有关雨的诗歌十篇

有关雨的诗歌篇1

关键词：春夜喜雨；教学过程；情感体会

《义务教育语文课程标准》明确写道：“课程目标根据知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三个维度设计。”第三学段的课程目标也明确写道“阅读诗歌，大体把握诗意，想象诗歌描述的情境，体会诗人的情感。”由此可见，在教学诗歌的过程中，引导学生体会诗人的情感是那么的重要。我在教学《春夜喜雨》时采用“三步法”，把“喜”的真正内涵逐步渗透进学生心里，引起孩子的情感共鸣，让孩子受到情感的熏陶，从而提高学生阅读诗歌的水平和审美情趣。

一、借助背景，整体感知

诗歌相对其他文体更抽象，更难以理解。要想比较准确地理解诗意，体会诗人的情感，往往需要了解诗人本身的特点和诗歌的写作背景。因此，我在课前先让学生做好课前准备。（搜集杜甫的资料以及这首诗的写作背景及相关图片。）上课伊始，当学生读完题目后，我将“诗人为何而喜”这个绣球抛给学生，让孩子们结合自己搜集的背景资料理解到：《春夜喜雨》是杜甫在唐肃宗上元二年（761年）春天，在成都浣花溪畔的草堂时写的。当时他因陕西旱灾来到四川定居。他在成都定居期间，亲自劳作，种菜养花，与农民交往，体会了农作物对春雨的需要，因而，对春雨的感情更加特别，写下了这首诗。

二、抓住关键字，品读悟情，体会喜悦之情

出示首联“好雨知时节，当春乃发生”。问到：“好”字好在何处？从哪两个字写雨的“好”呢？生抓住“知”“乃”初读后，联系实际生活谈谈春雨的好处：花儿鲜了，草儿绿了，景色美了，庄稼喝足了水，长得更快了。让生谈到这些时，相机启发学生说出与这首诗有异曲同工之妙的谚语“春雨贵如油”。春雨如此的珍贵，因为它知道农民播种，万物复苏都需要雨水的滋润。这是一场怎样的雨呀？再次品读这句诗，学生领会到“知”将春雨拟人化，显示了春雨这样有灵性，这样善解人意，难怪诗人“喜”呢！

颔联“随风潜入夜，润物细无声”。雨“无声“地做什么呢？生带着这个问题初读这句诗后，抓住“潜”“润”找到了答案。春雨随着风儿，悄悄地来，细细地下，滋润万物，而一声不吭，做了好事不留名。这种无私奉献的精神全班有感而发。学生再次品读这句诗：春雨不仅滋润万物，而且有着高尚的品德。这种精神谁不喜欢呢？难怪诗人喜欢呢！这一环节旨在引起学生的共鸣。

颈联“野径云俱黑，江船火独明”。这句诗是诗人看到的景色。我借助多媒体课件，让学生随诗人一道观赏这道风景。在细读这句诗后，抓住“黑”“明”两个字，从视觉的反差感受风景的美，领悟“雨意浓”，万物该多高兴呀！难怪诗人喜呢！再次让学生感受作者“云黑心明“的喜悦。

尾联“晓看红湿处，花重锦官城”。这句诗是诗人的想象：春雨过后的翌日拂晓，整个锦官城里必然是一派花团锦簇、万紫千红的景象，那一朵朵湿漉漉、沉甸甸、红艳艳的鲜花，一定更惹人喜爱。花是如此，那田里的庄稼也肯定会茁壮成长。春雨给大地带来了蓬勃生机，给人们带来了丰收的希望，诗人怎能不赞美春雨呢？第二天早晨将会是怎样的情景？学生初读这句诗后，结合课本中的相关图画看一看。若不是细雨的滋润，哪有这般美丽的景象？这万紫千红的花还带着雨滴呢！这美丽的春色，都是“知时节、润万物”的好雨的恩泽啊！难怪诗人喜呢！

三、回顾全诗，升华情感

齐读“悟”喜。大家闭上眼睛，仿佛这个时候，蒙蒙细雨已经飘落在你的脸上、手上、身上，美美地读出你的感受吧！

交流“谈喜”。让学生小组交流，说说诗人的喜悦或者自己的喜悦。

动手“表喜”。学习了这一诗歌，你怎样表达对春雨的喜呢？

（1）画一幅关于春雨的美丽图画。

（2）制作关于春雨的卡片

（3）唱一首春雨的歌。

（4）配乐诗朗诵。

有关雨的诗歌篇2

关键词：诗歌诵读 意境 情感基调

在中职语文诗歌教学中，很多老师反映：无论我们查阅多少资料，费尽多少精力对诗歌进行讲解分析，学生还是云里雾里，无精打采，听不进去。其实，不少学校，这种现象很普遍。诗歌语言凝练，情感丰富，富有结构美、音乐美的特点，非诵读不能领悟其意境，非诵读不能领悟其精髓，不然，怎么叫“歌”呢？“‘诗’读百遍，其义自见”套用在诗歌教学中是再恰当不过的了。当然，诵读诗歌也不能乱读，或者在教学中只求简单的背诵、默写。诗歌诵读要讲究方法，既要引导学生领悟其情感，又要教给学生一些基本的诵读技巧，否则，那“义”也不会“自见”。下面，我以《雨巷》为例，谈谈如何指导学生进行诗歌诵读训练。

一.引导学生分析诗歌意境，确定诗歌情感基调

意境是指抒情性作品中所呈现的那种情景交融，虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间（《文学理论教程》童庆炳主编）。概括地说，就是客观之“景”与主观之“情”的结合。不少老师在诗歌教学中把分析诗歌意境具体化为寻景――构境――析情三个步骤，即通过对诗歌客观之“景”的描绘分析，进而引导学生领悟诗人所要表达的主观之“情”。笔者认为：诗歌教学的首要任务就是引导学生开启想象的大门，分析诗歌的意境：或清新自然;或浓郁雄浑;或轻松愉快;或凄婉迷茫……进而使学生领悟诗歌的情感。诗歌的意境是诗歌的灵魂，分析诗歌意境是读好一首诗歌的前提条件。因此，在诵读诗歌之前，教师一定要引导学生分析诗歌意境。

诗歌情感基调指诗歌的基本情调，也就是诗歌感彩的一种综合体现。诗歌情感基调主要通过诗歌的意境，在诗歌的字里行间得以体现。教师指导学生诵读时应在理解和表达的统一中，在情和声的统一中，使诗歌情感基调得到完美体现。把握诗歌情感基调应注意两点：一是诗歌情感基调总是与诗歌所营造的意境相吻合，因此教师指导学生诵读时确定的情感基调应再现诗歌意境，体现诗人的创作意图，诵读者对诗歌的情感理解以及由此而形成的语调风格应与作者的情感态度大体一致。二是诗歌情感基调是统一而有变化的：一方面，诗歌都有贯穿始终的统一基调，即思想感情发展的总的方向;另一方面，在这种统一中又存在变化，教师指导学生诵读时既要保持诗歌情感基调的统一性，又要注意这种感情层次上的变化。当然，还有读者的创造性理解。

《雨巷》是一首富有音乐美、朦胧美和浓郁的象征色彩的抒情诗。诗歌通过“我”在“寂寥的雨巷”中独自彷徨的诗意描绘，通过与丁香一样的姑娘从期盼、相遇，到远去后思念的整个过程的描述，形象地表达了一种凄清寂寞、哀怨惆怅、凄婉迷茫的复杂而微妙的内心情感。诗歌主要采用“雨巷”、“我”、“丁香姑娘”、“油纸伞”这一组意象来表现这一情感。其意境哀怨惆怅、忧郁迷茫，但整个画面及情感又不失为一种朦胧的美，给人以无比想象的空间。这是整首诗贯穿始终的统一情感基调。在这统一基调下，作者的情感也有一丝的变化。你看：“我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘”，后来，“我”在雨巷中与这样的姑娘短暂相遇了：“她像我一样，像我一样的，默默彳亍着，冷漠、凄清又惆怅”，并且“她默默地走近，走近、又投出太息一般的眼光”，“我”似乎找到了一直渴望的知音，“我”的情绪也就随之起了一丝变化，这是一丝短暂的欣喜。但随着姑娘的远去：“她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙”。“我”的这种惊喜也就随之消失，恢复原来的哀怨惆怅，剩下“我”的独自彷徨。教师指导学生诵读时既要把握整首诗的情感基调，又要注意作者情感的这一丝变化，在诵读中一定要有所体现。

二.以诗歌意境、情感基调为基础，教给学生一些基本的诵读技巧

为了再现诗歌的意境，读出诗人在诗歌中所渗透的情感，感染学生，活跃课堂，让学生热爱诵读、热爱诗歌，教师一定要指导学生掌握一些基本的诵读技巧，使诵读停顿有节、轻重适度、节奏鲜明、抑扬顿挫，从而更好地表情达意。

1、停顿

停顿是指语流中出现的间歇。停顿一方面是出于生理上换气的需要，另一方面是语法上的需要，更重要的是情感表达上的需要。在诵读中，适当的停顿可以使声音错落有致，使表意清晰，便于达情。恰当的停顿运用会形成节拍，节拍可以增强诗歌诵读的清晰度和节奏感，这也是形成诗歌节奏美的一个重要因素。我简单谈谈后两方面的停顿。

语法停顿：由句子的语法结构造成的停顿。一般来讲，下面几种情况可作适当的语法停顿：

⑴主语和谓语之间;⑵动词和宾语之间;⑶修饰语和中心语之间;⑷某些介词前面或后面;⑸方位词后;⑹某些连词前面或后面（因为、如果和等）。

情感表达停顿：为了突出诗中某种感情，诱发听众思考，感染听众而作的停顿。这种停顿往往能达到“此时无声胜有声”的效果。

当然，在具体诵读某首诗歌的时候，要统筹兼顾上述三方面的停顿，不能机械套用。是否有利于情感的表达对诗句的是否停顿起着决定性作用。另外，结构相同的段落（《雨巷》的首尾两节）或结构相同的句子，为避免单调，可根据情感作不同的停顿。还有，停顿要注意“声断气连”的适时处理，否则，读出来的语调给人生硬、呆板之感，既会破坏诗歌的节奏美，也不能很好地表达诗歌的情感。

我以《雨巷》诗的第一节为例，谈谈诗歌的停顿。诗的开头一节是全诗主旋律。教师要引导学生反复吟诵、闭目回味，在学生脑海里呈现这样的情景：以情而言，是独自、彷徨、寂寥、愁怨;以景而言，是纸伞、雨巷、丁香、姑娘。此情此景，水融，幻化为一体。何等孤寂！何等惆怅！何等美妙！结合上述停顿要求，可作如下停顿划分：

撑着/油纸伞，/独自/

彷徨在/悠长、/悠长/

又/寂寥的雨巷，/

我希望/逢着

一个/丁香一样的/

结着愁怨的/姑娘

2、重音

着意加重或弱化某些词语读音的现象叫重音。重音不同，所传达的感情也不同。重音位置的确定取决于诗歌固有的情感，也包含着诵读者对于作品内容的独到理解和表达的需要。一般来讲，它分语法重音和逻辑重音两种。语法重音是根据语法结构的特点而处理的重音;逻辑重音是由于表达的需要，特意突出某种意义或感情而对相关词语进行重读的处理。由读音轻重所造成的起伏变化，是诗歌音乐美的重要表现。下面我介绍四种读法：

