微电影论文十篇

微电影论文篇1

摘要:

微电影的发展势头依旧强劲，在年轻人群中传播广泛。借此契机，教师吸取微电影发展趋势中的特征，将其中适宜教学的特色运用在课程实践中，更新教学方式及思路，进而形成影视教学的新特色。本文总结了微电影发展趋势中的六个重要的特征，借此分析了趋势引导下学生创作的三个重要方面，以促进影视专业教学思路的转变。

关键词:

微电影;趋势;教学引导;教学思路

目前国内对微电影的关注度颇高，微电影的创作群体也呈增长趋势，其数量和质量有所提升。微电影的发展呈现出良好态势：各种微电影网站建立，形成微电影的平台，集中了相对优势的微电影资源;诸多的微电影节成立并相继持续举办，形成具有中国特色的短片电影的评选盛典，亦是专业或非专业创作群体的作品得到认可的有效途径。针对现今微电影发展的热度，在尾随其发展的过程中，需要冷静思考的是微电影的发展趋势。也就是说，微电影已然呈现出的某些特征，极有可能持续呈现或强化呈现，未受关注的特征，也有可能被微电影平台吸收并成为完善其发展的一个部分。

从教学的角度思考，总结微电影现阶段的特征以及发展趋势，及时抓住微电影平台中的前沿脉搏，是训练并指引学生短片创作的优势路径。目前，微电影已经呈现出的明显特质可以分为两个方面：一是商业运作，即微电影和广告的结合形成的以宣传产品或品牌理念为导向的短片作品;二是自由创作，即自由群体为主导的不受商业驱动的短片创作，在主题选择和影片风格上较为多样化。这两类都得到了网络传播和电影节评选的双方关注，形成微电影平台上较为稳定的发展态势。在这个框架之下，微电影的发展趋势得以从微电影创作本身及社会认可两方面探查。其自身形态的变化和市场、受众产生的影响密不可分。因此，微电影发展趋势中的众多特征都从以上因素中展开。

一、微电影的发展趋势

微电影在发展过程中呈现出诸多优势，从自身角度来讲，其更注重对传统电影的优质因素进行吸收。传统电影的制作讲究画面、声音、特技等，因此制作周期较长，视听感受效果较好，适宜在大屏幕放映。微电影的制作改变了以往拍摄电影短片的方式，及时吸收新科技的元素，采取了制作大片的架势，声画效果精良。从某些品牌商拍摄的微电影，如康师傅、诺基亚等，可以看出，由于有着充足的经费支撑，这类微电影的视听效果良好。即使是学生制作的微电影，也往往采用高清设备，追求声画效果。随着学习电影制作的人越来越多，对国外相关书籍的翻译增多，人才培养质量提高，电影作品的品质得以提升。所以，精良的声画效果是微电影在发展过程中将会得以强化的一个特征。

第二个趋势可以总结为电影姿态。一方面基于视听质量的提升，另一方面基于业界对微电影认可的模式。现今流行的较具有权威性的审视方式即通过微电影节的举办评定作品的成绩。以北京国际微电影节为例，从结构上看，该项目基本遵循了常规电影节的模式，其各种奖项的设置呈现出电影姿态。所以，业界对微电影的认知，并不局限于短片和学生这样的关键词，而是把微电影当成电影进行的赏评。

有的微电影节在奖项设定中增加了“创意奖”“传播奖”“人气奖”等不同于传统电影短片评审的奖项，此类奖项有助于体现出微电影某些方面的特质。不过现今人们对微电影和电影短片的认知观念会在主观感受上产生不同的倾向，因此在电影短片的荣誉认证中往往不设立此类奖项。但“电影姿态”的这个趋势在微电影发展过程中会有持续呈现，其变化有待于人们对微电影认知观念的转变。这里改变的不仅仅是人们的观影习惯，更是受众对电影短片概念的更迭。

过往对电影短片的认知，往往界定在未能够正式走向电影拍摄岗位的电影从业人员的习作，以此证明自身拍摄电影的能力，并借助这样的短片作品，敲开电影生涯的大门。所以，过往的大学生创作的短片，尤其在技术设备的限制下而形成的质朴的声画效果，会比较容易得到观看者的谅解和接受。微电影的兴起和繁荣将这种局面逐渐打破，最重要的改变是认知和习惯。微电影的创作已不仅局限在专业人士的范畴，门槛的拓宽使得微电影的创作走向了自娱自乐的媒体环境。也就是说，对于微电影作品的赏析和认可，一方面可以有着权威的途径，另一方面可以满足创作群体的自我欣赏。而随着平板客户端的普及，微电影的传播路径又增加了一个更显自由的层面。

诸多APP如魔力视频，都会设有微电影频道，形成一个类似传统的电视频道的平台，观众可以在这个平台里自由点播。这对刺激微电影的平民化创作来说，是非常有利的，在这个平台里，准入门槛依旧很低，但传播力量却很强大。所以，媒体环境的宽松包容了这种自娱自乐的精神，也成为微电影在发展过程中的第三个重要趋势。

而微电影节的系统化、常态化将会成为微电影发展的第四个趋势。目前的微电影节很多，各地、各高校以占据半壁江山的姿态纷纷举办微电影节，所以微电影节的权威性荡然无存。但随着优胜劣汰的竞争规律，以及主办方是否能坚持在微电影节评比的路程中克服各种困难以维持电影节的运作，将会形成部分微电影节的常态化发展，进而系统地、有序地循环，将微电影节提升到一个高度，使之更具有权威性，甚至面向国际。与此相悖论的是微电影究竟能够生存多久的问题。作为时代潮流中的一分子，微电影的兴盛实则和微博等此类新兴事物密不可分。

微电影的可持续发展，不仅要随着潮流演变而调整自身状态，还要结合电影及电影短片的特质。现今最为明显的一个问题就是微电影的“微”性究竟如何定义。除去动画微电影、广告微电影这两种因传统收视习惯形成的长度限制，其余类型的微电影创作都会出现30分钟以上的作品，所以微电影和电影短片的区分度不明显，“微”特征和电影短片交融混杂。从目前的状态来看，微电影和电影短片的关系更像是同一事物的外形和内涵，微电影是该事物的外在形态，以适应时代潮流的包装存在，而电影短片则是沿袭了传统电影创作技法的实质内容。这个问题值得思考的一面就是，微电影的发展趋势之五———回归电影短片的本体，微时代的终结。

当人们对各种“微”事物失去兴趣之后，微电影的市场活力悄然下降，这个时候会有一个新的名词取代微电影，但微电影的本质不会发生变化，除非微电影在日后的发展过程中，能形成不同于电影短片的独特气质，从而在电影的范畴内稳步扎根，形成独特的风格，进而延续生存。鉴于和电影短片的密切关系，微电影作品中剧情片占据了主导优势。以宣传某产品为主的微电影、或以动画形式表现的微电影等，都倾向于通过故事讲述的方式，唤起受众对作品的情感认同。几个具有代表性的微电影节在作品类型的引导上，并没完全照搬传统电影短片的评审模式，对作品类型加以强调。

所以，纪录片和实验片在微电影创作中较不受关注，尤以实验片最为突出。实验片的创作实际上是有难度的，这需要对电影的学习和认知达到较深的程度。但是，实验片对电影风格的开发，对固有形态的突破是有先锋作用的。而微电影的传播平台实际上给实验片创造了良好的生存空间，互联网的掩护使得实验性的微电影能够得到相对自由的表达，甚至可以有大胆的尝试。以实验片为主导的、在电影风格、形式、题材等多方面产生突破性发展的微电影极有可能成为微电影的独特气质，进而逐渐形成微电影不同于电影短片的发展空间，形成微电影发展的第六个趋势。

二、趋势引导下的学生创作

在目前的影视教学过程中，微电影创作被诸多专业老师认可。结合课程设计和微电影的特征，在较短的教学周期内能够引导学生学习影视创作且产生成就感，微电影实则较为适宜。在实际的教学过程中，教学引导起到关键性作用。应和微电影发展趋势的教师引导会对学生创作作品的收效产生事半功倍的意义，这完成的不仅是一门课的教学工作，更是用教师的眼光和见识对学生创作的思路、学生认知影视作品的观念、甚至是学生把握时代信息的方向起到的影响。介于本文整理出的微电影发展的六个趋势，教学引导可以从以下三个方面展开。首先是精良的视听效果。

影视专业的专业优势不仅体现在先进且专业的设备使用，更关乎最终呈现在影视屏幕上的视听效果。学生的创作一般都能够完成较工整的构图、光线、色彩等传统视觉效果的配搭，也能够实现符合录播标准的声音效果的拾取，但不够精致。这里有两个方面的原因。一是学生的学习是循序渐进的过程，课程作业的拍摄往往强调影视创作某一环节的学习，有侧重的方向;二是思维导向。对于课程学习，较常见的认知是：完成课程作业即可。后者对学生作品效果的欠缺起到更深层次的影响。实际上，每一次的课程创作都可视为微电影创作练习，这里容许存在课程的侧重点，但无论侧重于影视创作的哪一个环节，最终都会指向银幕呈现。所以，教师首先需要转变思路，让学生有意识地追求精良的视听效果，不仅能够充分利用教学设备中先进的硬件资源，亦能够树立更高的标准，不断进步。

