春分的诗句十篇

春分的诗句篇1

仲春初四日，春*正中分。绿野徘徊月，晴天断续云。

燕飞犹个个，花落已纷纷。思妇高楼晚，歌声不可闻。

2、《咏廿四气诗·春分二月中》唐代：元稹

二气莫交争，春分雨处行。雨来看电影，云过听雷声。

山色连天碧，林花向日明。梁间玄鸟语，欲似解人情。

3、《癸丑春分后雪》宋代：苏轼

雪入春分省见稀，半开桃李不胜威。应惭落地梅花识，却作漫天柳絮飞。

不分东君专节物，故将新巧发阴机。従今造物尤难料，更暖须留御腊衣。

4、《春分后一日雪》宋代：韩淲

尚觉梅花发，元知柳絮飞。舞回风荡激，洒急雨霏微。

解冻群芳盛，馀寒百卉稀。小窗还附火，买酒典春衣。

5、《春分与诸公同宴呈陆三十四郎中》唐代：武元衡

南国宴佳宾，交情老倍亲。月惭红烛泪，花笑白头人。

宝瑟常馀怨，琼枝不让春。更闻歌子夜，桃李艳妆新。

6、《二月二十七日社兼春分端居有怀简所思者》唐代：权德舆

清昼开帘坐，风光处处生。看花诗思发，对酒客愁轻。

社日双飞燕，春分百啭莺。所思终不见，还是一含情。

7、《中和后一日吴门阻雪距春分才三日》宋代：曹彦约

梅容惨不竞，乌语噤无声。二月朔已告，三日春当分。

春分的诗句篇2

《咏柳》一诗主要描绘的景物是初春时的柳树，实际上是借柳树咏春风。全诗第一句将柳树比喻成一位经过梳妆打扮的妙龄少女，第二句描绘的是窈窕多姿的柳条，第三句和第四句由“绿丝绦”继续联想，作者自问自答，把春风比作剪刀，赞美春风裁剪出柳叶之美，表现出诗人对春风的喜爱之情。

《咏柳》是盛唐诗人贺知章写的一首七言绝句，这首诗是一首咏物诗。诗的前两句连用两个新美的喻象，描绘春柳的勃勃生气，葱翠袅娜；后两句更别出心裁地把春风比喻为“剪刀”，将视之无形不可捉摸的“春风”形象地表现出来，不仅立意新奇，而且饱含韵味。

全诗前两句“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”描绘出垂柳的特征，把早春的垂柳写活了；全诗先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然；后两句借柳树歌咏春风，洋溢着人逢早春的欣喜之情。

（来源：文章屋网 ）

春分的诗句篇3

“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”这是北宋诗人秦观的《春日》。这首诗写雨后春景。瞧，雨院，晨雾薄笼，碧瓦晶莹，春光明媚；芍药带雨含泪，脉脉含情，蔷薇静卧枝蔓，娇艳妩媚。这里有近景有远景，有动有静，有情有姿，随意点染，参差错落。全诗运思绵密，描摹传神，自具一种清新、婉丽的韵味，十分惹人喜爱。

“朝来庭树有鸣禽，红绿扶春上远林。忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”这是宋代诗人陈与义的《春日》。这首诗写春天早晨之景。耳盈鸟语，目满青枝，绿红相扶，异馥诱人。诗人寥寥几笔，一幅春意欲滴的画面便展现在读者面前，然后，诗人索性止笔，不再描写春景，转而抒情。春意浓郁，灵感忽生，但诡谲的诗人却用“已难寻”的遁词来诱使读者自己去感受春意，这种虚实相生的方法，给读者留下了很大的想象空间。

“远目随天去，斜阳着树明。犬知何处吠？人在半山行。”这是南宋诗人杨万里的《春日》。这首诗写春天傍晚之景。斜阳披丛树，绿地与天接，犬欢叫，人晚归。这首诗自然贴切，常中见巧，平中见奇，将读者带进全景式的春之氛围，这里有春之境的美妙，有春之色的绚烂，有春之味的浓烈，有春之声的和悦，置身其间，人们会敞开胸襟，尽情欢歌。

“春水初生乳燕飞，黄蜂小尾扑花归。窗含远色通书幌，鱼拥香钩近石矶。”这是唐代诗人李贺的《南园》。南园的春天，生机勃勃，富有意趣。春水初生，乳燕始飞，蜂儿采花酿蜜，鱼儿拥钩觅食，这些都是极具春天特征的景物，而远景透过窗户直入书房，使人舒心惬意，欢欣不已。这首诗生动传神，清新流转，读来令人神清气逸。

“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”这是南宋和尚僧志南的《绝句》。这是一首描写春游的绝句。春光明媚，勾起了出家人的游兴，于是走出庙宇，观赏春光。驾着小篷船出游，将船停泊在古树下，拄着藜杖桥东漫步。虽是平铺直叙，但古木阴中停泊着小船，这个画面很雅，很古朴，颇如一帧中国古代的文人画。后两句准确精练地表现了春天杏花盛开，小雨纷纷，杨柳飘舞，东风和暖的美丽而宜人的景象，是传诵千古的名句。这首诗情与景汇，物与心谐，诗人抓住春风春雨的特点，略加渲染，便透露出内心的喜悦和对大自然的热爱。

春分的诗句篇4

关键词：细读　《春江花月夜》　月　永恒

中图分类号：I206.2　文献标识码：A 文章编号：1004-6097（2012）12-0083－04

作者简介：陈静薇（1984―），女，四川成都人，硕士研究生学历，中国矿业大学银川学院中文系讲师。研究方向：外国文学、比较文学。

中国是一个盛产诗歌的国度，从《诗经》到现代的新诗，我们有数不清的名篇佳作，而唐诗更是中国诗歌史上最辉煌的一座高峰。其中，中宗时的张若虚，一生仅在《全唐诗》中留下了两首诗，但其中的《春江花月夜》却千百年来广为传颂，张若虚也因此“孤篇横绝，竟为大家”。

