化石吟课件十篇

化石吟课件篇1

导入：同学们，每当走进自然博物馆，面对复原的古生物时，思绪总会把我们带进曾留下生命痕迹的远古洪荒。冰冷的化石却是昨日生命信息的演绎，述说着亿万年前那奇幻的神话。诗人张锋以优美的语言，富有感情地赞颂了会讲话的奇异的化石，今天我们就一起来学习《化石吟》这首诗。(板书课题)

下面请先欣赏小话剧《沉睡亿年的石头说了话》。

(学生自编自演的小话剧，老师再配合学生的话剧表演，用多媒体播放关于古生物化石图片，开阔学生的视野，激发学生的学习热情，有效的调动学生学习的兴趣，形成“来成曲调先有情”的课堂氛围。)

第二环节诗歌朗读初步感知

我们欣赏完了同学们精彩的话剧表演，观看的一些古生物化石图片，下面我们美读《化石吟》这首诗，看看诗人张锋怎样运用拟人手法及优美的语言，富有感情地赞颂这些会讲话的奇异化石的。

请首先听老师的范读，注意体会朗读诗歌时的语气、语调、节奏和重音等。(多媒体播放老师的范读录音。)

请同学们分组合作交流设计最佳美读方案，请各小组推荐代表到讲台前朗读诗歌，其他小组同学注意领会并给予点评，多提优点给予鼓励。

第三环节品味鉴赏深入理解

《化石吟》既是一首赞颂化石的抒情诗，更是一首优美的科学诗，下面我们对它进行品味和鉴赏，请同学们快速默读诗歌，筛选信息，概括要点，积极探究交流：

先设想下列问题，根据学生预习的情况再确定：

1、诗文题中“吟”含有什么意味7诗中表达了诗人什么思想感情?

明确：《化石吟》是一首赞颂化石的抒情诗，“吟”本是古曲诗歌的一种名称，这里是赞颂的意思。本诗表达了诗人的赞颂之情，通过对化石的赞美来表达科学的神奇和人类的伟大。

2、用简要的语言概括诗歌的主要内容。

明确：写科学家通过研究化石，展现了亿万年前的神奇景象，赞美了自然的神奇和人类的伟大。(引导学生整体感知诗歌的内容以及所表达的情感，培养学生良好的自主阅读能力。)

3、诗歌可分为几层?试概括大意。

明确：第一层(1-2节)：通过发问，引发想象；

第二层(3-6节)：具体抒写，无限遐思

第三层(7节)：回应发问，照应开头。

4、从诗歌中找出你喜欢的一句，品味赏析一下，说说你喜欢的理由。

5、化石所重现的逝去万载的世界是一个怎样的世界7诗中提到的古生物，可以说包括了海、陆、空全方位立体的古代生物世界，假如我们通过时光机器，漫游到了那个世界，你看到的应该会是一幅怎样奇丽的画面?

6、引导学生理清写作思路，感受诗歌思想感情和节奏韵律美。

(用多媒体课件展示：板书设计：发问想象――遐思飞跃――回答呼应――神奇景色――人类伟大――赞美科学)

《化石吟》是一首科学抒情诗，展示了人类对化石的研究成果。再现了亿万年前的神奇景象，从而赞美了科学的神奇和人类的伟大。诗中一系列的疑问将人类带入了奇幻的神话般的生物世界，又用优美的语言富有感情的赞颂了会讲话的奇异的化石。全诗结构完整，首尾呼应，节奏鲜明，声调和谐，音乐性强。学生集体朗读诗歌，再次领会感悟。(学生朗读诗歌时，多媒体播放音乐，让学生再次体会远古那神奇的世界。)

第四环节课堂练习拓展延伸

1、根据拼音写汉字或给汉字注音：

奇huan(　)guo(　)藏conglong(　)zhuoyue(　)

骸(　)骨　潜(　)行　档(　)案　猛犸(　)

2、解释下列词语：

海枯石烂：　骸骨：　幽雅：

日转星移：

葱茏：

3、化石的故事“令人神往、惊讶”，大家在查阅了有关资料，学习了本文后，有何感想呢?畅所欲言地表达出来吧。

化石吟课件篇2

①有感情地诵读课文，把握内容，体会感情。

②理清结构，展开合理联想和想像。

③增强求知欲，培养科学精神和探索未知世界的兴趣。

教学重点

体会诗歌表达的丰富感情，通过朗读体会诗歌的韵律美，发挥联想和想像，认识科学的神奇与人类的伟大。

课前准备

教师可利用网络或书籍查阅有关化石的资料，并指导学生搜集有关资料；有条件的地方可组织学生参观相关展览，进一步了解生物进化的过程，为学习本课做准备。

教学内容

《化石吟》是一首科学抒情诗，展示了人类对化石的研究成果，再现了亿万年前的神奇景象，从而赞美科学的神奇与人类的伟大。诗中一系列的疑问将人们带入奇幻的神话般的生物世界，又用优美的语言富有感情地赞颂了会讲话的奇异的化石。学习这首诗，让同学们展开丰富的联想和想像来理解诗中的内容，体会诗人的感情。

教学设计

精心导入

①可采用多媒体电教手段用大屏幕展放有关化石的图片，并配以音乐、旁白解说，引起学生阅读的兴趣。

②也可用音乐导入：《木鱼石的传说》“有一个美丽的传说，精美的石头会唱歌……它诉说善良……讲述美好……”同学们听了歌曲，也会想像到，精美的石头怎么会唱歌呢?它怎样讲述着善良和美好呢?有诗歌写道：“逝去万载的世界可会重现，沉睡亿年的石头能否说话?长眠地下刚苏醒的化石啊，请向我一一讲述那奇幻的神话。”石头真的能向我们讲述神奇的故事吗?让我们共同研读一首科学抒情诗《化石吟》。

出示课题及学习目标。

感知内容

在听读前，检查预习练习：读一读，写一写。

(过渡)《化石吟》是一首生动优美的科学抒情诗，它向我们展示了亿万年前的神奇景象，并赞美了科学的神奇与人类的伟大。本诗前后呼应，节奏鲜明，音乐性强，易于诵读，在诵读中能体会诗人的感情。请听老师范读。(配乐范读课文)

有感知才有思考，请同学们跟读课文(跟教师朗读一次)。好诗不厌百回读，请同学们自由朗读，并在朗读中思考问题。

[问题组](大屏幕投影出示)：

a．用简洁的语言概括本诗的主要内容。

b．本诗表达了作者怎样的思想感情?

c．本诗可分为几层，试概括大意。

学生可在自由诵读中思考，然后讨论，讨论时要给予充分的时间。讨论后教师引导学生明确：

a．本诗写科学家通过研究化石展现了亿万年前的神奇景象。

b．诗歌表达了作者对科学神奇与人类伟大的赞美之情。

c．诗歌分为三层：1—2节通过发问，引发联想；3—6节具体抒写，无限遐思；7节回应发问，照应开头。

学生讨论，教师明确后，可以再次指导朗读，为进一步理解诗歌做铺垫。

研读赏析

①教师导学：对文章的大体内容和作者的思想感情基本了解，还应学会细致研究好的章节、词语，以便把握文章的主旨。

②自主探究

(大屏幕出示问题组，学生思考并体味)

问题组：研读3—6节，思考下列问题。

a．“你把我的思绪引向远古”一句在全诗中起什么作用?

b．怎样理解“黑色的躯壳裹藏着生命的信息，为历史留下一本珍贵的密码”一句?

c．“时光在你脸上刻下道道皱纹，犹如把生命的档案细细描画”是写人吗？你是怎样理解的?

d．当你面对复原的恐龙、猛犸时，你有何感想？（此时可以出示一组图片，也可以利用课本的图片。）

e．从诗中找出你喜欢的一句，品味赏析一下，说说你喜欢的理由。

以上内容在朗读后由四人小组讨论。每组讨论一个题，e题每组都要讨论。发言时可以展开小组竞赛，比比哪个小组思考的最深刻，最有启迪意义。

学生发言可以畅所欲言。假如学生希望教师指点或总结时，教师可做指示：文中的思绪引向远古，既引起了下文，又表现了作者的思路。之所以是“一本珍贵的密码”，是因为在化石中，作为生命基本物质的有机化合物还保留着，为科学研究提供了必要的条件。“刻下道道皱纹”写的是化石，这是一种比喻，人脸皱纹是生命历程的写真，而把化石比作人脸皱纹，不正是地球古生物的档案吗?其余的内容，只要想像合理，赏析到位即可。

③学法指导

好诗阅读有节奏，反复吟诵感悟深，重点词句细品味，联想想像悟中心。

简单的内容归结、板书：

发问想像——遐思飞跃——回答呼应

神奇景色——人类伟大——赞美科学

④合作探究

通过导学、探究、学法指导的学习过程，学生可以继续进行合作、探究式学习，可以调动学生的想像力和从小积累的一些生物知识，在反复朗读的基础上，引导学生展开联想和想像，注意将语文知识和自然知识结合。如：“沉睡千年的石头说了话”能说些什么呢?除课文之外，还能想像些什么?