第二是以情节为核心，以市场为导向。讲故事是做剧情的基础，一个好的故事才具有成为好电影的前提。从目前的几个较有影响力的微电影节的举办可以看出，各种大赛对学生创作微电影的导向，即：偏重剧情类微电影创作，并常常辅以某一家广告商的形象宣传。这就结合出两种意识：一是讲故事，二是重经济。故事讲得好不好，直接决定了作品是不是够好看，有一个好的故事基础，才有可能创作出有意思的情节。实验片不太适合学生创作。实验片在电影认知、创作中对学生提出的要求实际上是较高的。学生创作应仍以剧情片为主，因此需要讲好故事。

经济意识的欠缺，直接决定了学生创作时自我意识的淡泊，这并不是不提倡导演为中心，而是更强调对市场的尊重。一部微电影作品，即使再短小，也是一个完整的艺术创作，没有观众，就等于是没有完成该作品的生命历程。作者电影理论对学习中的学生创作是很有影响的，加之早些年互联网并没有如今发达，电影的传播载体以影院为主，短片创作及推广仅限于学院环境，所以在一个较长的时间段内，中国学生的作品往往沉浸在自我陶醉中，作品题材较偏门，内容较为晦涩难懂。微电影的宣传、引导给现今中国学生短片创作提供一个很好的思路，这就是市场意识。

所以，“以市场为导向”不单单是指作品的传播、放映形成的买卖市场，还包括学生头脑意识中对市场的认同感。真正的艺术作品是雅俗共赏的。因此，既要把自己看成作者，又要把自己看成导演，既不能在作品中失去自己，又不能过于沉浸在自我中，从而培养起注重市场需求的学生创作，这也就不太可能为了市场而创作，流于低俗。目前较为普及的开发学生作品市场潜力的行为往往是将创作出来的作品上传至互联网，形成展映平台，从而告别孤芳自赏。

但其实，学生作品中出现的服饰、学习用品等道具，以及拍摄环境等，都具有市场价值。对于此种市场价值的挖掘，也应纳入学生市场意识的培养过程中。持续多年的全国大学生广告大赛，一直采取和企业合作的办法，以命题、半命题的形式向大学生征集作品，其中包括视频创作。这种方法其实在教学过程中一直予以实施，但有所欠缺。

这也关乎市场意识的培养，即：在教学过程中，教师往往忽视市场因素，只注重作品拍摄。因此，命题的范围狭隘，思路容易受到局限。大赛中的半命题、命题形式给予影视教学的优异启示在于拓宽命题的范围，将触角伸及更广阔的领域。以某广告命题实则就是市场意识的强化，不仅在于创作中某品牌产品的出现，还在于拍摄经费的提取及后期宣传的制作。因此而形成的产业链的意识培养，可以帮助学生走出自我沉浸的怪状，形成更全面的创作姿态。

第三是简浅入手，倡导积极的价值观念。学生的创作容易沉浸在自我的世界中，会受到韩剧、台湾剧、独立电影等影响，在故事讲述尤其是情感表达上过分纠葛。刚开始创作的学生，一方面是不知从何下手，找不到适于创作的出发点，另一方面是眼高手低，倾向于剧情复杂晦涩的创作。

从广告型微电影和公益型微电影作品中得到的启发能够较好地解决这种尴尬的局面。教师在引导的过程中注意选择简单而又浅显的主题，以命题或半命题的方式带动创作，这样可以有效抑制不知所措的境况，避免复杂的情节创作，又可以很好地牵引出学生的发散性思维，学习好讲故事的本领。高年级的学生更需如此。

微电影的创作在一定程度上要求作品要在短时间范围内完成完整的情节刻画。因此，集中某一个点展开情节设置，从简浅的主题入手，不用担心题材是否庸俗，也不用担心故事是否平淡，只要抓住主题的灵魂，同样能够创作出有深度的作品。目前国内有影响力的微电影节在作品征集上明确给出微电影创作的有益启示，即价值观念的导向。

比如第三届北京国际微电影节以清明节、端午节为主题，制作反映中国传统文化的系列微电影。清明节和端午节的主题从弘扬中国文化的积极意义上对学生作品中容易出现的灰暗情调予以抵制。以90后为主要群体的大学生，在创作作品的时候较喜欢重口味，容易表现生活中的灰暗题材、主人公的失落情绪、畸形的情感链条、变态的人物关系、阴险的内心世界等。独立电影对大学生的影片创作产生过影响，这也是造成学生作品价值观倾向的原因之一。

微电影论文篇2

一、类型：微电影产业化发展之路的自觉选择和必然产物

最初源于拉丁文的“类型”（genre）一词，在中文释义中指“具有共同特征的事物所形成的种类”，被广泛运用于社会文化领域的研究。“类型”一词与电影联姻，与美国电影不无关系，在20世纪三四十年代的好莱坞鼎盛时期，“电影创作不再是一种个人的行为，规范的制片制度使电影制作成为一种批量的、流水线式的规范化过程，模式化成为其基本特征。固定模式的确定能够提高制作效率，降低制作成本，因此，类型片是必然的结果”。尽管基于形式、内容或地域等的不同分类方法，类型电影的划分至今莫衷一是。但歌舞片、爱情片、西部片、喜剧片、悬疑片已经成为约定俗成且耳熟能详的“类型”，人们普遍认为，在电影大工业时代，为了追求利润的最大化，具有公式化的情节、定型化的人物和图解式的造型的标准化产物，无疑是一条捷径。（4）程式化的叙事模式和规范化的审美，无论对于纵向的的人类历史而言，还是横向的跨文化跨地域的普罗大众而言，是高度提炼了的对真善美的情感体认和对惊险、刺激、娱乐的心理需求。尽管将“类型”作为好莱坞商业电影适用的概念具有局限性，但不可否认的是，类型的出现在相当程度上的确源自好莱坞对于利润和大生产的渴望。吉尔•尼米斯（JillNelmes）曾说：类型已经成为电影理论发展中的核心概念，同时，电影类型研究也为探讨可用于大众娱乐和媒介文化这一更为广阔范畴中的类型提供了重要基点。实际上，与大电影在艺术上的同源性、技术手段的简易度和操作性得以提高以及视频市场对微电影在质与量上的巨大需求，都为其类型的诞生提供了契机，也创造了可能，使之成为必然。

首先，微电影在艺术创作上，与银幕电影有着同源性。它同样借助镜头语言，运用蒙太奇的组接技巧，在银幕或屏幕所创设的时间和空间中，以逼真的具象的方式，或再现现实生活，或展开天马行空的想象，或制造乌托邦式的梦境。它对于现实世界的“还原”，并非是形式上的照搬和复制，而是对社会文化内涵和人类精神世界多角度、多层次、全方位的“还原”。但值得注意的是，微电影并不等同于短的电影长片，它的“微”在于以小角度展现大世界，以小人物展现大时代，以小故事展现大生活，以小事件展现大思想，犀利如刃，一针见血。以微电影植根于银幕大电影，又是对电影语言和电影本体在新媒体下的全新探索，它究竟是全面复制电影类型，还是开拓出全新的类型体系，又或是在原有电影类型基础上有所扬弃，都是可资探索的课题。

其次，有别于传统电影在技术层面上对于专业化设备和专门性技术人员的较高要求，影像的拍摄已经从“旧时王谢堂前燕”，逐渐地“飞入寻常百姓家”。尽管胶片在对焦、色彩还原度和宽容度方面仍有数码产品不尽企及的画面生命力，但在数码拍摄技术日新月异的时代，包括DV、高清摄影机、手机甚至平板电脑在内的许多数码产品易得、易学、易用，能够呈现出无限接近电影摄影机的画质。2013年获得奥斯卡最佳纪录片的《寻找小糖人》，瑞典导演马里克•本杰鲁尔（MalikBendjelloul）迫于拍摄经费的捉襟见肘，最终借助iPhone和一款“8毫米相机”（8mmVintageCamera）的APP软件，完成了电影最后10%的拍摄；2011年，上海国际电影节首次介入新媒体领域，将国际学生短片大赛升级为手机电影节。设备的简化和技术的革新，都激发了越来越多的人投身到微电影的创作队伍中。但与此同时，不管是普罗大众还是商业定制，微电影以低成本获短期的大回馈的概率要远远超过大电影，从筷子兄弟的《老男孩》到黄渤为网游公司定制的《伏魔者》，成功案例不胜枚举。深谙此道的创作者早已摆脱对家庭生活花絮和婚礼生日派对的录制，他们在角色塑造、故事铺陈、思想性和和情感性上寻找捷径和突破口。在此背景下，催生出叙事策略固定、类型元素鲜明、审美模式趋同的微电影类型终成必然。