二十世纪的英国，英美文坛出现“新批评”理论（The　New　Criticism）。“新批评”之名，源于兰色姆（J.C.Ransom）的著作《新批评》。新批评主要的着眼点在于诗。他们认为，文学批评应关注诗本身，而不是游离于作品之外，要求诗应该既重视内涵，又看重外延；同时，新批评倡导“细读法（close　reading）”，在今天的欧美教学中，它依然是最重要的教学方法。而这，也同样适用于中国的诗歌，适用于这首《春江花月夜》。

一、永恒的月

基于“细读”这个基本原则，新批评的代表之一燕卜荪提出了词义分析批评（verbal　analysis　criticism）。他主张通过仔细的阅读，找出其中的关键词，从作品的语言来全面分析诗所传达的意义。

《春江花月夜》本是乐府《清商曲・吴声歌》曲名，相传是南朝陈后主叔宝所作的艳曲之一。原词今早已失传，“吴中四士”之一的张若虚沿用此曲，创作出了一首别具韵味而又意味深长的佳作。其诗曰：

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。[1]　（P　P.18-19　）

诗的题目名为《春江花月夜》，而诗人也的确在诗中描述了春、江、花、月和夜。但通过对全诗的仔细阅读，能够发现全诗共有36句，在这36句中，“江”字共出现了12次，“月”字一共出现了15次，其频率之高，很显然是全诗的关键所在。在这两个字中，“江”为“月”的辅佐，月出江上，以江衬月，可以见出，“月”是全诗最为关键的字眼。

张若虚面对皎洁的月亮，心有所感。只是，他不像屈原那样充满怀疑，也不像其他诗人那样探求主客体的关系，而是把月亮当作自己的一个说话对象来平等对话。站在江边，望着天上散发着清辉的明月，再看看脚畔奔流的江水，作者不禁对月发问：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”什么人最早见到了你，美丽的月亮？而你又是什么时候将你的清辉洒向江边，照到了江边的人？人不停地轮回，代代更替，而月亮却亘古不变，依旧高悬天际，照耀大地。不知道奔流的江水和明亮的月亮是否也有期待，不停地滚滚东流。明媚的春夜江边，诗人在月下感叹着宇宙的永恒和人生的短暂，探索着生命的本源。

月亮，自诗歌诞生以来就代表着哀愁与相思。在《春江花月夜》中，月亮依然承载着相思。“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。”“扁舟子”指代游子，“明月楼”用以指代思妇。今夜，在这江月下，舟中的游子在思念着远方的家人，而明月照到的高楼上，深闺的也在思念远游的丈夫。两句诗，两处情，无限愁思。“可怜”八句，更是形象地表现了相思之情。“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。”游子在舟中思念自己的妻子，看见这月光，不禁想到它照到妻子梳妆台的样子。曹子建《七哀》诗中有言：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”张若虚在这里化用了曹子建的诗句，从游子着笔，更写出了游子极深的思念。后面两句，可以说是思妇的写照，也可以说是游子的想象。“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”月光照入室内，思妇想赶走它，可窗帘可卷，月光却卷不去；映在捣衣砧上的光，用手拂去了，却又复现。思念也如这赶不走的月光，延延不停。“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”此时此刻，游子和思妇各自在对月思怀，却苦于不能听见彼此的倾诉，但愿我能随着这流动的月华（即月光），照到你的身上。“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”古人有鱼雁传书的典故，作者在这里反用之。即使是飞得再快的鸿雁，也不能乘着这月光来到你身旁；擅长游泳的鱼，也只能在这水中激起层层涟漪，更不能替我传书了。一时间，惆怅溢满诗面。

“昨夜”以下，到全诗结束，依旧是游子的哀叹。诗人把以上的诗句，都归结为昨夜的哀思。“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”游子思家，在梦里也在想念，可是却只见落花不见家。时间已经到了“春半”，春天已经过去一半了，游子依然在外远游。春将去，月将落，何时是归期？“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”月亮西沉，渐渐隐藏于茫茫海雾之后，可游子和思妇之间的距离，依然像碣石到潇湘一样遥远。在这里，“碣石”指代北方，而“潇湘”则指代南方，游子思妇南北相隔，如何不叫人思念。在这春天的夜晚，有几个游子能乘着这月光，回家和思妇们团聚？无人可以回答。只有那落月的余晖，带着搅动人心的惆怅，洒满江面，以及江边的树木。至此，全诗结束，留给人们无限愁思，无限遐想。

二、格律韵脚细读

若把诗歌和散文放在一起，诗歌总是能让我们一眼就看出二者的不同。因为，诗是声音的综合体，有两个相应的特征：格律和乐句。诗歌中的语音短句并不比散文中的更特别，但在散文中，它们完全看不见，也根本不成其为乐句。[2]　（P.182　）

《春江花月夜》本是古乐府，对诗歌韵律的要求不如之后的律诗那样严格。它并不要求诗句一定要对仗平仄工整，也不要求一韵到底。诗人可以自己选择韵脚，可以换韵，也可以像律诗那样一韵到底。全诗几次变换韵脚，押“en”“an”“ai”“ou”“u”等韵，在变换韵脚之时，也变换着诗句所传达的意思。

