李白念家诗十篇

时间:2023-03-22 08:15:39

李白念家诗篇1

太白碑林,位于江油市区西南15公里青莲场天宝山麓。这是为纪念李太白诞辰1300年修建的一大型文化景观,2004年举行落成典礼,来自全国的诗人文人齐聚这里,当时盛况仿佛还在眼前。

拾级而上,首先映入眼帘的是门前已故佛教界领袖、书法家赵朴初先生题写的“太白碑林”石碑。碑林是园林式的,林木间、大道旁,满目碑刻,有立着的,有躺着的,依山势而定,姿态各一;更有以山壁为碑的,横空出世,气势磅礴。最醒目的要数的龙飞凤舞了。对李白诗歌情有独钟,生前竟手书李诗十几首。历代书画名家书写的李白诗歌和颂扬李白的楹联诗文等近二千件,精彩纷呈,充分展示了中国书画艺术的无穷魅力,加上精雕细刻,可谓“三绝”,足够你慢慢观赏,细细品味。我特别注意到,经过四年前的汶川大地震,碑林基本完好。可谓不朽的艺术,传世的珍宝!

碑林和李白的故居相距不远。穿过一片茂林,走过弯弯山道,来到陇西院。这是一个很大的四合院,院的正上方是“陇风堂”,祭祀的地方。左右两边为厢房。从左边厢房进去,有天井,左右两边分别为李白兄妹和父母的卧室。李白除了卧室外还有一间书房。从整个格局看,老李家算是阔绰的,李白青少年生活优越,算得上富家子弟。李白自称“家本陇西人,先为汉边将”,祖籍陇西,迁移江油。陇西院原来有两块宋碑,其中一块是北宋淳化五年(994年)《唐李先生彰明县旧宅碑并序》,上边记载:“先生旧宅在青莲乡”。彰明县,今属江油。两古碑太重要了,是李白故居的铁证,已移到李白纪念馆妥为保存。元符二年(1099年),县令杨天惠在《彰明逸事》中记载:“清廉乡(白)故居遗址尚在,废为寺,名陇西院。”清廉乡,即清莲乡。李白号青莲居士,因在家乡学道习剑。

陇西院周围山清水秀,地灵当出人杰。传说李白为太白金星下凡,投胎李家,又“五岁诵六甲,十岁观百家”,天才神童一个。不过,小孩毕竟是小孩,难免贪玩。一天,小家伙玩到天宝山下一条小溪边,见一老婆婆在石头上磨一根大铁棒,十分好奇,问磨它干什么呀?老婆婆说,磨针呢!啊?这怎么可能呢?老婆就告诉他,只要有恒心,铁棒磨成针!小家伙歪头一想,受到启发,从此发奋读书。他在附近的小匡山上苦读十年,“倒笔写天,气贯斗牛;举杯邀月,诗惊鬼神”。老婆婆也不是凡人,那是观世音变的。史实也罢,传说也好,天分加勤奋,成就了李太白。李白自幼好诗善赋、学道习剑,在故乡留下了三十多处遗迹遗址。

陇西院的正门进去有影壁一座。陪同的江油同志介绍说,汶川地震,影壁震塌了,天津女作家赵玫来见后,伤心痛哭不已。我们就安慰她,放心吧,一定会很快修复的。有人也许纳闷,地震死了几万人,倒了多少楼,相比一道山墙来,悲伤何至如此。殊不知作家眼里,神圣的文学殿堂坍塌了是多么可悲。江油人没有失诺,如今影壁已完好,看不出一点损坏的痕迹。

陇西院向东约一里到太白祠,宋代就已经有了。向北约一里便是粉竹楼。楼前碑文:“粉竹楼者,李青莲先生为其妹月圆所筑也。自唐迄明,崇祀不绝。”李月圆的墓也在附近。也许是兄妹情深,李白诗中月亮占据了重要位置。

“弟妹墓犹存,莫谓仙人空浪迹;艺文志可考,由来此地是故居。”刻在陇西院山门上的这副对联,别有深意。

少出蜀,死当涂。李白25岁仗剑出川,游遍了天下名山大河,写下了成千上万的诗篇,成为唐代最伟大的诗人,最后客死他乡。但故乡人民并没有忘记他,不但早就建了他的衣冠墓——“唐翰林学士李太白之墓”,还修了他的纪念馆。

老远就看到现代大诗人郭沫若题写的“李白纪念馆”匾额。进门迎面又是邓小平题写的“李白故里”大屏风。邓小平、郭沫若都是李白的四川老乡,一位是中国改革开放的总设计师,一位是中国现代诗歌的开拓者,响当当的。

纪念馆是1962年纪念李白逝世1200年筹建的,位于江油市区美丽的昌明河畔,占地面积四万多平方米,建筑面积两万多平方米,和“青莲故居”、“大匡山”、“读书台”、“窦圌山”等二十余处李白遗迹组成“李白故里”。纪念馆园林格局,仿唐风格,三面环水,竹柳成荫。太白堂、太白书屋、晓雅斋、怀榭轩、临江仙馆等等一一参观后,你会发现这里珍藏的五千余件文物已是价值连城。光是仇英、祝枝山、杨慎、张大千、傅抱石、潘天寿等书画名家的作品就近千幅,还有李白书法的真迹,宋碑等等。有人提议,请专家估估价。陪同的原江油市委书记左代富连连摆手,说不必了,一估价就有价了,还让人惦记着。我也说,故宫都被盗了,得有防范意识。

让我眼睛一亮的是李白纪念馆里新添了一处景观——杜甫堂。据介绍,这是河南人的创新。“5.12”汶川大地震后,全国支援灾区,河南负责援建修复李白纪念馆,他们就为杜甫添了这座堂。难道仅仅因为杜甫是河南人吗?

杜甫生于河南巩县,与李白同为唐诗的两座高峰。他们相识于洛阳,相别于山东,有长达两年经常在一起唱吟的经历,结下了深厚的友谊。李白想杜甫,“思君若汶水,浩荡寄南征”。杜甫忆李白,“匡山读书处,白头好归来”。好一个惺惺相惜!其实,李杜二人有许多不同处。李白大杜甫11岁,相见时李白40有余,两入长安,有“翰林”、“谪仙”名头,早已名闻天下。而杜甫30出头,名不见经传,进取无门,困顿潦倒,当时两人根本不在一个级别上。诗风也不同,一个浪漫主义,一个现实主义。性格更是有别,一个风流倜傥,“天生我才必有用”,一个老成持重,“语不惊人死不休”。再说,两个牛人在一起,一山难容二虎。自古文人相轻,何况又是两个顶级人物?“既生瑜,何生亮。”是什么让这两位大诗人相亲相惜呢?不用说,李白一眼就看出杜甫的才华、潜质,喜之,惜之;而杜甫则感觉与李白相见恨晚,对他敬之,爱之,二人遂结为朋友加兄弟,“醉眠秋共被,携手日同游”,成就诗坛一段佳话。看来,他们不但有诗品,更有人品。

李白念家诗篇2

著名艺术大师、画家陈逸飞生前留下了油画《家乡的回忆――双桥》等许多惊世之作,所拍摄的《人约黄昏》《理发师》等电影故事片也深受人们瞩目。也许很少有人知道,他还打算拍摄唐代大诗人李白的游踪、诗意境的影片。

1995年3月,我随一个访问团赴韩国访问途经上海。当时我担任安徽省马鞍山市外事办公室主任兼市旅游局局长,一位在陈逸飞公司工作的吴蕾小姐找到我说,“陈逸飞先生想见见你。”“好哇!他是大画家、名人,能见他一面是件荣幸的事。”我思忖了一下又问,“他约我见面是不是有什么事情要谈?”“他可能想到马鞍山、安徽拍摄李白的游踪……”吴蕾说。我忽然想起,从1989年起,我在马鞍山市策划了马鞍山市国际吟诗节,举办了几届,也算名声在外,许多人知道马鞍山是李白的终老之地,留下许多游踪和诗篇。陈逸飞先生也许从媒体上看到,产生了灵感,想拍摄李白的踪迹和诗的意境。吴蕾小姐又是马鞍山人,与我很熟悉,所以约我相见。

当时陈逸飞与香港某公司合资了一公司,办公地点在上海锦江饭店北楼,我正好在南楼下榻。经吴蕾小姐联系,3月3日上午10时我来到北楼陈逸飞的办公室,他在办公室等我。他胸前系了一条真丝围巾,身着深蓝色西装,面带微笑,戴着一副眼镜,透过镜片可以看到他的睿智、渊博。他儒雅、斯文、谦虚,真是有大家风度。我们握了一下手,他就夸奖道,“你们马鞍山举办纪念李白的吟诗会很红火,很了不起!”我向他介绍了几届马鞍山国际吟诗节及海外人士如何敬仰李白的情况。他听得很入神,很感兴趣,便开门见山地说,“我知道李白在安徽留下许多游踪和诗篇,我想以马鞍山为起点,到安徽去拍摄李白的游踪,实际上是拍摄李白诗意境画卷。”我当即表态说,“欢迎您来!我一定鼎力相助,给您提供方便。”他高兴地站立起来,握住我的手说,“谢谢!”我送他一本我的散文集《伟哉!李太白》,然后我们一起合影留念,我紧挨在一起,他用右手抚着我。我不由感慨万分,他是名人、大家,是那么的谦虚与平易近人!