第三，对于微电影行业产业结构优化和升级，类型的出现既为可能，也为必要。在媒介融合的大数据时代，短短数年间，微电影市场完成了从起步到急遽膨胀的跨越。在生产层面，“微电影的制作力量极为丰富，以略显二元对立的维度切入，基本可以区分出专业团队与业余制作两种类型。前一种在当下表现出为公司资本和具体产品服务的特点”。商业广告与电影艺术之间的迷你联姻，为产品、企业、品牌都带去了令人惊喜的可观的经济效益，可见，它具有先天的贩卖功能和商业价值。在传播层面，微电影可在手机、PC、平板电脑、网络电视等一切视频设备上播放，具有广泛的生存空间和流动性。在消费层面，短小的影像成为受众碎片式的闲暇时间最好的填充物，“在快捷的叙事和影像的跳跃之中，网络大众在集体无意识中开始狂欢式的参与”，即使人们对于植入广告依然怨声载道，但在传统叙事形态的裹挟下，“排斥心理却已经大大削弱，而这正是广告商所乐意见到的接受态势”。（6）然而，相较于传播模式的稳定，微电影投资、制作、投放、营销的产业链，以及向上下游企业拓展延伸，并最终进行产业链整合，都尚处于孕育之中。来自业界的声音是“当下微电影从创作投资的产业链、关注与受众关系的微电影体系已经形成大规模的电影运动”，“更期待未来微电影能有一个更加明确和成熟的商业模式”。（7）从一种标签变成一项产业，作为充满商业潜质的微电影产品，极有可能也需要以“类型”为阵地，通过这种简单、有效且通过大量实践验证的程式，打造流水线式的规范生产，实现良性的盈利模式，并由此加速构建成熟的产业链，与大电影产业形成良性互动，创造出更多集体的视觉欢愉和话题漩涡。

二、类型：话语权分立下的产业发展悖论

“迄今为止,西方电影类型研究多数仍局限于好莱坞中心主义,常常狭隘地把目光停留在好莱坞电影的分析上。”（8）但不可否认的是，好莱坞电影类型与美国电影大工业生产相生相随，既是其产物，又促进其发展。观照中国微电影市场，“类型”在不断被催生，并反过来深刻影响产业结构。另一方面，伊尼斯说：“不同媒介对控制有着不同的潜力。不能广泛传播的，或者需要特殊编码和解码技术的媒介很可能会被上流阶层所利用，他们有时间和来源获得这些媒介。相反，如果一种媒介很容易被普通人接触到，它就会民主化。”（9）尽管微电影被认为在商业运作上充满了无限可能，但追溯其本源，不难发现，微电影以“微”突破了传统电影的固定模式，因“个性的展现、互动的能量和互联网的精神”（10）而生，话语权的改变和分立，使它在很大程度上摈弃了大电影营造的集体白日梦和乌托邦理想，以个人力量投射出公民社会一部自由民主的影像历史。2012年，土豆网CEO王微和优酷网CEO古永锵在承德一同宣读和见证了《承德宣言》：“我们鼓励创作者更加关注现实，自由表达，勇于想象，坚持内心尊严，让创作重返生活；我们呼吁产业各方共同规范微电影及网络原创定义，反对商业过度侵蚀网络原创文化，坚持为互联网而创；我们呼吁相关行业共同推进建立规范，保护创作者权益和健康的市场环境。”（11）创作主体的多元、作品形态的多样、表现风格的多变和受众消费的碎片式，似乎都书写着微电影产业中“反类型”的悖论。

首先，如前所述，在微电影的创作中，个体拍摄、商业定制和明星制造是较为常见的创作主体，但即便是趋于类型的公司行为，也因其创作环境相对宽松，几乎没有或较少受限于审查机制，这朵体制内的自由之花仍带有浓重的“原创气质”，从本质上看，属于个体化的精神写作和作者式的影像书写，与微博一样，是新媒体环境中真正的个人化时代的产物。从向歌的《红领巾》到李阳的《李献计历险记》，从姜文的《看球记》到王家卫的《心灵之境》，以及一大批见诸于视频网站、竞争于鼠标轻叩下点击数据的作品，有集体记忆的体认，有民间立场的表达，有叙事结构的探索，也有艺术风格的追求。与大电影在票房、口碑和艺术性上寻求肯定有所不同，相当数量的民间创作具有非功利性或弱功利性的特点，在长期被动的接受传统媒体信息之后，微电影给予创作者独立的话语权，承载其表达、倾诉的个体需求，其目的首先在于获得审美认同和勇敢的自我欣赏的可能，是社会现象和社会热点的即时性戏剧体现。由此，“微电影：‘自由表达’渐成燎原之势”，多元化的个人影像写作，生产出《我的路》《一部佳作的诞生》《微博有鬼》等等具有强烈自由意识表达的难得文本。（12）商业定制如《小幸感》《一触即发》因类型而成功，但过度强调微电影创作的程式化以谋求快速盈利，无疑会从根本上丧失微电影的本性及其存在的真正价值。

其次，即便从单纯的艺术创作中抽离出来，观照微电影在产业空间中的发展，商业合作模式的多样性为其带来了作品形态的无限可能。受众对于微电影“独立”、“弱势”、“年轻化”、“广告”等的刻板印象在不断被颠覆，有优酷推出的“11度青春”，也有由搜狐视频和“中影”联合打造的“7电影”，它被誉为中国首部新媒体商业大片，由七位国内一线男星刘烨、黄渤、黄磊、吴秀波、王学兵、李光洁、张默首次跨界执导的微电影合集。尽管仍旧保留了剧情短片的基本形态，但以“组合拳”的方式呈现，是明星效应与团队效应的相呼应。其实，短片集本身并不鲜见，包括《11分9秒01》《10+10》《十分钟年华老去》等，但以新媒体作为传播平台，是在对这一媒介特性深刻认识基础上的有效利用，又是通过意见领袖或公众人物的自媒体，达到吸引受众的目的。而包括《飞行公路》《校园英雄》在内的《一克拉梦想》微电影系列，则是浙江卫视2012年自制剧的套拍短片，是与同名电视剧中“梦想”主题相关的十部作品。这是一次微电影与传统媒体深度合作的有益尝试，也是媒体间资源整合和优势互补的全新实验。尽管粗略看来，微电影形态的多样化与“类型”毫无关联，但事实上，它既希求“反类型”或“无类型”，以使作品无论是连横，还是合纵，都避免同质倾向，而有广阔的创作空间；也极有可能借由“类型”来达到与电视剧集在表面上的风格契合，从而实现收视上的双向累积，偶像剧之于“爱情类型”，谍战片之于“悬疑类型”，莫不如是。

第三，微电影是电影风格探索和电影人才培养的最佳试验田。一方面，篇幅短和成本低，使得其在操作上更为灵活，华丽转身也无需大费周章，更不必总是浮浅地展现“快餐式”的文化形态，“实验”也是微电影的价值所在；另一方面，微电影具有多层次的传播平台和流通渠道，既有土豆、优酷等视频网站，也有中央电视台电影频道《爱拍电影》、陕西卫视《华夏微电影》等传统媒体栏目，还有微电影大赛及其他开放平台，它们不必拘泥于单一的戏剧化叙事，甚至由平台的不同而自然形成了不同的形式和风格。台湾大众银行的《梦骑士》并没有跌宕起伏的戏剧冲突，却以半纪实的风格和旁白的手法呈现出跨越半个世纪的爱与梦想；既有《身度》《青春期》《女人公敌》等，以浅白而直露的方式，标签式地进行所谓的现实批判；也有《勺子杀人狂》《调音师》等，以无限创意或缜密叙事，在惊悚、恐怖类型中探索出独树一帜的风格。

微电影论文篇3

.微电影创作能够促进地方传统媒体摆脱对单纯广告经营的依赖，在互联网时代向360度全媒体转型升级。近年来，由于受众获取信息渠道和消费习惯的巨大转变，企业商家对产品的营销推介方式和渠道也随之变化，更多的广告预算分流给了新媒体。这让深度依赖广告经营的传统媒体们陷入发展困境，尝试突围的传统媒体纷纷试水与新媒体结合，力争在互联网时代传媒版图中占有一席之地，兼具新媒体特性和广告气质的微电影自然成为传统媒体尤其是电视媒体的必争之地。目前，微电影产业有三种盈利模式：

⑴版权开发：随着渠道对优质内容的需求越来越大，未来版权的开发空间将更加广阔。

⑵广告植入：微电影目前已经成为各企业厂家和广告商家植入软广告的宠儿。

⑶客户定制：广告客户定制的微电影是主流，平均每部微电影，广告客户的花费仅为二三十万元。这也是目前微电影盈利的主要模式。

二、地市级电视媒体进军微电影创作领域的可行性

2014年初，鞍山广播电视台根据产业事业发展的需要，制定了进军微电影创作领域的发展战略。目前已成功创作了十余部微电影作品，取得了阶段性成果。例如，为某地产项目制作的一部长度为5分钟的微电影，从前期创意征集、剧本创作、演员选拔、现场拍摄到后期剪辑包装，共用时20天左右，客户提供经费12万，制作成本6万元左右，播出费用另计，利润比较可观，发展前景良好。在实践中，我们看到：微电影市场需求很大，而在二三线城市，微电影供应方面却略显不足，产业发展格局不明晰，行业整体缺乏品牌效应。为了促进微电影产业健康、可持续发展，兼具主流文化传递成功经验和品牌商业运作能力的地市级电视媒体应该担负起本地微电影创作领域龙头牵动企业的大任。

