清明古诗全解十篇

清明古诗全解篇1

关键词：古诗词教学；策略

新的语文课程标准在小学生古诗词阅读材料的数量和内容上都有了很大程度上的发展。在古诗词教学时，我们看到很多教师只是一味地让学生简单地读古诗、说意思，最后再背一背，就匆匆了事。对于这样一个十分尴尬的教学状态，很多学生对古诗词的理解，只停留在诗歌表层意思层面的感知上，难以进一步挖掘诗歌深层的含义，从而无法领悟到作者在诗歌中所要表达的感情内涵，学生就不能品味到古诗词语言的精炼和诗词意境的优美。

针对这一问题，我认为阅读古诗词，应该讲究一定的策略，为此，笔者引导学生抓住以下三个层面，来感受诗歌的优美意境，领悟诗歌的思想内涵。

一、读通诗，感知古诗大意

“书读百遍，其义自见。”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”朗读是学习语文最有效的方法，是语文教学中必不可少的一个环节。指导学生朗读好作品，不仅可以使学生深刻地理解作品内涵，受到作品强烈的艺术感染，而且可以提高他们运用语言的能力。

古诗词讲究对仗工整、平仄有律，具有独特的节奏美和音律美。朗读时应注意诗的节奏和韵律，享受阅读。朗读古诗是整体感知古诗、体味古诗语言、感悟古诗意境的前提，有利于学生更好、更快地投入到古诗的学习中。在指导阅读时，要让学生百分之百全身心地投入到诗词的情境之中，让大脑接受诗人所要表达的最真实的、最鲜活的情感信息，把握作品的整个感情基调。

唐代诗人杜甫的《绝句》，仅用了二十八个字，就把我们领进了一个景色宜人的春天：两只黄鹂正在碧绿的柳树上唱歌，几只白鹭排成一行飞向蔚蓝的天空。透过窗户，远处是千年不化的积雪，水面上停着船舶。在教学时，让学生朗读前两句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，要引导学生读出画面，读出色彩和声音。之后再让他们去读一读“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”就会发现，这两句一动一静，有声有色，把春天的一幅美景描写到了一种极致。作者使用的对仗十分鲜明，如第二句中的“窗”对“门”，“含”对“泊”，“西岭”对“东吴”，“千秋雪”对“万里船”，读起来朗朗上口，节奏明快，边读边想，不知不觉中画面就在头脑中呈现出来了。

二、读懂诗，体味语言之美

在语文课本所收录的这些诗句中，诗人讲究一个“炼”字，往往用词精妙。如果教学时能引导学生认真揣摩、品味，并加以赏析，就能使学生体味语言之美，提高学生对诗词的鉴赏能力。由于当今学生，尤其是小学生对古代语言接触的不多，对诗词中的一些字或词语理解起来比较困难，所以要想准确把握全诗的内涵更是难上加难。这就需要教师教给学生一些方法和技巧，如记住一些通假字或古今意思有别的古今字，借助注释或工具书等来帮助自己理解。更需要教师站在一定的高度，引导学生捕捉关键字词，即诗眼或词眼，因为这些字词往往能起到画龙点睛、牵一发而动全身的作用，对学生整体感悟全诗的景物、情感或意境有着独特的作用。

《如梦令》是李清照早期写的一首词，画面丰富，词境优美，表现了李清照的愉悦心情及对大自然、美好生活的热爱。词人只用了33个字，就使整个意境有跃然纸上之感，这就是词——凝练、含蓄。正因为如此学生理解起来才比较困难，所以教师要引导学生通过捕捉关键词，也就是“词眼”，来理解全词。其实这首词可以浓缩为一个字——“醉”，围绕“醉”字，来解读全词。在教学时，还可以借助插图，引导学生品悟。课堂上一定要给学生充足的时间来品味文字，在品读中紧扣“醉”字，把学生引入“溪亭日暮”“藕花深处”“一滩鸥鹭”的情境中，用想画面的方式丰富认知、感悟材料，感悟李清照为美丽的景色而陶醉，为美好的生活而陶醉。抓住这个词眼后，再去理解后面的诗句，就水到渠成了。

三、读透诗，领悟言外之意

我国古典诗词讲究“意在言外”，而作品的意境就是由作者的主观生命情调和客观自然景色互相交融而成的艺术境界。因此学生如能诵文现景、入景生情，就一定能跨越时代、民俗、社会和情感的障碍，与诗人一起进入意境，品味浓郁的诗情，与诗人达到情感的共鸣。

清明古诗全解篇2

一、读不懂：五个必看，读懂诗歌

看标题，标题是古诗词鉴赏的切入点，因为标题富含诸多信息，可以这样说，古诗词的标题是古诗词鉴赏的向导。如2015年新课标全国Ⅰ卷岑参的《发临洮将赴北亭留别》，从标题便知这首诗表达的是边塞送别之情，另外，标题还能直接表达古诗词的写作场景、写作对象等。

看作者，“知人论世”是理解和欣赏古诗词的重要方法，“知人”就要了解诗人的思想性格、生活经历、风格流派及其创作的时代背景、目的，“论世”必须注意诗人的遭遇、境况，诗人所处朝代的国势、朝政等方面的问题。例如2016年新课标全国Ⅰ卷的《金陵望汉江》就体现了李白浪漫洒脱的风格和盛唐气象下暗藏的社会危机。

看关键词，古诗词中有一些能够帮助我们把握作品思想内容的字词，我们可以称之为情感关键词，阅读时抓住情感关键词，无疑对正确理解古诗词的情感内容起到事半功倍的效果。例如2013年新课标全国Ⅰ卷古诗词“酒徒一半取封侯，独去作江边渔父”（陆游《鹊桥仙》）里的“独”字意蕴深刻，那些整天酣饮的酒徒一个个都受赏封侯，而唯独那个昔日马上草檄、短衣射虎的英雄，此时已经变成孤舟蓑笠翁了，表达诗人壮志未酬只能隐居的无奈。

看尾句，古诗词往往先写景叙事，后抒情明志，所以尾句通常有这样一些特点：卒章显志，升华主题，照应前文，以景结情等等。例如2012年新课标全国Ⅰ卷古诗词中的尾联“只应松自立，二不与君同”（修睦《落叶》）直抒胸臆，说自己要像青松那样傲然挺立，四季常青，而不做落叶，随风飘荡，任意东西。

看注释，注释是古诗词鉴赏中最需要关注的内容，每一条注释都是出题人送给考生的珍贵礼物，因为注释与接下来的鉴赏试题往往会有一定的暗示作用。例如2016年新课标全国Ⅰ卷就对“今日任公子，沧浪罢钓竿”（李白《金陵望汉江》）作了注释，当今任公子已无须垂钓了，因为江海中已无巨鱼，比喻已无危害国家的巨寇了。这条注对回答古诗词鉴赏的第2小题起到了重要的作用，诗人既歌颂了这个社会的祥和，又暗中的抒发了英雄无用武之地的遗憾。

二、说不清：掌握技巧，理清思路

例如2016年新课标全国Ⅰ卷古诗词鉴赏的第1小题是“诗的前四句描写了什么样的景象？这样写有什么用意？”有些考生在回答“写作用意”时把比喻、夸张、用典、间接抒情都写上去了，这是不可能得分的。“用意”应着眼与这四句与下文或与全诗的关系，答出为下文蓄势、做铺垫，或烘托、渲染都可以。

