即景作文十篇

即景作文篇1

远处，连绵不断的群山披上了秋装，起伏的山岭像一条“卧龙”，隐约可见的一片片阳光般的点缀在又绿、有红、又金灿灿的“卧龙”身上给这条“卧龙”增添了色彩和生机。远处的山腰上，飘着一缕缕烟，慢慢的移动，好像一条条挥舞着的白绸带。

我三步并作两步来到不远的河边，那“哗哗”的流水声，像一只美妙动听的乐曲。就是那群山也静静地听着小河的“演奏”。看群山的姿态，它们听的是那么认真入神。就连那烟也舞的缓缓的，彷佛也不愿打断这美妙的乐章。

河那边山底下的田野里，柿子红红的像个个大灯笼。百合花开的白白的，艳艳的，散发出阵阵醉人的馨香。

这时，映入我眼帘的是一个五彩斑斓的世界：那一簇簇、一片片红、白、黄、绿的颜色，相互辉映，镶嵌在秋天的田野上，真令人赏心悦目，心旷神怡！

我爱着美丽如画的秋晨即景，更爱祖国的大好河山。

即景作文篇2

光,命运。

暗黑的水纹中，鸟雀分离

浮云。更多的小舟，更多的速度

搭载我，以及一个个下午

太阳。焦灼的烟头在西山熄灭

诗人萎靡

即景作文篇3

暖洋洋的阳光一缕一缕地照射大地，把周围的云朵染成金黄金黄的颜色，城市里摩天大楼的玻璃反射出钻石一样的光芒，宛若一块块深海里发光的宝藏。连花盆里的花朵在阳光下也熠熠生辉。眼前的这些使得秋天的午后竟有些光彩照人。

碧蓝碧蓝的天空散发着一股热气，雪白的云朵浮在那片蔚蓝里，显得格外安宁柔美。不一会儿，天空的颜色似乎变成了深一点的紫蓝，这时，飞翔的鸟儿开始“啾啾”地叫着，欢快地拍打着翅膀，它们成群结队地出来觅食。一只大鸟找到了一只大青虫，叼着赶回鸟巢给刚出生的雏鸟喂食。小鸟们一个个歪着小脑袋，蹦跶着挤来挤去地等待鸟妈妈分配食物呢。

比阳光和天空更迷人的风景还有那些枝繁叶茂的书。相比清晨或傍晚，我更喜欢午后的树的美丽。翠滴的树叶让人忍不住去捏一下，挤出汁来。树叶还会发出灿灿的白光，显得如细腻的皮肤一般油光水滑。树枝虽然会被树叶遮住，却也无法掩盖它的美，那细细的枝条犹如纤纤的手臂。有的树皮厚，树枝的颜色会稍深；树皮薄的，颜色稍浅。这样一深一浅，竟形成了枝条的晕染美。最动人的还有那粗壮的树干。树干粗糙壮实，是支撑树的重要工具。不那么柔美的树干总是给我一种无法抗拒的安全感和依赖感。

快到傍晚了，午后那无限的风光令我无比向往，那些景物令我久久不能忘怀。

即景作文篇4

思茅四中

206班

何思榕

一砚，一笔，几尺纸。

秋风丝丝，轻卷残云。

现在是自由自在的暑假，我却要忙中偷闲的出来溜达溜达，我的生活可过的不怎么舒坦，能得特许出来兜一圈，那可是天大的美事呐！

我走在大街上，和许多人一样，普通再普通不过，没有人注意到我这小孩。我东瞧瞧西看看，却没什么让我觉得值得耗费时间。我深深地叹了口气，这一叹可引来了不少人奇异的眼光，他们肯定觉得我小小年纪心中怎会有千千结啊！

我继续百无聊赖的走着，忽然，眼前一亮，哦，太好了，是一位写书法的老人，他大手笔一挥，几个豪放不羁的“天阔云高”跃然纸上，我佩服的探过头，仔细观看，边看边说：“真漂亮！”老人看看我，笑着说：“小朋友，帮爷爷研磨如何？”我生怕研的不够细，连忙说：“不，不了。”老人却说：“快啊，磨得细点，我忙不过来才让你磨的。”我无法推辞，只好认真的磨。