⑴低中见高法：就是把要强调的字词读得重一些，响一些。这是最常见的方法。

⑵实中转虚法：虚声指声轻气多的声音，即重音轻读法。

⑶快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔。

⑷连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。

我以《雨巷》第三节为例加以说明：

她彷徨在这寂寥的雨巷，

撑着油纸伞

像我一样，

像我一样地

默默彳亍着 ，

冷漠，凄清，又惆怅。

诗歌第三节总的感情基调是哀怨、惆怅、孤寂的。上面我说过，在寂寥的雨巷中遇到像“我”一样的、撑着油纸伞、结着愁怨的姑娘，瞬间，“我”觉得找到了知音，“我”的内心起了一丝波澜，有一丝短暂的惊喜。注意，由于整首诗的情感基调所致，这一丝惊喜不是很强烈。因此，其中的两个最能表现这种情感的意象“雨巷”和“油纸伞”需要轻重读，要读出如烟似幻，阴霾不开，细雨如愁，孤寂惆怅的情怀。“寂寥”这个形容词应该读得稍重一点，让人联想到雨巷的悠长残破，空寂幽冷。两个“我”字也要重读，第一个“我”稍轻，第二个“我”要读得稍重，并适当拉长声音，以示“我”的惊喜与兴奋，但千万不可读得太重，否则就破坏整首诗的意境了。“默默”一词采用连中带停法，突出“我”的孤寂惆怅。“冷漠”、“凄清”、“惆怅”三个词在读法上同中有变，都读轻重音，只是“凄清”这个词要读得较“冷漠”凝重点，“惆怅”在声音处理上可稍作拉长，但尾音一定要干净、利索。

3、语速

语速是由诗歌的内容及情感的变化来决定的。大体上分为快速、中速、慢速三种。快速主要用于表达紧张、恐惧、激动、欢快等心情，表示质问、争辩、斥责、鼓动、号召等声态;中速主要用于感情没有多大变化之时，多为叙述性语言;慢速则用于表现沉重、哀痛、忧伤、肃穆等心情，抒彩浓厚。根据诗歌内容，采用恰当的语速能很好的传达诗歌蕴含的情感。《雨巷》是一首富有浓郁色彩的抒情诗，它整首诗的情感基调决定了它适宜采用慢速，用低缓的语调进行诵读。我以诗歌的第六节来加以具体说明：

在雨的哀曲里，

消了她的颜色，

散了她的芬芳，

消散了，甚至她的

太息般的眼光，

丁香般的惆怅。

这一节是最能表现“我”的孤寂惆怅心情的。雨巷中，“我”与丁香般美丽而忧郁的姑娘相逢了，但她并没有停下，而是“像梦中飘过一样”，转瞬间，便飘过“我”的身旁，连同她的“颜色”，她的“芬芳”，她的“太息般的眼光”与“她的丁香般的惆怅”，消失在雨巷尽头“颓圮的泥墙”。空留下“我”伴着雨的哀曲，在寂寥的雨巷里自悲自叹，独自彷徨。因此，在诵读这节诗的时候，语速宜慢，语调低缓而忧伤。只有这样，才能通过诵读引导学生展开想象，进入诗人为我们创设的意境之中。

当然，我再次说说，“我”的梦想曾一度短暂实现，有过一丝惊喜。因此在诵读相关诗句时，语速宜稍快一点，以示这种情感的变化。比如第三节中的“像我一样”，“像我一样地”，还有如第四节中的“她默默地走近”，“走近”，“又投出太息一般的眼光”。但这种情感瞬间即逝，在诵读的时候需要细心把握，不宜过分渲染。

诵读的基本技巧还有很多，比如句调处理、发音技巧的运用等，鉴于中职生的客观实际，我就不再谈了。

有关雨的诗歌篇3

一、激趣是基石

激趣的方法有很多，因材施教，应视教学内容而定，根据幼儿的好奇心强，求知欲旺盛的特点，设计有感染力与形象性的教学，迅速引起幼儿的注意力，激发幼儿的学习兴趣。

例如诗歌《小雨点》的教学片段：

1、猜谜语：“千条线，万条线；落到水里看不见。”

2、读诗歌：放配乐，老师声情并茂地范读诗歌《小雨点》。

3、试试看：你们想读一读吗？会几句就读几句。

4、看一看：多媒体出示卡通小雨点，老师轻点鼠标，轻柔的雨声音乐飞入屏幕，并朗朗读出。

5、引一引：小雨点去旅游啦，我们想不想一起去看一看啊？如：多媒体演示：（花儿乐得张嘴巴）师：谁能用好看的动作来表示花儿高兴的样子？

6、记一记：小雨点啊，它到过了这么多的地方，想把他去过的地方编成一首好听的儿歌，那我们一起来念念这首儿歌好吗？我们还要加上好看的动作，这样啊，才能表现它很高兴的样子。

7、编一编：小雨点还到哪些地方呢？我们试着编一编。

在这个案例中，采用多媒体手段，播放配乐、配图的诗歌，生动的画面、动听的音乐与欢快的朗诵，深深地吸引了幼儿，雨的意境让他们陶醉。形象生动的画面为幼儿构建了通向语言的桥梁，孩子的学习情绪，参与活动的积极性很高，在轻松的氛围中，幼儿思维活跃，愿意展示，这样的课堂氛围，幼儿必然会产生一种不可抗拒的学习热情。

二、领悟是关键

幼儿毕竟是幼儿，他们对诗意的理解有一定的难度。怎么办？一是要选择浅显的上口的诗歌引导孩子去学：二是将文本、声音、动画三结合，适当借助多媒体有效地烘托、渲染诗歌的氛围，促使幼儿入情、入境；三是幼儿对诗歌的理解，大多还是不求甚解的，这时作为幼儿教师不要求全责备，随着年龄和阅历的增长，他们自会有新的感悟。

如《风在哪里》诗歌教学片断：

教师：小朋友，你知道风在哪里吗？

幼儿1：风在外面，门一关，风就没了。

幼儿2：风在天上，天一打呼噜，就刮风了。

幼儿3：风在手上，我一扇，风就来了。

教师：风到底是怎么来的呢？我们做些小实验。（如风车啦，手鹿扇风啦……）

讨论后，教师配乐朗诵《风在哪里》这首诗，然后引读，如师引读“风在树上，它的枝叶——”幼儿接着说“翩翩起舞”“摇来摇去”然后让幼儿操作图片，朗诵诗歌。

师：现在老师这儿有头饰，哪些小朋友能上来演一演。（请幼儿带树、花、草的头饰进行表演，配以轻音乐朗诵诗歌中的优美语句。）

然后进入儿歌仿编，带幼儿外出观察吹风时我们周围事物的变化，鼓励幼儿大胆联想这些变化的形态像什么，引导幼儿学习用诗歌的语言表达。

领悟是关键，我们在平时教学中可以使用教学挂图、选择了视觉图像或者简单明了的图示，帮助孩子们理解诗意和诗情表达，发挥幼儿的想象力与创造力，培养幼儿认真观察与思考的能力，有利于早期的童年记忆。

三、共鸣是提升

要和文本共鸣，吟诵是打开诗歌大门的一把钥匙，反复吟诵是积累美文佳句的绝好方式。教师要引导孩子读，无论是真情迸发的诵读，还是声情并茂的表演，或低吟浅唱的回味都要能读出诗的韵味和意境。如《春晓》的诵读节奏：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少；韵脚：“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，有吟诵的味道，“鸟”字的尾音可稍向上扬，让幼儿体会出诗的音韵美和节奏感；语调：用柔和、舒缓的语调吟前两句，像刚醒来的样子，后两句中的“花落知多少”，“知多少”渐读渐轻，表示惋惜；整体把握：音量不要过大，是早上醒来后见到的，是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。经过老师恰如其分地吟诵，让幼儿刚开始接触、欣赏古诗就受感染，表现出对学习古诗的浓厚兴趣。他们根据教师的指导，也会在抑扬顿挫地朗读、吟诵中提升，在提升中产生共鸣。

要真情表达光会读还不行，对幼儿来说，最好能舞，歌舞不分家，这是幼儿教育的常识。如诗歌《摇篮》教学，活动一：创设情境：一个布娃娃躺在小摇篮里，播放歌曲《摇篮》；活动二：利用大图片进行了分段跟诵；活动三：运用优美舞姿，将自己喜欢的部分配动作，达到诗中有舞、舞中有诗的美妙境界。

有关雨的诗歌篇4

关键词:孙大雨 商乃诗 新诗创作 翻译实践

商乃诗,又名“商籁诗”、“十四行诗”等,在上个世纪二三十年代,随着新诗运动的发展,过度的追求诗体大解放、追求诗歌的自由体,导致诗歌这一文体出现了严重的散文化倾向。商乃诗的出现便为寻找诗歌新的格式与音律提供了很好的出路。

“据我考查,直到1926年4月10日,中国的报刊上,才出现了第一首比较严格的按照意体十四行的格律写作的汉语十四行诗。这首诗的题目叫《爱》,作者署名“孙子潜”。发表在北京的《晨报副镌》第1376号上”。孙大雨发表了《爱》、《决绝》、《回答》、《老话》以及《惋惜》、《遥寄》等均为中国十四行诗的发展做出很好的实践,他认为一首好诗不应该是大白话,而是有一定的内在流动性,在十四行诗的创作上他更是勇于实践与创作,并作为我国新诗创作时期一位依照意体十四行格律而写作汉语十四行的诗人,有着其自身的创作张力所在。在《爱》中我们看得出孙大雨开始有意识的创作意大利体十四行诗,不仅仅运用了意大利体的“四四三三”的结构体式,而且遵守了其韵律“ABBA ABBA CDE CDE‘’,同时也将诗行的高低按照韵脚的变化而排列,为十四行诗的创作更是增添了一层严谨。但孙大雨十四行诗的创作并不是刻板无灵活性的,另如他的《决绝》在形式上前八行为一段,后六行为一段,八行中又以每四行为一小段,六行中以每三行为一小段。韵式上前八句与《爱》相同“ABBAABBA”,后六句采用了不同于《爱》的“CDE DFF”,以及《回答》中后六句的“CDE FDE”;《老话》中的“CDE CDF”等等,后六行的灵活变化均在意体十四行诗的容许范围之内,孙大雨能够依据诗歌的具体情况将十四行诗的特点发挥的淋漓尽致,更是为我国十四行诗的发展奠定了基础。