a．质疑交流

研读文章有哪些思考和体验，或有哪些疑问?教师与学生可以相互质疑，形成参与式讨论。

b．拓展延伸

教师出示录像或图片，介绍某种古生物。

学生也可展示自己搜集的材料，做口头介绍。

延伸作业

参观或查阅资料后，写一点感想，题目可定为《远古的遐思-------读(观)××有感》

点评

化石吟课件篇3

古诗是中华民族文化的瑰宝，它意存高远，内涵丰富。它的语言精辟、凝练、优美，有强烈的艺术感染力，当我们潜心品味吟咏篇篇佳作，会令人齿颊留香。新课标把古诗文列入小学语文学习的重要一环，要求学生学中想，读中悟，熟读成诵。由于古诗文语言的高度凝练，学生对诗人所处的历史背景和人文背景又不太了解，很难领会诗人所表达的意境和抒发的思想。如果在古诗教学中采用计算机多媒体辅助教学，运用网络环境，开发古诗学习资源，为学生提供多姿多彩的古诗学习意境，实现电教技术与古诗教学的整合，不但可以激发学生的学习兴趣，有效地培养审美情操，还能提高教学效率。

1 直观展示，渲染意境

在教学古诗时，单调的讲解让学生感到索然无味，也很难理解古诗所表达的意境。如果在古诗教学中引用计算机多媒体，把动听的声音、色彩纷呈的画面作用于视觉、听觉，做到图文并茂、情景交融，这样就很容易渲染氛围，创设出直观的意境，增强教学的直观性、形象性、生动性。

1.1 画面勾勒意境

诗人在描绘诗中的形象时，常常用国画的写意手法，不求形肖，而求神似，以得其神韵为最佳。所谓诗中有画，画中有诗。在小学语文教材中，这样的千古佳作不胜枚举，如杜甫的《绝句》，句句都是写景。笔者利用幻灯片呈现诗的画面，远远近近、形形、大大小小的景物，飞行的，静止的，静而欲动的，纷然呈现在草堂周围，与诗人共同组成一个五彩缤纷、生动和谐的广阔天地。还有杨万里的《宿新市徐公店》，一片山花烂漫、鸟语花香，描绘了一幅春意盎然的儿童扑蝶图。对这类古诗，笔者抓住“诗中有画”的特点，把诗与画结合起来，将古诗中的形象化为可作用于视觉的一幅幅栩栩如生的投影图片。根据诗的内容，运用多媒体设计动画：一片金黄的油菜花海，蝴蝶上下翻飞，一个纯朴可爱的孩子在扑蝶。教学时诗画对照，相映成趣，为学生的想象提供了丰富、鲜明的表象信息，学生很轻松地进入诗的意境之中。在此基础上引导学生初步理解诗意，师生共同描画。最后，学生通过把握诗意、丰富想象后给诗配画等手段，具体而形象地再现古诗的画意，唤起学生丰富的联想，从而勾勒出古诗的画面意境美。

1.2 音韵点燃意境

古诗大都节奏鲜明、格律严谨、音韵和谐，充满节奏美和韵律美，有不少篇目本身就是广为流传的千古绝唱。在教学中把复杂多变的情感与悦耳动听的音律结合起来，能帮助学生较为迅速、深刻地整体感知诗文，体会作者蕴含在诗中的思想感情。如李白的《送孟浩然之广陵》，课文插图很有限，很难唤起学生的情感共鸣。于是笔者在课件中播放这首诗的唱曲，学生沉浸在悠长的曲调、跌宕的节奏中，从而让他们感受到古诗的音韵和节奏美。当他们沉浸其中时，笔者以此为背景音乐，有感情地范读全诗，这样，学生的情绪不知不觉被带入诗境，在美妙的音乐声中较为准确地感知到诗文的美妙。这样，在教学中通过多媒体与古诗文结合，学生更能了解古诗文所表达的意境，也能理解古诗中的韵律美。

2 品词析句，酌词寄情

词语是古诗的灵魂，抓住重点词分析理解句意是古诗教学的重点也是难点，而有些重点词很难用语言清晰表达出来。但多媒体教学手段的恰当运用，就能在这方面起到画龙点睛的作用，有利于学生抓住诗中的诗眼或者含有深刻意义的词语，反复推敲、理解、体会语言文字的妙处。

2.1 品词精

王安石《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”一句的“绿”字用得十分巧妙，为使学生更好地领悟“绿”字的点睛之妙，笔者通过视频展现江南春日美景，那一幅幅花红柳绿、万紫千红的江南美景将学生吸引住了。他们明白了用“到”“过”“入”“满”等动词只能表达春风的到来，却没表现春天到来后千里江岸一片新绿的景物变化。“绿”字更能展现春风吹过，江南一下子变绿的神奇景象，让人感受到春天的勃勃生机。多媒体发挥了它独特的优势，学生接受信息的过程由多种感官协同进行思维加工，加深对词语的理解。

2.2 赏句美

郑燮的《竹石》是一首寓意深刻的题画诗。诗中的“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，赞美了竹石的这种坚定顽强精神，也隐寓了诗人风骨的强劲。笔者利用幻灯片播放了各个角度、情况拍摄的竹的形象，其中有竹被大风折而不断的图片，学生看了直叹竹的坚韧。笔者还把那平面而且静止的《竹石图》以Flash的形式播放出来，使竹子有了立体感，充满了生命力。这样，学生就不难理解诗中所蕴含的意义了，问题也就迎刃而解了。

多媒体能通过直观形象的展示，让学生抓住诗眼，体会诗的精妙所在，淡化了教师苍白的讲解，有利于学生诠释诗文所蕴含的意义。

3 以情动人，陶冶心境

古诗平仄押韵、朗朗上口，适合反复吟咏，它特有的语言形式为学生创造性地表达美提供了有利条件。在教学中，笔者也尝试运用现代化多媒体技术让学生以直观为线索，启发想象，用自己的语言表达美。

3.1 冥想传达美

古诗的语言具有鲜明的形象性，但由于它短小精悍，省略或隐喻的成分也是相当多的，需要教师引导学生充分发挥想象，从而理解古诗的言外之意。如教学古诗《回乡偶书》时，笔者在引导学生理解诗句的基础上，结合多媒体课件定的镜头（一个小童询问老人是哪儿来的），让学生展开想象，编一编对话。“笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止，诗人却生发出人生易老、世事沧桑的无限感慨。学生明白了这也是诗的一种美，此诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响。

化石吟课件篇4

关键词： 吟诗唱词 “声情吟赏”教学班 实践探索

一、高中古典诗词教学的现状分析

在新课程改革教育背景下，基于古典诗词教学在高中语文领域存在生态受损，原貌无存的现象，语文教学提出了一些主张，比如生态语文，比如绿色语文，比如有效教学，这些都引发了很多教师对古典诗词教学的思考。

（一）高中古典诗词教学中存在的教师现状

1.文本的分析多于诗词的诵读

五四新文化运动后，随着新兴思想的进入，古典的诗词吟咏逐渐淡出私塾，淡出学堂。此后虽有夏丏尊和叶圣陶等人的提倡，但收效甚微，在上个世纪五十年代以后，传统的吟诗方法濒于灭绝，新时代的年轻教师更是一窍不通，现在面对着美好的经典诗词，更多的教师用的是朗诵的方式，而且在朗诵的课堂，是类似于文言的分析串讲法。

文本的分析对于古典诗词的教学是有必要的，如果说古典诗词最大的特点是什么，那就是即便不用疏通，诗中美感和韵味也是可以领略的，于是，在课堂上有必要呼吁教师都能重视诗词的美读，而不是简单的诵读和赏析，应是遵循诗词教学规律的美的呈现。

2.教师的讲解多于学生的感知

进入一些教师的课堂，即便是精心准备的公开课堂，也常会看到一言堂的出现，虽然现在提倡对话教学，提倡有效教学，但就算是所谓的生成，也不过是教师预设的有步骤的问题，在问题中引着学生慢慢进入，高明的教师可能润物无声，了无痕迹地将讲解渗透，可听课的人还是看到，这样的课堂学生仍是那被摆布的木偶，在预设的问题里步步为营，逐渐进入教师的圈套，然后彼此完成任务，开怀大笑。

古典诗词的教学，需要学生自觉的感知，教师可以预设，可以生成，但不可以包办。在交流中，要看到许多教学参考书以外的理解，不断赞许，并引导其进入更高层次的鉴赏。

3.配乐的诵唱多于传统的吟诗

在古典诗词教学中，教师对于诗词的表现的方式多样，有朗诵，有的借助音乐手段，用古曲配乐朗诵，或者就用现在流行音乐的翻唱。传统的私塾教师通常一书在手，吟诗玩味，沉醉其中，学生便知一二了。

但在如今的教学中，能够把吟诗之法引进教学的，并不多见，几乎所有的教师都选用了习见的朗诵方式，或者是唱诗。诵诗和唱诗也可以表现诗词的音乐美，在情感的传达方面有时甚至优于过去的吟诗，但就诗词本质而言，其节奏，其平仄，其韵律，诵诗和唱诗却是很难表现出来的。

4.僵化的程序多于生动的演绎

能够丰富地诵和唱，对于诗词的表现也是不错的，但在实际教学中，很多教师一节诗词教学课，只有开头和结尾将诗词用声音再现，然后便是一句一句，一联一联，上阙下阙地分析，从结构到句法，从表达到内容，从情感到主旨，很多的优秀教案几乎就是一套模式的复制。

如果对诗词多一些生动的演绎，力求让诗词焕发出其诗人的个性魅力，无疑是对诗词最好的诠释。

（二）高中古典诗词教学中存在的学生现状

1.学生对文学审美的鉴赏需求

语文学科本身就是语言和文字的结合，是人文性和工具性的结合，是一门具有审美效果的学科，如果学生进入语文学习，尤其是进入最有美感的诗词教学时缺乏美的享受和愉悦，那分明是对其天性的扼杀。

