关于国庆的诗十篇

导语：如何才能写好一篇关于国庆的诗，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

关于国庆的诗篇1

关于国庆的朗诵诗歌一

礼炮声声震天下,

五星红旗似彩霞.

光辉历程世瞩目,

神州大地遍地花.

改革开放扬起帆,

祖国跃上千里马.

今日再展战洪图,

灿烂前景世人夸.

视如今,

风雨过后更神气.

关于国庆的朗诵诗歌二

龙腾马啸，与时俱进。

月白风清，共酒开怀。

鸡鸣凤舞，同乐共欢。

对酒当歌歌盛世

无情沉醉醉当今

面壁图腾腾英华

视网为家家温馨

迎风起舞舞今生

执手相叹叹当今

吟诗作乐乐太平

抚琴独唱唱太平

仰天长叹叹乡愁

举杯邀月月如钩

华夏河山遍红旗，

中原内外皆兄弟。

南辗北转实不易，

念往昔，

岁月峥嵘应有忆。

洪魔肆虐似无敌，

众志成城经有计,

军民共筑卫国堤。

庆国庆

看世界沧海桑田,

庆中华成立四九年.

中华美德源流长

英雄辈出焕荣光.

关于国庆的朗诵诗歌三

惊涛骇浪哪天起哟!

华夏历史哪天历新辙?

辛亥革命成功结束了帝制

军阀混战狼烟四起烽火连天

魑魅魍魉的中国大地暗无天日

被污为东亚病夫的华人历尽沧桑!

彷徨呐喊遭受了奇耻大辱近百年

八年抗战赶走倭寇又陷入内战

时势造就英雄英雄造就时势

多少爱国楷模志士抛头颅

孙中山毛泽东功不可灭

深切悼念爱国的先驱

一九二一年的《七一》

伟大的中国共产党诞生了

茫如坠烟雾古老的中国大地

春雷滚动沉沦的东方睡狮苏醒

以两千多万革命先烈英灵的代价

换来了伟大中华人民共和国的诞生

在共产党领导下从一穷二白的起点

进行经济建设的二万五千里长征

彻底改变了落后农业国的面貌

保和平为祖国扑灭侵略战火

雄赳赳气昂昂跨过鸭绿江

和头号战争贩子的较量

那扬眉吐气的抗美援朝

坚决援越抗美自卫反击战

创业苦度三年特大自然灾害

中苏关系破裂撤走专家还货款

又经历了惊心动魄的文化大革命

祖国啊——我的母亲又曾几度蒙难

十一届三中全会使我中国绝处逢生

拨乱反正经济改革开放硕果累累

新政一国两制使香港澳门回归

亚运奥运世博会东方迎日出

空间站登月工程指日可待

国民经济发展日新月异

以高科技使国防现代化

国际风云的明暗变化无常

东海日寇发狂南海又掀恶浪

战争狂人暗中又要耍鬼蜮伎俩

中国人民在静观其变忍耐有底线

利欲熏心如飞蛾扑火将葬身于海洋

中国特色的社会主义盛世序曲已奏响

国庆之际回顾不平凡的六十二周年

社会稳定和谐人民幸福盛况空前

中华人民共和国像婴儿已成年

祖国今日正充满活力和朝气

您将从辉煌走向更加辉煌

今天在举国欢庆的日子里

作为我是一个中国人而骄傲

我祝愿祖国的军威国威与日增长

伟大而勤劳的中华民族能扬眉吐气

祖国的明天会更加美好我之欢呼歌唱

歌唱伟大中华人民共和国走向繁荣富强!

 

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关于国庆的诗篇2

十月一曰艳阳天，六十九载巨变迁。

春满神洲花千树，喜到人间万民欢。

2、《国庆》

举国上下庆国庆，

遥想当年战鼓惊。

全国人民齐祝兴，

皆出儿女爱国心。

3、《喜迎国庆》

金秋十月好心境，

举国欢腾迎国庆。

四十九年风雨径，

共祝未来更光明。

4、《国庆兼颂抗洪胜利》

岁月峥嵘应有忆。

洪魔肆虐似无敌，

众志成城经有计。

军民共筑卫国堤。

5、《写在国庆》

站富越強三级奔，铸梦直上九重天。

关于国庆的诗篇3

建构一部地域文学史，尤其是地域新诗史、绝非易事。因为地域新诗史首先是真正意义的文学史，然而又是地域性的文学史，大凡一般文学史遇到的难题都会碰到，此外还要碰到特殊的、特定地域范围内的文学流变问题。

作为一部史学著作，其学术意义首先应该在于能够科学详实地重现历史原貌，为读者提供清晰、准确的历史脉络。《发展史》以宏阔的视野，细致的笔触，全新的视角，完成了对20世纪重庆新诗发展史的一次整体性观照。首先夺人视线的是本书纵横交织、清晰独特的结构体系。除了导言《20世纪重庆新诗的发展轮廓》外，本书包括三部分(一)上卷五章对重庆新诗的发展历史进行纵向研究，描绘了重庆新诗的发展轨迹。论述了重庆诗歌的文化遗传及早期重庆新诗，重庆新诗的两次高潮(抗战时期和新时期)，以及“十七年”与90年代的重庆新诗，概括论述了重庆新诗的发生机制、审美特征、历史价值等。(二)下卷用十五章的篇幅，评论了20世纪重庆的重要诗人及诗评家。既有老一辈的方敬、杨吉甫，也有唱着归来者之歌的余薇野、穆仁、张天授;既有解放前就开始挥动诗笔的沙鸥、邹绛，也有解放后成名的梁上泉、傅天琳、李钢;既有《五色土》诗群，也有《界限》诗群。另外，本书对新时期重庆诗论界的代表人物吕进、石天河、周晓风、李怡、蒋登科、陈本益等的成就作了简括评述。(三)附录对两位主要诗歌活动不在重庆的本土诗人何其芳、邓均吾的诗歌成就作了阐述。

在对重庆诗发展的每个时期的具体描述中，编者并没有采用以单纯的时间先后为序评介诗人诗作，或以名诗人研究带动其他诗人研究的方法，而是根据重庆新诗发展的内在规律，又注意到社会文化对重庆诗歌发展的作用，去追溯重庆新诗的迷人气质和绚丽风采，去寻绎重庆新诗的独特精神和优良传统，去重铸重庆新诗的生命情怀和现代灵魂，显示出统一中的多样化特征。

在历史渊源和新诗发展的早期，重庆新诗还没有形成某种区域性的可识别特征和可能遵循的规律。编者注重重庆秀美的自然景观与丰厚的人文景观对境内与境外诗人的影响，如历史上许多的文人墨客在途经或客居峡江地区时书写下巴渝的山水风情，诸如李白，杜甫，刘禹锡等由民歌发展而来的竹枝词、巫山高等诗歌体式也对境内诗人的创作有很大的启发。通过对早期诗人吴芳吉、邹容、杨沧白等的诗作的透视和考察，揭示出当时诗歌所体现出的反帝爱国和民主主义情怀对重庆新诗的广泛而长久的影响，突出他们为重庆新诗做出的开山之功。

抗战的爆发，重庆新诗发展迎来了第一次高潮。作为战时陪都的重庆，其诗歌活动是同中国现代革命史、思想文化史和文学史密切相关的，是中国新诗的有机部分。“这一时期的重庆诗坛可谓人才济济，有二、三十年代早已蜚声海内外的名诗人，如郭沫若、减克家和艾青;也有在抗战烽火中脱颖而出的年轻诗人，如高兰、沙鸥和七月派诗人等。”这些外地诗人的到来，为重庆新诗的发展带来了活力和营养，掀起了重庆新诗的高潮。编者抓住当时南北文学融汇交流这一规律，生动而具体地展示出抗战时期重庆新诗的发展全貌，突出其‘有容乃大”的开放品格。

在“十七年”里，重庆诗坛的主力是从50年代初开始成长起来的一批青年诗人，如梁上泉、高缨、雁冀、孙静轩、陆桨等。虽然由于受到当时文艺方针的影响，在颂歌和战歌领域涌现出不少新秀，但总体上这个时期的诗歌是热情有余，艺术不足。

新时期是重庆新诗迄今最为繁荣、辉煌的黄金岁月。在新时期，从30年代、抗战时期和解放战争时期、“十七年”、新时期走来的重庆诗人们汇聚到缪斯的神圣殿堂，形成了“四世同堂”的热闹场面。特别值得提起的是19$6年在西南师范大学成立了中国新诗研究所。作为新文学诞生以来的第一家研究新诗的专门的实体机构，它无疑是重庆诗界的荣耀，也引起了海内外同仁的广泛关注。到了90年代，随着市场经济的发展，社会文化的转型，诗歌相对沉寂，而重庆的诗歌却在艰难中依然彰显出活力。老中青三代诗人并肩驰骋，三峡诗群、少数民族诗群和“界限”诗群活跃于诗坛，乡土诗、儿童诗、微型诗和网络诗从不同视角、不同侧面展现出重庆诗歌的现代精神和人文关怀。无论是诗歌题材的挖掘，还是诗歌体裁及技巧的探索都取得了新的成就。“诗歌精神也不再是一种飘荡在旷野中的灵魂，而具有很强的当下性和世俗性”，(第154页)这正是在90年代重庆新诗仍保持繁荣昌盛的原因。而由中国新诗研究所主办的93华文诗歌国际学术研讨会，其深刻而广泛的影响已远远超出了重庆，为90年代的重庆新诗涂上了闪亮的一笔。