同时,在孙大雨的商乃诗创作中,我们很明显的看到跨行与跨节的现象,跨行如“我怕世界就要吐出他最后,一口气息”(《决绝》)、“我不知/怎样回答”(《回答》)、“凭靠在/渺茫间”(《老话》)等等;跨节如“悄悄退到沙滩下独自叹息,去了”(《决绝》)、“可是谁是/造物自己”(《回答》)、“你们这下界,才开始在我的脚下盘旋往来”(《老话》)等等这样使诗歌虽每行分开却又相连,有着一种内在流动与连绵不绝的音乐美感。人们对孙大雨19世纪20年代前后创作的商乃诗有着极好的评价,孙近仁、孙佳始在《孙大雨诗文集》中前言中有记载:唐弢特别推崇《决绝》,他说:“我爱闻一多的《奇迹》,孙大雨的《决绝》……”,梁宗岱称赞:“孙大雨把简约的中国文字造成绵延的十四行诗,其手腕以有不可及之处”,卞之琳说“也只有孙大雨写了几首格律严整的十四行。”由此可见,孙大雨创作的商乃新诗不以量取胜,但却为推动中国十四行诗的发展却是产生了较大的影响,并启发了我们更有兴趣的去寻找、发现中国现代语言的严谨、致密、柔韧以及潜在的音乐美感。

同样,孙大雨在对莎士比亚的十四行诗翻译中更是倾心倾力,从外在的形式到内在的诗味以及每一诗句中词语的选取都是十分严谨认真的,这也看出了他对莎翁、对商乃诗的热爱程度。中国诗人对英国十四行诗的移植与改造经历了很长时间也经历了很多诗人的一步一步的努力才日趋完善,孙大雨对十四行诗的翻译实践可以从以下几个大的方面来分析:

一 对节奏的改造与移植

诗歌的节奏与格律一直是孙先生诗歌观念的一个重点所在,十四行诗的节奏与中国诗歌的格律与节奏密切相关。孙大雨在二十世纪七八十年代翻译的莎士比亚十四行诗一如既往的比较注重节奏。如在翻译第十八首时是严格按照莎士比亚“四四四二”共十四行的结构,另外根据其音组格律的翻译观,对莎士比亚的第十八首进行翻译时,无形中有着十二音五顿的节奏划分,这样翻译出的作品读起来节奏流动而不显呆板,当然在其它几首中也有十三音五顿的情况,例如第七十三首、第八十七首、第一百一十一首等等,这在其新诗创作中也有所体现,如《遥寄》的第一首,音节数有十二音、十三音也有十四音的。这也正说明了孙大雨翻译诗歌的灵活性,对音节数的整齐与否比较宽松,而更注重顿数的整齐、节奏的流畅,在《雕虫纪历·自序》中卞之琳讲道:我较后的经验是在中文里十四行体,用每行不超过四顿或更短,可能用得自然,不然就不易成功。”而孙大雨的十四行诗新诗创作以及翻译大部分都是以五顿见多,这或许跟他的“以二或三个汉字为常态”进行变化的“音组”理论的应用有着一定的关系,每行均有严格的5个音组,即“五顿”。文学的翻译需要经过很多程序的磨合与适应,并没有完全的全盘接受或不加任何的改变,意大利的sonnet在传人英国后就发生了形式及语言上的改变,形成了英式的十四行诗。由此可见,孙大雨的翻译也正说明了中国诗人对十四行诗的改造与移植,同时也成就了中国化的十四行诗的发展前进,这是中国诗人作为译者的职责。

二 采用跨行与跨节

英语和汉语是两种不同的语言体系,所以诗歌在语言范围内的重点也就不同,英诗注重重音与音节的节奏,而汉语诗歌是音节与意义的统一体,所以英诗的创作比较注重形式的节奏性,那在汉译的过程中就要注意这一特点,在尊重意义的基础上进行跨行或者跨节,提高整个诗歌行之间与小节之间的衔接性,最重要的汉译中要使跨行、跨节的关键点语义的歇息较大,否则则会破坏诗歌的意义完整性。如孙译莎士比亚十四行诗第六十六首的前两句:

厌倦了这种种,我求死亡来给我

安息,如眼见才能被命定做乞丐,

这样看来在追求音节与音组的情况下,孙大雨找到了这句中的语义歇息较大的点来完成跨行。在这一方面,孙大雨并不是逐字逐句的生搬硬套的去翻译,这在对雪莱的《西风颂》的翻译中有所体现,“The winged seeds,where thy lie cold and low,/Each like a corpse withinits grave,until /Thine azuresister of the Spring shallblow”(摘自第一首第三段)第一行与第二行并未跨行,而第二行与第三行之间的until作为一个暂时性的轻音步完成了语义的歇息与跨行,“冬寒的床上,它们全躺倒在那里/冷而低,粒粒像一具尸体在墓中,/要等你蔚蓝的青春小妹来吹起”,可以看出孙译的时候将第一行和第二行进行了跨行,第二行和第三行没有跨行,但也完整的表达了诗意,同时也没有破坏原诗的节奏流动,充分发挥了诗人译诗的主动性。

三 翻译中契合情感的选词

十四行诗和我国的古典诗词有着容量较小的相似之处,均用精致的诗体将诗人的情感与思想真真切切的表达出来,这是其它诗体所难以达到的。因此,它也就要求译者更要注重诗中措辞的选取,莎士比亚的十四行诗诗句优美,译诗也应该达到这样一种效果才能更加接近原作,真实的表达原作的精神风貌与情感流露,孙大雨在翻译中非常注重用语的恰当,同时也与大白话保持了适当的距离,他的翻译更多的是在保持原作的情感基调的基础上,以原诗为底色,绘出了中国韵味的商乃诗。例如“When I be-hold the violet past prime"孙大雨译为:“当我眼见到紫罗兰香散花残”让人联想到唐代诗人李商隐《无题》中的“东风无力百花残”;在第十八首第五和第六句:‘‘Sometime too hot the eyeof heaven shines,|And oftenis his gold complexion dimm’d”,孙译为“晴空里赤日有时光照得过亮,/它那赫奕的金容会转成阴晦;”第五句中“hot"一词,孙大雨既译出了太阳的炙热,又译出了阳光光线的过亮,这样就和后面第六句中“阴晦”有了鲜明的照应,使整个诗歌内在错综联络,也确切的表达了诗歌的情感状态。

十四行诗格律严谨,结构工整,各韵脚押韵交替进行,尤其是莎士比亚体“ABAB CDCD E-FEF GG”的韵式及其变式更是给商乃诗提供了更多的节奏变化,此外,莎翁十四行诗中的意象表达更是绝妙,这些对于中国诗人的翻译学习都是一 笔宝贵的财富,但在学习西方的同时我们更要去追求具有中国特点的商乃诗,为我们建构新诗、发展新诗做重要的引导。

掩卷回味,孙大雨作为新诗前进道路上的“探索者”与“实践者”,立足于中国诗歌的文化,融会贯通中西诗学,为推动中国现代诗学进步做出了不可磨灭的贡献。

参考文献:

[1]孙近仁编,孙大雨诗文集[H],石家庄:河北教育出版社,1996#-12月。

孙大雨译,英诗选译集[M],上海:上海外语教育出版社,1999年10月。

孙近仁、孙佳始,耿介清正——孙大雨纪传[M],太原:山西人民出版社,1999年。

有关雨的诗歌篇5

【关键词】高中语文；现代诗歌；教学

随着新一轮普通高中新课程改革的深入，课改的新理念、新要求也随之深入到了课堂的教学实践中。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，如何让学生成为学习语文的“乐之者”，如何在课堂上让学生真正动起来，如何使语文课程变得开放而有活力，是新课改探索过程中每个语文教师面临的挑战。

《雨巷》是现代诗人戴望舒的代表作品，也是中国现代诗歌的一朵奇葩。如何让学生在短短的四十五分钟内感受到这朵奇葩的魅力呢？在教《雨巷》这一课时，笔者做了以下的尝试：

一、在反复诵读的基础上进行整体感知

在多媒体设备的辅助下，笔者对《雨巷》这一课进行了多种形式的诵读活动。

首先，教师播放音频范读。在简短的导入语之后，笔者让学生静下心来听音频朗读，且要求他们在听的时候，在头脑中想象一下，这首诗歌描写了哪些景物，形成了一种什么样的画面。在教学之初，音频朗读的播放，声情并茂的朗诵，能够制造一种先声夺人的效果，同时也比较容易将学生引入戴望舒创造的“雨巷”世界中。

其次，由一名学生配乐朗读。由于诗歌与音乐有着一种难解难分的特殊的亲缘关系，因而音乐美是诗歌艺术的重要因素。笔者认为，让学生感受诗歌音乐美的最简单最有效的方式就是为诗歌配上合适的背景音乐。于是，笔者花了一定的心思选择了一首能够吻合《雨巷》深沉而伤感的情感基调的乐曲作为背景音乐，让一名自愿为大家示范诵读的学生伴随着那优美舒缓的旋律，有感情地再次诵读起这首《雨巷》。在教学实践中，笔者发现音乐一响起，学生的注意力马上就集中起来，倾听那名同学的诵读。从后来学生回答对这首诗歌传达出一种什么样的情感的问题的效果上看，配乐朗读能够加深学生对诗歌情感基调的感悟，激发他们的学习兴趣。

再次，师生合读，即老师朗读《雨巷》的第一节，女同学一起朗读第二到第四节，男同学读完剩下的三节。这次诵读同样是伴随背景音乐进行的，目的是让全班学生都能参与到这首诗歌艺术美的感受中，进一步加深对《雨巷》的理解，便于进行下一环节对诗歌意象和意境的鉴赏活动。

从音频范读到学生配乐朗读，再到师生合读，对《雨巷》形式多样的诵读，不仅不会使学生对反复诵读这种形式产生厌烦，反而促使他们在背景音乐的熏陶之下，由浅入深，一步步地增强对《雨巷》的感受和理解，从而调动了学生进一步探究诗歌的兴趣，这些无疑对下面教学活动的顺利进行提供了很大的帮助。

二、引导学生自主表达，营造平等交流的教学氛围

新课程对教师进行了新的角色定位：教师应该是学生学习的促进者。教师角色的全新定位使教师从过去一直扮演着知识传授者的核心角色中解放了出来，从而促进以学习能力为重心的学生个性的和谐、健康发展。因为现代科学知识量多且发展速度飞快，学生获得知识信息的渠道也变得多样化了，教师作为学生惟一知识源的地位已经动摇，因此教师在传授知识方面的职能也变得复杂化，不再是只传授现成的教科书上的知识，而是要指导学生懂得如何获取自己所需的知识，掌握获取知识的工具以及如何根据认识的需要去处理各种信息的方法，真正实现“教，是为了不教”。

“教师要为学生的阅读实践创设优化的环境，提供良好的条件，充分关注学生阅读态度的主动性、阅读需求的多样性、阅读心理的独特性，而不要以自己的分析讲解来代替学生的独立阅读。应鼓励学生敢于批判质疑，在讨论中发表不同意见；要尊重学生个人的见解。”按照新课程的这一要求，结合诗歌具有“诗无达诂”的特点，在《雨巷》的课堂教学实践中，笔者努力创造各种教学情境，引导学生积极自主地表达自己的见解，具体体现在引导学生探讨《雨巷》传达的情感以及诗歌的意象、意境这两个教学步骤中。例如对“丁香一样的姑娘”这一意象的理解，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，故笔者激励学生大胆发言，只要言之成理即可。在交流过程中，笔者发现学生对“姑娘”意象的解读，不只停留在它是“诗人理想的化身”或者“诗人个人写照”的层面上，而是还能发掘出它是“诗人的同伴、知己”的富有创造性的理解。这让笔者深深感受到，对学生而言，课堂交流是他们主体性的凸显、个性的表现。对教师而言，课堂交流不仅是传授知识，而是双方相互沟通、相互启发、相互补充。上课不是教师的单向付出，而是师生之间平等的精神交流。