2014年新课标全国Ⅰ卷古诗词鉴赏的第1小题是“词上半阕的景物描写对全词的感情抒l起了什么作用？请结合内容分析。”这个题目跟2016年的题目很相似，也是考查诗歌的表达技巧。

表达技巧是研究古诗词怎样写的问题，这是一个比较大的概念，在古诗词鉴赏复习课上，我们教师要帮助学生分类整理古诗词的表达技巧，每一种技巧设置几个例句让学生熟识理解，那么在考试遇到类似诗句的时候学生才会举一反三。

三、答不全：研究题干，规范作答

经过一年的训练，大部分高三学生基本能读懂古诗词，但是高考场上得分依旧不理想，究其原因，一是不明回答方向，看到了题目却未理解题旨；二是不明答题要点，看到了显性要求却未理解隐性提示；三是不分答题要点，答案文字繁多条理不清。

【例题】（2016高考语文新课标I卷）诗的前四句描写了什么样的景象？这样写有什么用意？（6分）

这个题总共有两问，每问3分，第一问答案应该包括“画面描述”和“概括景象”两方面，“画面描述”2分，“概括景象”1分，很多考生或只是概括，或只是描述，有的考生描述还不全面，所以就算读懂了诗歌写出来的答案也不能得满分；第二问答案应该包括对“用意的揭示”和“具体解说”两部分，“用意揭示”2分，“具体解说”1分，“用意”应着眼于这四句与下文或与全诗的关系，答出为下文蓄势，或烘托、渲染氛围等等都是2分，有些同学洋洋洒洒写了很多文字，但是不会运用术语，所以也得不到分，“具体解说”也要紧扣下面的诗句分析，切忌堆砌一些词语而没有答到点上。

清明古诗全解篇3

一、以趣、情、行促进诗文诵读，提高学生人文素养

（一）动之以趣——愉快诵读

诵读内容应当丰富多彩，诵读形式应当多种多样，评价应当突出鼓励和赞赏，提倡愉快诵读，提倡在各种活动中诵读，在不加重学习负担的情况下开展诵读，让学生把诵读经典当做一件乐事。我们的体会是：诵读，要动之以趣，使学生愉快地诵读。诗歌教学要“三多三少”：多一些声情并茂的诵读，少一些学究解经式的分析；多一些陶情冶性的快乐，少一些正襟危坐的严厉；多联系一些自我体验，少一些微言大义的挖掘。具体来说，一是有适当的阅读量，积累对诗歌的感性知识，并逐步让学生建立起属于自己的评价尺度。开展阅读活动时可以分为背诵篇目、熟读篇目、浏览篇目三个部分。二是在读法上不强求一致，吟咏、朗诵、默读，甚至抄读都可以。语文教师要身体力行地提倡读诗，并营造氛围。教师在课堂上多引用诗词，学生生羡慕之心，就会去模仿，不知不觉地在作文里、说话中引用诗句，增加文采。“腹有诗书气自华”，到了这样的境界，你要学生不爱诗、不读诗也很难了。

（二）晓之以情——主动诵读

古人对诗歌的理解有十分精辟的论断，他们强调读诗主要是品味诗中的意、情、韵，而不要落得太实。所谓诗无达沽，有很多诗是只可意会，不可言传的，学诗歌最原始、最好的方法，就是诵读。同样一个意思假如用大白话讲就索然无味了。如“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡”用大白话讲就是一会儿抬头看月亮，一会儿低头思念故乡，意思没变，但意境全部被破坏了。“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”翻译成白话，更是把它原有的苍凉感，对人生的感悟一下子全破坏了。只有让学生自己诵读，把节奏韵律读出来，学生才能渐渐体会诗之妙。

（三）践之以行——热爱诵读

古诗文的内容丰富多彩，应该按照古诗词内容的特点，设计课堂结构和选择教学的方法、手段及策略，以激发学生学习古诗文的兴趣。因此，我们选用语文课程标准推荐背诵的优秀诗文作为主教材，并根据内容进行一定的归类。如根据季节归类，描写春景的居多，就放在春暖花开的时节学习；送别诗占了一定的比例，就把它们作为一组来学习；谜语诗饶有趣味，就让学生们边猜谜边学。选取格言警句供学生们诵读，让他们每天与古诗见面；选一些古诗写在黑板的一角，让学生每日在课前读一读，在晨读时间背一背古诗；在教室的墙壁上贴上一些古诗，并定期更新，这些做法营造了古诗文阅读和研习的良好氛围，让学生既好奇又感到新鲜，愿意主动去诵读。

二、构建古诗文教学的基本模式，提升学生语文素养

在研究的过程中，我们构建了古诗文教学的基本模式：“破诗题，知背景”——“析字词，解诗句”——“明诗意，背诗篇”——“入意境，悟诗情”。这种教学模式，注重创设情境，围绕教学目标进行自主探索、想象和交流，有益于学生古诗文理解能力的培养，学生的语文素养的提升。

（一）破诗题，知背景

古诗的内容短小精悍，题目的意思高度概括，往往统领全诗。因此，教师在教学古诗时应从破题入手，即引导学生找准题眼，弄清题目的意思。如韦秀清老师教学苏轼的《题西林壁》时，紧紧抓住题眼：作者为什么要在庐山西林寺的墙壁上题写这首诗？他在怎样的情形下题诗？这就是时代背景：作者在去扬州探望因自己被流放而受株连被贬官的弟弟，途经庐山，在山下的西林寺墙壁上题写该诗。这对理解这首诗的哲理“一个人局限在狭小的范围中，就会阻碍自己的眼光和智慧”是非常有利的。在教学过程中韦秀清老师采用一“查”（查古汉语词典，查作者及其写作背景）二“补”（在“题”与“西林壁”之间补上被省略的“于”字，使之前后意思连贯）的方式来理解题意，了解时代背景。

（二）析字词，解诗句

古诗语言精辟，字、词既讲究平仄、对仗，且语法与现代差别很大。因此，对重点字、词及诗句的准确理解可以说是学好古诗的前提。如王维的《鹿柴》，重点字、词是“空”、“但”、“闻”、“复”、“返景”等。梁宁华老师在教学这课时，采用了“查”（查工具书，逐字逐句理解，弄清每句诗的意思）和“联”（联系上下文和生活实际来理解每句诗的意思）的方式来理解字、词、句。如“但”： ① 可是、但是； ② 只。“景”： ① 景色； ② 阳光。“复”： ① 复习； ② 又。有些词，古今意截然不同，教师要重点讲解。因为古诗有工整、对仗、押韵等特点，诗句的倒置是常见的，如“两岸猿声啼不住”中的“啼不住”，周焕辉老师在帮助学生理解时把它调为“不住啼”。古诗文语言有跳跃、省略的特点，周贵珍老师在给学生理解时补了一些字，如杜甫《绝句》中的“两个黄鹂鸣翠柳”，她在“鸣”与“翠柳”之间补上一个“于”（“在”之意）字。老师们的这些方法都使得课堂收到了意想不到的成果。

