唯美女人十篇

唯美女人篇1

关键词:唯美主义;女性崇拜;女性美;谷崎润一郎

中图分类号:G04文献标志码:A文章编号:1673-291X(2009)17-0200-02

所谓唯美主义也可以说成美主义,是从英语的“aesthetcism”翻译而来的。广义来讲,唯美主义不是真实与道德,也不是美的享受以及美的形式上给与最高评价的人生观,而是一种世界观。

日本的唯美主义文学与近代文学史上的其他文艺思潮相似,都是受西欧的思潮的影响并依存其展开的,唯美主义作家与自然主义作家摹写现实的文学观念截然对应,用优美的笔触创造出了美轮美奂的文学世界。谷崎润一郎更是以一个纯粹的唯美主义作家闻名于世。他贯穿半个多世纪的创作为世人留下一批独具日本特色的唯美主义经典之作。谷崎作品从男人对女人的欲求之梦出发,构建以崇拜女性美为基点的两性关系,并在与死亡的拥抱中将这种美推向极致。

《诗经》是中国韵文的起源之作,当中有许多关于对女性美崇拜的民谣。中国文学巨著《红楼梦》更充分表现了对女性美的崇拜。本文将尝试就谷崎作品中表现的女性崇拜和中国名著《红楼梦》中所体现的女性崇拜做一简要对比分析。

一、谷崎润一郎文学中表现出的女性崇拜

(一)《痴人之爱》中表现出的女性美

谷崎润一郎是代表日本完美主义的文豪之一。所谓唯美主义是指认为世界中最有价值的美这种想法。谷崎认为,这个“美”具体是指女性的肉体美(也包括容貌美),也就是说,世界中最伟大的是美丽的女人。在女性的压倒性美丽面前,道德和正确的生活方式是微不足道的。具有代表性的作品是在1924年创作的《痴人之爱》。

女主人公直美是一位15岁的忧郁而沉默寡言的女孩,男主人公河合让治抚养其长大。几年后直美出落成了一位美丽的女性。直美为了报答让治的培养之恩,以身相许,两人一起和睦而幸福地生活着。两个人的生活虽然说很幸福但是却没有多大乐趣。直美也不是一位纯情的女人,她以肉体美当做武器,每天玩弄男人于股掌之间。

知道真相的让治,十分憎恨她。于是,终于把她逐出家门,但直美也不是好惹的,巧妙地将他笼络。让治输给了直美的甜言蜜语,虽然是那么憎恨和蔑视薄情的直美,但是,却被直美的肉体迷得天旋地转,无法自拔。

让治曾说:“像我这样的男人都折服于石榴裙下,比起崇拜,这是一种对达不到的事物的尊贵憧憬。”就像这样,折服在美的面前,更简单的说是“在女性的压倒性的美的面前,道德和男人的意志统统不堪一击,能做到的只是跪在女性的面前夸奖她们”。这就是题目所写到的《痴人之爱》。

在《痴人之爱》中,描写两人发生关系的情景有四次。

第一次,是两人刚在一起生活的时候,只是因为好玩。那时的直美是一个刚刚才15岁的小姑娘。

第二次,是4年之后。直美已经出落成了一个成熟的女人。让治用尽力气背着直美满头大汗地在屋里来回转悠。最后,直美和已经累得筋疲力尽的谦治发生了关系。

第三次,与以往不同,是。因为大怒把直美赶出家门之后,让治非常后悔,回想起两个人在一起的快乐时光,特别难忘的就是和直美时的感觉。

“如果她能再回来一次的话,我第一件要做的事情就是和她玩那个游戏,再被她骑着在这个屋里爬。如果能实现的话想象不出我能有多高兴,就像没有比这件事情在幸福的事了似的。”让治还不满足于空想,想象着直美就在他的背上,他在房间里爬来爬去。有的时候还把直美的旧衣服背在背上,甚至把她的袜子套在手上或爬或走。

最后一幕将全文推向高潮。眼前一直浮现着说着“把以前的事情都忘掉,想像朋友一样和让治交往”的用肉体美将让治折磨得死去活来的直美。在她的糖衣炮弹下,让治彻底被降服,拜倒在她的身下。

“让我当你的马吧,快像以前一样骑到我的身上来,不管怎么样那样做我就满足了。”

直美虽然一时惊愕,但还是大胆地跨上了早已四肢趴下的让治的背上。好不容易让直美爬上自己身上的让治答应了像“从今以后都得听我的”、“我不管要什么都得拿钱出来给我买”、“我想做的事情不许干涉”等全部无理要求。

正常的男人在和恋人分开后,最留恋的还是性。变成马让直美骑的让治与直美签订了“奴隶条约”。被直美征服的让治,被直美欺压和支配着。的姿态正是两人关系的一种象征。对于让治来说,直美的身体是一项完美的艺术品。让治被她玩弄于股掌之间,他也臣服于直美。就连她的放纵也给与默认。让治说下壮言:“我迷恋者直美,不管怎么说都是美好的”。这就是名副其实的“痴人”的爱。

《痴人之爱》1924年在大阪朝日报纸上开始连载刊登的当时,不用说电视,就是收音机也还不发达,报纸是主流媒体。自从《痴人之爱》连载以来,得到了社会广泛的回应,直美这样的人成为了引领时尚潮流的一个先驱。“直美主义”这样的词语也由此产生。没想到这样一部变态小说,却有着这么大的反响。《痴人之爱》是一部不仅性格上变态的人,就连最正常人读了之后也会备受震撼的一部文学作品。

(二)《春琴抄》中表现出的女性美

在明治时期的大阪道修町上邻列着许多药材铺,其中一间鸟屋家的二女儿琴,因为9岁的一场大病而导致失明以来,专心练习弹琴,她生活的伴侣就是一把三弦琴。照顾春琴的丁稚佐助逐渐变成了春琴的弟子。有一天,忽然地震了,冒死救了琴的佐助和琴之间产生了感情。因为不能让别人知道此事,两人过着不可思议的日子。不久发生了一件奇妙的事情,琴有了身孕。

不久,琴的父亲安左卫门死去了,像是约好了似的,师匠春松检校也去了另一个世界。琴带着匠师生前许给的名字春琴随佐助搬到了新居。那个时候,一直惦记着琴的美浓屋的利太郎经常来琴家。有一天利太郎强迫春琴答应自己到家里开一个读演会,可就在那天夜里,在琴的身上发生了一件惨事。趁别人不注意利太郎把春琴带到别的屋子,紧紧地把她抱住了……听到了挣扎声的佐助赶来的时候,利太郎眉心流血地倒在了地上。十分生气的利太郎派人前往春琴家,把滚烫的热水泼向了春琴。当佐助反映过来要去救春琴的时候已经晚了,春琴倒在地上痛苦绝望得大叫起来:“不要看我,不要看我的脸”。过了些许时日,拆绷带的那一天,琴对着佐助一边哭一边说着:“只有你不能看我的脸”。心意已决的佐助走进屋里,拿起针对着镜子向双眼刺了下去。感觉到了被疼爱的春琴来到了佐助面前,“佐助,不要做傻事”,“我已经用针刺瞎了我的眼睛。”佐助把自己的眼睛弄瞎和琴进入同一个盲眼的世界,带着佐助感情的美丽姿态才是最重要的。

为了爱人能做的就是这些了吧。佐助为了保持他所爱慕的春琴的美的形象而自己用针刺瞎了自己的双眼并从中感受到了莫大的幸福。这些无一不是表现了男性宁愿在“美”的面前忍受一切痛苦和屈辱,心甘情愿地俯首听命,再次充分证明了谷崎“女性崇拜”的思想。