1.地市级电视媒体植根本土

可实现微电影创作本地化。毋庸讳言，只要资金足够充裕，我们可以集合全世界最优秀的人力、物力资源创作微电影，但那又与我们所在的城市关联程度有多大呢？地市级电视媒体深度了解本地域文化特色，对城市具有真切情感；拥有公共关系资源，从而降低制作成本；可以将微电影产业链主要产业部分留在本地，以促进本地微电影产业发展，繁荣地域文化，促进城市经济发展。

2.地市级电视媒体是本地的影视制作权威

可实现微电影创作的专业化。所谓专业化运作，就是用专业的人来做专业的事。微电影是具有完整策划和系统制作体系支持的、有完整故事情节的视频作品，因此，启用拥有视频制作行业经验和市场营销能力的团队进入该领域，是成本最低、效率最高的途径。地市级电视媒体拥有专业导演、编剧、摄影师、灯光师、后期剪辑师等专业人才和制作技术，拥有营销推广团队和平台，拥有本地知名主持人，能够以最快速度建立起优秀的微电影制作团队。

3.地市级电视台具有传统媒体与新兴媒体相结合的

微电影论文篇4

关键词 微电影 研究 综述

中图分类号：J905 文献标识码：A

Micro not Small； Dripping Possession of the Sea； Ascendant

——China Mainland Micro Film Research in Recent Years

WANG Anquan

（Department of Politics and Education， North China Electric Power University， Beijing 102206）

Abstract Based on the CNKI China Knowledge Network of micro-film related academic literature retrieval collate， review research status of micro-film， micro film in mainland China in recent years， studies generally include communications， marketing， advertising， film studies， political science， sociology， psychology and other disciplines， future research should be directed to the further integration of management， social environment， ideological and political education and other factors in depth.

Key words micro film； research； review

利用CNKI中国知识资源总库对微电影相关学术论文进行检索，从中国期刊全文数据库、中国重要会议论文全文数据库、中国优秀硕士学位论文全文数据库、中国博士学位论文全文数据库等四个学术库中选取文史哲、政治军事与法律、教育与社会科学综合、电子技术及信息科学、经济与管理等五个查询目录进行检索，把题目作为检索项、“微电影”作为检索词，匹配为精确，时间为2010-2012年，共查询到246条记录，其中关于微电影的硕士学位论文3篇。作为广告与电影的衍生物，微电影很好地迎合了时下的需要，成为新兴的一种的营销模式。微电影产生的主要原因有：一是互联网的飞速发展；二是移动设备的快速发展；三是受众注意力的碎片化；四是受众自我意识的提升。微电影作为一种新兴事物，微而不小、方兴未艾，虽然研究历史不长，但是已经引起一些专家和学者的关注。因此，笔者认为有必要对微电影的研究现状进行梳理总结。

1 何为微电影

对于微电影的概念，各家意见不一，都可以从不同的角度对微电影进行概括，按照“百科名片”的说法， 微电影（Micro-film），即微型电影，又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（30秒～300秒）放映、“微（超短）周期制作（1～7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千～数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。是网络时代的类型电影，名称具有中国特色，事实上发端于国外早期的“短片”。微电影之特征表现在：微时长、微制作、微投资、微播放平台，以其短时、精悍、灵活的形式风行于中国互联网。

2 研究视角

自2010年微电影一词在中国风行以来，短短几年里，微电影已经成了人们关注的焦点。传播学、营销学、广告学、电影学、政治学、社会学等学科的学者以及其它领域的实践者从各自不同的视角展开了大量的研究，从最初的微电影广告特征研究到后来扩展到全方位研究，研究的内容也从基本状态的描述深入到学科的探讨。

2.1 传播学

持此视角的学者主要对微电影的传播方式、传播机制、传播特征、内容特点等进行分析研究。微电影的传播方式多样。它不像传统的电影，在相对封闭的环境下播放。它开辟了许多新路径，在网络、手机等领域探索新思路。在传播机制上采用创新的手法，注重各个要素之间的互动，调动受众的积极参与性，影片以互动的方式，将主动权交到观众手中，为观众增添了更多主导影片的乐趣。微电影宣传相对于传统的宣传方式，拥有时效性快、直接性好、互动敏捷的优点，同时，还具有树状传播结构、渗透性强、个性化互动、草根式交流、语言亲切等特有的传播机制。在传播特征上主要表现在传播主体的全民性、传播内容的丰富性和传播渠道的广泛性。在传播内容上具有独占性和灵活性，有的是反映社会的现实，有的是科幻故事，有的揭示扑朔迷离的悬疑情节，有的还与广告联姻，体现出营销产品和企业文化。此外，如何控制微电影传播并进行舆情引导，也是新闻传播学领域学者及相关研究机构关心的话题。

2.2 营销学

微电影建立了一种营销的新模式——植入式广告，一方面是对电视节目的限广令的一种新的广告形式的探索，突破了电视广告和传统广告的限制，同时，微电影能带给受众良好的视听享受，另一方面通过有创意的故事诠释品牌，也使受众在体验影片的过程中无意识地了解广告产品。随着移动终端设备的普及和中国移动互联网用户的增加（截至2013年7月，移动互联网对中国手机用户的渗透率达到69.2%，3G上网用户总数达到2.5亿户），微电影营销将会受到越来越多企业的关注，微电影营销模式市场潜力不可估量。但是微电影行业才初出茅庐，很多相关研究还没有延续，其商业价值和营销模式还有待于进一步开发，相信会有更多的学者一起来探讨微电影，微电影营销模式的未来发展前景值得期待。

2.3 广告学

微电影来源于广告营销，部分学者认为微电影里有的可以作为长广告片，但大多数具有广告功能的画面场景可看作是植入式广告，微电影植入式广告突破了原有的广告理念和模式，使广告呈多样化的发展态势，其旺盛的生命力将在广阔的空间里得以延长和继续。但同时，它也存在一些缺失和需要进一步改进的地方，例如有的广告显得比较做作、生硬，反而使受众难以接受。至于微电影植入式广告究竟能走多远，还是要看它是否经得起市场的考验。

2.4 电影学

由于微电影的出现，与传统的电影制作和传播媒介相比，微电影制作成本更低、效率更高、技术更好，传播媒介更加丰富，这些都对传统电影的明显量变。而且，微电影对电影概念的升华，必将使得电影的美学和产业格局产生质变。微电影以浓缩之精华，体现大主题的故事情节，而且突破了传统电影的固定播放模式，使得电影艺术走出影院，走向更广阔的空间，以更亲民的姿态走进了大众之间。大部分微电影已经具备了完整的电影叙事结构，拥有明星阵容的出演，制作技术的精良。播放平台的扩展，适应了时下人们的碎片化生活方式，让我们随时随地选择它。微电影的诞生，是中国电影发展史上一个新的奇迹。目前，微电影产量逐年增加，呈现蓬勃发展之势，如果能合理运用新的技术成果加以制作，科学的管理模式，微电影将焕发出新的生机与活力，相信它在电影界会走得更远。

2.5 思想政治学

持此视角的学者主要探讨了微电影在理念和主题思想宣传中发挥的作用及对受众思想的影响。微电影可以增强思想政治教育的感染力、渗透力，扩大思想政治教育的养成性，也会对社会主流价值的宣传起到一定促进作用。同时，微电影也会带来一些消极的影响，例如主流意识淡化、网络道德失范、享乐主义、过度消费、快餐文化泛滥等，这时就需要在思想政治教育的导向作用下，提高微电影创作团队的责任意识，推出有创意的微电影作品、降低植入式广告、提高微电影内涵、构建微电影文化产业、提升思想政治教育的功能，同时，相关部门也应该加强对微电影的审核力度，规范微电影行业，使其得到良好健康的发展。

2.6 社会学

微电影是“微时代”的产物，“微”时代，是web2.0带来的横向传播特点，新技术的开发与运用，信息很容易被获得，使得“微事物”被人们无限放大，迎合受众从细节中体现这个时代的方方面面的心理感受，快餐文化、碎片化精神追求成为一种潮流。“微诉求”和“微表达”是这个“微时代”的人对社会现实的情感诉求，并自发形成一种无形的“微力量”，它使得“微”观念深入人心，催生出许多新鲜事物，从而衍生出新鲜的名词。在这横向文化传播时代，许多名词都以“微”字为开头，例如微博、微小说、微信、微表情、微现实、微电影等，这些词汇充斥着我们的生活，渲染着微时代的来临。为了迎合这样一种碎片化社会的快餐消费时代，微电影赶上时代的班车，逐渐成为不可阻挡的潮流。

3 主要研究方法

（1）已有研究主要是实践调研为主，探讨微电影的拍摄技巧、商业前景和受众喜好，举办微电影节等。微电影的作品自诞生以来已经突破千部大关，随着技术和投入的加大，关注度的提升，微电影的数量将会快速的增加，主题也会越来越丰富，商业前景也将被大多数商家和企业看好。为了促进微电影的发展，各大网站和电视台也相继推出微电影节，主要的微电影节包括中国国际微电影节、大学生微电影节、滨海国际微电影节、盛大美我微电影节、沈阳国际微电影节、南方微电影节等。这些微电影节设置奖项，鼓励微电影制作和研究，微电影节在提升微电影作品、培养部分微电影人才、规范微电影行业等方面取得了初步的成绩。

