桥的诗句十篇

桥的诗句篇1

2、蓝桥何处觅云英。——苏轼《南歌子·寓意》

3、那堪好风景，独上洛阳桥。——李益《上洛桥》

4、金谷园中柳，春来似舞腰。——李益《上洛桥》

5、湿云不渡溪桥冷。——朱淑真《菩萨蛮·咏梅》

6、古今陵谷茫茫。——辛弃疾《清平乐·题上卢桥》

7、风送梅花过小桥，飘飘。——赵显宏《昼夜乐·冬》

8、念月榭携手，露桥闻笛。——周邦彦《兰陵王·柳》

9、过桥分野色，移石动云根。——贾岛《题李凝幽居》

桥的诗句篇2

《横塘》

南宋 范成大

南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。

年年送客横塘路，细雨垂杨系画船。

注释：

南浦，泛指送别之处。

①南浦在屈原的《九歌·河伯》中有：“子交子兮东行，送美人兮南浦。”在江淹的《别赋》也有这样的句子：“送君南浦，伤之如何？”于是后人便以南浦来指代水边的送别之所。

1、请结合全诗说说“依然”一词所蕴涵的情感。（2分）

2．请简要赏析末句的表达效果。（4分）

【参考答案】

1．春到横塘，绿满平川，石桥依旧横卧，朱塔依然屹立，可是诗人却要与友人分别了。 “依然”一词，以景物的不变反衬出人事的变化，流露出依依难舍、留恋难分的情味。

2．末句以景结情（寄情于景、拟人等），写横塘景中与离情别绪相连的细雨、垂杨、画船，细雨如丝，垂杨似线，画船待发，烘托离别之情。（或：末句并未用任何离恨相思之词，只是用雨丝风片、垂柳轻舟，象征依依惜别之情，与开头两句的景物描写融为一体，以抒情之笔写景，颇具情韵。）

3、这首诗在后两句在抒情方式上有什么特点？这两句与前两句有什么紧密联系？请结合全诗作简要赏析。

答：这首诗的后两句属于直接抒情。“年年送客横塘路”，“年年”表明送客的次数之多，频率之高；“横塘”诗人送客的必经之路；在这句诗中诗人用的虽然是直接抒情的方式，但却把笔墨荡开，不去写眼前的离别之情，而去写以往的送别经历，接着就为眼前的离愁增添更加浓郁的色彩。“细雨垂杨系画船”，是用来写眼前的送别的，但是那别情却是用景物暗示出来的。蒙蒙细雨，依依杨柳，彩绘画舫，无一不象征着离别离情。作后一句诗中的这一切景物与前两句有着互补关系，“石桥”、“朱塔”、“细雨”、“垂杨”、“画船”，合在一起，在“绿川”这样一个大背景下，构成了一幅多么空灵秀美的画面！

4．诗人描绘了一幅怎样的图景？请结合诗句简要分析。（4分）

答：（1）诗人描绘了一幅绿意盎然、恬静幽美、让人流连的春景图。（2）作者选取绿川、石桥、朱塔、重柳、画船这些典型的景物来构图，春天的南浦披上了绿装，把一条河都染绿了；石桥和朱塔静静地伫立着；和河上一只将行的画船停泊在垂柳边，在蒙蒙细雨中显得那么的轻盈和美丽。（4分，每点2分，意思对即可）

5．你认为这首诗是如何处理情景关系的？请举出两种并作赏析。（4分）

答：（1）借景抒情。着绿的南浦，静立的石桥和朱塔，如丝的细雨，似线的垂柳，待发的画船，诗人借这些典型的景物，抒发了离别之情。

（2）以乐景衬哀情（反衬）。诗人描绘的景色明艳清丽，但抒发的却是朋友间离别的伤感。（4分，答出2点，意思对即可。若大其他技巧如“以景语作结”，言之有理，可酌情给分）

赏析：

这首诗写送别朋友时的情景，表达了与朋友间的深情。横塘在江苏省苏州市西南，风景宜人。

桥的诗句篇3

关键词：《枫桥夜泊》；张继；江村桥；枫桥；半夜钟

中图分类号：H319

唐代诗人张继，是唐代诗人中的及普通的一个诗人。诗作流传也不多，由于一首诗的缘故，张继享有极大的声誉，这首诗就是《枫桥夜泊》。我想把我对这首诗的点滴体会介绍给大家。

这首诗写的景物都很平常：一座桥，一条水经过诗人的题咏便成为流传古今的胜迹，也是我们想不到的。

一，张继此诗流传以后，到了宋代，著名诗人欧阳修在《六一诗话》中说此诗：“唐人有云：姑苏台下寒山寺，半夜钟声到客船。说者亦云：句则佳矣，其如半夜不是大钟时。”欧阳修以为诗是好诗，但半夜三更，却不是打钟的时候，这不符合事实。他的引文，把“城外”说成“台下”，“夜半”说为“半夜”，不知是记忆之误，还是欧阳修所见为别的版本。对于这样一种说法，许多人都表示了异议。《王直方诗话》引于鹄诗：“定知别往宫中半，遥听维山半夜钟。”又有白居易诗：“新秋松影下，半夜钟声后。”《复斋漫録》引皇甫冉诗：“秋深临水月，夜半隔山钟。”这些都是唐代不同的诗人写到不同的地方都有敲钟的习惯。其实，唐代还有许多诗人都写到了半夜钟。可能是张继也感觉到了这一习俗很特别，特地写入诗中。欧阳修作为一大诗人偶一发问，引来了大家极大的兴趣来讨论。特别是南宋诗人宋觌专门写了一组诗，就叫《枫桥三绝》，其一云：二十年来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，依枕犹闻半夜钟。”则表明到南宋时寒山寺还有半夜打钟的习俗。

