写月亮的古诗十篇

写月亮的古诗篇1

原文：春宵一刻值千金，花有清香月有阴。歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。

译文：春天的夜晚，即使一刻钟也价值千金。花儿散发着淡淡的清香，月光在花下投射出朦胧的阴影。远处高楼上，官宦贵族们还在尽情地享受着歌舞管乐，架设著秋千的庭院正沉浸在幽寂茫茫的夜色中。

2、唐代杜牧的《寄扬州韩绰判官》

原文：青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？

译文：青山隐隐起伏，江水遥远悠长，秋时已尽江南的草木还未凋落。二十四桥明月映照幽幽清夜，老友你在何处，听取美人吹箫。

3、唐代杜甫的《月夜忆舍弟》

原文：戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。

写月亮的古诗篇2

 

教学目标：

1．认识10个生字，会写生字“目、耳、头、米”，认识新偏旁“攵”。

2．感受诗歌所描绘的美好意境，激发学生对阅读中华传统文化的热爱之情，体会诗人的思乡之情。

3．正确、有感情地诵读、背诵这首诗文。

教学重点：

1、认读生字，写生字。

2、朗读、背诵古诗

教学难点：

1、感受诗歌所描绘的美好意境，体会诗人思念故乡的心情。

2、培养学生阅读古诗的兴趣。

课前准备：

 收集并阅读了解有关李白的事迹、其它诗作等。

教学流程：

一、猜谜语导入

1．小朋友喜欢猜谜语吗？今天，老师就给大家带来了一则：

有时落在山腰，有时挂在树梢，

有时像面圆镜，有时像把镰刀。（谜底：月亮）

小朋友，你们喜欢月亮吗？从古至今，许多诗人、作家和你们一样也很喜欢月亮，望着月亮，诗人、作家会想起许多令他们思念的东西。今天，我们就来学习一首有关月亮的古诗《静夜思》。

2.板书课题，（教师板书，学生齐书空）认读生字“静”“夜”

二、初读课文，整体感知课文内容

1．自主练读课文，并用“——”划出不认识的字。

2．四人小组内学习：说一说有哪几个字是自己认识的，不认识的的字借助拼音自学，并读读自制生字卡片，小组内交流学习成果，互教互学。

3．指名学生一行一行读课文。注意正音，指导读好 “静 、床、 光、望、乡”的后鼻音。

4．同桌互相读一读，争取人人把课文读准、读顺。

三、创设情境，复现生字

1.现在月亮姐姐要考考小朋友，把生字藏在星星里，你还认识它们吗？

2．游戏巩固：看到小朋友学得这么认真，月亮姐姐带着星星妹妹也赶来凑热闹了，月亮姐姐说：“星星妹妹后面藏着一个字，我来考考你们，谁能认识，我们就和她交朋友。”（课件出示月亮星星图，指名一位学生上来点击鼠标，大家一齐认读)，看到你们玩得这么开心，老师也想参加，行吗?我来指，你来认，认的时候还可以站起来加上动作演一演这个字的意思。

3．出示：“静 、床、光 、望、乡 ” 5张生字卡片，开火车同桌齐读后鼻音的字，读正确后互相说：“合作愉快！”

4．教学新偏旁“攵”,出示生字卡片“故”，引导学生观察：“攵”象你认识的哪个字？它和“文”字有什么相同和不同的地方？你怎么记住这个偏旁？

四、感受诗意，再读古诗。

1．(课件出示插图，配上古筝乐曲)谈话：小朋友，现在请你们静静地欣赏这幅图，看看在这样一个安静的夜晚，李白站在窗前难以入睡。他看到月光穿过窗又洒落在窗前，那月光明亮如霜。仰望那天上的明月，又低下头看看地上的月光，一股思念家乡，思念亲人的情感，在他的心里油然而生，于是他写下了这千百年来感动着每一个中国人的著名诗篇《静夜思》

2．离开家乡，离开亲人，李白的心里一定非常（生说：难过、伤心、悲哀……)

3．教师范读，学生看着画面，想着教师刚才的讲解感受诗中之情。

4．小朋友，此时的你们看到月亮你想到了什么？（播放乐曲）

5．模仿练读，想象意境。

6．角色表演：小朋友，现在请你们就把自己想象成李白，远离家乡，远离亲人，在一个静静的夜晚，站在窗前望着圆月……

7．指名最佳表演者上台表演，配以乐曲。

8．通过多种方式背诵积累这首古诗。

五、写字练习，学写4个生字

（一）引导学生观察田字格中的范字。

1.你发现了什么？

2.你认为哪几笔该给大家提个醒的？

（二）教师范写。

重点指导“目、耳”两字横与横之间的距离，“头”和“米”的横应写在横中线上。

（三）学生独立描红、临写。注意写字时的坐姿与执笔姿势。

展示学生作业，肯定优点，指出不足。

写月亮的古诗篇3

天涯同一月，笔下万千情。因此，作为象征，月亮有时就反映着古代墨客骚人各种各样的感情。陶渊明的《归园田居》中“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，表明了作者躬耕田园怡然自得之乐；张九龄的《望月怀远》之中“海上生明月，天涯共此时”寄托相思的情怀；王维的《山居秋暝》中借“明月松间照，清泉石上流”抒发了忘情山水之情；还有借月反映孤独与寂寞的心态，反映了失意者寻求慰藉与解脱的心理。比如，李商隐《无题》诗中有“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”的诗句并不是月光有冷暖之分，而是用月光反映孤独与失意者的凄苦心象。因为月宫里还保存着女性遭到驱逐的凄凉忧伤的回忆，因此，失意者站在月光下总是把月写成寒月、孤月、冷月。李白有诗云：“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。”置身于月光下，遥想广寒宫中失意的嫦娥，自然与诗人宦海沉浮、仕途坎坷、人生失意的感慨相契合。《古诗十九首》有：“明月何皎皎，照我床罗帷。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。”正是因为月亮反映的孤独失意的意象，才牵系着诗人蹉时伤悲的情怀。

同样，在中国古典诗歌中月亮是借以表现中国古典哲学“天人合一”思想的典型意象。历代诗人喜欢选择月亮这个意象来融寄感情。

王维《竹里馆》中把明月当成知音。“深林人不知，明月来相照”。诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，没有人知道他的存在，只有明月为伴，沉浸在清幽澄静的快乐中。《鸟鸣涧》以月出惊山鸟衬托静态，仍然是一片空寂。春夜的山涧里，人闲、夜静、山静，只有开败的桂花悄悄落下，是那么的静、幽、淡、雅，散发出一种清气，似乎诗人的灵魂已离开了肉体，离开了尘世，与静谧的自然融为一体，升上了浩渺的天空，又好像自然摄取了诗人心灵的澹泊之气，变得那么和谐、宁静，叫人分不清哪是物，哪是人，哪是自然，哪是诗人。在王维清幽绝俗的月光世界里，仿佛时空界限已经泯灭，与自然完全融为一体。

李白有不少诗作把月亮当作最亲密的朋友，陪他饮酒，陪他跳舞，陪他探讨问题，读之令人倍感亲切。“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成了剑气，绣口一吐就半个盛唐。”①《月下独酌》、《把酒问月》即是这样的名篇。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”、“青天有月来几时，我今停杯一问之。”诗人面对明月，问的问题是人类共同的苦恼：造化的永恒与人生的短暂。这共同的矛盾和苦恼也就使世世代代的人彼此相通，产生某种感情上的共鸣；沟通的媒介便是大家都能见到并会由他引起遐想的明月。“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月应如此。”我们读这首诗时，会想起李白，正如李白写诗时想起在他之前的古人一样，会产生一种莫名其妙的感伤，同时也能得到难以言喻的慰藉。“李白笔下的月光世界，是一个远离尘嚣的未受污染的世界，它无论怎样变化，永远都是那样的幽冷而静谧，使人产生达到透明和空灵程度的纯洁感。”②

苏轼更是深谙月亮和天人合一思想的关系，他的词《水调歌头》把月亮和人事直接关联：“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”人生有悲伤有欢乐，有团聚有分离，这就像月亮有时圆有时缺。月亮(自然)是这样的，人生也是同理，那又有什么值得抱恨的呢?只要人安泰长寿，虽隔千里却能共享明月，不也就满足了。

张若虚的《春江花月夜》更是把月亮写到了极致。究竟《春江花月夜》的魅力在哪里?《春江花月夜》的题目共五个字，代表五种事物。全诗便扣紧这五个字，但又有重点，这就是月，春、江、花、夜，都围绕着月作陪村。从月升开始，继而写月下的江流，月下的芳甸，月下的花林，月下的沙汀，然后就月下的思妇反复抒写，最后以月落收结。有主有从，主从巧妙地配合着，构成完整的诗歌意象，形成美妙的艺术境界。张若虚在《春江花月夜》这首诗里，用生花妙笔，绘制了一幅月色人生图。其精神核心就是中国传统的天人合一的思想。加以构思的独特，风格的空灵，语言的流畅，音韵的和谐，独具诗的魅力，因而能对读者的心灵产生有力的震撼，继而引起读者的共鸣。使其成为“诗中的诗，顶峰上的顶峰。”③

中国古代诗歌中摄取描绘的月光意象，典型地反映了中国哲学的天人合一思想，是一种富有民族特色的文化现象。研究月光意象与天人合一思想的关系，对于我们对学生进行审美教育、环境教育，维护生态平衡，关注人与自然的和谐发展都有很重大的意义。让学生在诗歌的学习中，潜移默化地受到热爱自然、保护自然、敬畏生命的熏陶。告诫人们不应当无止境地为了满足物质的需要，竭泽而渔地破坏自然。我们既要发展科学技术，更要珍惜人类赖以生存的环境，使二者能够更好地协调发展。■

注释：

①余光中.寻李白[J].中学语文教学.2003（5）．

写月亮的古诗篇4

[关键词]传统文化 唐诗 经典

[中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）34-060

唐诗上空的月亮是多情的，她不仅仅是自然界中的月亮，更是一种背景，是一种文化符号，一种情感媒介，也是一种审美意趣。如何引领孩子解读月亮意象，品味月光里诗人的心灵律动，解读诗人高尚而透明的情感呢？

一、走进唐诗，背诵经典

大诗人李白、杜甫、孟浩然的诗，伴随着孩子们成长，带给了他们许多启发。因此，我在班上开了个小小诗坛会，让学生展示他们积累的唐诗。展示分四组：第一组要背得既快又对；第二组要背得既有节奏感，又有感情；第三组整体演读一首古诗；最后，全班展示根据古诗排练的课本剧。

在展示中，孩子们表演得声情并茂，精彩纷呈。

二、诗中瑰宝，咏月撷趣

在古人眼中，月亮是怎样的？我引领孩子们一起品读古人眼里不同的月亮。

（一）感悟不同地点的月

李白的《静夜思》写的是床前的月，张九龄的《望月怀远》写的是海上的月，王维的《山居秋暝》写的是松林间的月。唐朝的月亮，出入山川溪谷，游走湖畔江岸，皎洁白皙。

2.感悟不同季节的月

找出一组诗，分别让学生感悟春夏秋冬的月。这些月亮，有的像打仗的铁钩，有的空明、澄澈、高洁。

三、不同形式，演读悟情

唐诗不仅魅力无穷，而且它背后的故事更是充满悬疑、诱惑与神秘！于是，我让学生演读，了解唐诗背后的逸闻趣事。

（一）演读《古朗月行》

演读李白的《古朗月行》，首先让孩子们读出月亮的可爱，读出诗的韵味；再读品悟，想象怎样通过表演读的形式来表现月亮的可爱。我让孩子们穿越时空，来到一千多年前的唐朝，演一演李白的童年生活。