这样的体系建构既清晰显示出重庆新诗发展的时间流程，又充分凸现每一时期重庆诗坛的“万花同春”的共时奇观，时空交错，多样统一。

这部《发展史》开创性地把宏观的历史建构与微观的个案分析有机结合，是一部较完整充分地评介重庆新诗发展史的著作。全书史中有论，论中有诗，诗具史笔，史蕴诗心，较好地实现了史论的融通。本书的卷二，一改传统文学史的写法，通过对重庆诗人的研究，论述其诗歌的艺术特色和美学特征，提出独到的见解。在史、论的处理上没有满足于对作品表层内容的平铺直叙，而是恰当地增加了论的成分，史论结合，表现出编者的知性色彩。同时又以历史眼光和现代意识去审视和考察重庆一些诗评家的诗论，评析其诗学成就和学术品格。本书不只注重有影响的诗人的创作，而是拓宽了史的范围，使一些影响不大但艺术个性鲜明的诗人，在重庆新诗史中找到了自己的合适位置。

编写《20世纪重庆新诗发展史》是一项巨大的学术工程。其研究对象固然是时间跨度长达百年的新诗，但它又涉及到文化学、历史学、社会学等多种学科，这就需要研究者的科学的态度和严谨的探索。参加本书的十余位编者，大多长期从事诗歌理论研究或重庆地方文学研究，他们不但熟悉重庆新诗的情况，掌握了丰富的文献资料，而且自身在学术上已取得了许多研究成果，具有较高的理论水平和丰富的学术经验。毫无疑问，这都是保证本书具有较高的学术价值和理论水平的重要条件。这样一部前无借鉴的著作，肯定还会有不足之处，有些学术问题也并非定论。但不管怎么说，这项巨大工程的完成，不仅有功于当代，也必将流惠后人。

在“十七年”里，重庆诗坛的主力是从50年代初开始成长起来的一批青年诗人，如梁上泉、高缨、雁冀、孙静轩、陆桨等。虽然由于受到当时文艺方针的影响，在颂歌和战歌领域涌现出不少新秀，但总体上这个时期的诗歌是热情有余，艺术不足。

新时期是重庆新诗迄今最为繁荣、辉煌的黄金岁月。在新时期，从30年代、抗战时期和解放战争时期、“十七年”、新时期走来的重庆诗人们汇聚到缪斯的神圣殿堂，形成了“四世同堂”的热闹场面。特别值得提起的是19$6年在西南师范大学成立了中国新诗研究所。作为新文学诞生以来的第一家研究新诗的专门的实体机构，它无疑是重庆诗界的荣耀，也引起了海内外同仁的广泛关注。到了90年代，随着市场经济的发展，社会文化的转型，诗歌相对沉寂，而重庆的诗歌却在艰难中依然彰显出活力。老中青三代诗人并肩驰骋，三峡诗群、少数民族诗群和“界限”诗群活跃于诗坛，乡土诗、儿童诗、微型诗和网络诗从不同视角、不同侧面展现出重庆诗歌的现代精神和人文关怀。无论是诗歌题材的挖掘，还是诗歌体裁及技巧的探索都取得了新的成就。“诗歌精神也不再是一种飘荡在旷野中的灵魂，而具有很强的当下性和世俗性”，(第154页)这正是在90年代重庆新诗仍保持繁荣昌盛的原因。而由中国新诗研究所主办的93华文诗歌国际学术研讨会，其深刻而广泛的影响已远远超出了重庆，为90年代的重庆新诗涂上了闪亮的一笔。

这样的体系建构既清晰显示出重庆新诗发展的时间流程，又充分凸现每一时期重庆诗坛的“万花同春”的共时奇观，时空交错，多样统一。

关于国庆的诗篇4

关键词： 抗战 陪都 古典诗人群 癸未年展上巳雅集

抗战时期陪都古典诗人群体蔚兴，各种群体雅集结社频繁，古典诗歌的脉络在陪都重庆绵延不绝。诗人的雅集活动彰显了陪都时期诗歌创作的存在样态，诗歌创作某种意义上是一种具有“群”功能的社会行为，让古典诗歌的创作可以在新诗蓬勃兴起的压力下获得旧体诗群体的认同。抗战时期陪都的古典诗歌群体或以地缘，或以学缘，或以职官相区分，形成规模不一的群落，如果说“壬午年重九雅集”是以职官为关系网络形成的诗人群体典型的话，？譹？訛本文关注的“癸未年展上巳雅集”便是以地缘为关系网络的雅集群体典型。

癸未年展上巳雅集举行于1943年的农历四月初三，因是上巳后一月，故称展上巳。此次雅集地点在重庆七星岗，雅集者共四十二人。雅集以兰亭序文分韵赋诗，后集为《癸未七星岗展禊诗录》。“癸未四月三日，渝州西郊七星岗展禊，以兰亭序‘会于会稽山阴之兰亭修禊事也，群贤毕至，少长咸集，此地有崇山峻岭茂林修竹，又有清流激湍映带左右’四十二字分韵。”？譺？訛雅集诗歌本为诗人群体的应景之作，往往雷同而乏新可陈，然正是这种相似才可窥见诗人的群体心态。此次雅集赋诗呈现出一种对于地域的偏好，较为集中于会稽、重庆、南京这三个地域概念，诗歌中的地理名词透露了诗人的人生经历、当下心情以及未来期待，可由此切近陪都古典诗人群体在1943年的心态。

一、招邀雅禊仿兰亭：会稽—重庆

陪都癸未展上巳的雅集，其历史可追溯至东晋的癸丑上巳兰亭雅集。兰亭雅集因兰亭序及诗成为千载之下文人追摩的风流的典范。上巳修禊也成为一种文人诗歌活动的常态，历代绵延不绝。时至抗战时期，陪都的古典诗歌活动也盛而未衰，修禊赋诗也是古典诗人们的习惯延续。当然，此时修禊相较于兰亭之会已经时过境迁，诗人们对于兰亭修禊的追怀也有了当下的陪都心情。在诗人们的诗歌中，兰亭之会的会稽与当下的重庆，成为一对对举的空间概念。

雅集文人不少曾游览会稽兰亭旧址，所以当下的空间对比是记忆中的会稽山和陪都的七星岗。“昔余游会稽，兰亭展清眺。曲水但陈迹，流风怀逸少。今情挟古欢，异代有同调。山城隐冈峦，七星长炳耀。群贤盛江左，声气剧虎啸。”（简易，得少字）记忆中的会稽山风景秀美，羲之风采宛在。而现在的陪都山峦叠嶂宛，七星岗也层峰如翠，让人怀想浙中山水。而此时陪都的人文景观更让人有当年兰亭群贤的联想。俞友清的诗歌也包含了这样的时空追怀：“髫龄游会稽，临风仰昔贤。山秀风物佳，人以地灵传。中年客南北，饥驱人事牵。未忘山水游，蜡屐意忻然。海上动干戈，吴门染腥膻。挈子仓皇逃，西行百忧煎。清秋入三峡，神女拥髻妍。何来古巴州，谋生溷市廛。潇湘多词客，邂逅识钝禅。长沙王君祖柱。同抱孤僻性，喜结文字缘。展禊招良朋，冈畔七星联。禁酒断杯■，■就茶塌烟。我辈穷书生，祓愁擘吟笺。荷戈虽无力，同仇志弥坚。旦夕收两京，高咏归来篇。休明谱铙歌，狂欢唱凯旋。觞咏继兰亭，乐见泰平年。”（俞友清，得贤字）这首诗歌更清楚地交代了这种空间置换的原因。会稽山在记忆中是一种美化的乌托邦，有着自然和人文的双重美幻。但是战争的烽火却很残酷，诗人不得不离开故乡。所以入巴蜀的经历变成一种逃难，加上到重庆后诸事不易，有“谋生溷市廛”之谓。但是所幸陪都的诗友尚多，于是雅集的活动成为客中的慰藉。诗人们的诗歌雅集成为互相激励并坚定战争取胜信念的机会。于是，诗歌最后又回到对兰亭雅集代表的祥和悠游的文化活动的向往之中。