（三）明诗意，背诗篇

“明诗意”应把握局部与整体的联系，切忌断章取义。如教学李白的《静夜思》一诗时，吴玉珍老师在引导学生重点理解“明月”、“疑”、“霜”、“举头”、“思”、“故乡”等词语以及句意的基础上，了解这首诗的前因后果，然后引导学生口述诗意。在理解了全诗的基础上，学生有感情地朗读古诗，在反复地朗读中加深理解，进而在朗读中欣赏，在朗读中品味。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，长期这样指导，学生自然而然就熟读成诵了。

（四）入意境，悟诗情

清明古诗全解篇4

一、密切关注诗歌的题目

诗歌鉴赏，首先要看的便是题目。诗歌的题目往往能够揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是解读诗作的重要切入点。如：《春夜洛城闻笛》（唐·李白）“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗后问题是：诗中“折柳”的寓意是什么？如果我们关注了题目中的“闻笛”，再加上第三句中的“闻”字，肯定会明白“闻”的对象——“折柳”，是一种曲子名。再联想到“柳”与“留”的谐音关系，“折柳”的“惜别怀远”之意就会十分明了，如此，本诗所抒发的思乡之情也就不言而喻了。

二、尽可能全面地了解作者

了解作者便可了解其作品主要内容、风格（是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。如陶渊明诗恬淡平和，王维诗诗中有画，李白诗清新飘逸，杜甫诗沉郁顿挫，苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照词婉约含蓄）及其意趣、主张、观点、看法等，这有助于进一步理解、鉴赏诗作。对于中学课本中出现过的作者，在试卷中一般不会给予解释。而对于比较陌生的诗人，在诗句之后、问题之前会给予注解。注解有的简单，有的较为详细。较为详细的除了介绍诗人的经历外，一般还附带出该诗的写作背景。这对把握整首诗的内涵以及表现手法都有很大的帮助。

三、准确解读诗歌的题材

一般而言，送别诗多是叮咛对方、赞颂对方，或诉说依依惜别之情，或叙述别后的思念。咏史诗、怀古诗多是对古代人或事的凭吊，或缅怀先贤，追慕古人，或表达自己建功立业的愿望，或倾诉自己生不逢时的感慨，或借古讽今，感叹昔盛今衰。边塞诗描写边塞军旅生活，或表现边地苦寒的生活环境，或表现壮丽的边塞风光，或表现对穷兵黩武的统治者的不满。思乡诗(如张籍的《秋思》)、闺怨诗及羁旅诗则重在表现对亲人的思念，或表达妇女的离情别绪、忧愁伤感，或表现游子异地生活的凄楚辛酸和对家乡亲人的思念。

四、密切关注诗歌中意象的文化积淀

古典诗歌优美的意境，离不开真实、鲜明、生动的意象。意象是诗中熔铸了作者思想感情的事物。把握意象，这是鉴赏诗词语言和形式、评价诗词情感和内容的基本前提。在我国诗歌中，有许多意象由于具有相对稳定的感彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情。如中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多，像浮萍、飞蓬、孤雁等。这种万物因古诗文的附丽而成为某种精神象征的现象，就是一种文化现象。我们解读诗歌语句时一定要关注我们的文化习惯，这样才能够准确地理解作者的思想感情。

五、品味诗歌的语言

诗词是语言的艺术，诗词的语言特点是意蕴多、凝练、含蓄、富有节奏和韵律。能用来回答诗词语言特色的词语有：雄浑飘逸、沉郁顿挫、清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动等等。语言特色常常与作者的创作风格有关。如李白诗雄浑飘逸，王维诗清新自然，陶渊明的诗真切平淡，李商隐的诗华美绚丽，苏轼、辛弃疾的词雄浑豪放，李清照、柳永的词婉约凄清等。

六、鉴赏诗歌的艺术手法

古典诗词中关于表达技巧的鉴赏是在《高中语文教学大纲》中提出的要求之一。鉴赏文学作品的表达技巧就是分析作品运用了哪些表达技巧，这些表达技巧在作品中起了什么作用，表达了什么内容，达到了什么效果。诗词的表达技巧（或艺术手法）主要表现在抒情方式和表现手法两个方面。抒情方式有直接抒情、间接抒情。间接抒情又分借景抒情（寓情于景，情景交融）、托物言志、托物寓理等。表现手法含描法（衬托——正衬、反衬，联想和想象，白描等）和修辞手法（比喻、拟人、象征、借代、夸张、对比、互文、比兴、双关、用典、设问、反问、反语等）。

清明古诗全解篇5

1 利用信息技术了解古诗背景，理清“情源”

由于古诗的创作时间相隔久远，诗人当时生活的情形现今已发生翻天覆地的变化，再加上有些古诗涉及一定的社会史实，反映了作者在特定环境中的独特情感，学生很难理解诗歌的思想内容。下面以教学杜牧的《江南春》为例，利用信息技术从三方面了解相关内容，帮助学生领会古诗的思想内容，加深学生对古诗的理解学习。

1.1 收集诗人资料

《江南春》描写千里江南明媚可爱的春光的同时，也感慨南朝的覆亡，流露兴亡之感，寄托讽喻之意。但是学生有限的阅历和体验，造成他们理解上的困难。于是，笔者利用学校语文资源网，在“拓展阅读”栏目里给学生提供了一系列的文章，包含杜牧的生平、经历以及代表作品等，要求学生预习。学生读完以后对杜牧有了更多的了解，为更好地理解诗好准备。

1.2 收集同类古诗

作者在全诗以高度概括的笔法，勾勒了江南地区的风物，描绘了江南明丽而迷蒙的春景。笔者要求学生搜寻情、景与之吻合的诗歌，学生查到丘逢甲的《春愁》、杜甫的《春望》、贺知章的《咏柳》、寇准词作《江南春》等。他们在朗朗的朗读中加深对《江南春》的理解，更按各自能力积累了相关的诗歌，充实了自己。

1.3 收集相关图片、散文

笔者要求学生收集描写春天的图片、散文。学生在交流中出示了五彩缤纷的春景图，诵读了朱自清的《春》。在大量信息的渲染下，学生很受春天特有的生气，对诗中语言文字的把握起到特定的铺垫作用，使学习内容形成一个开放的、鲜活的系列，培养了学生主动学习的品质和收集信息的能力。

2 利用信息技术营造古诗意境，激引“情趣”

古诗语言精练、意境深邃，字里行间常常给学生提供一个个广阔的思维扩展、想象的空间。通过信息技术展现色彩丰富的画面，生动可感的声音，既训练了学生品诗赏画的能力，又引发他们心中的情感，激引学生的审美情趣。

2.1 画面展示，感受意境

古诗的语言极其凝练含蓄又生动形象，一字一词都经过作者的千锤百炼。信息技术能克服时空限制，通过形、声、光、色等形式，将抽象的语言转化为直观、形象、具体的视听符号，这样有利于学生抓住诗中的诗眼或者含有深刻意义的词语，反复推敲、理解、体会语言文字的妙处。

如杜牧的《山行》教学中，“白云生处有人家”，“生”字用得十分绝妙，但仅凭教师口头讲解，学生始终难以理解、体会。而课件的恰当运用就解决了这一难题。教学时，教师先提问：“生”是什么意思？诗人为什么不用“升”而用“生”呢？紧接着引导学生带着问题观看录像，画面上：草木葱茏，苍翠欲滴，危峰兀立，山峦叠叠，在阳光的照耀下，一团团紫烟不断从山谷中升起，景象美不胜收。课件将古诗中抽象的文字转化为具体的动态画面，他们积极观察、思索，很快从云雾源源不断地升腾的动态画面中领悟到“生”字的妙处。教学时诗画对照，相映成趣，为学生想象活动提供了丰富、鲜明的表象信息，学生很轻松地踏入诗的意境之中。