生1：李白李白，快看天上那个圆圆的是什么呀？

生2：恩，又圆又大又发亮，好像是用白玉做的盘子吧！

生3：我看像是王母娘娘瑶台上的镜子，飞到青云端上去了。要不，怎么会照出人的影子呢？

这是孩子眼里的月，它是可爱的！表演中有一些即兴生成的内容，灵动而有活力。这样，加深了学生对诗句的理解，感受到诗的美好意境。

（二）演读《月下独酌》

小时候，李白眼里的月亮是可爱的。那长大后，李白眼里的月亮又如何呢？

课件出示《月下独酌》。两个学生一起读，要求做到了一字不差，有节奏感。

师：“酌”什么意思啊？（喝）

师：“酌”就是斟酒，倒酒喝。你们看，李白是跟谁喝酒？（自己，月亮）

师：对啊，跟月亮喝酒。还有谁陪他啊？对影成三人？（影子）

师：诗人、明月、影子――说是三个人，其实是――（一个人）

师：怎么样？（孤独，寂寞）

教师补充拓展：李白原想在四十岁以前成名立业，但他得罪了朝廷权贵，空有才华，却不能实现自己的人生抱负。这便是李白的悲哀：悲而雄壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。

四、时空永恒，寄情于月

同是月亮，诗人笔下的月亮为何如此不同呢？在李白小的时候月亮是可爱的，而长大的李白在月下品味的则是孤独寂寞；诗人李贺借月亮表达报效祖国的豪情壮志；而王昌龄则借月亮表达对边关战事不断的无奈，对国无良将的感慨。

大家思考讨论：为什么诗人笔下的月亮如此不同？难道真的是月亮在变吗？

月亮并没有变化，不同的是诗人的心情：在作者高兴、难过、悲伤、痛苦、孤独时，笔下的月就带上了不同的感彩。“一切景语皆情语”。诗人是借月亮来表达自己的喜怒哀乐之情。

写月亮的古诗篇5

青天有月来几时？我今停杯一问之。

人攀明月不可得，月行却与人相随。

皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。

但见宵从海上来，宁知晓向云间没？

白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？

今人不见古时月，今月曾经照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此。

唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

突围的关键，就在题目中的一个“问”字。为什么会“问”起来呢？

在这首诗题目下面，李白自己提供了一个小注“故人贾淳令予问之”。这个贾淳是什么样的人士，目前还不可考。但是，他居然“令”李白问月，这里就有两点值得分析：一是，他与李白的交情不一般；二是，看来这位贾淳先生对于当时诗中关于月亮的流行写法有看法。一般写月亮的题目大抵都是描述性的，如春江花月夜，或者月夜、关山月，最老实的就是一个字：月。后来就有了咏月，到了拜月、步月、玩月，就是挺大胆的了。在全唐诗中，光是“望月”为题者，就有五十首。可能是这位贾淳先生对这样单调的姿态有点厌倦了，所以才敢于“命令”李白来一首“问月”。李白之所以接受这样的命令，可能也是受这个“问”的姿态所冲击，激发出灵感来。要知道，向一个无生命的天体、一种司空见惯的自然现象，发出诗意的问话，是需要才情和气魄的。在唐诗中，同样是传统母题的“雪”，也有对雪、喜雪、望雪、咏雪、玩雪，但是，就是没有问雪。在贾淳那里，“问”就是一种对话的姿态；而到了李白这里，则又不是一般的问问，而是“把酒问”：

青天有月来几时？我今停杯一问之。

这是李白式的问。停杯，是把酒停下来，而不是把杯子放下来。如果是把酒杯放下来，就和题目上的“把酒问月”自相矛盾了。这种姿态和中国文学史上屈原《天问》那样的问法是不太相同的：

天何所沓？十二焉分？

日月安属？列星安陈？

出自汤谷， 次于蒙。

自明及晦， 所行几里？

夜光何德， 死则又育？

屈原在这里更多的是对天体现象的追问：老天怎么安排天宇的秩序，为什么分成十二等分，太阳月亮星星是怎么陈列的，太阳从早到晚走了多少里，而月亮的夜光消失了怎么会重新放光，凭着什么德行，等等。这是人类幼稚时代的困惑，系列性的疑问中混淆着神话和现实。屈原的姿态是比较天真的。但是，李白的时代文明，已经进化到不难将现实和神话加以区别了。所以李白要把酒而问，拿着酒杯子问，姿态是很诗意、很潇洒的。酒，是令人兴奋的，也是令人迷糊的。酒是兴奋神经的，又是麻醉神经的。酒在诗中的功能，就是让神经从实用规范中解脱出来，使想象和情感得以自由释放。因此在诗中，尤其是在李白的诗中，“把酒”是一种进入想象境界，尽情浪漫的姿态：

人攀明月不可得，月行却与人相随。

人攀明月不可得，说的是十分遥远；而月亮与人相随，说的是十分贴近。这就构成了一种矛盾，似乎是很严肃的。但是，这完全是想象的，并不是现实的，因而是诗意的矛盾。人攀明月，本身就是不现实的。月行却与人相随，关键词是“相随”，也是不现实的。月亮对人，无所谓相随不相随。相随不相随，是人的主观感受，是人的情感的表现。这种情感的特点是什么呢？月亮对人既遥远，又亲近，到紧密地追随。这种矛盾的感觉，把读者带进了一个超越现实的境界，天真的、浪漫的境界。接下去，并没有在逻辑上联贯地发展下去，而是一下子跳跃到月亮本身的美好上去：

皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。

这两句换了韵脚，同时也是换了想象的角度。前面一句的关键词是“皎”，是比洁白更多一层纯净的意味。有了这一点，诗人可能觉得不够过瘾，又以“丹阙”来反衬。纯净的月光照在宫殿之上。这里的丹，原意是红色，皎洁的月亮照在红色的宫殿之上。丹阙，似乎不一定在色彩上拘泥原意，可直接解作“皇宫”。古代五行说以五色配五方，南方属火，火色丹，故称；南方当日之地，丹又引申为有关帝王的事物，如丹诏（皇帝的诏书）、丹跸（帝王的车驾）、丹书铁券（皇帝颁给功臣使其世代享受免罪特权的诏书）等等，都不一定是红的。丹阙就是帝王的居所。下面一句，则写月之云雾。不是说云雾迷蒙，因为云雾是黑白的，而这里却说是绿烟。绿的联想是从什么地方生发的呢？我想应该是从飞镜来。今天我们用的镜子，是玻璃的，没有绿的感觉；而当时的镜子，是青铜的，青铜的锈是绿色的，叫做铜绿。有了绿烟，不是不明亮了吗？但是这里的铜绿，是被灭尽了的，一旦灭尽了，就是发光了。但是不说发光，而说“清辉”焕发。清有透明的意味，辉也不像光那样耀眼，有一点轻淡的光华。从“飞镜”到“绿烟”到“清辉”，构成统一互补的联想肌理。这是一幅静态的图画。接下去再静态，就可能单调，所以李白让月亮动起来：

但见宵从海上来，宁知晓向云间没？

这个动态的特点是：第一，幅度是很大的。从空间上来说，是从海上来，到云间没；从时间说，从宵到晓，从夜晚到清晨。第二，从活生生的“来”，到神秘的“没”。到这里，语气既可以是疑问，又可以说是感叹。这是本诗许多句子的特点。因为诗人虽然是问月，但是，并不指望有什么回答。只是表达自我对现成现象的挑战和惊讶。倒是下面的句子真格地问起来了：

白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？

好像是对神话的发问，也并不在乎有什么回答，只是诗人的感兴。这在他的《朗月行》中也曾经发出过“白兔捣药成，问言与谁餐”之问。白兔捣药，老是捣个没完，和谁一起享用呢？这好像不过是问着玩玩而已，其实，深意隐约可感。关键是句子中的那个“孤”字。白兔是不是有伴？嫦娥是不是有邻？孤独感，正是诗人反复强调的意脉。接下去，跳跃性就更大了。一下子跳到：

今人不见古时月，今月曾经照古人。

这种孤独感从哪里来呢？从生命的感觉中来。第一，生命在自发的感觉中，并不是太暂短的，而是相当漫长的。然而，一旦和月亮相比照，就不一样了。“今月曾经照古人”，那就是说，古月和今月是同一个月亮，今人中却没有古人，古人都消失了，生命之暂短就显现出来了。第二，“今人不见古时月”。本来月亮只有一个，今古之间，月亮的变化可以略而不计，不存在古月和今月的问题。但是，李白作为诗人，却把“古时月”和“今月”作了区分。这是一个想象的对比，同一个月亮，因为古人和今人看了，就有了古月和今月之分。有了古今月亮的区别，古人和今人的区别就很明显了。由于古人已经逝去了，他们感觉中的月亮，已经不可能重现了。把古月今月对立起来，不过是为了强调古人和今人的不同。虽然古人今人是不同的，但是，他们在看月亮的时候，其命运又是相同的：

古人今人若流水，共看明月皆如此。

这就是我们所说的第三点。古人今人虽是不同的人，然而在生命像流水一样过去这一点上是一样的。和明月的永恒相比，在生命的暂短这一点上，古人今人毫无例外。这似乎有点悲观，有点宿命。但全诗给读者留下的印象似乎并不如此，相反倒是相当开怀的。原因是，李白对于生命苦短，看得很达观。最后用这样的话来做结：

唯愿对酒当歌时，月光常照金樽里。

对酒当歌，其中的“当”，是“门当户对”的“当”，“对”也就是“当”，并不是“应当”的“当”。这是用了曹操诗歌中的典故（《短歌行》：“对酒当歌，人生几何。”）。曹操是直接抒发“人生几何”的苦闷，而李白则是用一幅图画。这幅图画由两个要素构成：一个是月光，一个是金樽。本来月光是普照大地的，如果那样，就没有意味了。只让月光照在酒樽里，也就是把其他空间的月光全部省略，让月光所代表的永恒和金樽所代表的暂短，二者统一为一个意象。暂短的生命由于有了月光，就变得精致了。永恒不永恒的问题被诗人置之脑后，诗人就显得更加潇洒了。

这几句诗在中国古典诗歌中，属于千古绝唱一类。除了因为表现出当时士人对生命的觉醒之外，还因为其思绪非常特殊。在自然现象的漫长与生命的暂短、人世多变与自然相对稳定不变的对比中，显示出一种哲理的深刻。

李白没有辜负老朋友贾淳命意的期望，这首诗成为神品，对后世许多诗人产生巨大影响。如坡的《水调歌头》（明月几时有，把酒问青天），辛弃疾的《太常引》（一轮秋引转金波）、《木兰花慢》（可怜今夜月）等等。王夫之在《唐诗评选》卷一中说这首诗：“于古今为创调，乃歌行必以此为质，然后得施其体制。”①此话，在今天的读者来看，可能有点隔膜。关键词是“歌行”，说的是，这首诗是歌行体，是李白时代的“古诗”。这种古诗与律诗、绝句不同，不讲究平仄对仗，句法比较自由，句间连贯性比较强，古人、今人，古月、今月，相互联绵地生发，明明是抒情诗，却似乎在推理，用的不是律诗的对仗，而是流水句式，情绪显得尤为自由、自如。

李白的这首杰作，并不是李面对月亮、施展才华的唯一选择，下面这首则从另一个方面展示了李白的心灵肖像。

月下独酌

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。（一作“碧岩畔”）

这一首，又是以月光和酒为意象的主体，但从根本上是不相同的。上面一首中，把酒问月的姿态已经是够浪漫的了，这一首虽然仍然有把酒、举着酒杯的姿态，但是不同在于，没有把月亮当成被问的对象，而是在想象中把它当作有生命的大活人。

在内涵上，这一首也和上面一首不太相同。从标题上看就很清楚：月下独酌。关键词是一个“独”字。也就是孤独。上面一首，还有一个朋友在边上撺掇他问月；而这一首的诗意，就从没有朋友的感觉中激发出来，一开头就是：

