“程序性”设计方法难于处理“意义”与“人文价值”的问题。而“创意”与“深刻的意义”却是促成视觉传达设计成功和评价视觉传达设计优劣的关键。

体形设计论文篇3

设计以及设计评论传播的方式和环境是不断的变化着的。从传播媒介来看，现代设计评论经历了三个阶段的变化。首先是近代，光绪二十八年，由梁启超后流亡日本筹办《新民丛报》中的《新小说》杂志第一号发表《小说与群治之关系》后很长一段时间，中国现代艺术批评基本上以报纸、书刊这类印刷媒体的方式形成，不同派别的艺术批评、思潮论战、以及社会研讨、科技信息也通过印刷媒体传播。这段时期，从事艺术批评或评论者主要是谭嗣同、张謇、梁启超这类大文学家、政治家、教育家、艺术家、哲学家、以及大官僚等社会精英人物。由于当时公众文化素质低，评论掌握在极少数社会精英人物的精英圈，普通公众无法参与其中主动发出声音。因此这时期评论是精英层的评论，起到告知普通公众的作用，例如，《新小说》中浅而易懂的文字很多，是的的确确的爱国主义产物，作为改良工具起到宣传作用；同时，文中的新气息、新思想激发大众好奇心，激发普通公众中蕴藏巨大的评论潜力。第二个时期发生在20世纪90年代，随着中国社会进步改革开放，中国经济爆发，设计行业产生了。社会为公众打造的娱乐环境日趋发达，传统媒介的娱乐版幅越来越大，尤其是电视媒体的普及使得日常休闲和娱乐维度强势扩张，例如纪录片、综合文艺、电视剧以及广告推销等向观众艺术评论的声音。这时在市场与媒体之间形成的互动，使参与评论的精英层逐渐接纳了普通社会公众的声音，公众通过印刷媒体的娱乐版和电视娱乐，感受着评论的影响力。一批艺术人员转向设计行业，关注品质，专业的评论家开始以通俗易懂的语言与大众交流，精英层们从大众的口中得到新亮点。这意味着在设计公众鉴赏力的推动下，印刷媒体为主的学术型评论转向电子媒体开始了，娱乐型与学术型产生了某种交融。第三个时期大约在20世纪90年代末至21世纪初期。互联网站、商业网站、论坛、APP平台等新媒体通讯日益发达，设计评论形成了以普通公众为主、少数社会精英人物加入的新环境，新媒体频繁的普通公众的主张并随即展开交流，引导社会舆论、推动商品发展。这些网民性的评论来了巨大的改变，使曾经评论主体的创作者、欣赏着和批评者不再沉浸自己“乌托邦”里。当产品通过媒体推广后，网民们及时反馈，一场真正意义上的全新评论活动开始了，从而影响作品。此时的网民（普通公众）即是鉴赏者，也是评论者，间接充当了创作者、评论者、创作者三重身份。

二、设计评论的三种形式

公民社会参与公共事务，借助网购平台对当前市场产品设计进行评论，这其中就包括以设计为中心的公共艺术设计辩论、公共艺术鉴赏、公共设计批评、公民艺术素养等方面。根据设计评价所运用的传播媒介以及被传授者的关联方式有关。首先，印刷媒体和电视娱乐媒体，一种单向型设计批评论，主要由一些主持人、记者、编辑以及少数学者参与，这些评论往往具有导向性，是当前构建社会主义核心价值体系社会的主流媒体，以传递正能量、推进政策较多。再者，由互联网的新闻网站、论坛、App平台等新兴媒体，具有双向性、两面性、互动性，由于基于互联网，考虑网民基数，有成为主流媒体的趋势，表面上旨在娱乐、休闲、无实际功利，其实内部可隐含丰富而又复杂的信息。很多品牌把互联网当做其主要推广的媒介，使商家、设计师、评论者、客户能够在同一平台进行交流，角色互换，得到回馈，一定的引导作用，其社会影响力越来越强。第三个是传统意义上以印刷媒体学术板块上的设计评论，评论者和传播者以学术界或设计界人士为主，评论者具有很好的教育，对艺术具有很深造诣。语言精练、标准、严谨，具有权威性。

三、民族个性强化、形式简单的大众化设计

设计发源于西方，但基于科技水平，东、西方却有相同的设计特征，强化的个性、简单的形式成为当代设计的两大特征。“民族个性强化、形式简单”是中国公众最接受风格，这两个特征有时矛盾，有时互补，一般来说形式越是简洁，个性越鲜明。中国公民自古便有着中庸之道的传统和审美习惯，极端自我个性、及极端的集合抽象很难被中国公众接受。齐白石笔下的“妙在于似与不似之间”更合乎中国的设计特点。随着社会学科的建立，在学术基础下的各种学科很难在其本专业内，反倒是简洁通俗、耳所能闻，带有一定猜想行为的见解更具有吸引性，使读者耳目一新。宽松的生活方式使得设计领域强调民族性的同时更具形式简单和个性化。简化的形式不是单调的形式，而是与情感交织，是一种丰富的单纯，是具有情调的容易接受的表达方式。儿童具有丰富的想象力，很多创意源自那份纯洁，能否保持富于幻想的儿童的好奇心成为其跳跃思维是设计人员自由跨越不同领域促成了设计的多边的风格，往往这一类的人创造出的设计作品具有识别性，也是识别个性特征的突出标志。远古时代的智人没有图形标准，以简单的岩画形式进行记录，曾经的壁画被文明社会的人看到也同样栩栩动人，抽象形态无不为其所感叹，最原始也是最现代的，最稚拙也是最纯粹的。中华民族历史悠久，博大精深，为当代中国设计界提供了取之不尽的精神资源。“民族个性强、形式简化”的风格得到了公众越来越多的认同。

四、学术型设计评论的新课题

体形设计论文篇4

一、美术价值体系对设计理论构建的基础与前提

所谓价值体系，是一个民族在一定时代、一定社会中形成和发展起来的社会意识的集中反映,作为一个整体系统，它包含着丰富的内容和诸多要素，如指导思想、理想、信仰、信念、价值取向、价值评价等等。由于长期以来在审美本质上的同宗同源性，美术和设计之间的关系彼此难以割裂和分离，美术价值体系在其包含的诸多要素方面对设计理论的构建及实践产生了巨大的影响。从历史发展角度来看，我国画家很早就开始涉足设计领域，中国古代的画家往往可以兼具文人、建筑师、园林师的多重身份，他们常将自己美术价值体系上的理想、审美观念、价值取向等因素渗透进设计作品中。据传画家阎立本是大明宫的“原始”设计者，这与他精湛的绘画技巧密不可分，而这“精湛的技巧”，又与他独具慧眼、超凡脱俗的审美观息息相关。在中国，原本也没有“设计艺术”一词，以前皆称“工艺美术”。中国的设计教育也经历了从“图案”、“美术工艺”、“实用艺术”、“工业艺术”、“工艺美术”再到“艺术设计”的过程，中国当代的许多著名设计师均毕业于美术学院或工艺美术学院，受到系统的美术观念的熏陶和技能训练。