如何让学生体会到诗词的美，不妨可以方法多样，除了诵和唱，可以还原吟之法，让学生感受诗词最本真的美，结合学生的审美水平，在师生交流中进行思想的碰撞，让吟诗结合时代进行合理的变式，更好地适应学生的审美需求。

学生在高中需要培养的智力因素中，其中最难的就是想象力和思维力，同时正由于学生此时的审美需求，可以训练他们的思维能力，让他们更好地理解诗词，在诗词的想象中又实现了智力因素的提高，可以说，高中学生对于诗词鉴赏的审美是非常有必要的。

2.学生对多感官表演的兴趣

具体到实际学习生活中，同样需要关注学生的非智力因素，尤其是兴趣，因为只有学生感到兴趣了，教学才可以顺利进行。

诗词教学中，可以借助多种手段，调动起学生的多感官，让他们进入到身心愉悦中来，真正地学。

学生的兴趣也是可以培养的，尤其是精神兴趣，精神兴趣主要指人们对精神生活，（如学习、研究、文学艺术、知识）的兴趣和追求。但继续单一的教学方法，显然是不能提高他们的兴趣。而人的兴趣不仅是在学习、活动中发生和发展起来的，而且又是认识和从事活动的巨大动力。它可以使人智力得到开发，知识得以丰富，眼界得到开阔，并会使人善于适应环境，对生活充满热情。那么在具体教学中，教师就要想法让学生感受到兴趣，并最终达到长期的情趣，成为他们一生的智慧。

能够用吟法辅助教学，一方面培养学生的兴趣，另一方面可以调动学生的兴趣。用吟法丰富教学，让其他的诵与唱，讲与练，都能进而丰富起来。

3.学生对古典诗词的接受心理

古典诗词在高中语文教学需要拥有特色的领地。学生们是可以接受古典诗词个性教学的，但如果古典诗词等同于文言文，未免过于枯燥；等同于现代诗教学，必然丧失古典韵味；等同于诗词鉴赏课，那更是荒谬的。

但在很多的中学课堂，古典诗词教学已经没有自己的立足之地，尤其是高中的很多课堂，当我们审视学生的接受心理时，可以感受他们的厌倦和逃离。这时，当我们再反复告诉他诗词是多么的好，但在教学中只是没有特色地串讲，或者其他，那岂不是对学生接受心理的忽视吗？

通过调查发现，90%的学生希望古典诗词教学应该有自己的特色，可以深入并且有独到之法。谈及吟法，学生也很茫然，但在教师的引导和师生的学习中，他们还是体会到诗词的别样教法，别样世界的。

二、高中古典诗词“声情吟赏”教学法的概念内涵和理论依据

（一）古典诗词“声情吟赏”教学法的概念

1.“声情”的概念

“声”与“情”是古典诗词教学中需要渗透的两大重点，古典诗词本身就是声与情的结合，具有韵律美和音乐美，也具有情感美。

“声”即声音，诉诸听觉，在具体实践中要求教学者重视学生的审美需求。诗词的语言蕴涵着“声”，平平仄仄的韵律是“声”，四声八音的合辙押韵是“声”。诗歌中的“声音”，体现在音节方面，有大小，有长短，有快慢，有高下，有刚柔，有断续，有抑扬，有顿挫。“声音”的表现方式是多样的，有诵，有读，有吟，有唱，不一而足。关于诵与读，《说文解字》曰：“诵，讽也。从言，甬声。”“讽，诵也。从言，风声。”先秦典籍中，多把“诵”和“读”分开运用。一般说来，对韵文是“诵”，对散文是“读”。

既然诗词是有声的语言艺术，那么在教学中便需要重视其的“声”，调动学生的听觉感官，利用他们的审美趣味，让学生在“声”中品味诗味。

“情”，包含喜怒哀乐，爱憎好恶。诗词都是写作者表现情感的文字，不管是民歌，还是文人写诗，都是可以寻到情感的烙印的，在起起伏伏的情感里沉淀出历史沉浮。在诗词鉴赏中，应以“情”为切入点，赏析文句，探讨主旨，在情感共鸣处升华，最终引发学生的“情”之共生。

2.“声情吟赏”的概念

“声”与“情”体现在古典诗词教学中，是多种形式，“吟赏”作为其中的一种，“吟”为传“声”，“赏”可传“情”。“吟”是“赏”之手段，“赏”是“吟”之目的。

《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”

“声情吟赏”作为教学方式，是在古典诗词教学中教师首先要会吟诗，然后结合教学，根据学生接受，改编吟谱，从四声八音、合辙押韵、对仗节奏等方面进行吟诗，在吟诗过程中揣摩诗词内容主旨，品味言外旨趣情感。

“声情吟赏”首先强调教学的有效性：诗词教学的方式是多样的，如果吟赏只是一味地实现传统的继承，是在开历史的倒车，那是不合理的。因而在教学中，要不断结合教学的反馈，实现教学的有效性。在吟赏中，要关注学生的接受，关注课堂的呈现，关注教学的效果。

“声情吟赏”教学还体现为教学的工具性：诗词教学中，努力营造诗词的本色氛围，无管弦，无丝竹，也可以吟出其中韵味，此时，吟赏主要是声情的工具，五绝可以重要把握韵脚与平仄；律诗则可把握其中的起承转合；宋词强调上下阕中平仄相间的和谐。课堂上，用吟赏的方式，试图对诗词教学进行工具式的多角度再现。

“声情吟赏”教学也突出教学的艺术性：在语文教学中，可以说诗词教学很见教师的功力，要不上得索然无趣，要不上得趣味盎然，明显后者是注重教学的艺术性的，那么在“声情吟赏”中，就不能将课堂当做简单的吟诗课，反复学吟必然无味，唯有“声”与“情”结合起来，将吟赏淡然无痕地融入教学，才可突出教学的艺术性。

（二）古典诗词“声情吟赏”教学的内涵

1. 吟诗是教学的第一要素

（1）吟诗细味形式丰富

吟诵在古代，如同人们说话，信手拈来，教小孩子学诗，就是“兴、道、讽、诵、言、语”的训练。如同识字，写字，是文化的基本技能，只要上过几年私塾，就会吟诵。因此，几乎没有人专门研究的吟诵，几乎没有关于吟诵的专门论述。

但可以明确的是吟诗者必不是字正腔圆的美声唱法，一定有很多民族和地方的韵味，所以不管吟诗者和后来的胡乱吟者，都无法离开经典传承的蕴涵，因而在吟的形式上，我们发现在吟咏律诗绝句时，一方面必须遵守平仄节律，体现格律诗所固有的声律美；另一方面，在吟咏腔调的产生和流传过程中，民歌、方言、宗教音乐、戏曲都对其产生过一定的影响。因而我们在尝试吟诗时，在遵循一定的平仄格律后，是可以利用我们民族的很多艺术形式的。

（2）诗之吟法独一处

人们对于古典诗词的表现是多样的，台湾大学曾永义教授对诗歌韵文的音乐化，他认为有诵、吟、歌、唱四部曲，分之较细，亦颇具见解，其论点是：第一部曲“诵”，就是朗读，依据字音四声的掌握，音节韵脚的拿捏和意象情趣的感染，然后运转声音的高低，长短、强弱而表现出来。第二部曲“吟”，就是曼引其声，通过声音的曼引，把诵读所具备的条件，所表现的情味更加强化出来，其与声音的结合又向前推进一步。第三部曲“歌”，就是徒歌，也就是不用乐器伴奏的山歌民谣，它有由方言音乐化所形成的“腔调”。第四部曲“唱”，就是透过作曲及作词所呈现的作品，由歌者诠释及演唱之。

我们想老调重弹的吟诗之法，应该就是此提法中“吟”和“唱”的结合，吟是诵的“延伸”，唱是歌的“加强”；吟唱乃是语言的再创作，更是语言的音乐化。只有将语言的文学性和音乐性结合才是诗词鉴赏的真谛。

吟不同于诵。曾国藩的家书中写道：非高声朗诵则不能得其雄伟之概；非密咏恬吟则不能探其深远之韵。前者是“畅其气”，后者是“得其韵”，相较于欣赏诗的境界而言，后者更佳。吟不同于歌唱。在上古时代，以音韵发声而吟称之为“歌”，群人共歌为“乐”，领头唱歌者为“唱”，和歌者为“倡”、“叹”。《说文解字》中说“吟，呻也”，可见，吟需要深情，需要低声入心。《苍颉篇》中说“吟，叹也”，“一唱三叹”中的“叹”有吟之妙。

吟自有妙法。吟出古典诗词的平仄、韵律、章法，需依字行腔，可套戏剧曲调或民歌曲调。可依一定的唱谱来，也可自由发挥。

其实无论是哪种形式，都需要把握古典诗歌的情感，并要有节奏感，体现诗词的内容和形式美。

（3）吟诗吟词应有别

古典诗词的主要特色是文采和音律。文采美可见可感，音律美是需要声音来表现的。

诗中的“声音”，体现在音节方面，简单地说：有大小，有长短，有快慢，有高下，有刚柔，有断续，有抑扬，有顿挫。抑扬顿挫，是音律美的关键所在，而其中又体现内容和精神即诗歌境界的高下，因而在品味诗中，当吟之得法，诗味也就了然于心了。

诗的欣赏，泛泛而读是难以体会的，需要反复吟咏，不断体会。《沧浪诗话》言“孟浩然之诗，讽咏之久，有金石宫商之声。”吟诗需要时间长久，拖长声音。最终，要使声音和感情高度结合，音节如从肺腑出，情动而意切，声音便自然显现，力求达到龚自珍的“高吟肺腑走风雷。”