我不敢怠慢的研磨了许久，老人忽然说：“小朋友，几岁啦？”我怯怯的回答：“十二。”老人点点头说：“是个大孩子啦！你喜欢毛笔字吗？”我连连点头。老人又说：“也难怪，这么多人，除了买成品的，也没几个会来看我写字。”我大胆的问：“爷爷，你写的是什么体？”“哈哈，你这孩子还了解字体啊！我这是本体。”“本体？没听过啊。”我奇怪的说。老人的笔顿了顿，说：“你当然不知道了，这是我自己的字体，自创的体风！”我“哦”了一声。老人望了望砚台，轻轻的笑了笑说：“每个人的体风是不一样的，你喜欢哪位书法家？”“柳公权”我毫不犹豫的回答。老人意味深长的说：“你若是学习柳体，自然好啊，但你自己写出的体风可不是柳体，是本体，每个人书写时，心境不同，遭遇不同，力度也不同，体风怎么可能一样？。每个人的体风都是不一样的，就好比每个人都是世界上独一无二的，每个人都有自己的特色！是不是啊？”我若有所思的使劲的点了点头，心想：我的体风是最别具一格，是本体；我自己是独一无二的，是纯天然，百分之百原装！

老人说：“孩子，快回家吧！”

于是，我走了……。

即景作文篇5

看来，雨要来了。我不由得加快了脚步，但心里却是喜滋滋的。今年，我们这儿雨可是稀客，这场雨正是为麦穗满粒、玉米播种准备的最好的“可乐”呀！

天更加阴沉了，我三步并作两步地跑到楼上。这时，一道曲折的亮光一闪而过，像是电姐姐挥舞着一把雪白的亮剑。几秒钟后，雷公公发出轰隆隆的响声，像是在高空击鼓。

“哗啦啦”雨真的来啦！大大的雨点像一群群顽皮的孩子，在电姐姐和雷公公的陪伴下开始了他们的旅程。它们横冲直撞，肆无忌惮，敲打着玻璃，冲刷着路面，也滋润着麦穗们的心田，同时为玉米们铺好温湿的床铺。

天空婆婆嚎啕大哭了将近二十分钟，哭够了，止住了自己的眼泪。

推开窗户一看，太阳公公也笑嘻嘻的露出了笑脸。麦田、树枝、房屋等都像洗了一个澡，空气真清新啊！

即景作文篇6

“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”。唐代诗人白居易这样赞美日出，现代作家巴金先生在《海上日出》中把日出描写的淋漓尽致，今天，我决定亲自去深圳湾公园目睹这美丽、震撼的奇观。

我一大早就来到了深圳湾公园，当我抬起头看向天空时，天空只是一片浅蓝，颜色很浅，有几朵孤零零的白云镶嵌在蓝天。过了一会儿，东边露出了一点红光，渐渐地，太阳才露出了它的半张脸，微弱的阳光照耀着大地，天空也被染上了淡淡的花边，是整个天空别具特色，真是美极了！

太阳继续往上升，感觉十分吃力，整个身子好像负着沉重的担子，虽然速度缓慢，可是那情景十分迷人。快到天空中间时，太阳好像被一面屏障挡住了。我的目光又看到太阳旁边的天空，惊讶的发现天空已经不是橙色的了！而是漂亮的橙红色，我定睛一看，原来是火烧云。我往远处望去，看见一名晨练老爷爷那胡子是橘橙色的，小狗变成了淡黄色……那几多孤零零的云变得千变万化，有的变成了憨态可掬的熊猫，在那儿快乐地“吃”着“竹子”；还有小狗和大狗，在天空上快乐的“嬉戏”。只见一匹烈马在天空上奔跑着，仰天嘶鸣，真是美极了！

这时，太阳整个脸露出来了，骄阳似火，强烈的光芒刺着人们的眼睛，太阳的周围金灿灿的，像一个天使，天空也被照的通亮，如同一个大火球，真是美极了！

很快，所有的阳光照在公园的每个角落，使整个大地都暖洋洋的。这时，我才感叹：“这日出不愧是文人墨客流连忘返的奇观啊！”