看来他选择在安徽拍摄李白游踪和诗意境是经过慎重考虑的,而且有所研究。李白一生漫游四方,安徽是主要的游地之一。他出蜀30多年间,先后6次来安徽,在安徽累计时间有6年多。他留下的1000首左右的诗歌,有200多首是在安徽写的。他晚年穷困潦倒,客死当涂,埋骨青山。安徽的黄山、九华山、敬亭山、桃花潭等许多地方都留下李白的踪迹和诗篇,那儿都是如诗如画的佳境和圣地。

至于陈逸飞先生为什么要拍摄李白的游踪和诗境,1983年美国哈默画廊的主人哈默博士向世人推介陈逸飞时,曾撰文说:“他的画是接近诗的。”自古以来,画与诗总是联系在一起的。好的画总是充满着诗意,好的诗就如同一幅美丽的画,如李白的“两岸青山相对出,孤帆一片日边来”,就好似一幅壮观的画面呈现在人们的面前。陈逸飞曾经拍摄过电影艺术片《逃往上海》、电影纪录片《上海方舟》,都表现出浓郁的东方韵致和情调。我想他想拍摄李白的游踪和诗意境,实际上是将诗情与画意有机地结合,画意对诗情、意韵升华的探索。

如果陈逸飞拍摄了李白在安徽的游踪和诗境,产生的影响和效应真是不可估量。我从韩国回来后期盼着陈逸飞先生来马鞍山和安徽拍摄,并作了准备和安排。后来我从吴蕾小姐那儿得到消息,陈逸飞先生大概要完成其他的创作任务,推迟来安徽拍摄。

李白念家诗篇3

关键词:李白 诗 友情

中图分类号:I206 文献标识码: C 文章编号:1672-1578(2013)11-0076-02

李白的诗歌在那个诗意纷飞的年代里是一朵奇葩。他的诗歌影响了一代又一代,他的才华馥郁了一个王朝。他,被后人尊称为“诗仙”,他是唐诗的巅峰,他是中华文明永恒的美丽。

他的诗歌在盛唐大放异彩。他的成名和他成长的年代有关。唐代科举进士以诗赋取士,这恐怕是唐诗繁荣的一个重大原因,而从另一个角度说看,这一政策也正促使了游学的兴盛。读书人外出求学,改变现状,谋求富贵的目的是自古有之,唐代更是兴盛。那么这些人在远游的途中难免要相遇,难免会惺惺相惜,而且往往都能建立起深厚的友谊。作为诗人,最拿手的方法就是通过“诗”这种载体来表达自己内心的感情。这一方面,李白尤是如此。他壮岁出川,远游江河,酒隐安陆,客居鲁郡,西入长安,求取功名,却失意东归。他在政治仕途中失意,却在朋友交往中收获颇丰。与朋友的诚挚友谊,便是他远游过程中收到的最珍贵的礼物。于是他为朋友写下了多少诗篇,也为后人留下了几多感叹。他和朋友的情谊辉煌了整个盛唐,也为后人留下了千古传诵的佳话,就让我们在时光中穿行,去寻找那些美丽的乐章。

1 深深的情谊与对自然的赞美

要从李白的远游谈起,就不能不说起《峨眉山月歌》

峨眉山月半轮秋,影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡,思君不见下渝州。

这首诗据说是李白二十六岁“仗剑去国,辞亲远游”离开蜀地时的的作品。尽管诗意是对月抒情,却将月拟人化了,变成了对友人,对家乡的思念。尤其是首尾两句交相呼应,看到山月随着江水跟自己远去,诗人的心中涌上一种思念之情,想起留在家乡的友人,思人恋月,惜别之情顿时充满全诗。

此类诗歌尽管没有指明友人是谁,却是李白友情诗中不可缺少的一部分。他把深深的情谊融入自然,美丽的自然成为了他的好朋友。如《金陵酒肆留别》的“请君试问东流水,别意与之谁短长”,再如《渡荆门送别》的“仍怜故乡水,万里送行舟”都写得率真自然,富有浓厚的人情味,将自然美与人情美交织在一起,给人震撼的感受。这些诗不仅是为友谊而写,更是诗人情不自禁的内心情感的流露。

2 赠诗与友情

李白在远游生涯中曾有“饮中八仙”、“竹溪六逸”等称号,这可见他结交的人很多,而且范围很广,有达官贵人,也有平民百姓,都是一见如故,推心置腹。俗话说“天下没有不散的宴席”,结交的朋友总有天各一方的时候,尤其对于李白这样远游之人,更是经常面对离愁别绪。那种对朋友的怀念,对知音的惜叹,甚至对平凡之人的感慨如何来表达,只有寄赠诗歌来发泄自己内心的情感。所以对于这些欣赏他以及他欣赏的人,诗人更是将诗歌的作用发挥到了极致,写下了许多至情诗篇,至今被人广为传颂。这些赠诗相对于上一部分来说,更能体现李白对友情的看重。如被人历来传诵的《赠汪伦》

李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。

我们说李白的结交范围之广,从这首诗中就可见一斑。相传有一位素不相识的汪伦,写了一封信给李白,邀他去泾县旅游,“先生好游乎?此地有十里桃花,先生好饮乎?此地有万家酒店。”对于“一生好入名山游”的李白来说当然欣然前往,等去了才发现上当,但村民汪伦的热情好客让他深受感动,以至于离别之际倍受感动,以潭水之深度尚不及朋友情深,这样看似普通却耐人寻味的句子写下这首千古绝唱。这首诗道出了自己和汪伦之间这种依依惜别的深情,使得全诗自然而又情真,成为送别之经典。

再如这首《赠孟浩然》

吾爱孟夫子,风流天下闻。红颜弃轩冕,白首卧松云。

醉月频中圣,迷花不事君。高山安可仰,徒此揖清芬。

孟浩然的一生仕途曲折,曾屡试不第,后来遁入自然的山水田园之中。他尽管大李白十多岁,但和李白的性情相同,情谊非常深厚,可谓忘年之交。这首诗就写于两位诗人心灵情感互通之时。因为孟浩然的诗名早已誉满天下,所以诗歌正如李白对孟浩然的仰慕,开门见山,以灵动的真情描绘了一幅隐士图。尤其巧妙化用《诗经》 “高山仰止,景行行止”两句,由可爱归结为敬爱,生动传神地体现出高度的欣赏,成就了一段千古佳话。后世竟有小人由此传言李孟两人有断袖之癖,真是“欲加之罪何患无辞”,玷污唐诗,玷污纯洁的友谊。

至于《沙丘城下寄杜甫》更是成为了李杜君子之交的友谊见证。

我来竟何事?高卧沙丘城。城边有古树,日夕连秋声。

鲁酒不可醉,齐歌空复情。思君若汶水,浩荡寄南征。

诗歌以自问开头,追忆往事,竟达到欲醉不能,欲歌无心的地步,这一切是因为什么,一句“思君若汶水,浩荡寄南征”写出了答案,联系之前与杜甫相处的那些日子,我对君的思念之情犹如这一浩荡的汶水一样,日夜不息地紧随着你悠然南行,相思无尽,幻化出绵绵情谊流淌在后世千年。

“文人相轻,自古而然”。但“诗仙”李白与“诗圣”杜甫的友谊,却演绎了文学史上的一段佳话。他们是唐代两个最伟大的诗人,洛阳相会使他们产生了亲如兄弟般的友谊,二人互相寄赠的诗篇,至今仍广为流传。

要说李白的此类诗歌代表了李白一生对友情的看重,可举诗句的还有很多:如“孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流。”之深情;如“杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月,随风只到夜郎西”之关怀;如“升沉应以定,不必问君平”之劝导;如“明月不归沉碧海,白云愁色满苍梧”之悲痛等等。这些诗句无不体现李白对友谊所流露出的真挚的感情。在我眼中,他是最懂得友情的诗人。

纵观李白的一生,他是高傲的,放浪的,不拘礼的,也是最没有成规成矩的人,但是李白也儿女情长,他是中国文化中所说的性情中人,因此他结交了许多同在天涯的人。他那些送给友人的诗歌,更是以满腔的真情打动着千百年来无数读者的心。阅读李白诗歌中的这些友情篇,我们看到诗背后流露的是一种非常纯真的友情美,这友情美是一种人性精神的表现。我们的心常常为诗中所流露的真挚友谊而感动不已,以致产生共鸣与鼓舞。或许正因为这样,他的为人,他的才情才被后世万人敬仰。我们相信,只要有人类存在,就有友谊存在,也就有这些歌颂真挚友谊的诗篇存在。就让我们在这些真挚情谊的感动下,传承文明,渐行渐远。

参考文献:

[1]袁行霈.中国诗歌艺术研究[M].北大出版社,1996.

[2]古诗分类鉴赏系列.友谊篇[M].上海辞书出版社,1996

[3]杨义.李杜诗学[M].北京出版社,2001.

李白念家诗篇4

关键词:中国;古典诗歌;真挚友谊

友谊是人生旅途中激人奋进的伴侣,是人类最美好的感情之一。友情与亲情、爱情鼎足而三,成为除血亲、姻亲之外的以道义、志趣相维系的一种重要感情。在崇尚友情的中国古代社会,不少侠义之士甚至把这种感情看成比姻亲感情更为重要的一种感情。所谓“朋友如手足,妻子如衣服”,即是这种朋友感情重于姻亲感情的最好注脚。当然,我们在这里并不是提倡这种“朋友如手足,妻子如衣服”的狭义的朋友情感,只是证明友情的重要而已。庞坚先生在《海内存知己》中说:“如果说没有亲情,社会将紊然无序;没有爱情,生活将索然乏味,那么没有友情,世界也将黯然失色。”中国古代最伟大的教育家孔子曾在他的经典著作《论语》的首章中说:“有朋自远方来,不亦乐乎?有志同道合的朋友从远方来,不也是很快乐的事吗?实际上孔子是在教给他的学生求学、做人的道理。一个人要增长知识,必须有朋友。《礼记·学记》中所谓“独学而无友,则孤陋而寡闻”,说明没有朋友对于成就一个人的学问是很可怕的障碍。要在社会上立足,没有真挚的友谊更是不行,所谓“一个好汉三个帮”,说的就是这个道理。可见友情是一个多么亲切的词汇,友情对于人生来说,又是多么的重要。可以说,人生离不开真挚的友情,事业离不开志同道合的朋友。唐代诗人王勃的名句:“海内存知己,天涯若比邻”,就洋溢着关山难阻,心心相印的真挚友情。朋友只要知心,就不会因为分隔万里而彼此疏远,即使是远在天涯海角,也会觉得好像近在咫尺一样。明代陈子龙的《仲夏直左掖门送夏彝仲南归》诗中也写过类似的诗,“丈夫重知己,万里同一乡。”意思是说大丈夫交友看重的是知己,即使远隔万里,也象是同在一乡一样感到亲近。正是因为这种朋友间的真挚友谊,才使好友之间的离别呈现出一种高昂的气势和壮阔的情怀,可见朋友间的真挚友谊对彼此的鼓舞和砥砺是何等的重要。

