徐志摩现代诗十篇
时间：2023-03-21 06:24:42
徐志摩现代诗篇1
【关键词】现代诗歌；教学；朗读；背诵
诗歌是集中反映社会生活，蕴含丰富的情感，想象驰骋，语言高度凝练，语调和谐，节奏鲜明的一种文学样式。它蕴藏着丰富的精神营养，对青少年成长有着不可低估的作用。诗歌不仅可以使学生学习中华民族优秀的语言文化，而且可以使学生理解到民族语言的演变和渊源。培养学生严谨的思维，同时又助于增强学生的感受力和想象力。开发学生创造思维。各种修辞手法的应用以及它的绘画、音乐美可以激发学生心灵，迸发出他们审美创造的火花。为此，在初中语文教学活动中，现代诗歌有其重要的地位和作用。从而在初中教科书上选编了较多的现代诗歌。但初中语文教师忽视和淡化了现代诗歌部分，加之现代诗歌让学生难学缺乏兴趣，使用修辞手法种类多，理解起来费劲，读了之后也不知所云，不少老师对诗歌探索研究有限，教学方式不够灵活，很难做到通过诗歌教学来有效提高学生鉴赏文学作品的能力。因此，一名初中教师应该积极探究现代诗歌的教学模式，唤起学生的学习兴趣。在这几十年来的初中语文教学中，我对现代诗歌教学有以下几点体会：
一、朗读、背诵教学
听、说、读、写是语文教学的核心。我国传统的语文教学离不开读和背。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”“书读百遍，其义自现”。可见诵读是开启理解一首诗歌大门的金钥匙。培养学生诗歌的第一要领就是反复诵读诗歌。诵读是，一方面要深刻透彻地把握作品的内容；另一方面要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。常用的基本表达手段有：停顿（节奏）、重音、语速、语调（感情基调）。
1、停顿。停顿时语句或词语间声音上的问他题。停顿一方面是由于朗读者朗诵诗时生理上的需要；另一方面是句子结构上的需要；在一方面是为了充分表达思想感情的需要。同时，也可给听者一个领略和思考，理解和接受的余地，帮助听者理解文章含义，加深印象。如：“我/用残损的手掌摸索/这个大的土地”一句，为了表达“我”对祖国的关注和热爱之情，在“我”和“摸索”之后都要停顿。
2、语音。语音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现，重音有语法重音和强调重音两种。
3语速。语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。语速的快慢与内容中表达感情有关，表达热烈欢快、兴奋、紧张等内容速度快一些；而表达平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。一般的议论、叙述、说明则中速。如《我用残损的手掌》一课整体速度慢一些，深沉一些。
4、语调。语调有字调，句调。通常字调为声调，句调则称语调，句子的高低升降。它贯穿整个句干的，只是在句末音节上表现的特别明显。其根据表示的语气和感情态度的不同可分为升调、降调、平调、曲调四种。一般用来表示疑问，反问，惊异等感情的读降调；用于不带特殊感情的陈述和说明，庄严，悲痛，冷淡等感情读平调；常用来讽刺，厌恶，意在言外等语气读曲调。
运用以上多种朗读技巧，从感情的角度对学生进行细腻的诵读指导和训练，是学生体味到诗歌的音乐美，融入到诗歌的情感世界中，并进入了诗歌那优美的意境中，充分发挥自己的联想和想象。如《天上的街市》，让学生想象天上的街市是什么样子？街市上的人们又什么活动？
二、欣赏、学写诗歌教学
教师带着学生学习欣赏课内诗歌。全身心地投入到诗歌丰富多彩的内容，融入到诗人的情感意境中，去体味诗歌独有味道。但课堂上所学的诗歌毕竟有限，所以教师引导学生课外拓展、诵读大量的课外诗歌并通过举行诗歌朗诵会，在赛诗会上指导学生积累一些优美诗句，如《夜》、《萤火虫》及新诗如徐志摩的《再别康桥》戴望舒的《雨苍》以及当代著名诗人叶延渲，陈云其等诗人的诗歌。让学生抓住诗歌的意象、意境来欣赏点评并试着学写诗歌。现代诗语言新颖，凝练，同时也很自由，不像古诗那样语法规范，可以通过口头欣赏，书面评论，变体改写，描述画面等来提高学生学诗写诗的兴趣。“模拟仿作”训练时一种很好的方法，它既能使学生充分感悟新诗语言的奥妙，有能提高遣词造句的能力。如《雨说》中，“小溪见了我，笑出了声；种子见了我，笑出了芽；石榴花见了我，笑红了脸……”让同学们一个接一个地站起来把自己对春天的感悟、喜爱完全融入诗中，写出了不同的仿写句子，对他们的审美，理解，联想和想象能力的培养。
总之，初中语文教学中，诗歌教学是一项弱点，也是一个难点，但在语文教学中有重要的地位和作用。希望同行们着力于诵读，背诵，少做无为的分析，指导学生重在品味诗歌语言、欣赏诗歌意境、体会诗人的感情，并用感情感染学生培养他们的现代诗歌的热爱和创作。
参考文献
徐志摩现代诗篇2
论文摘要:徐志摩是
前一段时间，关于徐志摩的评论很是火爆了一阵。时至今日虽然冷却下来，但仍不时有人著文继续对徐志摩的创作进行探讨和评论。这一文化现象，对于重新客观地认定因误解而被埋没的诗人徐志摩在现代文学史上的地位无疑是可喜的。然而有关评论文章有一个基本倾向，即对艺术成就的肯定是共同的。而对思想性的判断则多有争议，其争议的原因几乎都与徐志摩诗中的‘“浅”发生直接的或间接的联系:肯定徐志摩诗思想价值的，将“浅”做掩饰性的说明，视为徐志摩诗思想局限性的表现;否定者则以.‘浅”作为批评徐志摩的诗的主要依据，进而对徐诗思想性作出不切合实际的否定。因而，怎样认识徐志摩诗的“浅”这个客观的存在，就成为如何确定徐诗整体价值的重要方面:作为
赵遐秋先生在《徐志摩传》前的扉页上，意味深长地引述了徐志摩散文《罗曼罗兰》中的一段话:“一个伟大作者，如罗曼罗兰或托尔斯泰，正象是一条大河，它那波澜，它那曲折，它那气象随处不同.我们不能画出它的一弯一角来代表它那全流。”然而这些徐志摩为了让人们避免陷人片面的忠告，并没有使他自己免受片面带来的不公:模式化、定式化的评论使许多人只是在已有的结论中不断地寻找新的证据。而不肯打破已有的结论框架对模糊与误解作重新认定。正如蓝隶之先生对徐志摩研究的总体评价那样:“‘这些争论并没有取得多少积极的成果:这些争论以相当简单的方式，把人们的注意力引向对徐诗评价的高与低这个相当空泛的问题上:蓝先生这种有胆有识客观精到的见解十分恰当地道出了徐诗研究中的症结。徐志摩诗的内容是浅显的。然而，他的思想和感情是一种动态的存在并不是一成不变的。因而，任何僵化的判断都不免要陷入形而上学的泥潭。所以我们也应看到徐志摩的诗不时也有深刻性的闪光，其中《志摩的诗》中多数作品是与五四时期反封建和爱国思想保持同步的，后来的诗作依然有内容深刻的作品。诸如《起造一座墙》.《大帅》、《梅雪争春》.嘴人变兽》等等二然而。人们评论他的诗尤其是《志摩的诗》以后的作品，往往从一种定势化倾向出发的。即在茅盾《徐志摩论》中所说:“圆熟的外型，配着抹到几乎没有的内容”的权威论断的震慑下，无论如何也找不出、也不肯找出有背于此的深刻处。
但是令人费解的是，人们在迷信这个结论的同时，又在无形中否定着这个迷信。他们往往在为肯定 艺术 成就而援引这个论断之后，又花费大量的笔墨去批判《志摩的诗》之后作品的翻动性和无聊的描写_人们不禁要问:在几乎没有的内容”里、怎么会有那么多的反动性和无聊的描写、难道“反动性”和“无聊的描写’、不属于内容范畴?