花间一壶酒，独酌无相亲。

很孤独，只有自己一个人，没有一个亲人，话说得很直白，属于直接抒情的手法。孤独比之群居，更受诗人青睐。在唐诗中，以独坐、独立、独游、独往、独酌、独泛、独饮、独宿、独愁为题者甚多。李白有许多以孤独为主题的诗，似乎对独酌之美很有体悟，光是以“独酌”为题的诗，他就写了七首。这一首是从《月下独酌》四首中选出的。其实其他几首也是很精彩的。如其三中说：“一樽齐死生，万事固难审。醉后失天地，兀然就孤枕。不知有吾身，此乐最为甚。”在醉意中可以忘却生死、荣辱等等的痛苦。正是因为这样，酒才是超越圣贤、神仙的自由的象征：“天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。天地既爱酒，爱酒不愧天。已闻清比圣，复道浊如贤。贤圣既已饮，何必求神仙。三杯通大道，一斗合自然。但得酒中趣，勿为醒者传。”这就显示出孤独之饮，并不是痛苦的，而是高傲的；孤独是寂寞的，然而又是自由的，是不为世俗所拘束，达到自由的精神境界的。当然，所有上述的诗歌，都是一种豁达的人生之悟。但是这种豁达，是一种直接激情的表白，以痛快淋漓、极端化、不留余地为特点。而我们面前的这一首，则是想象境界的描绘：

举杯邀明月，对影成三人。

本来是独酌，没有亲人。本诗的立意就是在要打破孤独，举杯邀月，把月亮当成朋友，这是第一层次。对影成三人，这是第二层次。层次的上升，强化了欢乐的氛围，但同时也增添了孤独的色彩。本来在中国诗文中，形影相吊，是孤独的表现，李密在《陈情表》中创造了这种经典性的意象。但是，李白借用这个意象，反其意而用之，又没有绝对反其意，而是把它与自己的生命的特殊体悟结合起来。李白所强调的是，毕竟月亮和影子并不是人，把月亮和影子当成朋友，恰恰是没有朋友的结果。正是因为这样，这里抒发出来的感情，就不是一般单线的，而是复合的，一方面是想象中解脱自由，一方面则是现实的孤独压力，其间交织着欢乐和悲凉。这一点到了下面，情绪就酝酿着转折了：

月既不解饮，影徒随我身。

毕竟月亮和影子的友情，缺乏人的特点。“不解饮”，也就是不能解愁，影子随身则更是徒然的，“对影成三人”，就完全是空的。这不是把想象境界彻底解构了吗？不然：

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

虽然月亮和影子是没有生命的，但是不能因此而陷于孤独的痛苦之中，还是赶紧行乐，享受生命的欢乐。只要“我”进入欢乐的境界，月亮和影子的“徘徊”“零乱”，就有了生命的动态。但是，这种动态并不是生活的真实，多多少少是有点醉时的幻觉的。那是不是值得多虑呢？不：

醒时同交欢，醉后各分散。

哪怕是暂时的欢乐，也是应该尽情享受的。一旦真正醉了，没有感觉了，分散了，也就不是悲观的理由了。为什么呢？这里隐含着诗人在人世孤独的悲凉。

永结无情游，相期邈云汉。

在天上，在银河之上，会有相逢的日子。这当然是一种自我安慰，安慰中有沉重无奈。

这首诗完全是在想象中展开，其想象之奇特、精致，令人惊叹。我在《文学性演讲录》中对之有过分析：

文学想象来自感知的变异，感情冲击了感觉，作家的观察掺进了情感，就不是原来的样子了。月光照在大地上，有一个人在喝酒，月光把人的影子留在大地上，这是两个东西，不成其为文学想象，要成为文学想象就要发生变异。

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

本来在当时的传统诗文中，“形影相吊”早在晋李密的《陈情表》中就是孤独到极点、凄凉到极点的表现。而李白把这个意思写成诗歌却使之发生了根本的转化。主观特点是诗人的孤独感，客观特点是月光照着诗人的影子，这还不是诗的艺术想象。“举杯邀明月，对影成三人”就不一样了，月亮就不是月亮了，而是一个有生命的对象了，成了“我”的朋友。但艺术想象之妙在于“对影成三人”，不仅月亮成了朋友，而且影子也成了朋友。有了这样的想象，诗人的孤独之感就得到充分的表现。本来只有一个人饮酒，很孤独，现在三人共饮了，应该是不孤独了吧。但更加孤独了，因为月亮和影子从另一个角度的衬托，越发使诗人形单影只。文学想象就是让客观对象的形态性质发生变异，使之和主体之间的关系发生变异，有了这种变异，感情就渗透进去了。

人、月、影子，本来是互不相干的，现在互相安慰了，但人更加显得孤独，而且这孤独由静态的变为动态的：

我歌月徘徊，我舞影凌乱。

这是一种由静到动的变异。“我舞影凌乱”是客观事实，“我歌月徘徊”是想象，二者相对，形成一种结构，正好表现达到心灵默契的程度。

传统理论中“如实反映生活”一说，是不可能的，因为主体的介入，客观和主体特征结合起来，肯定有所变异，不是性质的变异，就是形态的变异，或者功能上的变异。这个道理很简单，但传统的理论忽略了。过去西方的理论家强调艺术的两种精神，如尼采在论悲剧起源时说，艺术有两种精神：一种是“醉”的精神，希腊的酒神狄俄尼索斯精神；一种是“梦”的精神，阿波罗的精神。“醉”的是不清醒的，无理性的，“梦”的也是不清醒的，朦胧的。有了这两种精神，就是想象的精神，才能变异。①

当然，并不是说，诗的想象一定要导致对象的变异，也有对象并不变异一样能够抒发深厚的感情的。我们来看杜甫的《月夜》：

今夜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干。

读诗，可以不管作者生平、时代背景，直接从文本体悟欣赏，这是美国新批评学派的主张。这有道理，因为，一般读者根本就没有可能先弄清作家生平，再进行欣赏，就是根本不了解时代背景，也不妨碍读者对文本深入感悟。但是，这样的说法，多少有点绝对化。有时，有些作家十分经典，关于他的生平资料并不难得，参照了时代和生平，对于理解文本，有显而易见的好处，又何乐不为呢？

读杜甫，联系其生平，就十分必要而且可行。因为杜甫诗号称“诗史”，他的个人生活，和国家命运紧密相连。掌握时代和生平的资源，对于分析杜甫的诗，有很大的好处。例如这首《月夜》的写作时间是天宝十五年（公元756），安史叛军攻进潼关，杜甫带着妻子和儿子逃到州（今陕西富县），寄居羌村。一个月后，肃宗即位于灵武（今属宁夏）。八月，杜甫离家北上延州（今延安），意在前往灵武，投奔中央王朝。但不久就被叛军俘虏，送到沦陷中的长安。杜甫望月思家，写下了这首名作。

杜甫一生漂泊，常常有思念亲人的诗作，思念的痛苦大都是对全家的，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金”（《春望》）。具体到人，堂而皇之的，则往往是兄弟，如“有弟皆分散，无家问死生”（《月夜怀舍弟》）。对月怀友，理直气壮，差不多每一个诗人都有大量的作品。当然，涉及到闺情的，戍客、游子思乡，闺中怀远，早在《古诗十九首》中就是很集中的母题。后来这方面的作品，大都是乐府古题，是很普及的。但是，那样的诗作中所怀念的女士，往往是没有人称的，是概括的，所表现的是普遍的人情，而不是个人的。有一个相当奇异的现象是，直接诉说思念太太，是很少的。检索《全唐诗》，公开以“寄内”为题的，也就是完全是为自己的妻子而抒情的，只有十二首。其中李白就占了三首，而这三首统统是在李白身陷牢笼之时所。在杜甫的千余首诗作中，赠给朋友的诗作蔚为大观，光是题目上冠有李白的名字，为李白而作的就有十首之多。而写到自己妻子、正面写自己对妻子的怀念，这首可能是惟一的，恰恰也是身陷囹圄之时。这也许是巧合。李白《南流夜郎寄内》中这样说：

夜郎天外怨离居，明月楼中音信疏。

北雁春归看欲尽，南来不得豫章书。

这里也写到了明月，而且是高楼上的明月，苦盼妻子的音信，看得大雁都飞尽了，还是得不到。像李白这样异数的诗人，写到想念自己妻子的时候，居然离不开普遍运用的“大雁”这样的意象，所表达这样一点感情，其实也比较一般，没有多少自己遭逢苦难的复杂情绪。

同样是身陷囹圄，杜甫以俘虏的身份，想念自己的妻子，则是比较别致的，唐诗研究专家霍松林先生在赏析这首诗的时候说：

题为《月夜》，作者看到的是长安月。如果从自己方面落墨，一入手应该写“今夜长安月，客中只独看”。但他更焦心的不是自己失掉自由、生死未卜的处境，而是妻子对自己的处境如何焦心。所以悄焉动容，神驰千里，直写“今夜州月，闺中只独看”。这已经透过一层。自己只身在外，当然是独自看月。妻子尚有儿女在旁，为什么也“独看”呢？“遥怜小儿女，未解忆长安”一联做了回答。妻子看月，并不是欣赏自然风光，而是“忆长安”，而小儿女未谙世事，还不懂得“忆长安”啊！用小儿女的“不解忆”反衬妻子的“忆”，突出了那个“独”字，又进一层。①

因为对杜甫的生平有细致的了解，所以说得细致入微。当然，霍氏此说，并非完全独创，而是有文献根据的。《瀛奎律髓汇评》引纪昀的话说：“言儿女不解忆，正言闺人相忆耳。”又引许印芳曰：“对面着笔，不言我思家人，却言家人思我。又不直言思我，反言小儿女不解思我，而思我者之苦衷已在言外。”②杜甫表现对妻子的感情，不像李白那样从自我的角度来写其思恋之苦，而是写妻子和自己一样望月；其内心之感触如何，并无一字直接表述，只用“独看”两个字暗示。独看，就是孤单，对月之时，不是两人共看。独看，一为自身孤独之感，二为思念远方之夫，三为暗示内心深处的回忆。回忆什么呢？杜甫不说回忆共看，而说，小儿女并不理解母亲在“忆长安”。这里的“忆长安”有点蹊跷。小孩子不懂得回忆家在长安的情景，有什么好“怜”的？其实小儿女所不懂的是母亲在回忆。回忆是无形的，无声的，看不出来的，小孩子一点不懂得母亲在那里想爸爸，这才显得天真烂漫，可爱。杜甫在这里，拐了三个弯：一个弯，是自己在望月，思念太太，却写太太在望月，思念自己；第二个弯，不说是太太在回忆夫妻二人共看情景，却说小孩子家不懂得母亲在回忆的内涵。第三个弯，这种回忆应该是比较甜蜜的，正是往日的甜蜜，才衬托出此时的忧愁，这种忧愁是太太的，也是自己的，这种忧愁当然是苦的，但也是甜蜜的。

杜甫在这里，曲曲折折地表现出了对妻子的隐秘的温情。这种温情，不但在杜甫的诗中，即使是在李白的诗中，都是很少见的。如果这里还不是很明显的话，接下去就更清楚了。

香雾云鬟湿，

这当然是写妻子的美，但这种美，不是一般的美，而是女性的躯体之美。香雾，是写对妻子头发的嗅觉，这是极其亲近的人才会有的。“云鬟湿”，一方面是写妻子对月的时间很久，以至于头发都被雾打湿了。另一方面，湿是看不出来的，只有写对妻子的头发有触摸，才有感觉，这就更为亲近了，不但是情感的亲近，也是躯体上的亲近。杜甫越把妻子的美深化，同时也是向自己的男性的潜在感觉深入，在香和湿的嗅觉和触觉中，写出了男性的潜在意识。下面这一句，就更为大胆了：

清辉玉臂寒。

近一步写触觉。写女性的美，一般写头发，通常是视觉，因为看可以是远距离的，故为诗歌美化女性的共同法门。但写到头发以外，写到躯体，写到手臂，写到手臂上的温度，这就到了诗与非诗的临界点了。如果写的这种温度是由一个男性感觉出来的，那就有点危险了。然而，杜甫是有分寸的，对于玉臂的温度，及其感觉主体，他含糊其辞。“清辉玉臂寒”，是月光照射的结果；但是“寒”是人的感觉啊，月光怎么会有寒冷的感觉呢？也许是妻子自己的感觉吧，也许是杜甫的感觉吧，这就不必细究了，留给读者去想象罢。可以说，这两句，是杜甫对女性之美，从纯精神的思念到躯体的触觉的一次勇敢的突围。