2.2 音乐渲染、感悟意境

音乐是开启人们感情闸门的钥匙。古诗中有不少本身就是广为流传的千古绝唱，曲曲生情，由曲引情。在教学中因诗而异，借助信息技术为豪放诗配上高昂激越的曲子，为沉郁的诗就配上悲凉凄清的曲子，为清丽的诗就配上清新明快的曲子，来引发学生的情感。

如学习《江南春》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学中首先播放一段《春芽》乐曲，学生一听乐曲，便置身于优美的春景之中，美好、愉悦、向上的情绪便油然而生，诗人笔下美丽多姿的春景，很快唤起学生的共鸣。学完全诗后，再让学生一边聆听乐曲，一边展开想象。此刻，伴随着二胡、琵琶、提琴齐奏所发出的柔美的音响，学生必然浮想联翩……

2.3 熟读成诵、体验意境

古诗节奏明快，格律严整，充满韵律和节奏美。因此教学时，采用形象直观的画面，配以优美和谐的音乐，辅之以声情并茂的朗读，创设美妙的情境，则能帮助学生迅速、深刻地感知诗文，身临其境地体会作者的感情，加深对古诗的理解，提高学生的朗读能力。

如在指导朗读《望庐山瀑布》时，先请学生观看录像，形象感知瀑布壮丽景象，感受到瀑布那“飞流直下三千尺”的磅礴气势；紧接着教师再播放韵律悦耳的朗读录音来感染学生，为学生在朗读的语气、语调、节奏等方面做示范；最后再让他们跟录音试着读，学生很快就读出诗的韵味，读出诗的抑扬顿挫，同时也受到美的熏陶。

3 利用信息技术唤醒美感，领悟“情理”

3.1 运用信息技术，展开形象的品味

古诗语言凝练而意味深长，诗人往往在“情动而辞发”后还要反复推敲，将丰富的情感融入每一个字。可是，学生与诗人存在相当大的时空距离，加上缺少对生活的认识，要使他们从字里行间清晰地感悟诗人真挚浓烈的感情，悟透某个含义深刻的字，是一件十分困难的事。如果运用多媒体将诗人所描绘的场景逼真再现，可使学生如闻其声，如见其人，如历其事，从而产生共鸣。

例如教学《小池》一课时，教师出示课件，清澈的泉水、茂密的树阴、晴朗的天空、美丽的荷花、可爱的蜻蜓，这些唯美的画面把学生带进一个美丽真实的世界中。欣赏后笔者请学生说说自己看到了什么，并引导学生用多种方式来赞美夏天。画面中夏天的景色勾起他们许多美好的回忆，当笔者问学生：诗中写了哪些夏天的景色？他们都抢着回答，积极性特别高涨。电脑屏幕上随即出现色彩缤纷、活泼美丽的相关画面，教室里不断地传出学生高兴的赞叹声，加上教师适当点拨引导，很快古诗的意思就得到充分的理解和展示。

3.2 运用信息技术，形成丰富的想象

小学生面对具体的事物、鲜活的形象、真实的情景，他们的思维就变得活泼、敏锐，呈现兴奋状态。要使学生理解诗的内容和体会诗人的感情，教师需要通过事物、形象、情景在特定的时空中有机组合，引发学生敞开思维之门，启发学生想象，由表及里，因景析情，展示诗的意境，从而准确地领会诗的思想内容。

如在教学《池上》一课“小娃偷采莲”时，教师让学生观看教师提供的画面，同时结合教师的配乐，学生自由轻声诵读古诗。接着教师组织交流“看”到的画面，要求学生用自己的话描述想象到的“莲叶何田田”的美好画面，畅谈自己想象到的小娃偷采白莲图，进而指导学生读出小娃天真、调皮的感觉样子。再让学生为“小娃偷采白莲图”起个题目，思考最欣赏其中哪个字，和诗中的小娃产生共鸣，体会孩子的无邪、可爱、纯真与童年的快乐、无忧、自由。

清明古诗全解篇6

古诗教学目标，即：培养学生对古文学的兴趣，激发其学习语文的积极性，从而进一步理解作品，学到知识。

教学过程是师生双边活动过程，应以学生为主体，教师为主导。我们坚持这一原则，在古诗教学过程中以学生学习为主，教师指导为辅，进行了新的尝试。

现以语文课本中部分古代诗歌为例，对“古诗五步教学法”做一说明。

概括说来，该教法分为五个大环节，即，熟读全诗——贯通大意——背诵理解——写赏析词——巩固体会。

下面以《闻官军收河南河北》、《送元二使安西》、《天净沙.秋思》为例作具体说明：

第一步熟读全诗：这一步骤主要放在读准读对上。教师可范读、领读，然后学生自己朗读，教师指出朗读过程中的注意事项及出现的问题。如音节的停顿，字音的校正等。古诗有整有散。整的和谐整齐，散的错落有致。读起来有节奏感和音乐美。教师应具备扎实的朗读基本功，做好朗读提示，示范朗读，并以充沛的感情读出师的韵味来。领读一定要标准，以达到引发学生兴趣的目的。

第二步贯通诗意：该步骤侧重在对诗歌大意的领会上。教师应对诗歌的写作背景、作者生平等有关常识简介，帮助学生理解诗意。对于一些难解的字词，教师可适当作解释，但不宜过多过细的讲解，以免造成学生不必要的负担。学生要做的是在熟读的基础上，经老师的讲解，初步了解诗意，并进一步体会诗的精妙之处。

如《闻官军收河南河北》是唐代伟大诗人杜甫的作品。此诗作于763年（代宗广德元年）春。当年正月史朝义自缢，他的部将李怀仙斩其首来献，安史之乱结束。杜甫是一个热爱祖国而又饱经丧乱的诗人，听到这消息，不禁惊喜欲狂，手舞足蹈，冲口唱出这首七律。

全诗情感奔放，处处渗透着“喜”字，痛快淋漓地抒发了作者无限喜悦兴奋的心情。然后在对个别字词作解释。再由学生读词，谈自己对词意的理解，教师加以指导更正。最后教师可简要贯通词意，指明其思想内容中心所在。该环节适用于较难理解的古诗。

第三步背诵理解：这一步主要由学生完成，教师只起指导、点拨、监督的作用，对学生在背诵过程中出现的问题，教师应及时发现并纠正。背诵形式可采取抽查、小组背、全班齐背的方法。要求学生在背诵过程中，加深对诗歌内涵的理解。如背诵马致远的《天净沙.秋思》，该诗短短几句，写出了“千古绝唱”。学生唉背诵时，可以边背边想，在头脑中勾勒出一幅“游子思乡”的秋日晚景，在第二个环节初步理解诗意的基础上，加以细细揣摩、品味。

第四步写赏析词：这一步相对以上三步要求较高，但并非过高。多数同学能在熟读成诵、理解诗意并反复品味后，都会写出自己的赏析词来。“赏析词”是对古诗的现代诗化的诠释，也可用优美的散文笔法来写。对于程度较差的少数学生，能文通句顺地把大致诗意写出即可。