二、《红楼梦》表现的女性崇拜

中国有这样的一个神话,在由于神与神之间相互斗争,世界变得混乱不堪的太古时代,女娲用五色石填补了天的漏洞。但仅仅有一块石头没有被用来补天,女娲将它丢弃在了大荒山无稽崖的青埂峰上。石头每天哭哭啼啼悲伤地抱怨自己的不走运。有那么一天,一个和尚和一位道人达着出现在这里。他们在石头的附近坐下来,开始谈起了人世间的荣华富贵。完全被这个话题所吸引的女娲留下的这块石头,拼命地恳求两位和尚说:“请把我带到人间吧。”就这样,这块石头作为一块通灵宝玉降生到了人世,后来又回到了天上,讲述这段人生经历的故事就是《红楼梦》。

这是从女性始祖的身上所描写的女性美。

在天界,放春山的遣香洞有一个叫太虚幻境的地方,这里被一个叫做警幻仙姑的人掌管着。在那里,由于赤瑕宫的神瑛侍者每天用甘露浇灌着生长在灵河边的降珠草,降珠草就能退去草木的模样变成为女子的形象。那时,知道神瑛侍者凡心唤起下到人间这件事的降珠草想“我还没能报答甘露之恩,既然他到了人间,那么我也到人间用我一生流淌的眼泪将甘露之恩报答给他吧”,于是自己也来到了人间。知道这件事的其他仙女们也都纷纷和她一样来到了人间。神瑛侍者便是贾宝玉,口中含有通灵宝玉(女娲的石头)出生在了人间。降珠草便是林黛玉。其他的仙女们也都分别化作宝钗、元春、迎春、探春、惜春、李纨、熙凤、巧姐、湘云、可卿、妙玉等降生到了人间(这十二位女性被称为金陵十二钗)。

这里对太虚幻境的仙女们的描写,可以看出其中对女性美的崇拜。

唯美女人篇2

2、愿有人陪你从校服到婚纱，愿有人陪你走过年少轻狂，也陪你走到两鬓斑白。许你一场相见如故，眉目成书。

3、后来我终于知道，它并不是我的花，我只是恰好途经了它的盛放。

4、岁月极美，在于它必然的流逝。春花，秋月，夏日，冬雪。你若盛开，清风自来。

5、心微动，奈何情己远。物也非，人也非，事事非，往日不可追。

6、当尘世未醒，花未败，藤未枯，石未烂。我曾与你以桃花为盟，枯草为冠，为你一诺磐石。

7、缓缓飘零的秋叶，洒落了这一季的落寞。

8、一片叶，落在哪里都是归宿；一朵花，开在哪里都是芳香；一个人，走到哪里都是生命。随缘便自在，心安即是家。

9、若不是我变了模样，便是你淡忘了时光。

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[关键词]唯美主义；情感；韩国偶像电影

韩国偶像电影市场化的经营，经过商业包装后具有独特的审美文化特色，形成了能够吸引观众并为之喜爱的重要亮点，而且韩国偶像电影在角色的设定上更是遵循着唯美主义，同时韩国偶像电影多以悲情剧情凸显唯美主义。本文通过剖析韩国偶像电影，从而挖掘其中的唯美主义。

一、唯美主义在韩国偶像电影中显现

19世纪后期，英国的艺术与文学领域中，由济慈、戈蒂埃、王尔德等人带领兴起了一场组织松散的运动，后人称之唯美主义运动。“唯美主义引导艺术潮流”是当时这场运动提出的口号，他们认为“艺术诞生的意义本就是人类在感官上、灵魂上得到享受，从而向人们传达思想或道德上的真谛”。所以，说教等一些元素不应该出现在艺术中，艺术是纯美感的表现。他们日思夜梦地追求那种纯美感，认为这才是艺术的核心，同时主张生活源于艺术。

而本文所剖析的韩国偶像电影中唯美主义的“唯美”，主要是聚焦在韩国偶像电影是如何竭力追求和展现美的，以及如何将这些融入韩国偶像电影的“骨血”中去，由此韩国偶像电影也打造了别具特色的文化输出品牌与标签。

（一）唯美主义的角色构造

角色特点：韩国本就是个乐于“创造美丽”的国家，所以韩国偶像电影中从来不缺乏帅哥美女。韩剧中女演员基本长发貌美、气质优雅，男演员大都身材修长、面容姣好，这也是韩国偶像电影如此吸引观众的重要原因。偶像剧在改造身体、凸显身体的过程中创造出了自身独特的视觉艺术语言，偶像演员的身体不仅是凝视的对象，还是引导消费的视觉宣传媒介。而近几年韩国偶像电影中男主角更多地表现为女性化，这也揭露了现如今大多数女性观众内心审美标准的变化，投射出女性观众内心对唯美主义的遐想。这也是随着消费社会应运而生的必然产物。

角色个性：在韩国偶像电影中，主人公角色的个性构造也要凸显出完美主义的构造模式。男主人公角色个性通常有情、有义，有为他人牺牲的精神；女主人公通情达理、隐忍，成为完美女性的化身。例如《不眠之夜》中男主角金洙宪对女主角金周灵的爱，却因在婚后对要孩子这件事开始发生微妙的变化；《我在路上最爱你》中女主人公在剧中仿佛是真善美的化身；《比悲伤更悲伤的故事》中男女主角都是身世可怜，正是有了这样相近的遭遇，才有了后来的彼此相爱、彼此信赖，由此舍弃原有的遗憾，拥有了一份简简单单的幸福。《我们接吻吧》中，汉城某杂志社的女记者宋莲花平时不爱打扮，不善与人接触，但是工作认真。因采访演员而延误了和男友的约会，为此男友离她而去。失恋后，情绪低落，做事无精打采。韩庆铉是杂志社新近聘用的摄影师，他为人正直、谦虚、热情。总编将庆铉和莲花分在一组，为了使莲花走出失恋的阴影，庆铉尽其所能帮助莲花。在采访中，莲花逐渐了解庆铉的为人，并对庆铉产生好感。好事多磨，经过一场磨难，两人终于走到了一起。这样的情节设置以及角色个性的构造往往让观众深陷其中对梦幻的角色无法自拔。

（二）唯美主义的主旨设定

韩国偶像电影的主旨总是在以感情纠缠为主线穿插全片，将情感拉到极点，让情感高于其他一切。因此在韩国偶像电影的前期作品中，充斥着大量的悲情爱情故事。韩国偶像电影具有商业性、规模性、娱乐性、流行性和普世性的特征，如早期的韩国偶像电影《狼少年》《人间中毒》《比悲伤更悲伤的故事》等，及其强烈地触发了人们内心对审美的需求以及渴望，充斥了“悲情美学”的渲染力。在之后的韩国偶像电影中，虽然也有少部分韩国偶像电影改变了女主角必然死去的剧情发展，但是情节的发展依旧是情感戏居多，借此感动观众。主人公这种为爱生死的情节设定，本就注定了感情主线往往是爱到极点或是恨到极点，在这种感情剧情的大起大落后，实现了情感在唯美主义下的感情升华。例如《当男人恋爱时》，人到中年的太逸寄住在哥哥家，生活破败，一直以来过着帮放高利贷的人讨债的游离生活，在他看来借出去的钱必定要收回来，自称牧师却不通人情，总是从裤子开始打量陌生女子，似乎与“爱情”这个词毫不相干。一天当太逸去要账时，在医院与一个叫皓婷的女子相遇，于是他第一次感受到什么是爱情。当太逸准备要为自己的人生幸福做最后一搏的时候，却出现了意外，于是他的生活又一次陷入了僵局，这样坎坷的生活剧情再一次凸显了唯美主义。《狼少年》中的男主角是一个被人们当作怪物的狼人，他与女主角之间产生了特殊的感情，但是就在情节平缓发展的时候，男主人公却被一帮组织抓走，最后男主角逃出来找到女主角的那一段，主角在命运坎坷和角色之间感情纠葛之后的平静，给观众一种情感上的反差以及审美新的体验。