最后两句：“何时倚虚幌，双照泪痕干。”不说今天如何思念，而是说异日相逢时回忆，在帏帐之前，让月光照耀着两个人的眼泪。其实，这里暗示的是二人共看明月。既然今日不能共看，那就异日共看。明月的光华本来是照着两个人的全部身躯的，但是，杜甫却说，仅仅照着两个人的泪痕。月亮的光是没有热度的，居然把泪痕照干了。可见共看的时间很长，否则不足以把泪痕照干。为什么会有眼泪呢？为什么不替妻子把眼泪擦干呢？这就是说，让它默默地流，让它慢慢地干。为什么呢？因为回忆，回忆今日的独看。今日独看之苦，不是言语所能表达的。什么话也不用说，只要无言地相对，就能深深地体悟。可见今日之苦，何其深也。

拿这一首怀念妻子的诗，和李商隐的《夜雨寄内》相比，是很意思的。

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

写月亮的古诗篇6

我在十四平米的屋子里写历史试卷写得天昏地暗的时候，一个朋友发来短信说：木木，出来看看月亮吧，今晚的月亮好明亮。于是我走出屋子来到阳台上，月亮就悬挂在我头顶上，散发着幽幽的清辉，皎洁而明亮。我看着它，仿佛它在对我微笑，那笑容伴着清辉荡漾开来。我想，我究竟多久没看过这般明亮的月亮了？是不是在每个晴朗的夜，这样明亮的月亮都在对着我们微笑，只是我们将它遗忘？

我想起在遥远的古代，中国是一个盛产诗人的地方。中国古代诗人是感性和理性的完美结合，或者说在这两点之间找到了一个准确的平衡点。写感性的文字，是心中情感的自由流淌，但没有理性的深入，便只是一幅浅易的写意画，弄不好就成了“吟风弄月”；而理性的文字，是智慧的恣情迸发，但没有了感情的表达，便只是一本生硬难懂的哲理书，弄不好就成了“故弄玄虚”。而中国诗词的魅力在于它那另人着迷的意象，它是连接感性与理性的伟大桥梁。而这一点，在月亮上体现得更是淋漓尽致。

在众多古典诗词里，月亮作为一种传统意象，是文人墨客在清冷孤寂的夜晚的精神寄托。“床前明月光，疑是地上霜。”“野旷天低树，江清月近人。”“明月几时有，把酒问青天。”“月上柳稍头，人约黄昏后。”这些以月作为意象的诗句或表达思乡之情，或描写优美景色，或洒脱放旷，或婉约惆怅。但无论是哪一种，都是将自己的感情通过月亮这个意象宣泄到纸上。而张若虚的《春江花月夜》与李涛的《叹月》虽也写月，但却极具理性。前者是作者对生命的思考，后者体现出作者的政治抱负。可见在那个时候，月亮是倍受青睐的。

写月亮的古诗篇7

关键词：《古诗十九首》；唐诗宋词；抒情

我国古代文学史上，诗歌一直占据着主流地位，我国号称“诗之国”，而唐诗宋词在中国文学史上，最终创下了双峰并峙的历史辉煌。究其原因，唐诗宋词是在继承前人的基础上，逐步达到艺术的“尽善尽美”的。在这个发展过程中，《古诗十九首》发挥了重要的影响。

所谓“古诗”，一般指汉代乐府中未曾入乐，或原曾入乐而失去标题，并脱离了音乐的歌辞，在社会上流传已久，无专门名词，因此泛称为“古诗”，《古诗十九首》就是如此。《古诗十九首》是由无名诗人创作的五言抒情短诗，最早见于《文选》，因其年代久远，大都散佚，具体篇数不能详考，人世难详，萧统《文选》只着录了十九首，后人便以十九首称之。其作者与所作时代为西汉还是东汉，历来众说纷纭，莫衷一是，此处不作详述。这十九首无名氏短诗自问世以后，就一直备受诗论家推崇，钟蝾的《诗品》称其“文温而丽，意悲而远，惊心动魄，可谓一字千金”刘勰《文心雕龙》评曰；“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”

《古诗十九首》是各自独立之篇章，但都有共同的思想倾向，即表达失意士子羁旅之悲愁和空闺思妇寂寞之哀思。写了游子思乡的浓浓深情，比较集中地抒发了当时的诗人们对人生的感悟，表现了游子思妇各种复杂的思想情感，在中国古代具有普遍性和典型意义。胡应牌说：“随语成韵，随韵成趣，辞藻气骨，略无可寻，而兴象玲珑，意致深婉，真可以泣鬼神，动天地。”其抒情艺术概括可为含蓄蕴藉，委曲尽情。本文试图通过对《古诗十九首》抒情艺术的展现，分析与唐诗宋词的密切联系，以此探寻出《古诗十九首》抒情艺术方面对唐宋文学的巨大影响。

一

《古诗十九首》的语言，朴素自然，简短凝练，语短情长。这使得《古诗十九首》达到了言有尽而意无穷的艺术效果。明代谢榛评价《古诗十九首》“格古调高，句平意远，不尚难字，而自然过人矣”，“平平道出，且无用工字面，若秀才对朋友说家常话，略不作意。”这些“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言，正是由于善用比兴，而达到了言近旨远的韵味。

《古诗十九首》继承和发展了《诗经》的现实主义创作方法和比兴传统，创作了成熟的文人五言诗的体式，这种抒情诗的艺术典范为唐诗宋词的发展创造了条件，也奠定了基础。如《冉冉孤生竹》：

行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日以远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

此诗为女子新婚之后与丈夫久别之怨辞。用瘦弱、孤凄的竹子起兴，采用“比”的手法表现思妇性格之温柔，形貌之美丽以及相会难期顾影自怜，珍惜青春之心境。在题材上给杜甫的《新婚别》的创作以直接影响。

可以说，比兴手法使诗歌的意境与情感浑然一体。《古诗十九首》的这一艺术表现形式，唐宋文人或直接或间接地有所继承。如晚唐李商隐善用比兴，含蓄蕴藉，形成了他诗歌的显着特色。比兴手法的成熟运用，对后世诗歌产生了巨大影响。

二

《古诗十九首》最主要的特点是长于抒情，善于把叙事、写景、抒情融合为一，其情景交融艺术手法的运用尤为突出，堪称“百代而下，当无继者。”情与景恰到好处的结合，使得情景和写景完美统一，达到了自然和谐的境地。

诗人借景抒情，传达内心的情感。比如其代表诗作，通篇全是写景的《迢迢牵牛星》：

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。

这首诗表达织女隔着银河遥望牵牛的愁苦心情，实际上是一首思妇的秋夜即景之作。诗人从想象出发，借天上的牛女双星写人间别离之感。诗人把景、事、情巧妙地融合起来，充满浓厚的浪漫气息。“盈盈一水间，脉脉不得语”写的既是天上的悲哀，也是人间的遭遇，两者结合起来，凝成了诗的优美形象。

诗人又以乐景写衷情。“乐景写哀”源于清代王夫之的《姜斋诗话》，这种表现手法脱胎于《诗经》，在《古诗十九首》中表现得更加细腻，不仅经常使用，而且日趋完善，正如鲁迅先生所说“以乐景写哀，倍增其裒，”《回车驾言迈》就是这样的鲜明诗例：

回车驾言迈，悠悠涉长道，四顾何茫茫，东风摇百草，所遇无故物，焉得不速老。盛衰各有时，立身苦不早。人生非金石，岂能长寿考。奄忽随物化，荣名以为宝。

吴淇在《六朝选诗定论》中说；“宋玉悲秋。秋固悲也。_此诗写的是一片艳阳天气，写得衰飒如秋，给人以冷寂悲凉的感觉。草为东风所摇，新者日新，则故者日故，时光如此，人怎能不老?老得怎能不速?此种描写和抒情，其手法和含义多为后人所模仿。例如唐代刘希夷《代悲白头翁》；“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”盂郊《杂怨》：“树有百度花，人无一定颜。花送人老尽，人悲花自开。”宋代舒直《一落索》“只应花好似年年，花不似人憔悴。”欧阳修的《渔家傲》“料得明年秋色在。香可爱。其如镜里花颜改?”

借景抒情，情景交融是唐诗宋词的显着特点，情景交融的艺术手法使唐诗宋词创出了不同寻常的诗境、词境，给人以审美的享受。唐宋文人恰当地处理了诗歌情与景与事的关系，而对《古诗十九首》艺术手法的运用使得唐诗宋词创下了中国诗歌的光辉成就而光照千古，影响深远。

三

意象不是外在于主体的物象，它融合了创作主体丰富而复杂的情感，是与主体心灵世界相结合的产物。它是作者情感的载体，诗歌意象的选择和诗人抒发的情感是紧密联系在一起的。比如“明月”就是这样一个例子。在《古诗十九首》中，常于明月之下，走出一个游子或者一位思妇，长吁短叹，发其幽情，多为忧愤、思乡、怀人。《明月何皎皎》就是典型的例子：

明月何皎皎。照我罗床纬。忧愁不能寐。揽衣起徘徊。客行虽云乐，不如早旋归。出户独彷徨。愁思当告谁!引领还入房，泪下沾裳衣。

这是一首典型的游子思乡诗。以明亮的月光笼罩整个诗境，造成“举头望明月，低头思故乡”的情感氛围。刻画了一个客居异乡，夜不能寐的游子形象。“明月何皎皎，照我罗床帏。”夜阑人静之时，一轮明月是最易引起乡愁的。游子忧愁不寐，望月兴叹等一系列动作深刻地揭示了他内心的痛苦，让人不免有身临其境之感。作者孤凄的思乡之情，恰与眼前的景致完全融合。月亮的温馨静谧象征女性也象征母性，所以当游子浓浓思乡情结找不到寄托时便不由自主地把目光投向月亮。明月的意象与思乡怀人的情感发生固定的联系，就是从这酋诗开始的。后来的许多诗人都反复到说此意，王维《山居秋瞑》“明月松间照，清泉石上流。”孟浩然《宿建德江》“野旷天低树，江清月近人。”一般月亮是用来传达思念的，如张九龄《望月怀远》“海上生明月，天涯共此时。”李白《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》“露从今夜白，月是故乡明”月亮又是永恒的象征，从而引起人们对生命有限、国运无常的感叹，有苏轼《水调歌头·明月几时有》“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”朱光潜先生说“中国古诗坛的上空，悬挂着一轮永恒的月亮”关于月亮与中国的话题是说不完的，含义也日趋丰富，而《古诗十九首》则是开启者。

另外《古诗十九首》的意象与作品的感伤、怨愤的感情基调是统一的。诗人用一些代表死亡，孤凄。瘦弱，阴郁的意象，表达他们真实的心灵世界。如“秋蝉”“蝼蛄”这种生命短促的意象就能传达对人生短促的慨叹。意象的精心选择使得诗人的情感更加真切感人。在唐代韩盂诗派揭露现实矛盾，表现个人失意，尤其是孟郊多以充满幽僻、清冷、苦涩意象入诗，渲染凄冷寒寂、幽僻萧索的氛围，表现凄怆寒苦的生活就彰显了《古诗十九首》抒情艺术影响。

四

《古诗十九首》也典型的体现了曲笔传情的艺术技法。在“十九首”里，表现这种羁旅愁怀的不是游子之歌，便是思妇之词，综括起来，有这两种不同的题材的分别，但实质上是一个问题的两面。“十九首”的语言，篇篇都表现出文人诗的特色。其中的思妇词不可能是本人所作，也还是出于游子的虚拟，这是诗人们以曲笔传情之法，在穷困潦倒的客愁中，通过自身感受，设想到家室的离思，因而同一性质的苦闷，从不同角度表现出来，更加真切感人。如《庭中有奇树》就是非常鲜明的例证。

庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。

这篇是写一个妇女对远行的丈夫的深切怀念之情，展现了折芳寄远的形象。诗前几句描绘在春天的庭院里，有一株嘉美的树无人观赏，繁华而无法馈赠，主人公内心的空虚、寂寞，感情的没有寄托、没有慰藉，油然而生。一个终日盼望心上人在身旁而不可得，又强打精神攀条折荣的女子精神世界。“奇树”在她花事最盛的时候采摘，要把花儿送给心上人；那么，也就是要把自己的感情全部献出去，竟连向自己的心上人献出最珍贵的感情都无法叫对方得知，内心受到的压抑和摧残是多么深重和巨大。这些都是诗人在孤独的他乡想念家中妻子时，站在妻子的角度去设想的一切。这种曲笔更形成了深沉含蕴的意境，引起读者许多联想。曲笔传情的艺术手法在唐诗中也有运用，如王维的仇月九日忆山东兄弟》“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”以彼见我，更显意境高远。而后的白居易诗“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”因未“曲笔”便稍显直白，缺乏韵味了。

总之，在中国古典诗歌发展史上，《古诗十九首》标志着五言诗歌形式已经从叙事为主的乐府民歌发展到抒情为主的文人创作。它在民歌的基础上经文人加工，使其更臻于完美，把五言诗推向了成熟阶段，成为我国文学史上早期文人五言诗的典范，在中国古典诗歌史上占有相当重要的地位，正如刘勰称誉“五言之冠冕”，为五言新诗体的发展起到了奠基的作用。《古诗十九首》所创造的独特艺术手法，为后人所喜爱和习用。自隋唐始，继承发展“古诗”手法、风格的诗作，始终绵绵不绝，特别是对唐宋文学艺术的发展带来了诸多启迪，为诗词的发展树立了典范。

注释：

曹　旭.诗品集注[M].上海；上海古籍出版社，1994.