在西方，设计(Design) 概念也起源于当时的绘画，画家们往往也从事建筑及器具设计，直至19世纪末，欧洲画家和设计师的身份都是无法明确分开的。当时欧洲一些美术院校以绘画教学为主，但学生毕业后多从事设计工作，这就带来了一个关于设计理论的归属问题：到底是在美术的大的框架下，还是自成体系、独行特立？笔者认为虽然现在设计艺术学已是一门独立的学科，但其发展仍然脱离不了美术价值体系的影响，需从美术领域不断吸收实践与观念上的营养。20世纪初期以来，西方美术领域的野兽主义、立体主义、未来主义、达达主义等艺术思潮曾对现代设计的形式、风格、评价标准等产生过较多观念上的影响。“二十世纪绘画领域中，日新月异的前卫画派也对设计产生深刻的影响，有的画派的主张覆盖着文学、艺术的诸多领域，有的前卫画家不但从事绘画、雕塑，同时也从事建筑和实用美术设计。”[2]从20世纪以来设计理论发展的客观情况来看，设计理论的构建常以美术理论为蓝本，有些设计理论几乎直接脱胎于美术理论，受到美术价值体系的影响至深。20世纪早期，柯布西耶、阿尔瓦•阿尔托、赖特及格罗比乌斯、密斯•凡德罗等包豪斯的探索者们把设计理论重心放在设计的本质问题上，开始走一条纯粹以设计为对象的教学和创作之路，设计理论得到长足发展。20世纪中叶，世界主流国家对设计理论越来越重视，为设计提供了越来越广阔的活动空间与研究基础，英国、日本等国纷纷设立了自己的设计师协会、设计理论研究协会，设计理论的研究越发丰富、充实，体系也越发完善。但当人们惊呼现代社会很难再出达芬奇、米开朗基罗这样的全才大师时，不由得要去思考美术和设计观念及其关系问题。长期以来，设计理论从美术价值体系中吸取营养并将其作为创新的价值母体与后盾，设计与美术彻底分道扬镳后，设计理论自然会失去给养，失去原始动力，逐渐香消玉损。

因此，有必要建立一种大美术观，它涵盖了所有造型艺术审美需求的观念并形成集中反应。从广义上看，美术价值体系，它通过普遍性审美原则和方法来形成系统的结构，对美术创作及设计理论起到良好的导向作用。美术价值体系，如同一棵大树，包含从传统到现代的各种审美思维，新的风格和理论的产生，都是不断生长的枝叶，丰富着大树的容貌，使之最终成长为一棵参天大树，这棵树是一个民族文化和价值观念的反映，不论是传统还是现代的，都包含在当代美术价值体系的历史、现在与未来之中。当代美术的内容丰富多彩，是灿烂的民族文化的结晶，当代设计理论的建构及发展只有建立在这种大美术观的基础上，才会有足够的养分，得到充分的生长，并在这样的美术价值规范导向中不断丰富、健全和完善。

二、当代中国美术核心价值体系下设计理论的创新途径

这几年关于建立中国美术的核心价值体系的呼声越来越高。《美术》杂志执行主编，美术史论家尚辉先生认为这个价值体系一直都存在，而且是一个历史的形成与积累过程，只是需要我们进一步地去发现、提炼和归纳，它应该包括：对于传统美术的承传与创造的价值观，对于外来美术的借鉴与融合的价值观，对于艺术社会学与本体论的现实主义美术与现代性美术的价值观，对于大众人文关怀与个体人文关怀的大众美术价值观与当代性的美术价值观。[3]笔者非常赞同此观点。当代美术价值体系必须是一个综合的，且兼顾到历史、现代各方面平衡的价值观念的规范和标准，它以传统审美文化内容和价值取向为基础，并通过吸收外来文化的优秀成果，形成不断完善且具有民族特色的理论体系。在大美术的框架下，当代中国美术核心价值体系对中国当代设计理论的创新与实践有着重要的影响和指导意义。

固守与创新――确立传统文化的核心价值观念

尚辉先生认为当代中国美术核心价值体系首先要强调中国现当代美术对传统美术的延续性，而不是断裂性或叛逆性；其次则是在延续与承传的基础上进行变革与创新。所以，当代美术价值体系首先便是建立在传统审美价值基础之上的。设计是一种文化活动，理论与实践要保持传统文化和民族形式特点，必须把握中国传统文化艺术的内涵与精神，在传承中发展具有中国特色的理论模式和方式。随着传统文化在当代社会意识中的普遍升温并形成热点，对中国传统文化与设计现代化进程的对接关系的阐释成为一个时代话题。现代设计本土化的重要体现就是彰显民族文化精神，而这种文化精神深深积淀在中华民族的传统审美范式中，如天人合一、道法自然、空灵意境等。传统艺术理论是传统文化及审美思想的重要体现，在现代设计艺术理论的构建中具有鲜活的生命力和广阔的空间，其中的一些经典论述完全可以建立起视觉文化形态的理念体系，指导我们从事视觉文化活动。[4]比如南齐宫廷画家和绘画理论家谢赫在《古画品录》中提出的“六法论”，为我国造型艺术的创作和评论开创了一个缜密且符合艺术规律的理论体系，是我国古代艺术创作和衡量艺术作品的经典标准和重要的美学法则，深刻地体现了中国传统艺术理论本土文化特色和内蕴。汲取其中的思想精髓，是形成具有本土特色的设计认识论、方法论、创作论和鉴赏论的重要途径，能有效地促进中国设计理论及实践的发展和延伸。另外，古代绘画理论中的“不似之似”、“以形写神”、“借物咏志”要求；“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的版面空白处理，以及篆刻中“疏可走马、密不透风”的布局法则在现代设计中都有运用。传统的艺术语言会使沟通更显容易，也便于观众产生共鸣和对其艺术价值的认可。

“民族的就是世界的”。 继承传统是当代美术在全球化文化语境下的应对之策，更是寻求民族化特色的一种重要方式。只有将传统文化的大旗坚定地扛起，才能在世界民族之林形成我们独特的文化品牌，为中国设计理论的创新指引方向。放弃了传统，也就放弃了当代设计的创造力与文化底蕴。而追溯研究中国美学史的意义之一即是具有推进现代美学的现实意义，并为现代设计注入文化的生机。当然，对传统文化的态度除了固守其精神本源，还要勇于创新。设计需要一种意念，更需要一种文化意识，它是设计的主流，同时也能体现一个设计师自身的底蕴。当前国内许多设计师及设计作品对中国传统文化的运用往往停留在对传统图形或符号的简单复制和因袭上，很少将文化内涵与现代设计理念有机融合，而所有问题产生的实质原因是真正意义上的“本土语言”及其理论的缺乏。我们生长于有着深厚文化底蕴的华夏沃土，通过寻求丰富的本土资源，全面把握传统文化的核心价值，借鉴中国传统美术观念的探索并将之发展延续，是发展和丰富中国当代设计理论的内涵，形成具有规范性的理论指导的重要途径之一。

融合与思辨――对待外来文化的态度

外来文化是指正在进入一个民族内部，并与其社会发生作用，被其逐步接受的别族文化。从文化交流的自身规律性来看，外来文化往往是民族文化发展的必要条件，没有外来文化，民族文化处于一个封闭的体系当中就好像茫茫大海里的一叶孤舟，失去了一个参照系。当今世界是一个开放的世界，设计也似乎趋于一种大同或国际化，在融入大的世界文化主流中，又体现时代的气息与智慧。“他山之石，可以攻玉。”当代美术价值体系的建立离不开外来文化和艺术理论的支持。尚辉先生说：“借鉴与融合是20世纪以来中国美术主体对待外来美术的一种态度。受西方强势社会的影响，近现代中国社会的演进都绕不开西方社会的巨大辐射。20世纪以来，中国最优秀的知识分子都是贯通中西文化的先觉者，美术家也是这样。这就构成了20世纪以来的中国美术都不是本土美术按自身逻辑演变的结果，而是本土与外来美术共同的合力作用。中国本土美术只有在借鉴与融合中才能展开现代性与当代性的转型，外来美术品种与样式也只有被本土化与民族化，才能获得中华民族的文化认同与新的生命活力。”[5]