徐志摩现代诗篇3
关键词： 翻译操控 译者主体性 徐志摩 诗歌翻译
一、引言
根据操纵学派的理论，译者在翻译过程中不能任意发挥其主观作用，许多因素制约着译者主体功能的发挥，如赞助商、意识形态、诗学、文化背景、知识水平、翻译目的等。不同的时代，不同的译者，所处的语境不同，便会有不同的意义趋向和意识形态倾向，受着不同的权力话语的制约。但是译者是翻译的主体，是具有创造性的主体，译者在翻译过程中同时也能动地发挥了创造性。本文通过研究徐志摩的诗歌翻译，说明译者在翻译操控中同样也能发挥主体能动性。
二、翻译中的操控因素对徐志摩诗歌翻译的影响
根据改写理论，翻译是最明显的改写形式，在特定的社会以特定的方式改写和操纵文本，以使其符合不同的意识形态和诗学目的。在翻译改写过程中，除了译者的意识形态、翻译认识和翻译目的外，译者所处时代的意识形态会直接影响译者的主体性。译者的意识形态和当时流行的诗学是影响译者主体性的两个最主要的因素。徐志摩的诗歌翻译是以“五四”为背景的，这时候的一系列革命运动和文化思潮运动，如新文化运动、白话文运动、新诗运动等，无疑对徐志摩的诗歌翻译都产生了一定的影响。
二十世纪二三十年代，一方面，白话文运动刚刚开始，现代汉语的发展仍不成熟，用白话文进行创作仍处于探索阶段，要摆脱中国传统诗歌语言，用白话文翻译诗歌已是不易，若要保留原诗韵脚，肯定会遇到更多困难。另一方面，外国诗歌是在新文化运动中刚刚介绍到中国的，当时许多进步文人从事翻译的出发点都是为了鼓励广大青年反抗腐朽政府的统治，投身于革命，追求新生活。这个时期正是中国社会从封闭走向开放的现代思想苏醒的时期，人的个性意识挣脱了封建思想桎梏而获得解放。受到这种社会意识形态的影响，徐志摩的意识形态表现为：敢于斗争，信奉自由，追求个性。
新文学的建设者们主张挞伐中国旧文学，批判古文，批判孔孟，他们把文学作为改造社会的工具，引进现实生活，引向社会变革，这就决定了“五四”文学对现实主义的选择。与现实主义并驾齐驱的是浪漫主义。浪漫主义作品往往揭露和批判专制主义，反对人奴役人，反对民族压迫与掠夺战争，高举自由、平等、博爱和人道主义的旗帜。当社会矛盾激化时，浪漫主义往往表现为把个人力量神秘化，在自我世界中寻找感情的寄托。总之，“五四”时期我国文坛对外国文学的接受取向主要是现实主义和浪漫主义。与此同时，国内“五四”运动之后掀起的新文学思潮把对外来文化的需求推向了高潮，徐志摩自觉或不自觉地根据国内文坛的价值取向，积极地加入到翻译和引介外国的优秀文学作品的工作中。
三、译者主体性在徐志摩的诗歌翻译中的彰显
虽然译者是在主流意识形态和诗学的操控下进行翻译实践活动的，但是其主体性不容忽视。译者主体性是指在忠实于客观翻译环境的前提下，译者从自身的主观感受、语言风格、意识形态、审美偏好及文化修养等角度对原作思想内容和风格特色的把握与再现，即作为翻译主体的译者在整个翻译活动中所表现出的主观能动性，具有自主性、能动性、创造性、目的性等特点。译者主体性不仅体现为译者对原作的理解、阐释和语言转换等层面的艺术再创造，而且体现在翻译的文本选择、翻译的文化目的、译入语形式的选择、翻译策略的操纵等方面。
1.徐志摩在选择诗歌翻译文本中的主体性彰显
通过研究徐志摩不同时期的诗歌翻译，不难发现他在不同的阶段选取的诗歌翻译文本是不同的，他的选材从最初的浪漫主义到中期的现实主义再到最后的悲观主义，从选择象征自由、热情、生命的题材到选择阴郁消沉、鬼怪和死亡的题材，从简单轻快的文体到复杂模糊的文体。徐志摩的诗歌翻译在思想主题上发生的显著变化，很难简单地理解为译者的随心所欲或一时心血来潮，而是译者有意识地追求，其中清楚地反映出译者主体性的增强。徐志摩在译诗选材方面具有极强的主观随意性，事实也是如此，他的译诗大都反映了自己当时短暂的情感与情绪，并在很多情况下带有售手拈来的性质。
笼统地用历史文化决定论来描述翻译现象无异于抹杀译者主体性，忽视译者的自觉选择和创造性。和所有的文学创新一样，徐志摩诗歌翻译在主题上的嬗变正是徐志摩有意识选择的结果，徐志摩的诗歌翻译也必然反映出徐志摩个人独特的翻译（文学）理念和诗歌翻译诗学。在徐志摩的诗歌创作中，人们注意到一种飘忽不定的主观失控的特征：他有拜伦一样的荣傲，雪莱一样的激昂，华兹华斯一样的静穆，济慈一样的醉迷，并最终追随着哈代的宿命哲学而悲观地匆匆告别了尘世。事实上，徐志摩的这些矛盾心态在其译诗选材、翻译观点与翻译实践结合等方面不无体现。尽管他对译诗题材的选择几乎都与自己诗歌创作中的主题风格及审美情趣有着千丝万缕的联系，但是恰如穆天仁1943年在《徐志摩论・他的思想与艺术》一文中所说：“徐志摩的一切翻译，是反映着他自己的主观，换言之，他的翻译也是他的自我再现。”徐摩的诗歌翻译是其自身主体性与创造性的体现。
2.徐志摩在选择诗歌译语形式中的主体性彰显
徐志摩在译文语言形式的选择上，便是因其价值观的转变而选择了从文言文向白话文的迁移。徐志摩早期翻译的作品皆是采用文言的形式，这与他当时所抱有的价值观的影响作用是分不开的。从徐志摩出生到1921年间（包括徐在美留学生活的两年），尽管他所进的学堂是当地废科举后开办的第一所洋学堂，尽管他不断接触新鲜事物，但在他所接受的教育中，传统价值观念的教育仍然占主体地位，文言文的使用也是理所当然。这时候徐志摩的诗歌翻译大多采用古文和文言文，句型较为复杂严谨，诗歌的外在表现形式也让人难懂，并且诗句不押韵。
“诗界革命”提出后，“新诗提倡者和建设者们的审美力不约而同地集中在外国诗歌的自由体形式上，使它在诗体大解放的形式革新运动中很快使取得了优势地位，成了五四新诗的主要格式，也成了中国新诗体式的主流”。在胡适、陈独秀、钱玄同等人的大力呼吁倡导下，用白话作诗，从语言、音韵、形式等诗体形式上完成诗歌的彻底解放，成为时代主流话语。这与当时徐志摩向往自由的天性是相吻合的，所以徐志摩开始用白话文进行诗歌翻译，句型也从复杂变得简单，从严谨倾向自由化，诗歌的外在表现形式变得易懂，诗句也押韵。这一切的选择倾向都是徐志摩的主观能动性在翻译操控下的彰显。
3.徐志摩在选择诗歌翻译方法中的主体性彰显
徐志摩对美的追求和他向往自由美好生活的天性决定了他在诗歌翻译方法上的选择。由于自身的反抗意识，徐志摩在译诗的时候会尽量挣脱原文的束缚，选用于原文稍异之词来进行翻译。他认为完全的译诗是根本不可能的。他始终不曾放弃过自己的追求，依然坚信形与神的完美结合才是诗歌翻译的生命所在。在实践中，能直译则直译，不能直译则意译，且意译的时候更常见。“每逢到译，我的笔路与其说是直还不如说曲来得近情些”。所谓曲即曲译，即意译，其意译观的形成与他所处的环境不无关系。徐志摩有自己信奉的翻译原则、方法和独特的追求目标。他节译、转译和编译了大量的外国文学作品。他从文化的角度出发，把翻译作为一种文化现象进行探索和实践，而不仅仅看作是两种语言的转换。因此在他的翻译作品中存在多处创造性叛逆，这是大胆的意译之法的实践。
徐志摩翻译诗歌时的此种做法，正体现了他努力摆脱传统诗歌模式的束缚以追求诗风自由的信仰。正是徐志摩的这种意识形态――追求自由，才使得他的诗歌译文不拘泥于原文，而且能更好地传达好原文神韵。这也是徐志摩的诗歌翻译时发挥主观能动性的一种体现。
四、结语
在翻译过程中，操控现象的客观制约性和译者的主观能动性是对立统一的关系。虽然社会意识形态与诗学对译者有着强大的支配力和控制力，但译者也不是完全处于被译入语文化左右和控制的被动地位，他仍有一定的主观意识、主观看法和见解，有自己的一定的目的性。译者在介入一文本前，脑中已形成一定的先在的知识结构，包括人生观、价值观、审美观等各个方面，这些都会给翻译活动产生不同程度的影响作用，从而使得每个译者在翻译过程中都会表现出自己主体性的特点，徐志摩的翻译也同样如此，因而他在翻译选材、译语形式和具体的翻译手法的选择倾向上都反映出了其知识结构的决定作用，是其主观能动性在翻译操控下的彰显。
参考文献：
［1］Gentzler，Edwin.Contemporary Translation Theories （Revised Second Edition）.Shanghai:Shanghai Foreign Language Education Press，2004.