范文澜.文心雕龙注[M].北京：人民文学出版社，1958.

胡应牌.诗薮[M].上海；上海古籍出版社.1979.

谢　糠.四溟诗话[M].北京：人民文学出版杜，1961.

写月亮的古诗篇8

关键词：月亮；隐喻；文学作品

      “月”文化在中国可谓历史悠久，尤其是在汗牛充栋的古代文学作品中以“月亮”为题材、意境、背景的诗词歌赋不可胜数，早在两千多年前的《诗经》里就有“明月皎兮，佼人僚兮”的优美诗句，“月亮”在中国文人心目中的地位举足轻重，作为想了解中国文化尤其是对古代文学作品感兴趣的外国学生来说，了解“月亮”是十分必要的。这里所说对“月亮”的了解绝非仅限于外部的浅显认知，而是透过表面了解“月亮”所代表的意象，即“月亮”的隐喻延伸。

所谓隐喻就是在传统的概念中叫做暗喻的一种修辞方法，它跟明喻相对，① Lakoff和Johnson在其著作《Metaphor we live by》中从思维的认知方面又提出了隐喻的新概念。根据其理论，隐喻就是以事物之间的相似性为基础，用已知的具体事物去感受未知的抽象事物，并对后者的抽象意义进行描述，是一种思维及认知的方式。②这种思维方式在体验委婉的中国文化及文学作品时非常重要，若是不理解莲花代表洁身自好，菊花代表淡然闲远，竹子代表气节铮铮，便不能读懂很多中国传承至今的诗词歌赋。中国自古的文学作品，尤其是诗歌，随处可见隐喻，隐喻烘托意境，意境带人入诗，入诗才能体会到作者或是忧国忧民，或是思乡情切，或是恬然自得的心境。中国人自小耳濡目染，对基本的隐喻都有大概的了解，但对于跨文化的外国人来说，很多事物所延伸出的中国文化是他们不了解和不理解的。本文就“月亮”这个在浩如烟海的中国文学作品中随处可见且诸多所指的事物为对象进行分析，并以外国文化中的“月亮”作为对比，试图归纳出“月亮”在中国文学作品尤其是诗歌中的基本所指，为进行汉语国际推广的老师在进行汉文化方面的教学时提供一些参考，更主要是为希望学好汉语，愿意接触中国文学的外国学生能更好理解中国诗词及其他文学作品提供一些帮助。

一 月亮的认知特点

隐喻是一种认知的思维方法，需要人的感官对于事物的体验，只有对具体事物有客观的感受才能体会其特点进而产生认知的拓展。我们要想理解“月亮”的隐喻性延伸，对“月亮”这个客观事物的本身必须有一个全面的把握。我们从以下几个方面对月亮进行直观感受：

首先，是月亮的形状，月亮自初一至十五形态各异，总体分成满月和缺月，满月似盘，弦月如钩。

其次，是月亮的颜色，月色皎洁、清冷，月光如水银倾洒大地，相比于太阳的热烈、阳刚、躁动，月亮更显婉约、阴柔、宁静。

然后，是与月亮的有关的自然现象，月亮由新月到满月周而复始，不断循环。月亮升降伴随潮起潮落。

另外，还有月亮出现时环境，能看见月亮的时侯便很少看到星辰，月亮越是完满，夜空越是清幽，就是所谓“月朗星稀”。

最后，是关于月亮的神话故事，古老的中西历史中都存在着人们对于日月星辰、高山大河的崇拜，所以在各自传说中都有以月亮为依托的神祗。在中国，一般认为最早的月亮之神为女娲，她还主管生育和婚姻；此外，中国有“嫦娥奔月”的传说，《淮南子·览冥训》云“羿请不死之药于西王母，恒娥窃以奔月”。姮娥即嫦娥，后羿的妻子，这个传说讲述的大致是嫦娥偷吃西王母赐予其夫后羿的不死药后飞升成仙，独守广寒宫，整日与玉兔相伴，与夫天地两隔，悔不当初的故事。在西方，在具有代表性的希腊神话中月亮之神叫狄安娜，同时她又是狩猎之神、妇女之神，是女性纯洁的化身。③另外有圆月之夜会致人癫狂的传说，譬如吸血鬼与狼人的西方经典故事中一种半人半狼的怪物在月圆时会陷入疯狂，完全变成狼的形态，四处为虐。

以上是我们能看到的、听到的、感觉到的关于“月亮”的体验，古人感受亦如此。由此，他们便开始了自己感觉的映射，由对月亮最直观的体验展开隐喻性的延伸，历经千年，终于有了如今关于“月亮”的种种联想，意境。下面我们就以上文所描述的有关“月亮”的直观感受为基础来体会这些延伸。

二 中国文化中关于“月”的隐喻

      1.以“月”喻离合

月亮的形状时圆时缺。圆形在中国是完满的形象；反之，残缺就是不完美的情况。因此就出现月圆喻指相聚团圆；月缺喻指离别四散的延伸，如苏轼《水调歌头·明月几时有》中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”。在这一句中，作者以“月”的圆缺来类比人们之间的聚散，由此告诉其弟（该词是为他们兄弟不能相聚而宽解其弟所作）大可不必把朋友亲人间的相聚离散看的太重，这好比月亮总是圆少缺多，是本就难以避免的，这句之后又紧跟一句“但愿人长久，千里共婵娟”，“婵娟”是“月亮”的别称，作者在此宽慰那些陷入离愁之人，即使跟所思之人不能相聚但起码所赏明月是同一个，心灵是可以穿越群山阻隔走到一起的，这里作者更多了一些祝福和期望，由此也表达了自己豁达、乐观的人生态度。这两句中“月亮”都是通过形状特点而喻指离合的。

      2.以“月”喻思乡

由于“月”隐喻了“离合”，所以观月之人便触景产生出期盼团圆之情尤其是与家人的相聚，所以月亮又隐喻了思乡思聚之情。脍炙人口的李白《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”为抒写思乡之情的经典之作，作者先眼见月光，接着一疑、一望、一思，在最后一句中直抒自己思乡胸臆，把月亮和思乡紧密的联系起来。同样还有白居易的《望月有感》中的尾联“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”这一联写到自己分处五地的家乡骨肉，同看一轮明月产生出同样一种感情即强烈的让人垂泪的思乡之情。此外，杜甫的《月夜忆舍弟》中“露从今夜白，月是故乡明”以幻写真，那天地间唯一的明月在任何地方看来本该没有区别，但在诗人眼中却生出了故乡的月亮更加明亮的幻觉，若非思乡到了情切之地，诗人何以能生出此种错觉，杜甫以真实的笔 调去抒写虚幻的感觉，更加衬托出作者强烈的思乡之情。自此，望月而思乡逐渐成为中国文人常有的思维映射，月亮隐喻思乡也成为中国文化中特有并常见的一种范式。

      3.以“月”喻怀古

月亮自古至今由缺到圆，再由圆至缺，人世间的沧海桑田，兴衰存亡都不能影响它一分一毫。与月亮亘古不变的永恒相比，人的生命便如白驹过隙，转瞬即逝。古代先哲文人看到月亮的这种永恒，对比自己的生命，生出哀叹物是人非、沧海桑田的怀古之情，“月亮”隐喻怀古之情便也逐渐成为中国文化中的重要一节。张若虚的《春江花月夜》中，这种情感的表现尤显突出，其中这几句“江畔何人初见月？江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”体现出作者面对不变的、永恒的江月感慨人类多变的、有限的生命。江上明月年年如此循环往复，江上之人却代代变化，诗人的思维从现实的月亮，回溯到从前，思考这月亮见证的历史变迁，陡生“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的惆怅，但是作者并非一味消极的抱怨，他站在历史的高度，提出“人生代代无穷已”的观点，“人类作为个体是短暂的，但作为整体却是代代相传无尽永恒的”，④这种永恒不同于月亮的“亘古不变”，是一种充满多彩变化的永恒。诗人哀叹却不过分悲伤，惆怅却又充满豁达，这都体现出作者尽管苦于人生短暂却愿意积极面对的乐观态度。李白的《把酒问月》中也有异曲同工之处，“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”这三句与张若虚笔下的三句如出一辙，所表达的情感也基本类似，诗人们在浩瀚宇宙前，感到自身渺小，生命短暂，由此触发人生苦短，不如豁达处之的态度变化。同样是由“月亮”触动的怀古之情，另外一些诗人表现感情时却多显悲伤与无奈，譬如李煜在《虞美人》中的上阕“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。”诗人身份是南唐旧主，国灭被俘，身为亡国奴，再好的景色在诗人看来都是让人心碎的，春花秋月这些本是人间美好的事物，诗人却期盼它们能早点结束，在小楼之上独自望月，更勾起诗人对故国的思念之情。又如李白《苏台览古》中“至今唯有西江月，曾照吴王宫里人”和刘禹锡《石头城》中“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”。诗人们眼中“月亮”依然是“旧时月”而人和事已非原来的样子，怀古伤今之感油然而发，这种怀古之意不同于前文张若虚等人最后表现出的那种豁达，他们更多的是一种单纯的伤感和无奈。

      4.以“月”喻孤独失意

再者，“月亮”在夜空之中没有星辰陪伴，月光清冷，不由的让人产生出一种孤独感。再由“嫦娥奔月”的神话联想到“月亮”之上是否真有那么一位嫦娥独守广寒，与玉兔为伴，跟桂树结邻。这些所见所闻让诗人们尤其是郁郁不得志的才子产生孤独、苦闷、怀才不遇的心情。所以，以“月亮”来隐喻孤独失意，也成为中国文人常会用到的意境。在政治上有远大抱负，却总不得重用；怀揣理想，却屡遭贬谪，这样的诗人在中国历史上有很多，以李白最具代表性。《月下独酌》正是他抒发内心孤独、郁闷、不得赏识的一首经典诗作，“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”诗人第一句便交代其独酌无相亲的情境，后面举杯邀月，对影三人，伴月起舞，对月倾诉的场景让我们更加的感受到诗人的孤独无法排遣，现实不能得志，寄情于酒，结伴于月的这种虽然苦闷却积极寻找解脱，虽然潦倒却不失旷达的人生态度。正如他在《将进酒》中那句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，李白这一生历经抱负的破灭，仕途的失败之后只能无奈于生不逢时，所以李白之诗多见两种心境，要么是抒发自己的雄心壮志；要么是失意之后的这种孤独苦闷，后一种诗就时常会见到“酒”和“月”这俩种代表性的言情之物。他的另一首诗《古朗月行》也抒发了类似感情，“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。仙人垂两足，桂树何团团。白兔捣药成，问言与谁餐？蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。羿昔落九乌，天人清且安。阴精此沦惑，去去不足观。忧来其如何？凄怆摧心肝。”诗中对仙人、桂树、白兔、蟾蜍的描写都是以“嫦娥奔月”为背景的，以上的种种无不透露出一种孤寂，苍凉之意，诗人以此表露自己的心情，最后一句则直抒胸臆“忧来其如何？凄怆摧心肝。”李白是怀才不遇的典型，中国古代的文坛中这样的才子不甚枚举，也都常用“月”来烘托孤独失意之气氛，“月亮”和“酒”一旦出现我们便可以就此判断此诗所托之志，所言之情了。