词中的“声音”，要首先关注词的形成，词是唐代兴起的一种新的文学样式，是一种和音乐共生的艺术形式，当时一方面因为民族的歌谣，另一方面因为字句中加衬字使之圆转，自此到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。词区别于诗，最初是配音乐唱的。长短错落，不同的词牌，字数、平仄上都有规定。

总而言之，实践时，在吟诗环节，吟咏结合；在吟词环节，吟唱结合。

2.鉴赏是教学的必备要素

（1）吟诗品词情感美

实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟诗是对诵诗的深化——要“诵”出诗的情性，即吟出其情其感。我们知道，诗歌就其本身而言，它是作者的想象的表现。因此品味诗歌，就必须调动读者的丰富的想象力，唯此才能步入作者的内心，体会作者的情感，达到“吟咏情性”。或摇头晃脑、或念念有词、或凝神遐思、或神游四海，心鹜八极的吟咏状态、氛围，进而循序渐进、由浅入深、细嚼慢咽的品味古诗词，才能更好地品出其景其情，其意其感。

吟诗的方式更易实现由物境到情境至意境的升华，情感最终就可做到忘我。

进而言之，吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。

（2）吟诗吟词吟文化

吟诗是我国传统的美读诗词文的方法，是历代文人师生欣赏与教学古典美文的独特手段，是中华传统文化中的绝学。

首先，从传统文化说，吟诗提高了传统内涵，在今天可以成为当众表演的才艺，是我国别具特色的民俗文化。其次，从文学欣赏看，吟诗提高了欣赏古典美文的层次，调动起欣赏者的内心情绪，它从声音入手，能更好地欣赏诗词文的意境，古典诗词的音乐美通过吟诗更能表达出来。再次，吟诗可以帮助我们神奇地记住古典诗文，了解民族音乐。最后，吟诗作为一门绝学，继承弘扬它可以提高民族自豪感，扩大对外文化的交流。

随着时代的进步，尤其是在网络时代，中国人不能淡忘自己的传统文化，而中学语文的学习阶段，正是拨乱反正的好时期，运用朗诵方法，或者用流行的中国风曲调演唱古典诗词，都是不错的。但在学习古诗文的过程中，更多地关注其本真的因素，提倡声情吟诗的方式，希望可以对于中学教学产生积极作用。如果仅是为了标新立异，是没有意义的，这项重拾文化的工作，在很多地方以活动和课题的形式在展开，是否可将它真正地实践于语文教学呢，这是具有文化思索的。

但我们不能只作文化前沿的观望者，很多真正的古诗词曲谱已根本无法获得，而古人的言语方式，已不再适合如今的审美需求，如果让现代人以嬉笑的心情来面对古诗词，那岂不是邯郸学步，因而在最终的古诗词吟咏上建议要体现文化的扬弃意识，古为今用，才是最科学的教学观。

参考文献：

[1]曹勇军主编.叩开高中语文选修课之门.世界图书出版公司，2008.

[2]常华.唐诗密码.江苏文艺出版社，2009.

化石吟课件篇5

【关键词】教学误区 课堂主体 授之以渔

当今中考的“指挥棒”遒劲有力了，只是轻轻一挥，课外古诗文就从中考试卷上消失了，素质教育降低了古诗文考查难度，并且只考课内，还规定了基本篇目。这就无怪乎教师课内古诗文还要“选择”讲，“指挥棒”也导致教师不肯深解教材，古诗文人文素养的出发点、落脚点在哪里，心中“无底”，又不愿深钻，也就无从“教”起。老师们可以从前人的故纸堆里走出来，对那些课外的古诗文很优雅地说声“拜拜了”！对老师们来说，这样的解放实在太必要了，但是对学生来说，这样的解放，那就是对他们前途的不负责！其实这是我们对上级旨意的误读！

上级主管部门这样做，其实是为了让学生获得更广泛的发展空间，可是因为我们的误读，就片面的理解为为学生减负了！我们知道，古诗文是对几千年文明的传承，是绝对不可能从语文课本中淡化出来的！

一、古诗文教学的误区

1.死记硬背课文成了古诗文教学的主旋律

不少教师为了寻找心理平衡：古人死记硬背，大学问家如恒河沙数。于是美其名曰效法前贤，古诗文，给我背，甚至教学“创新”到连译文也让学生死记。固然，“背”不失为一种学习古诗文的好方法，“背”了，学生“有较丰富的积累，形成良好的语感”。然则，“标准”强调的“背”是建立在理解之上，与生吞活剥地“背”是有本质区别的。

2.“说文解字”成了学生的“古兰经”

由于文字障碍，“说文解字”是必要的。但是“说文解字”只能定位于“知识”。不必说另外两维目标如何达成，单是“知识和能力”中的“能力”就无法承担。知识只是基础，能力训练是基本，熏陶学生的人文情感才是根本。由于我们漠视了情感教学，学生在课堂上面对生涩的文字，恹恹欲睡，也就成了必然。

总之，当今的古诗文教学和传统教学没有质的区别，都注重“说文解字”，而忽视了 “文”（人文价值）。传统教学，还可以从繁多的阅读中让学生有所提升，当下的减负，连这点训练也没有了，“课标”规定的学生能阅读“阅读浅易文言文”，就成了一句空话了。其原因：其一，误解中考“指挥棒”的指挥（开头有分析）；其二，表面上老师与时俱进了，其实是为自己的懒惰辩解，堂皇冠冕地减负，不能正确认识人文价值的作用；其三，“说文解字”是硬件，具有直观的考试成绩；而“人文价值”只是“软件”即课标要求，前者名利双收，后者啥也没有，于是厚此薄彼就理所当然了。

二、让学生成为古诗文课堂的主体

1.让吟咏玩味走进古诗文课堂

记得当年读初中时，给我印象最深刻的，就是鲁迅先生在《从百草园到三味书屋》里描述了寿镜吾先生吟咏玩味的情景：摇头晃脑，陶醉于古文中，以致学生玩游戏都不得而知，由此可见吟咏玩味足可以令人物我两忘。吟咏玩味是为理解而读的品读。吟咏，是一种由口入心、由心入神的品味过程，韵味吟中得，兴趣吟中生。反复吟哦，学生就会进入文中广阔深邃的精神世界，进而达到神游万仞思接千载的境界。所以，教学古诗文教师不妨与学生一道反复吟咏，一同品味语言的音韵美，感悟作品的精神魅力，那么“安得广厦千万间”的杜甫；“长风破浪会有时”的李白；“与民同乐”的欧阳修；“先天下之忧而忧”的范仲淹；“死去元知万事空”的陆游，就会成为学生的道德老师，刮垢磨光，陶冶学生情操，让学生人格日臻完美。中考还用担心吗？

2.“说文解字”和“授之以渔”双管齐下

古诗文课堂离不开“说文解字”，但“说文解字”并不能取代“授之以渔”，“授之以渔”才是课堂主旋律，当今高效课堂，“授之以渔”就显得尤为重要。先让学生借助注释和工具书自主学习，然后讨论、补充、纠正，最后教师“授之以渔”适当点拨。如指导学生学会运用注释：整体注释的，要据此落实关键词的含义；只注释关键词的，要前后贯通全句意思；没有注释的词句，要结合语境探究意义。如《扁鹊见蔡桓公》中“居十日，扁鹊复见”中的“居”字课下无注，但联系前后文不难看出，“居”是“过了”的意思，因为如果扁鹊住在蔡桓公的宫殿里，就不会出现后文的“扁鹊出，桓侯又不悦”了。再如《岳阳楼记》中“虎啸猿啼”的解读，就要考虑洞庭湖地区是鱼米之乡，虎猿是不可能安居的；作者所说的“虎啸猿啼”是用来形容“阴风怒号”的。

3.注重启发学生的积极性

由于教师对人文价值的忽略，教师对作品思想内容和艺术特色的分析往往注重学生的感受，自编自演，唱独角戏。这是与当今高效课堂以学生为主体的倡议背道而驰的，如教学《小石潭记》，可让学生以结句“以其境过清，不可久居，乃记之而去”为切入口探究作者思想感情。为此，探明“过清”至关重要。从上文看“过清”指“太清净”或者是“太凄清”，这么美好的山水风景，为什么在作者眼里会是“太凄清”呢？让学生联系到作者的身世遭遇，就不难理解了！同样的，像《岳阳楼记》一文里的结语：“微斯人，吾谁与归？”我们可以用同样的方法，让学生在理解“斯人”的基础上，品味范仲淹远大的理想抱负，以及范仲淹对老朋友滕子京的委婉劝谏和勉励，并进而让学生感受古人的心胸抱负和对友情的珍惜。

4.让活动体验进驻古诗文课堂

高效课堂并没有让“题海战术”退出历史的舞台，我们不妨让一些活动暂时替代一下“题海战术”。要想让学生的记忆保持得长久一点，那就要唤起学生的兴趣，有趣味的记忆应该是比较长久的。譬如背诵《茅屋为秋风所破歌》里的名句：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”可以让学生模拟杜甫的形象吟哦，然后要学生稍作分析——这是杜甫推己及人的博襟，学生的记忆当会长久；再如《醉翁亭记》的理解背诵，“行者休于树，负者歌于涂，”细一想这里面有问题，怎么是行者休于树，而负者歌于涂呢？然后，就启发学生模拟这样的情状，再让学生联想一下他们在生活中见到的景象，就知道，原来是所有的人都被醉翁亭周围的景物迷住了，才会出现这样反常的景象，原来那些负者无忧无虑！这样对于巩固理解知识、活跃学生的思维、提升人文素质的效果也许要远远超出“题海苦练”。

苏轼说：“旧书不厌百回读，熟读精思子自知。”如果我们的古诗文课堂做到了这一条，学生就会对古诗文产生兴趣了！我们的教学也就走出误区了。

【参考文献】

1.苏轼：《送郭秀才失解西归》，中华出版社，1982.2.