通过《雨巷》一课的教学实践证明，在师生共鸣的环境中，每个学生都对这种“自主——合作——探究”的语文学习模式，生发出浓厚的兴趣，语文成为师生每天共同期待的一个“交流平台”。创设师生交往的互动、互惠的教学关系，是本次新课程教学改革的一项重要内容，如何体现这一内容，让学生从接受知识的容器变为学习的主人，变沉默的课堂为学生展示才能的舞台，任重道远，还需要长期的探索和实践，让教育者们共同努力吧。

总之，与古代诗歌相比，现代诗歌与学生之间的距离更近，学生可以直接地感知到诗人寄托的思想感情，理解起来比较容易。但在实际的现代诗歌教学中，因诗歌篇目较少，学生便忽视了对现代诗歌的学习，学习兴趣普遍不高。在进行现代诗歌教学时，应当从教学方法上作出改进，从而提高学生的学习兴趣。

【参考文献】

[1]李怡琳.如何进行现代诗歌教学[J].语文教学与研究，2012年12期

[2]李学森.高中现代诗歌教学失位原因浅析[J].现代语文（教学研究版），2013年01期

[3]周正梅.高中新诗板块教学的策略[J].语文教学与研究，2011年11期

[4]杨东增.初中语文现代诗歌教学的问题及对策[J].教学月刊（中学版下），2012年02期

有关雨的诗歌篇6

诗歌赏析应体现在两个层面：欣赏和鉴赏。它们的差别在于：欣赏的层次低一些――读一首诗歌觉得写得好，知道好在哪里；鉴赏的层次高一些――不只是觉得好，还能说出为什么好，即所谓知其然也知其所以然。

先谈诗歌欣赏。

如何欣赏?可以从以下几个方面着手：

一、整体阅读，掌握诗歌的思想感情

诗歌的立意，就是诗人的思想感情所在。我们欣赏诗歌，首先就要弄懂诗人的“思想感情”是什么，这也是重要的考点之一。

如何掌握诗歌的思想感情，或者说这么多的诗歌我们怎么分得清、记得住哪些有不一样的思想感情呢?综合运用以下方法，或许对我们有所帮助。

1．看诗歌标题，初探诗人的情感表现。

不少诗歌的题目就表露了诗人的思想感情。诗题中含有“送别”字样的，往往表现依恋、珍重、别愁等感情。比如《白雪歌送武判官归京》等。有些诗题一眼就可以看出表现何种情感。比如《春夜喜雨》中，一个“喜”字就把诗人的内心感受表露无疑。再如《钱塘湖春行》，在春天里游湖踏青，能不欣喜?所以，读诗先得好好读诗题，这有助于你理解诗人的思想感情。

2．了解诗人个性，深入理解诗人的情志抒发。

我们都懂“诗言志”，“志”是什么?“志”是指诗人在诗歌中表现出来的抱负、志向、理想、情怀等等，这个“志”更多的是诗人个人情感的抒发。虽然同一个诗歌流派里的诗人有许多共同的地方，但是，诗人个人的生活经历、所处的社会环境，乃至于创作风格、创作背景，甚至于同一个诗人不同时期的创作等，都是有其个人特点的，表达的情感也各不相同。而这正是我们了解诗歌思想感情的重要的参考点。比如陶渊明崇尚自然，向往自由，不想受拘束，所以不为五斗米折腰，甘愿过隐居生活。《归园田居》、《饮酒》就是反映了这种心态。同属豪放派诗人的苏轼和辛弃疾，也不可能只是一个“豪放”之词就能概括的。李清照南渡前后的思想感情，也有很大差别。

3．巧借关键词，分类理解记忆。

诗歌众多，思想感情复杂，给我们记忆带来不便。我们可借助关键词进行概括，将表达相似情感的诗歌归为一类。比如：

关键词：

忧国忧民――《泊秦淮》、《春望》、《茅屋为秋风所破歌》等。

理想壮志――《行路难》、《望岳》、《登飞来峰》、《观沧海》、《己亥杂诗》等。

喜悦赞美――《钱塘湖春行》、《西江月》、《秋词》、《如梦令》等。

离愁思乡――《相见欢》、《夜雨寄北》、《秋思》、《黄鹤楼》、《渡荆门送别》、《使至塞上》等。

友情惜别――《白雪歌送武判官归京》、《送杜少府之任蜀州》等。

揭露同情――《石壕吏》、《卖炭翁》、《山坡羊》、《观刈麦》等。

悲愤凄凉――《左迁至蓝关示侄孙湘》等。

用一些简短的关键词语来概括诗歌的思想感情后，理解记忆也就不难了。在回答具体问题时，只要围绕关键词语组织语言就行了。

二、熟悉类别，感知诗歌的内容

欣赏诗歌起码要读懂诗歌写些什么内容，诗歌的内容又由于诗歌类别的不同而有所侧重，所以，准确感知诗歌内容就要熟悉诗歌的类别。

叙事诗要知道所写的是什么事，能用自己的语言表达出来，还要看懂所写之事和诗人情感抒发之间的关系。比如，白居易的《卖炭翁》叙写了一件以烧炭谋生的老人被宫市掠夺的事。通过烧炭老人这一形象，我们感受到诗人对老人的同情，对统治者剥削劳动人民的痛恨与批判。而《琵琶行》一诗中，虽然叙述的是琵琶女的不幸身世，但也有对作者自己命运的联想，有对妇女的同情，对社会的控诉，更有同病相怜的感伤。

咏史类诗要知道诗中所涉及到的历史。诗人咏史一方面往往和自己的现实生活联系起来，抒写个人的情怀；另一方面也是借古伤今，对现实表示不满。咏史诗内容一般比较深刻，初中阅读材料涉及不多，只是个别诗作有相关内容。比如杜牧的《江南村绝句》，从字面上看全是写景，实际上却蕴含诗人怀古讽今的情怀――风景依旧，寺院尚存，而笃信佛教的南朝统治早已灭亡，同样信佛的唐王朝是不是应该吸取点教训呢?诗人在怀古中含蓄地表达了忧国之情。诗人的另一首《泊秦淮》也是这样，借商女唱亡国之音，怀古伤时，表达对国家前途的担忧。

送别诗常在写景中表达对友人的关怀、依恋之情。比如岑参的《白雪歌送武判官归京》，通过对雪景的描写来衬托对友人的依依惜别之情，我们看到的雪越大，天越冷，越能感知诗人对友人的担忧、不舍之情。

写景类诗歌要明白诗人借景抒情的特点，这样的诗歌很多。生活中花花草草这样的小景，往往是愉悦欣喜情感的抒发；高山大海这样的巍峨壮阔之景，通常是诗人理想志向的寄托。比如杜甫的《望岳》，泰山的高大神秀，正是为诗人自己“会当凌绝顶，一览众山小”的雄心壮志和远大抱负作陪衬。

诗歌的分类并不绝对，我们只要基本熟悉其类别特点，对帮助我们感知诗歌内容就有作用。

三、理解意象，把握诗歌的感情

欣赏诗歌，不能一点不懂意象。何谓意象?诗歌中所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”，“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的个人感情不是直接流露的，诗人也不需要将自己的情感强加于读者(可能没哪个诗人在吟诗时先要考虑别人怎么理解自己的感情)。或触景生情，或借景抒情，讲究的都是含蓄。

以下几种常见意象的含义应该记住：

夕阳――多给人以失落、凄凉之感。古人常用夕阳发思古之幽情，念思乡之深切。所以，诗歌中夕阳往往表现诗人的思乡之情。比如《黄鹤楼》中“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁”、《天净沙　秋思》中“夕阳西下，断肠人在天涯”、《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”等诗句就是如此。

月――思乡的代名词。在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。比如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白什么样的感情?思乡之情。这时，诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。

“月”还表现对亲人、对朋友的思念之情。比如王建的《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月，圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。

――坚强的品性(傲霜)，清高的气质，隐逸、不随流俗。比如陶渊明的诗。

梧桐树――凄凉、悲伤、愁苦。比如李煜的《相见欢》中“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”、李清照的《声声慢》中“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”等。

所以，只有熟悉诗歌中的意象的含义，才能准确地把握诗歌的感情倾向。

四、体会意境，描述画面的内容

意境是诗人截取自然景物中的多个特定景物以进行描绘而表现出来的境界和情调，它展现给读者的是一幅立体感很强的画面，目的是给人以身临其境之感。诗歌，尤其是抒情诗，一般都会借助景物描写来达到抒情的目的，景美而情真，情景交融，意境深远而美妙。我们欣赏一首诗歌，一要通过联想和想象体会诗歌意境，将一个个具体的景物构成一幅画来看，临其境，感其情。二要能将意境所构成的画面用语言描述出来。

就应试来说，这一点也很重要。不少地方的考试，就将学生能否看懂画面作为考点，要求学生用语言描写或描述诗歌中层现的画面。比如：

山居秋螟

[唐]王　维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

王维的诗，诗中有画。本诗所描绘的画面很美，请你用简洁的语言对画线句子的画面内容作描述。

这种考题的目的就是看看学生有没有看懂诗人所写之景，有没有立体地欣赏诗歌画面的能力，去感受画面之美，进而感受诗人的情。我们如果没有这种欣赏能力，那就很可能将画面描述做成了诗歌句子的翻译，那么诗歌的美也就无从说起了。

在画面的描述上，要注意画面的色彩、景物的层次，甚至还能听到景物发出的声响。比如例诗中的“清泉石上流”一句，在体会意境时，就仿佛听到水流动时潺潺的声音，这样描述起来才切合诗歌的意境。

五、认识修辞，正确理解诗意

从语言的层面来看，欣赏诗歌，还必须认识诗歌所运用的修辞方法。一般的修辞方法，比如比喻、拟人、对比、夸张、对偶等，诗歌中也是常用的，我们认识这类修辞问题不大。但有些修辞如果不认识，就会带来对诗歌内容理解的偏差。比如“互文”这种修辞方法。

互文，又称互言、互见、错举等。其特征是上下文(句)的文义互相呼应，互文见义，你中有我，我中有你。具体说来，就是在结构相同或相似的上下文句里(有些同一个句中也有)，上文省去了下文要出现的内容或词语。比如：

①“不以物喜，不以己悲。”――《岳阳楼记》

②“林寒涧肃。”――《三峡》

例①中“物喜”与“己悲”互文。意为“物喜物悲，己喜己悲”。例②中“寒”与“肃”互文。意为“山林山涧清冷寂静”。

诗人根据表达的需要用互文，能使文句精炼含蓄、节奏明快，收到言简意丰的效果。我们欣赏诗歌，如果不辨互文，就会对内容理解错误，甚至闹笑话。比如：“秦时明月汉时关”，就不能理解为“秦朝时的月亮照着汉朝的关隘”。