即景作文篇7

昨天我就看了天气预报，天气预报说今天要下雨。好像很久没有下过雨了，而且这次下的还是小雨和中雨。我非常喜欢下雨天，认为他们非常的富有诗意，能让我产生很多联想，能充分的发挥我的想象力，构想一幅雨中图景，去幻想那些富有诗意的画面。

我带了透明雨伞，穿上雨衣和雨鞋便出了门。不出我所料，天果然开始雾蒙蒙的了。带透明雨伞，是为了更全滴雨水便啪嗒啪嗒的打在了我的雨伞上，一滴一滴雨水变啪嗒啪嗒地打在了我的雨伞上，我知道真的下雨了。我看见远山开始慢慢变得模糊，围绕着朦胧的雾气。我看见路面上的坑坑洼洼已经集满了雨水，还不停地会有雨滴落下去，泛起一点点水波。我看见行人们都打着伞。有的没有打伞的人慌慌忙忙的回家。

在下雨时，我最喜欢观察路边的花花草草。因为一滴滴雨水打在树叶和花上，就像清晨的露水凝结成水滴，汇集在他们的身体上，然后在一滴滴的滑落落到土壤里滋生万物。我还喜欢观察路边的树木，湿润的雨水覆盖在上面。让他们本来嫩绿的树叶变得更加绿油油的，好像要滴出汁水来似的。远山雾蒙蒙的，让那些一排排的山，变得有些神秘起来。

我突然突发奇想，想要收起雨伞，淋着小雨感受雨的气息。我把伞收了起来，一滴滴细小的雨水开始打在我的头上。我并没有因此而烦躁，而是很享受这种感觉。在伤心和郁闷的时候可以去淋淋雨，当然要注意不能感冒。或许心情会好一些。因为在淋雨的时候，仿佛和阴郁的小雨产生了共情。仿佛与世陪伴我们的朋友，能慰藉我们，给我们带来安慰。

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。我眼前的雨景真的是太美了，让我不禁联想到是圣母娘娘落下的泪水。是我不经脑补出一幅神话故事，更加给雨水多了一些诗意和神话神秘色彩。

即景作文篇8

一、 “情景交融”命题的形成

“情”和“景”作为文学创作的重要元素，在文学创作的萌芽时期便已显现。例如，中国古代很早就有了关于诗歌本质“言志”与“缘情”之不同说法。《礼记》中“物感说”的提出，庄子“虚静”认识论（侧重内心体察）所主张的在艺术创作中应达到物我不分的状态等。从中我们都可以看到“情”、“景”元素的影子。在其后的文艺理论中，关于情、景元素更是备受人们关注，如陆机的“诗缘情而绮靡”主张；刘勰反对“为文而造情”，主张“为情而造文”，并进一步概括为“神与物游”；钟嵘认为“指事造形，穷情写物，最为详切”而形成“滋味”；殷所谓的“情来”，即是强调“兴象”中应寄寓作者充沛、强烈的感情，能够感染读者等。

以上这些认识，虽然都点出了情、景的重要性，但并未将情与景合一。情景合一的认识是自唐代开始。如在《文镜秘府论》南卷中，元兢《古今秀句序》的有关论述，已明确提出创作中应借景抒情的观点。因此，他反对将谢的“行树澄远尹，云雾成异色”列为秀句之最，而力主将该诗的另外两句“落日飞鸟还，忧来不可极”列为秀句之最。原因便是前者为单纯写景，后者则由景抒情。其后，在元兢的诗歌情景理论基础上，王昌龄进一步提出“情景交融”是优秀诗歌创作的普遍要求，并在《诗格》中对情景关系作了深刻的阐述。他明确地提出了情景相兼、情景相惬的观点，认为“诗贵销题目中意尽。……若一向言意，诗中不妙及无味。景语若多，与意相兼不紧，虽理通，亦无味。”（《论文意》）