19世纪末、20世纪初以来，在反叛传统文化和主流文化的基调上，欧美各种新风格、新思潮不断涌现。各种新的尝试形成了文化艺术表现方式的多样性。在面对主流文化思想阵地不断受到冲击的局面，如何保护和保证民族文化和区域文化的独立与繁衍，成为很多设计师考虑的重点。任何一种新风格的产生都不是无缘由的，必然是建立在一个思想理论的基础之上。传统的美术形式、主流的美术观念都有继承与创新、不断彰显时代精神和当代性的课题。借鉴与吸收的美术形式和观念都有消化与融合、不断融注本土文化精神和民族化的内容。“新艺术”曾标榜自己的“新”，即与历史上所有传统的割裂，但是无形之中还是受到了法国人特有的思维方式的限制，最终形成了受东方风格影响，又带有本民族特有的浪漫特质的风格。当时在巴黎的捷克平面设计师穆卡（Alphonse Mucha）的作品中极尽对新艺术风格的宣扬，更是带上了巴洛克式的繁华，而这样的风格又深深影响了20世纪60年代的商业绘画。解放前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象都不是凭空产生的新事物，而是不同国家在针对外来文化采取灵活有效的手段，而产生的结果。伴随新的文明历程的到来，设计以其独特的魅力深刻影响着当代的文化、科技的迅猛发展，而时代的发展又是促进美术及设计理论发展变革的动力，一味地排外固守，容易导致文化上的盲目自大，而失去自我发展完善的机会。辩证地融合、吸收是设计理论生机勃发的动力源泉，我们当以开放、宽容的态度审视外来文化，更要结合本民族文化特点去消化吸收外来文化之精华，使之融于民族文化之中，成为民族文化的一部分，这样才能使民族文化生机勃勃，更快更健康地发展。

人文关怀――艺术的终极目标

展现人文关怀，是中国美术核心价值体系的重要构成内容，也同样是设计艺术的本质目的和终极追求。作为体现精神文明的重要载体的美术，首先体现的就是对人的尊重与关爱，其人文关怀的对象包括对个体与大众。“大众化”是新中国美术倡导的重要价值观，人文关怀更多表现为各种美术类型在审美内容与形式上体现着以各阶层的审美认知习惯与审美趣味为中心。古代社会，宫廷美术、士大夫美术是对少数人的人文关怀，民间美术是对社会底层大众的人文关怀。进入20世纪50年代以后，由于社会制度、文化导向方面的转变，以现实主义为主流的美术的人文关怀对象被确定为以人民大众为主体，艺术为大众服务的目标在美术领域得到真正实现。设计艺术与古代美术的发展主线有所区别，传统的工艺美术，主要通过手工技艺来完成，建立在农耕文化的基础上，中国古代的封建等级制度决定了绝大多数的工艺匠人社会地位地下，且文化水平不高，工艺产品中虽然也有一部分民间艺品，大多则是为少数官僚士大夫阶层服务的产物，儒士的审美趣味决定着传统工艺美术的方向和发展。这就使得古代设计艺术的理论及实践发展，未能像在服务对象上有成熟的分层体系，在缺乏主流文化作为其基奠与支撑的条件下，其人文关怀也不如传统美术那样细腻而完善。

现代设计建立在工业文明的基础上，带有明显工业时代的特征，要为大众服务。设计构建了人们的生活环境，我们生活中的衣、食、住、行无不体现着设计的影响。作为一种文化活动，设计在完成人的功能需求基础上，必将更加关注人的精神需求和生存需求。当设计理念在绿色、生态、可持续等后现代观念中展开时，设计的人文关怀更多体现为对人的需求、生存状态、生存环境的关注，实现人、自然、环境的和谐统一。设计往往包含着设计师的意志及人文态度，必然赋予“物”以人的意义，通过设计师及作品更好地为“人”服务，进而促进人文内涵的丰富和人思维方式的转变。[6]所以，中国当代设计理论的创新，理应在人文关怀方面提出更加细腻、更加完善的要求,即坚持以大众为服务主体，涉及社会需求各层次的人文关怀方向，以各层次的审美认知习惯与审美趣味为中心， 将“以人为本”作为设计艺术追求人文关怀的终极目标。

三、结语

当前，设计学和美术学并列艺术学门类一级学科，在多角度多层次的学术探知上，通过传承、借鉴、吸收和融合来追寻“本土化”，是设计理论和实践创新的思路或线索。面对飞速发展的设计世界，置身深厚文化积淀的我们完全可以依据和借鉴当代中国美术价值体系，以新的姿态和高的文化视点，固守民族文化主体精神，彰显中国传统文化魅力，同时用辨析的眼光兼收并蓄国外发展经验，使之融合到民族文化和艺术理论中。如果对西方的文化和艺术理论只是一味地模仿或简单地挪用，我们的艺术必然丧失民族个性。批判性继承和辩证性融合，方可找到真正的契机，创作出具有当代中国性格和秉性的作品，发展具有中国民族特色和时代创新精神的设计理论，从而进一步推动设计理论本土化的繁荣发展，这也是当代设计师将辉煌的传统文化与现代文明相融汇的时代使命。

注释:

[1]杨萍，赵昆：《正视现实 迎接挑战 规划未来――“十二五”时期中国美术发展战略座谈会综述》，.cn/zixun.asp news_id=636，2011-3-3.

[2]朱铭，荆雷：《设计史》，山东美术出版社1995年版，第421页。

[3][5] 颜慧：《核心价值体系推动中国美术发展――尚辉访谈》.cn, 2011-03-25.

[4]张宽武：《论中国古代画论的生成方式》，《中州学刊》2010年第5期。

体形设计论文篇5

西方现代艺术设计的现代性主要是指艺术设计灵感与现代生活相结合，将来源于生活并超脱于生活的艺术美感同生活中与人类活动有关的一切形体进行再次结合，包括人文、政治、建筑、城市环境、网络平台等方面，是人类艺术与人类技术的完美融合。从实用角度来看，现代艺术设计不仅能够提升人类文明价值的外在审美观，同时能够通过赋予物体一种特性从而提升人类的内在生存内涵。就效果来看，无论在建筑领域还是在环境领域，现代艺术设计理论都能将完整的人文内涵赋予人类想要赋予的时空。因此在审视现代艺术设计的“现代”内涵时，我们可以提出如下观念：第一，现代艺术设计的“现代”内涵一定是从艺术本身出发，通过改变艺术形态，与人类社会文明相结合，从而产生带有艺术“随附”价值的新产品；第二，“现代”内涵中包含已经产生的文明与已经存在的艺术相结合的特定性，一切已经形成的艺术设计理论必定有能查询的根源；第三，“现代”内涵与即将形成的艺术形式并不冲突，但是在二者相互结合的过程中，一切以真实生活中的大众审美标准为衡量特性，随人们生活意志而转化，并不随艺术产生方式而变化，因此现代艺术设计的“现代”内涵基础是围绕生活展开的。