化石吟课件篇6

关键词：日记 成长

都说日记是灵魂的密室，是意志的磨练，是道德的长跑。但是现实中总发现一些优秀生交的是从别处找来的优秀文章，学困生记的则是流水账。日记，着实成了编造谎言的园地。写日记成了折磨心灵的苦差。日记，长期以来，却成了学生、家长、老师最头疼的东西。这样的现象不得不引人深思，如何让学生爱上写日记？如何指导学生在日记中乐于表达真情实感，关注现实、热爱生活？如何让学生在坚持写日记中自我反思，自我教育，自我认识？近年来，笔者利用日记“积累”助推学生成长教学方面进行了一些实践和探索。

学生面对日记本，绞尽脑汁，无从下笔，常挂嘴边是没东西可写。巧妇难为无米之炊！大作家旁征博引，随手拈来，不落痕迹，靠的是平时积累。笔者努力用各种形式丰富学生的积累，丰富他们的内心，让他们能轻松下笔行文，也让“积累”为成长加油。

一、吟一吟唐诗宋词――吟出一份底蕴

唐诗宋词，优秀作家文中展示不少，国家领导人也能脱口几句，底蕴可见一斑。专家说学生会熟练积累唐诗宋词各100首在脑海，高考作文必得高分，重要非同一般。日记里能藏唐诗宋词韵味习作能力非凡。唐诗宋词积累活动就此粉墨登场。课前全班诵一诵，课余小组比一比；每节吟，每日吟；一周赛，一月奖。一学期班级赛，一学年学校竞。读一读，比一比，赛一赛，吟一吟，日积月累，吟出了一份底蕴，一份心灵成长，在笔下流淌。春去秋来催人老，人衰珠黄眼神弱。满头黑发去何处？唯有银丝肩上流。这是一学生去外婆家做客，看到外婆满头白发，看到她费力在穿鞋花，不禁在日记本上这样流露的。高分几时有，无语问青天。此次数学测试，无脸面家颜！我欲“上吊自尽”，又怕父哭母闹，几年白吃苦。 学习较一般，何况全优生。三分耕，一分获，夜无眠。也应有恨，谁说我意志不坚。人有悲欢离合，生有成绩优劣。此事古难全，但愿发奋后。这是一学生在考试失利后，日记里记录的。

二、诵一诵现代诗――诵出一份灵性

古诗词与现代诗吟诵相结合，趣味更浓。儿童诗语言比较简单，但充满灵性。诵现代儿童诗使人心变得柔软，变得有童心；也会使儿童语言变得灵性。我们从金晓铃那首《夜晚》儿童诗开始了诵读之旅。每天下午放学前10分钟，拿出“我爱童诗”备用本，第一遍认真听老师诵，第二遍开始听写，第三遍请一次性听好的同学诵给其他一时跟不上的同学听，第四遍大家齐诵。在诵读中大家会心地笑了。那些童真的言语，童趣的表达在诵读中了然于胸了。

积累什么，孩子笔下就有什么。这是一学生把同学上下课不同神情在日记本上率真叙述：

下课了， 眼角舒展开了，嘴角飞扬了，欢声笑语，成点缀，书本课桌 ，成装饰，青春气息，陶醉人。上课了，小伙成黛玉，姑娘成太婆，奄奄一息是标语，万口难开是味道，期待下课，急死人。

叶挺将军的《囚歌》让陈琢同学诵出的不仅是灵性表达，还有人性的宽容：

《怒火之歌》 怒火占据着心灵， 怒火蒙蔽了双眼，一个欲望油然而生，快打他吧，你就会平息心中的怒火。我十分想挥动拳头，但我深知――打他只是为了平息心中的怒火罢了！但是往往它更会使人受到伤害，我深吸一口气，把我的怒火压缩了起来，我应该把怒火转化为改正错误的动力，让自己成长、成长……

三、推一推课外语言――推出一种表达

现在的家长、老师都认识到课外阅读对习作的重大作用。老师没少布置学生课外阅读，没少要求学生摘好词佳句。学生也没少看，也没少摘，却不见习作的长进。家长还是烦恼自己的孩子为啥作文水平不提高。老师还是生气不该布置习作了。究其原因，学生以完成老师的作业为态度，缺乏主动性和方向性。没有指导不知何谓好词佳句，再加上有些摘得认真却读摘与运用分离。认真、正确的摘抄，老师的推荐尤其重要。

新接班级，笔者以月亮为例子教学，听到“月亮”这次词，你想到什么，结果无非是香蕉，小船，没有其他答案。“月亮是别在乡村夜晚空中的一枚徽章。”学生眼一亮，还可以这么表达？告诉学生我们在课外阅读时应积累大师这样的语言，模仿这样的表达。再讲了郑渊洁故事，他能当上童话大王完全是受张天翼的这本《大林和小林》中语言的影响。最后打开笔者的QQ空间，把这本书中认为有趣的句子摘录推荐给学生，推出摘的方法。后来，在学生的QQ空间、好词佳句本上常让我看到经典课外书中的优秀语段：语言对话的，心理活动的，环境描写的，场景描写的。看到他们积累的幽默，灵性的句段，看到他们的认真态度，也欣喜看到学生日记中语言的变化。笔者课堂上咳嗽，一学生在日记本上这样表达：老师还在咳嗽着，整张脸都憋得通红，就像是一只熟透了的红富士苹果，只是――没人敢摘。

四、寻一寻生活素材――寻出一种态度

现在小学生的生活可以说是丰富多彩，无论是在学校的学习生活，还是在家庭和社会的日常生活，新鲜的人、事、景、物有许多，可学生还是觉得无事可写，无话可说，主要是他们面对身边的人和事熟视无睹。日记写生活，生活需积累。因此，教师在平时要注意指导他们从“小处”着手积累素材，引导他们有目的、有意识地去寻找生活素材，让学生在寻找中养成关注生活的态度。

课前聊天时，晨间谈话后；比赛活动前，突发事件后；换季时，输赢后；争吵景，后悔情，时间上，空间上，总抓住每一次指导积累的契机，随时随地指导积累生活素材，让学生用笔及时记录在素材本上。关注发生在自己身边的真实生活，真实小事，用心指导寻找，用心体会。每一个比赛场面，每一次集体活动；每一次的第一，偶尔一次的失败；班级里，家庭里，校园里，社会中；亲人，老师，同学，陌生人；与同学的矛盾，与爸妈的争吵，与小动物的相处。这些都是我们永不枯竭的日记素材。告诉学生作家沈石溪说日记就写自己的生气、委屈！大家随时捕捉心情，也有源源不断的生活素材。

化石吟课件篇7

摘要：古诗词是初中时期语文教学的一个重要教学题材，在初中语文课本中占着很大的比重。做好古诗词教学对于提升学生的知识素养、培养学生良好的精神面貌、实现学生的全面发展有着非常重要的积极意义。本文笔者就数年来的教育教学经验，简要谈一下古诗词教学中存在的一些问题，同时表达自己的一些教育教学见解，旨在为实现古诗词教育的有效进行贡献一份自己的微薄之力。

关键词：初中语文 古诗文 教学 经验

一、重视教学中存在的问题

与当前的阅读、写作教研相比较，古诗词教研则显得相对比较滞后。在我看来，当前的古诗词语教学基本存在三种不良倾向：首先就是“语言化”倾向，大多数教师都把古诗词观赏课当做文言串授课来上，甚至和文言文课一起来上，这是因为他们只看重诗文的句义和诗文的静态解释，却轻忽了学生本身对古诗文所表达的意境有着不同的理解。其次就是“看法化”倾向，许多人还会把古诗词简单地赏析为“诗物”与“诗情”的简略比，告诉学生说本文就是“寓情于景”，“景中抒情”，但却轻忽了此阶段学生审美观、世界观以及心理素质的教育。还有就是“支解化”倾向，许多人把一首诗词的整体赏析分成了单调的诗词文句的局部解释，忽略了诗词鉴赏的有机性和整体效果。这些问题也仅仅是我个人认识到的一部分，可见当前古诗词教学中还是存在很多问题的，我们需要从哪些方面来做好它呢？笔者以为，古诗词教学过程应当是教会学生艺术审美的过程。要教会学生发现其中的美，体验其中的美，并运用其中的美。

二、重视学生审美心理的教育

我们都知道，“内行看门道，外行看热闹”，教会学生一种认知态度、一种审美态度、一种学习态度，让学生了解一种规律、一种方法，就会让教学变得顺畅的多。学生以适当的情感况态进入诗词意境赏析，他们的能动性必然会很强，教学效果必然会有所提升；以不妥的感境况态进入诗词意境赏析则很难达到这种效果。比如范仲淹的“先天下之忧而忧、后天下之乐而乐”这句，平常人是很难理解其中的意境的，如果我们对作者的身世、观念、志向进行解释，再告诉作者当时所处的大背景，同时对学生进行见解、视野方面的扩充认识，相信教学就会容易的多。