关于“情景交融”的认识，王氏之后直至南宋中后期，才又有了新的发展，如姜夔、周弼、范文诸人的主张。如果说元兢和王昌龄的“情景交融”是强调情与景的搭配、和谐和感发的话，那么有宋一代则侧重于情中有景、景中有情，突出情与景的一体化，互相融合，认识到情与景是不可分的。姜夔在《白石道人诗说》中强调了诗歌创作必须“意中有景，景中有意”。周弼则认为“要须景物之中情思贯通，斯为得之”（《选例》），即主张通过景物描写来抒感；并认为“景物、情思互相揉绊，无迹可寻”（《选例》），即强调了景中有情、情中有景。而稍后的范文则明确提出情与景不可分离，主张“情景兼融”。他在《对床夜语》中认为“水流心不竞，云在意俱迟”景中情也；“卷帘唯白水，隐几亦青山”情中之景也。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”情景相触而莫分也。这里谈到的三种情景交融的情况，都强调的是情中有景，景中有情，情景密不可分。

明清时期，情中有景，景中含情的说法与观念已被人们普遍接受。该时期，王夫之在南朝刘勰、宋代范文、元代方回和明代谢榛等人论述的基础上作了重大发挥，对情景关系进行了较为全面的阐述。他在《夕堂永日绪论内编》中说：“情景名为二，而实不可分离。神与诗者，妙合无垠，巧者则有情中景，景中情。景中情者，如‘长安一片月’，自然是孤栖忆远之意；‘影静千官里’，自然是喜达行在之情。”在此处，王船山正式提出了文学作品中“情”、“景”二者的“妙合无垠”、不可分离，即情景之交融。自此，“情景交融”这一重要命题正式形成。其后，人们在此基础上对“情景交融”进行了更为细致的研究，如王国维先生提出了“有我之境”和“无我之境”等等。

二、 “情景交融”的类型

在正式谈及“情景交融”的类型之前，笔者认为有必要先来谈谈言、象、意之间的关系。先秦时期老子就说：“信言不美，美言不信”。对此刘勰认为：“老子疾伪，故称‘美言不信’；而《五千》精妙，则非弃美矣。”在这里的言与美，即是文与景（境）了。其后，庄子提出了“得意忘言”，其实是接受了语言的矛盾性，认为语言是传达那不可传达者的不充分却必要的工具。这对后来的严沧浪的思想影响巨大，于是有了“诗者，吟咏情性也。盛唐诸人惟在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”（《沧浪诗话・诗辨》）老庄之后，陆机论述了物、意、文的关系，刘勰也对思、意、言的关系进行了阐述，二者的实质是一样的。他们所说的“意”，都是指构思过程中与物象相联系的具体的意，就诗赋等纯文学来说，即是指构思中形成的意象。刘勰所说的“言”即是陆机所说的“文”，指语言文字。陆机所说的“物”是指构思中形成的“意”的客观内容；而刘勰所说的“思”，即指神思，亦即“神与物游”之“思”，是就构思过程中“意”的主观内容而说的。以及其后王昌龄的“意境论”；司空图认为的“近而不浮，远而不近，然后可以言韵外之致耳”，并提出“象外之象，景外之景”论。不难看出以上所述，皆为创作层面，其中语言与表现景物（含情）之间是存在矛盾的。那么我们在这里谈到情景通过语言的表现，则是基于阅读层面而非文学创作层面。

就“情景交融”的类型而言，许多学者都对其进行过分类，如三类型论：“寓情于景”、“缘情写景”、“情景混融合一”；又如“绘景抒情”、“寓情于景”、“移情入境”等。对于这些“名词”的运用，特别是在语文教育界往往存在着“拿来即用”的情况，很少细致加以体会、领悟、辨别。因而，可能出现学生对于这些术语“生搬硬套”及认识上的糊里糊涂等情况。尽量将“情景交融”类型进行简单、清晰的划分，在各自的内涵上做较为细致的补充，或许已成为语文教育界对于“情景交融”这一命题的迫切需要。对此，笔者认为不妨“崇古”一些，就古人的一些论述作为“源头”来加以运用。正如王船山在《夕堂永日绪论内编》所说：“情景名为二，而实不可分离。神与诗者，妙合无垠，巧者则有情中景，景中情。”可以说“情景交融”的状态是一种妙合无垠的，是物我不可分离的一种状态。若我们将此命题做一细致辨别，“情景交融”简单可分为“情中景”和“景中情”两类。“景中情”是以生动的写景为主，是指在比较客观地描写自然和社会生活景象的过程中，能较为隐蔽地体现作者思想感情的艺术表现方法。表面看来似乎是纯客观的描写，但实质上又不可避免地流露着作者的主观情意（因纯粹的客观描写是不存在的）。而“情中景”则是主要以写情为主，是指作者在直接抒发自己的感情中，来使作品中描写的物象皆带有浓厚的主观感彩，且表面上淡化甚至掩盖了客观物象本来的面貌。这也即反映了主观感受与客观存在在文学作品中的侧重问题。