二、后现代性对于西方现代艺术设计理论中“现代”内涵的影响

后现论是由神学主义学说发展而来的，其主要理论方向为“反对所有约定成俗的形式，重新界定文字、符号、图形的意义”。后现代主义理论被引入西方现代艺术是从20世纪80年代开始的，欧洲没有形成具体的派别，一直延续美术中“后印象主义”的名称，但是形成了独特的风格。20世纪80年代初，英国现代艺术评论家詹克斯在《后现代建筑语言》中将后现代主义艺术归纳为五个点：矛盾、随意、不连续、无节制、流程短。后现代主义反对现代主义中一切既定的形式，反对艺术的普及化，认为艺术的灵魂在于个人的塑造，而每一个人都有其不同的艺术特点；反对艺术中的团体形式和联盟形式，认为将个体发展到极致是最能阐释艺术特征的手法。与此同时，20世纪90年代初，意大利后现代艺术评论家塔里蒙克•埃格尔在其《彷徨中的现代艺术》中说道：“现代艺术的特点来源于艺术家们对生活的塑造，塑造的过程无非是借助于生活表现艺术的张力，一切都形成约定俗成的形式，派别林立，艺术特性清晰，但这确是扼杀艺术的真正温床，艺术的表现没有传统、没有敬畏、没有约定，真正的艺术应当是灵魂的释放。”在20世纪，后现代艺术已经成为现代艺术设计理论中的重点，无数年轻的艺术设计者纷纷认同没有约束即为最好的艺术这一理论特征，而后现代艺术设计也成为现代艺术设计中最重要的流派之一，至今影响西方艺术设计形式。

三、次现代艺术起源说对西方现代艺术设计理论中“现代”内涵的影响

体形设计论文篇6

关键词:工科工业设计专业产品形态设计感性设计理论教学方法探析

随着社会经济与科技的不断快速的发展，带动着我国的综合国力的提高，我国工科工业企业对工科工业设计人才的要求越来越高。形态是产品外观设计中要素情况中比较复杂的要素，形态的设计是直接影响产品造型的成功的重要因素。在工科工业设计专业中产品形态设计是专业核心的知识点，要想对产品形态设计进行全面的理解就要必须对美学与工业技术进行了解，目前我国的工科工业设计专业分为工学与艺术的两大类，艺术生与工科生两者自身的特点是不同的。工科工业设计专业产品形态设计中感性设计理论教学有效性方法的教育应当具有方向性，同时对学生要进行因材施教，避免普遍化教育方式。在工科工业设计专业产品形态设计中感性设计理论课堂教学方法当中一定要有明确的方向性，在教学内容中体现教学目标，老师再根据教学内容的多少来制定科学而合理的教学规划，将有效合理的教学方法运用到整个教学课程当中，采用多元化的教学方式。本文不针对产品形态设计理论进行全面研究，而是对工科工业设计专业产品形态设计中感性设计理论教学方法进行探析。

1对产品形态设计课程概述

对工科工业设计专业产品形态设计课程的目的就是使学生能够理解工科工业设计专业产品形态设计知识要点，同时还能使学生对艺术美学审美水平与对产品形态设计中的创造力。充分的把工业技术的内涵把握好，使之便于利用与制造，提高产品形态设计与产品经济价值。产品形态设计涉及的知识点要素有很多，比如艺术美学的审美、结构体、功能、文化内涵、形态语义等要素。在产品形态设计中的结构体、功能的作用也是非常重要，但是在产品形态设计中是要先必须考虑基础性要素。随着产品形态设计的目的与对象的不同而又是相互不同，对于内在规律的要求性却不是很强，因此不采用系统进行讲解。在产品形态设计中占有较为重要的要素就是形态的审美与材料工艺，这两方面在产品形态设计中占得比重非常大，主要是因为这两方面是产品形态设计中不可缺少的东西，同时又是理性与感性的标志性代表。也是工科工业设计专业产品形态设计中老师最难讲解的部分，需要老师对此的采用感性设计理论教学方法进行研究，怎样的教学方法能够有效地对学生进行教学讲解。

2工科工业设计专业产品形态设计中感性设计理论教学方法出现的问题以及有效措施提出

2．1工科工业设计专业产品形态设计中感性设计理论教学方法出现的问题

工科工业设计专业产品形态设计中感性设计理论教学方法出现的问题分别是:对产品形态设计中的审美问题、产品形态设计与工业技术之间的链接等。产品形态设计中的审美问题是整个课程中最难理解的一部分，也是核心内容。对于艺术生上来讲这部分内容的理解并不是很难，但是对于工科生来讲就很难理解了。对产品形态设计与工业技术之间的链接问题正好是相反的情况，是艺术生上来讲这部分内容的理解很难，但是对于工科生来讲就理解并不是很难。

2．2工科工业设计专业产品形态设计中感性设计理论教学方法中有效措施的提出

老师要使用正确的引导方式帮助学生建立信心，建立良好的信心是学习好工科工业设计专业产品形态设计的重要前提。在老师逐步的教学主导下，慢慢从中掌握学习方法的要领和主动地去学习，学生对学习的态度从最初厌恶到最后逐步喜欢上学习，并能够高效完成教学课程和教学任务，对工科工业设计专业产品形态设计的美学进行理解与深层的探讨。对教学重点范围内容进行教学模式。在教学内容中体现教学目标，老师再根据教学内容的多少来制定科学而合理的教学规划，将教学方法有效合理的运用到整个教学课程当中，采用多元化的教学方式，既能使课堂上固有的工科工业理论知识得到巩固，又能充分的使学生对产品形态设计的美学表达能力和理解看法，这样可以提高学生理解和把握知识的重点难点具有较好效果，无论是书本的了解还是生活实事的了解都有提高。

3结语

通过本文论述，对工科工业设计专业中产品形态设计知识的理解本身就很难，不要说教师对产品形态设计知识进行感性设计理论教学方法实行的难度了。因此教师要具有高度的教学水平能力，对工科工业设计专业中产品形态设计进行感性设计理论教学，在老师逐步的教学主导下，慢慢从中掌握学习方法的要领和主动地去学习，并且掌握工科工业设计专业中产品形态设计知识要点。本文对对产品形态设计课程概述、工科工业设计专业学生特点、工科工业设计专业产品形态设计中感性设计理论教学方法出现的问题以及有效措施提出等方面进行了详细的研究与论述。

作者:刘华柏 单位:湖南汽车工程职业学院

参考文献:

［1］夏缘缘．视觉设计基础课程的发展、演进与重构［D］．天津:天津大学，2014．

［2］曹小琴．面向“两化融合”的工业设计专业课程体系构建研究［D］．武汉:武汉理工大学，2013．

［3］郭会娟．工科院校工业设计专业教学模式的探讨［D］．南京:南京艺术学院，2010．

体形设计论文篇7

[关键词]高校 艺术理论课 专业课 教学

[中图分类号]G642.0 [文献标识码]A [文章编号]1005-5843（2013）05-0159-02

[作者简介]李文杰，北华大学美术学院讲师（吉林吉林132013）

目前国内高校艺术专业的课程设置基本分为三部分，一部分是基础造型课程，一部分是专业课程，还有一部分是艺术理论课程。这三部分课程主要是从培养学生专业能力出发设置的，彼此间相辅相成，缺一不可。对艺术专业学生来说，完成优秀的设计作品离不开扎实的造型能力，离不开设计专业知识构架，更离不开艺术史论知识的文化内涵。艺术理论课程的设置是为了让艺术专业学生在创作过程中以史为鉴，了解、借鉴并会应用各种传统文化元素，走出一条属于我们自己的民族特色设计之路。同时艺术理论课程还可以提高学生的理论素养，开阔学生的艺术视野，提升艺术品位，形成自己的创作风格。但是，根据笔者多年的教学经验以及对多所艺术院校课程设置及其教学效果的调查研究发现，很多学生对开设的艺术理论课程不够重视，甚至有的学生只是为了应付考试拿够学分才学习该课程的，致使该课程形同虚设，失去了应有的意义。