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［3］Lefevere，Andre.Translation，Rewriting and the Manipulation of Literary Fame.Shanghai:Shanghai Foreign Language Education Press，2004.
［4］晨光.徐志摩译诗集.长沙：湖南人民出版社，1989.
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徐志摩现代诗篇4
关键词：徐志摩；爱情诗；意象；情感
徐志摩诗歌中对爱情的追求让人感动中敬佩，他的爱情诗歌玲琅满目、优点很多，尤其在选择典型意象折射情感方面独树一帜，可圈可点，这种独特的意象选择让其爱情诗歌更朦胧，更有意义，更高妙地表达自己的隐秘的心绪。
一、用墙等意象折射对爱情的追求
徐志摩曾经用墙这个意象来表明自己对爱情的执着追求。《起造一座墙》是徐志摩对爱情的追求誓言，所追求的是陆小曼，诗歌中徐志摩用墙这个意象来代表两个人的感情，这堵墙如钢似铁，能抵挡外来的干扰。用蕉衣这个意象代表爱情，来包裹着心，不仅与平常人一样爱的真，还比一般人爱的更加炽烈。芭蕉树是有心的，没有了心的芭蕉就会枯萎，对于诗人来说，爱情是生活必需品，而不是调剂品。
我要你的爱有纯钢似的强，
在这流动的生里起造一座墙；
任凭秋风吹尽满园的黄叶，
任凭白蚁蛀烂千年的画壁；
就使有一天霹雳震翻了宇宙，――
也震不翻你我“爱墙”内的自由！
――《起造一座墙》节选
在半封建社会，追求一个有夫之妇，是被整个社会唾弃的，但徐志摩坚信真爱无罪。他遭受了诸多的磨难，仍旧高擎着真爱的大旗。诗人在这首诗里展现了他的大无畏的爱情精神，为了爱披荆斩棘，为了爱冲出牢笼，诗人在现实中的爱情也确实经历了许多的牵绊，受到了许多折磨，在没有爱情土壤的情况下，他用嘶哑的喉咙歌唱。
二、用雪花等意象折射对爱情的礼赞
徐志摩用雪花来对爱情进行崇高的礼赞。徐志摩和陆小曼在北京随着接触的日益着增多，感情也逐渐加深，最后陷入了爱恋的漩涡，浪漫的徐志摩为陆小曼写下诗歌。在这甜蜜的爱情滋润下，徐志摩往日诗歌里的忧愁和伤心都被明快的色彩取代，1924年的《雪花的快乐》就是其代表作。
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，
盈盈地，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸――
消融，消融，消融――
溶入了她柔波似的心胸！
――《雪花的快乐》节选
在这首诗里有着丰富的想象，徐志摩把自己比作一朵小雪花，在空中飞舞，在空中不停地飞着，就像恋爱一样眩晕和热烈，诗人在诗歌中再三强调自己飞的方向，雪花多情，但不随风而舞，而是执着于自己的目标，它避开了幽谷，避开了山麓，也避开了荒街。这首诗里充满了爱和自由、快乐。柔波，朱砂，都是美好的，让人心驰神往，不能自已，恋人相会，如同神仙眷侣，一切都是那么都是美好，一切景语皆情语，徐志摩用典型的意象把难以言说的情感恰如其分地表现出来。爱情与意象都有了高洁的品质，雪花代表着纯洁，爱情代表着美好，用雪花的意象表达出爱情实现的欢乐。这是心灵的花火，是明丽的灵性。
三、用新墓等意象折射对爱情的忧伤
1923年，林徽音不辞而别回国，徐志摩追求林徽因的希望破灭，写下《希望的埋葬》来诉说自己难以言表的忧伤。
我唱一支惨淡的歌，
与秋林的秋声相和；
滴滴凉露似的清泪，
洒遍了清冷的新墓！
我手抱你冷残的衣裳，
凄怀你生前的经过――
一遭不幸的爱母
回想一场抚养的辛苦。
我又舍不得将你埋葬，
希望，我的生命与光明！
像那个情疯了的公主，
紧搂住她爱人的冷尸！
――《希望的埋葬》节选
徐志摩万分难过，用新墓、冷尸等意象发出哀哀切切的断肠之音。希望是如此的渺茫，结局使他悲痛莫名，他舍不得林徽因，但林徽因是如此绝情，他们的爱情变成了尸体，只能被埋葬。
四、用风等意象折射对爱情的迷茫
徐志摩用风的意象来折射自己对爱情的迷茫。《我不知道风是在哪一个方向吹》写出徐志摩的迷茫，徐志摩而对自己历经艰辛追求的理想爱情，到头来带给自己却是无尽的伤痛，他迷茫了。
我不知道风
是在哪一个方向吹――
我是在梦中，
她的负心，我的伤悲。
我不知道风
是在哪一个方向吹――
我是在梦中，
在梦的悲哀里心碎！
我不知道风
是在哪一个方向吹――
我是在梦中，
黯淡是梦里的光辉。
――《我不知道风是在哪一个方向吹》节选
这首诗歌里，徐志摩用风、梦等意象诉说着自己内心的呜咽，微波似的轻烟似的情绪，完全是个人感情生活的投影。妻子的日益堕落，流言蜚语漫天，他承受着巨大的压力，内心的苦痛浓的可以凝成水了，心碎成了雨点。
徐志摩的爱情诗主要是写给林徽因和陆小曼的，给林徽因的以追求和失恋为主，给陆小曼的有追求有热恋也有伤心。不同时期不同情境下，徐志摩的情感是不同的，这些情感特征借由一些典型意象折射，他的爱情诗歌情感像天上星，时而明亮眨眼，时而隐秘无踪，如果要了解徐志摩的爱情诗特点，用意象来切入，不失为一个良好的方法，用意象做指南针探究它们的象征意义，可以得见徐志摩在爱情诗歌方面投入的思绪和情感特点。
参考文献：
徐志摩现代诗篇5
关键词：徐志摩 爱情诗 爱与生命
徐志摩是一位著名的诗人，但是一直以来，他与林徽因、张幼仪与陆小曼的爱情故事却完全将他的诗名掩盖，这些爱情诗得到了后世的极高评价。爱情诗虽然是描写爱情，但是却富于哲理。在徐志摩的思想观念下，爱是生命不可或缺的一部分，也是生命的传承，下面就对徐志摩的爱情诗进行深入的解读。
一、徐志摩爱情诗中的思想与人生信念