（一） “景中情”类

“景中情”就是指景的主体化, 即景融化着情, 饱含着情, 成为情感的对象化形象，是主观感受与客观存在合一的存在表现。其实，此“景”是“情”所寄存的客体，当人们看到此景时所感受之情，是景中之情，是此景诱发而来的。说白了，即无此景亦无此情。《乐记・乐本篇》曰：“凡音之起，由人心也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声……其本在人心之感于物也。”

王船山在谈及“景中情”时，举例“景中情者，如‘长安一片月’，自然是孤栖忆远之意；‘影静千官里’自然是喜达行在之情。”可见都是以景物自身之“心”与“我心”相映发，即客观之景暗含主观之情。而谢榛在《四溟诗话》中说“观则同于外，感则异于内”。可见景中之心已存，待观者而定。对于同一客观之景，不同之人可能会有不同的感受，且同一人在不同之时所感亦或不同。另外，王船山在《姜斋诗话》中说：“‘昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。’以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐”。同样是通过景物自身所代表的信息，来较为隐蔽地表达心中之情。只不过在此是哀乐颠倒，突出反衬效果而已。这一点在语文教学中也被借用为“以乐景写哀情，以哀景写乐情”，并获得了广泛的应用。

（二） “情中景”类

“情中景”是指情的对象化, 即主体之情渗透到客观的景中,借助于景而形象、具体地来加以表现。其实质是主体在表现自己情感时，将景物附上浓厚的主观色彩，而淡化或掩盖景物的本来面貌。正如钱钟书先生所说“要须留连光景，即物见我，如我寓物，体异性同。物我之相未泯，而物我之情已契。相未泯故物仍在我身外，可对而赏观；情已契，故物如同我衷怀，可与之融会。”

王船山在谈及“情中景”时认为“情中景尤难曲写，如‘诗成珠玉在挥毫’，写出才人翰墨淋漓、自心欣赏之景。”这与明代谢榛的“景乃诗之媒,情乃诗之胚,合而为诗,以数言而统万形,元气浑成,其浩无涯矣”（《四溟诗话》卷三）；清代吴乔云的“夫诗以情为主, 景为宾。景物无自生, 惟情所化”（《围炉诗话》卷一）之语相合。这里说的是，作品中的景通过其自身个体特征，契合了作者之心，从而将情加以形象化的展现，这即是“情中景”。王国维在此基础上提出“有我之境”说，即“以我观物，故物皆著我之色彩”。他认为“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”便是有我之境。

即景作文篇9

关键词：写意；绘画；意境；园林；廊；漏窗；片石墙

中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0216—01

园林中的意境可理解为：造园中所创设的各种物象的场景和创作者及游览者思想感情的交融，二者产生的共鸣。古代传统绘画对古典园林意境的表达和创意有着深远的影响，造园之理和绘画之理是相通的，造园即是在有限空间、有限景物创造无限的意境，即所谓“小中见大、咫尺山林”。中国古典园林的许多造园理论都源于绘画，如中国画讲究“宽可走马，密不容针”，造园就是在讲求统一变化、协调对比、高低错落、有进有出、疏密相间等造园法则的前提下，据造景之法立意布局，将置景要素构成一幅三维动态空间的自然山水画。绘画对造园的影响主要表现在画理是造园之源；绘画和刻雕参与园林景观的形成，对园林景观起到衬托和修饰的作用，如古代建筑的彩绘、石刻等，都体现了绘画对造园的作用。许多古典园林，都有画家的设计和参与、建造，如扬州以前的片石园和万石园，相传为画家石涛所堆叠；明代画家文征明是苏州拙政园主人王献臣的座上宾；中国明代最著名的两位造园家和造园理论家计成和文震亨，也都是画家，可知古典园林的意境和古代诗词绘画的关系密切。