如有位同学对《送元二使安西》做了如下赏析：

诗人一起笔，就渲染了一个明朗清新而又令人心情润泽舒畅的送别环境。一场小雨，一洗往日尘土飞扬的浑浊，道路也润泽如酥，“客舍”更青了，“柳色”更绿了，惜别之情更浓了。简短几个字，清晰地点出了送别的时间——清晨，送别的地点——渭城，送别的环境——“客舍青青柳色新”。仿佛就是天从人愿，特意为远行的朋友营造了一个湿润洁净清爽的早晨，为后面写送别场面巧设了一个大的背景。

诗人在后两句中没有叙说告别场面，也没有描述依依惜别的深情，而是截取了饯行酒宴上的一个特写镜头，劝酒。“劝君更尽一杯酒”，这杯酒无论如何是要喝的，因为“西出阳关”就“无故人”了。出了阳关，“君”无故人，那诗人自己又何尝不是呢？截取饯别宴席即将结束的劝酒词，凝离别深情于美酒之中，运笔非凡。一杯酒，一杯情，杯干了，情却难以了结。一个“更”字，一个“尽”字，饱含了朋友之间的深情厚谊。特别是最后一句，诗人不说朋友远去的忧伤，也不写分别的哀愁，而是用“西出阳关无故人”这含蓄委婉、浓郁深沉的感叹来抒写离情别绪，令人越品越觉得余韵不绝。

其他古诗均可根据学生自己对诗歌的体会写赏析词。这样做的好处是可加深他们对作品的理解和印象。该环节也属于学生活动。

清明古诗全解篇7

关键词：美读 想象 理解

职业院校语文教材选用收录的古典诗歌，分别出自《诗经》《楚辞》《汉乐府民歌》《古诗十九首》，以及《唐诗三百首》《宋词三百首》等名家名篇，是中华民族文化遗产中的一颗璀璨的明珠。古典诗歌在职业院校语文教材中占有重要地位，它与元曲、古文言文、明清小说共同构成了中国古典文学的骨干，共同折射出中华文学的千年古韵。在职业院校大力开展古典诗歌鉴赏教学，对现在的90后职校生具有特殊的意义，一方面有助于培养学生丰富的想象力、正确的审美观，以及提高他们的艺术创造能力；另一方面能引导学生树立正确的人生观，提升人文素质。但以往的古典诗歌鉴赏教学效果却不甚理想，不能达到预期的教学目标。由于古典诗歌讲究平仄、押韵，文字凝练，而职校生普遍基础知识薄弱，缺乏对语言文字的理解、把握能力。在这种情况下，诗歌鉴赏教学不能仍停留在单一的、满堂灌输的“填鸭式”教学模式上，忽视培养学生的理解能力、欣赏能力。为此，笔者在教学中力图让学生感受到古典诗歌的情感美、意境美与哲理美，使学生在潜移默化的学习中受到熏陶、感染，取得了极佳的课堂效果，学生也由被动的“要我学”转变为“我要学”、“我爱学”、“我想学”。

一、美读是方法

美读不同于简单的朗读。朗读是依据提供的书面文字材料，用发音规范的有声语言进行的一种口头表达活动。美读是在朗读基础之上的有理解、有感悟、有热情的读。教师在课堂教学之前，可安排学生反复吟诵诗歌，激发学生的学习兴趣，体会诗歌所表现的艺术美。如汉乐府民歌《迢迢牵牛星》，节奏感强，语句简练，韵律和谐。这些特点可以让学生通过反复吟诵去体会。特别是最后四句“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”这四句是全诗的精华所在，尤其是“脉脉”、“盈盈”这两个叠音词，质朴、清丽，情趣盎然，使一个饱含离愁的形象跃然纸上，意蕴深沉，风格浑成。在这里要注意的是刚开始朗读诗歌时，教师可以选择与诗歌情感相对一致的民乐曲，用配乐诵读，如《迢迢牵牛星》，笔者就选用民乐《彩云追月》。这样一方面激发了学生学习诗歌的兴趣，另一方面学生也更容易把握诗歌的内涵。学生也就可以在理解诗歌总体内容的基础上，有节奏、有韵律地吟诵诗歌，体会诗歌所包含的独特情趣，真正领会诗中的情感美。

二、想象是手段

多次反复吟诵的最终目的是激发学生的想象、联想、感受，品味诗中独特的意境。现在90后职校生的生活环境与古代相比有着天壤之别，这就造成学生在学习古典诗歌的时候，理解诗歌的作者、诗歌的意境十分困难。这就要求教师一方面要对诗歌的有关背景和作者的人生经历作必要的讲解；另一方面教师要引导学生运用联想和想象的方法，依据自己的生活体验和感受，把意象进行巧妙的组合，构造出一些有条理的生活图景和画面来，把自己的情感融入到诗歌中去，从而把握诗人的自我形象，更好地体会诗人创造出的意境。如讲授陶渊明的《归园田居》，笔者首先讲述陶渊明的生平，特别是他所处的特殊时代背景造就他“不为五斗米折腰”的独特人格，再引导学生吟诵诗歌，重点讲解“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”在这里“羁鸟”、“池鱼”是作者的自况，笔者要学生想象笼中的鸟、池塘中的鱼，用自己的感知去体会诗人渴望摆脱污浊的官场，回归自由的田园生活的真实情感。同时结合学生初中所学的《桃花源记》，学生读、想、忆相结合，诗人陶渊明一身傲骨、寄情民间的形象跃然于学生的脑海之中，许多学生又利用课余时间阅读了陶渊明的大量诗作，从而对田园诗歌有了比较深入的了解，也真正体会了诗人“采菊东篱下，悠然见南山”的恬然自得的心境。

三、理解是升华

在教学中我们发现，由于受到年龄的限制，学生的社会阅历有限，这导致了学生对古典诗歌的理解不全面。如汉乐府诗《长歌行》，其中最后两句“少壮不努力，老大徒伤悲”，点明了全诗的主题思想，是对虚度青春年华的人们的有力鞭策。但是许多学生对此并无感触，他们在学校通宵上网、玩手机，浑浑噩噩地度过三年技校生涯。为此笔者安排历届毕业生来到课堂上“现身说法”，以他们的亲身经历告诫学弟、学妹们“少壮不努力，老大徒伤悲”，收到了良好的教学效果。

清明古诗全解篇8

一、缩句成诗，理解重点字词

理解古诗中的重点字词是理解整首古诗的关键。长久以来，很多语文老师只是按部就班地让学生自己说说对关键字词的理解，再连起来理解整首古诗。这样的教学流程毫无趣味可言，学生对古诗的理解也仅仅停留于表面。因此，如何让学生既自主又深刻地理解关键字词就至关重要了。如教学《冬夜读书示子聿》一诗时，我先出示了陆游在冬天的夜晚教导儿子读书的插图，让学生观察图上有哪些人？在干什么？再分四行出示了图上所描述的内容，指导学生用缩句的方法作一首七言绝句。学生想到自己也能当回小诗人，一定是既好奇又兴奋的。这一设计充分调动了学生的学习积极性，使他们很快融入了课堂。但学生所作的古诗肯定不完全相同，甚至有不合理的，于是我一边展示他们的作品，一边从中选取较好的诗句，连成一首新的古诗：“古人学问不遗力，少年功夫老才成。书上得来终觉浅，深刻理解要亲行。”这时候，让学生打开书本，和原诗对照着比一比发现其中的不同。再引导思考：不同的部分有什么联系吗？学生就能清楚地发现，新诗中的字词就是原诗中所对应的字词的解释，这样，学生对诗中关键字词的理解就水到渠成了。这样的理解是建立在兴趣与能动基础上的，因此会更加深刻。而通过这样的作诗练习，学生学习古诗的兴趣更浓了。