作品是思想的有机呈现，徐志摩的爱情诗中蕴含着他的人生信念与思想观念，胡适认为：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’。”这种信仰包括爱、自由与美，一直以来，他都希望这三者可以得到有机的融合。在三个因素之中，“爱”是其中的核心因素，徐志摩这种信仰的形成与他的人生经历、个性与文化环境有着密切的关系。
徐志摩是家中的独子，家庭环境殷实，养成了一种任性、自我的性格，这也是他放弃家业走救国路线的主要原因。在到英国留学后，剑桥浓郁的人文景观与文化氛围给徐志摩带来了巨大的影响，他不仅受到浪漫主义诗人拜伦、华兹华斯、济慈、雪莱以及剧作家莎士比亚的影响，还结识了著名的作家曼殊菲尔、嘉本特、威尔斯，更是与哲学家罗素成为莫逆之交。在他们的影响下，徐志摩人生观逐渐发生了极大的变化，他倡导自由、个性解放。在这一阶段，他还结识了林徽因的父亲林长民，爱上了他的女儿林徽因，由此引发的情愫也为他的创作带来了无限的灵感源泉。
二、徐志摩心路历程对于其爱情诗创作的影响
徐志摩诗歌中反响最大的就是爱情诗，在他创作的诗歌作品中，爱情诗的数量超过了半数。对于徐志摩爱情诗的界定，学术界尚未得出统一的思想，有的倡导坐虚，有的主张坐实，由于关于此的划分标准尚未统一，因此，学术界目前对于徐志摩爱情诗的研究还不够深入。一般情况下，在评价徐志摩诗歌时，往往回避他的爱情诗，实际上，要想深刻地分析徐志摩的诗歌本质，就一定要对其心路历程与爱情经历进行深刻的分析。
张幼仪是徐志摩的结发夫妻，但却是父母包办的婚姻。当时徐志摩崇尚救国，对文学并不感兴趣，因此在这一阶段并未创作诗歌，但是，这并不是说明他与结发妻子毫无感情，相反，虽然是父母包办，但是在多年的相濡以沫中依然产生了感情。在徐志摩初到伦敦后，就写了家信希望张幼仪可以常伴左右。在与林长民的频繁交往下，徐志摩才逐渐移情林徽因，他内心的反叛精神完全被点燃，可以看出，他与张幼仪的结合完全是一种被动的接受，在蒋百里婚变的刺激下，他开始向往自由的恋爱。为此，他放弃了博士学位，追随罗素，而罗素与妻子的分手也对徐志摩产生了深深的触动，为了追求自己的真幸福、真恋爱，他提出与张幼仪离婚，豁达善良的张幼仪很快签字同意。在离异后的3个月，他为张幼仪写下了第一首也是唯一一首诗歌――《笑解烦恼结――送幼仪》，在同年的11月8日，徐志摩在《新浙江》副刊《新朋友》上发表了自己的离婚通告，这是对传统婚姻制度的一种挑战，也是他单纯理想主义的标志性表现。
徐志摩的婚变引来了各方的斥责，但他依然坚持自己的信念，他满意欢喜地认为自己找到了生命中的灵魂伴侣，但是，始料未及的是，林徽因在不久后不辞而别，这使徐志摩陷入了深深的绝望中。
在与林兜兜转转的情感之中，徐志摩结识了陆小曼，他们相知相爱，从北京移居上海，但徐志摩并未完全忘怀林徽因，得不到的永远在骚动，在矛盾与痛苦中，他将自己的情感寄托在诗歌上。在林徽因回国之后，徐志摩将自己的情感深深埋藏在心底，这在后期《你去》、《在病中》的描述可见一斑。
在徐志摩的心目中，陆小曼符合理想伴侣的标准，陆小曼出生世家，才情兼备，能歌善舞。徐志摩是典型的文艺青年，他浪漫任性，充满绅士风度，他们意味相投，两情相悦，很快就迸发出了爱情的火花。在《雪花的快乐》、《我有一个恋爱》等诗歌中都充分表达出自己对陆小曼的真爱。但是，现实往往是残酷的，陆小曼是有夫之妇，他们在一起难免会受到家长的反对与社会的飞短流长，他们的爱情也陷入了四面楚歌的境地，虽然欢喜，但是也有着莫大的压力。在《为要寻一个明星》、《这是一个懦怯的世界》中，徐志摩就深刻的表现出社会环境与封建礼教给自己带来的压迫感，但这反而增强了他与世俗观念斗争的勇气与信心。终于，他们冲破世俗的压力，喜结连理。在婚后，他写下了《眉轩琐语》、《望月》、《鲤跳》、《新催妆曲》等诗歌，在这些作品中，都记录着自己与陆小曼幸福的点点滴滴。可快乐的日子总是转瞬即逝的，陆小曼的讲排场与多病，导致徐志摩入不敷出，身心疲惫。到了后来，陆小曼吸毒成瘾让徐志摩更加痛苦，他创作灵感逐渐枯竭，陷入了迷惘与彷徨中，自己费尽心力追求来的爱情却竟然是这样，此后的夫妻见面常常伴随着无尽的争吵，徐志摩逐渐沦落到了失意与落魄的境地。
三、从徐志摩爱情诗中窥探爱与生命的传承
在简短的一生中，徐志摩创作出大量的爱情诗，正是由于他自己的感情生活丰富多彩才给他的创作带来了无尽的灵感，在诗歌形式上，他追求“浓得化不开”以及“分行的书写”，这也在他的作品中得到了深刻的体现。在表达情感时，他的口语表达方式更适宜表现内心情感的变化和自由变幻的心理活动。口语表达自然、生动、贴切、灵活多变，是徐志摩爱情诗艺术美的一个重要体现。
徐志摩曾经在《艺术与人生》中提过：“我们没有艺术，正因为没有生活。”正因为徐志摩有着丰富多彩的爱情生活，才会在诗歌上取得巨大的造诣，这正是他爱与生命传承的主要表现。徐志摩很多情诗都应用散文的抒情方式来表达自己的情爱生活，如《我等候你》，相比其他诗人规范统一的格式，徐志摩诗歌的形式更加自由。很多诗歌中都应用了“神仙似的句子”，其表现手法也主要是直抒胸臆，如“我望着户外的昏黄，如同望着将来，我的心震盲了我的听”。徐志摩善于捕捉转瞬即逝的情思与意向，不会过分追求画面的完整性，写人注重传神，写物则可以将自己的情思寄托在物的描写上。
徐志摩常常借鉴西方现代诗的象征手法，将幻想与写实相结合，表达出自己内心的苦闷。总之，徐志摩为爱而生、为爱而死，他与张、林、陆的感情故事正是他诗歌的来源。
四、结语
总而言之，徐志摩爱情诗中有着优美的语言、敏锐的心灵以及细腻的情感，他的诗歌中蕴含着自己对于爱情的信念与理想的执著。在诗歌上徐志摩的成就是巨大的，在爱情上他忠于自己，努力地追求自己想要的生活，他曾经获得了彻底的幸福，但是也伴随巨大的苦闷与绝望，他英年早逝，但是他爱情诗中蕴含的独特内涵对于后世的影响是十分深远的。
参考文献
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桥》[J].湘潭大学社会科学学报，1997（3）.