二，地名的改动，枫桥原来并不叫枫桥，而是叫做封桥。自从张继做了《枫桥夜泊》诗以后，于是世人改封桥为枫桥。至于张继为何改“封”为“枫”，可能不是因为有枫桥而这样做了，可能是枫字没有枫字有诗意啊什么的。但人们不管这些，由于《枫桥夜泊》的广泛流传，人们也就以讹传讹，不深究是封桥还是枫桥了。

三，关于枫桥夜泊的另一种解释。诗人这首诗中所要表达的是孤寂愁苦的心情。首句“月落”点明时间是在夜半，在满天浓霜的深秋，漆黑寂静的夜晚，只能听到几声乌鸦的啼叫。次句写伴着不能入睡的诗人的是那死寂如坟丘的江村桥、枫桥和暗淡的渔火，三、四句写诗人愁绪万端，难以入睡，直到夜半寒山寺的钟声响了，仍然不能成眠，这首诗入选各种唐诗选本，但各种选本都把江枫解作“江边的枫树”。林庚先生主编的《中国历代诗歌选》、喻守真先生的《唐诗三百首详析》，金性尧先生《唐诗三百首新注》中认为：“江枫，江边的枫树”。上海辞书出版社2004新版《唐诗鉴赏辞典》周啸天先生为《枫桥夜泊》写得该诗的词条中的见解和金先生也一样。其中喻先生《详析》中把“霜满”、“江枫”注为隐指时令为秋也含有“江枫叶满之意”。施蛰存先生《唐诗百话》云：“这一夜的睡眠又无人作伴，只有江上的枫树和夜渔的火光和旅人相对。这一句本来并不难解只是把江枫和渔火拟人化”。其实，这是人们想当然理解的大误会。从诗题来看，《枫桥夜泊》明言“枫桥”，实则可以看出“江枫”之“枫”是指“枫桥”，并不是指枫树或枫叶。“月落乌啼霜满天”霜字已点明时令为秋，不必要再用“江枫”来点明时令为秋，可以知道到“江枫”二字是指寒山寺附近的“江村桥”和“枫桥”张继写这首诗时题目就叫做《枫桥夜泊》，枫桥的存在是毫无疑问的。那么江村桥有没有呢？江村桥的始建代无从查考。但据寒山寺的创建年代（南北朝代天监年间）大略可以推知此桥不会比寒山寺晚的太多，至迟到隋代就应该存在，隋炀帝开运河是人所共知的有河就应该有桥，江村桥正对寒山寺，若无桥僧人和道士、善男和信女来往一定不便。故张继写这首诗时江村桥是应该存在的。寒山寺里有张继诗碑，碑侧有陈夔龙识语说：“------中关纪闻载此诗作江村渔火，宋人旧籍足可依据。”可是“江”乃江村桥无疑“江桥”并不是江边的枫树，而是江桥和枫桥的合称。

桥的诗句篇4

二读诗题，读出信息。有了很好的背景铺垫，笔者引领学生们去读诗歌的题目，让孩子们说一说题目中的信息。学生指出题目中的“别”字告诉我们这是一首离别诗，笔者告诉学生在我国的诗歌王国中有很多的离别诗，于是我们一起收集古典诗歌中的离别诗并大声诵读。笔者告诉学生离别在许多古诗人的笔下特别沉重，对于古人来说离别是一件凄凄惨惨的事情，从而为感受徐志摩先生《再别康桥》淡淡的离愁做铺垫。笔者告诉学生无论解读什么样的文章，题目总是会提供给我们很多信息，我们要学会解读文章的题目，诗歌也不例外。在笔者将近一年的训练下，学生们解读题目的能力大大增强，从《再别康桥》中他们读出了这是一首离别诗歌，告别的是一个地方，不是人，与一般的离别诗歌不同，而且诗人是第二次告别康桥，应该是故地重游的感受。

三读诗歌，读出基调。一首诗歌，通过初步的诵读，学生能够初步感知诗歌的基调，这是来正确解读诗歌意境的必要铺垫，于是笔者设计了本课的第三个环节——三读诗歌，读出基调。笔者一向喜欢给学生范读，教学《再别康桥》时，笔者将钢琴曲《秋日私语》作为背景音乐朗诵该诗。学生听时能初步从笔者舒缓、低沉的语调中，在轻柔、和谐的乐曲中领悟到本首抒情诗歌的基调，那一份淡淡的哀愁似乎快要走进学生的心灵。

四读诗歌，赏析意象。一首优秀诗歌的诞生离不开意象，笔者一次次地告诉孩子们，在诗歌中融入了作者主观情感的事物就叫意象，而情感也正是从诗歌的意象中体会出来的。让孩子们初步体会了诗歌的基调后，笔者设计了意象赏读环节：“本文在意象的选择上独具特色，你知道诗人将离别之情寄托在哪些景物上吗？借助这些景物诗人为我们营造了关于康桥的哪些画面？请结合景物特征给它们取个好听的名字。”这个提问既让学生们初步感受新月派诗歌的绘画美，同时训练孩子们概括诗歌意象的能力。答案没有统一性，学生们有发挥的自由，也乐意去寻找答案。最终学生们的概括都不错，譬如“挥别云彩图”“青荇招摇图”等。学生们的答案告诉笔者，他们已经初步养成了既关注整个诗节又尽量用文中词句概括诗歌内容的能力。笔者接着引导孩子们去发现，本首诗歌的意象都很平常，但是诗人之所以写出了不平常，就因为诗^融^了自己内心真实的情感，没有虚构，没有过多的矫饰，且云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星辉等自然景物，有别于传统诗歌中写人的俗套，离愁中多了一份清新、一份自然。这也是这首诗歌脍炙人口的一个很重要的原因。