诗从开篇到“皎皎空中孤月轮”，除了中间有两句押了“an”韵外，看起来就没有其他的韵了，也可以说，中间那两句是不小心对上了。但在诗歌中，“en（eng）”和“un”“in（ing）”属于宽韵范畴，在“庚”韵部里。这样，诗人是四句一换韵。诗人并未将他想传递的愁思在一开篇就展露出来，而是先为我们描绘了一幅美丽的春江夜景图。春夜的江畔，潮水阵阵，海天一色，而明月在渐高的潮水中升起，流光奕奕，照在花林上，花林如雪片闪光，照在浅沙上，水月花光交映，只见白茫茫一片。月色如霜，孤月皎洁，这是何等美妙的夜景。文字在读者面前转化为画面，引起我们内心的印象，同时“惹起了一种激动，这种激动愈向深处进行，我们总必须紧紧跟着”　[3]　（P.14），因而，紧追不舍地往下文看去。

“江畔何人初见月”到“但见长江送流水”，从现代文法上，诗人依然没有押韵，但我们阅读起来，却仍然琅琅上口。诗人以对话聊天的口吻，看似不经意地写下了这几句诗，却蕴涵着丰富的内涵。上文已经提到了，诗人在追寻着生命的本源。在看到那么美妙的夜景后，诗人面对这明月，由询问月亮，感受到了人生的短暂，愁思顿生。

“白云”四句，诗人押“ou”韵，一个愁，一个楼，两个字均是平声，读来顺畅，自然而然地接续下文。同时，也将诗意从对月的发问，引向了游子和思妇彼此的思念。“可怜”四句，押“ai”韵，“徊”“台”“来”三字，亦是平声。这四句写思妇的思念，承接前文而来，不突兀而又形象，思妇思念游子的形象跃然纸上。“此时”四句，从现代读音上来说，是没有押韵的。但前文已经提到，在古诗韵律中，“en”与“un”属于宽韵范畴，押韵成立。“昨夜”以下四句，再度换韵，押“a”韵。“a”韵为开口呼，读时须张开双唇，更使惆怅长久。最后四句，换为“u”韵，且由平声换为仄声，收尾深沉，更使意味深长。

全诗共有三十六句，四句一换韵，共换九韵。以平声庚韵起首，中间依次为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互交错，高低音相间，顺次为洪亮级（庚、霰、真）――细微极（纸）――柔和级（尤、灰）――洪亮级（文、麻）――细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。

《春江花月夜》的文字并不复杂，几乎可以说明白如话。但他毕竟不是话语，依然有不符合语法习惯的地方。

“昨夜闲潭梦落花”其实是“昨夜梦闲潭落花”的倒文，本来，“梦闲潭落花”也没什么不对的地方，作者在这里将“闲潭”提到了动词前面，使其符合七言“四――三”的读法，同时，也让整个句子读起来更顺畅。句子的意思是说，昨晚在江边赏月，思念着远方的家人，晚上在梦中，却只看见了江潭里点点落花。游子思念家乡，不能回去，只能期盼在梦中能看一回家，可是，就是这小小的期盼也没法实现。因为在梦中只见落花不见家。当然，我们也可以说，“闲潭”本来就是“梦”字的状语。游子漂泊不定，晚上就在舟中小憩。在一个幽静的江潭里，希望能梦见家乡，梦见家人，但梦中只有点点落花。这就是“复义”，同一个词，同一句话，有着不同的解释。一时间，深深的愁思感染着每一个人，而作者，也就达到了他的目的。

“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”，也是值得反复吟诵的两句诗。前面已经分析过，这两句诗利用窗帘和捣衣砧，形象地描写了那“卷不去”“拂还来”的月光。永恒的月亮，俯视着人间，洒下同样永恒的月光，无论用什么办法，都无法让它从眼前消失。就如同那思念，也是那般的悠长，无论怎样也不能消去。诗句表面上是写月光，实际上，是在写相思。“卷”和“拂”两个痴情的动作生动地传达出思妇内心相思的执著、纯洁以及由此而生的难以入眠的愁怀。

兰色姆说：“格律与意义的动态互动过程就是诗歌的全部有机活动。它包含了诗歌所有的重要特征。”　[2]　（PP　.201-202　）的确，在这首《春江花月夜》中，通过韵脚的变幻，诗人的感情也在不停地变幻，把读者从春江夜景图，带入对人生的真谛思考，再到游子思妇的愁思，最后在一片惆怅中结束。

三、诗的情感细读

燕卜荪指出：“伟大的诗歌在描写具体的事物时，总是表达出一种普通的情感，总是吸引人们探索人类经验深处的奥妙，这种奥妙越是不可名状，其存在便越不可否认。”　[4]　（P.62　）《春江花月夜》便是如此。诗人为我们描述的，仅仅是最最常见的事物：春、江、花、月、夜，但其中所探讨的人生问题，所透露出的深深离愁相思苦，却深深地打动了每一个读者。

春夜的江畔，皎皎明月，春花烂漫，诗人独立江边，抬首望月，思绪便如流水一般滚滚而来了。望月，问月的永恒，叹人生的短暂。自古明月最相思，越看这明月，思念就越浓，再也化不开。春江花月夜的良辰美景衬出离愁之苦，而离愁又将美景染上了感彩。那徘徊在明月楼的月光，成了知人意、通人情的有情体。那月夜扁舟中的游子，楼上镜台前的思妇，月光中飞去的鸿雁，江流里跃水的鱼龙，是景还是情，竟叫读者难以区分，只能沉醉于其中了。全诗成功地融情于景，摄情入诗，相偕相融，构成了完美的艺术境界。