（2）对微电影进行理论研究相对较少，实践研究较多，少数文献采取了比较研究的方法。

已有文献主要分布于2011至2013年。研究以描述性论文居多，研究内容为微电影的基本现状，多为作者自身的观点阐述或现实案例介绍评论。对微电影进行理论研究比较少，实践研究比较多，少数文献采取了比较研究的方法，对微电影的经验研究比较少，学理深度有明显不足。研究方法上，仅有少数文献采取了同传统电影和国外微电影相比较研究的方法。随着微电影关注度的提升和行业前景的明朗，管理的逐步规范，相关的理论研究和深入研究将会延续，研究的学科切入点将会增多。

4 结论

通过对已有关于“微电影”研究的梳理发现：学者以及实践者主要从传播学、营销学、广告学、电影学、政治学、社会学等学科的角度开展研究，且主要集中在传播学和广告营销学视角。鉴于微电影主体的公共性，后续研究应增加心理学、公共管理、公共政策等视角的研究，可以进一步融合技术、管理、社会环境等各方面因素来考察微电影与行政体制改革的关系，以及精神文化建设的宣传作用研究，并加大对国外理论的介绍或进行理论建构。

参考文献

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微电影论文篇5

关键词：微电影广告；品牌形象；优势

中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0135-02

随着微博、网络视频等网络应用的迅速发展，微电影这种新的视频内容呈现形式应运而生。2011年8月8日，《人民日报海外版》发表文章称，现今时代是“微博、微小说……微元素盛行的时代”，在这一微元素盛行的时代，“微电影来势汹汹”。“而今微电影以浓缩版之‘微’突破了传统电影的固定模式，使得电影艺术走下神坛，走出影院，以更平常的姿态走进了大众之间。继微博热之后，微电影的火热已初见端倪。”稍早于该篇文章，2011年7月26日，《中国经济导报》发表文章认为，微电影“与其说这是一场视频界的革命，毋宁说这是一场广告界的变革。”

2010年至今，互联网上微电影的发展正如《人民日报海外版》上文章所言，“来势汹汹”。在一定程度上，微电影也验证了《中国经济导报》“一场广告界的变革”这一说法。由三星出品的《四夜奇谭》系列、雪佛兰赞助的《老男孩》、《父亲》、凯迪拉克拍摄的《一触即发》、《66号公路》、以佳能为广告主、姜文导拍的《看球记》、孩儿卡萨帝推出的《谁的爱填满冰箱》、百事集团巨资打造的《把乐带回家》、益达微电影、德芙微电影等等，在网络上不断创造着一个又一个点击量奇迹。

2011年11月25日，国家广播电影电视总局进一步补充加强“限广令”，这一规定在一定程度上反应了受众对长时段、高频率电视广告的“零容忍”心理。受众的“零容忍”所针对的不仅仅是长时段、高频率的电视广告，也包括电影电视节目中的各类植入广告。

在受众自我意识不断崛起的时代，对于先前通过各种渠道传播的各种类型的广告，受众几乎都持一种“零容忍”的态度。但是据统计，点击破亿的《一触即发》，改变了65%的观众对凯迪拉克赛威的品牌印象及79%的观众对凯迪拉克品牌的印象。累计点击量突破2亿次的《66号公路》更是将凯迪拉克所提倡的“自由、创造、梦想”根治于消费者的内心。据统计数据显示，“凯迪拉克SRX上市以来销量节节攀升，2010上半年销售量超过3500辆，后续订单也突破3000辆”；桔子水晶酒店12星系列微电影，更是使桔子酒店2011年客房入住率直逼100%，创立了四年来的最佳成绩；

因此，通过以上论述可以发现，微电影广告的出现使得公众对于广告的“零容忍”态度出现分化。在这样的背景下，本文试图对营销性微电影在塑造品牌形象及个性中的作用和优势，进行此项研究，其意义主要体现在理论价值和应用价值两个方面：

在理论价值方面，学界关于微电影的研究渐趋完善，关于微电影广告的研究还停留于对其传播机制、发展态势等宏观性的研究，而对其在品牌形象及个性塑造等微观角度的研究尚少，本文研究有利于丰富微电影广告的研究角度。

在应用价值方面，深入分析微电影广告在塑造品牌形象及个性中的作用和优势，有利于品牌更好的利用微电影来提升自己的品牌形象，塑造自己的品牌个性，也有利于微电影广告更好的发展。同时也能够在一定程度上启发其他形式的广告创新，提高受众的收视质量，满足受众不断提高的收视需求。

一、研究方法及假设

本文采用了文献分析法、案例法和实验法，通过对以往关于品牌形象及个性文献的研究，建立一个测量品牌形象及个性的模型，以凯迪拉克为例，选取了凯迪拉克品牌SRX系列在中国具有代表性的电视广告《凯迪拉克SRX锋芒本色不羁于世》和营销性微电影《66号公路》，选取了40名年龄介于20-30周岁的实验志愿者，将将受试者分为两组组，通过问卷1分别测量出两组受试者在观看电视广告和营销性微电影前对凯迪拉克品牌形象的认识，然后让两组受试者分别观看《凯迪拉克SRX锋芒本色不羁于世》和《66号公路》，然后再通过问卷2测量出两组组受试者对该品牌形象的最新认识是否有所改变，是加强还是改变，与该广告所要达到的目的是否相符等，从而通过对比总结出营销性微电影在塑造品牌形象及个性方面的作用及相对于其他广告形式的优势。

在理论支撑方面，本文借鉴了贝尔的品牌形象三维度模型和品牌形象二重性模型，进而提出了本文的研究模型，同时应用了品牌个性理论和品牌顾客关系理论来帮助衡量品牌形象中的品牌个性维度。

本文通过对以往文献中关于品牌形象测评理论及模型各自优缺点的研究，总结概括出了一个测评品牌形象的模型如下（图1）：

该模型将品牌形象的测量维度分为企业维度、产品维度和使用者维度三大类维度，同时每个维度又根据硬件和软件划分为若干小的更细的维度，进而尽可能做到全面细致而多角度的测量品牌形象。

依据理论框架、研究问题和已有文献，本文提出如下假设：

H1：微电影相对于电视广告更易被受众喜爱和接受。

H2：微电影广告在塑造产品维度中的产品个性和建立顾客关系方面相对于电视广告更有优势。

H3：微电影广告相对于电视广告在受众中的自传播能力更强。

二、研究结果

（一）微电影相对于电视广告更易被受众喜爱和接受

问卷结果显示，75%受众更易接受和观看微电影广告，只有25%的受众会更倾向于观看电视广告，显而易见，微电影相对于电视广告更易被受众喜爱和接受。

（二）微电影广告在塑造产品维度中的产品个性和建立顾客关系方面相对于电视广告更有优势

在产品个性方面，在对两组受试者进行凯迪拉克品牌联想、品牌个性联想和因子分析、品牌使用者联想时，通过纵向和横向对比，可以明显发现，在观看广告前，90%的受试者对于凯迪拉克的品牌联想基本均为“豪车”“奢侈品”“财富”这类词语（2人未听说过凯迪拉克），而在观看过广告后，微电影组有50%的人对凯迪拉克的联想发生了改变，会联想到“自由”“个性”“实现自我”等词语，而这正是微电影《66号公路》所要传达给受众的凯迪拉克的品牌个性，微电影成功的使凯迪拉克的品牌形象从冰冷的机器变得更富有个性和更人性化。由原来而与之相对的电视组，则前后基本没有变化。

在品牌人物联想度和使用者联想度方面，微电影组在观看后表示能联想到品牌人物和使用者形象的人数分别增加了40%和20%，而相对应的电视组就只有10%和0%，并且在问卷中还能充分看出，即使是先前能够联想出凯迪拉克人物形象的人在看过微电影后也会将人物形象更具象化，会发生倾向于微电影中传达的主题的变化。

在顾客关系方面，有20%的人在看过微电影后觉得自己与凯迪拉克的关系由原来的“毫无关系，毫无感觉”转变成为了“这个品牌是我未来追求的目标”，有另外20%的人增加了“这个品牌与我个性、追求等方面很相符”这一选项，也就是凯迪拉克通过《66号公路》这一微电影成功建立或增加了品牌与顾客之间的自我概念关系。而与此相对的电视组，同样基本没有变化。

（三）微电影广告相对于电视广告在受众中的自传播能力更强

笔者认为，受众的分享欲是影响广告自传播能力的主要影响因素，调查结果显示，微电影组中65%人会选择将该微电影分享给身边的人，而电视组中只有20%的人选择会分享该电视广告，由此可见，微电影广告受众更易分享给他人，进而更易成为社会中不同群体关注和探讨的话题，因而其自传播能力较强，而相对而言，传统的电视广告却很少会成为人们之间分享和谈论的话题，所以自传播能力相对较弱。

三、小结

本文以新兴的广告形式――微电影广告为研究对象，采用了案例法、实验法和文献法的研究方法，通过总结借鉴前人的品牌测量模型提出自己的品牌测量模型，以凯迪拉克这一品牌为例，研究了微电影广告在塑造品牌形象方面相对于电视广告的优势，并得出以下结论：微电影广告相对于电视广告更易被受众喜爱、接受和传播，在受众中的自传播能力更强，微电影广告在塑造产品个性、建立顾客关系、塑造和改变使用者形象方面相对于电视广告更有优势。

参考文献：

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微电影论文篇6

关键词：压电粘弹性微梁；粘附；粘弹性；压电效应；几何参数；剥离系数

中图分类号：O345 文献标识码：A

微梁结构是MEMS中主要的结构之一，其主要用于微型开关[1]，传感器[2]，执行器[3]等.由于微结构的尺寸远小于宏观物体的尺寸，其有着显著的尺寸效应和表面效应，这使得其在制造和工作的过程中，容易受到周围环境的温度[4]和湿度[5]等因素和结构间的微观力[6-7]的影响.加上微结构尺寸小，结构本身抵抗这些不利因素影响的能力比较脆弱，这使得MEMS在制造、运输和使用的过程中容易发生粘附失效.为了揭示微结构粘附失效的力学机理，学者们从粘附力的产生[8]，影响因素[9]以及粘附变形[10]等方面对其进行了大量研究，努力寻求相应的解决方法，并取得了丰富的成果.