五读诗歌，感悟情感。感悟意象后，笔者抛出一个问题：“你从第几小节哪些词语哪些句子，读出诗人什么情感？”有的学生从第一小节中读出了诗人离别时的恋恋不舍；有的学生从金柳幻化出的美丽新娘中读出了无尽的欢喜和眷恋；有的学生从招摇的青荇中读出了诗人的忘我；有的学生从梦中读出了诗人内心的隐忧；有的学生从诗人的放歌中读出了沉醉；有的学生从沉默的夏虫中读出了淡淡的哀愁。笔者告诉他们，这就是物我一体的境界。总之，故地重游，诗人心中是无限的眷恋和不舍。但诗人表达这种感情时却很洒脱，很轻盈，没有仰天呼号，没有痛哭流涕，有的只是一份淡淡的哀愁，空灵而轻盈。在学生基本掌握诗歌情感的基础上，笔者进行了诵读指导，让学生学会有感情地读诗歌，学生跟着音乐读，效果出奇地好。为了使学生深入了解诗歌中哀愁之淡，笔者还引用了茅盾先生评《再别康桥》情感的一段话：“诗人所咏叹的，就只是这么一点‘回肠荡气’的伤感情绪；我们所能感染的，也只有那么一点微波似的轻烟似的情绪。”

六读诗歌，赏析写法。语文学量阅读非常有必要，但厚积是为了薄发。语文能力的提升离不开赏析和写作，于是在学生了解了诗歌的情感之后，笔者力图引导学生学习诗人的一些写作技巧，为自己的写作和考试作准备。笔者设计了这样—个问题：“我喜欢哪一小节或哪一句诗歌，因为这里运用______手法，有______表达效果。”他们很快找出了比喻、拟人、反复等修辞，找到了融情人景的手法。在此基础上介绍了顶真、回环等修辞手法，讲解了诗歌物我一体的境界，引导学生学会欣赏文中的叠词、动词、形容词等，让学生从各个角度感受诗歌的魅力。

七读诗歌，感受三美。《再别康桥》是现代文学史上新月派诗歌的代表作品。欣赏完了该诗的技巧之后，笔者设计了一个七读诗歌，感受三美的特殊环节，具体设计如下。1.大家默读，一赏诗歌的建筑美。笔者告诉学生，诗歌的建筑美是句子的匀称和句式的整齐。2.学生齐读，二赏诗歌的音乐美。笔者告诉学生，音乐美是对诗歌的音节而言的，节奏、音韵、弹性，都是音乐美的表现。3.学生个别读，三赏诗歌的绘画美。笔者让班级中诵读好的同学配乐诵读，并引导孩子们闭上眼睛，想象诗歌中一幅幅优美的画面，再次感受该诗的绘画美。

八读诗歌，力争言传。苏州市中考考试说明虽然没有明确提出诗歌鉴赏的要求，但是中考出题时还是很重视对学生语文素养的考查，2009年中考试题就考查了《再别康桥》的两条题目。教完《再别康桥》之后，笔者又设计了鉴赏环节。在感受中考真题的基础上，我告诉孩子们诗歌鉴赏对于我们提高语文学习成绩的重要性，希望孩子们多背诗歌，多赏诗歌，爱上诗歌。其实这个环节笔者大多会让学生亲自创作诗歌。学生的作品尽管稚嫩，但很多时候却也言之有文，甚至会涌现出一些佳作。

九读诗歌，厚积薄发。本课最后用课件展示了林徽因怀念徐志摩的一首诗《你是人间四月天》，让孩子们一起跟着音乐诵读。并告诉孩子们，深情缅怀诗人的最好方式就是去阅读他的作品，于是布置课后作业：1.课后读完徐志摩先生的散文《我所知道的康桥》和徐志摩先生其他的诗歌作品，阅读新月派诗人闻一多、徐志摩、朱湘等人作品，再次感受三美：绘画美、建筑美、音乐美，推荐作品：徐志摩《偶然》、闻一多《死水》、朱湘《采莲曲》等；2.课后继续搜集离别诗，在抄写本上抄写积累，不少于8句。

桥的诗句篇5

杪秋霜露重，晨起行幽谷。

黄叶覆溪桥，荒村唯古木。

寒花疏寂历，幽泉微断续。

机心久已忘，何事惊麋鹿。

【前言】

《秋晓行南谷经荒村》是唐代文学家柳宗元创作于公元811年（元和六年）秋的一首山水诗。此诗再现了诗人经荒村去南谷一路上所见的景物，写得清朗疏淡，景情交融。

【注释】

⑴南谷：地名，在永州乡下。

⑵杪（miǎo）：树木的末梢。孙觌《西山超然亭》：“孤亭坐林杪，俯见飞鸟背。”引申为年月季节的末尾。杪秋：秋末，深秋。

⑶幽谷：深谷。《诗经·小雅·伐木》：“出自幽谷，迁于乔木。”

⑷疏：稀疏。寂历：寂寞，寂静。韩偓《曲江晓思》：“云物阴寂历，竹木寒青苍。”孔平仲《深夜》：“寂历帘栊深夜明，睡回清梦戍墙铃。”