整首诗的每一句话，可以说都是一个细节描写，正是这一个个的细节，唤起了读者的情感，使得读者和作者的感情产生了共鸣。而占全诗大部分篇幅的，是相思之情。游子和思妇的两地相思在作者的笔下缓缓铺呈开来，浓浓的相思情令读者不自觉身陷其中。那“卷不去”“拂还来”的相思，那“光不度”“水成文”的惆怅，那“梦落花”“春半不还家”的哀伤，一点点渗入读者的心。而结句的“摇情”，更让那不绝如缕的思念之情，和月光之情、游子之情、诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。

方才提到，“江畔”四句，诗人在感叹人生短暂的同时，体会到了人类的绵延久长，而之后的相思愁，也是同样的久长。一个人的相思，当他团聚或是逝去之后，就不会再存在了，但，人类的相思，却可以永久不散，如同月光一般。只要有人类存在，就会有游子思妇，那么，相思离愁就会一直流传下去。

整首诗运用多角度写景，从月生、月照、月徘徊、月华、月斜，一直写到月落，再以江潮、江流、江天、江畔、江浦、江潭、江树等特定场景为衬托，构成了一幅完整的艺术画面，淋漓尽致地表现了游子思妇的离愁。诗人紧扣“月”这个意象来谋篇布局，做到了情景交融，景随情移，从而使诗的意境既见层次又浑然一体，具有巨大的艺术感染力。整首诗仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。

细读整首诗，我们完全沉醉于诗人为我们营造的氛围中，体会到了诗人的感触。春夜江畔的景是美丽的，也是永恒的，年复一年，都有春夜美景。而月亮，更是永恒的，俯视着大地，照耀着人类。我们人的一生，和月亮比起来，是何等的短暂，不过沧海一粟而已，但人类绵延不绝，代代相传，便也和月亮一般永恒。一代一代的游子思妇，在月夜思念着彼此，那思念，也如这月光一般，永恒久远。人生短暂的哀叹，被人类代代繁衍的永恒所替代，思念恒长，代代均是如此，诗人用清新的语言，给了读者完全不同于唐初宫体诗的体验。浑然天成的诗句，使得《春江花月夜》最终成为了“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。

参考文献：

［1］窦英才，王景霓，金永德，许龙九．唐代文学作品选［M］．长春：吉林人民出版社，1981．

［2］兰色姆．王腊宝，张哲　译．新批评［M］．南京：江苏教育出版社，2006．

［3］徐葆耕，瑞恰慈．科学与诗［C］．北京：清华大学出版社，2003．

［4］李卫华.价值批判与文本细读［M］．北京：中国社会科学出版社，2006．

［5］方珊．形式主义文论［M］　．济南：山东教育出版社，1994．

［6］邓楠．文学批评新视野下的文本解读［M］　．佛山：南海出版社，2005．

［7］吴小如，王运熙．汉魏六朝诗鉴赏辞典［Z］　．上海：上海辞书出版社，2006．

［8］辞海・文学分册，汉语文字分册［Z］，上海：上海辞书出版社，1982．

春分的诗句篇5

“朝来庭树有鸣禽，红绿扶春上远林。忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”这是宋代诗人陈与义的《春日》。这首诗写春天早晨之景。耳盈鸟语，目满青枝，绿红相扶，异馥诱人。诗人寥寥几笔，一幅春意欲滴的画面便展现在读者面前，然后，诗人索性止笔，不再描写春景，转而抒情。春意浓郁，灵感忽生，但诡谲的诗人却用“已难寻”的遁词来诱使读者自己去感受春意，这种虚实相生的方法，给读者留下了很大的想象空间。

“远目随天去，斜阳着树明。犬知何处吠？人在半山行。”这是南宋诗人杨万里的《春日》。这首诗写春天傍晚之景。斜阳披丛树，绿地与天接，犬欢叫，人晚归。这首诗自然贴切，常中见巧，平中见奇，将读者带进全景式的春之氛围，这里有春之境的美妙，有春之色的绚烂，有春之味的浓烈，有春之声的和悦，置身其间，人们会敞开胸襟，尽情欢歌。

“春水初生乳燕飞，黄蜂小尾扑花归。窗含远色通书幌，鱼拥香钩近石矶。”这是唐代诗人李贺的《南园》。南园的春天，生机勃勃，富有意趣。春水初生，乳燕始飞，蜂儿采花酿蜜，鱼儿拥钩觅食，这些都是极具春天特征的景物，而远景透过窗户直入书房，使人舒心惬意，欢欣不已。这首诗生动传神，清新流转，读来令人神清气逸。

“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”这是南宋和尚僧志南的《绝句》。这是一首描写春游的绝句。春光明媚，勾起了出家人的游兴，于是走出庙宇，观赏春光。驾着小篷船出游，将船停泊在古树下，拄着藜杖桥东漫步。虽是平铺直叙，但古木阴中停泊着小船，这个画面很雅，很古朴，颇如一帧中国古代的文人画。后两句准确精练地表现了春天杏花盛开，小雨纷纷，杨柳飘舞，东风和暖的美丽而宜人的景象，是传诵千古的名句。这首诗情与景汇，物与心谐，诗人抓住春风春雨的特点，略加渲染，便透露出内心的喜悦和对大自然的热爱。

春分的诗句篇6

1.老师进行课程的导入，让学感受诗中的美。

开课的时候，先让学生谈谈自己的所见的或者是想象中的春天，之后再拿出几张有关春天的图案，充分的调动学生的情感和生活上的体验。接着再将课题引申出来，师生共同去了解本诗的作者、内容。