审美心理的教育是个庞大的生理工程。一般说来，好的教学导入时其中的第一步工序。导语的情绪色彩应该和诗词的情绪色彩息息相通。我们用可以适合的导语去涤荡学生的心灵，以求获得先声夺人之妙。其次，要特别注意吟诵对培养审美心理的特别效果。古诗词毕竟是一种语言艺术，古诗词大多可以配乐吟唱，因而又具有极强的音乐性。我们吟诵就要吟出诗词的情绪味、音乐味，让门生在听吟或自吟中孕发特定的审美心境。再次，要注意教学辅助手段的适当运用。如在教学历程中随机使用挂图教学、乐曲欣赏或幻灯片等教学手段，去扩展表达诗境诗情。

三、重视教学步骤的实施

其一为“传播阶段”，即老师精讲。老师在认真研讨课本，归类好本文的知识点、重点、难点的条件下，对将要温习内容的重难点进行深入浅出的剖解，拟成具有开导性的综合思考题，板书给学生，以形成知识的大概和全部内容的阶梯，发挥“导”的作用。这一步，要求老师必须把知识进行重复讲解，抓住要害，理出规律，让学生进行思考、理解。只有这样老师才气发挥启示和引导作用。

其二为“反刍阶段”，即让学生读书。正所谓“书读百遍，其义自现”，老师的启示、引导，是为学生有目的地读书服务的。那么这里的读书，就不是一般平常意义上的读书，而是要求学生带着疑问、带着问题，在老师引导下读书，边读边思考，把书读懂，唤起自身的理解。把知识重复品味。知识梳理、唤起影象的这个开端目的就到达了。读书过程中，教师必须对读的要领举行具体引导，提出明确要求，学生必须四管齐下：眼到、心到、口到、手到，做到真正的念书。

其三为“消化阶段”，即让学生自主学习。让学生对文章进行自主理解，当然这远远不够，还必须牢固消化，使学生的基础知识更牢固踏实，这才是语文教学的根本目的。要真正到达目的，就必须举行一定量的学习练习。但练习到底是要求精讲多练，还是精讲少练呢？笔者以为既不能多练，也不能少练，而要精讲巧练。

其四为“反馈阶段”。学生学习后，不能一了百了，老师一定要进行一定的考试、调研，实时进行查缺补漏，或单个批改，或全班批改，或老师抽样批改等，批改后的试卷，要迅速总结，对实习中出现的倾向性题目必须实时“回炉”，举行个体指导或是全班补习。

四、重视全面教育的实施

一般说来，艺术审美具有相互关联、循序渐进、逐渐深化的特点。教学过程中，我们不光要学生读出“诗言”的表义，而且还要门生读出“诗言”的韵律、节奏、色彩美等。如《始得西山宴游记》这篇文章，在“行”“游”两个动词前面，作者故意用了“施施”“慢慢”两个重叠的形容词。“施施”“慢慢”，是漫步走着的样子，漫不经心的外在动作。通过外在动作的描写，实际上表现了作者在游览的时候，一种寂寞、愁闷的、无可无不可的精神状态。两个“而”字是连词，用在状语和动词谓语之间，表示前后修饰与被修饰的关系，相当于现代汉语中间的“地”。“日与其徒上高山，入深林，穷回溪，幽泉怪石，无远不到。”“日”，天天，每天。“其徒”，泛指同游的人，不一定专指他的仆从。“入”，走过，穿过。“穷”，本义终极、尽头，这里用作动词，是寻根追源的意思。“回”，弯曲。“穷回溪”，意思是沿着曲折的溪流往前走，一直走到源头。“幽泉怪石”，这就是作者所要寻访的自然山水。为了表示他追求的心之切，游兴之浓。这里连用了三个短句，“上高山”“入深林”“穷回溪”，每个句子里边都用一个动词，与“高山”“深林”“回溪”相搭配。读起来有一种运动节奏感。这三个短句又简洁地概述了游览过程。本文构思精巧，结构非常严谨。本文全文寄情于景，托物寓志。本文叙事写景，都饱含着作者的感彩，表现了作者寂寞惆怅、孤标傲世的情怀。例如，写“披草而坐，倾壶而醉”，正是他孤寂性格的表现；写西山“特立”，正是他傲世蔑俗的写照。实际上，柳宗元所描写的西山一带，只是一般的丘陵，并非崇山峻岭。他不过是借景抒怀，在山水之间浇灌自己的情感，赋予山水以个人的情志。山川壮丽却无人赏识，如同士人之怀才不遇。

参考文献：

化石吟课件篇8

钱维城（1720～1772年），初名辛来，字宗盟（一作宗磐），又字幼安，号幼庵、茶山，晚年又号稼轩，武进（今江苏常州）人。出生于官宦之家，自幼受到良好的家教。乾隆十年（1745年），年仅25岁的钱维城在殿试时高中一甲一名进士，随即授修撰，从此踏上仕途。

钱维城初入官场时并非一帆风顺，初在翰林院时，奉旨分学清文（满文），但在三年散馆考试之时仅名列三等，遭到乾隆皇帝训斥：“维城岂谓清文不足习耶？”重臣傅恒（乾隆帝宠爱的孝贤皇后之弟）出面解围，才得以过关。其后乾隆再试其汉文，又认为“诗有疵，赋尚通顺”。

尽管如此，乾隆十三年钱维城还是以修撰之职留在翰林院。同年，他以出色的才华升任詹事府左右春坊右中允，奉命在南书房行走，成为近侍天子的文学侍臣。在此后一段时间里，钱维城不仅陪侍乾隆，探讨诗词歌赋、典章文献，还创作了不少书画作品，得到皇帝的赞赏。

之后，钱维城的官职开始逐步升迁，主要担任各地考官及朝廷中的一些要职。在他为官期间，积极地向皇帝提出一些独到的政治见解，并被皇帝所采纳。如乾隆三十五年，钱维城协助湖广总督吴达善及巡抚宫兆麟督剿古州苗民起事。他调度有方，很快平定其乱，受到朝廷嘉奖。翌年，云南守官因捕获龙陵脱逃戍卒，拟全部就地处死，钱维城闻讯上疏建议应照“伊犁戍卒荷校一月”之例，将罪犯押至龙陵惩罚，以示儆众，乾隆从其所请。

乾隆三十七年，钱维城因父亡而奏请归故里丁父忧，并因此一病不起，不久即卒于家中。乾隆闻讯十分痛惜，特赐钱维城尚书之衔，谥“文敏”，给予他较高的荣誉。

底蕴丰厚的艺术创作

钱维城的绘画“上追前辈，以古为师”，具坚实的传统功底。清人胡敬《国朝院画录》记载，钱维城“自幼喜画，初从族祖母陈书学画，作写意折枝花果。后转学山水，经董邦达指授，遂变画法，以干笔勾勒，重视烘染，于是笔墨浑然一体。又能作界画，名盛于世。供奉内廷，为画苑领袖。”

其族祖母陈书，字南楼，号上元弟子，晚号南楼老人，秀水人。善花鸟、草虫之属，山水、人物亦其所长，故画作被清宫内府所藏甚多。由于她“课子严而有法”，使得钱维城颇多受益。

钱维城供奉内廷后，有幸受到略早入宫同为南书房行走的著名画家董邦达的指授。董邦达绘画善用枯笔勾勒，淡墨皴擦，笔墨苍郁，其画风极大地影响到钱维城，故张庚在《国朝画征续录》中评述钱维城，“其山水气象沉厚，得力于董邦达”。

钱维城在一生的创作实践中，还注意广学博览，兼收并蓄。他临仿“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙），领会他们萧疏、空灵的画风；追摹“清初四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁），体会他们的构图和笔墨着色，极大地提高了自己的艺术水准，创作出大批佳作。

钱维城的画作之上经常有乾隆御笔题诗、题字，“所进画册，大多呈蒙御题”。乾隆的御笔题书虽算不上精美，但因这种天子偏爱，也使得钱氏作品诗画相映、笔墨生辉，反映了当时在宫廷中君臣崇尚艺术，以书画往复酬答，“如若师友”的美好和谐关系。

钱维城的书法亦可称道，具有十分扎实的功力。从传世作品看，钱氏书法远学宋代大书家苏轼，清丽苍润，秀骨天成。不过，受时风影响，其书法不免也有一些馆阁体书风之流弊。

流传广泛的传世作品

钱维城作为皇帝的侍读学士，擅长丹青，其书画作品多被清宫收藏，并大量著录于内府清册。另外，也为王公贵族、富商士绅乃至文臣学士所竞相争藏。根据《秘殿珠林石渠宝笈续编》《钦定石渠宝笈三编》统计，仅在《续编》一书中，即收录有钱维城书画作品121件，其中绘画95件，书法26件；而《三编》之中共收录有钱氏书画作品87件，其中绘画70件，书法17件；两书累计收入钱氏书画作品208件，绘画藏品则高达165件，可见清代宫廷对其书画的珍视。

当然，清宫收藏和著录的这些作品也仅是钱维城一生所创作书画的一部分，另外还应有一些未能入藏清宫，或者虽进入清宫甚至加盖了鉴藏印章，但最终却未被著录和收藏。因此我们看到，在全国各地博物馆、私人藏家手中有不少钱氏的书画作品，它们有的是清宫旧藏，有的则一直珍藏和传承于民间。

从海内外主要博物馆收藏的清宫藏画及《中国古代书画图目》《中国古代书画图录》等著录情况分析，钱维城创作的绘画作品至今主要保存于北京故宫、和沈阳故宫等几个清宫藏品最多的博物馆。这些画作多保存完好，且有不少精品，代表了钱氏的画风。此外，在中国国家博物馆、首都博物馆、天津博物馆、广州美术馆、吉林省博物院、扬州文物商店等文博单位，也分别收藏有一定数量的钱氏画作。