（三）唯美主义的故事情节

早期的韩国偶像电影受其他国家电影形式的影响，之后形成了自己独特的电影风格，主要包括三个特点：一是以情感发展为主，事业并存；二是青春校园类；三是单纯、浪漫类。在韩国偶像电影中，关于情感方面的问题，往往都是以男女主角的爱情故事为主线，进而展开故事情节，同时，还会伴随着浪漫的场面和唯美的插曲。故事情节一波三折地发展，正体现的是唯美主义。不仅如此，影片中对男女主人公的刻画不是很烦琐，通常来说不多于四个人物，而且情节的模式都是固定的。在韩国偶像电影中，问题的来源大多数是第三者的产生或四个人之间相互的感情纠纷，男女主人公最后的结局也是一成不变的。一是女主人公的身旁有一个忠心不贰的男演员，再者就是男主人公的身旁有一个心狠手辣的女演员。在剧中男女主人公的感情破裂都是因为第三者的出现，两个人经历挫折后，在结局之前又重归于好。在这样固定的情节中，不仅人物与人物之间的对话较少，而且问题明显，感情跌宕起伏，但是能使电影的曲折感更好地展现出来，让偶像电影的审美感进一步升华，凸显韩国偶像电影中的唯美主义。

而在电影《与犯罪的战争：坏家伙的全盛时代》中，也将唯美主义表达得淋漓尽致。导演精心的安排，使电影流畅度很高，结构、情节明了，细节刻画得恰到好处，各个方面体现出的唯美主义不尽相同，给观众带来了视觉美感，同时具有审美感和艺术性。这与唯美主义的口号“唯美主义引导艺术潮流”相符，追求艺术“美”。

二、唯美主义在韩国偶像电影中的语言、环境

（一）唯美主义的外包装

韩国偶像电影在曲折的发展道路上，已经形成了唯美的包装。在影片中，不仅有当红明星的出演，而且其商业化的包装更吸引观众的眼球，剧中通过采用不断地改变男女主人公的外在形象，吸引观众的目光，引领时尚潮流，并且创造出浪漫、温馨的背景，这都是唯美主义的体现。例如，在由李基宇、赵寅成等主演的电影《假如爱有天意》中，通过变换主人公的服饰、头型等；在电影《白色情人节》中，主人公朴新阳不断更换世界名牌服装，进而体现出他的独特风格与魅力，这样的商业化包装在韩剧中不仅符合主角的独特风格，而且使画面更具有观赏性和审美感。与此同时，韩国偶像电影在选择主人公的穿着打扮上，也都符合主人公的社会身份与地位，如在电影《热爱》中，同甘苦共患难的男女主人公在着装上有明显的差异，但是这样刻意的设计，不仅凸显了人物与人物间感情的跌宕起伏，还增强了男女主人公之间的感情，凸显幸福感、喜悦感与审美价值。在这些商业化的包装背景下，增强了造型的唯美包装，也让韩国偶像电影中的唯美主义淋漓尽致地展现出来。

（二）唯美主义的语言特点

电影语言有着很高的价值，其在画面上对于主旨的表达有重要作用，同时它本身的唯美意义更直接地体现在外表，进而产生一种更深层次的内涵的某种现象。在韩国偶像电影中，语言具有极大的魅力，用短而精悍的人物间的对话，体现出语言中的唯美主义。在不同的电影中，语言能够传达人物间的思想感情、反映背景特点。尤其是在韩国偶像电影中，语言带来的不仅仅是一种听觉感，而且还直接地、详细地、生动形象地体现艺术特点，富有艺术性和感染力，充满了唯美主义特点。韩国偶像影片中也根据人物间语言对话的特点以及当时的场面，从而常采用镜头远近切换的方式，这样也更能体现语言在影片中的重要作用，渲染了不一样的色彩，让观众看起来有眼前一亮的感觉。

韩国导演考虑到语言中存在的唯美主义，并且充分利用“美”的这一特性，使自己创作出来的电影具有较强的画面感，在视觉感上存在与众不同的一面。利用语言魅力与现代技术，促进电影的不断进步，从更深层次挖掘电影中的唯美主义。

（三）唯美主义的背景体现

韩国偶像电影中的场景也有很多类型，例如装修豪华、风格独特的屋内场景；空气清新、环境幽雅的大自然场景等。如《白色情人节》中欧式风格的酒吧、《狼少年》中设计精致的西餐厅等，都是因为其独特的风格、浪漫的场景及唯美的设计受观众的喜爱，这些地点在电影上映后都成了旅游胜地。与此同时，韩国偶像电影体现出的五彩缤纷的自然环境，增强了画面的色彩感，给观众视觉上的冲击，也衬托了背景环境，创造出诗情画意般的艺术特点。在电影《春夏秋冬又一春》中，风景如画的原始森林，风景独倚的雪后美景，遍地金黄色树叶的乡间小路，淋漓尽致地体现了电影中的唯美主义。也正是因为这样，电影《春夏秋冬又一春》的拍摄地春川岛，从无人知晓的小岛变成了家喻户晓、世外桃源般的好地方，从此成为全国人民度假首选的地方。

在电影《与犯罪的战争》中，背景也体现出一种“美”感。主角崔翼贤的出生恰好适应了当时的时代背景，他可以屈服，可以忍痛割爱，可以助人为乐，为了谋生存采用各种手段，正如朋友所说的：“想要在这个社会生存下去，你必须靠自己的努力，才能让自己赶上时代的潮流，不会被社会抛弃。”最后的主人公因用各种手段获得成功，使自己从一个被人忽视的公务员奋斗到社会上流人物。无论是场面还是背景，都能反映出韩国偶像电影的审美感，同时这种独特的背景设计，也是唯美主义的一种表现形式。

唯美主义不可缺少的一部分就是背景的渲染。韩国电影的制作人在创作过程中很重视这一点，采用简单的音符来构造童话般的世界，同时体现韩国偶像电影的浪漫色彩。所以，跳动的音符成为塑造唯美主义的一部分。不管是电影《狼少年》的片头曲，还是电影《热爱》中的插曲，或是电影《白色情人节》的片尾曲，电影中美妙的旋律都成为韩国偶像电影的又一大特点。

三、结语

韩国偶像电影已然成为一种市场化的经营方式，在现如今，经过商业包装后的韩国偶像电影具有独特的审美文化特色，形成了能够吸引观众并为之喜爱的重要亮点。以友情、爱情、亲情为表达主旨的剧情构造，对唯美主义的体现既有升华又有反衬。角色的精致面貌、潮流着装、细致演绎，简明生动的话语以及细节的精确处理，婉转蕴藉的情感体现，唯美浪漫的场景和动人心弦的旋律，这些都形成了韩国偶像电影独具特色魅力的唯美主义。韩国偶像电影中唯美主义的“唯美”，主要是聚焦在韩国偶像电影是如何竭力追求和展现美的，以及对心灵中和精神上唯美主义的美的追寻。

[参考文献]

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唯美女人篇4

2013年1月，本刊记者赴广州采访唯品会时，创始人沈亚声称这将是他最后一次接受媒体采访。2013年至今，他信守了“诺言”。但低调的同时，唯品会在资本市场的表现却一发不可收。2014年3月，唯品会股价站上了170美元，市值超100亿美元，成为继腾讯、百度、奇虎360之后第四大市值的互联网公司，以及电商圈中炙手可热的新贵。

高股价对唯品会野心的刺激可想而知，“中国的电商已经结束了群雄争霸的年代，大局已定，而唯品会必将占据前三强中的一席。”3月6日，唯品会CFO杨东皓对《中国企业家》信誓旦旦地表示。

作为一个偏安于华南一隅，远离电商漩涡的企业，唯品会在成立之初被嘲笑为清理库存的“下水道”，商业模式简单，页面设计“土气”，购物体验不佳。但现实是，截至2013年第四季度，唯品会毛利为24.5%，同期当当为17.6%，京东为9.8%。在电商平台中几乎最高的毛利率造就了唯品会一路高歌和疯涨45倍的“神话”。