如何认识互文?一要掌握特征，二要多看多积累，三要在阅读具体诗歌时，出现内容上不好理解，或对具体的对象理解出现矛盾时，或感觉在叙事写景中分述太明显或分工太细时，要有意识地用互文对照，这样对诗意的理解才准确。比如：

“东市买骏马，西市买鞍鞯……”；“开我东阁门，坐我西阁床”；“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”；“将军百战死，壮士十年归”。――《木兰诗》

如果不用互文理解，就会对具体对象的理解产生矛盾――开了东厢房的门，却要跑到西厢房里去坐，难道东厢房无凳可坐?又如：

“烟笼寒水月笼沙。”――《泊秦淮》

分工太细，如果不用互文，则无法理解――难道寒水有烟笼罩，月光只笼罩沙地?再如：

“将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。”――《白雪歌送武判官归京》

“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”――《春望》

“妇姑荷箪食，童稚携壶浆。”――《观刈麦》

“牛困人饥日已高。”――《卖炭翁》

“东西植松柏，左右种梧桐。”――《孔雀东南飞》

“主人下马客在船，举杯欲饮无管弦。”――《琵琶行》

运用修辞特别是互文的修辞，对欣赏诗歌、理解诗意是很有帮助的。

至于鉴赏诗歌，虽然这不是初中学生应具备的能力，但是，懂得一些简单的鉴赏方法，无论对欣赏诗歌，还是应答诗歌阅读考题，都有好处。

如何鉴赏?下面仅以写景诗为例，作简单介绍。

写景诗不是为写景而写景，诗人是借景来抒情。看出“借”的技巧，看出“借”的方法，鉴赏诗歌才能有所依据。我们可从以下角度来鉴赏诗人借景抒情的方法技巧：

一、抓住特征刻画

诗人写景，必须写出景物的特征来，特征越明显，情感的抒发也就越发的真切，情和景也才能达到交融。所以鉴赏一首好诗，如果能从景物的特征人手，诗歌的妙处也就能看出来。比如，杜牧的《山行》：

远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

诗人借秋天之景，写出“红枫叶”这一特征，抒发了对秋天的赞美之情。

二、动静结合描绘

绘画从色，是静态的艺术；音乐从声，是流动的艺术。能绘声绘色才是妙笔。诗人写景动静结合正是这样的妙笔。从动静结合的角度鉴赏诗人的写景之法，更能体会到所写之景的生动与形象。比如，刘的《雨后池上》：

一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。

东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。

好一方“明镜”，好一个“万点声”。雨后池塘水平如镜，湖光山色尽映镜中，静谧得如同仙境。春风忽起，杨柳似有知，欣喜中乘风起舞。身上雨珠纷纷抖落，洒向池中荷叶，传来嗒嗒万点之声。动景和静景相结合，构成了，幅绝妙的有声有色的雨后春景图，诗人的喜爱之情自不待言了。

三、虚实结合点染

眼中所见为实景，想象之像为虚景。诗人写景由眼前所见之景铺开，以想象之景点染，虚实结合，使得景物更为美丽，画面更为开阔，意境更为深远。比如，杜甫的《春夜喜雨》：

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

眼前的春雨，已令诗人欣喜不已，而天晓之后沾满春雨的红花姿态，那又该是如何的迷人呢?

四、多方衬托

衬托是诗人写景常用之法，艺术效果强烈。比如：

1．以声衬静。比如常建的《题破山寺后禅院》：

清晨入古寺，初日照高林。

曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此都寂，但余钟磬音。

诗人采用以动显静的手法，以“钟磬”的清音袅袅来反衬山寺后禅院的幽静，从而以动映静，给人以静的感受，收到“鸟鸣山更幽”般的强烈艺术效果。

2．以乐衬悲。以美景衬悲情，比如杜甫的《春望》：

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

鸟语花香，本是令人赏心悦目的美景，见到这些景物本应是愉悦而欣喜的。但因感时恨别，所以诗人见了反而泪落心惊。因为国都沦陷，山河破败，昔日的繁华景象被一片荒凉所替代，诗人见到如此美景反而顿生悲情。这种以乐景衬悲情的手法，就使悲情更悲了。

3．以悲衬悲。以悲景衬悲情，比如马志远的《秋思》：

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

全曲短短28字，以深秋荒凉萧瑟的肃杀景象，将游子浓重的乡愁与忧思衬托得淋漓尽致。

五、修饰语言

体现在两个方面：

1．巧用修辞。

上文说过，写景诗几乎都要用到修辞方法。限于能力，初中学生鉴赏修辞，主要放在比喻、拟人、对比等修辞方法上。诗歌中这些修辞的作用和在散文中的作用是一样的，我们可以借鉴对散文修辞手法运用作用的分析方法，来鉴赏诗歌中的修辞运用。比如王安石的《书湖阴先生壁》：

茅檐常扫静无苔，花木成畦手自栽。

一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

拟人化的手法，生动地写出了山水的多情有义。

2．推敲词语。

贾岛为了到底是“僧推月下门”，还是“僧敲月下门”，揣摩了很长时间，后人便有了运用词语的“推敲”之说。诗人推敲词语是狠下一番工夫的。这样的例子太多了。我们鉴赏诗歌，不能放过对词语的分析，最好抓住最具表现力的动词或形容词来分析。比如白居易的《钱塘湖春行》：

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

有关雨的诗歌篇7

师：上课，同学们好！同学们，今天我们一起来欣赏戴望舒的《雨巷》。《雨巷》是诗人的成名之作，因为这首诗，戴望舒获得了“雨巷诗人”的称号，同时这首诗也被奉为新诗中的经典。那么，这首诗的魅力何在？今天我们就一起打着油纸伞，走近戴望舒，走进雨巷，领略一下《雨巷》的魅力。

二、整体感知

师：请大家自由诵读诗歌，谈谈读后的感受。

生：感受到忧伤、伤感、哀伤……失落和惆怅。

三、内容分析

师：老师也有同样忧伤、惆怅、迷惘的感受，带着这种感受，我们再一起诵读一下诗歌，老师大声诵读，同学们可以小声诵读，也可以闭上眼睛，静静地听。同时思考一下，诗歌写了什么内容，让我们感到如此惆怅失落？

师:诗歌诵读完了，大家能看出诗的内容是什么吗？

生:这首诗好像写了一名男子希望在巷子里遇上他的心上人，但是，最终还是与他的心上人擦肩而过。

生:这首诗虽然写得很凄苦，但感觉很优美，尤其是那个丁香般的姑娘，美丽而不可及，令人伤感。

生:这首诗写“我”在苦苦地追寻现实生活中不存在的梦幻般的事物。

师：有些笼统，大家能否具体地概括一下诗歌的内容呢？提示：可以依据诗节的顺序，再加上丰富的想象。

师：（点拨）学习诗歌，最主要的方法就是想象，通过想象填补诗歌的空白，从而较全面地把握诗歌。

生：诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅江南雨季小巷的图景：小巷曲折而悠长，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人一人在雨巷中独行，透露出孤寂和苦闷之情。他希望碰上一个丁香一样姑娘。这是一个什么样的姑娘呢？她有/丁香一样的颜色，/丁香一样的芬芳，/丁香一样的忧愁。

这样一个宛如丁香魂魄所化的“姑娘”，彷徨在这寂寥的雨巷。她终于向诗人走近了，可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了！当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。诗人目送着“丁香姑娘”在雨巷中渐行渐远，等到姑娘走过“颓圮的篱墙”，终于消失在雨巷的尽头。这时只剩诗人一个人呆立在雨巷中，独自彷徨，苦闷、哀怨而又无奈，脑海中似乎还有着姑娘的颜色与芬芳，在彷徨中还期待着哪怕姑娘能够从身旁飘过，惆怅的情感又加深了。

师：想象可以填补诗歌的空白，是鉴赏诗歌的重要的方法。

师：通过你的解读，我们知道了《雨巷》的忧伤，知道了作者的无奈。作者为什么写得如此忧伤无奈？我们了解一下作者，或许会有些启发。（显示： 戴望舒（1905—1950）浙江杭县人，中国现代著名诗人。 戴望舒曾与施蛰存、刘呐鸥等一起从事革命文艺活动。大革命失败后，他遭通缉避难江苏松江，虽精神彷徨迷惘，但不甘消沉，仍执著地探求真理。避难期间结识了施蛰存的妹妹，诗人心里又暗生爱意，但终以失败告终。）《雨巷》就是在如此心境下创作的。

四、情感分析

师:大革命的失败，自身的逃难，情感上的失意，难免会产生一种忧伤、迷惘和苦闷的情感。诗人是通过哪些意象表达这种凄美哀伤的情感的？

生：我，姑娘，雨巷……

师：我们分析几个典型意象：我，姑娘，雨巷。

师：在描写这些意象时，作者使用了哪些典型的词语？

生:诗人在描写“我”时，用了“彷徨”“彳亍”“冷漠” “凄清”“惆怅”等词语来表现诗人的孤寂、迷惘的心情。

生:在描写“姑娘”时，用了“哀怨又彷徨”“结着愁怨”“凄婉迷茫”表现了“姑娘”像“我”一样的迷惘、彷徨。

生：在描写雨巷时，用了“悠长”“颓圮” “寂寥”两个词，描绘了一幅寂寞、凄清的“雨巷”图。

师：除此之外，还运用了一个非常典型的意象“丁香”“丁香一样的颜色”“丁香一样的忧愁”……那么，丁香是什么？

生：谈论……（显示：芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。——李商隐《代赠》；青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。——李煜《洗溪沙》

丁香花开在暮春时节，花白色或紫色。常赢得洁身自好的诗人的青睐。丁香是美丽、高洁、愁怨的象征。雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。丁香花虽美，但容易凋谢。所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。）

师:在古诗词中，诗人往往以丁香喻愁。所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。

师：诗中，丁香一样的姑娘也与诗人擦肩而过。

师：这些意象具有典型的伤感色彩，请一位同学诵读一下诗歌，能否根据我们的分析诵读出伤感苦闷又无奈的感情。（配乐诵读）

师：读得太精彩了，简直是戴望舒的知音啊！

师：大家也产生了“读”的欲望吧，请大家在音乐声中忘情陶醉地诵读吧。

五、主题分析

师:现代诗歌中的意象除了表达强烈的情感以外，还往往具有象征意义，现在请同学们展开联想，诗中的“雨巷” “我“和“丁香般的姑娘”象征什么?