2.声情并茂朗诵全诗，让学生走进诗中、走进课堂。

然后提出要求：1、熟读该诗，概括本诗的大致意思；2、对诗中不了解的字、词、句做上符号，之后讨论；3、怎么理解诗中“裁”；4、熟读完之后小组之间进行交流讨论难点等。学生再通过自学之后，说出自己的对《咏柳》的理解，从而体会诗人笔下的柳树，感受诗人对春天的赞美。这样不仅能让学生学会自主学习，而且还能培养学生的领悟力、感受力、观察力、思考力。

3.准确无误的认读诗中的生字词，例如“绦”、“裁”等。

有感情的熟读并背诵本诗。理解和品位本诗的意境，想象其中美丽的景色，再让学生结合真实的大自然在作业本上描绘一幅属于自己想象中春天的柳树。

4.有疑问才会有动力。

让学生找出诗中的疑问，随着学生的质疑进行整理。《咏柳》中的重点主要指针对“诗人为什么会将二月的春风似作剪刀呢？那么这把剪刀又裁剪出了什么样的美景呢？”根据这点引导学生分析《咏柳》。

二、展开意境想象，体会诗人的观察能力

在教学古诗的时候，首先给学生看一些图片，引导学生观察书上面的插图，然后启发学生回忆在户外看见的柳树样子，并且让学生说出自己的对所想到的柳树形象的感受。之后，老师在慢慢的将学生带入书中，引导学生结合书中诗人所写的《咏柳》进行思考：诗人是如何在诗中描述自己当时所见的情景，他在诗中向我们展示了一幅怎么样的画面呢？学生们经过几遍之后的朗读，对其中的意境也有所体会，当然在自己的脑海中也形成了一幅完美的画面。然后老师进行讲解：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”从这一句诗看得出诗人是在远处看到柳树之后因为感叹而发出的。这是让学生抬起头望着窗外的柳树，闭上自己的眼睛进行想象：窗外屹立的那一棵棵婀娜多姿的垂柳是多么的像一位位亭亭玉立的少女，那细长的枝条就像是少女的头发随着清风舞动起来。然后再重点品位诗句中的“碧玉”、“绿”、“一树高”、“思绦”等这些词语，体会出诗人心目中的柳树的形态和颜色的美，使柳树充满活力生机，变得灵动起来。

“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，这一句的前半句体现出诗人在面对画面中“细叶”的时候心中油然而生的一句赞叹，而后半句形象的比喻，将无形之中的“春风”刻画的栩栩如生。把“二月春风”拟成“剪刀”，使学生将柳树的美与春天的紧密相连，从中领悟出：诗句看似写柳树，其实隐藏在赞美春天。对与这篇古诗的讲解，最好是先当学生走进柳树、了解柳树，并且仔细的观察柳树、柳叶，记住它们的样子，然后再学习这首诗，通过现实与诗中的画面进行对比，学生更能体会作者在用“春风”和“剪刀”的妙处。最后，再让学生熟读并背诵这首《咏柳》，在熟读的过程中联系自己看见的柳树在大脑中形成自己的画面，与每句诗进行对比，抓住事物的特点，注意柳树的形态、颜色、姿态等进行描画。

春分的诗句篇7

【关键词】松尾芭蕉 春 秋 俳句 汉诗

松尾芭蕉擅长借景抒情，文笔清淡，格调高雅清幽，诗意隽永。由于诗歌创作的伟大成就，他被称为“俳圣”，也被赞为《万叶集》之后的“最伟大诗人”。很多学者对日本的文学作品进行了深入细致地研究，发现从上代的模仿到近世，日本的和歌和俳句受到汉学的影响颇多。笔者研究能力有限，试通过对比分析汉诗和芭蕉俳句中的伤春悲秋的作品，来探究汉诗对芭蕉文学创作的影响。

一、蕉风俳句与汉诗的渊源

芭蕉有很高的汉诗文素养，他提倡庄子哲学的反俗精神，可以说对汉学的憧憬和崇拜是芭蕉文学创作的根源。很多学者指出，“蕉风”俳句与中国的李白、杜甫、王维、白居易等著名诗人有着深刻的渊源。在『奥の道的开头，芭蕉说道：“月日は百代の^客にして、行きかふ年も又旅人なり。浮生は簸稳簸贰！闭庥肜畎椎摹洞阂寡缰畲拥芴依钤靶颉分小胺蛱斓卣咄蛭镏逆旅，光阴者百代之过客，而浮世若梦”相似。可见，芭蕉从自由奔放充满才气、具有卓越的想象力和伟大构思的天才诗人李白的诗中，学习到了“人生即旅途，旅途即人生”的道理。

另外，芭蕉的作品还受到中国“诗圣”杜甫诗歌的影响，芭蕉漂泊的人生也与杜甫的人生经历颇为相似。「雪の朝 独り干qを yみ得タリ这首俳句是芭蕉当时困顿生活的写照，也是激励自己在生活的不安中前行的体现，这和杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》中的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”有异曲同工之处。

可见，芭蕉的作品中，受到汉诗的影响因素处处可见，笔者将从芭蕉作品中遴选出几首与春秋相关的作品，具体地来分析汉诗对芭蕉俳句作品的影响。

二、与“春”相关的诗句对比

1.「象や雨に西施がねぶの花

这首俳句可以翻译为：象泻蒙蒙细雨，淋在合欢树的花上，楚楚可怜似西施。西施是中国四大美女之一，汉诗中歌咏西施的作品很多，其中，李白的《咏苎萝山》中就有“西施越溪女，出自苎萝山”的诗句。

2.「行く春やB啼き~の目に泪

这首俳句是芭蕉创作《奥の道》，开始旅行之路之前的作品。作品中饱含了作者前途未卜的伤感之意。这与杜甫的《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的抒情模式如出一辙。