二、由画入境，体验诗句情感

古诗教学，一定要将学生领入诗的意境，体验诗人的感情，诗情画意地教古诗，教出古诗的诗情画意。如教学《江雪》一诗时，我在学生初读古诗后提问：“如果要你根据这首诗作画，你会在这幅画上画些什么？”学生很快地给出答案：山、鸟、小路、人、雪、小船、老渔翁。学生在说出答案的同时，已经理解了诗句中的相关字词。于是，我又趁热打铁：“那么这些景物或人物该画多少呢？又有什么特点呢？”学生结合诗句，找出“千”“万”，知道了山是连绵起伏的群山，小路一条又一条；找出“绝”“灭”，知道鸟已经躲进丛林，人也不见了踪影，因此鸟和人都不需要画出来；找出“蓑笠”，明白了诗中写的是一个头戴斗笠身披蓑衣的老渔翁；找出“孤”，知道江面上只有一只小船；找出“寒江雪”，知道了虽然诗句中没有直接写雪有多大，但却能清楚地感受到古诗描写的是一个大雪纷飞的冬天。在明白了上述内容后，学生动手绘图就游刃有余了。在学生快画完时，我又问：“同学们有没有想一想，这么寒冷的天气，一个老渔翁为什么要一个人钓鱼呢？”学生有些茫然。此时适当介绍当时的背景，孩子明白了，其实这老渔翁就是诗人柳宗元的写照呀，坐在“孤舟”上“独钓寒江雪”就是表现了自己改革虽然失败，遭遇贬官。内心十分孤独，但依然不屈不挠、当学生继续作画时，大部分孩子把雪画得更大了，但老渔翁却依然临寒不惧。我知道孩子已深入地走进了诗人的内心，因此自然而然地与诗人产生了共鸣，体验到了诗人独特的内心感受，并渗透到了他们的画中了。

三、联系经验，引发学生想象

有人说，儿童是想象的天才。在学习古诗时引导学生联系自己的实际经验，展开想象的翅膀会拉近诗人与学生的距离。在教学王维的《九月九日忆山东兄弟》时，我紧扣“倍思亲”引导学生想象：“在这众人团聚欢笑的重阳佳节，远在异乡的王维可能在哪里？他眼前看到的是怎样的情景？他耳边传来的是什么声音？他的心情是怎样的？”学生联系自己的实际，展开充分的想象。有的说，王维可能在街上，看到人们相约去登高，孤独惆怅之情不禁涌上心头。有的说，他可能也在登高，看到大家头插茱萸，便想起了以前重阳节和兄弟们其乐融融的情景。此时此刻，他心中充溢着对家乡和亲人的思念，他多么希望能和家乡的亲人团聚呀！由于本班学生大多数都来自外乡，这种思乡之情他们深有感触，他们的心就和诗人靠得更近了。接着，在诵读全诗时，我并未作任何指导，学生对诗句情感的把握就非常到位了。

清明古诗全解篇9

《读诗・陶渊明》是新思想系列丛书中的一本，该书将书法作品图片与诗文解读相结合，虽然以“创新”作为新思想的主旨所在，但实为借用古人的人生态度来反观时代问题，通篇洋溢着作者对“道”“仁”等先秦哲人理念的观照，并不惜笔墨过度诠释靖节先生诗句来抒发文化信仰和文化传承的自我胸臆，让人不得不产生质疑：作为古典诗词的经典代表，曾被钟嵘、萧统、王国维、叶嘉莹等古今大家一致推崇的陶潜作品如何就变成了今人调侃古人、感慨人生的工具？

一、调侃式鉴赏，能否真正起到疏讲古诗词的作用

作为经过洗礼而流传至今的古典文学作品，思想与形式之间是不可分割的，其思想之深邃不可摆脱古汉语的表达方式，尤其是具有语言韵律特点的诗歌，文言的表达更是进入其思想内涵的必然途径。从这个层面来说，新思想丛书对五四以来提倡白话文写作的文学革命宗旨持否定态度，认为五四仅仅是对晚清文风的批判，并非对封建礼教乃至更久以前文风的反思，这显然对五四以来思潮演变缺乏宏观的把握和认识。宗其名义为重新实现中华文化复兴来进行古代诗歌解读，实为宣扬道家、儒家思想中辩证、“仁”“义”等经世致用的生存理念。

我们说《大话西游》是《西游记》的戏仿，强调的是经典叙事文学作品被电影技术魔幻化处理、情节与角色性格被谐趣化对待，甚至是后现代式的颠覆与重写。所谓以佛法之名而上下求索、历经磨难百态的师徒三人，最后都在无厘头的情爱哲学和娱乐取经神圣感的哈哈镜中变为附属品。在这里要说明的是，无独有偶，《读诗・陶渊明》带着对古代文人精神调侃的情绪，以儒道哲学中“道”这一终极真理，在品读诗歌过程的同时装上了一面当代社会弱势群体心理状态的凸透镜。

全书出现“道”字多达140余次，遗憾的是却没有对“道”的内涵加以区别辨析，而是一“道”到底，真真把一个“道”字当作鉴赏陶诗的万能工具。例如，序言中强调“道统”认知的回归，基本属于对中国哲学中“道”的所有指向的涵盖，即点明全篇鉴赏的核心价值取向在于对“道”的认识。在对《饮酒二十首・衰荣无定在》进行疏讲时，把本有天伦与人伦之分的“天道”与“人道”不加区分地对待，认为陶渊明的人文理想就在于天人合一。同时，文中“天道不亲”应为“天道无亲”此处为校对问题，其下句“常与善人”同出自《老子》，主要讲的是自然规律对于世间众生并无差别对待，但会青睐擅长遵循它的人。此处的“善”并非与“恶”相对，而是指善于假道，遵循规律的人。该书作者用来理解“衰荣无定在，彼此更共之”，“寒暑有代谢，人道每如兹”这两句本来讲的是规律既客观存在又存在交互变化，是作者看透世间运行规律，辩证对待世界的达观心态所在。

与此一脉相承的是对《饮酒二十首・积善云有报》的疏讲。伯夷、叔齐不食周粟的典故运用在本诗中，主要在凸显品德的传承与某种信仰的坚持。该书作者理解为“妥协才是人类最伟大的品质，它克制了欲望、控制了能力，使人类的精神获得了升华，这就是道德的力量”显然是站不住脚的。

对古文进行理解诠释，主要有注、疏和正义三种形式。其中“注”指对古书的注解，狭义的“注”只指注解，而广义的则包括传、笺等。“疏”相对“注”而言，是对“注”做进一步的解释。“正义”解释经传而得义之正者称为“正义”，“注”“疏”有时也可称为“正义”。例如，对老子《道德经》的各种评注、读记、注疏自先秦至元代恐怕已有近百种，更不用提当下对先秦诸子经典著作进行各种解读的出版物。