在上述诗人们心中，兰亭雅集被幻化为一种文化乌托邦，他承载着诗人对于田园牧歌似生活的向往，那是一种自然与文化的双重幻境，是诗人们的一种隔着时空的遥远想象。和这个会

兰亭相对的是陪都重庆，这是一个战火纷飞生存困苦的环境，这种对举中，诗人要树立的是一种理想的概念。但是兰亭的时代背景如果被拉近了看，也是“尚想永和年，亦非太平日”。（沈兆奎，得毕字）如果剥离幻想的沉醉，我们回到东晋的现实，那也是一个战乱频仍的时代。所以在这样的时空对举中，会稽和重庆又有了不一样的空间感悟，且看雅集诗歌：“癸丑溯永和，癸未客重庆。遥遥千载下，禊事同斯盛。会稽与渝州，禹踪互辉映。遭时虽■，嘉会且觞咏。清谈岂伊误，涕泪何须迸。但使心国家，风起中流榜”。（林德符，得映字）对于诗人而言，对两个雅集行为的比附，也是对两处时空的比附，癸丑和癸未，会稽和重庆，相似的是修禊之盛，不同的是修禊之人。晋代文人常常遭到清谈误国的讥评，但是诗人却要扭转这样的印象，心系国家便是文人风流的根本，这样的论调与当下的陪都抗战便融为一体。傅醒华的诗也持相同论调：“笑傲沧州五岳摇，伊谁夺得兰亭最。清谈误国永和时，长使千秋伤束带。我辈巴渝敌忾同，殊途共策皇图泰。乾坤终古几悲秋，卧听松涛传万籁。”（傅醒华，得会字）诗人们对于东晋文人的清谈终难释怀，但是时空转换下的陪都文人却担负了更多的家国责任，他们致力于出谋划策，也抱有同仇敌忾之心，文人所承担的是一种努力开泰平的重任。

一旦意识到兰亭雅集背后的文人无奈和当下诗人们所应有的担当，诗人们的诗歌就变得更为激昂和刚果一些：“我偕诸燕集山城，偏向新亭悼风景。不羡夜宴桃李园，要识渡江风鹤紧。嗟哉吾党二三子，东方生数三为准。好将华林射马文，换作凯旋铺地锦”。（曾大椿， 得岭字）诗人对于渡江风鹤的体认，也是对于当下战争情势的思考，这是所谓“吾党二三子”所必须懂得的社会状况。因为雅集诸人并非纯粹的文人，他们的身份大多是民国政府的官员，他们对于战争形势的观察和思考，以及他们心态和反战态度，将影响到这场战争的胜利。 　黄立也写道：“十年尝胆共黔黎，重庆而今忆会稽。甲■五千屏越北，貔貅百万振巴西。群贤赓举兰亭禊，三峡长留杜甫题。指日凯歌须纵酒，一觞一咏醉如泥。”（黄立，得稽字）这首颇有杜甫《闻官军收河南河北》风采的诗歌，表达了诗人必胜的信念。这种信念也有着兰亭精神的影子，这种信念不是来自于兰亭的文人风流，而是来自昔日越国的三千将士吞吴的豪情。那种在越北和巴西的空间对举中，我们看到的是诗人意图援引的历史精神。

会稽和重庆，相距着遥遥的时空，诗人们在这两个空间中进行着自己对于历史和当下的思考，兰亭雅集带给后人的是一种文化的怀想和现实的行动力，而对于兰亭雅集的历史背景开掘，也让诗人在时空的对举中获得更多抗战胜利的信念。

二、招邀湖湘客：湖南—重庆

陪都的雅集诗人身份决定了雅集的样态，至于诗人的地域身份往往为研究者所忽略。陪都作为一个特殊的文化空间，意味着一种去地域化的特征，诗人们的汇集是由于战争所造成的地域迁移，当时陪都被认为是“人文荟萃”，涵容了来自全国各地的诗人。而古典诗歌的诗人群体构成，有着地缘的传统，但是我们关注到陪都雅集常常不具有地缘的明显特征，陪都这个特殊文化空间中来自全国各地的诗人们往往在按照新的关系网络建立诗歌联系。但是我们也要追问，传统的地缘关系对于陪都这样一个开放的更为多元的文化空间来说，其意义真的就淡化至此？

在对癸未年展上巳的研究中，我们发现，地缘在陪都也是一个重要的诗人网络编成机制，尤其对于向来倚重传统的古典诗人群。参与这次雅集的人数为四十二人，参与诗歌创作的为九十五人，其中湖南籍人士四十八人，湖北籍人士十一人，湖湘籍人士占此次雅集的大半。对于这种地缘身份，诗人们在诗歌中已有所涉及。“晤言多喜来三楚，俯仰何由托一丘”。（成惕轩 得修字）注曰：“与会者多湘鄂人。”“招邀湖湘客，裙屐各纷萃。”（李澄，得禊字）诗人们自己也关注到主体群体的“三楚”“湖湘”身份。

在诗人们的空间观念里，重庆和湖湘再次成为一组对举的概念。当湖湘作为故乡的概念出现，重庆作为一个战时的栖息之所，其间的空间转换就成为了一种思乡之情的表达因由。 “年来见性供伊兰，糙米藜羹可作餐。随分勉劳螳臂力，遂心犹羡鹿皮冠。巴山一脉千峦障，字水平流百尺澜。湔■及时莫惆怅，故园东望独凭栏。”（凌惕渊，得兰字）在该诗中，交代了陪都生

活的一些细节，“糙米藜羹”的餐食，可见在重庆战时生活的不易。巴山蜀水的景色虽然足供湔■，诗人也自道“莫惆怅”，但是最后一句故园东望却把一种客中的心态刻画无疑。凌惕渊为湖南长沙人，供职于重庆上清寺交通部总务司，诗中重庆和湖南的空间转换就在乡思东望的一瞬间。

龚声溢写道：“结侣登高冈，天风醒宿酲。兰蕙吐芳菲，修竹正青青。麦秀盈畴野，康济我庶蒸。长江天际来，蜿蜒下沧溟。日夜涛声急，若为鸣不平。回首望荆楚，兵戈正纵横。烽烟迫霄汉，四海苦飘零。观彼累累冢，恻然念忠贞。疾风识劲草，千古留香馨。慷慨发我歌，湔■继兰亭。”在这首诗中，诗人的思乡之情更呈现为一种对于故乡战事的关切。回首荆楚大地，此时正是烽烟四起，百姓流离失所。在尸骨遍野的故乡，那些为国牺牲的英烈进入了诗人想象的视野，他的悲歌慷慨成为了对忠贞之士的褒扬。让诗人联系起重庆和故乡的是长江之水，宛若鸣不平的涛声让诗人将空间置换于长江彼岸的故乡。

对于重庆和湖湘而言，这是两个对举的空间概念，也是两个对举的文化概念，因为陪都的人文之萃是历史的被迫，而湖湘的文化传统，从屈原忠贞到楚歌婉转，都是一种经历了历史积淀的文化因子，在这些流离播迁的湖湘文人身上也打下了深深烙印。向惺写道：“骚人千载缅灵均，荆楚自昔英才富。”（向惺，得又字）在重庆和湖湘的空间关系里，我们看到的是一种文化关系的对比。

“大雅久不作，颓波日以坠。安得追风骚，淫蛙息鼓吹。欲浼象教力，元音期广被。忆昔江汉滨，名流多荟萃。俯仰无古今，瑰奇抒妙思。南风今不竞，韶■嗟谁嗣。”（程保华，得事字）这首诗歌沿用了传统的文道一体的观念，认为诗歌的风雅与淫哇关系到世道的盛衰，而如今的九州烽烟，正是和大雅不作联系在一起的。诗人的责任便是扬■风雅，诗人很自然的回到自己熟悉的湖湘诗歌传统中。在诗人的回忆中，荆楚之地便呈现出和战争时期相对的一种文化的清明状态。那时名流如鲫，且古今入怀，妙思无穷。现在却是风雅衰微，道无嗣响。

湖湘文化传统中既有屈原、贾谊的文采风流，也有楚虽三户亦可亡秦的民风激越。故而当重庆和湖湘成为对举的文化概念时，湖湘的文化历史积淀固然为陪都诗坛的浓墨重彩，而湖湘的尚武精神在此时也颇为切合实际。林德符写道：“况乃湘泽间，英灵非遐■。先政有遗型，文教武功并。辞赋思屈贾，虾烈多剧孟。即今三户存，已然百战劲。”（林德符，得激字）对于文教武功的强调，使得湖湘群体在陪读充分地发掘出了自己的群体价值溯源。这也成为他们在陪都的一种精神支撑。王祖柱也写道：“烽火暗湖■，虏骑窥巴丘。道污国亦痱，坐蒙不祥羞。列座多楚士，三户切同仇。停杯感苍茫，击筑发商讴。愿言祓氛■，重奠旧金瓯。胜践追永和，■歌生绸缪。”（王祖柱，得修字）重庆正在发生的战火纷扰成为激发诗人产生空间跨度的缘由，“虏骑窥巴丘”写的正是当下的抗战之实，所以在座的具有三楚身份的诗人应该也必须怀有当年那种三户同仇的情感，这是抗战时期一种需要被强烈唤起的爱国热情。当三户同仇的概念因为抗战的现实被从历史的抗秦转换为抗日时，湖湘这个地域化的概念也被消弭在抗战的爱国情绪中。