重视朋友间的真挚友谊,是中华民族的优秀传统之一。在漫长的中华民族发展史上,流传着多少动人的心心相应的友谊故事啊!著名的古琴曲《高山流水》中记载的俞伯牙和钟子期的知心友情,至今仍振聋发聩。钟子期亡故,伯牙痛失知音,伤心欲绝,将琴摔碎,发誓终身不再弹琴,以表示对知心朋友的哀悼。也正因为这感人的真挚友谊,《高山流水》的古琴曲一直流传到今天。1977年8月22日,《高山流水》作为友谊和“知音”的象征,被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上,发射到太空,作为中华民族智慧的结晶与地球人类文明的信息,向宇宙其他星球的高级生物寻求友谊和“知音”去了。在悠久的中国文学发展史上,又有多少歌颂真挚友谊的诗章在广袤的大地上流传啊!可以说,从我国最早的诗歌总集《诗经》开始,就产生了人类追求真挚友谊的诗章。《诗经·小雅·伐木》中的“嘤其鸣矣,求其友声”,以幽谷的鸟寻求和鸣之声来比喻人对朋友的寻觅。从西汉开始,随着社会的动乱,产生了一大批抒写朋友离别之情的诗。如《文选》中收录的四首苏武诗,其中第四首中的“良友远别离,各在天一方”,就写出了作者对友人离别,天各一方的依依惜别之情,感情真挚,别意萦回。此后历经各代,歌颂真挚友谊的诗篇,便不绝如缕,形成了中国文学史上蔚为大观的歌颂真挚友谊的诗篇。所谓“不求同日生,但求同日死”,更是说明了这些诗篇中所描写的朋友之间的情谊之深。古往今来的歌颂友谊的诗篇从不同的角度歌颂了人类最美好的朋友之情,堪称中国古典诗歌这个丰富的矿藏中一批熠熠生辉的珍宝。

一、歌颂真挚友谊的诗篇的形式

歌颂真挚友谊的诗篇,大多在形式上有明显的标志。一是挚友不在身边而生思念挚友之情。这样的诗作常常用“寄”,如王僧孺的《春日寄乡友》和庾信的《寄徐陵》;“怀”,如谢胱的《怀故人》和杜甫的《天末怀李白》,如白居易的《同李十一醉忆元九》和贾岛的《忆江上吴处士》;“得”,如元稹的《得乐天书》和陈与义的《得席大光书因以诗迓之》;“思”,如王安石的《思王逢原二首》;“闻”,如元稹的《闻乐天授江州司马》;“赠”,如曹植的《赠王粲》和陆凯的《赠范晔》。二是偶遇挚友而引发叙旧之情。这样的诗作常常用“逢”,如严羽《临川逢郑遐之之云梦》和徐熥《酒店逢李大》;“遇”,如吴伟业的《遇旧友》;“会”,如韦应物的《淮上喜会梁州故人》。三是送别挚友而抒发依依不舍之情。这类诗作常用“送”,如王勃的《送杜少府之任蜀川》和王昌龄的《送柴侍御》;“别”,如谢胱的《别王丞僧孺》和何逊的《与苏九德别》;“留”如叶清臣的《贺圣朝·留别》和刘辰翁的《摸鱼儿·酒边留同年徐云屋》。此外还有两者皆可用的有“示”,和“酬”等等。前者如王安石的《示长安君》;后者如朱彝尊的《酬洪异》。最为感人的是“见”和“哭”。前者的“见”并非指人,而是见到挚友的诗作,而陡生思念挚友之情。如白居易的《蓝桥驿见元九诗》:“蓝桥春雪君归日,秦岭秋风我去时。每到驿亭先下马,循墙绕柱觅君诗。”全诗短短28个字,写出了元、白之间珍贵的真挚友谊,正象赖汉屏先生所说的,“尤其可贵者,结处别开生面,以人物行动收篇,用细节刻划形象,取得了七言绝句往往难以达到的艺术效果。这种细节传神,主要表现在‘循、绕、觅’三个字上。墙言‘循’,则见寸寸搜寻;柱言‘绕’,则见面面俱到;诗言‘觅’,则见片言只字,无所遁形。三个动词连在一句,准确地描绘出诗人在本来不大的驿亭里转来转去,摩挲拂拭,仔细辩认的动人情景。且七言中三用动词,构成三个意群,吟诵起来,就显得节奏短而迫促。如繁弦急管并发,更衬出诗人匆遽的行动和急切的心情。通过这种传神的细节描绘和音乐旋律的烘托,诗人的形象和内心活动,淋漓尽致地展现在我们面前,使人深深地为他怀友思故的真挚情意所感动。”后者的“哭”则表示了挚友亡故后自己的悲痛之情,正是由于悲痛,更显示了朋友之间的真挚情谊。如李商隐的《哭刘蕢》:“上帝深宫闭九阍,巫成不下问衔冤。黄陵别后春涛隔,湓浦书来秋雨翻。只有安仁能作诔,何曾宋玉解招魂!平生风义兼师友,不敢同君哭寝门。”李商隐和刘蕢有着共同的政治倾向的好朋友。刘蕢是唐敬宗宝历二年进士。唐文宗时曾召试贤良方正直言极谏,刘蕢在对策中曾大胆地揭露了当时朝政的黑暗腐朽,引起了考官的激赏,但也触怒了掌权的宦官。李商隐出于哀时忧国和痛恨宦官乱政,对刘蕢的高风亮节表示异常的钦佩,把刘苜引为知已,并写过《赠刘司户蕢》一诗。该诗把同情知友之情和忧时愤国之情结合起来,抒写了自己对刘蕢的敬佩和同情。刘蕢去世后,李商隐又先后写了《哭刘蕢》、《哭刘司户二首》、《哭刘司蕢》等诗。这些“哭”诗,特别是这首《哭刘蕢》,不但表达了李商隐对刘蕢的真挚情谊和由衷敬佩,也显示了产生这种情谊的共同的思想政治基础。由于全诗深挚的感情和朴素真切的表达,该诗赢得了后世文人的高度评价。清代大诗人纪昀称这首诗“一气鼓荡,字字沉郁。”

二、歌颂真挚友谊诗篇的内容

在中国古典诗歌这个姹紫嫣红的百花园中,歌颂朋友之间真挚友谊的诗篇是其中最为绚丽夺目的花朵。无论是歌颂友谊篇章的数量,还是它的质量,其成就都是相当可观的。朱光潜先生说:“中国叙人伦的诗,通盘计算,关于朋友交谊的比关于男女恋爱的还要多,在许多诗人的集中,赠答酬唱的作品,往往占其大半。苏李、建安七子、李杜、韩孟、苏黄、纳兰性德与顾贞观诸人的交谊古今传为美谈”这些歌颂友谊的诗章,内容十分丰富,涉及的范围十分广阔。要而言之,主要涉及以下三个方面:

1、抒发挚友之间互相眷恋的无限深情

朱先生在论述中国文学史上这些歌颂真挚友谊的诗篇时,列举了苏李、建安七子等文学史上传为美谈的佳话。其中最为感人的是李白和杜甫之间的真挚友谊。唐玄宗天宝元年(745),44岁的李白和33岁的杜甫第一次在洛阳相遇。尽管他们年龄相差11岁,但由于两人都有着相同的建功立业报效国家的伟大理想,都有着对朝政腐朽不满的愤慨之情,都有着对黎民百姓凄惨生活的关注和同情之心,更有着用诗歌来作为武器,抒发心中块垒的不平之气,因而两人一见如故,只恨相见太晚,真所谓“白头如新,倾盖如故”,短暂的相见,成就了文学史的一段真情佳话。李白和杜甫同游鲁郡,并于东石门分别。李白写了《鲁郡东石门送杜二甫》,全诗追叙了两人相处的欢乐岁月。“飞蓬各自远,且尽手中杯”,我们马上就要像飞蓬一样各奔东西了,何时再聚首欢饮呢?暂且让我们喝个痛快吧!短暂的诗章道出了两人间的兄弟深情。此后他们再也没有见过面,但彼此都十分牵挂。后来,李白写了《沙丘城下寄杜甫》,其中的“思君若汶水,浩荡寄南征”,写出了李白对杜甫的无限深情。李白对杜甫的思念之情,就象这浩浩荡荡的汶水,伴随着杜甫向南方悠悠流淌。诗人寄情于流水,流水不息,相思不绝,可见李白对杜甫的一番真情。而杜甫写给李白的作品更多,他的《与李十二白同寻范隐居》,就真实地描写了两人之间亲密无间,胜如兄弟的生活。另外的《春日忆李白》,通篇始终贯穿着一个“忆”字,把杜甫对李白诗歌的倾慕,对李白兄弟般情谊的思念,写得深厚无比,情意绵绵;《天末怀李白》写因秋风起而思念李白,全诗感情千回百转,思念之情萦绕心际。吟读全诗,其思念的殷切,关注的细微,感情的真挚,令人反复咏叹,婉转低回,不能自止。尤其是《梦李白二首》,写杜甫思念李白,积思成梦,其情之真切,其爱之深细,更写出了杜甫对李白的情谊之深。古代李杜并称,不仅因为他们诗歌创作上的成就并称为诗仙诗圣,更因为他们之间的友谊不同寻常。千百年以来,历代读者读李白、杜甫互相思念的诗章,仍不得不为他们之间的真挚友谊而感动,可见朋友之间的真挚情谊是何等的感人。