沈阳故宫所藏钱氏画作

在沈阳故宫珍藏的众多清宫书画作品中，钱维城的画作无论是数量还是品质，均可位居前列。从藏品数量来看，钱维城的绘画共有18件，其中有3件曾在《石渠宝笈续编》《石渠宝笈三编》中著录，另有3件作品虽未被《石渠》著录，但在画上亦分别钤盖有“乾隆五玺”或“乾隆七玺”以及“嘉庆御览之宝”“宣统御览之宝”等清宫鉴藏玺印。可谓流传有绪，递藏深宫。

从沈阳故宫所藏钱氏绘画作品的内容来看，大体可分为三类：其一为描绘清宫园苑的画作，有两件；其二为创作或仿古的山水画，有10件，数量最多；其三为创作的花鸟画，有5件。另有一件为清宫纪实性绘画，描绘清朝皇帝率王公贝勒、八旗官兵在山间野外驻营的场景。至于其他的人物、走兽等画种则未有涉及，反映了钱氏绘画艺术以山水、花鸟为主要创作对象的基本特征。

从绘画作品本身来探究，沈阳故宫所藏钱氏绘画以《石渠宝笈》著录的3件画作最为优秀，即设色《仙庄秋月图》卷、墨笔《竹院清吟图》轴、墨笔《云岩听瀑图》卷。

由沈阳故宫珍藏的钱维城绘画来看，笔墨疏淡而细腻，着色和谐而富丽，画面沉静，幽深浑厚，反映了钱氏扎实深厚的艺术功底与恭敬谨慎的创作心态，与那些纯粹的文人绘画形成了天壤之别，折射出清宫绘画所独有的艺术魅力。

清 钱维城 《仙庄秋月图》卷（图1）

纸本设色，纵30.5厘米，横186厘米。整卷前后共钤印21枚。本卷为1961年由社会征集入藏沈阳故宫博物院。

长卷上乾隆御题诗作于“戊子”年（1768年），故此卷应作于乾隆三十三年以前。

此卷用严谨秀丽的笔法，描绘了承德避暑山庄秋夜景色，万山耸翠，月影浮光，烟云疏林，溪水平湖，楼阁亭桥点缀其间。卷末左下角题款：“仙庄秋月。臣钱维城恭画”，侧钤“臣城”“染翰”朱白文连珠印。卷尾上部有乾隆帝御题七律一首：“石梃遥升端正轮，山庄秋节又从新。乐声喜有鹿声和，树影都成桂影匀。光曜遍含大千界，慈宁永奉万年巡。宫廷乐岂分中外，扈从那无望思人。”后署款：“戊子中秋，即景一律，御笔”，款下钤“比德”“朗润”朱白文连珠印，诗前钤引首白文长方字印“寿”。

本卷著录于《石渠宝笈续编》“第六十九，淳化轩藏八”，说明作品曾藏于北京故宫之淳化轩，名为《钱维城画仙庄秋月图（一卷）》，原著录：“宣纸本，纵九寸五分，横五尺八寸，设色画”。

清 钱维城《竹院清吟图》立轴（图2）

纸本墨笔，纵159厘米，横71.3厘米。全轴共钤印13枚，本轴为1960年由社会征集入藏沈阳故宫博物院。

画轴上乾隆御题诗作于“丙申”年（1776年），故此轴应作于乾隆四十一年以前。

图中央绘以奇峰耸立碧霄，下部两崖对峙，平湖轻苇，磊石板桥。左侧山崖两松盘曲，其下坐落一庄园，翠竹掩映。一高士正堂清吟，乐在其中。图右下角小楷题款：“竹院清吟。臣钱维城恭画”，下钤“臣钱维城”“敬事”朱文印二方。图右上部为乾隆御笔题诗一首：“山耸秀而水漾清，高人独坐构吟情。修竹轻含籁，相和敲金戛玉声。”署款：“丙申仲春中澣，御题。”款下钤“惟精惟一”白文方印、“乾隆宸翰”朱文方印。

本卷著录于《石渠宝笈续编》“第十四，乾清宫藏十四”，说明作品曾藏于北京故宫之乾清宫，名为《钱维城画竹院清吟（一轴）》，原著录：“素笺本，纵五尺，横二尺二寸四分，水墨画”。

清 钱维城《云岩听瀑图》卷（图3）

作于清乾隆中期。纸本墨笔，纵34厘米，横369厘米。本卷为1955年由个人捐赠入藏沈阳故宫博物院。

全卷绘峰壑湖沼之景，山峦、茂林、飞瀑、流云、村舍、水榭、板桥、渔舟、帆影无一不精，笔墨苍浑而率真。画卷前隔水有作者大字自书：“御题云岩听瀑图”，后大字书乾隆帝御制七绝一首：“万仞崇山百道泉，竖纵横洒众音潺。山为静体泉为动，动自静生理固然。”题后小字书跋：“臣旧绘《云岩听瀑图》，今秋荷蒙睿鉴，宠锡天章，臣跪讽之下，寻绎再三，仰见圣学高深，触处流贯，即山泽之对待，抉动静之互根，易理精微，毕具于是，岂图木石。曾契舜怀，窃比鸢鱼，得关孔思，谨复绘横图，恭录御题于卷首，以志荣幸。”跋后署款“臣钱维城恭绘并敬识”，下钤“臣钱维城”白文方印、“敬画”朱文方印。卷后左下角署款“臣维城”，下钤“臣钱维城”白文方印。

本卷著录于《石渠宝笈三编》“延春阁藏三十三”，说明作品曾藏于北京故宫之延春阁，名为《钱维城云岩听瀑图（一卷）》，原著录：“纸本，纵一尺二分，横一丈一尺五寸三分，水墨画”。

除上述3件优秀作品外，目前在沈阳故宫还收藏有3件钤盖有“乾隆五玺”或“乾隆七玺”等清宫鉴藏印而未被著录于《石渠宝笈》的钱氏画作，这就是设色《宫苑春晓图》卷、设色《山水图》卷、设色《梧竹山房图》轴。出现这种情况除作品自身有某些欠佳外，还可能与当时存放地点有关，错过了载入《石渠宝笈》的机会，这不能不说是一个遗憾。

化石吟课件篇9

文言课文是我国民族文化的一种载体，起着传承文明的作用，它是人文思想教育的素材，是学生学习写作的范文。新课程改革，对文言文教学重视不言而喻，不仅增加了文言文的容量，而且对中学生提出了新的要求。在此，笔者对新课程初中文言文教学作了一些探索。

一、理解文言词句，是学习文言文的前提

掌握相当数量的文言实词，是提高文言文阅读能力的基础。首先教师在备课时最好对文中出现的实词作一个分析，做到心中有数，在教学时可重点地让学生了解这些词语的含义。在讲课时还要注意一些词语的语境，把在文出现两次或两次以上的词语，或与前面已学过的文言文中出现的该词词义进行比较、归纳。如在《愚公移山》，“之”字在文中有不同含义，“告之（代词代愚公移山这件事）于帝，”“跳往助之（代愚公）”；在《为学》中，“吾欲之（动词，到）南海，何如？”通过比较，介词“于”的意思有多种，“所欲有甚于（介词，表比较，比）生者”，“管夷吾举于（介词，表处所，从）士，”，“万钟于（介词，表人物，对）我何加焉”。掌握文言虚词对于了解句义的变化，掌握句子之间的逻辑关系，理解文章的内容，把握文章的主题起到很大的作用，所以我们学习文言文时，一定要对其归纳掌握。另外，还要掌握词类活用的有关知识，如使动、意动、被动、名词作动词、形容词用作动词等，如“君将哀而生（使……活下去）之乎”，“不耻（以……为耻）下问”，“又安敢毒（怨恨）邪”等。这些知识是正确理解句义的关键，必须予以重视。此外，还要掌握一些文言句式。一是判断句。现代汉语中的判断词主要有“是”，还有“为”“谓”等，但古代汉语中往往不用“是”，主要通过特定句式来表达判断的意思；有的句尾用语气词“也”表判断，构成“`……也”句式，这类句子的主语后面，又常常用“者”表停顿，名词谓语后面用陈述语气词“也”字结尾，构成“……者，……也”的判断句式，这是古汉语判断句的典型结构。如“陈涉者，阳城人也”，翻译成“陈涉是阳夏人”者也不必翻译出来。二是被动句。它表示句子的主语是是动作行为的承受者，古汉语常用被动词有“于”、“乎”、“为见”、“被”和“为……所……”结构，还有的被动词要根据语言环境来判断。如“劳心者治人，劳力者治于（被）人。”（《孟子》）），“帝感其诚。”（〈〈愚公移山〉〉）。三是省略句。翻译时，要把省略的成分补上句义才完整。四是倒装句。倒装的成分所表示的意义往往是句子所强调的，感彩强烈，学习是要留意。翻译倒装句时要注意调整句序。如“甚矣，汝之不惠。”正常句序应为“汝之不惠甚矣。强调成分“甚矣”是程度副词，表现了智叟对愈公嘲笑、轻视和自己目光短浅、愚昧无知。还有一些特殊句式。总之，这些句式是我们学习文言文的重点，我们一定牢牢掌握，并能抓住他们的特点，理解他们的作用。掌握一定的文言词句，是学习文言文的基础。