湖湘和重庆这两个地域概念在雅集诗歌中成为一种切入陪都诗人群体地域化概念的极佳途径。虽然陪都并不需要依赖地缘来建立诗人的关系网络，但是传统的地缘关系却能让诗人们强化自己的地域身份，熟悉的湖湘文化背景，带来的是共同的诗歌宗尚、共同的话语背景以及共同的朋友圈子。这便是维系古典诗人群体关系的重要因子。

三、愿早还行在：南京—重庆

在雅集诗歌中还有一个值得关注的地域概念就是南京。重庆作为陪都，其政治地位相对应的城市便是国民政府的首都南京了。南京作为江南人文荟萃之地，其诗人群体本就丰富，雅集活动也于春秋佳日在金陵山水间上演。当这些雅集活动移植到陪都，不知在诗歌中会如何呈现？ 　且看黄右昌之诗：“我昔旅金陵，爱梅等爱竹。吟梅冕国花，抛砖期引玉。中有王子（钝禅）诗，意远词芬■。浩劫典籍沦，孤本犹在篾。忧乐天下心，游豫岂关独。纷吾去首都，板荡天地覆。倾侧扰攘间，崎岖入巴蜀。筚路启山林，蓝缕开■屋。射隼盼高墉，浩歌响幽谷。荏苒逾六载，河山犹未复。”（黄右昌，得竹字）在该诗中，金陵和重庆的关系正如历史呈现的那样，南京的

梅花让人留恋，钟山本是王气所钟，但是战争来临也不得不迁都西南，而诗人们也不得不纷纷入巴蜀。“崎岖”一词道出蜀道之艰，也透露了诗人的入渝心态。诗人已经在重庆生活了六年却始终未能等到战争胜利。但是希望还在，所以在诗人雅集诗歌的末尾写道：“来岁聚石头，修禊钟山麓”。这种畅想支撑了诗人艰难的陪都岁月。

苏启良的诗歌也在战火纷飞中寄托着乐观的向往：“沧海正横流，烽烟来北地。鲸浪起东溟，势欲移神器。天西有高楼，建瓴如泰岱。江汉双带流，四方具形势。沃野称险塞，中兴惟此利。名士过江来，新都成暂憩。倏忽吾春秋，乡关多苦思。觞政集兰亭，赓绍前朝事。风景颇不殊，河山终有异。日夕望东旋，收京同饮至，人定可胜天，莫洒新亭泪。”（苏启良，得地字）所谓的沧海横流，烽烟北起，写出了战时的乱离，而重庆正是乱中暂时栖止的最佳去处，无论地理环境还是战略考量都是作为陪都的最佳选择。所以才有了当下“名士过江”的情况。陪都虽好，但是随之而来的是思乡之情和对于国家战乱的苦思。所以在重庆和南京之间产生了一种空间的向往，那就是还都。诗人的笔触也坚定而充满希望，“人定可胜天”。于是诗歌的空间便转移到长江之尾的南京。

吴学衡的诗歌也表达了这样的心情：“六载春光羁旅情，昔游胜地忆神京。寻芳玄武樱桃熟，泛艇秦淮风月清。别后江山怜折柳，樽前烟雨怯啼莺。明年白下同修禊，收取鲸鲵见太平。”（吴学衡，得清字）对于南京这个地域概念而言，它既存在于记忆中，是秦淮风月，也是玄武樱花，这是旧京的美好图景；它也存在于未来，诗人希望能在第二年回到南京，在那里相聚雅集。在记忆和未来之间，需要完结的是战争。

卢前的作品显示出一种细节的想象力：“南山不满眼，云气何■。闻歌春梦婆，去年落岭外。梦中长江水，嘉陵一衣带。流过我家时，莫涛益澎湃。儿正望爷来，老母倚门待。坐我涟湖上，■底发深慨。悬知朋簪乐，尚有挑菜会。胜事未及与，随缘掉书袋。更琢五七言，写此流民态。献我海■吟，愿早还行在。”这首诗颇有君住长江头我住长江尾的空间想象力，这种想象力让诗歌更具有一种张力，而这种张力从前容纳的是爱情，此时容纳的是亲情。诗人看到了盼望父亲归来的孩子，看到了倚门相望的老母亲。这双眼睛看到的不仅仅是一己之亲，这是千千万万战争中分离的家庭。诗人还看到了朋友们的聚会，那也是无法参加的了，诗人全用手中的笔书写着三吏三别之后的民间疾苦。诗歌最后，也是以回到南京作为收束。

如果说会稽—重庆这对空间概念连接的是过去和现在，那么金陵—重庆这对空间概念更多连接的是现在和未来。历史的追怀固然能带给现实以动力，而未来的期望也能带给现在以温暖。我们回望历史，知道1943年的雅集之后，并不能在“明年”便还都金陵，但是却也距之不远。1943年的战争已经进入最艰难的时候，也即将进入尾声。所以金陵的地域空间置想就带有一种积极的色彩。“金陵明岁会，举国共期之。”（钟德基，得之字）“明岁会金陵，中兴颂必有。”（龚张斧，得有字）在一种期待中，雅集的作品完成了它的空间想象。

会稽、湖湘、重庆，这三个地域概念的关系在《癸未七星岗展上巳雅集诗序》中可以得到发掘：“巴子故国，天眷在西，名士过江，衣冠麟萃。爰于癸未夏四月初三日命俦选胜，分韵赋诗，都九十四人，各有所述，数帙山阴，襟题汉上，古今异体，兼善其长。竞病无余，顺以为次，观乎南金东箭，荆楚多材，亦有玉洁兰幽，闺闱挺秀，马工枚速，王后卢前，各摅襟怀，俱呈芳润，扬风■雅，相期调协工商；念乱忧时，故知语多悲愤。可怜渝水，竹枝半是，新亭涕泪，固已同笙磬之清音，极玄黄之大观矣。”

该序对雅集缘由交代颇详细，也历数了陪都重庆的文事之胜。陪都文采所萃，不输王扬卢骆；而终究是名士过江，难免凄楚，这也道出了陪都癸未展上巳雅集的情感基调。而所谓的“数帙山阴”“新亭涕泪”则奠定了癸未展上巳雅集的历史基调，重庆与会稽相对举，陶抒历史胸怀。而“荆楚多材”也涉及了此次雅集的群体地缘关系，颇见此次雅集兴会的空间背景，重庆于湖湘构成了一对地域的关系，可以追索陪都诗人群体的地缘结构。而名士过江，终盼还都，这正是身在重庆心念南京的所在。此次雅集赋诗，便呈现如上的时空转换观念，可以此观察陪都重庆的诗人群体的心态。■

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关于国庆的诗篇5

妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？

中国诗歌贵在含蓄，婉约含蓄是中华名族文化的一大传统。中国人都讲情面，碍着面子，很多事都不好直接说出来。可以说敢于直面对着思慕的姑娘大声地说“我爱你”的大凡都不是中国人。中国人怎么说呢？“所谓伊人，在水一方。”（引自诗经《蒹葭》）什么意思呢？你自己琢磨去吧。回家心切，不说想家“昔往我矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”（引自诗经《采薇》）中国人好客，既然有好客之主，必定也就有好做客之辈。客人来访，主人必定热情款待。如果做客上了瘾，下次还想来主人家享受那一顿丰盛大餐，是不好意思直接说出口的，非得绕着弯说“待到重阳日，还来就”。（引自唐 孟浩然《过故人庄》）试想一个文人墨客大老远跑到穷山沟去干吗？没有好酒好菜的热情款待，饥肠辘辘的哪还有那份闲情逸致去欣赏秋菊呢？

中国人做中国人，中国人写中国诗。中国的诗歌有如夏夜的天空，群星灿烂。风格流派，各领。然而千百年来最为含蓄隽永韵味无穷的古代诗歌莫过于唐代诗人朱庆馀《闺意献张水部》了。

朱庆馀，名可久，以字行，越州（今浙江绍兴县）人。唐敬宗宝历三年（826）进士，授秘书省校书郎，前人称他“得张水部诗旨”是张籍所器重的晚辈诗人之一。这首诗又题为《近试上张水部》这另一个标题可以帮助读者明白诗的作意，唐代应进士科举的士子有向名人行卷的风气。以希求其称扬和介绍于主持考试的礼部侍郎。朱庆馀此诗投赠的对象，是官至水部郎中的张籍。张籍当时以擅长文学而又乐于提拔后进与韩愈齐名，朱庆馀平日向他行卷，已经得到他的赏识，临到考试了，还怕自己的作品不一定符合主考的要求，因此以新妇自比，以新郎比张籍，以公婆比主考，写下了这首诗征求张籍意见。