2、抒发挚友之间依依惜别的深情

江淹的《别赋》说:“黯然销魂者,唯别而已矣”。古代由于交道工具的缓慢,道路的险阻和通讯方式的陈旧,因而把朋友之间的离别看得非常重。所谓“长亭送别”,“折柳惜别”等无一不反映了古代离别给彼此双方带来的痛苦和思念。正因为如此,古送别的诗歌或留别的诗歌就成为了中国诗歌史上蔚为大观的景象。汉代李陵的《与苏武诗》中的“良时不再至,离别在须臾”,写出了相逢的欢乐和即将离别的伤感。唐代王维的《送元二使安西》中的“劝君更尽一杯酒,西去阳关无故人”,写出了“无故人”的悲酸。唐代韦应物的《赋得暮雨送李曹》中的“相送情无限,沾巾比散丝”和宋代陈与义《别孙信道》中的“如君那可别,老泪欲沾衣”,更写出了朋友间离别的深情。有相逢就有离别,挚友之间的离别,必然激起心中情感的波澜。这种抒发挚友离别之际依依惜别的深情,令后世读者无不为前人的真挚友谊而感动。正是这种感动,成就了中华民族重友惜情的美好情感。如王维的《送沈子福之江东》“杨柳渡头行客稀,罟师荡桨向临圻。惟有相思似春色,江南江北送春归。”好友乘船东去,诗人依依惜别,感情的潮水奔涌而出。正象著名学者陈贻掀先生所分析的:诗人“望着大江南北两岸,春满人间,春光荡漾,桃红柳绿,芳草萋萋。这时,诗人感觉到自己心中的无限依恋惜别之情,就象眼前春色的无边无际。诗人忽发奇想:让我心中的相思之情也像这无处不在的春色,从江南江北,一齐扑向你,跟随着你归去吧!‘惟有相思似春色,江南江北送君归,’多么美丽的想像,多么蕴藉而深厚的感情!”这种依依惜别的深情,不仅表现在作者送别挚友之时,也常常表现在作者离开友人留给朋友之时。最著名的留别诗当首推李白的《赠汪伦》了。天宝十四年(755),李白在安徽泾县游览桃花潭,临行时,汪伦来送李白,感于汪伦的情谊,李白写下了这首著名的留别诗:“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”诗人即地起兴,以潭水之深来比喻友情之深,巧妙地将送别地点与友朋的情感勾连起来,真挚地表达了诗人与汪伦之间的深情厚谊。桃花潭水是那样的深湛,但还不及汪伦送别我时的情谊之深。“不及”二字,将汪伦对作者自己的情谊描写得淋漓尽致,语浅情深,意近神远,深得后人赞赏。清代诗评家沈德潜在《唐诗别裁集》中说:“若说汪伦之情比于潭水千尺,便是凡语。妙境只在一转换间”。正因为李白写出了自己和汪伦之间这种依依惜别的深情,使得全诗具有了一种沁人心脾的感人的艺术力量。

3、抒发对挚友的慰勉和赞美之情

李白念家诗篇5

人表情达意的技巧,可谓难上加难。此外,解题过程中的陷

阱也比比

皆是,以至有防不胜防的感觉。如何避开这些陷阱呢?简单地说,要能做到“进去出来”。“进去”就是进入古诗的意境之中,设身处地去体悟诗人的遭遇和情感;“出来”就是跳出诗外,作为鉴赏者来品评诗中内容和写作技巧。

典 型 例 题

阅读下面这首唐诗,然后回答问题。(2011年江苏卷试题)

春日忆李白

杜 甫

白也诗无敌,飘然思不群。

清新庾开府,俊逸鲍参军。

渭北春天树,江东日暮云。

何时一樽酒,重与细论文。

【注】 庾开府、鲍参军:指庾信、鲍照,均为南北朝时著名诗人。

渭北、江东:分别指当时杜甫所在的长安一带与李白所在的长江下游南岸地区。

论文:此处指论诗。

“渭北春天树,江东日暮云”一联表达了什么样的思想感情?用了何种表现手法?

错 答 列 举

例1 表达了对李白诗歌的高度赞美之情,说其诗如渭北原野上春天的树一样清新,像江东日暮时飘逸的云一样俊逸。用了以实写虚、化虚为实的手法,使“清新”“俊逸”具象化。

例2 表达了对友人远离、时光流逝的伤感之情。用了对比的手法,以渭北春天树木欣欣向荣的景象,和江东日暮云层低垂的苍凉情景作对比,表现了两地相距的遥远,以及时光流逝的迅疾。

例3 表达了对友人李白的深沉思念之情。用了比喻的手法,诗人说自己因思念李白而仿佛化作了渭北春天原野上的一棵树,而李白则像江东日暮时分的云一样总是漂泊不定。

错 因 分 析

例1 在解读“渭北春天树,江东日暮云”一联时方向发生了偏差,以为它是紧承上一联具体描述李白诗歌“清新”“俊逸”的风格,因而想当然地将“春天树”和“清新”联系起来,将“日暮云”和“俊逸”联系起来。这是由于一头扎进诗中而迷失了方向,以致落入陷阱。如果能从诗中跳出来,再结合这首诗下面对“渭北、江东”的注释来思考,使自己解读诗句时视野更宽阔,也许就能避免这样的差错。

例2 为了说明“渭北春天树,江东日暮云”一联用了对比的手法,而凭空假想出“渭北春天树木欣欣向荣的景象”和“江东日暮云层低垂的苍凉情景”,牵强附会的痕迹较为明显,事实上也背离了原诗的旨意。出现这样的差错,原因在于硬要往对比手法上靠,以致在理解诗意时作了不合理的想象。想象和联想如果游离于诗歌意境之外,通常只能产生出一些毫无根据的捏造之词,在答题过程中是没有意义的。

例3 对这一联所表达的思想感情的把握,是基本正确的,但不够全面,未能着眼于李白那方面。而对所用表现手法的赏析,则显得“别出心裁”,令人吃惊。客观地分析,“渭北春天树,江东日暮云”是实在的写景,不过前者是眼前之景,而后者则是想象之景,其中不存在什么比喻。说诗人因思念而仿佛化作了一棵树,说李白就像漂泊不定的云一样,这都是没有任何依据的突发奇想,都偏离了诗句的本意。

正确答案 表达了双方翘首遥望的思念之情:作者思念友人李白,想象李白也在思念自己。用了借景抒情、寓情于景的表现手法。

正确解析 由题目“春日忆李白”可知,这首诗表达了杜甫对友人李白的思念之情,主旨十分明确。根据注释,“渭北春天树,江东日暮云”分别写杜甫和李白所在之地的景象,令人联想到双方翘首遥望相思的情景:渭北春天的树旁,杜甫在思念着远在江东的李白;江东日暮的云下,李白也在思念着渭北的杜甫。这种寓情于景、借景抒情的表现手法,将深沉的思念之情表现得格外鲜明、深刻。

矫 正 方 案

1. 整体感知,解读文本

鉴赏古诗的第一步是解读文本,即推敲字词含义,理解诗句所表达的意思。在这过程中,须注重对诗意的整体感知,不能将诗句一一割裂开来理解。古诗的语句,由于字数的限制以及对仗、平仄、押韵等需要,在表达上往往有较大的跳跃性,还常常颠倒词序或语序。因此,理解和翻译诗句,要根据语境作合理的推断,通过想象和联想补出诗句中的省略成分,或者重新调整词序、语序等。

2. 深入诗境,体悟情趣

对于文本的整体感知只是古诗鉴赏的开端,在此基础上,要进一步与文本展开对话,通过联想和想象深入诗歌的意境,把握诗人的时空立足点,探寻其心理变化的轨迹,体悟诗中寄寓的思想情感,甚而在想象中化身为诗人,和诗人同呼吸,共命运。为此,要充分利用诗题和注释中蕴含的信息,如例题中的诗题“春日忆李白”和注释“渭北、江东”,那对于解读诗句和进入诗境是大有帮助的。

3. 出乎诗外,品评技巧

在深入诗歌意境,理解诗人情感思想之后,还要跳出诗外,从艺术的角度去探究和品评诗歌的表达技巧。之所以要强调跳出诗外,是因为品评诗歌技巧除了必须正确理解诗意之外,还必须站在鉴赏者的立场来审视作品。如果钻在诗中出不来,就容易在解析技巧时误入陷阱,发生种种偏差,比如为了说明诗中运用了某种手法,而有意无意地曲解诗意,就像错答列举中例2和例3所做的那样。

现 场 练 兵

阅读下面两首诗歌,然后回答问题。

闻王昌龄左迁龙标,遥有此寄

李 白

杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月,随风直到夜郎西。

1. “我寄愁心与明月,随风直到夜郎西”两句中运用了哪种修辞手法?有什么好处?

落 叶

孔绍安

早秋惊落叶,飘零似客心。

翻飞未肯下,犹言惜故林。

2. 这首诗抒发了诗人怎样的情感?运用了什么表现手法?

【参考答案】

1. 运用了拟人手法。在诗人笔下,明月具备了人性,能够理解诗人的“愁心”,并将“愁心”带给远方被贬谪的友人,

生动而巧妙地表现了诗人的忧愁无奈,以及对友人的深切关怀。

李白念家诗篇6

古典诗词中的虚实手法如何辨认呢?

一、古典诗词中的虚实手法与绘画中的空白艺术相通

空白手法是中国传统绘画艺术中一种常见的表现手法。如山人画的鱼,齐白石画的虾,纸上别无他物,但我们却能感到满眼碧波,画面虽空灵却有韵味。我国的古典诗词中也有这种现象,如贾岛的(寻隐者不遇),实写作者和童子的对话,而诗人“问”的内容省去了,隐者是什么样子也没有介绍,但我们可以通过想象来补充。这种以实写虚的手法,也可以称之为诗歌中的空白艺术。

二、虚实与烘托

诗人在刻画人物或描写景物时,当难以正面表达或着意追求一种委婉含蓄之美时,常采取侧面描写的方法进行烘托或暗示,引发读者想象,从而引起审美的体验。如《陌上桑》,诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应(实)的描写来烘托罗敷的美貌无比(虚)。又如《琵琶行》,诗人三次写江中的月亮来烘托人物的感情。景是实,而通过景物烘托出来的情则是虚。这与中国绘画中的渲染烘托有异曲同工之妙。中国古典诗词中的这两种虚实手法与绘画、戏曲等艺术形式中的虚实手法是相通的,但诗歌作为一种独特的艺术形式,其虚和实的关系还有特殊的表现形式。

三、虚实与情景关系

李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”,这两句诗字面上是写景,但景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情,是抒情。写景是实,抒情是虚。这实际上是借景抒情或寓情于景的写法。

四、虚实与比喻

比喻是一种修辞手法,也是古典诗词中常用的一种表达技巧。诗人用这种方法对具体景物作生动形象的描写,来表达自己的感情。如李煜的《虞美人》(春花秋月何时了):“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”用一比喻,把多而不绝的“愁”物化为一江东流的春水,形象地表达出来。又如贺铸的《青玉案》:“试问闲愁多几许,一川烟柳,满城风絮,梅子黄时雨。”这种用比喻来抒情的写法,从虚实的角度看,是化虚为实,以实写虚。