[2] 王俊虎.意象・音乐・诗魂――徐志摩诗歌美学意蕴探析
[J].延安大学学报（社会科学版），2006（5）.
徐志摩现代诗篇6
最新读《徐志摩散文集》有感范文
《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。
与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激—情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗？
步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。
简单地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是我们需有宽容的气度。
最新读《徐志摩散文集》有感范文
我第一次认识诗人徐志摩是在电视剧《人间四月天》里，演员黄磊在电视剧里着一袭青衫，用毛笔写字，架金边眼镜，一副上世纪三十年代儒雅、浪漫、漂逸、潇洒的书生本色和才子气质，外加一些绅士风度，在我心中烙下了深刻的印象。
徐志摩，近代诗人，他的诗娇柔而不造作。纯净而不妩媚。
深夜，月光洒的一地的余辉，把原本深黄的木板照得闪闪发光，独自一人躺在在床上，随手翻起那一本徐志摩的散文集《浓得化不开》，那一句像一朵莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，至今还印象至深。梦中，跟随者徐志摩的脚步，来到莲花铺满的大池塘，四周散发真阵阵莲香，忽然一名日本的妙龄少女出现在眼前，穿着古式的妙龄少女出现在穿着古式的妙龄少女出现在眼前，穿着故事的日本和服，她那深邃的眼神，娃娃式的翘鼻梁，宛似童话里的仙女一般，把徐志摩深深地迷住，但是，在徐志摩的眼神中我分明看到了不舍得神情，可能这是它们最后一次见面了，两人并肩的走着，是那么的熟悉。跟随着他们前进，走着着仙境般世外桃源，清晨的薄雾飘散在湿润的空气之中，一朵朵莲花在池中荡漾，此时我分明看见那妙龄少女就宛如那莲花一般纯净，淡雅，那脱俗般的气质再一次把徐志摩迷住，呢喃“像一朵莲花，不胜凉风的娇羞。”
深邃的黑色使周围看起来十分凝重，一座石桥横架在水天之间，那一句我轻轻地走了，正如我轻轻地来，宛如歌声一般在四周回荡，那苍老的石板桥，像一座尊神，月光倒映在水中，徐志摩站在桥上一一语不发，也许他想把这里的景色永远的刻在他的脑海之中，抬头望向眺望天空，空中如打翻了得墨的幕布一般，使周围的环境显得十分压抑，此时的志摩挥了一挥衣袖，头也不回得便走了。
初读好书，如逢良友，重读好书，如逢故知。清新脱俗，可远观而不可亵玩焉，这便是它，徐志摩。
徐志摩的最浪漫的散文集《浓得化不开》，我刚读一半的时候，它就让我有一种难以说得清的感觉，就算文章里的文字再怎么华美也没有办法表达它给人的那种美丽浪漫的感觉。也正如他的朋友梁实秋说的：徐志摩的散文，无论写的是什么题目，永远的保持一个亲热的态度。徐志摩的散文里充满了同情和幽默，他的散文没有教训的气味，没有演讲的气味，像是在和知心的朋友谈话；也让我看到。感觉到他的散文真的就像在和他亲切的谈话、聊天一样，而且他的散文充满着丰富的想象，有勇敢探索光明的热情。其中的一章《翡冷翠山居闲话》中的一段是这样写的：在这里出门散步去，上山或是下山，在二个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去一果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实，假如你单是站着看还不满意时，只要一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。
徐志摩现代诗篇7
关键词：徐志摩 新诗 意境 音乐性 统一
中国现代白话诗歌在二十世纪初一步步走向规范化的过程中，诗歌语言中的声音与形象也渐渐趋向结合，并以此来表达音乐性。此时，新月诗派形成了自己的“三美”，也就是“绘画美、音乐美、建筑美”的原则。那么如何实现新诗的美学层次的统一？徐志摩给了我们问题的答案。本文将从节奏和韵律的作用以及意象与意境如何配合来浅析徐志摩诗歌语言的音乐美。
新诗诞生在五四新文化文学革命运动的冲击之下，开创先河的胡适等人冲破了传统诗歌格律的限制，倡导“以我手写我口”的“散文化诗歌”[1]。随后的自由体诗歌以郭沫若为代表，在语言的音和意上，给予“意”特别的关注，导致诗歌缺少对音乐性的重视。这一现象被新月诗派所扭转。闻一多曾经列出诗的“三美”原则，而徐诗（即徐志摩的诗歌，下同）则是这方面的较好诠释，在他的诗里，声音与意象调和地恰到好处，达到了音乐层面的和谐和统一。
一.徐诗的声音与音乐性
关于语言和音乐关系的探讨已经是老生常谈，中国人自古以来把诗称为“诗歌”就体现了人们对两者联系的深刻认识。[2]新月派诗人朱湘曾说：“诗没有音乐性，简直是和花没香气，美人没眼珠相等”[3]。那么何为诗歌的音乐性，这个问题在当下研究中存在很多争议，在这一点上王泽龙对诗歌的音乐性做了几点说明，即“首先，‘音乐性’的物质基础就是诗歌的‘语音’，与一般意义上的音乐的声音不一样；其次，诗歌的‘音乐性’与诗歌所表达感情是紧密相连的；再次，即使对于依靠声音来填的词曲来说，相同的词，在节奏上也是有区别的。”[4]。从诗歌的声音和音乐性的关系来看，节奏对乐感的形成、音乐性的塑造都起到相当重要的作用，所以要想诗歌具有明显可感知的音乐效果，节奏便成为必备因素。徐志摩抓住了这一突破口，他的创作便是自觉地从节奏和韵律入手来追求具有音乐性诗歌的范例。
节奏方面，首先是音尺节奏。闻一多的观点认为，凡是诗歌都可以划分音步，且认为这种整整齐齐的形式正是美的体现[5]。相比之下，徐志摩诗歌语言的音尺节奏可谓更成熟，他在音尺划分方面实现了新的突破并与反复的手法相配合使用，以实现预定的效果。例如《月下雷峰塔影片》，“我/送你/一个/雷峰塔影，满天/稠密的/黑云与白云；我/送你/一个/雷峰塔顶，明月/泻影在/眠熟的波心。”全诗分为两节，第一节诗人采用“一、二、二、四”+“二、三、五”的音尺划分并反复两次，构成一种轻柔飘逸的流动感，读起来令人仿佛听到了月光下粼粼波光的西湖和诗人遐想之余伴随的阵阵心跳。这首诗之所以能达到这种效果，关键就在于表面灵活变动而实质又颇为整齐的节奏感，把音尺划分出来后，这种节奏感便清晰明地展示出来了。