上述研究主要基于弹性理论.研究表明，一些用于制造MEMS结构的材料本身既具有蠕变现象，又具有明显的压电效应[11-12]，所以研究压电粘弹性微结构的粘附失效行为，揭示其力学机理，并讨论剥离修复粘附状态下的微结构的方法和理论有着重要的实际意义.本文以压电粘弹性微梁为研究对象，分析了S型粘附微梁的力学特性，讨论了压电电压、粘弹性特性和几何参数对粘附微梁剥离数的影响，同时分析了通过压电电压对粘附微梁进行剥离修复的可能性.

1基本方程

3结论

本文通过标准固体材料模型及连续介质理论，提出一个考虑微梁的压电效应和粘弹性特性下的粘附悬臂微梁的EulerBernoulli梁模型，并分析了压电效应，粘弹性特性和微梁的几何参数对微梁剥离数的影响.结果表明，作用在微梁上的压电电压越大，粘附微梁的剥离数越大，这给实际工程中通过压电效应来修复已粘附的压电微梁提供了理论依据和参考.此外，材料的粘弹性特性和微梁的几何参数对微梁的剥离数有着重要的影响，其对微梁的设计造成了一定的限制.

参考文献

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微电影论文篇7

关键词：现实主义；微电影；审美特征

移动通信技术和网络宽频技术的不断发展更新，使我们进入了以信息碎片化为特点的微时代。微电影短小精悍，制作成本低，有较强时效性，是当下的热门艺术。微电影已形成一种潮流文化现象，深受大众喜爱，对社会影响巨大。微电影不仅体现传统电影在新传播媒介影响下的发展，也逐渐形成自己的美学体系。微电影的创作与现实紧密相关，现实主义视角对微电影的审美特征具有重要意义。

一、现实主义的理论涵义及特点

1.现实主义的理论涵义

现实主义又称为写实主义，主要详尽阐述说明自然或当代生活。首先，它是对社会的真实客观反映。微电影从现实出发，对社会生存的状态真实表现，充分体现对社会和人类的关怀。其次，现实主义具有众所周知的典型理论。典型理论是现实主义的核心内容，典型理论主要是为了解决人物之间的一般关系和特殊关系等。微电影需塑造一个典型形象，代表现实中的某一类人，这个典型形象需要把个性与共性完美结合。最后，现实主义的一个可行准则是历史性。主人公所处的背景，是对一个时代的社会、政治、经济的真实再现，主人公所处的现实社会是具体的，也是不断发展的。微电影在现实主义影响下需对社会进行分析，揣摩其社会经验和社会本身构架，从而充分阐述人们之间的真实矛盾和社会与人的辩证关系。越深入详细的社会观察结果、越透彻的事件矛盾和相互关系等，就越能引起人们的共鸣。

2.现实主义的创作特点

现实主义的创作有三个特点，首先，是对细节的真实描写。利用具体、历史的人生图画确切描述社会现实。现实主义视角下，微电影人物形象要真实、具体，才能感染人心，引起共鸣；其次，要塑造一个典型形象。采用典型手法，提炼现实生活中的素材，揭露社会某方面的本质特征；最后，描述方式要有客观性。作者要表达的感情不要从自己或他人之口说出，而要使感情思想融入作品的情境中，从而对人们起到警醒教育作用等。

二、微电影的审美特征

微电影在现有市场需要情况下已有进一步的审美展现，在现实主义要求下，微电影的审美特征也逐步顺应现阶段的发展趋势，微电影模式也要进一步完善与提升。微电影属于一种全新的电影模式，这样的电影模式将逐步引入到电影市场，给人们的生活带来全新的乐趣与审美观念。

1.微电影的审美主体

从被动向主动转化现实主义影响下，社会网络新媒体的发展，使观众能自主选择播放微电影，而非像传统银幕电影，一不留神就错过重要情节。观众可选择微电影的观看顺序、时间等，不再受审美对象控制。同时，加大了审美主体的参与互动性。在新媒体时代这一现实背景下，观众不仅是欣赏，也开始评论、转发、收藏微电影，或与其他网友交流等。

2.审美过程

开始从单向审美向自由审美转变随着时展，人们对美是什么，如何审美的问题有各不相同的回答。当下，大多数年轻人偏向于用微电影来理解美、创作美。多媒体传播技术的发展使人们对电影的理解不再局限于特定背景之下，解读塑造的人物、情节和背景，有的人会感受到对社会的讽刺，有的人会感受到人物的价值观等。如《老男孩》这一微电影，作者用主人公成长为主线，把观众带入90年代的初中校园。解读这部作品时，一种是现实主义解读，解读80后生活中遭遇的结婚、就业、买房等问题，利用这种怀旧方法规避现实生活中的矛盾；另一种是从两个主角看出80后整个群体对青春的怀念。这两种都是正确的，说明审美过程开始出现百家争鸣的景象。

3.审美结果

开始从深度审美向浅度审美转化文化微电影利用MV形式，采用数字媒体技术，丰富观众感官，不再要求观众对其作出思考、批判等深度审美，而是着重于商品消费，鼓励观众多评论转发，受现实主义影响，观众消费指向出现浅度审美的趋向。微电影碎片化的叙事方式，明星代言的消费性，商品性的发展趋势，广告商和视频网站的推波助澜，都让审美结果向浅度审美转化。

三、结语

微电影的迅速崛起，是对社会大众文化需求和消费的体现，随着网络技术的发展，微电影成为影像发展的重要组成部分，在大众传播中发挥重要作用。微电影的创作立足于现实主义，塑造典型人物形象，对社会做出真实客观反应，且客观描述细节，感染人心。微电影的发展，不仅使大众改变观影方式，更推动了电影事业发展，为电影事业发展开拓新的审美领域，将会成为大众审美的重要内容，必将在生活中充分展现美。微电影的发展推动了艺术和商业的发展，促进了社会效益和经济效益的实现。

参考文献：

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[2]王娣.“微时代”传播语境中励志微电影的叙事分析[D].合肥:安徽大学,2015.

[3]陈圆.“微时代”语境下的系列微电影的价值取向探究[D].北京:首都师范大学,2013.

微电影论文篇8

【摘要】微电影是在中国传统胶片电影工业体系之外营造出来的一个虚构的“电影神话”，它试图在内容和形式方面区别于电影、电视剧从而树立起自身的艺术地位。然而，在影像权力体系的建构中，无论是在微观的还是在宏观的技术层面，微电影最主要的特征在于对传统电影的模仿。因此，微电影很难有自身的独特个性。

关键词 微电影 影像权力 技术 模仿

以CCD 为基础的视频技术在单反领域的运用，实现了视频影像对传统胶片电影在观影感受上的模仿，微电影因之获得了艺术感的形式；同时，故事性的叙事和独立制片让微电影在内容上充满艺术个性。于是，众多寻利者欢呼影像艺术第三种存在的诞生。对此，导演贾樟柯不以为然——“微电影我们以前都叫它短片”①，评论家吴晓东说“微电影正在成为披着电影画皮的超长广告”②，而当前一种学界观点则认为微电影是微时的电影。从上述对微电影的评论可以看出，他们所关注的不是微电影是什么，而是微电影更像什么。之所以关注“更像”，原因在于微电影在某些特征上，与广告、短片或者电影之间存在着太多的模仿痕迹。

一、模仿的原因

1、影像权力扩散的必然结果

依据福柯的权力理论看来，胶片影像在造型领域权力的建构是在一套完整的微观技术支撑系统的基础上完成的。它大致包括三个层面：一是物质材料例如拍摄机器、光学镜头、灯光，尤其是感光介质等；二是造型语言例如线条、影调、色调、声音、构图、剪辑、时空关系、镜头运动、场面调度等；三是影像的文本结构和叙事模式等。为了达到最佳的影像展示，与上述技术相对应的操纵程序如：三点布光法、九宫格构图法、零度剪辑风格、戏剧性与冲突性等被逐渐地发展起来。当电影的微观技术支撑系统中的物质材料和手段被越来越多地发现，相应的操纵程序被越来越严格地遵守时，以规训为基本特征的制片厂制度便开始成型。制片厂就如同福柯所说的“监狱”——一个在“造型论美学”和“纪实性美学”两个世界之间建立起的个人改造场所。③它通过严格的纪律、强制性的“电影化的”制作规范、“类型化”的裁决标准、层层的制片监控、票房的检查制度等这样一些宏观的技术系统来实现对任何参与到影片生产、发行和放映中的权力主体施加有效的规训和控制。因而，技术权力得以把设备生产商、电影生产者、发行商、放映平台、消费者、批评家共同连结起来，形成了一个庞大的电影权力场域。这是一个充斥着功利的影像生产与消费的资本运作市场，在这个市场内，影片被要求有效率、商品化、消除个性地制作出来。任何“过分激进地背离‘常规的’电影创作实践”，都被视为“脱离观众”④的危险行为而加以惩戒。因此，从制片厂制度诞生之日开始，它就不再是一个单纯的空间概念，而是一种权力的符号，它的诞生意味着胶片电影权力机制建构的完成。