以上四种类型虚实结合的现象实际上与借景抒情、烘托、比喻、空白等艺术手法相通,因而难以有相对统一的答案,所以命题人不会属意。值得重视的是以下几种情况。

五、当前之景为实,已逝之景为虚

作者把已逝之景写入诗词中,大多是通过与当前的实景构成某种关系来表达内心的情怀。如李煜的《望江南》《多少恨,昨夜梦魂中》的“还似旧时游上苑,车如流水马如龙。花月正春风”三句,极写往昔的繁华生活,与词人当时无限凄凉的处境形成了强烈对比,以虚衬实,以虚写实,虚实结合,凸显出梦醒后浓重的悲哀。这种通过写已逝之景、虚实结合来表达感情的诗不少,特别是借古讽今的怀古诗大多运用这种写法。如刘禹锡《西塞山怀古》、李白《越中览古》、苏轼《念奴娇。赤壁怀古》、辛弃疾《京口北固亭怀古》,都是通过今昔对比,表达对历史与现实的思考。

六、当前之景为实,设想未来之景为虚

古典诗词中有不少诗句是设想未来之境,诗人把它与当前之景当前之情进行对比或烘托,以虚衬实,来抒发心中的情怀。柳永《雨霖铃》中“今宵酒醒何处,杨柳岸晓风残月”,是设想酒醒梦回所见到的景象。晓风拂弱柳,残月挂枝头,这是虚写。词人设想的这种凄清的景象,为面前与恋人分别的场景平添了一层惜别感伤之情。这类诗常见的还有李商隐《夜雨寄北》(君问归期未有期)等。

七、从己方的角度写为实,从对方的角度写为虚

这种写法与前一种似同实异。相同之处在于都是对对方进行设想,不同之处在于后一种设想是从对方的角度出发的,所以有人称之为对写法。如杜甫《月夜》的前四句:“今夜鄙州月,闺中只独看。遥怜小儿女,未解忆长安。”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作,原本是诗人思念妻子儿女,而诗人却采用了“对写法”,从对方落墨,想象妻子在月夜里如何对月思念自己。有评论家说,“公本思家,偏想家人思己”。这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉,而且达到了双向交流的效果,所以感情更加深沉,因而更加动人,艺术感染力更强。常见的运用“对写法”的诗词还有高适的《除夜》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、白居易的《邯郸冬至夜思家》、欧阳修的《踏莎行》《寸寸柔肠,盈盈粉泪》。这样虚实结合,沟通了双方的情感,所以,有思念有愁苦有断肠之痛,也有温馨和慰藉。

八、客观之景为实,梦境、仙境、誓愿为虚

李白念家诗篇7

关键词 月亮 诗人 精神寄托 相思之物

中图分类号:I106 文献标识码:A

The Moon - Eternal Theme, Difficult and Complex Piece

Abstract In ancient classics there are lots of poems chanting about the moon. This paper explores ancient poets' moon complex from two aspects. Namely, the moon is not only a kind of spiritual reposing for those frustrated scholars, but the lovesickness things for those wanderers and parting people.

Key words the moon; poet; spiritual reposing; lovesickness things

翻开古代诗词典籍,吟咏月亮的诗词数不胜数,有的描绘其柔和清幽的美,有的借其抒发相思之情或寂寞孤独之感。在中国古代文化中月亮是一个永恒的主题,它创造了丰富的审美意境。古代诗人为什么如此钟情于月亮?笔者认为这与月亮本身具有的特性及高远、润洁、柔和、清幽、纯净的审美内涵有关,更与古代诗人的思想、处境、经历有关,特别是借月亮抒情的作品尤其如此。

1 月亮是失意文人的精神寄托

首先从传统文化渊源上看,月文化源远流长。在远古时代,人们就赋予月亮优美的神话故事,如“嫦娥奔月”“吴刚伐桂”。到唐代已流行中秋赏月、登台观月、拜月的活动,宋太宗年间,定农历八月十五为中秋节,节日里有祭月、赏月及吃月饼的习俗。源远流长的月文化内容丰富,对文人墨客的影响是潜移默化的,主要在作品的题材和思想方面。如杜甫的《月》诗中说“斟酌姮娥寡,天寒奈九秋”,诗人想象嫦娥在月宫中孤寂冷清,难耐寒秋,其实因为自己年老孤身,漂泊西南,有家难归,和嫦娥的处境非常相似,慨叹嫦娥就是慨叹自己。李商隐在《月夕》中写到“兔寒蟾冷桂花白,此夜姮娥应断肠”,表面上看,诗人是在诉说嫦娥的孤独寂寞,实际上诗人是联想到自己不幸的经历:本来想“蟾宫折桂”却被牵入牛党李党之争,无法施展政治抱负而落魄终身,诗人借嫦娥来抒发自己的孤独与后悔之情,仕途坎坷之无奈。苏轼在《水调歌头·明月几时有》中写道 “我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒”, 因为他与王安石的变法主张不相同,被贬到山东密州任太守,现实的冷漠使他得不到安慰和满足,他想离开尘世飞到月亮中去,因为那里没有政治斗争。这些诗歌中所描写的对象都与古代神话密切相关,抒发的情感无不与诗人的艰难的处境、不幸的经历有关。

其次从月亮出现的时间和月光的特征来看。月亮和太阳同为宇宙中的星体,与人类的关系都很密切,但是失意文人很少借太阳来抒感。因为太阳光线比较强烈,白天人们要忙于各种事务,很少有时间或不便去思考个人的不幸。而月亮于夜晚照亮大地,与太阳光相比显得柔和清幽,夜深人静之时一人独处,与清冷的月光相伴,便于打开情感之门,怀才不遇的愤怒,仕途坎坷的无奈等情感就会涌上心头,因此失意文人常把这些情感寄托于月亮身上,月亮成了他们的忠实听众或同病相怜者。如李白的《月下独酌》中写到“举杯邀明月,对影成三人”“我歌月徘徊,我舞影零乱”,诗人邀月亮、影子一起饮酒、唱歌、起舞,要和月亮结成好友。李白他具有远大的政治抱负,但是不能施展才能,这种痛苦的心情因为月而得到了宣泄。柳宗元也是一个不得志的文人,他被贬永州时写了《中夜起望西园值月上》,诗中写到“寒月上东岭,泠泠疏竹根”“倚楹遂至旦,寂寞将何言”,他半夜醒来看到一轮寒月越过东岭,倚柱看月一直看到太阳升起。因为是戴罪之人,自然少有朋友交往,内心的孤独寂寞只能与月亮诉说。在《记承天寺夜游》中,苏轼因“月色入户”才“欣然起行”,当时苏轼被贬官到黄州,无人愿意与罢黜之官交往,因而门庭冷落,他只能与月亮为伴,此时的月亮就像一个忠实的朋友陪伴失意的他。这些诗歌中月亮本身的美与诗人的思想感情达到了水融的境界。

2 月亮是漂泊者、离愁人的相思之物

首先从月亮与地球的关系看。人们身在不同的地方,看到的月亮都是相同的,离家在外的游子或异地做官的文人在孤独的夜晚仰望明月,想起同在这一轮明月照耀下的故乡、亲人或朋友,产生缠绵而深远的情思。而且古代交通落后,通讯条件简陋,离家在外的人很难及时得到亲人、朋友的消息,只能借明月抒发相思之情。如李白的《静夜思》中对故乡的思念就是“举头望明月”产生的,如水的月光照在床头,照在李白的心中,思乡的惆怅慢慢产生了。范仲淹的“明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪”很形象地写出羁旅异乡的游子思乡的情景,本来对月饮酒是一件乐事,但因为思念亲人,看着明月,饮下的酒都变成了相思之泪。

再如杜甫在《月夜》中也曾写到“今夜鄜州月,闺中只独看”,诗人身在长安,却写鄜州的月色,不写自己思念妻子,反而写妻子独自看月。这是因为诗人在长安望月思念妻子,设想妻子也在望月思夫,此时月亮成了夫妻二人感情的交点。中秋之夜,苏轼与客人在超然台上饮酒赏月,欢乐之余,不免思念同在济南为官的弟弟, “转朱阁,低绮户,照无眠” ,夜已经很深了,思念弟弟之情却越来越浓,无法入睡。 “但愿人长久,千里共婵娟”,苏轼借助月亮表达对弟弟的思念和祝福。月亮成了人们寄托相思之情的载体。

对友人的思念也是如此,如李白在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》写到“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西”,王昌龄是李白的好友,被贬到湖南龙标县,与李白相隔千里。李白愁思万千,他想到月照中天千里可共,于是就“寄愁心与明月”,本来无知无情的明月成了善解人意的知心人,它能把李白的思念带给王昌龄,李白的愁思也就得到了缓解与释然。

其次从月亮的形态看,月亮有圆缺的变化。由缺到圆,由圆到缺,自然勾起人们的无穷想象。圆月如盘,让人想起团团圆圆。如王建的《十五夜望月寄杜郎中》中写到“今夜月明人尽望,不知秋思落谁家”,因为中秋之月最圆最亮,更能勾起人们对亲朋好友的思念,诗人仰望明月,感觉那秋思随着月亮的清辉洒落到人间,洒落到被思念的人身上。《水调歌头·明月几时有》中的苏轼在中秋之夜“无眠” ,因为他与弟弟长期不相见,看到一轮圆月高悬于夜空中,月圆人不圆,自然生出无限的思念,只能让月亮带去自己的祝福。

残月如钩,让人产生了多少离愁别恨。欧阳修在《望江南》写到“江南月,如镜复如钩。似镜不侵红粉面,似钩不挂画帘头,长是照离愁。”圆月像镜子但不能梳妆打扮,残月如钩但不能挂起门帘,只能照着离愁之人,只能生出更多的愁绪。南宋吕本中的《采桑子》 写到“恨君不似江楼月,南北东西,南北东西,只有相随无别离。恨君却似江楼月,暂满还亏,暂满还亏,待到团圆是几时?”用月亮残缺的特征写出夫妻间聚少离多的情形和妻子的痛苦。月亮的圆缺变化与人间的聚散离合是多么的相似。从以上这些诗词我们发现月亮是漂泊者、离愁人最恰当的抒感的载体,这与月亮的特性是相关的,更与诗人自己的思想相关。

“人生代代无穷已,江月年年只相似”,亘古不变的月亮,丰富多彩的情感。千百年来,古人对月亮的情结无比深厚,留待我们今人去咀嚼、品味。仰望夜空中的明月,你也会产生无限的感慨。

参考文献

[1] (清)衡唐退士.唐诗三百首.崔钟雷主编.时代文艺出版社,2010.