3.「さまざまな事思ひ出す@かな

这首俳句，是芭蕉回到故乡伊R时所创作的作品。实际上，两千多年前樱花已经在中国有种植的记载，汉诗中也有不少歌咏樱花的作品。其中，白居易的《酬韩侍郎张博士雨后游曲江见寄》中便有“小园新种红樱树，闲绕花枝便当游”的描述。

三、与“秋”相关的诗句对比

与“秋”相关的诗句对比，笔者拟将杜甫和芭蕉的作品进行对比，因为在咏秋的作品中，诗人通常表示一种悲秋的感慨，在这方面，唐代的杜甫和芭蕉都以秋为命题，创作了大量的思考人生的作品。

1.「髭Lヲ吹いて暮秋@ズルハlガ子ゾ

这首俳句可以理解为芭蕉的自我描写，感慨“暮秋长喈吁，伤时叹世者谁子？西风掠髭须！”而杜甫在《白帝城最高楼》中，有“杖藜炊世者谁子，泣血迸空回白头”的感慨，同样也是忘我中感慨人生之语。

2.「猿を人巫婴饲铯物Lいかに

这首俳句是描写，在听到悲愁的猿声之后，对瑟瑟秋风中被抛弃的孩子的怜悯之情。“猿”，做断肠之意理解，源自于中国故事中母猿被人掠走孩子之后发出悲切的哀鸣的故事，在很多汉诗中被引用到。而杜甫的《秋兴八首》中“听猿实下三声泪，奉使虚随八月椿”就是引用了这一典故。

3.「野分して盥に雨をく夜かな

这首俳句是芭蕉38岁时所做，是其闲寂风格作品最初的代表，描述了其生活的窘况。作者在自我安慰中，联想到与自己境遇颇为相似的杜甫，在贫困生活中被放逐的经历。而杜甫在其作品《茅屋为秋风所破歌》中有“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”的句子。

四、小结

从以上的分析来看，芭蕉的作品很自然地参考了中国的汉诗，借用了相似的抒情模式，充满了汉文化色彩。芭蕉的“秋”主题作品一半以上都是借鉴了悲秋的抒情模式，诸如「野ざらしを心に风のしむ身かな「枯枝にからすのとまりけり秋の暮「この道や行く人なしに秋の暮等作品，都充满了淡淡的悲伤。

总之，想要了解芭蕉俳句的艺术特征和美学价值，就必须懂得鉴赏在其作品中汉诗的影响要素。对芭蕉作品和汉诗再进一步进行详细的研究，将对理解俳句的文学和文化的双重意义以及中日文化交流有积极的作用。

【参考文献】

[1]渭渠.日本文学思潮史[M]. 北京：经济日报出版社，1997.

春分的诗句篇8

漫成一首杜甫

江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。

沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨刺鸣。

8.对这首诗的赏析，不恰当的一项是（）

A.首句从水中月影写起，描写了江上月夜宁静的美景，与“江清月近人”这句诗异曲同工。

B.第三句写白鹭屈曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩上，竟境安谧、和平。

C.二、四两句分写了江风吹打桅灯、大鱼跃出水面的“动”，与一、三两句的“静”对比鲜明。

D.全诗通过写夜泊时的所见所闻，透露出诗人对平静、安宁生活的向往。

9.这首诗的四句分别写了月、灯、鹭、鱼四景，四景又组成了一个统一的意境。下列四首诗中与这种写法相同的一首是（）

A.白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

B.门径俯清溪，茅檐古木齐。红尘飘不到，时有水禽啼。

C.迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

D.千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这是今年高考诗歌鉴赏题中的唐诗部分，所选诗歌短小浅显，明白如话，没有多大难度，大多考生都能读个大概，然而对诗中关键词语及意境的理解，则因考生知识面不同而呈现不同的层面了：一般考生能读通诗句，稍有能力者能读懂作者心声，能力较高者除此之外还能读出诗中远近推移、动静结合的表现手法等。对不同层次的考生而言，同样的试题在他们眼中便成了“拦路虎”或“一碟小菜”等不同的物什。就该题而言，一般考生如何能得满分呢？我们不妨运用解题技巧，根据命题的一般规律反其道而行之地解答这两道试题。

大家知道，人们在认识某个事物时，往往要遵循由表及里，由先及后，由上及下，由简及繁、由此及彼的规律，命题者在命题时往往也要遵循这个原则，因此，当我们局限在原题上不能得出题意时，可根据这一命题原则沿波溯源地寻求答案（要有两个以上围绕同一母题的子题为条件）。如上述第8题中，对该诗分析不当的项为C。这题较有迷惑度。它难就难在对“风灯”一词的理解上。诗中的“风灯”即桅灯是行业术语，因过去桅灯外面要加上纸罩避风，故名。细想之下，由上文“江月去人只数尺”可知，其时江上并没有风，否则江水也不会那样宁静，江月也不会那样清晰近人了。然而大多数考生不懂“风灯”这个行业术语，对命题者有意望文生义的曲解“江风吹打桅灯”也就无从察觉、无可奈何了。而除此外，这四项乍看上去均切合题意，都没有破绽。在这种情况下，我们不必急于作答，可静下心来先看下一题。在命完第8题的基础上，命题却又顺势出了考查写法的第9题，细读第9题可知，上诗“四句分别写了月、灯、鹭、鱼四景，四景又组成了一个统一的意境”，于是题目的破绽便出现了。这里说第二句写了“灯”景，而上题中分析这句则说写了“江风吹打桅灯”，不是成了“风”景么？由于下文是题于表述，显然无误，因此上题选项C作为答案把握就大了，理由有三：①即刚才分析的“风灯”的真实内涵；②全诗四句写景，一、三、四句开头第一个词“江月”、“沙头”、“船尾”都是偏正式合成词，作为精通格律的杜甫，不可能把“风灯”当成述宾短语看待，因此只能是偏正关系，这样就与题意吻合了；③全诗前三句写静景，第四句以动衬静，写出江上月夜宁静的美景，与A、B、D项分析一致。这种得出答案的方法即“由下及上”法。