一、高校艺术理论课教学存在的主要问题

1.专业课与理论课缺少互动与衔接

艺术理论课的教学目标是与专业课程互动并从整体上提高学生的专业能力，但是传统的专业课与理论课教学在形式上是各自分开的，在教学过程中不注重这类课程教学效果的互动与衔接。例如，目前艺术院校理论课已纳入基础课程体系，课程基本上是专任专教，有的专业任课教师从没教过理论课，也不知如何建构理论课的教学内容体系，更不知学生该掌握哪些基本知识，结果使艺术理论课教学不能充分发挥其应有的作用。设计作品的生命取决于自身的文化积淀，而史论课程的教学是构建学生设计作品文化内涵的一个重要内容。史论课程是艺术设计专业教育中的一个重要环节，其目的在于提升学生有关设计的文化意识，培养学生设计创造的文化底蕴及文化创意思维能力。艺术类专业史论课程体系不仅包括设计概论、设计史、中外设计鉴赏与艺术比较研究等理论知识，在教学内容上还包括相关学科的导人，例如文学、电影、音乐等。然而，艺术类设计专业的学生学习史论课程多数是为了学分与考试，没有将所学的知识应用到设计作品中去，理论与实践严重脱节，从而失去了理论课指导实践、导引实践的重要意义。

2.理论课教学效果不佳

目前，全国有近800所院校开设了艺术设计专业。20世纪90年代，艺术史论课作为艺术设计专业学生的必修课程陆续在全国各大学及艺术类院校开设。从专业发展逻辑看，这些课程本该受到学生的欢迎和重视，然而，在实际教育教学活动中，艺术设计史论的教学效果与预期教学目标相差较远。其主要原因在于，大多数学生觉得史论课教学枯燥、乏味，很难引起大家的学习兴趣。一方面，将所学史论知识应用到设计实践当中以实现史论知识与设计实践的整合，对学生来说具有很大的困难；另一方面，教师仍以传统的授课方式来传授理论知识，学生仍以上课记笔记、下课背笔记的方式来学习新知识，师生之间缺少交流与互动，难以产生共鸣；此外，就课程性质本身来说，理论中的一些知识点是固定的，如不同时期的设计流派和风格以及相关的代表性设计师及作品等，发挥的空间有限，很难讲出新意，再加上学生学习动力不足，也就很难产生良好的教学效果。

二、破解高校艺术理论课教学问题的主要思路

虽然高校艺术类理论课教学效果问题已引起艺术院校有关教师的重视，也开展了一些相关研究，但目前很少有人从专业课与理论课教学效能互动并整体构建学生专业实践能力的角度来研究解决当下问题，而且这个问题也是摆在高校艺术专业人才培养面前的一个重要课题。

1.加强新生专业课导入教育

由教学经验和专业实践丰富的专业课教师以专题讲座形式，在新生进入正式专业学习之前向其介绍未来四年所要学习的专业课程体系，使学生明了设计专业课程和艺术史论课程所包含的主要内容和它们之间的逻辑关系，以及各门课程对综合设计能力的形成所起的关键作用。在此基础上帮助学生制订未来四年的专业学习计划及每年的学习计划，使学生对专业课学习有一个整体的把握并做好具体安排，使大学学习生活有一个良好的开端。为了加深学生印象，可以引用一些成功的专业设计案例加以说明。例如，有关2008年北京奥运会的系列设计，包括会徽、火炬、奖牌、颁奖礼服乃至开幕式设计等等，通过对这些案例在设计当中传统文化元素的应用以及各自风格及其与整体风格的呼应等内涵的形象生动的讲解，学生自然会明了学习艺术理论课程的重大意义所在，从而激发其学习专业理论课的积极性和主动性。

2.调整专业课与理论课开课顺序

打破以往艺术理论课和专业课并行授课模式，使艺术史论课开课安排在设计专业课程之前。艺术史论课程就像素描、色彩课程一样，是为正式进入专业设计之前对学生进行基本设计能力的培养。如果素描、色彩课程是为了强化学生造型和色彩感知整合能力，那么艺术史论课程就是为了加强学生对传统艺术文化及相关艺术理论的认知。在学习设计专业课程之前开设艺术史论课程，不但符合学生学习的渐进规律，还能为学生以后的更有文化内涵的专业设计打下坚实的理论基础，并起到承上启下的作用。

3.打破已往“专任专教”的教学模式

为了推动理论与实践的有机结合，应打破专业教学实践以往“专任专教”的教学模式，艺术理论课教学可由专业课教师承担，在教学内容上增设经典案例分析等环节。目前，高校艺术类专业教师的分工越来越细，从事专业设计课程教学的教师很少问津艺术理论课程，而从事艺术理论课程教学的教师也大多专攻自己授课领域的研究。这种“专任专教”的教学模式严重阻碍了课程之间的交叉与融合及学生整体设计能力的提高。为此，只有将这种模式打破，专业课程教师才能真正地将艺术史论知识融入到自己及学生的设计实践当中，真正做到所学理论与实践应用的紧密结合。

体形设计论文篇8

毕业设计(论文)撰写规范（试行稿）

（二00二年五月）

毕业设计(论文)是学生毕业前最后一个重要学习环节，是学习深化与升华的重要过程。它既是学生学习、研究与实践成果的全面总结，又是对学生素质与能力的一次全面检验，而且还是对学生的毕业资格认证的重要依据。为了保证我校高职生毕业设计(论文)质量，特制定《北京轻工职业技术学院毕业设计(论文)撰写规范》。

一、 毕业设计（论文）资料的组成

A．毕业设计(论文)任务书；B．毕业设计（论文）开题报告；C．毕业论文或毕业设计说明书（包括：封面、中（外）文摘要或设计总说明、目录、正文、谢辞、参考文献、附录）；D．译文及原文影印件；E．图纸、软盘、实物等；F．指导教师评语与答辩小组意见；G. 毕业设计（论文）成绩评议。

二、 毕业设计(论文)资料的填写及有关资料的装订

毕业设计(论文)任务书 由指导教师填写并签字，经系主任签字后发出，并上交教务处备案。

毕业设计（论文）开题报告 由学生认真书写，经指导教师签字后的开题报告有效，并上交教务处备案。

毕业设计(论文)按统一顺序装订：封面、论文摘要、目录、正文、谢辞、参考文献、指导教师评语与答辩小组意见。然后与毕业设计(论文)成绩评议、译文及原文影印件、图纸(按国家标准装订)、软盘、实物等（按班级刻盘）一起上交。