李白念家诗篇8

读书使人成长,读书可以丰富精神,充实生活。读书的美妙无法用言语完美的诠释。如果,有闲暇时间,请放下手机、游戏,多读一些好书吧!下面为大家精心整理了一些关于唐诗读书笔记怎么写,请您阅读。

唐诗读书笔记怎么写1中华文化瑰宝——唐诗

——读《唐诗三百首》后感

中国是一个诗的国度,唐诗又是中国诗歌的一个高峰。在唐代优秀诗人大批涌现,超过了中国历的任何一个朝代,成为中国诗歌的全盛时期。

唐朝二百八十九年,唐诗约为四万八千九百余首。李白、杜甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐、杜牧等一连串如雷贯耳的名字,使浩如烟海的唐诗迸发出最美的光彩。

我们为什么要学习唐诗呢?

第一,能更好地发挥想象力。诗歌的画面感很强,让诗歌飞翔的是想象。比如读到:“鹅鹅鹅,曲项向天歌,白毛浮绿水,红掌拨青波”的时候,我仿佛看到乡间的小溪边,长长的柳枝垂到溪面上,溪水清澈见底,一群美丽的白鹅悠闲地游着,仰起脖子,仿佛唱起最动听的歌。

第二,能更好地感受意境美。每读一首古诗,我的脑子感觉都在“放电影”,那美丽的景象仿佛就在眼前、铭刻在心中,让我如痴如醉。当我和爸爸妈妈登临黄鹤楼的时候,望着滚滚长江,我的脑子里只有一句:“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”。

第三,能更好抒发自己感情。当你看到落日那壮观景象的时候,不是:“哇,有好多鸟!”而是:“落霞与孤鹜齐飞,秋水长天共一色”,当你看到一池荷花时,不是“哇,好美的花”,而是“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”。

那么,我是如何学习唐诗的:

第一,因为喜欢所以学习。读诗能使人心情愉悦,就像懂音乐的人聆听音乐一样,能从中获得快乐。诗歌是一块精美蛋糕,我们把它送口中,只是为了品尝它的香甜,不是为了某天向别人炫耀我吃过蛋糕,背诵是为了更好地把那些诗句内化为自己的东西,更好地体会诗歌的语言美、意境美、想象美。

第二,要寻找理解的钥匙。古诗中的关键词,往往点明了诗的主要内容,表达了诗人的情感,这就是我们理解古诗的金钥匙。比如杜甫的《春雨》,这首诗就是围绕关键词“好雨”来写作的。这场雨好像知道农民的需要,应时而来,大小合适,滋润万物,这不是好雨吗?而且,这场雨夜晚悄无声息地下,不妨碍人们的劳动和休息,多好呀。抓住了“好雨”,理解起来就非常容易了。

第三,要联系实际学习。古诗中的很多诗句,如果联系生活实际,理解起来就非常容易。春天,你会真切感受到“吹面不寒杨柳风”;夏日,走近荷花池边,眼前的美景,就是“映日荷花别样红”的注解;秋季,火红的枫叶,你会觉得“霜叶红于二月花”的描写是多么恰当!冬天,一场大雪过后,眼前不就是“千山鸟飞绝,万径人踪灭”吗?结合实际发挥想象,理解古诗自然轻松自如。

我相信,被古诗滋养的孩子,得到的不仅仅是诗情和文才,实际上也将成为被生活和命运多一份垂青的人。

唐诗读书笔记怎么写2小口袋书里的大世界

——读《唐诗三百首》有感

我有一本口袋书,它叫《唐诗三百首》。它穿着一件红色的衣服,有一条细细的绿色小绳系在上面,搭配起来很是可爱。它就像我的一个好伙伴,我在哪里它就在哪里。别以为这本口袋书很小就没有用处,其实它可是古人生活的万花筒,它带给我们一个奇妙的世界。日月星辰,四季变化,大好河山,喜怒哀乐……都在这里找到精彩的描绘。我们小学一年级到三年级学过的诗歌都在这里可以找到,有的诗让我印象特别深刻。

一年四季,季季不同,这在《唐诗三百首》中都有合适的表达。我们都说春天是最美的、最有希望的,确实如此。孟浩然的《春晓》“春眠不觉晓,处处闻啼鸟,夜来风雨声,花落知多少。”表达了春天、春风、春雨,静悄悄、柔绵绵的感觉,让人特别珍惜。贺知章的《咏柳》中“不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀”,让我们感到了春风唤绿的力量。夏天,草木葱茏,繁花似锦,更是美不胜收。孟浩然的《过故人庄》:“绿树村边合,青山郭外斜”,把一幅山树、人家相互环绕的画面呈现在我们眼前。秋天也是多姿多彩的。杜牧的《山行》:“远上寒山石径斜,白云深处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。”将秋天枫林的美景呈现在我们眼前,成为现在人们旅游看枫叶的经典表达。秋天,万物萧瑟。如杜甫的《登高》:“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。”写尽了枯叶满天的景象。也有对秋天唱赞歌的,比如刘禹锡的“自古逢秋悲寂寞,我言秋日胜春朝”,表达了对秋天的喜悦。冬天是雪的世界。刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》:“柴门闻犬吠,风雪夜归人”,让我们看到了一幅大雪纷飞人归来的景象。岑参“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”,把冬雪来势的急、来势的快,表达得形象生动,也写出了诗人面对满天雪花的喜悦心情。可以说四季的美景都在这本《唐诗三百首》里了。

《唐诗三百首》还有对祖国大好河山的赞美。比如李白的《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,把庐山瀑布的壮观描绘了出来。王维名句“大漠孤烟直,长河落日圆”,把祖国山川河流描绘得活灵活现,让荒凉的沙漠变得十分美丽,令人神往,成为千古传唱。

我们知道,诗歌都会表达情感。《唐诗三百首》表达了很多真挚的情感,其中最感动我的就是友情。比如,李白的《赠汪伦》“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”虽然手法夸张,但李白和汪伦之间深厚的友情却深深地打动了我。王维的《送元二使安西》“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”把朋友之间的不舍、留恋写得十分生动。还有的诗表达了个人情怀,如李商隐的《乐游原》:“夕阳无限好,只是近黄昏”,表达人老年衰的伤感。我们熟知的王维的“独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲”,表达了佳节对亲人的怀念。

《唐诗三百首》还告诉了我们不少道理。比如《登鹳雀楼》中“欲穷千里目,更上一层楼”告诉我们有目标,有愿望,就要更努力,积极行动,才能实现理想。

我们的语文课本中有不少古代诗歌,这些都是传统文化经典。我这本口袋书中的诗歌不少在我们语文课本中也有,看到它们,我很亲切。我感觉唐诗三百首就是一个内容丰富,多姿多彩的世界。阅读学习这些诗歌,我们可以感受自然及祖国大好河山之美,也能体会到古人的情感,还能懂得一些诗中的道理。我想,这就是经典的魅力吧。

唐诗读书笔记怎么写3孔老夫子言:“诗,可以兴,可以观,可以群,可以怨,迩之事父,远之事君,多识于鸟兽草木之名。”吟诗作对,一般都是文人墨客的表达交流的寄托所在。《唐诗三百首》,名头之高妇孺皆知,灵动拗口的唐诗,悠悠一千多年的传唱,已没有随着时光的流逝,变得艰涩。泰半久远,我借光阴为引线,在若隐若现的记忆中寻觅那唐代性格各异、出色出众的才人们,花香漠漠落花盈盈。

我本楚狂人,凤歌笑孔丘。手持绿玉杖,朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远,一生好入名山游。庐山秀出南斗傍,屏风九叠云锦张。

——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》

他独自漫游山中,心里非常清静,放下繁杂的思虑,让奔腾的念头停歇下来,任它随清流远去。意识得到控制,整个天地入眼清明。很多人会觉得,这是的他,应是受了现实很深的冲击,带着强烈的失落心意归隐山中。产生这种见解实则是基于先入之见形成的无意识的强加,认定一个人的归隐总包含着对现实的不满和遗憾。

我认为,终其一生,李白都是个积极入世的人不会轻易失望失落,他有自在悠然的内心,磅礴的才华和见识。野心催逼他,于是促使他施展其才,就像不能阻止大鹏去展翅遨游九天外,同样不能勉强李白只能看到脚下的一块地方。

他是个精彩的人,善于发现身边的美好,无论是楼前的流水,怀中的美酒,还是窗前的明月光,入他眼来都别有意趣,他有世人无法企及的才华,哪怕最平常景物,经由他描摹,亦会动人心弦。

里边医生都无法进入政治的漩涡中,有太多人为他抱怨不公,可这样的结局对一个天性浪漫的伟大诗人而言,委实是的结局。

昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。

——李商隐《无题》

他生在晚唐,错过了最繁华荣胜的时期,又身处牛李党争的政治漩涡钟,终身潦倒,郁郁不得志。当时唐朝式微,正逐步走向没落,可是除了咏史诗外,李商隐诗绮丽之处,丝毫不露末世悲凉之意,倒是颇有开元遗风。能不让自身遭遇霸占思想的人是可敬的。唐诗浩如烟海,李白杜甫双马横绝,其余众人峰峦叠嶂,各有拥趸。情势则是李商隐当之无愧独占鳌头。进而放眼晚唐诗人,仍似李商隐的成就为翘首。

李商隐以爱情诗称著于世,我想这与他的情感经历是分不开的。不然,如何能隔了千年,依旧扣人心弦?他曾经有一段影响了他一生的初恋。他与宋华阳的恋情最后以悲剧收场,是李商隐的心结所在,也是他的爱情.