其次就是口语化的自然节奏。关于徐志摩的这一点，卞之琳在《人与诗：忆旧说新》中评价 “（他的）口语化创作运用得干脆利落”[6]。廖玉萍也提到“他的抒情诗在很多方面采用当时的口语，随着内容和情绪的变化，成为一种自然而然的节奏。”[7]由于徐志摩在北京呆过很长一段时间，并对民间，尤其是下层社会有较多接触和了解，所以他的抒情诗中多处采用北京方言，构成了极具特色的语言节奏。譬如《叫化活该》中的“爷”、“修好”，《残诗》中的“赶明儿”等元素，既给人一种亲切、自然、真实的感受，又使得诗歌节奏自然又贴切。
韵律是徐诗语言的又一个重要方面。徐志摩“使诗的内容与形式表现出美的力量，并使其日臻完美。”[8]，这里的“形式”很大程度上靠韵律来实现。在西方诗歌中，头韵一直作为创作英语诗歌的主要技巧[9]。而徐志摩正巧深受19世纪英美诗风影响，他敏锐注意到汉语的双声和头韵的相似性，并将此运用到诗歌的翻译和创作中。例如徐志摩翻译安诺德（Matthew Arnold）的《诔词》（Requiescat）：“散上/玫瑰花，散上/玫瑰花，休搀杂/一小枝的/水松！/在寂静中/她寂静的解化/啊！但愿/我亦永终。”[10]本节的音节中，声母为擦音和塞擦音占据三分之二，这使得本诗充满了连绵婉转的听觉感受。再如押韵，《沙扬娜拉》[10]，采用“隔行押韵”的押韵方法给人以含蓄，忧愁之感，并用“ou”韵加强了这一情感效果。
二.徐诗意象、意境与音乐性的表达
在诗歌中，意象也能体现音乐性，甚至可以说意象对其向更高精神层面具有进一步的推动作用。朱光潜提出：“但是诗歌所用的声音更可以说是语言的声音，而这就必然强调其伴有的意义。”[11]意象也是徐诗歌语言音乐性表达中难以替代的一部分。例如其中频频出现的“水”这一意象。徐志摩是一个情感丰沛的诗人，寄托世间一物来抒发其情的话，水便是最合适的了。试看《再别康桥》，诗人在轻柔的康河里渐行渐远，诗人望着水和桥，望着河畔的金柳，水里的倒影让他想起了佳人，思绪萦绕着，一切回归寂静。徐志摩精准地抓住“水”这一意象的特点，在诗中完美营造出柔和舒缓的乐感，奠定了诗的深层次的音乐性。
关于音乐性的组成，沈亚丹则将意象扩充到了更深层次的意境。他提出了“诗歌的音乐性有三个层面”的说法，即“声音、意象和寂静之音”，这里提到的对诗歌音乐性最重要也是最隐含的一层――寂静之音，沈亚丹解释说这“不仅指诗歌以文字的形式存在……更指诗歌本身的不可言说性。”[12]我想也可以把它理解成意境，而意境又是由意象在读者心中发生作用进而凝练成的诗歌氛围，所以在此就形成了一个意象意境音乐性的递进的作用过程，只不过，音乐性只是借意境的力而表达和深化，本质上，和意境相联系的“寂静之音”才是诗歌所要表达的终极目标，也是音乐存在的本质，即声音背后的宁静与和谐。这里我们是从意象入手以徐志摩的诗歌来探讨意境和音乐性表达的关系及对其的作用的，如《偶然》一诗通过意象选择，巧妙地描绘出难以言说的意境：我/是天空里的/一片云，偶尔/投影/在你的/波心，你/不必讶异，更/无须欢喜，在转瞬间/消灭了/踪影。[10]细细分析，便会发现本诗只是利用一些简单的意象，但却使“偶然”一词幻化成一种意境感觉，读来分明地体会到作者和美好的人，美好的事物在人生路途中的美好交织。这首诗简单，但却正是因为它的寥寥数笔的意象，从而在我们脑海中形成不可言说的意境和趣味。
三.结论
综上所述，徐志摩在他的诗歌中，实现了语言中声音与意象、意境的结合，并使这种结合恰到好处地传达了相应情感，表现出的不仅仅是表面的，更有深层的、内在的音乐性。徐志摩就像一位跨越时空的音乐家，他用写下的诗作，波动了无数后代人心中的弦，不得不说，他的诗，是诗歌音乐美的完美实践和体现。现如今的研究，相对于他本人及其诗歌所创造的，实在是沧海一粟，作为后辈的青年人，在以后的探索中，更应该时刻保持心灵之窗的敞开，多方面，多层次，多角度地探究徐志摩诗歌语言的独特魅力。
参考文献
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徐志摩现代诗篇8
【关键词】比较阅读 自主性阅读 朱湘 徐志摩
相对于初中，高中的阅读教学，更注重培养学生对文学作品的分析能力、自主能力和鉴赏能力。实现这一教学目的，兴趣固然重要，因为能激发和引导人们的思想和意志，让其努力探索某种事物的底蕴，直接促进其智力的发挥和学习效率的提高；但兴趣的培养似乎更重要。如何培养学生的阅读兴趣，不同的教师也有自己的方法和技巧。就笔者自身的认识和体会来说，我认为比较阅读（尤其是赏析性的比较阅读），可算是有效提升高中生阅读自主性的有效方式。
在高中语文的阅读教材中，有著名的新月派诗人朱湘和徐志摩的作品。因为这两个人同属新月派，作品本身也有很多共同点，便于展开比较。从诗歌赏析的主要方法入手，比较两个人诗歌作品的异同和异同背后的根源，对引导学生如何展开自主阅读，如何在比较阅读的过程中学会“反思”性阅读，从而有效提升学生对文学作品的鉴赏水平，有较为明显的作用。
一、在寻找差异中展开比较阅读
比较性地阅读朱湘和徐志摩的诗歌，教师有必要引导学生充分发现两个人在诗歌作品上的不同，然后在此基础上去发现他们的相同点。
以《采莲曲》为例，就可以引导学生去发现，朱湘的诗大多是一种舒缓的东方歌谣。沈从文曾经这样评价朱湘的《采莲曲》：“以一个东方民族的情感……唱东方的歌曲，使诗歌从歌曲意义中现出完美。”其实，这个评价对朱湘的大部分诗作都合适。而徐志摩的诗却是另一种格调，一种融合东西方音乐美的格调。
从诗歌取材的角度来看，朱湘的题材多取自中国古典文学和文化；而徐志摩的取材没有特定的倾向，往往是不拘一格。如朱湘诗中出现的“花”总带着中国古典已定格的意象：“菡萏”“荷花”“榴花”（《采莲曲》）、“珍珠梅，碧桃/木笔、梨花与绣球”（《月游》）、“春花”（《梦》）。而徐志摩诗中的“花”则是繁复的――有带东方色彩的花：“她身上有朱砂梅的清香”（《雪花的快乐》）“你我比是桃花接上竹叶”；有西方色彩的花：“罂粟花三三两两”。
在徐志摩诗中，有些写花的词语很难在东西方的文化传统中找到先例，而更多的是自创式的：“新生的小蓝花在草丛中睥睨”（《在那山道旁》）“这岂是偶然，小玲珑的野花”（《朝雾里的小草花》）“苏苏是个痴心的女子：像一朵野蔷薇，她的风姿――”（《苏苏》）。这些表现在词语和题材选用上的不同，也在一定程度上决定了朱湘的诗歌作品明显流淌着中国古典文化的血液；而徐志摩的诗则真正成为“志摩的诗”，唱“志摩的歌”，悠游于东西文化之间，做个性的咏歌。
由于题材选择、词语运用是诗歌最显眼的外在特征，所以教师引导学生从这两个方向展开寻找不同，也就比较容易使学生获得一定的成就感，进而增强他们的阅读信心。
二、在寻找共同点中展开比较阅读
在比较阅读中，只注重发现不同作品、不同作者之间可比较的不同点还不足真正深入作品和作者。比较透彻地理解作品和作者，还需引导学生自主、自觉地去发现他们的相同点。