生:“雨巷”象征了黑暗压抑的现实。

生:“雨巷”象征了大革命失败后，革命事业陷入低谷。

生:“雨巷”象征了人生际遇上的低谷。

生:“我”代表了心事重重的知识分子形象。

生:“我”代表了苦闷的、人生的追求难以实现的知识分子形象。

生:“我”可理解为一个失恋者的形象，这是一首爱情诗，表现了“我”失恋后仍苦苦追寻的执著情感。

生:“丁香般的姑娘”象征了诗人在大革命失败后苦苦追求的革命前景和希望。

生:“丁香般的姑娘”可理解为诗人理想中的恋人形象。

生:“丁香般的姑娘”可理解为生活中一切美的事物，如美好的人生理想等等。

师：请同学们以这三个意象为依托，根据自己的理解自由组合概括三者的关系，从而进一步归纳诗歌的主题。作者想要表达的主题到底是什么？

生:诗人在革命遭受挫折后，找不到出路，但不甘沉沦的精神痛苦与迷茫。

生:理解为诗人对生活中美好理想的追寻的心路历程。

生:……

师:我们知道“一千个读者就有一千个哈姆莱特。”确实，诗歌的鉴赏就是我们读者再创造的过程。但是任何诗歌的欣赏都不能离开诗人的个人经历和创作背景。因此，将这首诗理解为委婉地表现了诗人在黑暗现实中找不到出路却又不甘沉沦的精神痛苦与迷茫，我认为这样理解更合理一些。

当然，把丁香一般的姑娘理解成自己的理想与追求，也未尝不可。每位同学的心中都有一位丁香一样的姑娘，但她不是彳亍在悠长的雨巷，而是行走在亮丽的教室，美丽的校园，宽广的蓝天下。

师：同学们，一位丁香一样的结着愁怨的姑娘静默地远了，远了，一条寂寥又颓圮的雨巷留在我们心里 ，一位诗坛上的“雨巷诗人”诞生了。让我们在朦胧的忧伤中再次一起赏读《雨巷》，体悟作者忧伤哀怨。（配乐诵读）

六、结语

有关雨的诗歌篇8

关键词：古代诗歌；鉴赏方法

中图分类号：I22文献标识码：B文章编号：1812-2485（2008）03-0026-008

诗歌鉴赏是具体的一系列的过程，下面我们按照一首诗以及诗后的问题的顺序来详细的讲解诗歌鉴赏的具体操作方法。

一、关注题干中提供的朝代信息

试卷中的题干表述形式往往是“阅读下面一首×（朝代）诗，然后回答问题。”

朝代的不同，国力的差别，往往会影响诗人的艺术风格，乃至形成相应的诗歌流派，表达类似的思想情怀。比如唐朝分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期，在初唐时期，由于国体初建，百废待举，浮艳的南朝齐梁诗风不能适合时代的要求，诗人肩负时代使命，积极开拓诗歌的题材领域，创建清新刚健的风格成为诗人的追求。盛唐时期，唐帝国达到了繁荣昌盛的顶峰，一方面小康人家，一方开疆拓土，清秀的山水田园诗派和豪迈的边塞诗派应运而生。中唐时期，直面现实，兴利除弊，诗人仍然向往盛唐的强大。晚唐时期，兴国无望，诗人哀伤的情绪笼罩诗坛。

试题中诗歌的作者，大多出自唐朝，知名度也比较高，学生一般不会陌生，所以对唐朝的历史一定要了解清楚，其他朝代的国家势力、民族矛盾等也应有所了解。了解朝代乃至某一时期的特点，就对诗歌的总体风格有了一个宏观上的了解，解答诗人的思想感情就有了一定的基础。

二、关注诗歌的题目

有相当数量的学生，看到一首诗歌后，马上就其诗句进行分析，根本不去关注诗歌的题目，结果往往答非所问。

如：《春夜洛城闻笛》（唐·李白）“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗后问题是：诗中“折柳”的寓意是什么？如果我们关注了题目中的“闻笛”，再加上第三句中的“闻”字，肯定会明白“闻”的对象——“折柳”是一种曲子名。再联想到“柳”与“留”的谐音关系，“折柳”的“惜别怀远”之意就会十分明了，如此，本诗所抒发的思乡之情也就不言而喻了。《近试上张水部》（唐·朱庆余）“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”诗后的问题是：本诗抒发了怎样的思想感情？运用了怎样的表现手法？如果我们不关注诗歌的题目，只是关注闺中琐事，那回答恐怕就差之千里了吧！同时本诗运用“比喻现意”的表现技巧也就无从谈起！《观书有感》（宋·朱熹）“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”诗后的问题是：这首诗采用了怎样的表现手法？表达了怎样的“理趣”？如果只看诗句，无视题目，就无法正确回答采用了何种表现手法，“理趣”更是无从谈起。

三、尽可能全面的了解作者

对于中学课本中出现过的作者，在试卷中不会给予解释。而对于比较陌生的诗人，在诗句之后、问题之前会给予注解。注解有的简单，有的较为详细。较为详细的除了诗人的经历外，一般都附带出该诗的写作背景。这对把握整首诗的内涵以及表现手法都有很大的帮助。

如《病牛》“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”（宋·李纲）对于作者李纲，学生较为陌生。在诗句之后，做如下注释：李纲，官至宰相，由于反对媾和，力主抗金，并亲自率兵收复失地，终为投降派谗臣所排挤，为相七十天即“谪居武昌”。这些注释使得我们对诗歌的鉴赏变得容易的多了：运用比兴和拟人的手法，抒发先忧后乐的襟怀抱负以及乐观、高旷的胸怀。

四、解读诗句的具体含义

解读诗句的具体含义就是首先要读懂诗句本身的意思，然后再进行想象与联想等精神上的再创造，使之在脑海中形成立体的形象。

1.注意词类活用、语序颠倒等语法现象

由于诗歌高度概括的特点，诗人在选择字词时力求达到以少胜多的效果，在加上音节平仄的要求，词类活用、次序颠倒的现象较为普遍。这些语法现象往往影响对诗句本身意义的理解。

词类活用：如“山光悦鸟性，潭影空人心。”（唐朝常建《题破山后禅院》）二句中的“悦”“空”字，都是使动用法。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”（宋朝晏殊《蝶恋花》）中的“凋”字，也是使动用法。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”（战国屈原《离骚》）中的“哀”字，是为动用法。

语序颠倒：如“泉声咽危石，日色冷青松”（王维《过香积寺》）二句的语序应为“泉（遇）危石（而）声咽，日（透）青松（而）色冷。”；“多情应笑我，早生华发。”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的正确语序是“应笑我多情”；“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）的正确语序是“望中犹记，四十三年，扬州路烽火。”；“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”（唐朝王维《山居秋暝》）的正确语序是“浣女归喧（于）竹，渔舟下（而）莲动。”等等。

2.关注诗歌中意象的文化积淀

在我国诗歌中，有许多意象由于具有相对稳定的感彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情。如：“月亮”是思念家乡、亲人的寄托物。“露从今夜白，月是故乡明。”（杜甫《月夜忆舍弟》）、“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”（王建《十五夜望寄杜郎中》）等诗句都是表现月圆之夜人们共有的怀人思乡的心绪。“”成为坚强的品格、清高的气质的象征。“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”（屈原《离骚》）、“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”（元稹《》）等表达了诗人们对坚贞、高洁品格的追求。“梧桐”成为凄凉悲伤的象征。“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）。“寒蝉”成为悲凉的同义词。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”（宋朝柳永《雨霖铃》）。“鸿雁”成了游子思乡怀亲和羁旅伤感的参照物。“人归落雁后，思发在花前。”（隋朝薛道衡《人日思归》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。“禾黍”也常用来表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情（见姜夔《扬州慢》注释）。还有平平常常的“橘树”，因屈原的“后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮”的吟咏而成为矢志不渝、砥砺志节的榜样；普普通通的“柳树”，因贺知章的“碧玉妆成一树高”的咏叹而使人想起古代美人婷婷袅袅的风姿，从而成为丰容盛鬋年华的美人的化身；就连人们餐桌上的“莲藕”，也因周敦颐的“出淤泥而不染”而成为高洁人格的象征。还有高山、大海、兰草、木叶；还有流水、落日、飞雨、鸣蝉等等。

这种万物因古诗文的附丽而成为某种精神象征的现象，就是一种文化现象。我们解读诗歌语句时一定要关注我们的文化习惯。这样才能够准确的理解作者的思想感情。

但也有的时候，诗人把它组织在不同的意象体系里使之表现不同的甚至相反的感情。如“梅”这一意象，表现的感情不尽一致。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”（王安石《梅花》）赞美了“梅花”除了具有“雪”一般的高洁外，还赞美在严寒中播送出暗香的美德。而“零落成泥碾作尘，只有香如故。”（陆游《卜算子·咏梅》）赞美了“梅花”虽遭摧残人痴心不改的精神。这正是诗人矢志不移、坚持理想的高尚品质的写照。而“一朵忽先变，百花皆后香。欲传春信息，不怕雪埋葬”（宋朝陈亮《梅花》）则赞美“梅花”香在百花之先，不与百花争艳的高洁品德。

3.注意引用或化用典故

诗歌引用或活用典故也是较为普遍的现象，这也是诗歌高度概括、精练的特点所决定的。

A．正面用典

唐朝刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”其中的“朱雀桥边”“乌衣巷口”“王谢堂”都运用了典故：朱雀桥、乌衣巷、都是金陵城中秦淮河一带的地名，东晋豪门世族居住此地。王、谢指东晋宰相王导、谢安。了解了这些典故，再加上斜阳野草、燕子归来的烘托，就能较为准确的把握住诗中寄托的兴亡之叹。唐朝李商隐的《锦瑟》：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”（语文第三册）句句用典。

B．反面用典

试题中对所用的较为陌生的典故一般都会作一解释。需要注意的是虽然正面使用典故的情况较多，但也有反面使用典故的现象。

如：《商歌》（宋·罗与之）“东风漫天地，贫家独无春。负薪花下过，燕语似讥人。”“商”是我国古代音乐中的一个调值，象征萧瑟的秋天，所以“商歌”属秋。可是罗与之的《商歌》讲的却是春天里的事情。作者的用意很明白：春，对于贫苦人家来说，无异于秋天的萧瑟凄凉。“反用典故”在诗歌鉴赏过程中要特别小心。

4.注意调动必要的生活常识积累

宋朝赵师秀的《约客》“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”如果我们没有“黄梅时节”雨水多达一个月的常识，怎会体会到约客下棋来打发时光的无奈，更怎会想象出作者只好一个人伴着油灯、无聊地敲着棋子的寂寞心情。唐朝刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”如果我们没有燕子在同一个巢穴居住的生活常识，恐怕就会怪罪燕子的朝三暮四了吧，如此，兴亡之叹将从何谈起！

五、合理地补充、想象

解读诗歌语句的同时，还有调动联想、想象等一些思维活动，完成由纸上的汉字到脑海中的画面的过渡，以便揣度在这种情境之中，会有怎样的思想感情。如：《临安春雨初霁》（宋·陆游）“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华？小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。”通过“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶”的诗句，我们完全可以想象到诗人“听春雨”，“闲作草”“戏分茶”等一些动作，还可以想象到诗人愁容满面，思绪烦乱，独坐窗前，思国家前程之渺茫，想个人仕途之不畅，进而来体会作者不安的心情和绵绵的羁旅之愁，以及对官场生活的厌倦、对田园生活的向往。

六、总结明了诗人的思想感情

经过以上步骤的鉴赏，无论诗歌后面的问题中有没有要求回答“抒发了诗人怎样的思想感情”之类的内容，明了诗人的“思想感情”的这一步骤也是必不可少的。这不仅仅是因为它牵涉到鉴赏诗歌有关写作技巧的问题，还因为它是诗歌的“根”与”本”。