以胶片为基础的造型电影作为影像体系中的一个领域，它既提供了一个权力运作成功的范例，也成为影像权力扩散的蓝本。一旦新的影像体系诞生，权力机制的模仿便成为一种必然的行为。

2、影像权力建构的空间限制

当1995 年以CCD 感应器为基础的DV 视频影像体系产生后不久，它便以其独特的微观技术支撑系统在全世界范围内迅速地建立起自身艺术地位和权力场域。与胶片造型电影相比，DV 视频的独特性表现在：1、在物质材料层面，CCD 使用电视扫描技术获得的粗糙影像非常适合于电视屏幕的播放；2、在造型语言层面，分色棱镜占据焦距空间所导致的长焦镜头以及小尺寸感光介质所形成的景深镜头保证了画面信息的真实性；3、上述两点也就导致了在文本层面非常适合采用纪实性的叙事风格。因而，围绕着独立电影与纪录片领域的资本市场，依靠“电视化”制作规范、“频道化的”裁决标准、收视率检查制度的宏观技术支撑系统，DV 视频很快地就建构起自身的权力体系。到2010年，当DSLR 微电影产生时，影像体系两端的造型与纪实领域早已被胶片电影与DV视频所占领。因此，在争夺激烈的资本市场，胶片电影、DV 视频、DSLR 微电影形成了一个倒金字塔式的分布结构。在这一具有差异性地位的结构中，微电影处于最底层，受到了两者强势的场域压迫，没有独立的发展空间。

3、影像权力的技术支撑系统缺乏独特性

就DSLR 微电影的微观权力技术支撑系统来说，它与DV 同出一撤，是视频影像体系在单反领域的新运用。为了做到与DV 视频有所区别，它在物质材料层面增加了CCD 的面积和像点，同时还增强了图形处理器的功能。这一技术变革使得DSLR 微电影实现了对造型语言层面浅景深、画质、色彩饱和等造型要素的控制，DSLR 因之能够胜任造型性和纪实性的文本叙事。但上述技术改造并不能改变其与DV 视频在技术上同源的事实，因此，微电影在建构自身的权力体系时，其微观技术支撑系统就缺少了一种独特性。众所周知，专属的物质材料和造型手段是一门艺术之所以成为艺术的关键。技术独特性的丧失，就意味着微电影艺术地位没有权威性。同时，从宏观技术支撑系统来说，微电影的制作、发行与放映缺少严格的规范、纪律与监视；没有像票房、收视率一样较为严谨的评价和裁决体系；更缺少针对观众的像电影院、家庭相对封闭的权力规训空间。因此，微电影在微观技术上形成不了像胶片电影（分辨率、颗粒度、感光度）、DV 视频（低分辨率、景深画面）类似的审美经验，也缺少像电影艺术感、电视生活性般的审美期待。

二、模仿的表现

在经过了制片厂以及影院等权利空间的长期规训之后，人们对“电影化的”影像已经形成了审美期待，甚至成为了衡量其是否具有艺术效果的标准。因此，视频技术从诞生之初就极力模仿“电影化的”艺术效果。体现在微观技术上，就是对物质材料、造型语言、文本叙事等方面进行模仿。

1、造型的模仿

由于技术发展的限制，视频对“电影化”艺术效果的模仿是一个渐进的过程，1995 年松下和索尼将之运用在DV 领域，造型手段可以得到有限的运用。2008 年索尼与佳能将之运用到数码单反领域，DSLR 实现了对胶片影像体系所有造型手段的控制。

DSLR 微电影技术与DV 同源，但因设备结构上的不同，两者对造型语言的模仿有程度的差异。由于没有DV 分色棱镜的存在，画面也就没有失真的影响，因此DSLR的感光介质可以增加到35mm尺寸。同时，制作工艺的进步也可以在相同的面积内布置更多的有效像点。上述对于物质材料的技术改造使得DSLR 视频能够实现对画质、景深造型语言的控制。像点的增加可以提高分辨率，达到与胶片相仿的画质；CCD 面积的增加变相地延长了焦距，浅景深更容易获得。因此视频可以通过对画面前后景物清晰范围的控制来引导观众的注意力；此外，DSLR 还对色彩深度进行了提升，这一技术改造使得色彩的层次更细腻、更艳丽、更饱和，也就更易形成特定的风格。可以看出，DSLR 通过对物质材料进行技术革新，提高了对造型语言的操纵程度，在色调、画质与景深方面获得了与传统电影相同的造型表现力。因而，微电影具有了与胶片电影相似的观影体验。

2、文本的模仿

微电影一开始就以各类艺术形式作为参照物来进行模仿，从而使得微电影成为了众多文本的交汇点。微电影的文本系统的互文性具体的来说分为两类：电影的与文学的。就电影的来说，微电影主要借鉴了电影的叙事结构，即使用常见情境营造、悬念、闪回等叙事技巧来刻画人物性格和处理对立要素的冲突，有些甚至直接模仿经典电影的造型和情节，微电影因此有强烈的故事性。就文学的来说，微电影主要借鉴了文学的叙事机制。由于微电影时长的限制，它必须在有限的时间内完成文本叙事。因此，微电影抛弃了“画面为主，语言、字幕等为辅的叙事方式，转而使用文学的语言叙事”⑤，故事也就有了较强的逻辑关联。

3、行为的模仿

技术缺乏独特性让DSLR 微电影很难树立独特的艺术地位。同时，面对影像资本市场的强大压迫，微电影导演群体精英身份和地位的确立就显得更难。当他们对微电影的集体认同和归属感缺乏信心时，导演一部真正意义上的电影的欲望就变得愈发的强烈。这不仅仅是书写欲望的实现，更意味着对资本的占有和精英身份的界定。作为微电影导演的代表肖央在《老男孩》成功之后说：“我还是会从微电影拍到长片”。他之所以有这样一番说辞，原因在于寻求微电影导演群体认同的失败。当他们在历史记忆中追根溯源时，却发现在政治主导记忆中，没有微电影推广以及合作的官方或半官方机构，而笼统地归属新闻广电总局；在精英主导记忆中，没有像爱森斯坦、巴赞等人进行的微电影美学阐释；在资本主导的记忆中，微电影甚至缺少发行和放映的环节，算不上真正付费观看的商品。唯一剩下的仅有踌躇的草根记忆，虽然具有广泛的社会基础力量，但常常受到电影主导话语的引导而失去自身特质。因此，对于影像的书写者来说，至关重要的东西仅剩下地位资本的争夺，微电影领域也就沦落为他们试验场地了。对比第六代导演使用DV 创作独立电影，他们之间的经历惊人相似。相同的书写欲望，面临相似的困境，在不同时代都不约而同地把新的影像工具当成靠近主流的跳板。

结语

微电影艺术地位受到质疑的原因在于影像权力建构的失败，只有当微观与宏观的两个技术层面逐渐成熟并在封闭的权力空间内对特定群体形成一整套的监控与规训机制时，影像权力的建构才得以完成，其艺术地位也同时确立。就微电影来说，独特性技术系统的缺乏、主流影像场域的压迫、反规范的个性化制作、网络这一权力规训空间的开放性以及不完整的资本市场，注定确立不了合法的艺术地位。因此，微电影便成为了导演们为追求地位资本而进行的模仿或试验的场地。

【项目基金：贺州学院“广播电视编导教学团队”项目（hzxytd201305）】

参考文献

①张艳、贾樟柯，《微电影之路——且草根，且精彩》，dzcom/2012/wdy/xw/201207/t20120704_7237334.htm，2012-7-4

②吴晓东，《微电影千万别成“伪电影”》[N]《. 海南日报》，2013-8-8

③米歇尔·福柯著，刘北成等译：《规训与惩罚》[M].三联书店，1999：138

④罗伯特·C·艾伦著，李迅译：《电影史：理论与实践》[M].世界图书出版公司，2010：100

⑤陶俊伟，《文本、技术与语境：广告微电影的叙事悖论》[J]《. 新闻知识》，2014（5）

微电影论文篇9

一、引言

数字时代的到来，越来越多的电影开始依赖互联网进行营销。相对于我国传统电影我们可以称这部分拥有广大粉丝经济的电影为粉丝电影，粉丝电影的成功说明了微博营销的重要意义，如何使我国传统电影也能够通过微博营销获得更加丰富的粉丝经济，取得更大的营销效果也已经成为了电影宣传方关注的一个焦点。在我国，有关我国电影行业的发展的大多文献，相关学者大多注重探究如何从艺术角度实现电影的价值最大化，注重电影的艺术和人文气息，较少学者去研究电影作为一种特殊商品所产生的经济规律，特别是在新媒体时代下，研究新媒体电影营销的更是少之又少。本文将新媒体与电影营销相结合探讨微博营销在我国电影行业的应用，并通过相关案例进行进一步论证。