古代风俗，头一天晚上结婚，第二天清早新妇才拜见公婆。此诗描写的重点，乃是他去拜见之前的心里状态。首句写成婚。洞房，这里指新房。停，安置。停红烛，即让红烛点着，通夜不灭。次句写拜见。由于拜见是一件大事，所以他一大早就起了床，在红烛光照中妆扮，等待天亮，好去堂前行礼。这时她心里不免有点嘀咕，自己的打扮是不是很时髦呢？也就是，能不能讨公婆的喜欢呢？因此，后半便接着写她基于这种心情而产生的言行。在用心梳好妆，画好眉之后，还是觉得没有把握，只好问一问身边丈夫的意见了。由于是新娘子，当然带点羞涩，而且，这种想法也不好大声说出，让旁人听到，于是这一问，便成为极其合情合理的了。这种写法真是精雕细琢，刻画入微。

仅仅作为“闺意”，这首诗已经是非常完整、优美动人的了，然而作者的本意，在于表达自己作为一名应试举子，在面临关系到自己政治前途的一场考试时所特有的不安和期待。应进士科举，对于当时的知识分子来说，乃是和女孩儿出嫁一样的终身大事。如果考取了，就有非常广阔的前途，反之，就可能蹭蹬一辈子。这也正如一个女子嫁到人家，如果得到丈夫和公婆的喜爱，她的地位就稳定了，处境就顺当了，否则，日子就很不好过。诗人的比拟来源于现实的社会生活，在当时的历史条件下，很有典型性。即使今天看来，我们也不能不对他这种一箭双雕的技巧感到惊叹。

朱庆馀呈献的这首诗获得了张籍明确的回答。在《酬朱庆馀》中，他写道：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。奇纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。”由于朱的赠诗用比喻体写成，所以张的答诗也是如此。在这首诗中，他将朱庆馀比作一位采菱姑娘，相貌既美，歌喉又好，因此必然受到人们的赞赏，暗示他不必为这次的考试担心。

首句写这位姑娘的身份和相貌。她是一位越州采菱的姑娘。这时，她刚刚打扮好，出现在镜湖的湖心，边采菱边唱着歌。次句写他的心情。她当然知道自己长得美艳，光彩照人。但因为爱好的心情过分了，却又沉吟起来。朱庆馀是越州人，，越州多出美女，镜湖则是其地的名胜。所以张籍将他比为越女，而且出现于镜心。这两句诗回答朱诗中的后两句，“新妆”与“画眉”相对，“更沉吟”与“入时无”相对。后半进一步肯定她的才艺出众，说：虽然有许多其他姑娘，身上穿的是齐地（今山东省）出产的贵重丝绸制成的衣服，可是那并不值得人们的看重，反之，这位采菱姑娘的一串珠喉，才真抵得一万金哩。这是进一步打消朱庆馀“入时无”的顾虑，所以特别以“时人”与之相对。朱的赠诗写得好，张也答得妙，可谓珠联璧合，千年来传为诗坛佳话。

关于国庆的诗篇6

【关键词】盛唐气象；雄浑；风格；艺术特征

【中图分类号】G648.25 【文章标识码】A 【文章编号】1326-3587（2012）03-0017-02

一、盛唐气象

对“盛唐气象”的研究，首先是“盛唐气象”概念的提出，即盛唐气象的内涵及其有什么样的一种特征。在这一个问题上，不同的学者有着不同的看法。在研究时，学者们经常引用到严羽《沧浪诗话》中的几句话。学者们从严羽的《沧浪诗话》中如“唐人与本朝人诗，未论工拙，直是气象不同”、“‘迎旦东风漪赛驴’绝句，决柞盛唐人气象，只是白乐天言语”、“又谓盛唐诗，雄浑雅健”、“盛唐诸公之诗，如颜普公书，既笔力雄壮，又气象浑厚，其不同如此”等句中找到了“盛唐气象”的来源，在这几句话中找到了论述的依据，然严羽并没有明确说出“盛唐气象”有什么样的内涵，学者们有不同的看法。经过爬疏，我们可以从三个方面来看待此问题。首先我们可以从林庚和韩文奇两位先生的观点中看出：“盛唐气象”是一种有着蓬勃的朝气和青春旋律的一种风尚，“盛唐气象”是一种与时代精神相连，而又更加的突出盛唐气象的特征：讴歌建功立业的英雄气魄，具有青春活力的热情和想象、高昂明朗的思想感情，雄浑壮大的气势力量。这是一种积极向上并且表现出阳刚之气的一种风尚。

第二种具有代表性的是以傅绍良和同时撰文的李中华、陈鹏认的二文为代表的看法。与上一种风格相反，李中华、陈鹏二先生从另外的角度对盛唐气象作出了认识。

李中华、陈鹏认为：“通过对开元、天宝党争局面的考察，便会发现‘盛唐之音’、‘盛唐气象’之下有着更为丰厚、复杂的内蕴。开元、天宝年间，朝廷政治由清明转向昏暗，社会由兴盛的顶峰迅速滑向动乱的深渊。与之相对应，‘盛唐诸公’的人生旅程中也充满了挫折与苦难。因此，‘盛唐之音’中所寄寓的情感是十分复杂的，其中有高亢、自信、雄壮、飘逸，也有低抑、苍凉、孤独与悲怆”。

傅绍良先生将盛唐气象从不同的角度对其概括，即悲壮而深沉的时代悲音。这种概括可谓是使盛唐气象更加的全面，也从中发掘出诗人的性格和时代特征。李中华、陈鹏在论文中也有类似的看法。李中华、陈鹏从情感、情志方面进行了概括，即高亢、自信、雄壮、飘逸，也有低抑、苍凉、孤独与悲怆。傅绍良和李中华等人的观点使盛唐气象的研究更加的全面，更加近了一步。这种从反方面的角度来概括盛唐气象能更好的发现盛唐气象的另外一种风格特征，但这种风格特征是包蕴在盛唐气象中的一种审美风尚。

第三种看法是从文艺学和美学的角度对“雄浑”风格作了研究。这种研究方式发展了盛唐气象的艺术特征，对盛唐气象的研究有着更加深刻的意义，在这方面，对此作出研究的学者较多。其中罗立乾、赵克尧、袁行霈、张福庆、陈伯海等几位大学者的研究是深刻的。罗立乾发挥了《沧浪诗话》中的内涵，在这基础上写出了盛唐诗歌气势雄浑而深厚的美学基本风貌。赵克尧先生有在这一基础上进了一大步。赵克尧先生将盛唐气象与中国诗歌理论中的境界相连，可谓是将盛唐气象融入到中国诗歌理论体系中的一种研究。这种研究是值得肯定的。袁行霈先生将盛唐气象从风格的解读进行了研究。认为盛唐气象是一种文学中蕴含着博大、雄浑、深远、超逸。这种思路可谓是将盛唐气象的研究纳入到中国诗歌理论的体系中进行研究和考察。在这方面，张福庆先生的观点是值得我们关注的。

张福庆认为，“‘盛唐气象’是对盛唐诗歌的一种共性的概括，盛唐诗歌中那种反映时代精神的雄浑、豪放、刚健、悲壮的具有阳刚之美的美学风格，自然可以纳入‘盛唐气象’的概念范畴；”

张福庆先生从怀疑严羽的角度进行了理解。当然，我们可以看出，张福庆先生并没有否定严羽的观点，而是在严羽观点的基础上使盛唐气象的研究范围更加的广阔，从而扩大对“盛唐气象”“盛唐之音”的研究，从而将盛唐气象或是盛唐之音看成是一种风格。这种扩大化的研究可谓是一种创举。它将对“盛唐气象”或“盛唐之音”的研究开辟出一片风景。对盛唐气象的研究也更加具有意义。当然，随着对盛唐气象的研究，从风格风貌研究的学者也不断出现。对唐代文学和诗论有较多研究的陈伯海先生就有这方面的研究。

二、“雄浑”风格的艺术特征

关于“雄浑”风格，学者们有不同的看法。许自强认为：“雄浑，是属于阳刚类的一种主要风格”张国庆先生认为：“《雄浑》是《诗品》的开篇第一品，它所表示的‘雄浑’，是一种至大至刚的艺术风格，一种至广至阔的艺术境界”张少康先生却有不同的看法。张少康先生认为：“‘雄浑’之美的诗境具备以下几个特征：第一，它是一种整体的美，而不是局部的美；第二，它是一种自然之美，而绝无人工痕迹；第三，它是一种含蓄的美，超乎一切言象之外；第四，‘雄浑’是一种传神的美，而不是形似的美；第五，‘雄浑’是一种有生命力的、流动的动态的美，而不是静止的、僵死的、缺少生气的静态的美。‘雄浑’之美具有空间性、立体感，而不是平面的”以上三种看法可以说代表了对“雄浑”风格的看法。