第9题是根据诗中的写法，在其他四首诗中找与此相同的一项。命题思路是由此及彼，扩大了诗歌鉴赏的信息量。我们答题时不妨由彼及此地溯源而答。先具体分析“彼”即四个选项中的诗歌创作手法，然后对照题意，选出符合要求即“此”的答案。题目中A项一、二句以骈偶句式写登楼所见，三四句以流水句式写登楼所感。B项一、二句用非骈偶句式写所见，三四句以流水句式写所闻。C项一、二句以骈偶句式写“江山”、“花草”之景，三、四句又以骈偶句式写“燕子”、“鸳鸯”之物。D项一、二句用非骈偶句式写所见，三、四两句以流水句式写渔翁独钓的画面。从这四项分析可知，C项写法一句一景且全用骈偶句式，与其他三项有所不同。这是“彼”。再看“此”，即《漫成一首》的写法则是四句分别写了四种景物，而且一、二句三、四句分别构成对偶，各句之间似无关联，不像“欲穷千里目，更上一层楼”之类有目的等关系，这种写作方法在绝句中是有名的“一句一绝”的格调，它起源于晋代的《四时咏》：“春水满四泽，夏云多奇峰，秋月扬明辉，冬岭秀孤松。”一般情况下较难把握，但写得好，不仅能使写景生动，律对精切，还能形成一个统一完美的意境，使句与句前后照应、融为一幅完整的画面。因其难于把握，故写此调的人不多，唐代唯杜甫喜用此律。如大家熟悉的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”即依此调而成，对照题意，该题答案也是C项。这也是杜甫写的一首绝句。首句写春日阳光普照，四野青绿，溪水映日的秀丽景色；次句以和煦的春风，初放的百花，如茵的芳草，浓郁的芳香来展现明媚的春光；第三句写春暖花开，泥融土湿，秋去春归的燕子正繁忙地飞来飞去，衔泥筑巢，紧扣首句作动态描绘；第四句写日丽沙暖，鸳鸯也要享受春天的温暖，在溪边的沙洲上静睡不动，也紧扣首句作静态描绘。整个四句以江山、花草、燕子、鸳鸯四景构成了一幅色彩鲜明、生意勃发，具有美感的初春景物图，其写法与《漫成一首》一样，体现了杜诗摹物清丽雅致，浑然无痕的艺术风格。

今年高考诗歌鉴赏题考一首唐诗，一首新诗，共3个题目计9分，其分值比往年增加，约占整个卷面总分的三分之一，可以说与词语运用、语言连贯形成了三足鼎立的局面，这一导向启发我们在今后的教学中要注意“二多”：

一、多读一些名家的诗篇。今年高考唐诗鉴赏题明为一诗，实际上却考了五首诗歌，阅读量相当大，这些诗有的是课本上学过的，有的是课本外未学过的，因此，我们在平时教学中不能局限于课本，而要指导学生以书本为范例，多涉猎一些与课本有关的名家的作品，如这次高考考了杜甫、艾青的诗，中学课本中也收录了他们的作品，如果我们在课外适当地收集些他们风格不同的作品引导学生阅读，学生就能在总体上把握某作家的创作风格，以便形成知人论世，知人论诗的评价鉴赏能力。这方面吉林省特级教师赵谦翔进行的“语文教育与人的教育”教改课题为我们作了有益的探索。他在讲到某作家作品时，把该作家写的诗文代表作及别人评价，介绍该作家作品的文章集中汇编成专题进行阅读教学。实践证明，这是提高学生阅读、鉴赏能力的行之有效的方法。广大语文教育工作者再也不能满足于以前就书讲书、死搬教参、死做题目的教学方法了。

春分的诗句篇9

在教苏教版四年级下册第一单元《古诗两首》中《江南春》和《春日偶成》这两首春景诗时，我进行了五个方面的尝试，效果颇佳。看着学生们在古诗的意韵中徜徉、流连，我的一颗心也不禁雀跃起来。

一、 歌唱

众所周知，古诗很美，最突出的就是它的音韵美。古诗是人类最早的歌唱，无论是“哎哟、哎哟”的号子声，还是“所谓伊人，在水一方”的吟咏，都是歌词，所以但凡是诗，读来都是朗朗上口，自然而然地产生乐感，如果投入其间，自由哼唱，更会感受到顺畅悦耳的音韵美。

在教学《江南春》“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”时，诗歌中一二四句的“红、风、中”押韵，句内平仄交错，句中平仄相对，无不充分体现出音韵美。学生初次接触古诗，我没有讲解，没有分析，只调动他们的各种感官，让他们反复诵读，按照自己喜欢的方式读，有的学生在吟诵“千里莺啼”时将“啼”音延长，宛如小鸟鸣啾；有的将“风”字低吟，宛如清风拂面；有的将“多少楼台烟雨中”一唱三回，似乎真的感受到王朝更替、物是人非的愁绪。

二、 想象

想象的重要性是毋庸置疑的，有人曾大胆断言：“没有想象就没有人类的进步。”而诗歌最大的特点就是言简意赅，往往一个字里就有一个春秋，一个感叹就是一世的情愁，蕴含着巨大的想象空间。