如对朱湘和徐志摩的诗歌，就有必要引导学生去发现他们作品的两个相同点：一是他们都擅长用韵，二是他们都讲究诗行的排列形式。而且，还要强调这两个相同点，在朱湘和徐志摩的身上有不同的表现。换句话说，就是在相同点上，有不同的地方。
首先，他们的诗歌都擅长用韵。但在具体的表现上，朱湘的作品重视句末押韵。如《哭城》，全诗五节，每节五行，五行中的1、2、4、5都用ang韵；《幸福》，共三节，每节七句，每节里第1、2、4、5、7都用an韵。从诗歌创作的角度上说，要让诗中如此密的铺排韵脚而又能表达其中内容，这确实不是一件容易的事。也正是因为这样，也就使得朱湘的诗歌，不可避免地面临韵上的雕琢。过于雕琢，也就免不了会牺牲词语的自然、流畅和传情达意的准确，甚至束缚意义表达。
相对而言，徐志摩的诗在用韵上比朱湘自在。徐志摩比较喜欢用换韵的方式来调和意义表达上的自在。如《阔的海》，全诗共十二行，每行末字韵分别为：ao，ao，eng，ong，ang，eng，u，an，ao，an，en，ong。徐志摩的诗歌用韵，一个韵往往不会连用三句以上。如《他眼里有你》，全诗共三节，每节前三句押同一个韵，第一节押ang韵，第二节押ao韵，第三节押ai韵。
其次，他们的诗歌都很讲究诗行在排列上的外在形式。用新月派对诗歌形式的要求，就叫“建筑美”。不过，同样是讲究建筑美，他们各自的表现也有明显的差异。
朱湘的诗的“建筑”，是一种更强调“整齐”的建筑美。如在他创作的意体十四行诗中， 54首中有53首每行字数完全相同。诗行构成的“建筑”，大多均齐，往往每行的字数差别不大。这在表现古代题材的叙述诗以及歌调时自有一种内在的韵味，但是在表达现代复杂的情感时则显出一种限制。
而徐志摩的诗，多为长短参差错落的句子。每行诗少则一字，如《阔的海》《两地相思》，甚至没有字，如《谁知道》，以“……”自成诗句。长的如《常州天宁寺闻礼忏声》《毒药》《白旗》《婴儿》，每行诗有几十字，如散文一般。所以，在他的作品中，“建筑”的形式也是多样的。这也就是说，外在形式并未成为意义表达的束缚，而是一种顺从意义表达的韵味。
通过这样的比较，学生不仅对新月派诗歌和新月派的这两个代表性人物的作品有更深入认识，而且对如何鉴赏现代诗歌也会有自己的体会。而这些，也都只有在自主性和自觉性都得到很好地调动了之后才可能产生的效果。
三、在寻找相同与不同的原因中展开比较阅读
比较阅读之“比”，关键在于要通过比的过程，去追寻同与不同的主要根源。而这也正是比较阅读能培养学生学会反思性文学鉴赏的重要步骤。同时，没有追问，就看不到更深处的“真”，所以在寻找相同与不同的原因中展开比较阅读，往往有助于引导学生的思维往深处延伸，从而提升学生的思维品质。
朱湘和徐志摩诗歌的同与不同，可引导学生从两人的经历和对美的认识上的不同来寻找根源。
一样有留学背景，但中国传统文化对朱湘的影响似乎更为深沉，而且，他的美学理想也在于此。在诗歌创作中，他不仅善于融化传统古诗词，而且在音节的和谐上更是继承了古典诗歌，特别是民歌的风格。这使得朱湘的诗歌在韵律的精到、节奏的均齐上都有显著的古典特征。
苏雪林在《论朱湘的诗》中，描写了在一个文艺会上听朱湘朗诵《摇篮曲》的情景“其音节温柔飘忽，有说不出的甜美与和谐，你的灵魂在那弹簧似的音调上轻轻颠着摇着，也恍恍惚惚要飞入梦乡了。”与《摇篮曲》不同，《采莲曲》以每节第五六句及八九句的二字短行把韵与节奏灵活地发挥到极致。“日落，/微波”“左行，/右撑”“溪涧，/采莲”“拍紧，/拍轻”“风定，/风生”“时静，/时闻” ……在行尾字的一仄一平、前抑后扬中传达出莲舟划过水面时随波的微微升沉颠摇。划舟的节奏变成了诗的节奏，这也正是他希望达到的美学效果。
而徐志摩的诗，由于在音韵、音节、题材选择上不刻意雕琢，所以比起朱湘的诗，不仅题材显得更加广泛，情绪表达也更现代、更丰富、更真切。也正是在这个意义上，徐志摩的诗更倾向于内心韵致的直写，更倾向于不羁、潇洒、飘忽、自由的美学韵致。
所以，在他的诗歌中，常常可以看到长至几十字短至于无字的诗行，来表现他不羁的思维；在韵律上不刻意雕琢，却能自如地根据题材表达诗歌内容需要的情绪，这使他的诗现出一种由他性灵所支配的音乐美感。而且，由于徐志摩在中西文明的选取上并没有朱湘那样明显的古典化倾向，所以徐志摩的中西文化、中西语言的表达才更容易形成“徐志摩式”的美学追求。
不拘泥于作品本身，而是以某一作品为切入点延伸开去，从而从篇与篇的小比较走向作者与作者的大比较，既能拓宽学生的阅读视野，也能在差别化中使对文学有兴趣的学生有深入学习的机会。在高中语文教育教学深入改革的当前，以拓展、自主和自觉为培养目的的比较阅读，应该越来越有值得倡导的意义和价值。
【参考文献】
［1］朱湘，孙玉石编. 人民文学出版社，1985.
徐志摩现代诗篇9
徐志摩与曼斯菲尔德的文学情缘
徐志摩曾于1921和1922年留学英伦，其间他与英国名士多有交游，其中就包括当时业已成名的曼斯菲尔德。徐志摩以诗人出名，但在其文学生涯中，翻译也是一个重要方面，他的翻译与创作几乎同步进行。1923年1月9日，曼斯菲尔德不幸与世长辞。消息甫一传来，与曼斯菲尔德有过一面之缘的徐志摩就在《努力周报》上发表诗作《哀曼殊斐儿》（解放之前，我国对KatherineMansfield的译名不甚一致，有时译为曼殊斐儿，有时译为曼殊斐尔，现统译为曼斯菲尔德），由此拉开了在我国译介曼斯菲尔德的序幕。徐志摩对曼氏的文名极为仰慕，“除了哈代和泰戈尔，曼斯菲尔德是徐志摩有过短暂会面并留下愉快持久印象的第三位作家”（陈琳、张春柏：《翻译间性与徐志摩陌生化诗歌翻译》，《中国比较文学》2009年第4期）。徐志摩一生译作数量虽然不在少数，但在《玛丽玛丽》的译序中他却写道：“除了曼殊斐尔说是我的溺爱，其它的都可算是偶成的译作”。徐志摩与曼斯菲尔德的会面，仅有20分钟时间而已，加上曼氏病体孱弱，二人意欲深入交流的效果必然打了一定折扣。不过细读悼文《曼殊斐儿》，徐志摩对曼斯菲尔德犹如教徒般的朝圣情感清晰可见。允诺徐志摩翻译其作品也许不过是曼斯菲尔德的说者无心，但徐志摩却用尽毕生精力践行了当时的承诺：“我承作者当面许可选译她的精品，如今她已去世，我更应珍重实行我翻译的特权，虽则我颇怀疑我自己的胜任”。
从1923年的悼念诗《哀曼殊斐儿》至1931年飞机失事遇难，在短短的几年之内，徐志摩就翻译了曼斯菲尔德的《金丝雀》等10个短篇故事，翻译了《会面》、《深渊》和《在一起睡》三首诗歌，另撰有《哀曼殊斐儿》、《曼殊斐儿》、《评曼殊斐儿小说〈幸福〉小序》和《评曼殊斐儿诗三首前言》诗文4篇。1927年4月，“在1920—1930年代曾经引导一时出版风尚”的北新书局还推出了《英国曼殊斐尔小说集》，而其译者正是徐志摩。