⑸微：指泉声细微。

⑹机心：机巧的心计。《庄子·天地》：“有机械者必有机事，有机事者必有机心，机心存于胸中则纯白不备。”又《魏书·公孙表传》：“不可启其机心，而导其巧利。”后指深沉权变的心计，柳诗化其意而用之。

⑺麋鹿：稀有珍贵动物，鹿属，形体庞大。角像鹿，尾像驴，蹄像牛，颈像骆驼，但从整个来看哪一种动物都不像，故俗称“四不像”。

【翻译】

秋末的大地披着一层浓重霜露，我早晨起来走向那幽暗的南谷。枯黄的树叶覆盖着溪上的小桥，荒凉的山村只有参天的老树。寒花开得疏疏落落何等寂寞，深谷的泉水细小而时断时续。机巧之心很早以前就已忘却，何以我还能惊动那机敏的麋鹿。

【鉴赏】

南谷，在永州乡下。此篇写诗人经荒村去南谷一路所见景象，处处紧扣深秋景物所独具的特色。句句有景，景亦有情，交织成为一幅秋晓南谷行吟图。

诗人清早起来，踏着霜露往幽深的南谷走去。第一句点明时令。杪，末也。“杪秋”，即深秋。“霜露重”，固然是深秋景色，同时也说明了是早晨，为“秋晓”二字点题。

中间四句写一路所见。诗人来到小溪，踏上小桥，到处是黄叶满地；荒凉的山村，古树参天。一个“覆”字，说明这里树木之多，以致落叶能覆盖溪桥；而一个“唯”字，更表明荒村之荒，除古木之外，余无所见。不仅如此，南谷中连耐寒的山花，也长得疏疏落落；从深山谷里流出来的泉水，细微而时断时续，像是快枯竭了似的。诗人触目所见，自然界的一切都呈现出荒芜的景象。四句诗，处处围绕着一个“荒”字。

诗人身临凄凉荒寂之境，触动内心落寞孤愤之情。这时又见一只受惊的麋鹿，忽然从身旁奔驰而去。他由此联想起《庄子·天地》篇里说过的话：“有机械者必有机事，有机事者必有机心。”诗人借用此话，意思是：我柳宗元很久以来已不在意宦海升沉，仕途得失，超然物外，无机巧之心了，何以野鹿见了我还要惊恐呢？诗人故作旷达之语，其实却正好反映了他久居穷荒而无可奈何的心情。

桥的诗句篇6

他一直在企业工作,却与文学为伴,上下求索苦中作乐,付出多多,收获也多多;

他曾以一幅漫画自画:额宽、鼻大,小眼睛笑着眯成一条线,有睿智也有些许狡黠。

他绝非迂腐粗俗之辈,在对石文化的虔诚和不懈追求过程中,完成了从爱好到钻研的蜕变。

写诗写成了诗人

宝桥与文学结情,缘于诗歌,而宝桥读诗、写诗则纯属偶然。若干年前,尚在师范读书的他有过一段不开心的日子,因为与同学交流或作文,他常常说错话写别字。几番笑话下来,宝桥决心提高自己的语文水平,遂找来唐诗、宋词、《古文观止》等书。宝桥回忆说,那时每天下午他都要到操场一角或树林中读上一小时,约半年时间,把几百首诗词背得滚瓜烂熟。

俗话说,熟读唐诗三百首,不会写诗也会吟。宝桥就这样阴差阳错地爱上了诗歌。一缕清风、一袭红裙子、一场淅淅沥沥的小雨等等,似乎一切事物都能撩拨起他的情怀,在他的心海里激荡起层层涟漪。

写诗的日子,美好而又清苦。常常盯住某个事物发呆,一呆就是半小时;常常从梦中醒来,不禁抓起案头的纸和笔;常常为一句好诗欢笑,引来路人异样的眼光……

有一次旅游,同行们看黄山的风景、看寺庙,而宝桥却跟了挑夫一路。事后别人说起黄山风景,宝桥仿佛没去过一样。不过他并不后悔,因为他在跟随挑夫艰难上山的途中,悟出了“人一生中不能有一次失足”的道理。

一个雪夜,宝桥独自来到广场,他脱掉鞋光脚走在雪地上,感受漫天的雪花和雪夜的空灵,寻求诗的灵感。最终,诗写成了,人也病倒了。当他收到几块钱的稿费时,妻子抱怨说,为了一首诗病倒,值吗?他却全然不理会,还在为“许多人都留不下自己的足迹”一句沾沾自喜。

1997 年冬天,宝桥出了第一本诗集《保持错觉》。当时正值文学圈子里盛行出书,在我看来,多数人无非是将过去写的东西结集,或总结或留念罢了。不想,宝桥并非如此,不几年光景,竟又接连出版了《冬青花》、《梦中有你》和《沿途有我》等6部诗集,实现了中国文人“著书立传”和“著作等身”的宿求。也因此,宝桥成了乌海市为数不多的中国作家协会会员。2008年初,宝桥又当选了乌海市作家协会主席。

对于他的高产创作,我曾问过宝桥。对此,宝桥坦言,平日里随身都要带若干纸条,遇有灵感火花就随手记下来。而且,越是工作忙、任务重,涌现的诗句越多。由此可见,宝桥之诗多缘于生活,多缘于思考。

玩石玩成了名家

宝桥爱诗更爱石。

1996 年夏,乌海一些玩石者带回一批戈壁石,邀宝桥品石配诗。宝桥一看,朦胧之中只觉与石有缘,遂玩起了石头。宝桥玩石可谓一见钟情,由此也更恋石、痴石、悟石。

1998年末,宝桥在阿盟一奇石馆相中一方戈壁龟形石,因钱不够,只交了订金便回到乌海。本想着筹好钱再去,但又恐夜长梦多,随即带了一块手表、一枚金像章和两箱酒匆匆返回,连同自己刚买的手机一并交给石商,如愿“抱得美人归”。

宝桥对此石爱不释手,抱着睡了好几个月。妻子见状不悦:你和石头过日子吧!石友也纷纷笑宝桥痴,而宝桥却眉开眼乐:石不能言,石最可人!