三、 毕业设计(论文)撰写的内容与要求

一份完整的毕业设计(论文)应包括以下几个方面：

1．标题

标题应该简短、明确、有概括性。标题字数要适当，不宜超过20个字，如果有些细节必须放进标题，可以分成主标题和副标题。

2．论文摘要

论文摘要以浓缩的形式概括研究课题的内容，摘要在300字左右。

设计总说明主要介绍设计任务来源、设计标准、设计原则及主要技术资料，中文字数要在1500～2000字以内，外文字数以1000个左右实词为宜。

3．目录

目录序号为：一、二、三、……；㈠、㈡、㈢、……1、2、3……；(1)、(2)、

(3)、……，要求标题层次清晰。目录中的标题应与正文中的标题一致。论文文本每页右下角必须有页码，目录中必须标明页码。

4．正文

毕业设计(论文)正文包括绪论、正文主体与结论，其内容分别如下：

绪论应说明本课题的意义、目的、研究范围及要达到的技术要求；设计类的课题主要介绍设计任务来源、设计标准、设计原则及主要技术资料；简述本课题在国内外的发展概况及存在的问题；说明本课题的指导思想；阐述本课题应解决的主要问题，在文字量上要比摘要多。

正文主体是对研究工作的详细表述，其内容包括：问题的提出，研究工作的基本前提、假设和条件；模型的建立，实验方案的拟定；基本概念和理论基础；设计计算的主要方法和内容；实验方法、内容及其分析；理论论证，理论在课题中的应用，课题得出的结果，以及对结果的讨论等。学生根据毕业设计(论文)课题的性质，一般仅涉及上述一部分内容。

结论是对整个研究工作进行归纳和综合而得出的总结，对所得结果与已有结果的比较和课题尚存在的问题，以及进一步开展研究的见解与建议。结论要写得概括、简短。

5．谢辞

谢辞应以简短的文字对在课题研究和论文撰写过程中曾直接给予帮助的人员（例如指导教师、答疑教师及其他人员）表示自己的谢意，这不仅是一种礼貌，也是对他人劳动的尊重，是治学者应有的思想作风。

6．参考文献

参考文献是毕业设计(论文)不可缺少的组成部分，它反映毕业设计(论文)的取材来源、材料的广博程度和材料的可靠程度，也是作者对他人知识成果的承认和尊重。一份完整的参考文献可向读者提供的一份有价值的信息资料。参考文献必须是学生本人真正阅读过的，且要与论文工作直接相关。

一般做毕业设计(论文)的参考文献不宜过多，但应列入主要的文献（包括外文文献）可10篇以上。

参考文献的著录，按著录/题名/出版事项顺序排列：

期刊——著者，题名，期刊名称，出版年，卷号（期号），起始页码。

书籍——著者，书名、版次（第一版不标注），出版地，出版者，出版年，起始页码。

四、 毕业设计(论文)的写作细则

1、论文要用统一的A4打印纸打印。打印正文用宋体小四号字，版面上空

2.5cm，下空2cm，左右空2cm(靠装订线一侧增加0.5cm空白用于装订)，行间距固定值20磅，外语论文应打印并参考以上要求。

2、对字体和字号的要求如下：题目用一号(分两行书写时用小一号)黑体字；第一层次(章)题序和标题用小二号黑体字，题序和标题之间空两个字，不加标点，下同；第二层次(节)题序和标题用小三号黑体字；第三层次(条)题序和标题用四号黑体字；第四层次(款)题序和标题用小四号黑体字；第五层次(项)以下标题和题序与第四层次同。

3、论文中所涉及到的全部附图，不论计算机绘制还是手工绘制，都应规范化，符号符合国颁标准，手工绘制要用绘图笔，图号标注无误。

五、 毕业设计（论文）的形式审查应在毕业答辩前完成，形式审查合格者方能参加答辩。凡形式审查不合格者，应重做，直到达到要求为止。

体形设计论文篇9

关键词　平面设计　发展史　视角

中图分类号：J50 文献标识码：A

1　平面设计的由来及现状

平面设计（graphic　design），是20世纪中后期凸现于设计领域的一个重要概念，也是构建设计范畴的一个重要组成部分。这一概念最早产生于20　世纪20　年代的美国，由美国人威廉·阿迪逊·德威金斯最早使用来描述他所从事的设计活动的内容。在第二次世界大战以后，特别是在1970年以后正式成为国际设计界通用术语。平面设计在21世纪开始朝多媒体的方向发展，进入一个崭新的领域。与此同时，它的传统和范畴依然存在，在电脑辅助设计的技术前提下，发展速度非常惊人。

美国人菲利普·梅格斯（Philip　B.　Meggs），　是较早系统研究世界平面设计发展史的西方学者，并于1983年推出著作《A　History　of　Graphic　Design》，该书被设计史学界视为权威著作，是现有的平面设计论著中最完整的一本，作为一份通史性质的文本，梅格斯在他科学精到的叙事框架中，把繁杂的平面设计历史内容进行了合理有序的安排，让学习者清晰地认识到平面设计发展的历史脉络。对于理论学习研究者，更能学习到在纷纭的设计历史现象中整理线索、提炼重点的方法。20世纪90年代，美籍华人学者王受之套用了梅格斯原著的基本框架，完成了第一本中文版的《世界现代平面设计史》，在这个框架内，平面设计的历史被分割为技术、门类、风格、理念、人物、专题、个案、教育等条块。以各个时代不同特点为侧重点，交织使用通史、断代史、类别史的编法。条理清晰，重点突出。真实而又全面地展现了世界范围内平面设计风起云涌、错综复杂的发展历程。《世界现代平面设计史》具有母本的许多优点，在此基础上，王受之先生也增添了为数可观的辅助史料，使得该书占有的史料大大超过了梅格斯的原著，也更加适合初学者体会具体历史的细节，尤其是适合层次较低的学习者。另外，一些学者从平面设计的范畴中选取个别专门的项目，如企业形象设计、字体设计、版面设计、海报设计等进行研究，并有不少的著作，推进了平面设计史的研究深度，主要代表学者有约翰·巴尼科特、爱德华·戈特沙尔等。

我国自新中国成立后，伴随着20世纪70年代末期的改革开放，中国现代设计发展逾30年，有关平面设计史方面的学术理论研究总体上基本停留在引进、介绍水平上。我国国内学界也初步开展了针对平面设计发展史的本土化研究，形成了一定的成果，主要表现在以下一些方面：（1）翻译介绍和比较研究。20世纪80年代后期，曾经担任过中国工业设计协会负责人的柴常佩在翻译《A　History　of　Graphic　Design》时，截取了现、当代部分，成书为《20世纪视觉传达设计史》。该书以小册子的方式在大陆出版，是中文版中最早的翻译版本。（2）学习和借鉴的角度展开研究，主要是以国外的平面设计史著作为母本，结合国内的设计教育现状展开研讨，主要有2010年门小勇《平面设计史》。该书主要内容仍以介绍西方平面设计发展史为主，几乎未提及中国的平面设计发展历程。（3）评论性及学术性文章探讨。有典型代表意义的主要有2009年朱时辰撰写的评论文章《“世界现代平面设计史”的前世今生》，运用比较的方法，通过对比分析中、西方学者的史论治学方法，提出了自己的史论观，并呼吁中国设计理论界遵循实事求是的态度，在研究史学过程中产生具有原创性的成果。2011年杨婷婷撰写的学术性文章《浅析中国近现代平面设计史的发展与演变》主要依据我国时代史书上对中国近现代设计起源的时间界定来展开分析，指出了平面设计史的发展与演变过程中不同历史时期形成不同风格和面貌与社会形态之间的关系。