徐志摩译介曼斯菲尔德产生的波澜
徐志摩不仅自己动手译介曼斯菲尔德，而且力劝好友陈西滢加入到翻译曼斯菲尔德的行列之中。陈西滢对英国文学文化了解颇深，谦称才力不足的徐志摩自然会力荐陈西滢为曼斯菲尔德作品的译介出手相助。陈西滢后来果然翻译了曼斯菲尔德的《一杯茶》和《太阳与月亮》两个短篇故事，其妻凌淑华也翻译了曼斯菲尔德的《小姑娘》，凌淑华甚至因文风与曼氏的相似而被誉为“中国的曼斯菲尔德”。
徐志摩译介的影响并不局限于这些文人作家。徐译曼斯菲尔德产生的效应犹如涟漪一般，一圈一圈荡漾开去。因为觉得徐志摩《英国曼殊斐尔小说集》的译文不尽如人意，翻译家张友松采用原文和译文对照的方式，以幽默诙谐的方式指出了徐译的不足。徐志摩曾经表示，《英国曼殊斐尔小说集》“是他自己表示最可纪念的译品里面摘录出来的”。但在经过反复比较之后，张友松却指出了徐译中存在的多处不足：“他给曼殊斐尔修改的地方，在他译的那一个集子（约二百西页）里，当在三百处上下……此外还有些地方，诗哲干脆把原文删去一点，不过那也许是手民删去的，不一定能归功于诗哲……徐诗哲的译文与原著之不同，不消说，是修改，不是误译”。
虽然批评徐译不够精确，但张友松却不得不承认：“前几年他（指徐志摩）在《小说月报》上发表了那篇‘曼殊斐尔’，不知多少人狂了似的捧着朗诵，有的人简直拿来背诵”。胡文则以一个普通读者的身份，为徐志摩的《曼殊斐儿》之动人效应提供了最好的佐证：“今日读了‘曼殊斐儿’一文，果然被他感动得最深，好似引我入了天国，把一切苦恼都忘去了”。阅读《曼殊斐儿》能让人想到人生中刹那的美感，胡文以为“这篇文字将曼殊斐儿叙述得声色俱佳，我们好像在梦里或生前，也在彭德街第十号楼上也受过了她底洗礼的”。徐志摩译介曼斯菲尔德产生的动人效果由此可见一斑。
“短篇小说作家”曼斯菲尔德在中国
从整体来看，解放之前我国对曼斯菲尔德的译介主要强调其英国身份并且凸显其短篇小说创作。曼斯菲尔德是一位杰出的短篇小说作家，不过她的创作又不局限于短篇，而是涉及了短篇、中篇、诗歌、书信、日记、文学评论等诸多领域。但在新中国成立之前，国内对曼斯菲尔德的翻译和介绍更加注重的是其短篇小说。
对于曼氏的短篇小说创作，国内的译介者给出了相当高的评价。《再说一次曼殊斐儿》将曼斯菲尔德称之为“天才”，声称短篇小说到了曼斯菲尔德手中“才是纯粹的美术”。小说集《曼殊斐儿》把曼斯菲尔德与格调不高的一般作家进行了区分，认为“平常的作者只求暂时的流行，博群众的欢迎”，而曼氏“却只想留下几小块‘时灰’掩不暗的真晶”。
对曼斯菲尔德这样的评价颇有些中国古代盛行的感悟式文学点评的色彩。除此之外，还有一些译介者用相对较为理性的话语对曼氏的小说创作进行了分析。郑或在看到曼斯菲尔德深受契科夫影响的同时，指出曼斯菲尔德“绝不会陷落陈套，反而是在走着一条崭新的艺术的路”。俞大薩将曼斯菲尔德置于整个英国短篇小说发展的历史坐标中进行考量，认为“在过去的欧西文学里，———尤其是在英国文学里，直到最近百年，短篇小说没有争取到一个显著的地位”。在20世纪之前，“英国文学里的短篇小说，好像流产的婴儿，面目模糊，根本不值一看”。如果说在曼斯菲尔德之前，“英国的短篇小说是一种未成形，懦弱，无自信的文学体裁”，那么曼氏的横空出世，则使得“英国的短篇小说已经变成了一种固定的，独立的，前途无限文学表现”。曼斯菲尔德推出的几部短篇小说集，“将整个短篇小说的进展转上一个崭新的途径”。
翻译是文学接受的媒介，也是文学接受的一种形式。评介则是在广义的翻译的基础之上进行的更深一层的文学接受。无论翻译还是评介，它们都“赋予作品一个崭新的面貌，使之能与更广泛的读者进行一次崭新的交流”；“它不仅延长了作品的生命，而且又赋予它第二次生命”（方梦之主编：《译学辞典》，上海外语教育出版社，2004，81页）。从整体上来看，新中国成立之前我国对曼斯菲尔德的译介虽然零星分散，且缺乏一定的系统性，但它们却相对及时地把曼斯菲尔德的作品引入了中国，这为改革开放之后我国对曼斯菲尔德大规模的翻译、研究和接受做好了前期的准备工作。
徐志摩现代诗篇10
在剑桥大学国王学院康桥边上的一块草地上，长着一棵郁郁葱葱的柳树，这本没什么大惊小怪，而就在艾伦・麦克法兰任教长后不久，却围绕着那棵柳树发生了一场大争论：有人以柳树年期已久为由，提出要砍掉它，以别的树种来替代;有人则持相反意见，认为那棵柳树已被赋予了一种特殊涵义，坚决不能砍？双方理由似乎都很充足，争论一时难分伯仲。
最终，在学校董事会的干预下，那棵柳树被保留了下来。艾伦・麦克法兰这才知道，有个中国诗人叫徐志摩，曾写过一首关于剑桥的诗――《再别康桥》，其中写道：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”而争论是否要砍掉的柳树，正是诗里写到的那棵。
这是艾伦・麦克法兰第一次听说徐志摩这个名字，他找来了英文译本的《再别康桥》，顿被这首诗的优美深深感染，随即做出去中国探寻徐志摩成长足迹的决定。
当时正值中国开放初期，当艾伦・麦克法兰来到中国长江边的一个小村庄时，村民见来了外国人，就好奇地问他从哪里来。他热情地回答说：“听说过英国的剑桥大学吗？我是那里的教授。”令他意外的是，周围人竟异口同声地说：“知道知道，就是徐志摩写《再别康桥》的地方！”这让老教授更觉得徐志摩很是了不起，“也就是从那时开始，他开始认真研究徐志摩了，将关于他的所有作品和评论文章全都找来，越读越觉得他是一位伟大的诗人。”
随着研究的深入，艾伦・麦克法兰迫切地感到，剑桥应该为徐志摩做点什么才对。经过深思熟虑，他于2008年向学校董事会提议，在剑桥为徐志摩立一块诗碑，以永久纪念这位伟大的文化使者。
提议被采纳后，艾伦・麦克法兰将诗碑地址选定在剑桥国王学院康桥边上那块草地上，这里距诗里写到的那棵柳树仅不到10米。经过精雕细作，2008年7月2日，一块白色大理石的诗碑立了起来，在它的两个平面上，分别镌刻着《再别康桥》的前两句“轻轻的我走了/正如我轻轻的来”，和后两句“我挥一挥衣袖/不带走一片云彩”。
2012年10月22日，艾伦・麦克法兰应邀做客徐志摩的中国母校――杭州高级中学。刚进校门，他就要求去看这所高中为校友徐志摩立的诗碑。诗碑就在教学楼前的草地上，碑上镌刻的诗句和剑桥大学的一模一样，就连碑的大小也相仿，像是双胞胎。老教授看后情不自禁道：“此次此刻，我想起了徐志摩曾满怀深情说过的一句话，‘我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。’而我此生最自豪的事，就是促成了剑桥大学给徐志摩立诗碑。”