雄浑作为一种风格，在《二十四诗品》的风格类型中占有重要的地位。这一问题需要将《雄浑》品放到《二十四诗品》体系中考察，在《二十四诗品》中，这种关系就是对《二十四诗品》做整体考察，在这一部分中关于体系问题的研究，张国庆老师和赵福全有相关论述，其中论述的目的是将诗品分为阳刚之美与阴柔之美，其“雄浑”品所论述的就是其阳刚之美，有时又称为壮美。在《二十四诗品》中，具有壮美特征的还有《豪放》、《劲健》、《悲慨》等品。对于壮美或阳刚风格在《二十四诗品》的分法却有不同的看法。我们还是看其他学者的看法。杨景生在《“雄浑”与西方“崇高”之比较》一文中说：“中国晚唐诗人兼诗歌理论家司空图在(二十四诗品》(以下简称《诗品》)中提出了中国古代诗学中著名的‘雄浑美’的审美范畴，其中‘雄浑’、‘豪放’、‘劲健’、‘悲慨’、‘流动’五品(原文见于《全唐诗》)，可以看作司空图对‘雄浑美’审美特征的描述”，杨景生先生是将“流动”品也作为具有“雄浑”风格的阳刚美或是壮美来看待。朱东润先生在《中国文学史批评大纲》中将阳刚美归为：“《雄浑》《悲慨》《豪放》《劲健》”。曹顺庆先生认为：“司空图以《雄浑》统冒全篇，故雄浑之美，不限于《雄浑》一品，还包括了《劲健》、《豪放》、《悲慨》等品。”对《二十四诗品》最有研究的张国庆先生在《诗歌美学》的论文中说：“除《雄浑》外，《诗品》中还有不少品目也论及了壮美(阳刚美)型的艺术风格，其中最突出的是《豪放》和《劲健》”从上面的引论看，具有“雄浑”风格的还有《豪放》《劲健》品是没有争议的。现在看《流动》品有没有雄浑的特征呢？根据张国庆和赵福全对《二十四诗品》体现的研究，笔者还是将其排除在外。《二十四诗品》体系的研究是一个较难的问题，到底《二十四诗品》有没有体系？有，体系如何？笔者在此就不涉及此问题了。《悲慨》在张国庆先生那里单独例举了出来。张先生在《诗歌美学》一文中说：“在《诗品》中，《悲慨》是很特殊的价值极高的一品。在《悲慨》品中，作者及其笔下的人物(品目中的主人公)最直接地面对了非常广阔真实的社会人生，最直接地面对了激烈深刻的社会矛盾社会冲突，作者也毫不掩饰地一任胸中激情喷发而出，为之悲苦为之浩叹为之哀伤。这样的直面广阔社会人生并为之尽倾真情激情，在《诗品》中的确非常罕见，甚至就是唯一的。不仅如此，《悲慨》同时还极有理论深度和理论价值”正如张先生所说，“《悲慨》是很特殊的价值极高的一品”，有什么样的特殊价值呢？“在《悲慨》品中，作者及其笔下的人物(品目中的主人公)最直接地面对了非常广阔真实的社会人生，最直接地面对了激烈深刻的社会矛盾社会冲突，作者也毫不掩饰地一任胸中激情喷发而出，为之悲苦为之浩叹为之哀伤”这种胸中激情喷发，悲苦为之浩叹，再看看悲慨品：

大风卷水，林木为摧。

适苦欲死，招憩不来。

百岁如流，富贵冷灰。

大道日丧，若为雄才。

壮士拂剑，浩然弥哀。

萧萧落叶，漏雨苍苔。

大风卷水，大道日丧，浩然弥哀，不正是“雄浑”风格吗？只不过悲慨走向的是“喜”的另一面――大悲。它同样也显示出阳刚的一面。张先生说到：“《悲慨》之悲剧的产生根源和依据很可能就是晚唐那一幕社会大悲剧和司空图对它的独特的体验与感受”张先生的这种说法，是建立在深厚的历史文化背景之上的。具有较高价值。

三、从“盛唐气象”看“雄浑”风格

林庚先生提出的盛唐气象是盛唐时代精神面貌的反映，杨柳提出的盛唐气象是盛唐诗歌所共同表现出来的那种基本风貌，这不正是一种具有“雄浑”风格的体现？在“雄浑”风格中“返虚人浑，积健为雄”（《雄浑》)、“喻彼行健，是谓存雄”（《劲健》），是一种浩然正气，自强不息的精神风貌。韩文奇先生提出的盛唐气象是讴歌建功立业的英雄气魄，具有青春活力的热情和想象、高昂明朗的思想感情，雄浑壮大的气势力量。同样的，其“荒荒油云，寥寥长风”、(《雄浑》)、“巫峡干寻，走云连风”(《劲健》)、“观花匪禁，吞吐大荒”(《豪放》)“天风浪浪，海山苍”(《豪放》)、“持之匪强，来之无穷”(《雄浑》)、“百岁如流，富贵冷灰”(《悲慨》)、“大风卷水，林木为摧”(《悲慨》)等同样能渗透出“盛唐气象”之美。傅绍良提出的盛世诗人正是从自我生存的小环境中敏锐地捕捉到了这种转变中的种种不协和，从而唱出了悲壮而深沉的时代悲音，李中华、陈鹏先生提出的‘盛唐之音’中所寄寓的情感，其中有高亢、自信、雄壮、飘逸，也有低抑、苍凉、孤独与悲怆的提法，具有“雄浑”风格的《悲慨》品“大风卷水，林木为摧。适苦欲死，招憩不来。百岁如流，富贵冷灰。大道日丧，若为雄才。壮士拂剑，浩然弥哀。萧萧落叶，漏雨苍苔。”的一种体现。浩然弥哀是一种悲壮、苍凉、孤独与悲怆，“大道日丧，若为雄才”是一种阳刚性的雄壮式的悲慨。罗立乾提出的“盛唐诗歌构成了盛唐诗歌气势雄浑而深厚的美学风貌”、赵克尧提出的“康向上的风采、恢宏豪宕的气质、雄浑宽远的境界”、袁行霈提出是“大、雄浑、深远、超逸”、师长泰提出的“唐诗歌不仅反映了开、元盛世昂扬、奋发的时代精神，也显示了雄壮浑厚的艺术风貌，具有健康、明朗的感情基调”、和张福庆先生提出的：“盛唐气象是对盛唐诗歌的一种共性的概括，盛唐诗歌中那种反映时代精神的雄浑、豪放、刚健、悲壮的具有阳刚之美的美学风格”正是一种“雄浑”风格的展现。盛唐气象的这些养料，大大丰富了“雄浑”风格的内涵，同时也更加的奠定“雄浑”风格在唐代是一种不可少缺的风格类型。综上所述，盛唐气象就是一种对唐代精神风貌的体现，是一种建功扬名的入世情怀，这种情怀向唐代的各方面敞开，讴歌英雄气概，呈现雄浑壮大的气势。这种盛唐气象体现在艺术作品中就是雄浑的艺术风貌，是雄浑、豪放、刚健、悲壮的雄浑风格美的类型。对“雄浑”风格在唐代诗诗歌理论中的一种探究就显得有理论的依据。中国的诗歌在唐代已经发展到了顶峰，这一座高峰中所彰显的是中国诗歌精华所在。

【参考文献】

1、张国庆，《诗歌美学》中央编译出版社2008.2

2、许自强，《新二十四诗品――古典诗歌风格鉴赏》文化艺术出版社出版1990.2

关于国庆的诗篇7

中央档案馆保存着大量的诗词手迹，仅《沁园春·雪》就有12个版本之多，有的是他书写后送给友人的，有的是闲暇时随意练字的，有的是在诗词发表前写下校勘的稿，但其中有两幅则是专门为柳亚子题写的。一幅题写在“第十八集团军重庆办事处”的信笺上，一幅题写在柳亚子专门制作的纪念册上。为什么会两次题写《沁园春·雪》送给柳亚子呢？

柳亚子和是第一次国共合作时期在广州认识的老朋友。柳亚子时任中央监察委员，为宣传部长。在与顽固派的斗争中，柳亚子坚定地站在一边，明确支持中国共产党，受到的尊敬。

1945年8月，从延安飞抵重庆谈判。当时柳亚子亦在重庆，他写诗赠：“阔别羊城十九秋，重逢握手喜渝州。弥天大勇诚能格，遍地劳民乱倘休。霖雨苍生新建国，云雷青史旧同舟。中山卡尔双源合，一笑昆仑顶上头。”1945年lOY]7日，给柳亚子回信：“亚子先生吾兄道席：……初到陕西看见大雪时，填过一首词，似于先生诗格略近，录呈审正。”随即便用“第十八集团军重庆办事处”信笺题写了《沁园春·雪》词，与信一同寄给了柳亚子。柳亚子收到信和诗词后发现信笺上的题词没有题上下款，也没有的署名和用印。深谙书法墨宝收藏之道的柳亚子不想留有遗憾，于是他抓住离开重庆前的宝贵时间，准备好纪念册，请他再行题写一遍。果然，这次题写在柳亚子纪念册上的《沁园春·雪》，就加上了“亚子先生教正”的上款和“”的落款。后柳亚子又请篆刻家曹立庵连夜刻了两方印——白文为“印”，朱文为“润之”，盖于落款之后。这两方印的石材为昌化石，规格为2.5×2.5×7.9cm，白文的边款为“润翁先生大雅指正，吴江刘亚老，命曹晋仿汉法治石”，朱文的边款为“意在攘之，撝叔之间，曹晋记于渝，时乙酉冬日也”。