二、正确而流畅地朗读和悦耳动听地吟诵艺术相结合，是学习文言文的根本途径

朗读可以使学生掌握文言文的基础知识，还可以使学生汲取精神营养，从而陶冶情操，健全人格。朗读汲取了古代诵读艺术的营养，但不是古人读文言文的方法，也就是说，朗读文言文就是要求学生现代人读现代白话文的方法去读文言文，这样，我们解读文言文所领会到的情感、思想和古作者寓于其中情感、思想会出现一些偏差，因此，用古代的吟诵艺术来阅读文言文有可能会取得更佳效果。什么是吟诵艺术呢？吟诵艺术泛指用抑扬顿挫的声调、有节奏地诵读。吟诵艺术的运用可简单归纳为抑扬顿挫、轻重缓急。在文言文教学中，教师一定要指导学生通过朗读逐步理解内容，体会文章感情，并根据内容的变化、情感的起伏，科学地运用抑扬的有关知识吟诵文章，传达出文章思想、情感的变化。在学习岑参的《白雪歌送武判官归京》时，对描写寒冷的诗句读得低些，对“忽如一夜春风来，千树万树梨花卡开”这一想像奇特、充满惊喜之情的句子和“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”这一色彩鲜明的、表现雪地美景的读的高昂些，而对于末句“千回路转不见君，雪上空留马行处”读得低沉些、抒情些，以传达出作者对朋友的真挚的感情。在诸葛亮的《出师表》中，“亲贤臣，远小人，此先汉所以隆也；亲小人，远贤臣，此后汉所以倾颓也。”通过轻重读，表现出诸葛亮对后主刘禅的语重心长、殷切希望。学习苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》时，我要求学生这样吟诵：把“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”这句描写奇险场面词句要读的高昂、快些以将那种万吗轰雷惊心动魄的意境表达出来；而对最后“故国神游，多情应笑我、早生华发。人间如梦‘一尊还酹江月”两句要读的低沉些、缓慢些，以表达壮志难酬、白发早生的无限感慨、叹惋的感情。

化石吟课件篇10

一、在趣味盎然中入情

苏教版语文教材较为注重经典古诗的学习，不过每册安排的数量有限，多则4首少则1首。用意甚明，寥寥数诗如同打开古诗宝库大门的一把“钥匙”，教师要做的不是把“钥匙”客气相赠，而是要让学生在学习的过程中踊跃争抢。“兴趣是最好的老师”，教师应在“趣”字上下足功夫。

1．链接已知和新知。学生并非以白板状态步入课堂，他们在学习实践活动中积累了丰富的信息单位。教师可借助学生已有的古诗积累，链接已知和新知，唤醒学生潜藏于内心深处的知识渴求，让他们在吟诵中胸有成竹地步入古诗的意境。苏教版四下杜牧的《江南春》和程颢的《春日偶成》，是两首描写春天景色的古诗。教学伊始，我在优雅抒情的乐曲中出示一幅幅春景图，未成曲调先有情，引诵“好雨知时节，当春乃发生”“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”……以往所学的《春雨》《春晓》多首春景诗激活了学生的心理图式，在津津有味地诵读之中唤发起了学生的阅读期待，为新诗的学习做好了铺垫。

2．创设赏诗会情境。在教学情境中给予每个学生以体验的机会，发展学生的主体性。教师在课堂中创设出赏诗会的情境，评选“小诗人”，让学生处于“愤”“悱”之境，变“要我学”为“我要学”，自然是其乐无穷！正如教育家于漪所言：“课堂就是要情趣盎然！”以“赏”字为突破口：赏的方法：借助学生以往的学习经验，以教师向学生“取经”的方式，逐步归纳古诗学法；赏的过程：首先，放手让学生在小组内学习，选择喜爱的两句诗句，边读边品边感受。然后，教师进入学习小组参与学习过程，适度点拨，让学生进入深层状态，形成学生、教师、古诗之间的对话。再则，让学生集体交流，形成“群体智力场”，获得思想的交流、知识的传递、能力的提升。

二、在品读赏析中融情

叶圣陶先生提出:“作者胸有境，入境始与亲。”古诗的情感十分充沛，让学生融情入境尤为重要。可教师在实践中常感不畅：解释诗句耗时费力，学生读诗如念经，游离于诗文，难以进入情境。怎样使之改观呢？“吟诵就是诗歌活泼的声音。不会吟诵，诗歌的生命就是僵硬的。”中国古典文学专家叶嘉莹先生如是说，“我以为最为简单易行的一项基本功夫，就是从一个人的童幼年时代，就培养出一种熟读吟诵的习惯。”

一读明诗意。自读古诗，以工具书为学习助手了解诗句的意思。二读看结构。同桌同读，发现此诗“前两句叙事，后两句抒情”的特点。三读品情感。诵读之中体验出诗人的情感起伏，用线条画出“情感变化图”（低沉―欣喜―激动）；再根据跌宕起伏的直观图形朗读，学生果然读得抑扬顿挫。四读悟深情。学生读故事《十里桃花，万家酒店》，深入体会李白与汪伦之间的深情厚意。请学生在小组中赏诗，演一演、诵一诵，进入了声情并茂之境。

古诗，作为中国之粹。教师有责任将其教给学生，感受中国文化的渊源。但是，在注重“知识与能力”“过程与方法”的同时，更要关注培养学生正确、健康的“情感、态度、价值观”，使古诗之韵，随风潜入夜；使古诗之美，润物细无声。

三、在切己体察中悟情

《九年制义务教育语文课程标准》指出：“阅读是学生个性化的学习。”教学的最终目的就是为学生提供他们所需的“服务”，教师的“导”正是为了学生的“学”。特级教师孙双金曾说，教学像登山。在《元日》这首诗的教学过程中，我带领学生拾级而上，在“攀登”中领略诗文之情，好不悠哉自然。在登山似的学习中体验到诗情“高处不胜美”！

1．联系导游明身份。登山的导游是谁？不是教师，而是学生。

2．确定路线导学法。先请来学生已掌握的学习古诗的方法为路线图，回顾学法，引导大家探寻而上。

3．准备行囊作铺垫。“读通全诗”为“理解诗意”储备，仿佛为登山准备行囊。“授之以鱼，不如授之以渔”,我借用关键字的解释，于半扶半放中让学生理解诗句意思。

4．移步换景游得欢。“体会诗情”是教学难点，我借用学生已有的生活经验活化诗文内容。在生活中感受情境，在画面中体验感情。体会的过程分三步而行：

第一步：拉近时空。请学生说说从这首诗中知道了哪些古时候过春节的风俗习惯？再谈谈自己过年时的习俗。很好地解决了时空的限制，拉近了与文本的距离。

第二步：情感交互。我让学生结合自己过新年的生活，看插图展开想象，体会这首诗表达的感情，再与同桌交流。正如唐虎乡先生所言：“文章读之极熟，则与我为化，不知是人之文、我之文也。”于是，精彩的画面在孩子们的口中展现：“爆竹声中一岁除”――过年了，男孩子兴高采烈地举着大爆竹来到院子里……那扎着冲天小辫的妹妹虽然胆小，可按捺不住兴奋，睁大眼睛捂着耳朵看放炮。“砰啪”二踢脚炸上了天，一旁的小伙伴欢快地又跳又喊。

第三步：情境诵读。配上欢庆的音乐《喜洋洋》，我创设情境贯穿，引读全诗：

“我们穿上了新衣，在静静地等待。新年的钟声响起，听！震耳欲聋的爆竹声”――学生接读“爆竹声中一岁除”；

“此刻，举国欢腾，举家欢庆，人们举杯再举杯，屠苏美酒贺新春”――学生接读“春风送暖入屠苏”。

朱熹曰：“读得熟，则不解说自晓其义也。”诗中字里行间的喜悦之情已然在学生琅琅的书声之中。

5．攀得高峰独领风情。我带领学生在字里行间感受诗情，在想象中感受画意，体会到人们在大年初一喜悦的感情。如若就此止步，那就还未领略到高峰的胜景。此刻，我出示创作背景，请学生再读《元日》，说说感受到的诗文深意。“诗言志”，学生在背景资料的台阶上更上层楼，一个个成了王安石的知音，走进诗的意境，在字词之中读懂了诗人的内心，明白了这首诗既描写了热闹欢腾的景象，还表达了诗人除旧迎新、立志改革的雄心壮志。

“合抱之木，起于毫末，百层之台，起于垒土。”我导诵全诗：“你们是意气纷发的诗人――读；你们是一心为民的宰相――读；你们是励志图新的改革家――读；你们是踌躇满志的王安石――读。”这不正如叶圣陶先生所言：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受，而不看作一种负担。一遍比一遍读来入调，一遍比一遍体会亲切，并不希望早一点能够背诵，而自然达到纯熟的境界。”诗不醉人人自醉啊！

四、在整合参读中升情

语文课程具有综合性的特点，遵循这一特点，语文课堂应该努力在整合上做文章。三维目标要整合，课程资源要整合，教学方式要整合，在整合中提高课堂教学效率，提升语文综合素养。

我在教学《元日》时，有目的地引入诗人又一力作《泊船瓜洲》，合二为一，“整合”对应主要策略。在两首古诗的对比参读中，让学生感受借景抒情的表达方式，明了诗与诗之间的内在联系。在古朴悠远的乐曲中，我娓娓道来：“但是，王安石第一次变法以失败告终，连宰相也被罢免，回到老家。第二年宋仁宗又要推行新政，召回王安石出任宰相。途中，王安石心潮澎湃、挥毫创作《泊船瓜州》……”慢慢移入《泊船瓜洲》全诗（课件出示）。再现一景，诗人的情感再次如波澜荡漾在学生心头。交替互读两诗，相互映照，探求内在精神。