上述种种研究，对于平面设计发展史的研究方法论在我国获得学界认同、建立理论基础、积累实践经验，做出了有益的贡献，尤其对于我们今天研究新中国自成立至今的平面设计发展史提供了宝贵的经验与借鉴。但是，它们多是从平面设计的对象因素、涉及的功能、最终采用手法等方面作为研究视角和切入点，有些研究还停留于简单的翻译和介绍，还有许多问题有待进行深入的研究。比如，平面设计发展的不同历史时期的风格演变与意识形态之间的互动关系表现在哪些方面？这种关系如何强化？社会体制、政治制度、经济发展水平、文化传统等因素能在多大程度上决定平面设计史的发展方向与进程？因此，从历史学的角度挖掘平面设计发展的文化基础、价值取向、社会功能和社会作用，特别是与“社会主义先进文化”的新思想实现进一步的结合，是新中国平面设计史研究核心所在。

2　平面设计发展史研究范畴

笔者认为研究新中国平面设计发展史主要从意识形态的视角，以平面设计的发展与社会、政治、经济和文化之间的关系为重点，来体现平面设计发展在建构国家文化形象中的社会作用与社会功能。主要内容如下：

（1）我国社会主义文化核心价值体系下平面设计的概念阐释与理论辨析。包括从社会学、政治学、文化学视角对新中国平面设计的发展进行历史审视和梳理，从社会学的角度对平面设计概念再思辨。同时在解析国外研究理论之上，对处于不同政治体制环境和文化背景下的新中国平面设计发展的特征给出进一步的描述。

（2）新中国的平面设计发展的外部环境。包括经济环境、技术环境、制度环境以及社会文化环境。

（3）比照国外平面设计发展历史，界定我国平面设计发展的层次与范围。包括社会功能、政治功能、经济功能、文化功能等各方面层次。

（4）新中国的平面设计发展史研究体系构建。包括平面设计起源与形成、基本内容、不同评价及对平面设计发展史的“本土化”研究等。

（5）新中国的平面设计发展研究的作用，即通过平面设计发展研究体现社会文化发展与国家文化形象构建之间的关系，包括社会文化发展与民族文化自信心的关系、社会文化发展与艺术价值观念关系、社会文化发展与审美取向相符关系、国家文化形象构建与社会文化发展生态环境及可持续发展互依存关系等等。

（6）提升我国平面设计事业整体品质，推进我国国家文化形象建构的目标与路径选择，包括如何以十七大提出的“发展社会主义先进文化”为建设理念，实现平面设计作为一种艺术创造活动促进社会的整体道德水准、价值取向判断能力、舆论导向能力的提升。

新中国平面设计发展史研究的基本思路是立足于本土环境，对我国自建国以来的平面设计发展历程进行探讨。在详实的资料分析基础之上，运用比较历史学的理论框架，对我国平面设计发展史的特点、现状，及其与社会、政治、经济、文化的关系问题进行分析，然后以社会主义先进文化为视角，对我国平面设计发展定位，并根据研究结论提出相应的建议。在研究中突出问题意识。因此，平面设计发展研究以马克思主义理论为指导，运用历史比较分析、统计分析、计量分析及互动分析等方法。在研究的过程中，遵循论从史出的实证性原则。在具体研究方法上，采用个案研究方法、比较研究方法、访谈方法和文献分析等方法。

新中国平面设计发展史的研究假设及初步的观点是：

（1）中国的平面设计发展历程具有其独特的历史和政治文化背景，研究新中国的平面设计发展史的一个重要方面就是从中国传统文化和意识形态角度考量。

（2）新中国的平面设计发展史研究包涵明确的目的：即还原平面设计原来应有的面貌，从理论和历史发展的讨论和阐述中，提出平面设计的理论原则和基本构成因素。

（3）体现中国平面设计发展史研究体系构建应更具有本土性，它更多地应以马克思主义中国化最新成果为指导，以社会主义核心价值为根本，传承优秀的民族文化。

（4）新中国的平面设计发展史研究从本质上揭示平面设计发展史也是一部意识形态发展史，影响平面设计风格的因素是社会、政治、经济、文化等等因素的总和。

3　结语

目前学界对涉及到我国平面设计发展历史研究的专著数量极少，因此对新中国的平面设计发展史的研究能够填补学术空白；其次，通过研究新中国的平面设计发展史，试图揭示出当代中国经济建设、政治建设与社会主义文化建设与当代艺术的理论与实践导向的内在关系，为和谐社会的建设提供了一个新的研究视角。再次，通过问题探究揭示我国平面设计健康发展所需要的条件。

参考文献

[1]　王受之.世界平面设计史.中国青年出版社，2002.

[2]　门小勇.平面设计史.湖南大学出版社，2010.

[3]　柴常佩.20世纪视觉传达设计史.湖北美术出版社，1989.

[4]　夏燕靖.中国艺术设计史.辽宁美术出版社，2001.

体形设计论文篇10

论文关键词：创业教育；毕业设计；改革

进入21世纪后，我国高等教育事业发展突飞猛进。统计数据显示，我国高等教育规模成为世界第一。然而，在我国现行的高等教育体制下，毕业设计形式比较单一，毕业论文仍是最普遍的毕业设计形式，毕业设计不仅能综合检测学生在校期间学习的效果和水平，也是对已有的教学环节的扩展和深化，更是检验和发挥学生创造性、开展创新活动的试金石，是学生综合素质与培养效果的全面检验。但毕业论文的规范形式均为单一的学术论文，其考核片面注重学术性而忽略实践性、应用性，不但强化了教学脱离实际的倾向，影响了学生实践能力的提高，同时也不完全符合社会发展的需要和创业教育的理念。在这种情况下引入创业教育理念，对毕业论文工作进行改革，将创业计划书、营销方案等综合实践成果纳入毕业论文的范畴，有助于改善这种单一的模式，提高学生的综合实践能力和创业素质，也更符合创业教育的发展。在创业教育飞速发展的今天，引入创业教育理念到毕业设计中显得意义重大，可实现创业教育理念指导下毕业设计形式的多样化改革。

一、创业教育的内涵及发展

当代是知识经济高速发展的时代，以信息为载体，知识经济得到前所未有的发展。随之而来的以培养学生创新意识、创造精神为基本内涵的创业教育，也越来越受到社会和高校的重视。联合国教科文组织认为：“从广义上来说，创业教育是指培养具有开创性的个人”。对于大学教育而言，所谓创业教育就是以培养学生从事创业实践活动必备的创业精神和创业能力等基本素质为主要内容的教育。大学生创业教育理念，就是高校在培养创业型人才中对创业教育信念、价值及活动准则所持的一种认识。1989年12月，在北京召开的联合国教科文组织“面向21世纪教育国际研讨会”正式提出了“创业教育”（Entrepreneurship Education）这一概念。与此同时，联合国教科文组织亚太地区办事处开展了“提高青少年创业能力的教育联合革新项目”，中国、日本等九个国家参加了这一项目。我国作为联合国教科文组织“创业教育”项目的成员国，早在1991年就在基础教育阶段试点创业教育，由原国家教委基础教育司牵头组织了六省市布点研究和实验，极大的加速了我国创业教育的发展。尤其近几年各个高校都大兴创业教育，很多创业教育思想与理念得了到广泛传播与深入。