以上是在中国古诗中常见的关于“月亮”的隐喻所指。此外，“月亮”有时还代表虚幻、不可求的事物，例如《红楼梦》中“一个是镜中花，一个是水中月”的描写，镜花水月都是可见而不可及之物，以此来喻指了宝黛人生的虚幻和注定的悲剧。“月亮”在神话中是女娲主管的，她还是婚姻与生育之神，所以中国文化中“月亮”还能隐喻了姻缘、爱情，如一些中国歌曲中会有关于“月亮”与爱情的内容。关于“月亮”在中国文化中的隐喻延伸还有很多方面，但总的来说无非就是思乡、高洁、永恒、怀古、惜别、团圆、恋情等。在接触到中国文化、文学时，若其中有“月”，则仔细甄别这几种类型，是能够理解作者的情怀，读懂其背后真意的。

三 西方文化中关于“月亮”的一些隐喻

外国人在学习中国文化时，有时会以本国的文化、思维模式为基础进行理解，然而中国文化与外国文化尤其是西方文化在很多方面是有很大差异的。所以，外国人在学习某些中国文化时会出现偏误就不足为奇了，就拿“月亮”来说，虽然千里共一轮明月，在外部认知上我们都是相同的，但中西方思维、文化不同有时就会造成主观上理解的差异。譬如西方文化中就没有因“月”而起的思乡、怀古、伤离别、叹人生的概念，西方人思维浪漫、乐观，西方文人也不像中国古代文人那般总怀揣一颗忧国忧民之心，他们笔下的“月亮”经常会代表纯洁、无暇、美丽、健康的女性，如莎士比亚在《奥赛罗》中写到的关于主人公对妻子的一段评论“她的名誉曾像狄安娜的容颜一样皎洁，现在已染上污垢， 像我的脸盘一样黑了。”“狄安娜”即是“月亮”的守护神，在西方文化中狄安娜具有丰富的隐喻特征，“其中积极的隐喻意义是安静、福祉、守护、爱人等；消极意象包括忧伤、孤独、邪恶等，”⑤这些关于狄安娜的隐喻又反过来影响“月亮”在西方人心中的形象及所指，最后相互作用“月亮”与“狄安娜”逐渐合为了一体。因此我们通过莎士比亚的描述看到“狄安娜”容颜皎洁、灵魂纯净，莎翁心中“月”的圣洁的一面由此可见一斑。有时候除了这种具有赞美性质的正面隐喻延伸，西方还会有一些在中国比较少见的关于“月亮”的贬斥型的负面隐喻，例如他们认为月亮总处于圆缺变化中，这喻指事情的不稳定、多变化，类似于苏轼的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。但苏轼表现的是一种豁达、淡定的心态，西方人则不然。莎翁的另一部作品《罗密欧与朱丽叶》中罗密欧要对“月”发誓时朱丽叶上前阻拦，她说：“不要对着月亮起誓，它是变化无常的，每个月都有盈亏圆缺，你要是指着它起誓，你的爱情也许会变的和它一样无常。”莎翁借朱丽叶之口道出对月亮总是处于阴晴多变 象征事物尤其是爱情不能长久、变化无常的不满。由此观之，西方人眼中的“月亮”有时并非如我们眼中看到的那般完美。此外，西方文化及传说中认为月亮圆满时会引人错乱，致人癫狂，如在西方流传的狼人与吸血鬼系列的传说故事，狼人总在月圆之夜变身，变的无比疯狂，吸血鬼也会与月亮盈亏有关，此时的“月亮”则尽显诡异与邪恶。。

由此，我们通过对比发现，汉文化之月与西方之月在隐喻上是有很大区别的。首先，中国文化里以“月”所喻的思乡、孤独、怀古这种中国文人特有的感伤之情在西方文化和文学作品里是看不到的。然后，中国文化中“月”多皎洁、多幽静、多柔美，很少会看到有作品中出现月亮的反面描写，对“月”而言，中国文人多是怀揣一种怜爱之心，相比之下西方文人对于月亮的态度都是自己内心的写照，心意满足时月亮明媚四溢，被人辜负尤其是爱情方面受挫时，月亮在心中则尽是不足，月盈月亏都似乎昭示着他自己的悲剧。此外，对于月亮娇柔之姿，中西方把它作为女性来看待的习惯总是一致的，中国称其“婵娟”，西方谓其“狄安娜”。

四 总结

本文以隐喻作为全篇分析问题的主线，首先对月亮的外部的客观认知特点进行描述，在此基础之上由各个外部特点分析其在中国古代诗歌中所隐喻出的意境，包括盼聚惜别、思乡怀古、孤寂愁苦、叹人生苦短、哀物是人非的种种感情，最后以一些西方文化中关于“月亮”的隐喻内涵作为对比观其异同，以达到减少西方人在接触中国文化及作品时因文化背景不同而造成误读的目的。文章主要以介绍、分析中国文学作品尤其是古代诗歌中“月亮”的隐喻延伸为目的，为汉语国际推广的老师在文化教学时提供一个参考，并帮助那些开始接触中国文学作品的外国学生去更好理解那些含有“月亮”的文章的用意。

      在二语教学中，跨文化的传播是我们必须面对的问题。汉文化讲究婉转含蓄，多以物抒情，托物言志。文学作品中随处可见关于“物”的隐喻，外国人在其本身的文化背景之下，要想学习和了解汉文化就需要对经常出现的诸如“梅兰竹菊、风花雪月、名山大川”的所指、所喻做一个大概的了解。如此，才能充分体会中国文人背后的深意和情怀。才能读懂华夏天空的那一轮明月。

注释：

      1.参见束定芳：《隐喻学研究》.（上海外语教育出版社，2000）P9-P10.

      2.参见束定芳：《隐喻学研究》.（上海外语教育出版社，2000）P28-P30.

      3.参见张晓丽：从体验哲学的角度看东西方文化特性，载《牡丹江大学报》，2011年第一期.

      4.参见高玉萍：论中国古代诗文中月亮意象的哲理因素，载《天水师范学院学报》2006年第三期.

      5.参见张晓丽：从体验哲学的角度看东西方文化特性，载《牡丹江大学报》，2011年第一期.

参考文献：

      张娇、罗娇.优化思维与月亮隐喻.中国教育研究论丛，2007(00).

      高玉萍.论中国古代诗文中月亮意象的哲理因素.天水师范学院学报.2006(3).

      王德春.日月意象与李白其人其诗.巢湖学院学报，2002(4).

写月亮的古诗篇9

论文摘要：月亮，向来是诗人的宠儿，与中国文学生而有缘，作为一种意象源远流长。唐诗中的月意象是古典诗词中最具魅力的形象之一。唐代的诗人或借月造境，或以月融情，将自己独特的人文、宗教体验寄予其中，展示了难以言表的情感流程，尤其是孤寂、凄凉、相思等感伤情愫。

自古至今，人们描写月亮，赞美月亮，借月抒怀的诗歌比比皆是。这类作品尤以唐诗为甚，而唐诗中的月亮又经常与人们的孤寂、凄凉、相思等感伤情愫纠结在一起。本文主要从羁旅行役的思乡之愁、两地相思的哀婉情怀、人生感慨的哲理思辨、对月感怀的历史沉思几方面来阐释由唐诗中的“月”意象透视出的唐代诗人的忧患意识和感伤色彩。

一

唐朝是中国古典诗歌的黄金时代，在璀璨、繁荣的唐代诗坛上，月亮从众多的自然物象中脱颖而出，成为唐诗中最典型的意象之一。那么，为什么月亮会如此受到唐代文人的青睐呢?

诗歌中“月”意象的存在有其历史的渊源。首先，“它给人柔和、优美、完整的感觉”·；“月圆之时，发出清幽明亮的光，给人以视觉上的美感”-引；它那“由缺到圆、由朔到望的有规则的形体变化”，构成了其“形体美中不可或缺的内容”。月亮的这些美感特质都暗合了中国人的审美感知。原始社会中，初民所认识的月亮是与女性相结合的。在我国古代的传说或历史神话中有许多感月而孕的故事。《遁甲开山图解》：“女狄暮汲山下，泉水中，得月精如鸡子，爱而含之，不觉而吞，遂有娠。”《宋书·符瑞志》上记载：“扶都见白气贯月，意感，以乙日生汤，号天乙”等等。这都应该属于生殖崇拜的范畴。现在不少地方还有着小儿拜月、老人望月的习俗，人们仍是把月亮当作一种生殖崇拜物，渴望对月祈福得以儿孙满堂，人丁兴旺。在古老的传说中，月中捣药的是蟾蜍，又作“蟾蝣”、“詹诸”。《太平御览》卷四引《春秋纬演孔图》：“蟾蝣，月精也。”《淮南子说林》云：“月照天下，蚀于詹诸”。“蟾蜍本是一个为天所‘媚’，受天之恩的‘非类’。然而，它恩将仇报，斗胆蚀月，毁了天之‘目”’，所以月亮的阴晴圆缺变化常用蟾钩、蟾盘、蟾轮来指代。

其次，诸如“嫦娥奔月”等有关月亮的一系列神话，更体现了月亮在中国文化中的独特地位。《淮南子·览冥训》中记载：“羿请不死药于西王母，嬗娥窃以奔月，怅然有丧，无以续之。”汉高诱注：“妲娥，羿妻。羿请不死药于西王母，未及服食之，妲娥盗食之，得仙，奔人月中为月精也。”女性是月亮的灵魂，月亮是女性的诗化象征。自然地谈起月亮，人们不能不联想到嫦娥(又作姬娥)。她孤独地在广寒宫中忍受着永恒的寂寞，因而又成为诗人反复抒写的一个女性形象，作为月亮的灵魂被赋予了多重意蕴。月亮“伴随着神话的世界飘然而至，负载着深刻的原始文化内容”，“流转了中国广阔的心灵空问”，凝聚着中华民族的“生命感情和审美感情，成为高悬于天际的文化原型”。

再者，月亮与中国传统审美追求相契合，“文人们对‘月亮’这个代表着阴柔、和谐、随顺与宁静的意象表现出特殊的偏爱并不是一种巧合，它是中国古代文人特别是唐宋以来一些以自然闲适、清净虚远、淡泊宁静为生活和艺术目标的文人雅士在生活情调和审美情趣上的必然反映”，这种反映恰恰体现了“中国古代文人审美理想和审美情趣上的中国特色”。

亘古不移的月亮总是莹莹地照着大地，照着有情众生。月光是柔和、迷蒙又清冷、朦胧的，似是蒙娜丽莎那浅浅的微笑。可以说，月亮在一定程度上孕育和生成了唐诗。在唐代，诗的显赫地位离不开月的激扬和烘托。李白、杜甫、王昌龄、孟浩然、李商隐……常是一卷在手，月下窗前，精心细品，沐一身月辉，抒胸中愁绪，法自然天趣，得万物之灵。由此，月与诗人结下了不解之缘。《入朝洛堤步月》、《江亭夜月送别》、《关山月》、《古朗月行》、《拜新月》、《月夜忆舍弟》、《江楼月》、《霜月》、《静夜思》、《江楼感旧》、《枫桥夜泊》、《春江花月夜》、《春色山夜月》、《峨嵋山月歌》、《正月十五日夜》……难以尽数的优美诗篇在月光的浸润中登上了唐代诗坛。