柳亚子先生拿着这两幅诗词后，心情非常激动，多次约友人孙陵、于去疾、程德如、周广厂、罗沛霖、尹瘦石等前来观看这两幅墨迹，聚谈诗赋。1945年10月21日，在尹瘦石的再三请求下，柳亚子忍痛割爱，将题写在“第十八集团军重庆办事处”信笺上的《沁园春·雪》赠予了尹瘦石。

关于国庆的诗篇8

其一：“诗歌杜甫其三句，乐奏周南第一章”

这是一副传统的婚联，旧时常出现在新婚人家的门楹上。“杜甫其三句”是指杜甫《四喜》诗之第三句“洞房花烛夜”。据传杜甫作《四喜》诗为：“久旱逢甘雨，他乡遇故知。洞房花烛夜，金榜题名时。”诗中所言确实是人一生中的四大喜事。“周南第一章”是指《诗经・周南》中的第一首诗《关雎》。《关雎》是《诗经》开篇之作，写一个男子对女子爱情的追求，其声、情、文、义俱佳。孔子说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”(《论语・八佾》)给予了它很高的评价。

其二：“三星在户，五世其昌”

三星，即“参宿三星，是猎户星座中组成猎户腰带的三颗等距离明星，中国民间称之以“福、禄、寿”三仙。福星怀抱幼孙，禄星高冠博带，寿星高额白眉，都给人以吉祥感，从而增添结婚时迎祥祈福的喜庆气氛。其实，“三星在户”出自《诗经・唐风・绸缪》。这是一首祝贺新婚的诗，全诗共三章，每章的第二句分别是“三星在天”、“三星在隅”和“三星在户”。“三星在天”是说三星已经在天，星月皎洁；“三星在隅”是说三星正在天之一隅；“三星在户”是说三星闪烁映门户，已至子夜。这里景中有时间的推移，而这时间的推移，正倾注了夫妻新婚之夜的畅快、喜悦、幸福和甜蜜。

“五世其昌”，典出《左传・庄公二十二年》。“有妫之后，将育于姜，五世其昌，并于正卿；八世之后，莫之于京。”春秋时，陈国公子完出奔齐国，齐大夫懿仲想将女儿嫁给他，事先预卜婚配吉凶。占兆说：这是凤凰，和鸣锵锵，有妫姓的后裔，将要到姜姓处长。五世以后将会昌盛，与正卿的地位相当。八世以后，没有人能比他地位更高的。于是，懿仲就把女儿嫁给了完。这副婚联里用了“五世其昌”，实际是一种祝贺之意，是说男女双方的结合美满而幸福。

关于国庆的诗篇9

关键词：高考 诗歌鉴赏 答题模式

中图分类号：G633.3 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.14.092

古典诗歌鉴赏题是历年高度考查学生诗歌阅读鉴赏能力的必考题型，虽然只有两个小题，但由于对学生鉴赏能力的要求较高，学生往往将其视为难度较大、不好把握的题型之一，尤其对于基础较差、积累较少、缺少语言感悟能力的学生来说，有时甚至茫然失措，无从下笔。

总结历年来的高考题，古典诗歌鉴赏题的出题模式主要有以下几种：分析意象、意境，分析艺术手法，分析语言特色，炼字，分析情感、主旨，评价及比较评价。本文以炼字型、分析艺术手法型、分析语言特色型和比较评价题型为例，介绍高考古典诗歌鉴赏题答题模式在诗歌教学中的讲授。

1 炼字型

中国古代诗歌十分讲究“炼字”，古人为求一字的精准，往往反复斟酌，苦苦思索，王安石的“春风又绿江南岸”和贾岛的“推敲”便是代表。经过反复锤炼的文字必然生动传神，成为诗词中的点睛之笔，也往往成为高考考查的要点。解答这类题型，首先要明确一点，就是不能“就字论字”，不能将其孤立起来，必须将其放到诗句中理解，还要结合全诗的意境、情感对此进行分析。

以选修《中国古代诗歌散文欣赏》第一单元中杜甫的《蜀相》为例。诗中“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”两句，“自”和“空”两字，是这两句中的关键字，笔者在讲到这里时，便适时告诉学生高考诗歌赏析“炼字型”题目的答题模式。第一步，解释该字在原句中的含义。第二步，展开想象和联想，描述原句中的景象。第三步，点出意境或者情感。紧接着，就此做出示范。“自”有“独自”之意，“空”有“空自”之意（第一步）；这两个字形象地展现了诗人独自拜谒丞相祠，春色固然美好，但在寂寥的环境中，黄鹂空有动听的叫声却无人欣赏的情景（第二步）；传达出诗人孤寂伤怀的情感（第三步）。

2 分析艺术手法型

诗歌是诗人情感的表达，它用高度概括的方式传情达意，这其中，正是多种艺术手法的运用，才使得诗歌传达出独特的审美特点。艺术手法，一般包括表达方式、表现手法和修辞手法。解答考查艺术手法的题目，同样不能脱离诗句本身，更不能脱离诗歌的意境和情感。答题模式是：第一步，指出手法；第二步，阐释手法；第三步，分析情感或意境。

以《旅夜书怀》中首联和颈联为例。“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。”这两联用了衬托的手法，用平野大江的壮阔景象来衬托夜里细草微风、危墙独舟所营造的冷寂、孤独的氛围。

3 分析语言特色型

诗歌语言不同与其他文学体裁的语言，由于高度凝练的文字，它往往能表达可意会不可言传的内容，表现出言有尽而意无穷的意境。所以，考查诗歌语言特色的题型，也不可或缺地出现在了高考考题中。诗歌语言种类多样，不同作家都有自己独特的语言风格，如李白的潇洒飘逸与杜甫的沉郁顿挫。即使是同一作家，在不同的诗歌中，语言风格也不尽一致。所以，诗歌语言风格必须就诗句而论，不可按作者的一贯风格轻易判断。答题模式是：第一步，点明特色；第二步，根据相关语句分析特色；第三步，点明情感

以必修3二单元的《锦瑟》为例。本诗语言绚丽飘逸（第一步）。月似天上明珠，珠似水中明月，泪以珠喻，颗颗成珠，是海中的如梦似幻的奇情异景；而蓝田美玉虽在地下，但日光煦照，蕴藏的玉气冉冉上腾，仍是异常美好的理想景色（第二步）；本诗富丽的词藻、绚烂的色彩、奇幻的情思，使得全诗色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，很好地表现了那种怅惘的苦痛心情（第三步）。

4 比较评价题型

在有些题目中，出题者往往给出两首诗，针对某一点，要求学生对其异同进行比较分析，这类题型的出现概率虽然相对较小，但仍需重视。这类题的答题模式是：第一步，通读两首诗，把握各自的作者、作品背景，思想内容和艺术手法；第二步，根据比较的角度（思想内容、艺术手法、感情等方面），对其异同进行分析；第三步，具体分析，表述要注意逻辑性。

以张籍和朱庆馀的两首诗为例：

近试上张水部

朱庆馀

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无？

酬朱庆馀

张籍

越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。

齐纨未足人间贵，一曲菱歌敌万金。

（注：朱庆馀于公元八二六年，去长安应试。考试前，向当时著名诗人，水部员外郎的张籍赐教，于是他写了这首诗《近试上张水部》送进张府。张籍看完诗后，便写了一首诗回答他。）

如要分析这两首诗艺术手法的相同之处，便可以用以上模式解答。

这两首诗都用到了比拟的手法。朱庆馀把自己比作新婚的女子，借画眉深浅问夫婿的生活琐事，试探考官对自己的评价。张籍将朱庆馀比作越女，针对朱庆馀的疑虑，作了肯定的回答，华而不实的东西并不值得看重，言外之意是，朱庆馀并不是一个徒有其表的人，自然引出最后一句“一曲菱歌敌万金”，流露出作者对朱庆馀的赞赏之情。

关于国庆的诗篇10

“空降”到酒企当老板之

所以称陈红兵为“外行人”，是因为他并非酒业科班出身，他有段“别样”的经历。德国留学、机械专业出身的陈红兵做梦也没有想到自己有朝一日，会成为一家酒企的“老板”，还是一家与诗文化有关的酒企。2007年9月，在重庆市推进城乡统筹发展和实施“一圈两翼”战略的大背景下，重庆轻纺集团整体收购了原重庆市太白酒厂，重组重庆诗仙太白酒业（集团）有限公司。而陈红兵，就是在这个时候“空降”到诗仙太白。