作为国内独家采访过唯品会创始人及高管的媒体，《中国企业家》见证了唯品会坐上“台风口”的历程，一家毫无背景的电商公司怎样从巨头林立的丛林中杀出一条血路？唯品会的高股价是资本市场的大泡沫还是选对了赛道的新长跑？时隔一年，唯品会又站上了风口浪尖。 风口与泡沫

沈亚算是电商中的异类。传统贸易行业出身的沈亚和另外一名合伙人洪晓波在通信器材外贸领域已浸淫10年，与马云、刘强东等互联网或者IT背景的创业者不同，沈亚和洪晓波并不懂互联网（这一点在上市时也被投资人拿来诟病），从来不号称自己是“产品经理”，甚至连微博账号都没有。

“我跟他们北京派的不一样。”沈亚解释道，“我是温州人，又在广州工作，广东派都比较务实一点。”

采访中，沈亚多次表示，“其实我们跟他们做互联网的不一样，因为我不觉得只有互联网思维才能做好电商。”他又重重加上了一句，“在合适的时间做什么事情，我们现在要去做一个云计算中心，那不是疯掉了吗？”

有趣的是，这个号称拒绝“互联网思维”的公司，在一年后站上了中国第四大市值互联网公司的座席。当然，这个坐席更像是一个火山口，唯品会自上市以来股价与市值就一直争议不断，当股价达到170美元、市值超过100亿美元后，市场对其市值“泡沫”的担忧进一步加剧了。

作为一名忠实的美股投资者，许志宏很早就关注唯品会。他是美股投资论坛“雪球”上最早开始讨论唯品会的人。“唯品会给我的第一印象是团购界的hao123，扎根很深，非常了解中国普通用户，我认识3000到4000元收入的女孩子都在10点钟等着上新货。”

许志宏发现，唯品会两大投资方之一DCM基金在中国投了一系列接地气的互联网项目，都是业务听起来毫不性感，股票却巨牛逼的，比如易车网、58同城等都是DCM在背后操盘。

正因如此，唯品会流血上市之初，许志宏非常看好。不过，随着唯品会股价飙升，与许多投资者一样，许志宏也开始怀疑“唯品会”的真实业绩是否能支撑起高估值，他将唯品会与当当、Amazon等中美同类电商股比较，得出的结论是被“严重高估”，他甚至有了“做空”的冲动。让他惊奇的是，唯品会一直没有给他做空的机会，反而一路上涨至170美元。

派代网独立电商分析师李成东对《中国企业家》表示，对于估值的计算方法不同是造成分歧的重要原因。“美国的母婴闪购电商Zulily，2013年营收才7亿美元，市值77.15亿美元，华尔街的分析师看电商主要看的是市销率P/S（普通股每股市价与每股销售收入的比率），而不是市盈率P/E（股票市价与其每股收益的比值）。”李成东认为，唯品会第四季度财报净营收6.510亿美元，较上年同期增长117.3%，实现了首个盈利财年的目标，而同期其它电商大多还在亏损。这一亮眼的业绩让华尔街对唯品会信心大增：相比于Zulily10倍的市销率，唯品会的净利润和营收更高，而不到6倍的市销率仍有上涨空间。

眼下，唯品会100亿美元市值的高位上，其“清库存”模式是否已经撞到了天花板成为市场质疑的另一个焦点。杨东皓向《中国企业家》解释说，关于尾货市场的规模，外界普遍有一个认识误区，认为是经济大势不好，衰退经济周期导致大量库存，“但实际上，即使是在欧美成熟市场，也会有大概20%的销售额来自于尾货。中国一年的服装规模是3300亿美元，20%就是4000多亿人民币，我们2013年才做了100多亿，这里面是完全没有泡沫的。”

尽管如此，唯品会目前股价是否合理仍然存在争论，在一些投资人士看来，它已经过度透支了未来两年的上涨动力，而且面临一个新窘境：电商巨头开始跟它抢夺蛋糕，而唯品会现有的增速开始放缓，其2010年-2013年营收增速分别为1061%、597%、204%、145%，它急需新故事来为增长注入动力。

2014年，唯品会成立了“投资与并购”战略部，这个部门成立后的第一个动作便是拿下“乐蜂网”――2月14日，唯品会宣布战略入股东方风行旗下乐蜂网75%股份，这也是唯品会上市以来首次大的并购投资。

“美妆的市场非常大，有1200亿，而2015年会发生一个最大的变化，电商将会超过家乐福、屈臣氏，成为美妆领域的第二大渠道。”唯品会副总裁冯佳路在解释二者的联姻动机时表示。

互联网的消费主力是女性，沈亚所处的温州商人圈深知这一点，并且知道怎么从女性身上赚钱。唯品会早期的股东之一欧时力，一个温州起家的女装品牌做到了估值20亿美元，吸引了LVMH集团的投资，“这样的人隐身在唯品会后面，决定了唯品会跟任何一个电商的基因都不一样。”专注于女性消费的尚道咨询公司董事长张恒评价道。

“唯品会崛起，受冲击最大的是天猫。”张恒对《中国企业家》说，原来一个品牌的互联网销售渠道70%是在天猫，而现在分流效应明显，天猫占比已经下降到了50%。另一方面，一直以来以男性消费为主的京东也在考虑向女性消费市场扩张。

3月8日，一场争夺女性消费者的电商大战开启：“骗女生，后果很严重！”一向以3C家电品类为主的京东出人意料地投放了一系列以女性消费为主的广告，主打“美妆”等品类；此时，乐蜂网的“桃花节”正如火如荼；淘宝更是请来了女人心目中的“长腿男神”李敏镐做代言。这一切背后，显示出电商意识到了女性消费市场的巨大潜力。

除了巨头环伺，唯品会还将面临电商格局的大洗牌。腾讯2.14亿美元入股京东已水落石出，而腾讯的B2C平台QQ网购、拍拍网将一并并入京东，一旦京东跟腾讯结盟，电商格局将会被重新改写。对此，唯品会给出的应对是发力移动终端，3月中旬在微信的“精选商品”频道推出移动端的“限时抢购”。沈亚在最近电话会议中透露，唯品会2013年第一季度移动端只占总销售的8%，2013年第四季度增长到23%，最近一个月增长到超过三分之一，而且未来将会继续增长。 逆互联网生存

唯品会高股价的背后有没有“推手”？一个版本是，唯品会上市之初股价大幅下跌，沈亚撑不住了，就打电话给温州商会负责人求救。结果，在很短时间内，温州商人圈子就凑足了一笔钱替沈亚解了燃眉之急。

不管这个版本真假如何，唯品会及沈亚背后的温州商圈确实是不可忽视的要素。资料显示，唯品会天使投资人均为浙江温州人，和创始人沈亚、洪晓波为长江商学院同学，其中两个分别为服装品牌法派集团老板彭星和国内女装品牌欧时力老板徐宇，无一人有互联网背景。

一家没有互联网基因的公司究竟靠什么获得资本的追捧？关于唯品会，有一些鲜为人知的秘密，或许可以在一定程度上平抑外界的众多质疑。

沈亚和洪晓波长期以来共用一间办公室，除副总级别采用全透明玻璃隔断独立办公室之外，基本采用全开放式，也没有明显的部门标识。除了这些透明化的安排之外，很少能看到典型互联网公司的痕迹。而与传统互联网公司不一样的是，唯品会占地最大的是客服部门和拍摄间，IT部门只占据了小小的一个角落。

沈亚从来不愿谈论IT界的时髦词汇，“大数据”、“云计算”等离他太远，“我们更多是一个传统的零售商。”沈亚对《中国企业家》承认，唯品会的技术在整个IT领域并不算强，“我们更懂商，而不是电。” 沈亚从来不愿谈论IT界的时髦词汇，“大数据”、“云计算”等离他太远，“我们更多是一个传统的零售商”