唐诗读书笔记怎么写4真好!今年暑假我有幸阅读了《唐诗三百首》这本书。读完这本书,我受益匪浅。

书中的每一首诗都是那样的耐人寻味,每一首诗都是那样的含义深刻。拿起《唐诗三百首》再去细细品读,我们会发现,每一首诗都是一则伊索寓言,告诉我们一个深刻的道理。古诗只要细细地去品读,这便是一生中的财富,让我们一辈子受益。

就这么屈指可数的几个字,却如海上的照明灯,风雪中的煤炭,时时帮助着我们,温暖着我们,这一切,都离不开古诗告诉我们的哲理。古诗,他并不是哑巴,不论是在学习,还是工作上遇到困难,他都像老师那样教导着我们,关心着我们,给予我们希望。

《唐诗三百首》,寄托了中国人对文明的梦想。作为一个现代人,为了不辜负古人的希望,我们要为他而努力,为他而奋斗。不仅是为祖国,也是为我们自己,创下伟大的事业。

唐诗是中国诗歌发展的峰巅,是一代文学的标志。唐诗的作家上有帝王将相、下有渔夫樵人、僧道伶工;唐代诗坛上不仅涌现了初唐四杰、王维、孟浩然、高适、岑参、白居易、韩愈、孟郊、柳宗元、刘禹锡、李贺、李商隐、杜牧等璀璨的群星,而且升起了“诗仙”李白和“诗圣”杜甫两位光照千秋的诗坛巨星。

在我们小学生读的唐诗中,其实有的诗句与我们现实生活中的事情相同,如李白的《静夜思》是表达诗人思念亲人的思想感情。在我们生活中,有许多人外出打工,长时间没见家人都有思念家人的情感。再比如说,贾岛的《题李凝幽居》一诗中有个“敲”字,显示出贾岛行为很文明、很有礼貌。在我们生活中,经常遇到的红绿灯,大家要遵守交通规则,红灯停、绿灯行。要是到了一户人家,就要懂得讲礼貌、懂礼仪。

读完这本书,我深深感受到唐诗与我们现实生活的紧密联系。我们小学生一定要好好背诵唐诗哦!

唐诗读书笔记怎么写5对自然的仰慕,对英雄的壮举,对友人的思念。我无法用言语来形容,所以只好借《唐诗三百首》中的诗句来代替我那无法形容的诗句。让我们一起吟诵并感悟唐诗三百首吧。

山水之气

轻轻地翻开《唐诗三百首》,和王摩诘一起畅游在山水之间,一轮皎洁娇美的圆月在松枝间穿拂,如水的山间软泥上缥缈着点点精巧的光斑,如碎碎的宝石镶嵌在大山的锦缎上,自然而不虚浮,淳朴而不媚俗。一沵清泉静静地流淌,柔柔地穿梭在林间,不时地撞击在石壁上,蜿蜒成圈圈涟漪,美好诗意地荡漾开来。在溪畔的静夜中氤氲成心中淡淡的思绪。

思念之情

缓缓翻开《唐诗三百首》,和王勃一起沉浸在友人的思念之中。“与君离别意,同是宦游人”是他的祝愿,“海内存知己,天涯若比邻”是他的心声,“无论去与往,俱是梦中人”是他的思念,那对朋友的思念,那对朋友的不舍,在长河中聚集在一起,永远乐会消逝。

人生之挫

静静翻开《唐诗三百首》,和李白一起面对人生挫折。“欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山”是他的挫折,“行路难,行路难,多歧路,今安在?”是他的感叹,“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”是他的信念。那缕坚贞的信念,是他的心中留下了永远的烙印。

《唐诗三百首》让我欣赏如此温柔的山水之气,美哉!

《唐诗三百首》让我感觉到朋友之间浓浓的友情,幸哉!

《唐诗三百首》让我体味如此伟大的人生之挫,妙哉!

沏一杯菊花茶,捧着唐诗三百首,窗外有阳光照过窗帘,蓦然回首,细细欣赏那温柔的山水之气,感受那浓浓的思念之情,体味那伟大的人生之挫,倏然,忘记了今夕今日。

感恩,在生活中是无限存在的,有时是你对朋友一句简单的问候,有时是你对待别人伸出手臂的过程,有时是你对陌生人的一个微笑。只有懂得感恩的含义,才能学会感恩。

唐诗读书笔记怎么写6《芳儿的梦》是叶圣陶老先生《稻草人》这本书里面的一个小故事。我很喜欢这个故事,故事里的主人公芳儿很爱自己的妈妈,我也爱自己的妈妈。

芳儿妈妈的生日马上就要到了,芳儿的姐姐要送给妈妈一个花球做礼物。芳儿觉得她送给妈妈的礼物一定要比姐姐的好。芳儿想到了家里的一切,想到了野外的一切,想到了街上的一切,但是还是想不出要送什么给妈妈。她一定要送一份独一无二的礼物给妈妈。芳儿把心愿告诉了天上的月亮姐姐和云哥哥,月亮姐姐和云哥哥告诉芳儿,星星就是给妈妈的的礼物。月亮姐姐带着芳儿到天上去摘星星,芳儿把摘来的星星串成了美丽的星星环。她把亲手做成的最独一无二的礼物送给妈妈,妈妈一把抱起了她,慈祥地看着芳儿,芳儿很满足。

我的妈妈是一位工作认真负责的高中教师,她工作很辛苦,每天早早就要去上班,有时候晚上和周末也要加班。妈妈在生活上很关心我,周末总是问我想吃什么菜,然后去菜市买我最喜欢吃的菜做给我吃。妈妈很关心我的学习,经常过问我的学习,还耐心解答我不懂的题目,鼓励我要认真努力争取进步。我生病的时候,妈妈给予我无微不至的关怀。周末的时候,妈妈总带我去骑车、打球、跳绳,她希望我有棒棒的身体。寒暑假的时候,爸爸妈妈都会带我到各地游玩,帮助我增长见识。妈妈还经常教育我在学校要做一个老师和同学欢迎的好学生;在家里要学会独立,学会承担自己的责任,做懂事的好孩子。

李白念家诗篇9

摘 要: 盛唐气象是一种从满怀生存忧患的诗人的诗歌中所折射出的盛世悲音,悲唱中包蕴着忧世救世的仁者情怀、傲对权贵的抗争精神、超脱痛苦的自由意愿,抒写了雄浑悲壮的盛唐气象。李白是盛唐气象的代表。

关键词: 盛唐气象 代表 李白

盛唐指唐玄宗在位的开元、天宝年间,大致相当于公元八世纪上半叶。这时国家统一,经济繁荣,政治开明,文化发达,对外交流频繁,社会充满自信。盛唐不仅是唐朝的高峰,也是中国封建社会的鼎盛期。

唐代以中国本土文化为主体,广泛吸取域外文化,实现了古今中外的大交流大融合。这样的思想氛围,使得盛唐知识分子可以从空前广泛的文化传统中去汲取思想营养,从而突破了传统的思维方式和审美趣味的束缚,实现了思想的大解放,这种以博大的胸怀对古今中外各种优秀文化的引进吸取,这种打破传统的束缚、昂扬进取,无所畏惧地革新创造的精神,便是“盛唐气象”产生的思想前提。

一、盛唐气象的含义

“盛唐气象”是对盛唐诗歌的一种共性的概括,盛唐诗歌中那种反映时代精神的雄浑、豪放、刚健、悲壮的具有阳刚之美的美学风格,可以纳入“盛唐气象”的概念范畴;而同样可以反映时代精神的自然、清新、秀丽、明朗、饱满、充实的优美的风格,也可以纳入“盛唐气象”的概念范畴之中。

在盛唐诗歌中,并不仅仅是鲜花和美酒,仅仅是对盛世的歌唱,也有痛苦、愤怒和悲哀,有对“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的社会现实的愤怒批判,有“天子呼来不上船”、“安能摧眉折腰事权贵,使 我不得开心颜”(李白)的恣意反抗。这种精神,与盛唐的时代精神是不矛盾的,恰恰相反,正是盛唐的时代精神,哺育了一代诗人的社会理想和人生价值观,造就了他们的批判精神和反抗性格,使得他们在热烈地追求着光明的同时,勇敢地与黑暗势力进行着斗争。它与盛唐诗歌中朝气蓬勃、乐观向上的精神是相辅相成的,共同汇成了“盛唐气象”的实质内容。

二、李白的个性气质所彰显的盛唐气象

李白的个性气质:狂放自信的人格风采,洒脱不羁的气质,傲视独立的人格。他一生求仙、游侠、入仕、入道,无不彰显着盛唐气象。

(一)求仙。 李白一生喜欢求仙问道,其诗歌也常表现出超尘出世之志,他少年时在蜀地所写的《登峨眉山》云:“倘逢骑羊子,携手凌白日。”即有升空出世之想。其后出蜀东游,有《游泰山》诗六首,更具体地表现了他的求仙意向。

直至暮年流放归来,李白求仙之志不变。该时所作的《庐山谣寄卢侍御虚舟》诗有云:“五岳寻仙不辞远,一坐好入名山游。”表现了他一生游名山求神仙的行为和意向。然而,他的道教信仰,只是他生活中的一个侧面。罗宗强在《李白与道教)中所说:“他之信仰神仙道教,是典型盛唐式的,是为了追求一种非同凡响的生活……道教信仰,只是他生活中的一部分,而且,这一部分又是和漫游名山大川、追求自然美的生活情趣联系在一起的。

(二)游侠。 李白是怀抱侠义思想,行事有任侠之风的。他很钦慕“游侠”的重交情、讲义气。其诗有“三杯吐然诺,五岳倒为倾。”(《侠客行》)、“爱君山岳心不移,随君云雾迷所为。”(《赠从弟南平太守之遥》)云云,不一而足;他也很欣赏侠士知恩必报的行为。《李太白全集》中歌咏侠士者甚众。对司马迁《史记》所述的游侠、刺客,诸如田仲、剧孟、荆轲、专诸等。李白皆有褒美。

李白很敬仰侠士的潇洒倜傥、快意恩仇。其《少年行》云:“君不见淮南少年游侠客。白日毯猎夜拥掷。呼庐百万终不惜,报仇千里在咫尺。少年游侠好经过,浑身装束皆绮罗。兰蕙相呼喧,风光去处满笙歌。”此外,考李白生平可知,李白对于任侠思想不只是钦慕,而是身体力行。东游淮扬,散金济落魄公子,是其轻财好施:借钱葬好友吴指南,是其存交重义。(参见《上安州裴长使书》)