不过，在管理上，万变不离其宗，深谙企业管理的陈红兵很快就入了“酒行”，经过5年的“发酵”，这位理科专业的高材生早已是满腹诗纶，走到哪里，就把诗酒文化带到哪里。在他看来，其肩上背负着的不仅是诗仙太白的崛起，还有整个渝酒的崛起，更有中国酒文化的振兴。

据陈红兵介绍，诗仙太白是一家有着深厚历史文化底蕴的企业，也是当年“大四川”期间的名酒，他之所以毫不犹豫地接受“空降”的任务，是因为看好诗仙太白的未来。在陈红兵看来，诗仙太白具有成为全国品牌和世界品牌的基因：“首先，品牌很好，且诗仙太白作为企业的名称，品牌、产品、厂名三合一，这是独一无二的；其次，酒厂的技术力量还是比较雄厚的，有4个国家级评委，还有16位省部级评委；第三，销售网络也比较健全，在渝东、重庆，包括省外都有销售。所以，它具有做成全国品牌的一些基础。这是个好企业，以前只是没运作好，缺乏战略战术。”陈红兵说。

正是看透了企业的问题所在，陈红兵掌管诗仙太白后开出的首个“药方”，就是砍掉低档品牌，推出高端品牌。“当时的诗仙太白都是一些低档产品，占比达到6 0%至70%。但诗仙太白的品牌定位，是要传承中国诗酒文化，要做中国文化名酒。这么一来，产品结构就一定要配套，要走中高档路线。”陈红兵说，诗仙太白开始调整产品结构，并推出了青花瓷。青花瓷的推出，通过了咨询公司的指导，并经过严密的市场分析，制定了合理的价格体系。因该款产品的性价比很高，所以一上市就获得了成功，上市第一年，销售额就突破了1个亿。仅此一项，就提升了诗仙太白的产品形象。

做酒就是做文化

白酒是中国的传统产业，也是一个具有悠久历史的行业。在陈红兵看来，建设企业文化很关键，做酒企不要把自己当作生产酒的老板，白酒是文化事业，白酒是一个载体，我们和老外交流，称得上国粹且具有历史文化厚重感的只有白酒。

在陈红兵看来，作为世界几大蒸馏酒之一的中国白酒，老外也是可以接受的。但是，这里面还有一个问题，是白酒出口虽然存在，但是出口做得并不好，原因是出口的白酒都是被国外的华人喝了，而真正的外国人没有人喝。“白酒出口，老外不喝的原因，是我们的酒文化历史还没有被他们接受。中国白酒要想走出国门，首先要让外国人接受中国的白酒文化，只要文化先出口，白酒出口就会水到渠成了。”

在业内人士看来，诗仙太白的品牌营销有点“妙”。单拿酒来说，诗仙太白是二、三线品牌，但如果论文化，诗仙太白又是一个国际化品牌，因为大诗人李白无人不知，无人不晓。让李白做代言人，弘扬诗酒文化，诗仙太白做到了行业第一。

陈红兵的战略是，作为一家区域名酒，要想在全国突围，企业必须练好内功。而诗仙太白在近5年的时间内，不仅将产能扩大至30亿至50亿元的规模，而且公司的品牌推广也令中外人士认可。

陈红兵称，诗仙太白请李白来做代言人，实现了品牌名、企业名、产品名三个名称的统一，而这是其他企业少有的。“打诗酒文化牌，把诗仙和酒仙统一，传承中国诗酒文化，作为诗仙太白的企业文化，要让喝酒的人把喝酒作为品味生活的一种载体。”

陈红兵强调：“我们提倡诗酒文化的理念，要打造人生如诗，岁月如酒。但是，这并不是喝酒写诗，而是把酒当作是水中诗，诗是文中酒的理念，不要把喝酒看作是一种痛苦的事。我们着重挖掘李白在诗酒方面的感悟，运用到现代人的身上，把诗酒文化作为现代李白对生活的一种感悟。”

如果说请李白来当公司的代言人是诗仙太白走的一步“妙棋”，那么接下来，陈红兵所做的一切就都是围绕这个主题做文章。

“公司成立太白诗社，宣传李白的诗，培养职工在诗词方面的素养，并邀请世界名流来公司讲课。每年的正月十六，公司都要举办一次纪念李白的祭祀活动。”陈红兵十分风趣地对记者表示，李白免费给企业做代言人，我们当然也不能忘记他。通过祭祖来尊重历史，尊重祖先，也加深了我们公司品牌的文化厚重感。

在采访中，陈红兵对于请李白做公司的代言人表示出极大的自豪感，声称自己也“沾”了李白的光。“国家机关学习十举办的全国诗歌大赛，我一个酿酒的企业家去给90多个部委的获奖者颁奖。”

诗歌大赛举办方道出了请陈红兵颁奖的玄机：“请诗仙太白的老总颁奖，不是要赞助费，主要是借诗仙太白的名。因为诗歌离开李白的话，就不成诗了。”

陈红兵称，目前很多企业都来找诗仙太白采风，这也在无形中为企业做了免费的宣传。而这次国家机关举办的诗歌大赛也把诗仙太白的品牌进行了一次很好的传播，也为企业全国化迈出了一步。

创新营销路线全国突围

事实上，从川酒剥离出来后，诗仙太白就成了渝酒，成了渝酒的老大。应该说，这得到了政府的各项政策上的支持。而渝酒企业的特点是数量多、个头小、很分散、不集中，目前在渝酒中稍微个头大点的就是诗仙太白和江津老白干。诗仙太白在陈红兵的带领下，开始了新的战略，那就是“潜伏”和“亮剑”。在重庆，如果有其他竞争者，诗仙太白则毫不犹豫地向对方“亮剑”，而在省外市场，诗仙太白则采用了“潜伏”战术。如今，经过几年时间的沉淀后，诗仙太白开始向全国进军。

俗话说得好，知己知彼，则百战百胜。作为一名掌舵者，陈红兵意识到诗仙太白要想走出重庆，走向全国，绝对不能照搬一线白酒的营销模式。诗仙太白的发展，必须要做营销创新，只有创新，才有机会超越。

在与国内酒类垂直电商酒仙网达成战略合作之后，诗仙太白又推出理财产品到上海国际酒业交易所上市，这一切都是区别于传统模式的创新。

2012年，当多数酒企纷纷推出投资理财产品时，诗仙太白也没有落后。陈红兵带领旗下员工，打造了一款“诗仙太白・95金樽”理财产品，到上海国际酒业交易中心上市交易。在他看来，打造理财产品不仅是向建厂95周年献礼，也是创新营销的一次尝试。

在陈红兵看来，就白酒而言，传统渠道自然需要坚守，但一些新的东西也要接受，或者适应。一个企业的发展一定要创新，它的动力一定要创新，一些老的机制和体制应该改变。诗仙太白要顺应时代潮流，敢于创新。“白酒证券化，实际上是白酒销售的一种模式创新，也就是商业模式的创新，它和做纯粹的理财产品不一样。纯粹的理财产品，其功能是融资加销售，而这次的95金樽，能够实现以销售为目的的品牌推广，并实现销售和融资，是三方面的融合。这是白酒营销的革命性创新。”陈红兵说。

股市里最浪漫的酒即将诞生

在陈红兵看来，诗仙太白与泸州老窖、五粮液等都同属于白酒金三角的范围，而五粮液规模超过百亿，泸州老窖的身价也不菲。但同泸州老窖一样拥有百年窖池的诗仙太白有些落后，而导致这一结果的不是酒的品质问题，而是诗仙太白在从计划经济向市场经济转型的过程中，没有把握好机遇。

据陈红兵介绍，泸州老窖打造的1573酒是源于泸州老窖的老窖池得名，而拥有两口与泸州老窖同样窖池的诗仙太白，酿造出的酒的品质同样可以保证。也就是说，诗仙太白既有“贵族血统”，又有深厚的文化底蕴，在市场营销方面“潜伏”下来，抓技术、抓管理，公司自信能够后来居上。当企业做到一定规模后，到资本市场上市融资成为多数企业的目标之一。同样，诗仙太白作为重庆白酒的领头羊，到A股上市的计划已经提上公司的日程。

“目前，公司正在按照上市要求进行改制，股份制改革已经完成，如果没有太大的变动，公司计划在2014年完成A股上市。”陈红兵对记者表示而盘点国内A股市场中的白酒类上市公司，13家白酒类上市公司在偌大的股市中显得有点单薄，但是，白酒板块在A股市场中却扮演着重要的角色。在股市整体疲软的时候，白酒股表现出极强的抗风险能力，但是，当“塑化剂”等事件发生时，白酒股的震荡则拖累大盘跳水。如果诗仙太白能在A股完成上市，那么对于企业来说，不仅可以融到企业发展的资金，还可以扩大自己的产业链。