唯品会有几个特殊之处容易被忽视。首先唯品会是一家“重公司”。京东主打3C等标准化高的产品，而唯品会则是标准化程度最低的服装鞋帽等百货类商品。“我们跟京东的最大不同，就是京东不需要买手，没有专业门槛，而我们说白了就是要从卖不出去的东西里把好卖的挑出来，这个门槛有多高？”杨东皓表示，唯品会有一支600余人的买手团队。买手多是源自于《瑞丽》、《昕薇》等美容和时尚媒体的编辑，对时尚敏感度高，这对于处理库存为主的特卖网站是第一道门槛。

甚至，唯品会庞大的线下客服团队也比一般电商公司要“重”。“京东几乎没有电话客服，而我们有一支300多人的呼叫中心。”沈亚对《中国企业家》表示，时尚类的消费者跟3C类百货很不一样，唯品会更像线上的奥特莱斯。

电商圈对于唯品会的“买手制”运营模式一直存在争论。一名当当网员工对记者表示，“当亚马逊都在用长尾理论和大数据为顾客精准匹配需求的时候，还有唯品会这么重的线下方式来做采购，实在是有违电商的本质。”而沈亚则认为唯品会以服装为主的品类决定了运营的方式，个性化品类的运营方式跟标准化品类截然不同，同质化严重的商品反而很难做到高毛利。

其次唯品会是唯一一家不设搜索的电商网站。在其它电商都大力改进用户的搜索体验，提高搜索的精准匹配度时，唯品会却是逆其道而行之，在满满的页面上居然不设置一个搜索框。只让用户根据唯品会设置的品牌链接来购买，这源于沈亚对女性生意的理解。

张恒对《中国企业家》表示，在互联网上设置搜索，这是男性化的思维。女性思维是感性而碎片化的。“你看苏宁和京东都是文字为主，不像唯品会以大幅的图片，粉色和紫色的页面基调，刺激女性的消费。”

沈亚不想进入电商行业惨烈的“比价”模式圈套，而是不断推出新品来刺激女性的“冲动消费”。在沈看来，大部分女性购买是没有目的性的，以逛为主，唯品会吸引的是这种女性，如果一旦让她开始搜索，比价，思考了，那就没有感性消费了。这也是为什么唯品会的重复购买率是电商行业中最高的，达到了70%，正是这70%的回头客贡献了90.6%的订单量。

“唯品会在运营思路上是很接近小米的，只服务特定的一个人群，忠诚度高，而且会重复购买。”唯品会的一名供应商对唯品会的库存消化能力非常惊叹，据他介绍，唯品会对于品牌的运营能力首屈一指。“比如考察一个品牌是否要在唯品会上销售，它的一个衡量指标是在线下有至少200家门店。”该供应商告诉记者，唯品会上销售最好的并非国外大牌，而是二三线城市店面较多的本土品牌。沈亚非常了解非一线城市顾客的需求，名字听说过，加上够便宜，这两点就能在线上卖的好。 唯品会创始人之一洪晓波曾是一名体育健将

借助这一系列看似“逆互联网思维”的举动，唯品会攫取了大量三四线城市女性消费者的芳心。“她们大多月薪在2000到8000元，对款式没这么敏感，更注重品牌和性价比。”杨东皓对《中国企业家》这样描述唯品会的主要目标群体。据杨东皓透露，唯品会在一线城市的订单仅仅占到13%左右，而二线省会城市占据了30%，甚至四线城市和县乡都占比超过了20%。这一点也从唯品会物流总监唐倚智的采访中得到了印证，“我们内蒙古和贵州省的订单都进入了排名前十的省份。”

这在一定程度上解释了唯品会“两极分化”的表现：在股价和业绩一路狂飙突进时，你却可能连这个网站的名字都没听说过，也很少看到周围有人在上这个网站。

假如唯品会能如杨东皓所说，将目标定位电商三强中的一席，“京东跟唯品会未来必有一战”，电商资深从业人士龚文祥对《中国企业家》表示，唯品会在私下只将京东视为“最主要的竞争对手”，而这次三八节的营销战将为它们扳动第一声枪响。

唯美女人篇5

所以，笔者我认为这个时代泡MM就要上网络游戏。网络游戏里MM多，一起玩游戏，体验虚拟生活就和现实中相仿，成功率十分可观!很多男玩家都因为网络游戏成功地脱离了单身生活，让人羡慕啊!早就有成功先例的音乐网游是MM们最喜欢的，因为美女们大多都喜欢听歌，喜欢漂亮服饰，喜欢简单的游戏方式，比如《唯舞独尊OL》。

要知道，“爱情毕竟不是生活的全部”，咱们泡一个MM也不能委屈了自己是吧，音乐网游，咱们要玩就玩好玩的，不仅MM玩得开心，自己也玩得开心，这才是双赢。《唯舞独尊OL》好玩的秘诀就在于他的BPM数值是现在市面上所有音乐网游中最高的。达到了惊人的216!BPM是个很大众的指标，他能告诉你一款音乐游戏的节奏。一款音乐游戏的刺激程度，每分钟的节拍数，一个很客观体现游戏乐趣的数值。而《唯舞独尊OL》游戏里这个数字达到了216，是同类音乐游戏中最高的。你可以想象下。每一分钟就有216拍，平均每一秒钟你就要跟着音乐节奏拍3拍以上。

除了BPM216的刺激体验外，与宠共舞也是笔者喜欢的。每一位进入《唯舞独尊》的玩家，都可以在游戏中拥有名为“音乐精灵”的宠物，可以在你与人斗舞时施展特技。令你的舞姿愈加完美无暇，胜算大增。

“585名美女主持”，这仅仅还只是封闭测试期间的人数。换句话说，就是《唯舞独尊OL》的玩家在游戏中几乎每进一个房间就能遇到一位美女，这样的数量与质量，哪个男玩家能不动心?听说《唯舞独尊OL》里的MM们还组建了最大的美女工会，听说是所有网络游戏里最大的美女公会呢!尤其新版的《唯舞独尊OL》还能在线视频游戏，可以一边玩游戏。一边视频。到底是不是美女，一看便知。

想要交到美女女朋友，交际当然必不可少。《唯舞独尊OL》的社交功能是目前音乐网游中最强大的。仅仅到笔者撰稿时《唯舞独尊》就已经开放了16个社交区主机，这些社交区包含了时髦夜店、速食店、东方茶馆、欧风咖啡馆四大主题。和MM们在虚拟环境中享受现实生活中体验。告诉她你对她的感情是真实存在的。

唯美女人篇6

朵唯女性手机是深圳市朵唯志远科技有限公司的知名手机品牌。朵唯品牌精神“勇敢，让未知更美”,鼓励每一个女生在成长的道路上鼓起勇气，勇敢地跨出一步，去体验那些从未尝试过的新鲜事物，丰富自己的内心，拓展自己的视野，在不断的勇敢之后让人生变得无比美丽。

深圳市朵唯志远科技有限公司是一家集手机研发、生产、销售、服务为一体的高科技企业。品牌精神“勇敢，让未知更美”，鼓励女性勇敢尝新。朵唯关注现代女性的多维追求，用心演绎以高科技为载体的女性关爱，努力打造成为女性手机第一品牌。

公司秉承“客户受益，员工增值，公司发展，回报社会”的核心价值观，坚持“追求卓越，完善自我”的企业精神，发扬“认真、高效、坚守承诺”的工作作风，着力建设和培养一支具有竞争力的核心团队，立志成为一家充满和谐、受人尊敬的企业。

（来源：文章屋网 ）

唯美女人篇7

[关键词]《画皮》　王生　小唯　意义结构

蒲松龄以其发愤之心，于寂寞书斋中讲狐道鬼，《画皮》为其惩戒人心的代表之作。通过讲述一个书生被女鬼裂腹掏心复又被其妻救活的故事来寄寓伦理道德批判，告诫人们“知人知面不知心”的世理。然而此故事在流传的过程中却离蒲氏原意越来越远，在现代数版电影《画皮》的变化中，最后只剩下一张美丽的画皮，主旨已改，情节已换，人物已变。1966年朱虹版尚能遵循原意，1979年胡锦版则大加改造。1993年王祖贤版只借用了部分情节，而至2008年的周迅版，人不再是那时的人，物不再是那时的物。主题更不复为那时的主题。只有作为女鬼特征的那张画皮还是那时的画皮。