二、创业教育理念对毕业设计多样化改革提出新的要求

1.创业教育理念发展日趋成熟，传统意义的毕业设计形式已不能满足其发展需求

2002年，为适应社会经济发展对高等教育人才的需要，教育部确定中国人民大学、清华大学、上海交通大学、黑龙江大学和南京经济学院等九所高校为创业教育试点学校。目前，创业教育已成为高校教育改革与发展的一种教育理念。创业教育拥有了很广阔的发展土壤，其发展规模与空间相当广阔，与此同时，很多创业教育理念发展也日趋成熟。毕业设计作为大学教育期间一个重要的培养学生综合运用能力和创新素质的关键环节，传统意义上的毕业论文作为毕业设计的主要形式已经不能满足创业教育的需求。市场经济和社会竞争发展的多样性，要求大学生不仅要有扎实的理论基础和较好的专业背景，而且还要具有较强的综合素质，如较强的创新能力、强烈的市场意识、较好的外语应用能力、自我学习能力以及沟通能力和团队精神等，这其中又以创新精神为重点，社会需要的是以创新精神为主的复合型人才。基于此，毕业设计的内容与形式都应该以社会的需求为导向，采取多样化与多元素的毕业设计形式以满足创业教育理念的需求，培养出更多适应社会需求的创新型人才。

2.创业教育理念下，毕业设计形式应与专业特点相结合

不同的专业具有其独特的专业特点，在毕业设计的形式上也应该具有其专业特性，实现毕业设计形式与专业理论的有效接轨。以市场营销专业为例，由于市场营销专业属于管理类学科，所以目前很多院校都将这个专业的毕业设计确定为单一的毕业论文的形式，缺乏新意。在毕业设计中，如果全部采用毕业论文的形式，一是限制了学生的选题范围，二是很难理论联系实际。因此，形式单一难免缺乏创新性和主动性，已不能适应培养高素质复合型人才的要求。采取单一制的毕业论文作为市场营销专业的毕业设计形式很明显并没有充分发挥其专业特性，市场营销作为一个社会实践性极强的专业，其对理论与实际结合的要求更加迫切。在创业教育理念下，要对市场营销专业毕业设计形式进行改革，实现市场营销专业毕业设计形式的多样化，如市场调研、营销策划案、商业计划书、促销方案、STP策略应用等形式，突破单一制的论文形式，以实现毕业设计与专业特点的结合，这也完全符合创业教育理念的需求。毕业设计应根据不同的专业特点采用不同的设计形式，在创业教育理念下实现因“业”制宜。

3.创业教育理念下毕业设计形式应具备新的评价标准和制度保障

创业教育理念下，要求毕业设计形式必须多样化并附之新的评价标准与制度，以有效实现对其的监督和支持保障作用。任何新的毕业设计形式的出现都应该拥有完善的评价标准予以评判与监督，确保毕业设计过程中立题规范、审题严格、选题不重复、评价公平。对毕业设计全过程实施质量监控。实行层级领导负责制，对选题、过程管理、成果评阅、答辩评价、资料存档等环节的工作程序、时间安排、质量评价、分工负责等都提出了明确规定和实施细则。同时，新的制度保障也是必不可少的内容。传统的毕业论文形式，多数导师对毕业生的指导仅仅局限于书面文字的形式，很少有实践操作性的指导，究其原因一是观念上的因素，二是制度保障体系没有跟上。在创业教育理念下，不仅要更新传统的毕业设计理念与形式，也需要很多新的制度保障体系予以支持。

转贴于 　三、创业教育理念下毕业设计多样化改革的思考

1.深化创业教育理念，较好的实现创业教育理念与毕业设计的衔接

近年来，很多专家学者指出：毕业生的毕业设计质量不高，抄袭剽窃现象严重，其中最显著的特点就是缺少新意，独创性差。高质量毕业设计的形成也需要相应理论基础作为后盾，在制定毕业设计的过程中，除了专业基础要求以外，还应提高创业教育理念基础的要求，有效的实现创业教育理念与毕业设计的衔接，不断提高学生的创业理念与创业意识。创业教育理念对学生毕业设计的影响是全程的，从最初的选题、开题、设计过程到最后的答辩评价。每一个环节都应加入创业教育的理念，更加全面的指导学生开展毕业设计。因此，应该深化创业教育理念，较好的实现创业教育理念与毕业设计的衔接。

2.建立“三导一体”模式的服务和管理体系

所谓“三导一体”模式就是在创业教育理念指导下建立起来的，以领导督导，毕业设计导师指导，班级辅导员引导为一体的，层次分明但又层层相扣的服务与管理体系。作为毕业设计改革的决策者，学院领导除了要在过程中不断深化创业教育理念以外，还应督导学生的毕业设计，不仅仅是毕业设计结束时的评价监督，更多的是过程监督，学院可以分设不同督导领导小组，针对不同的专业和毕业设计类型进行有效的督导，确保学生毕业设计的质量。导师的指导分为两层含义：一是对专业知识的指导，是指传统意义的毕业设计指导；另一层是创业教育的指导，包括创业教育理论和创业实践的指导。在创业教育理念下，后者的指导作用就显得尤为重要。当学生在毕业设计实践过程中遇见困难或者疑惑时，导师此时的指导作用是十分重要的，尤其是具体的实际操作类型的毕业设计，导师可以提供很有效的建议和解决方案，确保学生高效、高质、完整的完成毕业设计。通过专业导师对选题的适当控制和引导，加强过程的监控和指导，使毕业论文（设计）真正达到训练目的，不会成为流于形式的鸡肋。辅导员是与毕业设计者关系最紧密的一层，他们更了解每个学生的基本情况。在日常生活中，辅导员可以有意识地引导学生了解更多的创业教育理念，实现专业与创业教育理念的对接，引导学生选择更加合理的毕业设计类型，制定更加科学的毕业设计方案。领导督导、导师指导、辅导员引导，这三个层次构成一个统一的有机整体，从学生毕业设计的选题、开题、设计过程到最后的水平评价进行全过程的服务与管理，而且这种服务与管理具有开放性，更能发挥学生在毕业设计过程中的自主性与创造性，全面提高毕业设计的质量。

3.实施对“业”施教，调整教学方式与内容

主要包涵两个层次的含义：一是实现专业教育与创业教育的有效结合；二是在前者的基础上适当调整教学内容与方式。主要目的就是根据不同的专业特性采取更适合专业本身发展的毕业设计类型。创业教育的内部运行规律与一般教育的内部运行规律既有共同点，也有不同点。因此，在专业课教学中渗透创业教学理念时，要根据不同专业、不同课程、不同生源质量的特点，采取不同的方法。[5]对“业”施教就是在专业教育的基础上，根据专业特点采取合适的创业教育，以培养学生的创业思维与创业技能，这样有助于保证毕业设计的质量与水平。因而，在日常的教学过程中就应该适当添加创业教育的课程，调整教学内容与方式，创业教育的教学方式很多，不应仅仅局限于课堂书本教学，还应该开展更多的实践教学，培养学生的市场意识、自我学习能力、沟通能力和团队精神以及创造与创新能力等，这样有利于学生更好的在毕业设计过程中发挥自我创造能力，保证毕业设计的质量。毕业设计作为大学教学过程中的最后一个环节，在专业教育的基础上实现与创业教育的融合，能够更好地完成毕业设计。