又一年,宝桥在呼市看上一枚鸡血石。此石色泽极纯正,开价4万元。因一时没有那么多钱,他竟拿房产证抵押贷了款,才将其归为己有。半年后,妻子遍寻房产证不见踪迹,一问才知房子已变成屋角静放的那块鸡血石。记者采访时,宝桥搬了家。闻此事方知,其为何弃住原先130多平方米的大房,而蜗居于现仅50平方米的小屋中。

宝桥与石的故事还有很多:为捡石头,在戈壁滩上险些冻掉耳朵;因常年在外捡石吃不好,得了胃病;石头掉下来砸破了头,见石头没破损才顾上包扎流血的伤口等等。

恋石如命的宝桥更悟石。他先后编著了《戈壁石玩》等4本书,他的随笔散文《捡石》、《偷石》、《爱石》、《恨石》曾在石界传为佳话,其中一些句子作为赏石名句,被《西北奇石大观》一书广泛引用。

他用文化的视角去理解石、研究石,使自己对石的认识和鉴赏眼光与日见长。坊间就流传有宝桥这么两个故事。一次宝桥花200元从一摊点拿了一块戈壁石,放到数十米又一摊点,十几分钟后就有人以600元买走;又有一次,宝桥去一石友家,石友指一白菜状奇石说值数千元,欲以此石送人。宝桥观之良久,上前重摆石态,竟成“金猴拜月”状。石友一见喜出望外,连声称是“镇宅之宝”,千金不换。

人皆称宝桥眼光“毒”,宝桥却说:专注一境而又不专注一境,重在认识和发现。十余年玩石,宝桥不但没有因物丧志,反而玩成了名家。时至今日,他不仅拥有万余方各种类型的奇石,有“中国观赏石协会常务理事”、“《中华奇石》杂志特邀专家”、“《鉴石》杂志编委会副主任”等众多头衔,而且其藏石也纷纷获奖。

玛瑙石《龙腾盛世》获中国深圳龙岗首届国际奇石博览会金奖;戈壁龟石、玛瑙奔马石获中国观赏石博览会“2008携手奥运・北京精品展”“奥运之星”奖。

痴情文化不了情

宝桥写诗、玩石得心应手,而身兼工会主席的他,还把所在企业的文化搞得风风火火,成立了职工文联等社团组织。他供职的海吉氯碱化工股份有限公司先后获得内蒙古 “自治区劳动关系和谐单位”、“自治区模范职工之家”等称号,厂报《海吉氯碱》在全国化工行业中也颇有名气。

圈内人皆知,除写诗、玩石外,宝桥对书画、摄影、文物收藏等,均有相当的功底和鉴赏力,可谓乌海文化圈内的“多栖明星”。由是,有人说宝桥有精力、有想法、精明。此言不差,然而仅仅如此吗?问宝桥,他说是传统文化让他受益多多。宝桥痴迷于传统文化,对儒、道、佛学及古代风水术等均有涉猎,并力求学修兼得。

宝桥十余年来沉迷于《金刚经》、《道德经》之中。他不仅将这些名典烂熟于心,且日日清晨静坐默诵,从中感悟文化,感悟人生,提升自己的品位和修养。

宝桥还是个严谨的人,安排事情颇有章法,并坚持为之。如读书一事,上班读企业管理类书籍,晚上读古典书籍,从不因事间断,亦不因兴头而随心所欲。

桥的诗句篇7

关键词　诗歌；诵读；境界

中图分类号　G633.33　文献标识码　C　文章编号　1005―9646(2009)01―0083―02

诵读是语文教学的重要环节。琅琅的读书声不仅能够调动学生的情思，陶冶他们的情操，更能够充分展示语文的魅力。尤其是在诗歌教学中，诵读更是至关重要。诗歌的语言含蓄而优美。成功的诵读不仅可以展示诗歌语言的音乐、韵律之美，更可以让人领悟到诗歌优美深邃的意境，从而受到艺术美的感染熏陶。

诗歌诵读从其效果来看可以有以下四种境界：

1　读准字音，读顺语句

字准句清，音正腔圆，语调得体，这是诗歌诵读的最基本要求，也是较低层次的境界。在这一过程中，首先要注意古今异读、通假字、多音字等的读音。例如：高中教材里，苏轼的《念奴娇，赤壁怀古》中的“早生华发”的“华”，应当按古音读作“华(hua)”，因为“早生华发”一句，根据《念奴娇》的平仄，此处应是“仄仄平平”，“华”在此应是平声，这才合乎词牌格律。如读为现代汉语的上声，就不合格律了。

再如王勃的《滕王阁序》中，“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”一句中的“潦”字，是多音字。在此语境中是“雨后积水”的意思，应该念“lao”，不能念成“liao”。

其次要注意句间停顿、句中停顿以及诵读时的语调。句间停顿的长短可根据不同的标点来确定，逗号稍短促，句号稍拖长，章节之间要比句间停顿更长一些。而句中停顿则要根据不同情况来确定，可分为自然停顿、音节停顿、情感停顿、意义停顿等。把握准句间与句中的停顿，还要在诵读时注意语调的变化。