唐诗中的“月”意象俯拾皆是：1．月的时间意象。月升月落，月圆月缺，契合着生命的轮回，因而古人常以“月”来感伤生命的易逝，岁月的飞度。李白从“青天有月来几时?我今停杯一问之”的醉意中探寻着“今人不见古时月，今月曾经照古人”的生命哲理，发出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”(李白《把酒问月》)的慨叹。2．月的边塞意象。“陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛”(王维《陇头吟》)的啜泣诉说，“可怜闺里月，长在汉家营”(沈俭期《杂诗三首．其三》)的绵藐深沉，“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”(李益《夜上受降城闻笛》)的幽怨悲亢，“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”(王昌龄《从军行七首》)的悲凉凄清……我们还可从盛唐边塞诗中真切地感受到“秦时明月汉时关，万里长征人未还”(王昌龄《出塞二首》其一)的浑融苍茫，“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”(王昌龄《从军行七首》)的雄心忧患。3．月的相思意象。如孟浩然“风鸣两岸叶，月照一孤舟”(《宿桐庐江．寄广陵旧游》)的孤寂凄恻；王建“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”(《十五夜望月寄杜郎中》)的深沉蕴藉；钱起“二十五弦弹月夜，不胜清怨却飞来”(《归雁》)的郁怀难耐……在情感世界里，唐人的渴念甚为空灵，同样，爱情也甚是挚热。“待月西厢下”(崔莺莺《答张生》，一作《明月三五夜》)的痴心迫切，“落月满屋梁”(杜甫《梦李白二首》其一)的空虚寂寞，“月落星稀天欲明，孤灯未灭梦难成”(李端《闺情》)的深深痴情……月似乎是爱情的最佳见证，凄迷的月光引起的情思萦绕着爱的惆怅和迷惘。月所造就的相思意绪，莫不流淌着中国古人难释的生命情怀，莫不激发古人情爱思恋的浩歌。总之，“月”的意象是时光的飞逝，是情爱的寄寓，是人生悲欢离合的演绎……这其中蕴涵着诗人的忧患意识和感伤色彩，体现着他们不同的人生观。

(一)羁旅行役的思乡之愁

在中国传统文化中，月代表着团圆，寄寓着和亲人相聚的心愿与期待。然而，唐代的诗人们很少描写月下团聚的欢乐，却屡屡倾诉着离散的痛苦。月在漂泊迁徙的游子、独守空闺的思妇心中，不仅寄托着团圆的期盼，更是引发愁思、怅恨的讯息。月以其惨白凄清的光辉，孤独孑然的身影，唤起并契合了诗人们寂寞孤独的感伤之情。无论他是在踯躅旅途，还是在独守客舍寒窗，只要在月光的沐浴下，就会情不自禁思念起自己的家乡。借月表思乡怀远之情的莫过于杜甫的《月夜》：

今夜廓州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕千。

此诗是天宝十五载(公元756年)八月杜甫被安史叛军所俘，于沦陷的长安月夜思家所作。诗的起首两句“今夜郎州月，闺中只独看”，作者看到的是长安月，但他更焦心的是他远在郧州的妻子对自己的处境何等的忧虑。“今夜”的“独看”与往日的同看形成鲜明对比，“忆长安”，百感交集。“遥怜”小儿女们天真幼稚，只能平添妻子的负担。一个“怜”字，饱含深情，感人肺腑。“双照”与“独看”相呼应，清朗的月光下，“我”身羁敌巢，诸事萦怀。整首诗不正面写自己对月怀人之情，而从写妻子对月怀念自己，泪流不止的情态人手，使怀人的愁思倍显具体、深切，匠心独具。全诗曲折有致，构思新颖，想象丰富，语丽而情悲。

由于家是依附在故乡的土地之上的，所以游子思欲归家之情便会自然延伸为征人对祖国的深深眷恋。唐代边塞诗中抒情主人公钟情于把月亮作为其孤独失意情感的象征，借助“月”意象强化征人置身偏远异地、内心孤寂凄凉的特殊处境与感受，从而离开了战马嘶鸣、刀光剑影的阳刚之气，产生了阴柔之美。每当我们读到“一时回首月中看”(李益《从军北征》、“战罢沙场月色寒”(王昌龄《出塞二首》其二)等诗句时，便能体会到征人的深深哀怨。王昌龄的名作《出塞二首》(其一)曾被誉为是唐人七绝的压卷之作：

秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在。不教胡马度阴山。

它“音律虽柔，终是盛唐骨格”，其“悲壮浑成，应推绝唱。”j(诗人从“秦月”、“汉关”入手，月照关塞，尽显边地荒凉，征人辛苦，意境悲凉苍茫。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”气势雄浑，统摄全篇。唐代经常对外用兵，战争时起时伏，戍边的将士常年镇守边疆，置身在广漠无边的黑夜，孤寂、清冷。可以想见，他们的思乡之情是何等迫切，愁绪又是多么的深沉!面对一弯冷月，月下彷徨，忧苦之情难遏。“征人月”因饱含深沉悠远的历史内涵而尤其显得悲凉空旷。

月亮那凄冷的光，为自伤飘零的人们添愁益恨，成了他们失意困顿、羁旅行役之苦的见证；他们努力寻求慰藉和归宿，于是流于文人骚客笔端的“月”又成了他们借以抒发愁肠百结的归乡之情的载体。“归家”这个永恒的文学母题积淀在唐代诗人心头的依恋显得格外的沉重，在这里，月亮成了孤臣浪子们启动乡愁，回归家园的精神寄托了。

(二)两地相思的哀婉情怀

唐代诗人还用“月”表殷切之爱，达别离之恨，抒发痴男怨女间的无限情思。花好月圆，是爱情美满的象征。满月之夜，清辉照人，正是情侣们互诉衷肠的美景良辰，但这天涯共对的一轮明月对于相隔两地的情人来说竟是这样的撩人心绪，勾起了多少离愁别恨。张九龄《望月怀远》便是一首怀人之作：

海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竞夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。

起句意境雄浑阔大，气象高华。在这漫漫“遥夜”，远隔天涯的一对情人对月相思，久不能寐，一个“怨”字油然而生。三、四两句就以“怨”字为中心，“情人”与“相思”呼应，“遥夜”与“竟夕”呼应，月亮皎洁圆满的光华，更加让人难以入睡：“灭烛怜光满，披衣觉露滋”。相思不眠之际，有什么可以相赠呢?唯有满手的月光。这月光饱含哀婉的情思，真挚感人。

明月似乎确实与思妇结下了不解之缘。张若虚的《春江花月夜》以孤篇盖全唐，可谓《全唐诗》的诗中诗。在《春江花月夜》里，月光从思妇心头流过，我们不难瞥见民间永驻的情爱光辉。诗人用民歌般清丽忧伤的笔调，将离愁别绪的缕缕情丝，客愁闺思的脉脉情缘娓娓道来。从“自云一片去悠悠”到“落月摇情满江树”：一切景语皆情语，极写春、江、花、月、夜五字之外的“情”字。“何处相思明月楼”是孤舟飘零的游子、阁中思夫的怨妇们共有的“相思”情结。“此时相望不相闻”到“江潭落月复西斜”：今夜月圆人不圆，既然只能“相望”，那么，倘能跟随“月华”，“流”到他的身边也好啊!然而这样也不能如愿，那就请“鱼雁传书”吧，却又“光不度(渡)”、“水成文(纹)”。至此，思妇望月怀人的凄美深情已逐层深入。“梦落花”——“月西斜”——“春欲尽”——“不还家”这一连串让人神伤的意象，极大地激起形影相吊的妇人心中思人、惜春的耿耿情怀。经过曲折、含蓄而又深沉的渲染，全诗自然地进入尾声：“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归?落月摇情满江树。”明月终于慢慢落下，情人却依然远隔天涯。诗人在极写一对恋人忠贞爱情的同时，又宕开一笔，喊出了“不知乘月几人归”的时代心声。这就使五字之外的“情”字有了新的色彩，余情袅袅，情深意远。

(三)人生感慨的哲理思辨

《春江花月夜》之所以能称得上唐诗中的一朵奇葩，还因为诗人引出了对江月与人生、永恒与短暂的哲学思考。面对这一轮孤月，诗人不禁发出了这样的人生感慨：“江畔何人初见月，江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月照何人?但见长江送流水。”这不仅仅是“梦境中晤谈”的“宇宙意识”~8j(p17s)，还是经人类生命情感浸润过的忧患意识。从明月初升——皎月当空——斜月西沉——落月摇情，这条生命网络直贯无穷的宇宙和有限的人生，从而使诗篇具有了崭新的思辨美和哲理美的意蕴。

月亮也是超拔脱俗的人生志趣的象征。以李白的《月下独酌》为例：

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人，月既不解饮，影徒随我身，暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时月交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

这首诗以孤独之苦写乐，以乐反衬孤独之苦。相传写于天宝三年，当时李自供奉翰林，遭人进谗言被唐玄宗疏远，他无处诉说，只好借月下赋诗来排解自己内心的苦闷。诗人身在花间，手持酒杯，一个人登场，其孤独之感可以想见。孤苦实在难耐，于是诗人便把天上明月和自己的影子拉了过来。“暂伴月将影，行乐须及春。”让人感到了淡淡的、难以言状的悲愁。在诗中，月被赋予了人的情感，诗人从澄澈、永恒的自然之月身上，获得了身心的宁静与升华，达到了一种超现实的审美境界，我想这便是文人士大夫追求的“道”家境界吧。

再来看他的《把酒问月(故人贾淳令予问之)》：

青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没。白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

诗人以体道合天的豪情，抒发了对永恒生命的渴望。“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”诗人把人与月进行比较，从中感悟到了一种超越宇宙的永恒。李白的一生始终在“仕”与“隐”的纠葛之中难以自拔，于是用及时行乐、对酒当歌的呼吁来舒缓心头的压力。“唯愿对酒当歌时，月光常照金樽里”。酒是人间的奇物，月是天国的使者。在月下独酌的韵致中，孤独与充实、短暂与永恒都幻化为一片银色的月辉，与茫茫的宇宙浑然相融了。李白对月进行了永恒性的审美观照，而后，他忘却了苦闷与烦忧，感悟到生命的律动，实现了现实生命与无限宇宙完美统一。

永恒而宁静的月亮，曾经引发了多少文人骚客关于宇宙人生问题的哲理思考啊!他们深沉的喟叹或多或少地流露出对于人生局限性的审美悲情。面对着月华如水的明月，诗人们总会生发许多感慨，或感于怀才不遇、仕途偃蹇、壮志未酬，或慨叹命运坎坷、时局黑暗、民生多艰……于是唐诗中又有了许多感怀之月。

(四)对月感怀的历史沉思

唐王朝从辉煌的盛唐逐渐走向衰败，面对依旧高悬的明月，中唐以后的一些文人心中难免会涌上一种凄楚的感觉。他们仍有着安邦治国的壮志雄心，对国事表现出极大的关注。诗人把自己的情感和对时事的感慨寄寓在重温历史的过程中，发出了盛衰无常、今昔兴亡的感慨。从而，月意象也被寄予了诗人宦海浮沉，人生失意的感慨和抚时伤世的悲悯情怀。刘禹锡在《石头城》中咏道：