既然“疏”以“注”为基础，作为正式出版物至少应该有最基本的注出现在参考文献或者后记、索引等部分，本着对古文经典负责的态度让读者对诗文最基本的解释有所参照，但全书未找到一处参考的注解书目，实在令人遗憾。其名为疏讲，但实为以自我的方式在戏说古诗文的前世今生。

疏讲文字中除了强调道家哲学的世界观，还从另一个侧面隐含了作者对当下文化现象的感性体会，作为疏不可避免地带有时代色彩和关注问题的局限性。正如唐代孔颖达为《诗经》做注解时说：“关雎麟趾之话，是王者之风，文王之所教民也。” 《四库全书提要・诗集传》八卷有宋代朱熹的注解，“淑女者，未嫁之称，盖指文王之妃，太姒为处子时而言也。君子则指文王也”，实为“王者之风，后妃之德”这一有争议解释的出处。在《饮酒诗二十首・栖栖失群鸟》的解读中，作者的调侃时代意味凸显出来，除却第一段文字较忠实原作，余下部分成为借题发挥、倾泻思想洪水的洋洒文字。

该书作者以当代人认为搞茶艺、画室、读经是在振兴传统文化的文化现象为切入点，强调缺乏文化信仰才是文化传承的症结所在。以书画市场现状，强调文化产业和艺术市场在运行过程中对利益的过分追求，以及对文化信仰与职业操守的伤害，有意识做出反思却浅尝辄止，作为疏，离题太远，若作为专题讲座讲稿，却可以展开来谈生发出一个更加吸引人的主题。

《饮酒二十首・行止千万端》主要讲陶渊明认为身处政治混乱之中当隐居的想法，这一精神与孔子《论语・宪问》中所讲：“邦有道，谷;邦无道，谷。耻也。”有一致性。但遗憾的是该书作者并未一以贯之地坚持以儒、道哲学思想来品读陶渊明饮酒诗，而是在此单刀直入地讲起了艺术二元论，并认为“道二，仁与不仁而已”是在讲述艺术的标准一是向善、二是为恶，这显然在艺术样式日益多元，艺术批评标准日益多元化的今天具有局限性。

二、图文相衬，图文关系处理应更尊重文体特点

在讨论文学经典名著出版这一话题时，经常会涉及插画、插图与文字之间的关系问题。对于叙事性文学作品而言，本不是问题，在雕版印刷兴盛的明清，人们熟知的《忠义水浒全传》和《红楼梦》在木刻版画插图的映衬下，多了几分对时代风貌、人物生活情境的生动描绘，图画内容对应章回内容自然使章回小说成为更多市民阶层可阅读的通俗读物。在此问题上，史家自古有颇多肯定。南宋史学家、目录学家郑樵在《通志略・图谱略》中曾特别强调十六类知识的古籍不可缺少图，即天文、地理、宫室、器用、车旗、衣裳、坛兆、都邑、城筑、田里、会计、法制、班爵、历史演变、名物、书。同时认为，造成魏晋以后的学术不及夏、商、周以及汉代的主要原因是由于“图谱之学不传”[1]。史学家冯尔康认为：视觉史料解释历史具有许多优势。那么在古典叙事文学作品中的插图对研究当时的百姓生活、城市面貌、衣着服饰乃至伦理关系，都有着非常重要的史料价值。[2]如此以来，《读诗》中插入大量书法作品，定有策划者之深刻意图。该书插入作品基本上属誊写原诗之作，因大部分为行草、多枯笔疾书，可与陶渊明本人洒脱又不失风骨的诗歌品位相映衬，尚且算不得图不对文，但有以读诗之名保存墨宝之嫌，从而印证了图文书中图的价值所在。

古人有“读画”一词，即所谓画中有诗，是鉴赏古画的一种说法，但诗不能看，只能读。《读诗・陶渊明》选用书法作品作为插图，而不是更多山水画对诗情意境的描绘，是在强化诵读诗歌的作用。陶渊明诗歌多五言，反复诵读方能体会出古诗的意蕴，若古典文学作品的出版不考虑文体特点，而仅仅从图书美观的角度出发插入大量插图，难免会舍本求末。

本书尽管有调侃古人，借古喻今之嫌，但在选图编图方面尚有可圈点之处。编辑在制作中原本在书中插入画作三幅，序言后的《陶渊明画像》宽衣博带、须髯飘逸，脚蹬谢公屐、右手执杖前行，一副逍遥洒脱的姿态，衣着装饰虽俭朴但神情并无舒展之意，由此可见画者心中的陶渊明还是有鲁迅所言的“金刚怒目”式存在的。以山峦、松柏做映衬，更是强调了古代文人的执着与信仰所在。其他两幅写意花鸟和写意人物，用笔致简，一幅在首一幅在尾本来具有提纲挈领作用，但可惜的是在编辑过程中被删除。中国文人对兰花特别喜爱，《易经》中记载：“二人同心，其利断金，同心之言，其臭如兰。”屈原在《离骚》中吟出“余既滋兰之九畹兮”，都用兰草来比喻高尚的君子，两千多年来，文人对兰花情有独钟。兰独具气清、色清、神清、韵清，是花中君子的象征。《尔雅》云：“菊， 治蔷也。” 治蔷，即今之秋菊。《礼记》曰：“季秋之月，菊有黄华。”《离骚》曰：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”《九歌》曰：“春兰兮秋菊，长无绝兮终古。”大凡抒写高洁的人格和孤芳自赏的情操，历代诗人莫不以屈氏为先导，借秋菊春花来比兴来托喻。陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”“三径就荒，松菊犹存”，更是把古代的咏菊诗歌推向了另一个高峰。钟嵘在《诗品》中称陶潜为“古今隐逸诗人之宗”，后世诗歌更是将陶渊明的精神与密切联系在一起。如，“渊明何处饮，三径冷香中”（王十朋《菊》）;“爱花千古说渊明，肯把秋光不似春”（高翥《》）;“可怜陶靖节，共此一倾杯”（党怀英《西湖晚菊》）;“柴桑人去已千年”（元好问《野菊庄主闲公命作》） ;《饮酒二十首》开篇引文后的《兰菊双清图》可反映出对陶渊明其人的品评，亦能提升该书的文化品位，可惜的是此图后被删除甚是遗憾。

另一幅是作为全书总结性篇章《拟挽歌辞三首其三》之后的《孤独老人》。画作本是书法家本人的抒怀之作，创作时间应在初秋，自古文人伤秋、悲秋之作不在少数，此画本是画家本人对晚年日常生活的一种情思寄托，置于陶渊明对生死观思考颇深的诗歌后面，必有编者的特殊用意。只是陶诗多有“荒草何茫茫，白杨亦萧萧”的 苍凉之感，又有“亲戚或余悲”“托体同山阿”的悲壮感叹。而画家却在闲适中流露出晚年生活清心寡欲，顺其自然的平实心态。画作插入此处略显牵强，后被编辑删除，应是考虑到有图不对文之嫌。由此可见，图文意思相左的现象在出版界出现司空见惯，此书能够考虑到诗歌的文体特点，选用风格相衬的书法作品作为插图，实属用心良苦，虽在删减上有些遗憾，却对经典解读鉴赏类图书如何处理插图问题具有借鉴意义。