如何看待这种变化，我们且用意义结构的剖析方式来解读原著《聊斋・画皮》与2008电影《画皮》。

首先，我们要确定工作的主要意义要素。毫无疑问，二者虽然大相径庭，但是其主导意义因素都是那个异类――女鬼或女妖。她们既负载着自身的异类意义。又在与其他因素的关系中生成着人妖混淆，人定胜妖的意义因素。女妖女鬼在整个意义网络中处于核心位置，并从反面承担着整体意义的价值取向，她们的行为构成了意义世界的基本线索。然而，二者的主要行为倾向并不一致。这才导致了意义结构模式的大异。

原著之女鬼的主要行为倾向就是：混淆人妖界限，残害王生性命。据此。我们可以生成一个意义模式，兹用图表示如下：

在这个模式中，主导因素是女鬼的害人，而其遇到的阻力则是来自道士的控制。故道士的灭妖则是负主导因素。二者之间的矛盾是害人与反害人的矛盾。而王生却是主导因素即害人的辅因素，因为是王生的人妖不分，引狼入室才促成了女鬼害人得逞。其二弟与其妻则成为负主导因素的辅因素而参与对女鬼的控制，因为他们一个帮助道士找到了女鬼，一个在道士的帮助下救活了王生。女鬼被灭，王生被救活，可以看成人对妖的胜利。但是，在胜利背后所反映的人本身的弱点却值得人们不断反思：王生贪于美色而人妖不分，终于招致杀身之祸，其妻为了弥补他所犯下的错误而必须食人痰唾，所以蒲氏最后的议论“天道好还，但愚而迷者不悟耳。哀哉!”犹如警钟长鸣于世。

而2008电影之女狐妖小唯的主要行为倾向有二：其一，吃人心以维持人形，其二，污佩蓉以夺取爱情。据此，我们也可以生成两个意义模式，兹用二图表示如下：

模式一：主导因素是小唯的吃人心，小唯隐形助手小易则是主导因素的辅因素，因为是小易不辞辛苦四处挖取人心，小唯才可以以美丽的人形长住于王生之家。而小唯与小易二者的举动招来了降魔者夏冰。并使受佩蓉之邀而来的侠客庞勇肩负了更重要的任务，唯、易二人受到了夏、庞二人的控制与阻碍，故夏、庞为负主寻因素。佩蓉无力对小唯施加直接控制。但是她请来庞勇，才使得夏、庞的负主导因素发生作用，故佩蓉是负主导因素的辅因素。王生则比较复杂：是他的出手相救，小唯才来到江都城兴风作浪，是他的轻信与庇护，才减轻了夏、庞对小唯的阻碍力，所以他应该是小唯吃心这一主导因素的又一辅因素。但王生同时四处捉妖，小唯除了面对夏、庞的压力，更要在王生面前刻意掩饰，刻意伪装。这反而让小唯受到的控制力更大，所以王生同时又是负主导因素的辅因素。

模式二：主导因素是小唯对王生之爱的追求。小易因爱小唯而四处挖心，使小唯得以维持人形更使小唯在追求王生的过程中无需顾虑暴露原型。这样，小易在小唯追逐爱情的道路上又担负了帮助者的重担，所以，在小唯的这一行为倾向中，小易又是一个辅因素。负主导因素来自佩蓉对王生之爱的生死捍卫，因为佩蓉已先为王生之妻。更因为王生对佩蓉的深爱。小唯追求爱情的道路才会如此的坎坷曲折，阻力重重。侠客庞勇与降魔者夏冰虽各有不同的目的，庞勇要揪出小唯狐妖原型以维护佩蓉的幸福，夏冰要降伏狐妖以完成爷爷的宿愿，然而都帮助佩蓉对小唯造成了阻力，故二者的行为乃是负主导因素的辅因素。王生的意义较之于前一个模式则更为复杂。因为王生对小唯的心仪与爱护。使得小唯对爱情的追求更为执着，所以他是小易之外的又一主导因素的辅因素：因为他对小唯的拒绝，使得小唯的求爱遭遇了阻力，所以他是佩蓉捍卫爱情这一负主导因素更为重要的一个辅因素：又因为他以生命换取佩蓉的生命，使得小唯对爱情的追求彻底破灭。他捍卫了他与佩蓉的爱情，但毁灭了小唯与他的爱情，这一力度达到了与佩蓉同样的强度，所以他也是负主导因素之一。

在这两个意义模式中。小唯作为主导因素，无疑是一个十足妖魔化的角色。她要维持人形，必须天天吃人心来作养护，而且心地何等冷酷。居然对痴心爱她四处为她奔走的小易毫不留情，更残忍杀害留情于她的另一将军：她要获取爱情，必须毁灭佩蓉的爱情。而且行径何其险恶，居然逼迫佩蓉喝下妖毒，顶替妖的罪名，欲使佩蓉灰飞烟灭之后还被王生一生一世地仇恨。她的美丽必须让他人付出生命的代价，她的爱情必须让他人付出爱情的代价，顺带着还要葬送声誉、生命、幸福等等人生的全部意义。此妖不仅仅是法力远胜于原著画皮之女鬼，其毒与恶更远非女鬼可比。

然而，影片的目的与意义绝不是让一个可怕的女鬼变为一个更为恶毒阴险的女妖。毕竟。我们拍摄古典，并不是为了原原本本回归古典，而是如何在古典之中注入现代的血液，借古典展现当代的精神与意义。2008《画皮》的可贵之处就在于借助两个意义模式为我们诠释了现代爱情的经典意义与现代完美人格的真正内涵，同时更启发了我们对当代婚姻家庭的深入思考。

爱情：一个恶毒至极的女妖，却给我们的心理带来了一阵汹涌的震撼波：因为她心中怀有忘我的真爱，当她真爱的男子为另一个女子付出生命的时候，她放弃了千年的道行来挽救他的生命，更还他妻子、还他爱情、还他部将士兵。还他生命中的一切一切。至此她也洗清了她所有的罪孽，为自己做了一次彻底的救赎。她不复为妖，也不复为狐，而是失去法力的美丽的神。爱情的力量何其伟大?竟然能够让妖瞬间转化为神!

人格：妖震撼了我们，王生的人格却震撼了妖：在两个意义模式中，小唯虽遇到来自各方的阻力，但夏冰的法力、庞勇的武艺都不足以对她造成多少威胁，佩蓉欲以生命捍卫自己的爱情，却只能无望地奉送自己的生命、声名与爱情。真正战胜妖的，不是谁的武艺法力或者生命，而是王生完美的人格。面对娇艳软腻的佳丽。他未尝 不动心，然而他始终懂得把握尺寸、控制距离：面对白发成魔的妻子，他未尝不痛心，然而他始终懂得夫妻之义的重要性：既然你是妖，我就与你共同承担妖的罪孽，既然你不复人间，我就与你共赴黄泉。而当真相大白之时，面对已逝的妻子和已“妖”的佳人，他更懂得如何取舍，告白对妖的爱同时放弃对妖的爱，放弃自己的生命同时拯救妻子的生命。这样的取舍令妖始料未及，妖精心设计的人妖互转之局换来的竟是毁灭一切后一无所有。她终于明白什么是真爱，完美人格震撼了她，也教会了她如何去爱。于是，她重归狐类，他复活生命：于是，她丧失千年的道行，他携手贤惠的妻子。那一瞬间。震撼的何止是妖。我们也在瞬间的变幻中因人格的光辉而深深震撼。