以李白的《蜀道难》为例；开篇，噫吁嗽，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天!“噫吁喊”是惊异之辞，可读得高昂。“危”“高”，同义重出，极言蜀道之高。“乎”“哉”等语气词可延长。“蜀道之难”，要读得平缓，略作自然停顿后，再用升调读“难于上青天”五字。以体现作者的赞叹之情；“上有六龙回日之高标……以手抚膺坐长叹。”这一层紧承上文，写蜀道的高峻，虽有道而人难行。“上有”二句从不同角度展示蜀道的概貌，要读得慢些，作意义停顿，使听者产生视线移动的感觉，重音要落在“六龙回日”“冲渡逆折”二语上。“黄鹤”二句，以拟人和衬托之手法描摹蜀道之难行，读后可稍作情感停顿，为下文蓄势。最后四句特写人在青泥岭上行走的情形，语速不宜快，“百步九折”扪参历井二语可重读，至“仰胁息”作自然停顿，再读末句并作较长的意义停顿，准备进行下一层的朗读。

2　理解内容。读出意境

诗歌的内容丰富多样，有赠友送别诗、思妇闺情诗、咏史怀古诗、羁旅行役诗、边塞征战诗、山水田园诗等等。意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。在进行诗歌诵读时必须通过分析诗歌的意象把握诗歌的内容，理解诗歌的意境。只有这样，才有可能在诵读时传达出诗歌的艺术美感。

例如诵读《春江花月夜》。首先应了解诗中描绘了哪些优美动人的月景画面(即从内容上把握诗歌)。花林似霰，不觉流霜，不见白沙，勾画出了一幅皎洁空灵迷离的江畔月色图。在本诗中，月是优美环境的营造者，既是景物主体，又是景物的背景；月是永恒的象征；月是两地相思的见证；作者通过“月”这一特定的意象，营造出宁静迷离，幽美朦胧的意境。这种意境传达出一种“尽管悲伤，仍感轻快，虽然叹息，总是轻盈”(李泽厚)的情感。所以诵读时，语速不能过快。语调不能过哀。在诵读本诗时可以配以洞箫曲《春江花月夜》，以收清净幽远之效。

3　感受共鸣，读出情感

要达到这一较高层次的境界，就要在诵读时做到字字含情，句句融情，达到一己之情与作者之情的共鸣共振。也就是借助诗歌的节拍、重音、语调、语速等手段，将读者体会到的诗歌情感诵读出来。很多诗歌，其作者与时代已经远离了我们。要真正读懂作者，读懂作品，就要深入把握作者在诗中寄寓的感情，而读者只有将自己的领悟与之结合，才能与作者产生共鸣，从而在诵读时成功地将诗中蕴涵的情感展现出来。

以食指的《相信未来》一诗的前3节为例。这首诗作于1968年。对于没有经历过特殊时期的现代青年来说，怎样才能“感受共鸣，读出情感”呢?诗歌的开头作者用“蜘蛛网”炉台“余烟”“灰烬”等意象，描绘出了那个荒芜、穷困、艰难的时代，激起了人们对人生中一切失意、落寞、不快的联想；而接着诗人“在凄凉的大地上写下：相信未来”，这一句强烈地震撼每一个读者的心灵：这是在人生承受巨大苦难时内心不灭的信念!第三诗节中，“我要用手指那涌向天边的排浪／我要用手掌那托住太阳的大海”，更是用丰富的想象力展现出了诗人的满腔豪情。在逆境中依然保有对未来的坚定信心，这是读者与作者跨越时空的交流与共鸣。这种强烈的共鸣可以很好地引导读者在诵读时借助诗歌的节拍、重音、语调、语速等手段，将诗歌情感展现出来。

4　入情入景。读出美感

读出美感是诵读诗歌的较高层次，要求做到形象美、形式美、韵律美、情趣美的完美统一。也就是对诗歌从美感的高度去诵读，诵读时要体现出音调的和谐美、内容的充实美、作者与读者的情调美。在这一过程中，要以审美的眼光、审美的心理来观照作者、作品和自我。

例如徐志摩的《再别康桥》中的第一节：

轻轻的我走了。／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。

桥的诗句篇8

关键词：《再别康桥》赏读

听过无数的歌，品读过无数的诗文，一直留存心中的却只有徐志摩的《再别康桥》。今天再读徐志摩的《再别康桥》：

“轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手/作别西天的云彩……”

读其诗不禁让我想起徐志摩的传奇人生：他来之时，携一片云彩，眉宇之间是漫不经心的忧愁。他走之时，流光片羽，化作漫天飞雪，生是过客，死亦优美，又回到他所恋慕的天上。新月诗人、绝代才子徐志摩的爱与传奇人生，还有他的绝唱《再别康桥》，无不给人心灵以震撼！

作为新月派的领袖人物，徐志摩以其横溢的才华，潇洒的个性，诗化的生活，短促的人生灿烂于诗史。这位才子诗人凭借其东方传统的含蓄情感和西方现代的诗歌技巧，让读者在短短不到三十行的诗句中充分领略到了音乐美、绘画美和建筑美。《再别康桥》是诗人徐志摩最有影响的作品之一，诗的字里行间流淌着爱，美和自由， 堪称徐志摩诗作中的绝唱。

康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月-1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集・序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵， 唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”诗人把“康桥”视为“难得的知己”，“生命的泉源”，精神依恋的故乡”。 1928年，诗人故地重游，11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗中那鲜明的意境、流动的画面无不给人以美的享受。