三、古诗词鉴赏图书出版源源不断，利弊何在

以文学经典之名，省去版权、版税等诸多出版环节，如永远不会枯竭的可印刷母版一般，古诗词作品及其鉴赏类图书出版成为国内图书出版的一道家常菜。近五年在大陆出版的以陶渊明作品评注、鉴赏、有声书、原作插图本等形式出版的主要古诗词鉴赏图书逾300种，宋以来刻书业的兴盛，尤其是宋刻元代递修本的出现，对中国古代文化的传承来讲发挥了重要的作用，正是由于图书印刷和出版的兴盛，才使得中华文明得以延续，从文化传承角度来讲，古诗词作品被多次印刷出版实在是一件幸事。但从出版质量和对古诗词本身的理解和鉴赏方面来说，是否存在对读者误导、诱导的可能，或者编者费尽心力，希望有全新的解读呈现给读者，却事与愿违？甚至现代图书出版依然存在脱讹不足、校对不严、标引不准确等问题，严重影响了有效信息的传达？

我们评价古籍善本，一是要接近原作本身，二是要精勘精校精审，这是最基本的两个标准，其次才是精神思想层面的深度与广度。之于现代图书出版而言，尤其是对已流传千年的古诗词的鉴赏与出版，是否更应当以负责任的态度、贴近原著的忠实解读为基础，来生发对古典文学和中华传统文化的情怀？中华书局出版的袁行霈的《陶渊明诗》评注，台北出版的叶嘉莹《好诗共欣赏：陶渊明、杜甫、李商隐三家诗讲录》《陶渊明饮酒及拟古诗讲录》都是近年来涌现出的编辑制作精良的古诗词鉴赏类图书。此外，由中国书法家协会牵头举办的全国首届陶渊明奖书法作品展也是以一种忠于诗歌审美情趣，旨在弘扬古诗词魅力的有益之举。

《读诗・陶渊明》在对原诗调侃式、个人化的解读中原本怀着对释道文化的崇敬，并想借此方式实现传统哲学思想的现代突围，由此引发我们对当下古诗词鉴赏类图书出版的思考，但这种通过品读来试图对古典诗歌注解进行二次创作的方式是否利于读者欣赏古典诗歌，并从中有所感悟与体会，恐怕只能交给我们的读者去判定。

注释

[1]梁红：《从郑樵〈图谱略〉透视其文献内涵及作用》，《图书馆工作与研究》2012.10。

清明古诗全解篇10

一、读标题

有的标题概括了作品的重要内容，有的标题揭示了作品的线索，有的标题奠定了作者的感情基调。

例如： 竹窗闻风寄苗发司空曙 李益

微风惊暮坐，临牖思悠哉。开门复动竹，疑是故人来。

时滴枝上露，稍沾阶下苔。何当一入幌，为拂绿琴埃。

标题中的“闻风”二字是全诗的线索，也是理解全诗内涵的关键。首、颔两联写临风而思友、闻风而疑友来；颈联写风吹叶动，露滴沾苔，用意还是写风；尾联入幌拂埃，也是说风，是遐想，期望风至寄思友之意。可见，全篇紧紧围绕“闻风”进行艺术构思，通过微风形象，表现诗人孤寂落寞的心情，抒发思念故人的情怀。

二、联作者

重要作家、作品都列入了初中生应掌握的范围，像唐代的李白、杜甫、白居易、杜牧、李商隐，宋代的陆游、苏轼、辛弃疾等人的作品都选入了初中的课本。对于这些名家名作，我们不但要熟悉，而且要理解这些名家名作，掌握好写作技巧。李白诗风的飘逸洒脱；杜甫诗风的沉郁顿挫；白居易诗风的平白清新；刘禹锡诗风的清峻明朗；李商隐诗风的清丽俊逸；杜牧诗风的含蓄绰约；陆游诗风的雄浑奔放；辛弃疾词风的气势雄壮。陶渊明、谢灵运、谢眺、孟浩然、王维、杨万里等是山水田园诗的代表人物，同为边塞诗，高适、岑参的诗豪迈奔放、一往无前，而宋代范仲淹的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，了解了诗人的风格，有利于我们把握他们在诗中表达的思想感情。其次，熟悉作者所处的时代环境及其生活经历。“诗言志”，作者的人生经历不同，他（她）通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。比如杜甫的“三更、三别”就是其忧国忧民情怀的展现；刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》则是自己被贬时期心情的写照。

例如： 清平乐 独宿博山王氏庵 辛弃疾

辛弃疾是南宋著名的爱国词人，一生坚持抗金复国，但不受重用，抱恨而终。他的词作多抒写其力 图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。

三、看注解

有的诗词鉴赏在原诗之后附有注解，阅读这些注解，可以帮助我们了解作者、作品的有关情况，以便更准确地理解作者的情感及作品的内容。

例如： 与夏十二登岳阳楼 李白

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。

云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。

【注】 此诗写于李白流放途中遇赦之后的秋季，夏十二，李白的朋友，排行十二。诗后注解提供了该诗的写作背景，从“流放途中遇赦”这几个字可以想见，诗人应是带着轻快的心情写作此诗的。因此诗人笔下的自然万物好象被赋予了生命：雁儿高飞，带走了诗人忧愁苦闷之心；月出山口，仿佛是君山衔来了团圆好月。这样的有情有意之景便衬托出诗人遇赦后极其欢快的心情。

四、析意象

古诗中，有些意象具有某些象征意义，我们应仔细去品味。如“杜鹃”，在古人的眼中，它是凄凉悲伤的象征。李白的《蜀道难》“又闻子规啼夜月，愁空山”，这里的“子规”便是杜鹃，“子规啼夜月”充满了无恨哀愁，渲染了空寂荒凉的气氛。白居易的《琵琶行》“杜鹃啼血猿哀鸣”，李商隐的“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”中的杜鹃，无一不是凄凉悲伤的象征。“鸿雁”，则是信使的象征。李清照的《一剪梅》“雁字回时，月满西楼”，《声声慢》中的“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，其中的“雁”，即“鸿雁”，就是信使的象征。“梅花”，在古人的心中，则是高洁人格的象征，陆游的《卜算子・咏梅》“零落成泥碾作尘，只有香如故”，卢梅坡的《雪梅》，“梅虽逊雪三分白，雪却输梅一段香”，只是陆游的梅花，表达的是一种清高、孤芳自赏的情感。其它的，如“松”，象征着坚强，“鹤”象征着长寿，“竹”象征着正直、虚心；“寒蝉”象征着凄凉。

五、品意境

当代文艺理论家宗白华说：“意境是情与景（意象）的结晶品。”概括起来，意境就是“情由境生、情景交融”的那种艺术境界。马致远的《天净沙・秋思》就是一首通过一组意象有机组合而成为优美意境的杰作：枯藤老树昏鸦／小桥流水人家／古道西风瘦马／夕阳西下／断肠人在天涯。此散曲营造了一个游子思归而不得、触景生情的凄凉悲清的意境；为了完成此意境的营造，作者构筑了“枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人、天涯”等意象，把这些名词意象直接连缀，产生的悲凉气氛就是意境。