沉思：震撼过后，我们或许不能不沉思现实的社会人生。小唯、王生、佩蓉三者的关系很容易让我们联想到当今社会的婚姻家庭状况：在开放的大背景下。我们的社会交往越来越频繁，我们所承受的压力也越来越沉重。第三者插足日益增多，也有不少家庭因各种压力而破裂。《画皮》借王生的行为为我们提供了―个道德范本：你或许不能不为婚姻之外的异性而心摇神荡，但你可以保持在礼的范围内不为心动而行动：你或许不能所向披靡天下无敌，但你必须用生命的全部来承担夫妻共同的义务与罪过。

相较于原著而言，08画皮在两个意义结构中更多地贯注了时代的内涵而超越了原著。

原著没有爱情带来的震撼力：女鬼没有爱，只有恶：王生没有爱，只有欲：妻子为拯救他而受尽的，本应令人感动，但人们更多地把这当作对王生的报应与警诫。08画皮的爱情带来了无比巨大的震撼力不容任何质疑，小唯放弃了千年道行，佩蓉放弃了生命，王生放弃了生命也放弃了对妖的爱，庞勇誓死除妖，小易四处奔波。每一个爱的行为都让人惊心动魄，可以说，这是一部爱情的颂歌。

原著也没有人格的光辉，虽然道士战胜了女鬼。但王生好色而人妖不分终招杀身之祸令人惊心。从整体意义上而言，这是虽胜尤败。而08画皮，谁的法力也不足以制服女妖，但王生虽难免迷惑，终究以光辉的人格神化了女妖，从一定意义上而言。这是虽败犹胜。

原著的隐喻意义较为单薄，除了那张画皮隐喻了知人知面不知心的含义较为深刻之外，其它皆不足一提。08影片中的画皮却失去了隐喻功能，仅仅成为故事的一条线索。但组成了另一组深刻的隐喻符号。

首先，它借妖的行为为我们创造了一个警世寓言：不管你有多少真爱，只要破坏了人间已经约定的秩序，那都属于妖的爱，妖除了放弃爱，放弃破坏之外，没有存在的意义。

唯美女人篇8

《画皮》中的王生表面上是一位受人尊敬、对妻子忠诚的人,但内心充满着难以言表的对小唯的欲望;小唯为了实现自己不可告人的目的,戴着一副美丽善良的面具,但心里却隐藏着妖的狠毒和阴险。

[关键词]《画皮》;人格;人格面具;暗影

陈嘉上执导的新版《画皮》完全颠覆了小说《画皮》中的故事内容,他将一个早已深入人心的惊悚恐怖的鬼故事,演绎成了一场凄美的人鬼恋情和复杂的情感纠葛。新版《画皮》是一部情感大戏,导演将更多的现代情感因素植入影片,使之极其符合当代人的情感特点和需求。在这里,不妨借用精神分析学家荣格的心理学理论,分析剧中情节和其中细腻的心理描写,走进剧中人的内心世界,深刻剖析和认识主人公的人格特性。

荣格的人格面具和暗影理论

对人格现象分析最深刻、最尖锐的心理学理论,莫过于精神分析主义。新精神分析的心理学家荣格在弗洛伊德潜意识理论的基础上,提出了集体潜意识。他认为,集体潜意识是指在漫长的历史演化过程中,世代积累的人类祖先的经验,是人类必须对某件事情做出特定反应的先天遗传倾向。集体潜意识的主要内容是原型,最主要的原型有人格面具、暗影、阿妮玛、阿妮姆斯等。[1]

荣格认为,人格面具处于人格的最外层,介于自我和外在世界之间,它是人在公共场所表现的面具或者外观,其意在于呈现于己有利的形象,能够扮演并不一定是他本人的角色。一个人若变得对某一种人格面具过于专注,太倾心于他自己扮演的角色,其意识自我亦开始全然地将自身视同于这种角色,那么,他人格的其他部分会被弃之不顾。这种被人格面具主宰的人会迷失自己的本性。由于过度发达的人格面具与其人格的发育不良的组成部分发生冲突,因此,他便生活在一种由这种冲突造成的人格扩张的紧张状态下,将会陷入心灵的危机。[2]暗影是潜意识中的人的基本动物性的部分,它处于人格的最底层,是兽性的本能的种族遗传,包括一切激情、不道德的欲望、行为和被压抑的罪恶等;人格面具和阴影作为人格的重要组成部分,必须在相互冲突、激烈的整合中达到对立统一、平衡的发展,才能形成稳定、成熟的“个性化”人格,否则,任何一部分被片面发展,都会导致人格的扭曲和变形。[3]

主人公的人格面具和暗影分析

(一)王生的人格面具和暗影

王生是一位勇武过人的将军,在与沙匪的战斗中,他勇猛过人,全歼沙匪,并救下了“九霄美狐”小唯,士兵们凯旋时所唱的“抛头颅兮,为爹为娘;洒热血兮,为保家乡”,其实正是这群士兵,更是王生的真实写照。当掏心的人突然在城中出现,一时间人心惶惶,民不聊生时,王生在新的官员没有到任之前,主动承担起了保护百姓、追捕凶手的重任。王生就是这样的公众形象,既是勇猛的将军,嫉恶如仇,与邪恶势不两立;又是幸福知足的丈夫,妻子佩蓉温柔体贴,美丽贤淑,他没有理由不忠于家庭和妻子。这两个角色其实就是王生在现实生活中的人格面具。正是有着这样的面具,所以王生能一呼百应,老百姓和士兵们敬仰服从他,妻子佩蓉也无比地信任他。

在这样的面具之下,王生却成了专吃人心的妖精的保护神。面对楚楚动人的小唯,他的内心也沸腾着对她的欲望。王生在剿灭沙匪的战斗中,发现了小唯,当时她躺在毡子上,只一布裹身,酥胸半露,玉腿修长,眼神迷离。性是人格暗影中动物性的成分,是人最原始的冲动和欲望。王生看到小唯这样一个性感尤物的一刹那,性的欲望自然被激活了。荣格的原型理论还包括两个内容:阿尼玛和阿尼玛斯。阿尼玛是男人心中的女人形象,阿尼玛斯是女人无意识中的男人性格与形象。阿尼玛和阿尼玛斯原型对于男性和女性选择伴侣具有决定性的作用。王生心目中的阿尼玛正是小唯这样妩媚妖娆的女性形象,小唯心目中的阿尼玛斯也恰恰是王生这样帅气英武的勇士,在王生和小唯相互对视迸溅的火花中,他们心目中的阿尼玛和阿尼玛斯一瞬间和对方吻合了,一见钟情的爱恋瞬间产生。王生虽然竭力掩饰对小唯的爱恋,但心底压抑的情感还是肆意地涌动着。影片中有许多王生和小唯眼神对视的场面,陈坤和周迅的表演极其细腻,他们将那份无以言表但彼此又心领神会的情感表现得极其生动传神,如泣如诉。暗影存在于潜意识中,不能在意识中得以体现,但当意识的闸门放松警惕时,它会通过梦境以无意识的形式体现出来。《画皮》中有三处对王生梦境的描写。第一个是王生与佩蓉亲热时,佩蓉幻化为小唯的形象和自己缠绵;第二个梦境是小唯,衣着暴露地行走于荒郊野外;另外一个梦境描写的是王生在隐秘的山洞中,看到小唯赤身在水中出现,便与小唯一起疯狂交欢。梦是愿望的一种满足,王生对小唯的欲望和感情不能暴露于阳光下,但这些暗影却难以压抑,在梦中,当意识放松警惕,它们便裸地奔涌出来。这三个梦境无一不与性相联系,性其实是王生人格暗影中最主要、最深层的内容。