(三)入仕。 李白的政治理想是做宰相。他是入仕的,这正与儒家积极入世的思想相一致。他说:“壮士怀远略,志存解世纷。”(《送张秀才从军》)、“酒酣舞长剑,仓促解汉纷。”(《送张秀才谒高中丞))可知他是要解民于倒悬,为天子排忧解难。他不走科举之路,稍作变通,设计一条“布衣卿相”之路。当这条路走得不通畅时,便又一变通,决定从军报国,希望仗着一柄铁剑,沙场上一刀一枪,搏一番功名,赢得封妻荫子。他学武是为了从军报国,是为了换个途径去实现自己的功名愿望。李白《历阳壮士勤将军名思齐歌序》就谈及过一个壮士做上将军的事,云:“历阳壮士勤将军,神力出于百夫,则天太后诏见。奇之,授游击将军,赐锦袍玉带,朝野荣之。后授横南将军。”这对李白来说是一种希望和鼓舞。

他追求建功立业的愿望,终其一生未曾消减。直到临死前一年, 李光弼出镇临淮,李白还抱病请缨,思以报国,写下了《闻李太尉大举秦兵百万出征东南,懦夫请缨,冀申一割之用,半道病还,留别金陵崔侍御十九韵》。

三、李白诗歌中所体现的盛唐气象

盛唐气象反映在诗歌创作上就是以豪迈乐观的情调,雄浑开阔的艺术境界,宏伟的气魄,明朗的风格为主旋律的时代大合唱。于是便产生了震砾古今超越百代的诗歌,这就是文学史上的盛唐之音。李白诗歌是盛唐时代的最强音。

李白诗歌体现了追求理想的浪漫精神、揭露黑暗的现实理性、傲对权贵的反叛意识。其诗歌想象变幻莫测,想落天外,匪夷所思。其诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象,如:大鹏、巨鱼、长鲸、沧海、雪山等,但亦不乏清新明丽的优美意象,如:清溪、明月、白露、竹色等。李白诗歌色调明朗、语言清新明快。在他的人生实践里,政治的失意和生命困苦始终缠绕着他,他的生存忧患最深刻的时候,往往也就是他的浪漫精神体现得最强烈的时候。如:“天生我材必有用,千金散尽还复来。” (李白《将进酒》)

李白曾以高昂饱满的情绪,纵情歌唱自己的理想与希望。这种理想与希望,充满了浪漫情调,涂染了一层颇为浓厚的神奇色彩,放射出十分耀眼的光芒。理想的追求与碰壁,鹏搏青天的幻想与不得志的牢骚发而为诗,使之大放异彩。他热切期待着“鱼水三顾合,风云四海生”(《读诸葛武侯传书怀赠长安崔少府叔封昆季》)。他以扶摇直上搏击风云的大鹏自比。《大鹏赋》、《上李昌》、《临路歌》等篇,是他一生壮志凌云的写照。

李白诗歌表现的宏伟气魄是通过丰富而奇特的想象、大胆的出人意料的夸张,精警跳跃的语言表观出来的,充分表现了其诗歌的浪漫主义精神。“浮云在一决,誓欲清幽燕。” (《在水军宴赠幕府诸侍御》) “功成谢人问,从此一投酌。”(《翰林读书言怀》)都是这种精神的体现。

结语

盛唐诗歌中反映时代精神的雄浑、豪放、刚健、悲壮的具有阳刚之美的美学风格,可以纳入“盛唐气象”的概念范畴;而同样可以反映时代精神的自然、清新、秀丽、明朗、饱满、充实的优美的风格,也理所当然地可以纳入“盛唐气象”的概念范畴之中。李白的理想、气质、兴趣、生活态度、行为方式,都充分体现了盛唐诗人的人格特质和追求,是其典型代表。李白诗歌的基本风貌,作诗的气魄宏大和想象力丰富都是盛唐气象的反映。 (作者单位:北方民族大学文史学院)

参考文献:

[1] 林庚.盛唐气象[J].北京大学学报(哲学社会科学版).1958,(2).

[2] 傅绍良.盛唐气象的误读与重读[J].陕西师范大学学报(哲学社会科学版).1999,(3)

李白念家诗篇10

关键词:《峨眉山月歌》 “月” 感性

古往今来的文人骚客似乎都有着一种独爱月亮的情结。《诗经・陈风・月出》以“月出皎兮”的诗句来衬托佼人的娇美;诗佛王维以“明月松间照,清泉石上流”的佳句,为我们营造出“诗中有画,画中有诗”的纯美诗境……月亮情结可以说是一种民族心理,在唐王朝的国度里,最善于表现这种民族心理的当属“诗仙”李白。人们常说“太白十诗九言月”,可见,在李白众多的诗歌中有许多描写月亮或有月亮意象出现的诗歌。“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡”;“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西”;“俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月”等等。

细析《峨眉山月歌》一诗,我们也不难体会到诗人独特的月亮情结。诗的首句“峨眉山月半轮秋”共七字,“月”字位于正中,前后分别有三个字加以修饰、补充。前三字“峨眉山”,点明了地点,即映入作者看到的不是别处的月亮,而是峨眉山上的月亮。后三字“半轮秋”,我们应重点抓住“半轮”一词。“半轮”,即半月形,这里是补充说明月亮的形态。在众多的文学作品中,我们发现月亮的阴晴圆缺往往被视为人间聚散离合的标志。苏轼曾写道:“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”,将人的悲欢离合寄托在了月的阴晴圆缺。在《峨眉山月歌》一诗中,月的形态是“半轮”,这残月为我们营造出一缕缕离的氛围,给读者流露出作者悲的感受。作者从小抱有“大丈夫必有四方之志”的宏大抱负,此时作者“仗剑去国,辞亲远游”,于是写下了这首离蜀远游的启程绝唱之歌。作者告别故乡,辞别亲友,独自一人在外,度着孤独、漫长的羁旅岁月。因此,作者内心充满了离愁别绪,这种离愁别绪在作者心中不断地涌动,进而产生了“悲”的情绪与感受。

首句写的是峨眉山上的月亮,可谓之“天上之月”,第二句“影入平羌江水流”则描摹了月影倒映在川流不息的平羌江中的美景,即“水中之月(影)”。在天上月光的注视和水中月影的陪伴之下,李白连夜登舟出发,第三句“夜发清溪向三峡”则讲述了他出发的境况。第三句以七个字高度概括了诗人出发的时间(夜)、出发的地点(清溪)、作者的去向(三峡)。

最后一句“思君不见下渝州”揭示了这首诗歌的主题,即对“君”的思念之情。对这首诗歌主题的把握关键在于对“君”字的理解。过去,人们常常把“君”字理解为“友人”,但是纵观全诗,我们很难发现有“友人”存在的踪迹,因此,我们也很难推究出思念朋友的意思。现在,有人提出可把“君”理解为“月亮”,这种观点是否恰当?我认为,把“君”理解为“月亮”是可行的。李白“偏爱”月,“举杯邀明月,对影成三人”;“暮从碧山下,山月同人归”。在他的诗歌中,常将月亮人格化,常视月亮为自己的契友。李白为什么常将月亮视为自己的契友、知己?古人常说“同志为友”,要成为友人,而且是契友、知己,显然,彼此要有共同的志向、追求,换言之,需在心灵上形成某种契合。月亮往往散发着光明、圣洁的象征意义。再看看李白,李白经历了唐王朝由盛而衰的历史转变时期,在当时腐朽的统治阶级的黑暗统治之下,他怀才不遇,但他不屈服于黑暗势力,不苟同流俗,始终保持着傲岸不群之姿态。正如他自称自己为“青莲居士”一样,李白有着一种“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的优秀品质;又如同王昌龄在《芙蓉楼送辛渐》一诗中写到的那样,李白有着一种“一片冰心在玉壶”的高洁的人格品质。由此可见,月亮的圣洁、光明与李白高洁的人格品质形成了一种无形的契合。因此,李白常将自己的生命、情感寄托于月亮之上。

把“君”理解为“月亮”,那么最后一句可说成是“思月不见(月)”,意在说“想看月亮,但是看不见月亮”。有人可能会提出这样的质疑,诗歌首句“峨眉山月半轮秋”(峨眉山上高高悬挂着半轮秋月),显然是能够看见月亮的;这里,将“君”释为“月”,即“思月不见(月)”,看不见月亮。那么,我们把“君”释为“月”是否造成诗歌首尾矛盾呢?我们仔细分析诗歌会发现,其实并不矛盾。我们至少可以从以下两个方面来说明是不矛盾的。

一.从理性的角度上来看。首句“峨眉山月半轮秋”,写出月亮的形态是“半轮”,即“半圆形”。结合地理学科有关月相的知识,我们可以得知,这种半圆形的月亮从月相上我们称之为“弦月”。“弦月”有“上弦月”、“下弦月”之分,“上、下弦月”除各自形成具体月相的时间不同以外,它们月出、月落的时间也不一致。“上弦月”月出于正午,月落于半夜;“下弦月”则刚好与之相反。由首句我们已知月亮为“弦月”,从第三句“夜发清溪向三峡”我们得知作者是在夜晚出发,而此时要形成“思君(月)不见(月)”的意境,则可推出这半轮秋月是“弦月”中的“上弦月”。此时的“半轮秋”已消失在茫茫的黑夜中,所以有“思月不见(月)”之说。

二.从感性上加以分析。“思君(月)不见(月)”体现了作者对家乡、亲友、月亮等的浓浓的思念之情。作者乘船漫溯于蜀江之上,渐渐远离自己的故乡。此时,作者眼中的异地之月显然与作者心中的家乡之月是有区别的。在作者心中,故乡是自己熟悉、喜爱的,所以,一种“月是故乡明”的独特情感油然而生,作者想念的是故乡的月亮,而不是异地之月。因此,作者身处他乡,仰望异地之月,不禁发出“思君(月)不见(月)”的感慨。作者在这里为我们展示的是一种“以我观物,故物皆著我之色彩”的“有我之境”。