比《诗经》更古远的“断竹，续竹，飞土，逐肉”短短八个字就生动反映了当时部落人群狩猎生活的全部，作为中国古代最具艺术价值的文字，古诗可以说在锤炼语言上已达到了登峰造极的地步。仍以《江南春》为例，其间第一、二句，有声有色，有情有景。我就“绿映红”三个字让学生发挥想象，问：“读到这里，你的眼前出现了怎样的画面？”有的说，桃红柳绿是春天；有的说水映天，天映阳，美不胜收；有的说万紫千红春烂漫；有的说姑娘们穿红戴绿在春日里郊游；有的说水是古人的一块碧玉，日是古人的一片红巾……我不禁为他们精妙绝伦的想象而惊叹。

三、 体验

我一直以为“天人合一”是最高的人生境界，世间一个自然，心中一个自然，只有达到情景交融，才能体验到物我两忘的诗意人生。诗画是相通的，所以苏轼评王维诗画时说“诗中有画，画中有诗”；情景是交融的，所以才有了传世名句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。

古诗教授的第三个方法就是走进诗人的当时的情境，随着他的诗文，抬着他的双脚，用上他的眼睛，去观望那个世界，这可能就是席勒所说的“审美移情”。此刻的学生就是晚唐的杜牧，坐在古色古香的茶楼里享受春日美景，浮想前朝往事；就是宋朝大理学家程颢，埋首研读之余，受春光吸引，“傍花随柳过前川”。

正如一首现代歌曲中所唱“因为爱着你的爱，因为梦着你的梦，所以快乐着你的快乐，幸福着你的幸福”。读一首诗，就是和诗人作一次深情对望，悟一首诗，就是和诗人的一次感情交融。

四、 享用

很多成年人都曾有过这样的体会，大汗淋漓地爬上泰山之巅，便会有吟诵“登泰山而小天下”的豪情；晚间过渡口，一轮明月在江畔升起，不由感慨“海上明月共潮生”；初春的早晨，百无聊赖倚在窗前，一阵轻风拂过，门前的池水微波荡漾，你才明白“风乍起，吹皱一池春水”的意韵。

学习古诗到一定程度往往会改变人的性情，你会在人生的某个瞬间成为一个天才诗人，你也会在人生的某个阶段成为一个古色古香的唐人，这一切都是“诗”给你带来的。就我班学生而言，他们对诗歌的享用常常是不经意间的。当有同学转学时，他们会劝慰一句：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君！”当他们孤独地过中秋节时，会举起水杯叹一句：“举杯邀明月，对影成三人。”当他们游览狼山，坐卧天下第一望江楼时，会感慨：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”当他们在年岁大了之后，又童心未泯，会不会吟一句“时人不识余心乐，将谓偷闲学少年”呢？

学习诗歌最大的享受就是用它来表达自己的心境。

五、 表达

“儿童是天生的诗人。”

当我和学生徜徉在“绿映红“的春景诗中时，他们坐不住了，纷纷要求我带领他们到蕊春园游春。我们来到了蕊春园，孩子栽下的香樟树已经返青了，桃花的枝丫上星星点点满洒着珍珠一样大小的花蕾，淡淡的粉色，我坐在石凳上看着学生说笑、玩乐……多美的生活啊！“杨老师，我们要写诗！”三个小女孩捧着一朵掉落的梅花欢喜地说。我微笑着点点头：“好，想写的都可以写！”我的心也被打动了，于是师生提笔共同赋诗，现摘录几首，与读者共享：

探春

张宏帅

葱绿掩月亭，

枯枝架晚阁。

儿童池边戏，

思绪荡悠长。

望春

瞿烨

桃红映柳绿，

莺啼花草香。

林间儿童戏，

笑启心自闲。

喜春

杨霞

枝头喜鹊来，

池底艳阳开。

群童林间戏，

笑揽春满怀。

春分的诗句篇10

[唐]元 稹

五年江上损容颜，今日春风到武关。

两纸京书临水读，小桃花树满商山。

【注释】

本诗作于元和十年春元稹从被贬地奉诏还京途中。其中的“书”指“信”，这里指元稹的好友李复言和白居易的书信。

【问题】

1.诗歌前两句都是通过叙事来抒情，其中第一句对第二句起到了什么作用？

2.景语皆情语，第四句以景语收住全篇。请用自己的话，对此句加以描述。

【答案】

1.反衬或衬托。

2.（诗人临水读罢友人书信）猛一抬头，忽见岸上嫣红一片。放眼远眺，只见商山开满桃花，春意盎然，让人生出喜悦之情。

【鉴赏】

这首诗作于元和十年（815年）元稹自唐州（今河南省唐河县）奉诏还京途中。诗题下原注：“得复言、乐天书。”诗中抒发的便是归途捧读友人书信的兴奋喜悦之情。

诗的首句“五年”忆昔日之愁。诗人本在长安任监察御史，由于得罪权贵，元和五年被贬为职位卑微的江陵府士曹参军。人世间的屈辱沉沦，长江边上的风风雨雨，使他身心交瘁，不由得发出“五年江上损容颜”的慨叹。

次句“春风”露出喜悦之情。诗人奉诏还京，沿唐河，浮汉水，越武关，溯丹河，水陆兼程，时序又正是春天，更觉喜出望外，心情舒畅。“今日春风到武关”，正是于叙事中衬出诗人此时欣喜的心情。

一、二两句，直叙其事，遣词造境平而无奇。然而，三句“两纸”一转，顿起诗情；四句“小桃”一结，更富画意。原来，诗人欲以巧胜人，故意先出常语，而把力量用在结尾两句上，终使诗的后半部分胜境迭出。