让我们轻轻地徜徉在美妙的诗里行间，慢慢品味诗中汩汩流淌的爱，自由和美吧。

静谧的夕照余晖下，一个孤独的身影正徘徊于康桥上。他，就是徐志摩。此时，他是在寻觅早年求学剑桥大学时的欢声笑语？还是思念岸边柳荫下的婷婷倩影？流水无声，心在诉说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”徘徊着，踟蹰着，思绪在绚丽的晚霞中曼舞，缥缈……

诗歌起首连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在挥手之间，幻成了“西天的云彩。”眼前这景和物，都是诗人所熟悉和喜爱的：夕阳中的垂柳，艳影婀娜；清澈的潭水，流光溢彩；荡漾的柔波里，荇草招摇……诗人赋予了康桥以生命和灵性。他曾经说：“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水”。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。

“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”

心在缠绵，思在飞扬。诗人想象着自己撑一支长篙，向远方草色深处漫游，迎着和风，沐着星辉，纵情放声歌唱。大自然的优美，宁静，协调，在这星光与波光的默契中不期然地沁入人的性灵。这是甜蜜的回忆，也是美丽的憧憬……

但是，诗人无法放歌，因为离别就在眼前――“悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”“悄悄的我走了”，他不带走一片康桥的云彩，却将无限的依恋永远留存在心中，浓缩成一幅永不褪色的画卷。

这首诗从淡淡的开头，又淡淡的结尾，却包含了几多复杂的情绪，使人产生丰富的联想和回味。我们仿佛看到了：晚霞满天，清风徐来，诗人出神地倚在康河边的桥栏上痴情向西天凝望……

胡适尝言：“他的（志摩）人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？

《再别康桥》的意境很美，一如诗人的人生追求。诗人怀着一颗梦幻的心，来到昔日的康河，在夕阳的光泽下冷却那颗火热的心。康河汩汩而逝，诗人仿佛一位沧桑的诗人，昔日的狂热尽逝，只有默默地珍藏对康桥的依恋和对人生理想与美的叹息。

纵观全诗，这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中留了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美，表现作者对康桥的眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。

这首诗情感深挚含蓄，构思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻的，我走了”，诗的结尾：“悄悄的，我走了”，两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。

从结构上来看，全诗共七节，每节四句，各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，承上启下的。以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的青荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。

诗人还说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。“轻轻的，我走了，正如我轻轻的来”，两个“轻轻的”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。

这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含蓄、典雅。而绘画的色彩美在诗中也有明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！

再读《再别康桥》，蕴藏诗人心中的爱，眼里的美，灵性中的自由如山泉汩汩流淌而出。

时光流逝，匆匆一个世纪走过，也许那瑰丽的晚霞依旧映照在康河的柔波上，杨柳依然垂在岸边，青荇依旧在水底招摇……然而，那一时期发生的故事已随历史的车轮远去，惟有天空的霞光依然灿烂，当无数绚烂的霞光投射到河心时，那一抹志摩的光焰是否还在随波荡漾？

参考文献：

[1]徐志摩《我眼中的康桥》

[2]徐志摩《志摩的诗》人民文学出版社1983年版

[3]《中国新诗萃》 谢冕、杨匡汉主编 人民文学出版社 1988年版

[4]《追悼徐志摩》胡适

桥的诗句篇9

关键词： 少教多学 课内课外 品行纯化 拓展延伸

好的语文课，它是由教师的“教”和学生的“学”合力打造而成的。时下，“少教多学”已经成为语文教学的常态，高中语文现代诗教学亦然。我认为，在现代诗的阅读教学中，给予学生更多自，窗里窗外都是学生自主自悟的影子，这样的“少教多学”必将最大限度地激发学生的思维和情感，必将引领学生在现代诗的田野中收获更多“枝枝叶叶花花果果”，套用“教师为了不教”这个句式，就是，学是为了更好地学。

一、少教多学，不只是课内

有专家言：“学习不一定发生在‘课内’，也可以发生在‘课前’和‘课后’。”的确，好的语文学习，不拘囿于一时一地，课前课后都应该和语文“耳鬓厮磨”；特别是高中语文教学中，现代诗中的“小中见大、虚实结合、衬托、托物言志”等特点，更决定了学生有更多自由：自主预习权、课前搜集资料权、课后探究延伸权……如此，才能在第二天的课堂中“小中见大”，学习才更有针对性，更加主动，更富有成效。

比如，人教版语文《雨巷》是“雨巷诗人”戴望舒的成名作，它的音韵、它的意境、它的情愫、它的内涵，都值得我们细细品尝。上课之前，可引领学生上网查查：“雨巷、油纸伞、篱笆墙、丁香”等诗中意象，或资料，或图片，或视频；课后，可以让学生搜搜与“丁香”有关的诗句读读，如李商隐的《代赠》，李Z的《摊破浣溪沙》，引导学生思考诗人为什么用“丁香姑娘”，而不用“玫瑰姑娘”、“茶花姑娘”？让学生自学的触角扩展到课外，扩展到网络。

古诗往往是用一首诗塑造一种意象，现代诗往往是在一首诗中写多种意象，这意味着教师引导学生学习现代诗时，应该为学生提供丰富的课前学习“菜单”。这份“菜单”中，一定要为孩子们“提供贴近学生、贴近生活、贴近时代的语文学习资源，积极利用音响、广播、电视、书报杂志，拓宽学生学习和引用语文的渠道”[1]，这一切，靠老师的“教”是无法完成的，只能靠学生的自学和多学。所以，少教多学，不只是课内，而是为每一个学生创设更广阔的学习空间，促进学生特长和个性发展。