七、关注所设问题的具体指向

由于命题者考虑到学生对某一作者比较陌生，又不可能在注释中进行解释，因为那样试题的难度就没有了，所以，命题者在设置鉴赏试题时往往带有一定的暗示性、指向性，如果没有注意到这一点而是依据诗句本身来解读、领会作者的思想感情，就有可能失之偏颇。

如：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

淮上渔者

郑谷

白头波上白头翁，家逐船移江浦风。

一尺鲈鱼新钓得，儿孙吹火荻花中。

问题：透过诗中渔家欢乐的表象，你能体会到些什么？

分析：该问题中的”表象”二字就极具暗示性，它确定了答案的指向是”欢乐的表象”的相反面（也就是”不欢乐”）。试想：白头老人，以船为家，风波浪中，打鱼为生，除此之外，家产尽无，虽钓得新鱼，煮鱼为食，然被生活所逼的无奈，也跃然纸上。诗人以此入诗，表现的是渔者生活的艰辛，表达的是对渔者深深的同情、哀伤。

答案：体会到了渔家生活的艰辛，作者对渔者的深切同情。

再如：阅读下面一首宋词，然后回答问题。

渔家傲

李清照

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处？

我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。

问题：①李清照是一位婉约女词人。《渔家傲》整首词都是写，显示出风格。

②这首词表达了作者思想感情？

分析：问题①中已明确指出”李清照是一位婉约女词人”，后面要求回答”显示出何种风格”，那答案肯定不是”婉约”风格，因为，如果答案是”婉约风格”的话，那这个设置这个问题还有什么意义！故命题者在暗示你，答案应该是”婉约”的相反面——豪放。

答案：①梦境；豪放。

②对光明、自由生活的渴望之情。

八、既要”会于心”，又要”达于言”

通过以上鉴赏过程的实施，可以说诗歌鉴赏的两个方面——思想感情、表现手法的内容已经成竹在胸了。然而，如何将头脑中的东西变成文字书写在试卷之上，还要斟酌一番。

1.紧扣问题做答，忌讳答非所问

解答”问答类”的试题，总体要求是”紧扣问题做答”，怎么问，就怎么答；问什么，就答什么。不拐弯摸角，不罗罗嗦嗦，要一步到位。

送元二使安西

唐朝王维

渭城朝雨浥清晨，客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

问题：从内容上看，这首诗写的是。从抒情手法上看，这首诗用的是

。

答案：送别；直接抒情（直抒胸臆）。

秋词

唐朝刘禹锡

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

问题：一、二两句表露了刘禹锡怎样的心境？是用什么技巧表现的？

答案：乐观豁达的心境。将古人的悲秋与自己的颂秋对比。

2.明确陈述的顺序

解答”综述类”的试题，要注意采用合理的陈述的顺序。常见的结构形式有：先概括，后具体；先具体，后概括。概括就是用一个肯定判断句来表明自己的观点。具体就是围绕自己的观点，用自己的语言把对诗句的感悟表达出来，它是较为详细的阐述。

春兴

唐朝武元衡

杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。

春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。

问题：”春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。”这两句诗想象新奇，意境美妙。你认为诗句中哪两个字富有表现力？试作具体分析。

答案：”吹”和”逐”都很富有表现力。（概括）它使人联想到那和煦的春风善解人意，竟吹发了诗人一夜悠悠思乡之梦，而思乡之梦又随着春风的踪迹，飘至魂牵梦绕的故乡。（具体）春雨

宋朝周邦彦

耕人扶耒语林丘，花外时时落一鸥。

欲验春来多少雨？野塘漫水可回舟。

问题：这首诗表达了怎样的思想感情？

答案：诗的一二两句写耕人在雨中话土地的墒情，话”好雨知时节”，写鸥鸟的因雨来在水上嬉戏的欢跃（具体），充分表现了诗人对春雨来临的喜悦之情（概括）。

有关雨的诗歌篇9

总之,古诗歌鉴赏,应依据诗歌语言特点,有的放矢,准确理解诗歌语言,由表及里,由浅入深,这是鉴赏诗歌的前提和基础。基础不牢,地动山摇。

那么,古诗歌语言有哪些特点,又应该如何准确理解呢?下面,就主要以2011年高考古诗歌试题为例,谈谈诗歌语言特点及其理解诗歌语言的方法。

古代诗歌语言有哪些特点呢?

1.意象的叠加。由于诗歌语言的高度凝练性,在进行景物描写过程中,意象间一般不需要助词、连词等连接性虚词,多是意象与意象之间的叠加,或者多以动词、形容词等实词衔接。所以诗歌景物描写语言组织基本形式:一是“意象+意象”,一是“意象+动词(形容词)+意象”。例如2011年辽宁古诗歌试题:

题郑防画夹五首(其一)

黄庭坚

惠崇烟雨归雁,坐我潇湘洞庭。

欲唤扁舟归去,故人言是丹青。

前三句描写画面景象,第一句是三个意象的叠加,“惠崇+烟雨+归雁”,后两句是第二种形式的变式:坐(动词)+我潇湘洞庭(意象),欲唤(动词)+扁舟(意象)+归去(动词)。马致远的《天净沙·秋思》更是这种语言特点的代表:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。”意象的叠加,为诗歌描绘了一幅优美的画面,塑造了如梦如幻的意境。这是诗歌景物描写时的语言特点之一。

2.语意的跳跃性。由于意象叠加,其间语意连接常被省略,这就出现了跳跃性,有时语意跳跃性很大,意象间跨度愈大,理解难度就愈大。例如2011年全国大纲卷:

关河令

周邦彦

秋阴时作渐向暝。变一庭凄冷。伫听寒声,云深无雁影。

更深人去寂静。但照壁孤灯相映。酒已都醒,如何消夜永!

其中“伫听寒声,云深无雁影”两句,省略了如下内容:(诗人)伫(立于庭院,耳)听寒声,(抬眼望)云深(处却)无雁影(飞来)。又如上面的辽宁古诗歌第一句,三个意象间省略了如下内容:(北宋僧人画家)惠崇(所画的画景有)烟雨(和)归雁。而第二、三句与第一句之间的语意跳跃就非常大,大致应省略了如下内容:(诗人观赏优美画中美景,想象自己就置身于画面的景象中,仿佛就)坐在洞庭湖边上,(望着远处的)扁舟,欲唤来乘船归去。只有理解第一句与二、三句之间的这种跳跃,才能真正疏通理解上下诗歌句意,才能顺利解决试卷中的第一问。

3.语序的倒错。由于受诗歌格律、韵脚、对偶以及表意强调等多种原因影响,诗歌语序往往易出现倒装错位现象,和现代汉语的语序有很大差别。这就需要慧眼识序,调整语序后才会理解语意,贯通语意。例如四川卷:

怀天经、智老,因访之

陈与义

今年二月冻初融,睡起苕溪绿向东。

客子光阴诗卷里,杏花消息雨声中。

西庵禅伯还多病,北栅儒先只固穷。

忽忆轻舟寻二子,纶巾鹤氅试春风。

这首诗第三、四两句的语序应调整为“客子诗卷里(度)光阴,(在)雨声中(闻)杏花消息。诗歌语言的这种特点,就要求我们理解诗歌语意时,不可拘泥于原诗歌语序,必要时须调整。高中教材中苏轼的《念奴娇赤壁怀古》,辛弃疾的《永遇乐京口北固亭怀古》都有这种典型的语序倒错现象。

4.表意的含蓄委婉。诗歌表意善于运用“言在此,意在彼”的表达技巧。这在客观上造成了理解上的障碍,不明此道的人只观表层语意,难以发掘诗意之幽微。钱钟书曾就此总结说,那看不见的比那看得见的要丰富得多。例如全国大纲卷“伫听寒声,云深无雁影”两句,“寒声”不仅意为秋声清冷,更指诗人内心的凄凉。“无雁影”不仅仅指没有大雁的影子,更隐含着诗人盼家书(鸿雁传书)而不得的孤独愁苦之情,表达诗人对家乡深切思念之情。诗歌语言的这种言有尽而意无穷的特点,是我们鉴赏时应特别引起注意的,切莫“鼠目寸光”,浅尝辄止。

针对古诗歌语言以上特点,在理解诗歌时应注意以下几点。

1.应在完整表意层次范围内,上下贯通,前后牵连。作为一个整体来理解诗句,避免串糖葫芦式的片面、割裂式地理解,而没有前后补充合理调序等处理。惟其如此,才能疏通大意,理解诗意。例如2011年重庆卷:

渡 江

[明]张 弼

扬子江头几问津,风波如旧客愁新。

西飞白日忙于我,南去青山冷笑人。

孤枕不胜乡国梦,敝裘犹带帝京尘。

交游落落俱星散,吟对沙鸥一怆神。

应如何理解“客愁”?既应联系第一句,注意“扬子江头几问津”与“客愁”的关系,表明诗人多次途经扬子渡口,含有奔波忙碌之愁苦,这是首层表意;又应联系以下六句,这是多层理解,鉴赏诗歌还必须要有这种多层理解意识。这样我们就可以把“客愁”所表现的多层含义理解全面了,“客愁”应包括:奔波忙碌之愁、孤身在外之愁、思乡之愁、朋友零落之愁。

完整表意层次,具有相对性,有时是指一个句末标点范围内,有时是指多个句末标点范围内。这就要求我们具有层次意识,依据具体诗句具体分析。

2.运用合理想象丰富意象及补充意象间跳跃的空间。这是由诗歌语言高度凝炼性与表意跳跃性所决定的。在理解诗歌语句时,不能只见文字,不见言外之意;不能只有眼前的文字,而看不见这些文字背后的文山意海,否则,鉴赏诗歌必然是味同嚼蜡,索然无味,难以理解诗歌情趣。例如2011年安徽卷:

琅琊溪

[宋]欧阳修

空山雪消溪水涨,游客渡溪横古槎。

不知溪源来远近,但见流出山中花。

对三四句的理解,倘若不运用合理的想象,就难以理解诗人猜度琅琊溪溪水源头和溪水中漂荡出的山花的深意。唯有合理大胆想象,补充出溪源和山花意象中省略的内容,补充二者之间的跳跃性内容,才能体会出诗人写山中春景,想象山中深处,溪水清冽,春花烂漫,春意惹人,意在表达诗人对琅琊溪自然风光的喜爱,体现了诗人寄情山水,悠然恬淡的情怀。没有想象的参与,就难以品味言外之意、诗人的内心世界。

3.紧扣含有情感态度的关键性词语来理解诗句。在古代诗歌鉴赏中,关键性词语主要指动词、形容词、和副词。它们往往活化了景象,暗示了诗人的情感以及指明意象的哀乐属性,这样的词语是所在句或全诗的诗眼,抓住了它们,就踏上了理解鉴赏诗歌的快车道。例如2011年天津卷:

骤雨

【宋】华岳

牛尾乌云泼浓墨,牛头风雨翩车轴。

怒涛顷刻卷沙滩,十万军声吼鸣瀑。

牧童家住溪西曲,侵早骑牛牧溪北。

慌忙冒雨急渡溪,雨势骤晴山又绿。

第三四两句中的两个动词“卷”和“吼”,就是理解这两句的关键,两个动词分别从视觉、听觉两个角度,描写出骤雨来时的迅猛态势和宏大声势。如果忽略这两个动词,对本诗所描写的骤雨的特点就难以准确理解。