二、我国电影行业营销的现状

国产电影产量的增加使民众对于选择何种电影消费有了更大的自由。于是电影营销就显得尤为重要。对于我国电影行业营销现状的研究也是层出不穷。赵岚在2011年发表的《中国电影营销的现状及问题分析》一文中指出我国电影营销还存在以下实践困境：第一，政策风险大；第二，投资来源有限，收入来源单一；第三，专业化程度低。陈静和杨涛在《中国电影营销现状与弊端》中从四个方面分析我国电影营销的现状：（1）国产大片的弊端。（2）中小成本电影的忽视。（3）国际市场的开拓。（4）后期产品的开发。

我国电影行营销的主要方式是推式营销，就是通过新闻会或是明星的一些宣传活动将电影的相关信息单方面的传递给人们，在新媒体快速发展的今天，我国电影行业的营销方式也出现了新的形势，开始以拉式营销的方向发展

三、微博营销的概念及其在电影行业的兴起

微博营销就是以微博作为营销平台，每一个听众（粉丝）都是潜在营销对象，每个企业利用更新自己的微型博客向网友传播企业、产品的信息，树立良好的企业形象和产品形象。而电影微博营销的概念现在还没有一个公认的论述，在已有的论述中笔者认为范玉明在《微博――电影营销的新手段》中的论述比较简单明了并且准确：电影微博营销是一种新型的网络营销方式，将微博作为电影营销的平台，电影营销者通过微博传播电影信息，并于粉丝互动，达到宣传电影的目的。

微博电影商业化是微博在2014年最具代表性的商业化业绩之一。据新浪相关负责人介绍，2015年票房过亿的电影都运用了微博作为电影营销阵地，因为微博所具有的交流互动分享的特征因此微博无疑是导演和电影制作方还有演员与用户进行“零距离”接触的最佳平台，电影行业的微博营销有着强大的发展劲头。

四、电影《栀子花开》的微博营销案例分析

截止到7月22日为止，校园青春影片《栀子花开》总票房累计3.87亿。作为导演处女作能取得这样的成绩还是相当不错的，此片除了运用传统的电影营销方式外，其微博营销方法更是值得我们去研究，下面我们就主要研究一下此在电影宣传方面所应用的微博营销具体形式。（1）创造与网友互动话题。在电影筹备阶段，何炅一条微博为处女作《栀子花开》主角“众筹”名字，一下掀起了“拼名”狂潮，无数网友集思广益，纷纷将心目中的好名字贡献给何炅。在何炅导演的微博中有关电影的话题层出不穷，并且每一条都有近万转发量，上万的评论与点赞。（2）大V用户的宣传。 从宣传开拍开始，新浪微博里的人气明星都在转发电影的相关信息，如赵薇，谢娜，范冰冰等。（3）粉丝及青春代表互动。在电影的制作过程中，导演何炅提出将充分利用粉丝的才华，包括电影名字的手写版将从粉丝的投稿中选出，电影中的服装也将参考粉丝意见甚至用粉丝的服装品牌，某些电影桥段也参考粉丝意见。（4）电影主创们之间的微博互动队。不管是在电影拍摄前期还是结束后，主创们之间的微博互动也是粉丝们关注的焦点，在这些微博互动之中我们看到了一个和谐团结的制作团队，这样一个优秀团队当然会得到粉丝们的信任。

《栀子花开》运用其具有特色的营销方式，使电影上映前就成为大众关注的热点，社会各界都开始了“栀子花开”秀，《栀子花开》再过了十年之后又出现在微博的热搜榜上，一经推出便成为了微博热门话题。

五、对我国电影行业微博营销的建议

新时代下，我国电影观众的主流群体愈发年轻，互联网和社交媒体已经成为这些群体生活中不可缺少的元素，现在年轻人乐于参与与互动，乐于接受新鲜事物，爱好多元并贴近生活的娱乐体验，对偶像具有高忠诚和强粘性。基于这些特点，对我国电影行业微博营销有以下几点建议：

第一，电影制作方要与用户进行全媒体全平台的互动，即时准确的向用户传递信息。

第二，电影制作最好能够做到用户参与，增加与用户的情感联系。

第三，电影制作及宣传要与前辈专家互动，增加用户对电影质量的信任度。

第四，圈内艺人好友互动，充分利用明星的粉丝效应。

第五，建立用户互动新平台，与粉丝进行全方位互动。

微电影论文篇10

微电影作为新兴媒体形式出现在我们的娱乐生活当中，以其紧凑的故事情节、夸张的舞台表现、深刻的教育意义深受广大影迷喜爱。因此，了解大众对微电影类型的喜爱对于微电影制片者来说是尤为重要的，下面我们就将对微电影艺术接受的审美规律进行深刻的研究。

引言

微电影，英文名字为MicroFilm，即微型电影，它指的是在电影和电视剧艺术以及新技术三者结合下衍生出来的小型影片，其播放时间短、故事情节完整并紧凑、画面感强。微电影具有深刻的教育意义，微电影的制作目的一是为了能够使观众得到启示，二是希望唤起观众的同情心。由于微电影播放时间短，故事情节紧凑且内容具有深刻的教育意义，因此观众在长时间内，依然会对微电影内容记忆犹新。

一、微电影存在的问题

（一）人们对微电影的错误认识

不得不承认的是有些微电影制造者传播色情思想，制造出低俗的微电影在网络上播放，这些会导致一些观影者对微电影产生误解，会使他们觉得微电影都是低俗的，是不能登大雅之堂的。但是这些低俗不堪的微电影只是占一小部分，任何事物都有其糟粕的一面，只要我们取其精华、去其糟粕，那么问题就迎刃而解了，因此，认为微电影都是低俗的这种观点是错误的。

（二）微电影存在的具体问题

首先，有些微电影剧情空洞，剧本不成熟，可能仅仅是拍摄者的一个简单想法。其次，拍摄者不够专业，取景不到位，毫无景深变化，画面廉价感重。再者，有些微电影演员没有上过正式的表演课，因此表演不生动、形象。微电影后期制作潦草，剪辑不系统，叙事不清楚。最后有些微电影在声音处理方面也不够专业，背景噪音过大，影响观看效果。

电影的制作需要完整的制作系统。需要剧本，摄影，演员，后期，配乐这些环节系统化，优质化，这样才能拍摄出好的微电影。因此，微电影要在在实践中不断进步。

二、研究方法

（一）研究方法

本课题的第一个研究方法为文献分析法。通过在图书馆查阅和在网络进行搜索，将收集到的有关微电影文献资料进行汇总分析。首先，在图书馆中查阅、搜集了大量的微电影艺术接受的审美规律研究情况调查以及与之相关方面的文献，包括期刊、博士论文、硕士论文等等，对整个微电影情况和各个方面的要求进行了全面的分析和掌握。其次，在互联网中流览了大量的教学科研网站，例如百度、中国知网、读秀、万方、维普等等，进一步加深了微电影艺术接受的审美规律研究情况的认知。

本课题的第二个研究方法为问卷调查法。本人将选择本市最繁华地段对15--55岁年龄段的400名人群进行问卷调查。问卷内容主要为他们属于哪个年龄段，他们喜欢什么类型的电影以及喜欢这类电影的原因。只有通过问卷调查的方式才能真正的了解到大众对微电影艺术的审美规律。

（二）收集、整理、分析数据

1.收集、整理数据。现将微电影类型总结如下：草根恶搞型；青春爱情型；励志奋斗型；感人亲情型；唯美风景型。

通过spss数据分析软件对问卷调查结果进行数据分析，表格如下：

2.对数据结果进行分析。首先被试人群随机选择，因此本调查方法具有公平性；在调查人数略多一些，保证本调查结果的可靠性；由于是进行匿名问卷调查，被调查者可以根据自己内心的真实想法去选择答案，因此确保了本调查结果的真实性；由于问题涉及范围具有专一性，因此可以保证进行本课题的有效性。

就表格内容对大众心里偏好做出深入研究。从表1.1我们可以看出喜欢草根恶搞型微电影的观众比例占总人数的17%，喜欢青春爱情型微电影的观众比例占总人数的25%，喜欢励志奋斗型微电影的观众比例占总人数的33%，喜欢感人亲情型微电影的观众比例占总人数的18%，喜欢唯美风景型微电影的观众比例占总人数的7%。由此可见，喜欢励志奋斗型微电影的观众占总人数最高，励志奋斗型微电影的主题是奋斗励志，这一系列的微电影都是以奋斗励志为话题。被试者也对喜欢励志奋斗型微电影的原因进行了填写，总结如下：这一类型的微电影在人物选择上会偏向奋发向上的年轻人，能够吸引观众眼球；故事情节励志向上，能够传播正能量；看过之后心里也随之振奋起来，加强了其对生活的热爱。