山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

石头城曾经繁华一时，而如今，当年从秦淮河东边升起的明月，依旧多情地照着这早已残败的古城。“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”诗人描写的是“故国”、“寂寞”的现实，反思的却是六朝近三百年的历史，是江月见证了这些朝代骤兴骤亡的悲凉历史。这秦淮旧月融进了诗人故国萧条、人生凄凉的感伤。还有“烟笼寒水月笼沙，夜?自秦淮近酒家”(杜牧《泊秦淮》)；“一夕小敷山下梦，水如环佩月如襟”(杜牧《沈下贤》)等等，这些“月”同样都带有历史的痕迹，笼罩着无限哀婉的色彩。即便是在盛唐，当诗人的理想被现实无情地击碎以后，在创作中便体现出他们人生价值的追求。杜甫的沉郁，子昂的悲慨无不由此开始。正是有开元盛世这样一个特定的历史时期，才使诗人得以认清国家时事，关怀生命，具有了一种感时伤世的忧患意识。国难当头，时代又赋予了诗人更为严峻的历史任务。与道教的遗世高蹈和佛教的参禅坐忘不同，儒生士子多是“人世”的，他们注重的不是个性的自由和灵魂的升华，而是民族的荣辱和国家的安危。“诗圣”杜甫的诗歌不仅富有儒家的民本思想和人世情怀，而且也充分体现了儒家严谨整饬的特点和沉郁顿挫的忧患意识。

细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。(杜甫《旅夜抒怀》)

怀古之作并不仅仅是在“发思古之幽情”，而主要是体现出诗人对于历史、社会、民生、自身命运及未来的沉思。需要指出的是，诗人们感时伤世，情感虽然凝重，但并不悲观。中国古代知识分子与政治之间，状态历来是紧张的，自屈、陶、李、杜以来，有无数的诗人表达了对现实社会人生的焦虑。这种焦虑必然带来一种反抗，他们将个人的不幸与国家的忧患相结合，以宣泄或抗争。长期影响中国文人的儒家“穷则独善其身，达则兼善天下”的思想，也是形成这种意识的原因之一。诗人通过凭高远眺时的所见、所感，将忧时、忧世、忧己之情熔于一炉。于是就有了望月之时宦海沉浮的人生辛酸，报国无门的苦闷压抑。

三

综观从唐诗中“月”意象透射出的忧患意识和感伤色彩的种种体现，可以得出这样的结论：

第一，爱情和青春本是人生最美好、最宝贵的。而我们却不难发现，除少数作品有明亮、欢快的色调外，绝大多数诗作都充满了哀怨、忧郁的色彩。在封建时代，自由美满的爱情是可遇而不可求的，因此不得不唱出凄苦的哀歌。

第二，民族的灾难，政局的危机，国家的前途堪忧，再加上诗人的身世之慨，凡此种种都通过“忧患”的面貌体现。

第三，诗“可以怨”(《论语·阳货》)这一传统的继承和发展，使得许多失意的诗人们借月来反映当时社会生活的某些讯息，以寻求精神上的解脱。所以在边塞诗、怀古诗中总隐含着挥之不去的哀婉、寂寥的意味。

写月亮的古诗篇10

关键词：张若虚；《春江花月夜》；月亮；“神秘”

一、张若虚及《春江花月夜》简介

张若虚是初、盛唐之交的一位诗人，历史上没有确切的记载，生平事迹不详，大致与陈子昂同时活跃在诗坛上，与包融、贺知章、张旭并称“吴中四士”。他的诗作今仅存两首，一首是五言排律《代答闺梦还》，这首诗以纯粹的描写思妇和征夫相隔两地、天各一方的哀怨悲苦之情为主，成就很一般，但它的这种情感却在一定程度上预示了其代表作《春江花月夜》的思想倾向。

《春江花月夜》本是乐府旧题，据《旧唐书・音乐志》记云“《春江花月夜》《玉树花》《堂堂》，并陈后主所作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者，以为此曲”，它的产生及功用是以艳情女色为描写中心的典型的宫体诗。陈后主之作今已不存，现存的有七首，收入郭茂倩的《乐府诗集》中。在这些作品中，如杨广的“暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来”、诸葛颖的“花帆度柳浦，结缆隐梅洲。月色含江树，花影拂船楼”、张子容的“此夜江中月，流光花上春。分明石潭里，宜照浣纱人”等，显然已经改换了传统宫体诗的描写方向，集中于春江花月夜清丽景象的描写，表现出净美纯洁的格调，这就为张若虚之作提供了最初的设色布景之雏型。

张若虚的这首诗，情景理交融，诗人把对春江花月夜的描绘和男女相思离别之情同对于人生真谛、宇宙奥秘的思索紧密联系起来，使诗的思想内涵更为丰富深刻，富有哲理意味。这首《春江花月夜》就像人的青春时代，充满了激情，健康向上，抒发了对青春、爱情、人生奥秘和大自然美景如梦如痴的陶醉和热情追求，对于宇宙意识即超越时空的永恒观念的领悟。

二、清新雅致的诗魂――月亮

月亮给人的美感既是具体的，又是抽象的。自古以来，诗人们依月亮这一独特的美感特征，去创造自己的“月景”。“别后唯所思，天涯共明月”（孟郊《古怨别》），“何处遥望君，江边明月楼”（王昌龄《送胡大》），“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”（张继《枫桥夜泊》）……而张若虚的《春江花月夜》，将“月”推上了中国古诗创作的最高峰。

月亮这一意象，是全诗的灵魂，不仅展示了自身的美妙，而且表现了月光照耀下的一个春天江边美好的夜景，展F出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。诗人下笔就写月亮的升起：“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，一直到“不知乘月几人归，落月摇情满江树”。在这个过程中，展现了江流之美，花林之美，都因为有了明月的光辉。当月亮映照它们的时候，反过来，又以它们映衬月亮之美。

诗人着力写了思妇的相思，月的徘徊，象征思妇内心无尽的痛苦；月光照在捣衣砧上拂去又来，表现了相思之愁不能排遣；“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，则是思妇万般无奈之下将痴情寄托于月亮。接着，思妇又以梦来表现自己的相思之情，说“昨夜闲潭梦落花”，表达了对夫君未归的怨艾，使她的思夫之情更显浓烈。这些在诗中的表现上都是次要的，诗人主要是以月亮意象来表现人生随时光流逝而渐逝：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”，闻一多先生对此赞道“更绝的宇宙意识！一个更深沉，更寥廓更宁静的境界！”。

诗人发出“江畔何人初见月？江月何年初照人”的询问，是人类对时间永恒、生命渺小的无限感慨。他从夜空中的月亮想到了时间的无限，进而感慨人生的有限，人生的无穷是因为代代传衍，相对来说是在变化之中，江月却年复一年还是那种模样。宇宙的无穷和人个体生命的有限让人有难以诉说的感伤，江月总在等待，就像长江总送流水，于是人的渺小、人生命的短暂都不言自明了。

为什么《春江花月夜》能够达到如此的艺术境界呢？闻先生认为，这是由于“在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤”，作者与宇宙意识的关系，是平等的、和谐的、亲密的、自由的，是一种知心朋友的关系。闻先生说“这是一番神秘而又亲切，如梦境的晤谈”，因此，他高度地赞扬《春江花月夜》是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。

三、千古绝唱――月永恒，意无穷

对生的崇拜，对死的抗拒，是人类生活的永恒主题。月亮在人类这一永恒的生命主题中，既是人类情感的表现，又是人类获得精神力量的源泉之一。在生命的长河中，人类面临许多无法逃避的现实，生与死、离与聚、残与圆、永恒与短暂，它们在人类历史上反复上演，面对这无法抗拒的自然法则，人们困惑、痛苦，难以解脱，诗人们便将目光投向月亮，从哲理的高度接受这一法则，诠释这一法则。

人生的追求应该是什么样的呢？曹操说“对酒当歌，人生几何！”，虽然表现了对人生短暂的无奈，但更要努力突破天命的限制，在有生之年追求更高的人生价值。陈子昂说“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”，在这曲感叹天地无穷人生有限的悲歌中，表现了他目空一切的傲气，但同时也透露了诗人对人生有限而抱负不能实现的巨大悲哀。苏轼的《水调歌头》“明月几时有，把酒问青天……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”，以月亮为抒发感情的基础，表达了人世间分别的痛苦，相聚的困难，但缺少了张若虚那种将离愁别绪与宇宙奥秘相统一的气魄。张若虚将人生宇宙的哲理寄托于月亮这个意象，对此做出了更深层次的解释。

从古到今，月亮就是这样缺而又圆，圆而又缺，它化成了美好圆满的爱情，温馨的故乡，也化成了劳燕分飞天各一方的离恨，远别故乡久不得归的别绪。正是“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，月亮圆而又缺的规律，嫦娥奔月的爱情离奇传说，月光清冷的色彩，孤悬中天的寂寞形象，经过世世代代的文化积淀，使月亮成了离人情感的呼应，游子思乡情结的归化。

四、探究《春江花月夜》的“神秘”诗境

张若虚的《春江花月夜》营造了一种“空无”之境，借助空间的旷远，使诗歌产生一种能渗入天地宇宙的伟大的神秘。比如诗的起首五联，迎面而来的便是浩荡无垠的春江潮水和更显浩瀚辽阔的大海，这里不仅有一种月光下的朦胧之景，还有水天一色、江海相R的空旷阔大的虚幻之境。宋初林逋的《山园小梅》有十分著名的句子“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，表现了朦胧的神秘之美，与《春江花月夜》一对比，就凸显了张若虚在保留了静默与黯淡的神秘性的基础上，又努力营造出一种空间的神秘。正像闻一多所说，当诗中的“抒情主人公”顺着“江畔何人初见月？江月何年初照人？……江月年年望相似，不知江月待何人？”这流畅的旋律而一层层的追问下去，“他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷茫了，然而也满足了”，这份神秘同此诗所营造的一种阔大的空间无疑是分不开的。

世界是神秘的，生命更是神秘的。这在艺术作品中往往能得到充分的体现，无论是一首诗、一幅画还是一首乐曲，命运感无所不在，伴随着它的是“神秘”。所谓的生命意识或者命运意识，就是对以人为主体的宇宙中的生命现象的命运关注，这种关注最容易在人与天地自然迎面相对之际产生，就如《春江花月夜》，面对浩瀚的江海，诗人情不自禁地吟道：“……人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”，在这种神秘感中，我们才进入到无限的生命之中，触及生命的奥秘，感受探寻这种奥秘所产生的喜悦与哀愁。

正是这种神秘感，才把这首原本艳丽的辞曲引向探索大自然的奥妙与人生的意义和价值上。在五种意象自由从容的转换之间，自然也蕴涵着“明月照高楼”式的闺思母题，但诗的本质却在于更深的层次，在于它把人间真情置于对天地宇宙的询问之中。这种立足于个体生命有限性和人类生命无限性，以及永恒和瞬间的矛盾之上的生命体验，以淡淡的感伤升华出博大的空明，使良辰美景式的春江花月夜蕴含着发人深省、又带着神秘感的生命哲学意味。

五、结语

优秀的文学作品中往往蕴涵着对人生的感悟和对社会的哲思，阅读这类作品使人直观社会，领悟人与自然、社会、宇宙的关系，唤起清醒的宇宙意识。这在《春江花月夜》中体现无遗，诗中的时间不能确定何年何月，空间也不能确定何处，因而被抽象为一种宇宙意识。在诗人笔下，宇宙、自然、人类、生命、青春、爱情，这一切统一成不可分割的有机的整体，它们有着那么多的奥秘，令诗人无限神往和留恋；又有着那么多的缺憾，令诗人难免感叹和伤感。在这种深刻的宇宙意识当中，作者把男女爱情相思描写得多么纯洁美好和神奇浪漫，于是，这首《春江花月夜》终于摆脱了千百年来痴男怨女只会卿卿我我的小家子气而具有了大家风范。它的似水柔情，它的逸怀浩气，使得诗歌的境界格调大为提高；它对自然美的赞叹，对人生宇宙奥秘的追寻，对青春爱情的渴求，充分表现了对生活的热爱和对生命价值的肯定，预示了悲壮雄浑的盛唐气象的出现。这首七言歌行，不但极为成功地尽情讴歌了男女爱情同时又洗尽铅华，而且极富创造性地把美好爱情的相思和宇宙人生的哲理融为一个有机的艺术整体，创造出一个景、情、理水融的宁静悠远的意境。它在历代的同类诗中显得那么超凡脱俗，说它是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，是一点不为过的。

参考文献：

[1]程千帆.张若虚《春江花月夜》的被理解和被误解[J].文学评论，1982（04）：18-20.