有关雨的诗歌篇10

关键词： 认知语言学 图形—背景 概念隐喻 《渭城曲》

一、引言

认知语言学兴起于20世纪70年代。它的核心观点是人的经验、认知和语言之间存在着非常紧密的联系。语言是人的认知和经验的一种反映形式，语言是人类认知活动和社会文化等方面一起驱动的。将认知语言学的观点应用于诗歌文学作品研究大概始于20世纪80年代。它认为文学诗歌作品不再只是只可远观的高超技艺展示，而是人们日常体验的一种特殊的表现形式。在国内，蓝纯已从借代和隐喻的角度分析过《秦汉观》。另外，有学者如贾红霞用意象图式理对李清照的《一剪梅》进行了认知解读；郭强从概念隐喻和合成等领域研究了李商隐的《巴山夜雨》，等等。

虽然王维是唐代山水田园诗泰斗级人物，但他的送别诗也独具风格。本文用认知语言学中的图形—背景理论和概念隐喻理论分析王维的送别诗代表作《渭城曲》，从一个新的角度分析这首绝唱。

二、图形—背景理论

图形—背景理论最早由丹麦心理学家鲁宾于1915年提出。这一理论是指人们的视觉焦点或感知焦点会根据突显原则分为图形（figure）和背景（ground）两部分。从物体动静和路径位置变化方面来看，Talmy[1]认为图形是指可移动或概念中可移动的物体，而背景是相对于一个参照框架相对静止的物体；前者路径位置变化可视为变量；后者则路径方向相对静止。人们观察事物时总是先注意到图形，但图形是在背景的衬托下产生的，在认知过程中背景通常会被忽略。这就是图形—背景分离原则。蓝纯[2]P96指出，我们从背景中分离出来的图形总是具有某些特征，比如：图形一般有固定的形状，而背景相对形状不定；图形有清晰的轮廓线，而背景则没有；图形有特定的结构和内在的和谐，更像一件东西，而背景则显得缺乏内部结构，不像一件东西；图形似乎立在背景的前面，而背景似乎在图形的后面延展。总之，图形相对于背景显得更加突出和引人注目。更容易被鉴别和记住，更容易与释义、感觉和审美等认知活动挂钩。

图形—背景的区别并非绝对，正如著名的“脸—花瓶”实验那样，所凸显的究竟是脸还是花瓶，不同的观察者会有不同的答案。Langacker[3]P120指出图形—背景随着认知者的认知视角、注意焦点、识解方式、兴趣爱好、知识经验、认知需求而变化，同时叙述者的语用修辞、文体风格的变化会影响读者对图形—背景的区分。

三、概念隐喻理论

属于认知语言学范畴的概念隐喻理论源于Lakoff和Johnson于1980年出版的《我们赖以生存的隐喻》（Metaphors We Live By）一书。认知语言学认为隐喻不再是语言中非常规现象，也并非人们在运用隐喻时就是为了制造特殊的交际或修辞效果。概念隐喻理论认为隐喻是概念性的，它普遍存在于人们的日常生活中，它是深层的认知机制，在人们无意识的思维或交际中它已渗入思想，形成判断，使语言结构化，从而有巨大的语言生成力。

隐喻内在结构的是跨域映射（mapping）。Fauconnier[4]P1指出“跨域映射是人类生成、传递和处理意义等认知活动的中心”。隐喻由两个域构成：始源域（source domain）与目标域（target domain）。跨域映射即从一个比较熟悉的、具体的、易于理解的始源域，映射到一个不太熟悉的、抽象的、较难理解的目标域。通过跨域映射，人们用自己熟悉的认知域认识不熟悉的认知域，达到对客观世界的认识。[2]隐喻的认知力量就在于：将始源域的图示结构映射到目标域之上，让我们通过始源域的结构构建和理解目标域。

可以说，概念隐喻模式在隐喻理解模式研究中产生的影响，无论是直接的还是间接的，都是最大的最广的。它为从全新的角度分析中国古典诗词提供了一个新的方向。

四、从认知语言学角度解读《渭城曲》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。——《渭城曲》王维

这是唐朝诗人王维所作的一首著名的送别诗。友人元二将西出阳关，远去边陲。从此难以相见，于是王维作诗相送。

（一）图形—背景视角

从宏观上看，诗人生平所见景物数不胜数，却特意选择渭城朝雨、轻尘、客舍和柳等景物写，可以说诗人是想将此时此地所见所感作为图形凸显出来，而背景则是他在别处他时所见景物所说情感。

从较为微观的视角来看，诗人是这幅“渭城送别”图的观察者、描述者和记录者，按常理，人物更具常规观念上的“图形”角色。但在这简单的四句诗歌中，作者把大量笔墨都用在写景写物上。这可以理解为是诗人刻意为之的：他把角色与背景进行了逆位，即将常被视为背景的景物设为图形，而将通常作为图形的事物和人物置于背景之列。此种图形—背景的颠倒，妙在不同于大多数的人的认知方式，反而能让读者留下深刻的印象。这是王维送别诗的一个特色，在他的其他送别诗如《送沈子福归江东》、《熊九赴任安阳》和《双黄鹄歌送别》等中都运用了图形—背景逆位的手法。采用先景后情的手法，达到寄情于景的目的。

一首诗就如同一场短的舞台剧。在诗中有突出焦点的地方，也有模糊焦点的地方。在《渭城曲》这首诗的第三句将一直淡化处理的亲身经历者推到前台成为图形（角色），成了聚光灯下的焦点。然而王维的诗并未在最具传统意义上的焦点处戛然而止。他更注重寓情于景，所以最后一句的图形不是在人而在景：一条长长的通往阳关的大道，意在给读者一种“人去楼空”和空旷幽远之感，寄念念不舍于景物之中。

从更微观的角度来看，每句诗都有其自身的图形与背景。单从第一句来看，“渭城的朝雨”是图形，如Talmy提出“雨”相对于“轻尘”是动态的，它易被察觉，给人以直观感受，是人们通常聚焦之处。“轻尘”的特点是：微小，肉眼不易察觉，细节更是模糊，所以它不如朝雨明显，只能处于背景地位。把前两句的写景作为整体来看，第一句所描述的“渭城朝雨”成了背景，而第二句的“客舍”和“柳树”二景则成了整个背景下的图形。图形与背景的一应一和，充分展示了王维诗歌中寄情于景的魅力：在言简意赅中呈现出了一种层次感。

前两句是实景的描写，渲染出了离别时的气氛。三四句则把图形集中到了客舍中的人物上。第三句中诗人和友人的饮酒作别场景是图形，而一二句的景物则淡出成了画面中的背景。诗人如同孤独的摄影师，不断调整焦距，使眼前一幕幕的景、物、人成为图形而又模糊淡出，最后又于第四句把图形定格于友人离去的幽远的阳关之道，渲染出了一种别离之伤、不舍之情。

（二）概念隐喻视角

这首诗的概念隐喻分别为“人物心情是自然现象”、“人是植物/物”和“人物心情是酒”。具体分析如下：

1.人物心情是自然现象

从诗歌第一句中的“渭城朝雨”可以看出，诗人写朝雨一方面可能是当时的写实之作，另一方面这与诗人那时的心情也有几分关系。忧郁的雨天，总让那几分离情多了几分惆怅。始源域的“雨”映射到了作为目标域的王维内心的情绪，即：人的离别愁绪是丝丝细雨。从更微观的角度来看，人心情的起伏是雨的大小。从“渭城朝雨浥轻尘”中得知渭城清晨的雨润湿了尘土，则朝雨只是小雨，诗人没有把离别之情写得大起大落，只是从微微的朝雨中透露出作者内心淡淡的离别哀伤。由景入情，写得淋漓尽致。

在日常生活中，人们常用“云淡风轻”形容一种从容不迫和豁然开朗的心态，还有用“霜露之感”表达对先祖祖父的思念等都用了人物心情是自然现象这一概念隐喻。

2.人是植物/物

诗中第二句，“客舍青青柳色新”中的“柳”在传统诗歌分析中，预示着离别、分开。这是隐喻的一层意思。此处作为始源域的“柳”更可以看做是为了写目标域中诗人的好友元二而作即：友人是新柳。此诗作于盛唐时期，当时渭城（今陕西咸阳）与阳关（今敦煌）往来密切。诗中的“新柳”是指翠嫩的柳条，象征生命力。王维把元二比做雨后新柳，既表达了对友人的不舍，又希望二元能像这般新柳一样在西出阳关后有欣欣向荣的发展，表达了他对友人的殷切希望。一种植物“柳”既表达了依依惜别之情，又映射出了作者对友人的祝福，可谓一语双关。

其实以柳喻人并不少见，如在一些成语中可以看见“残花败柳”一词喻指生活放荡或被蹂躏遗弃的女子；“宠柳娇花”隐喻惹人宠爱的人；“摧花斫柳”中的“花”和“柳”都暗指女子，隐喻对她们的摧残等都能看出把人喻柳已普遍用于很多成语中。

读者细细品味还会发现，在诗中的第一句还有一个抽象隐喻即：人是物。将此隐喻更具体地说是诗人此时将自己比做是尘埃（人是尘埃）。一方面是作者自谦渺小，另一方面结合“渭城朝雨浥轻尘”可以看出，写实之处的雨打湿了尘埃，更淋湿了作者的不舍之心。

3.人物心情是酒

在这首诗歌中作为始源域的“酒”述说的是对友人的离别不舍之情，酒更是对友人美好的祝愿。“劝君更尽一杯酒”指诗人希望友人再多喝几杯践行酒，酒中包含对故人无限的不舍，更有无限美好祝愿。与王维此诗写酒表祝福美好愿望有异曲同工之妙的有杜甫诗歌《问军官收河南河北》：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”。此处的酒描写的便是对军官收复河南河北后的激动之情，借酒表达美好祝愿。

“酒”在古代诗歌中隐喻着诗人们不同的心境。众多诗人喜好喻忧愁如酒：“何以解忧，唯有杜康”（曹操《短歌行》）；“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”（李白《宣州谢朓北楼饯别校书叔云》）等。诗人也把思念、相思喻酒，如范仲淹在《渔家傲》中写道：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”，表达的是一种对家乡无限想念的情感。又如他的“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”（《苏幕遮》）则表述的是一种相思之愁。

《渭城曲》出现的重要概念隐喻可以图1示之：

图1 《渭城曲》所含四个概念隐喻映射

五、结语

本文从图形—背景和概念隐喻两个方向分析了唐诗《渭城曲》。用认知语言学的方式解读诗歌能让读者从一个新的角度了解诗歌本身，感受诗人所写所感所悟。图形—背景理论的应用一方面能让读者对诗歌解读有一个多维的探索空间。另一方面，通过概念隐喻理论分析诗歌能证明诗歌或者文学作品实际都是与我们的经验和对世界的感知紧密相连的。它不是文人雅士的阳春白雪，只是通过特有的手段表达内心情感的一种方式。

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