堆山叠石是传统园林设计中的重要组成部分，历史上的苏州园林假山堆砌已经到了登峰造极的地步，贝聿铭先生在苏州博物馆的景观设计中走了一条新路。根据宋代画家米芾抽象的山水画为原型，“以壁为纸，以石为绘”，别具一格的设计呈现出清晰的轮廓和剪影效果，尤其是烟雨濛濛时，徜徉在此，犹如置身于仙境一般。山水墙虽然借景于拙政园的围墙和树木作背景，却不同于苏州传统园林的建筑风格，但又不脱离中国人文气息和神韵。山水墙是世界著名建筑大师贝聿铭先生在苏州古典园林元素的基础上，精心打造出的一笔创意山水景观的经典之作。

苏州园林中廊的设计要点为曲径通幽。廊与墙结合，一墙隔于中间，两面均可行走，把园景一分为二。廊之所以被设计成连绵蜿蜒，是因为苏州园林所占空间比较小，使游人欣赏到更多的不同景色，因此在行走时，位移路线不是直线，而是增加了回转，曲折蜿蜒，不仅在空间感上也使视野变宽广很多，随着人行走时转弯时，视线也随之拐弯，原来只在一个方向欣赏到的景色因为曲折的路线呈现出多角度的，提高了景色的效力，使其无限扩大。廊之美，再者，在于其巧妙借景。廊上漏窗富于艺术魅力，苏州园林廊上的窗不仅形状不一样，而且被设计的若隐若现。窗子内的纹样将景色进行划分，既分又合，增加了景深。移步换景，四时皆景境不同。窗外，或柔雪霏霏，或雨打芭蕉，方寸之内，尽揽景色于一目之间。虽看不清楚却尽收眼底，目的就是将园林空间的意象造型的呈现，通过通过围墙、曲径、廊上窗将景色进行意向的区分。这就是中国园林以及环境艺术设计中意象精神的具体呈现，传统绘画写意精神处处体现在中国古代造物之中，尤其是园林空间的造物当中。中国造园强调的核心理念是天人合一。即将人置于空间中进行设计，强调个体的参与，使写意的精神通过人们主动地施与、创造所表现出来，用一种模糊的，恍惚的表现方法，使园子的“意”为参观者所用，边走边创作，参观时即兴的发挥想象，视角不同，所感亦不同，这就是传统绘画中“意”的精神体现。而西方造园把人和物对立起来的方式，把所有植物变成几何体，开放式、没有隔断，（如图，凡尔赛宫园艺）不需要参与，眼所见即为实，不会营造任何想象空间。在造园风格上即呈现出两种截然不同的风格。中国的造园是以“埋山理水”为特征的，在城市当中建筑山林，实现天人合一的造园精神。西方造园是几何式的，有意在人与物之间呈现一种差距的造园精神。

我国素有“书画同源”之说，作为蕴含诗情画意的中国古典园林自然也是一脉相承。清.钱咏在《履园丛话》一文中曰：“造园如作诗文，必使曲折有法、前后呼应、最忌堆砌、最忌错杂、方称佳构。”道破了诗词绘画和园林的关系。中国古代造园遵循的一个总的原则是“虽由人作，宛自天开”，它是中国园林接受文学艺术和绘画艺术普遍规律影响所反映的特殊属性。中国园林“以景写情”，正是中国绘画“以形写神”的画理用于中国园林的反映，而“有真为假、作假成真”的造园之理意即画理贵在“似与不似”之间的意语了。

参考文献：

即景作文篇10

【关键词】虚拟校园；三维虚拟场景；天津师范大学

一、三维虚拟场景浏览系统概述

（一）天津师范大学八里台校区三维虚拟场景浏览系统设计方案

本系统的建立将集合使用Photoshop、3ds Max、ArcGIS、Visual Studio等一系列工具，具体设计方案如图1所示。

图1

（二）三维场景制作主要工作

1. 外业拍摄——即地面摄影影像采集，是三维场景建设的基础工作之一。

2. 底图校正——所使用的软件为ArcGIS，校正后得到坐标正确且与实际地貌特征相符的底图，以备后期使用。

3. CAD即计算机辅助设计（Computer Aided Design）——通过AutoCAD的提取处理，得到相应地区的CAD底图及坐标信息，以便导入3ds Max进行后期建模。

图2

4. 纹理图样的处理——三维虚拟场景制作工作中的基础部分，主要应用的软件为Adobe公司的Photoshop。主要工作是根据外业拍摄工作中得到的数据编辑处理出三维建模过程所需的纹理图样，用于模型的贴图处理。