二、少教多学，不只是识记

不能认为，熟读甚至背会了诗歌，熟记了诗人背景、代表作和写作手法，就是对语文的负责，就是对诗歌学习的“未雨绸缭”。在有关“字词句篇”的识记、背诵之后，学生如果能在心灵、情感和品性方面得到多重滋养，这不能不说是诗歌教学的幸事。而要做到这一点，就离不开“少教多学”这种理念的支撑。

比如，以人教版高中语文《再别康桥》的教学为例，如果放手让学生自学，那么，学生就不会仅仅在识记和背诵的圈圈里打转转，而是把目光投向更宽、更远、更多维的地方，至少，学生可以触及以下几个方面：

1.了解康桥，知道徐志摩于1928年第三次漫游欧洲，在一个明媚的夏日午后，徜徉于昔日的校园，康河的水开启了诗人的性灵，唤醒了他的诗情，于是便吟成了这首传世之作――《再别康桥》。

2.自由探索《再别康桥》的情感美、画面美、音韵美、建筑美。

3.进一步了解康桥和徐志摩的“精神联系”：康桥：诗人自由之梦飞翔的地方（1921年，徐志摩经狄更斯介绍在皇家学院作旁听生）；康桥：诗人爱之梦破灭的地方；康桥：诗人美之梦蕴积的地方……

细究以上内容，不需要学生反复背诵，却在学生的情感深处留下点点划痕，让学生扎根在文人生态的根系中，进而成为促进学生精神成长的“维他命”。可见，少教多学，不仅是文学常识和字词句的死记硬背，更应该是孩子情感、心灵和品性的多重浸润和滋养。

三、少教多学，不只是课本

一首诗学完了，但那不是完稿，不是谢幕，而是一个新起点，是新的索引和新的延伸。把书读厚，即学习的人给“书”加入了自己的生活、情感、观点和疑问，应该成为语文学习中最重要的视点和理念之一，现代诗阅读，要像韩军所说的那样：着意于“精神”，着力于“言语”，必得益于“能力”[2]。

仍然以《再别康桥》的教学为例，可以进行以下拓展和延伸。

1.走出康桥：课外朗读《走出康桥――志摩的诗》之《沙扬娜拉――赠日本女郎》和《偶然》。

2.挑战康桥：

（1）用散文的语言改写其中的一节诗；

（2）以《童年的____________》为题创作一首小诗表达对童年美好时光的留恋。

新课改视域下的现代诗教学是动态多元的，并且是一个不断探究延伸的空间。现代诗完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更适合于学生“少教多学”，更适合于学生自主探索，自主建构，自我扩展，并且在这种弹性的促进下不断延伸、不断向“新的陌生区域”挺进。语文教师自己少讲一点，引领学生自主自悟，学会建立，利用和享受个性化的学习资源，在由扶到放的路上渐行渐深，必将惠及语文教学，惠及学生，甚至必将惠及教育界和整个社会。

参考文献：

桥的诗句篇10

此山子雕运用谢赫六法中的经营位置之道，吸收山水画散点透视之法来构图。玉雕下半部分表现张继绝句前两句的意境：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”上半部分则是绝句后两句的内容：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”自下而上浏览，只见渔火闪烁的小舟之上，酣睡的童子旁，诗中主人公凝愁而立。稍远处，在枫叶的云彩掩映之下，枫江上的枫桥隐约而见。枫桥旁，一条小径蜿蜒而上，直通群山环抱中烟云缭绕的寒山寺的僧楼禅院，形成“曲径通幽处，弹房花木深”的诗境。整座玉雕展示之景就像一幅萧散闲淡的立体山水图。

令人赞叹的是，顾大师在原诗意象的基础上进行了艺术再创造，使山子雕更多了一层诗情画意。如在人物的塑造上，原诗是“江枫渔火对愁眠”，如果真在渔舟内雕一“躺着”的诗人，那就失去了雕塑艺术造型的姿态美。顾大师既未违背古诗原意，在诗人身旁塑一酣睡的童子，落实一“眠”字，而将主人公塑造成面对幽暗静谧的秋夜之景孤孑斜立、愁思难眠的羁旅者的身姿。再如寒山寺并非在深山之内，而山子雕却按照中国山水画“深山藏古寺”的技法，把寒山寺雕塑在群山环抱之中，烟雾袅袅，祥云飘飘，渗透着宗教的情思，酷似人间仙境。这样，山子雕就将枫桥的诗情画意点染上历史文化的色泽，使那幽谧之夜仿佛回荡着历史的钟声，“枫桥夜泊”之神韵得到最完美的体现。在这里，既是艺术的创新，更是艺术的真实，诗情画意更浓，体现出顾大师的大家之气。

同时，该山子雕还借鉴谢赫六法中“随类赋彩”之法，这体现任山子雕巧用俏色的技法中。山子雕为白玉仔料，具有暗红的桂花皮色，作者根据主题的需要，适当地割舍了一些红皮，而在整个画面上按“S型”曲线的形态，将所剩红皮雕成巨石、云彩、枫叶及渔火。在暗红色“s型”曲线的衬托下，所剩白玉仔料部分更显洁白品苇，深夜侵肌砭骨的寒意便从四面八方逼向诗人夜泊的小舟，令人感到茫茫夜色中正弥漫着满天霜华，“月落乌啼霜满大”的意境也就表露无遗。再如玉雕右下方的圆形山石是深沉暗红的桂花皮色，更显江南秋意的浓重；而玉雕上半部分逐渐推远的绵延山峰，则是羊脂白玉莹润生辉的洁白原色，且以桂花皮色的云彩及枫叶衬之，越发晶莹澄澈。