5. 三维模型制作——本论文所采用的三维场景的建立技术主要是建立在3ds Max平台之上。在导入CAD底图后根据CAD文件绘制模型轮廓，在此基础之上创建立体模型，随后对模型贴图。结果如图2所示。

三、三维虚拟场景浏览系统的功能实现

天津师范大学八里台校区三位虚拟场景浏览系统主要实现功能为虚拟校园中模型的显示、场景漫游及相关设置、场景内属性及坐标的查询、距离量算等。

（一）显示效果的控制

改变显示效果菜单栏下有“显示/隐藏影像图”和“打开/关闭背景音乐”两个选项，用于系统的基础功能控制，单击后即可生效。为实现效果控制，对应视窗界面下的各项效果控制命令，不同命令的初始默认值不同，用true 和 false 控制开关。

（二）漫游浏览功能的实现

图3

本系统设计通过键盘操作可进行在虚拟场景中漫游，用户手动漫游方式主要依靠键盘操作。对应功能如下：“W”——向前移动。“S”——向后移动。“A”——向左旋转。“D”——向右旋转。“+”——视点抬高。“-”——视点降低。用户可通过以上按键在此三维虚拟场景中进行漫游，全方位地体验本系统，如图3所示。

（三）步长设置功能的实现

浏览菜单栏下有“视点复位”、“自动漫游”和“步长设置”三个选项，下面主要对“步长设置”功能进行介绍。本系统提供了步长设置功能，用户可通过设置不同的步长值来调控漫游过程中的步长幅度。配合键盘按键“W”、“S”、“A”、“D”可实现场景漫游浏览。点击“步长设置”命令后，即弹出“漫游步长参数设置”窗口，用户可对前后移动步长、左右旋转角度及视点升降角度进行设置。其中，前后移动步长值对应“W”键和“S”键操作步长值；左右旋转角度步长值对应“A”键和“D”键操作步长值；视点升降角度步长值对应“+”键和“-”键操作步长值。设置完成后点击“确定”即可，如若不想保存此设置则需点击“取消”。

（四）查询量算功能的实现

查询量算菜单栏下有“属性查询”、“坐标查询”和“距离量算”三个选项。

首先需要对系统中的查询量算操作进行控制，目的是实现此系统的空间量算功能。

在属性查询状态下点击虚拟场景中模型，当系统数据库中有用户所查询的模型信息时，将弹出“地物属性”窗口，如图4所示。

图4

（五）坐标查询功能

本系统提供了坐标查询功能，用户可在视窗中点击虚拟场景中任意空间点，系统将提供给用户该点的空间坐标位置。

图5

点击“坐标查询”命令后，系统进入坐标查询状态，此状态下在鼠标点击虚拟场景中任意点，即可弹出对应对话框显示该点坐标。若想退出坐标查询状态只需再次点击“坐标查询”命令即可。效果如图5所示。

（六）距离量算功能

本系统提供了距离量算功能，用户可在视窗中通过鼠标选择两个目标点，以测量出该两点间的距离。

点击“距离量算”命令后，系统进入距离量算状态，此状态下在鼠标点击虚拟场景中任意点后，将出现红色线划随鼠标移动，直至在虚拟场景中再次点击鼠标左键选取另一点，此时单击鼠标右键，系统将计算出此两点间距离并将弹出对话框告知用户。若想量算其他两点间距离，只需重新选择点即可。若想退出距离量算状态只需再次点击“距离量算”命令即可。距离量算效果如图6所示。

图6

四、结语

本文以天津师范大学八里台校区三位虚拟场景浏览系统为主要研究对象，对其构建过程进行了较为细致的分析。对在构建系统过程中使用到的各种软件进行了介绍，并对相关的使用方法进行了概括。是在虚拟校园领域的又一次探索和实践。

参考文献

[1] The Virtual Reality Modeling Language International Standard [S].ISO/IEC14772，1997.

[2] 伍周凯.建筑三维建模高级技法[M].北京：机械工业出版社，2001.