陈坤在《画皮》中将王生内心复杂的情感表演得细致入微,特别是片中几处王生流泪的场景。“男儿有泪不轻弹”,特别是一位勇猛无比的将军,在公共场合是以刚强的一面示人的,但偷偷滑落的泪水却真实暴露了他内心的柔情。当小唯向佩蓉乞求到:“我真的很爱他(王生),我不会跟你抢的,你们就收我为妾吧。求求你。”王生听到后,斩钉截铁地说:“王夫人只有一个”,但同时却泪如泉涌。佩蓉发觉小唯喜欢王生,为此忧心忡忡,便问王生“会爱上小唯吗”,王生的态度还是那样地坚定:“不管她是人是妖,都迷不倒我”,但泪水已悄悄地滑落。为了维护自己的尊严,为了表现对妻子的忠诚,对小唯的爱,他坚决不予承认,其实他是在努力维护着自己的人格面具。尽管不断压抑这份情感,但流淌的泪水却把埋藏于心底的这份难以为世人接受的人格暗影暴露出来。

王生一直否认小唯是妖,也反对庞勇、佩蓉和夏冰将小唯当做怀疑的对象。一位纵横沙场的将军,凭着职业的敏感也不能不对小唯的异常产生怀疑,但“情人眼里出西施”,正是心里对小唯的爱致使王生对小唯的认知产生了偏差,他在主观上片面放大了小唯的可爱之处,即认知方面产生了“晕轮效应”,所以,王生会对小唯的异常视而不见。他强烈地反对捉妖者们的行为,竭尽全力地袒护小唯。其实,这也是他心中的暗影――对小唯的的间接体现。

王生一方面呵护着自己的面具,因为他需要受人尊敬,受人敬仰;但另一方面,心底的暗影却在不断汹涌,对小唯的爱与欲望是那样的难以抑制。王生就生活在这样的内心冲突中,经受着人格撕裂和情感煎熬的痛苦。

(二)小唯的人格面具和暗影

小唯尽管是一个吃人心的妖,但在众人面前,她一直是一个善解人意、温柔体贴的美丽形象。这是小唯刻意伪装的人格面具。她对士兵们是那样地关心:士兵们晚上执行任务回来,小唯马上迎上去嘘寒问暖,并奉上热水和桂花糕;侍女给小唯送来精美的食物,小唯也慷慨地让侍女们分了吃。这些连年征战、内心孤独的士兵和地位卑微的侍女缺乏的和最为需要的就是被人关爱,小唯恰恰迎合了他们的心理需求。所以,士兵和侍女们很自然地将自己的情感和小唯融合在一起。小唯实际上有意地为自己编织着一把保护伞。在与佩蓉的关系上,虽然佩蓉从赛神仙被杀,剪刀扎伤的伤口不治自愈等离奇的事情上感到小唯疑点重重,但小唯表面上仍一如既往地表现着对佩蓉的关心。在逍遥观,小唯为佩蓉求了驱鬼符,以保其平安;大年三十的晚上,佩蓉偷偷去会见旧情人庞勇,王生见佩蓉回来得很晚,有点发怒时,小唯却及时地为佩蓉开脱,尽管她知道佩蓉是去哪里了;佩蓉尽管怀疑小唯并请庞勇、夏冰等来捉妖,但小唯表面上并不仇视佩蓉,而且直指佩蓉心底深处的顾虑――怕她抢走王生,并不失时机地自我谴责,向佩蓉保证自己不会抢走王生。小唯靠这些打动了佩蓉这个善良的女人,并扫除了佩蓉内心的猜忌。小唯为自己编造的身世也足以打动别人。在佩蓉等人揭穿小唯并不是自己所称的苏州丝绸商人的女儿后,小唯泪水涟涟,说只是高家的丫环,只是太想和大伙在一起,才说了谎。一个身世坎坷、父母双亡、无依无靠,同时又楚楚动人的女孩,没有人不会产生恻隐之心。小唯就这样靠着美丽的外表、编造的坎坷身世和对人的温柔体贴这几件法宝,博取了人们的好感。小唯就带着这样一个美丽善良的面具,欺骗着周围的人,并一步步去实现自己不可告人的企图。

小唯的人格暗影是隐藏在美丽的画皮下面的妖的狠毒和阴险。《画皮》表现小唯人格暗影的绝大多数情节,都是依托夜晚的黑暗环境展开的。其中小唯和蜥蜴精小易的对话和交往是影片中的暗影场景之一。在黑暗的环境中,小唯吞吃血淋淋的人心。她在众人面前一口一个姐姐地叫着佩蓉,但却对蜥蜴精说佩蓉是个蠢女人;小唯也向佩蓉保证,不会抢走王生,但当蜥蜴精劝她做王生的妾时,小唯却说,自己要做的是王夫人,并且一定会是王夫人,同时也同意小易去杀掉佩蓉,为实现自己做王夫人的梦想扫除障碍。在黑暗中,小唯褪掉人皮,暴露了妖的丑陋和恐怖。她把关心喜欢她的高翔的心生生掏了出来,并且在佩蓉发现她是妖后,将自己想做王夫人、要取而代之的阴险目的和盘托出。小唯内心的阴暗还体现在给佩蓉吃了最厉害的妖毒,并以杀掉所有人为要挟,逼迫佩蓉向众人承认自己是妖,欲借别人之手杀掉佩蓉这一歹毒的做法上。小唯作为妖的狠毒和阴险在黑暗的夜色中裸地暴露出来,影片刻意营造的这种黑暗氛围其实正是小唯人格暗影的黑暗特征的体现。

小唯唯有心中的爱是真实的。她的许多举动甚至眉宇间的一颦一笑都渗透着对王生的深厚感情。影片的最后,王生亲手杀掉妻子后,才发现真正的妖是小唯,他举刀刺中小唯的肩头,小唯顿时泪流满面。她是那样地悲痛欲绝,那把刀分明是刺在了她的心上!小唯为了达到自己的目的不择手段,甚至不惜致别人于死地,但王生与佩蓉诀别时彼此甘为对方献出生命的无私的爱彻底打动了小唯,她宁愿自己粉身碎骨,毅然以自己千年修炼的代价救活王生,也救活了其他人,这足见小唯对王生爱的深沉。小唯最终懂得了爱不仅仅是占有,它更是一种牵挂、一种责任和无私的奉献。在躯体烟消云散的那一刹那,小唯最终超越了妖的暗影,其人格闪现了最光辉的一面,她的人格也实现了真正意义上的涅。

本片的主演赵薇曾经说过“其实魔幻啊、特技啊什么的都是外皮,这部电影最关键的,是怎么用我们现代人的眼光去诠释人性,情感是这部电影最本质的内核。”荣格的理论为我们了解剧中人的人格打开了一扇窗,借助陈坤、周迅等明星高超细腻的演技,透过跌宕起伏的情节,可以深刻认识剧中人的人格特点,并进一步深入体会人性的善与恶。

[参考文献]

[1] 郑雪.人格心理学[M].广州:暨南大学出版社,2001.

[2] [瑞士]荣格.心理学入门[M].冯川,译.上海:三联书店,1987.

唯美女人篇9

国产手机突飞猛进。市场研究公司GfK公布的一组数字显示，今年上半年中国智能手机厂商从去年的195家骤增至389家，在售智能手机数量由933款增长至2888款，国产手机市场份额已近七成。

刚满4周岁的朵唯是其中一抹亮丽的粉红色。在竞争残酷的手机行业，新品牌要站稳脚跟实属不易，而年轻的朵唯之所以能牢牢占据一席之地，除却产品创新等因素，成熟的品牌营销功不可没。无论是创建初期斥千万重金力邀舒淇代言一炮打响，为品牌奠定女性特征的个性化符号，还是持续投入《全家一起上》、《美丽俏佳人》、《天天向上》、《我爱记歌词》等金牌栏目，或者后来植入冯小刚电影《非诚勿扰2》，实现与代言人的捆绑营销，都为品牌知名度和美誉度的提升立下汗马功劳。

新媒体方面，朵唯同样营销有术。“社会化时代，以微博为代表的社交媒体在品牌、产品、消费者沟通层面均已成为必不可少的渠道。”朵唯女性手机整合营销传播中心总监马海霞对《广告主》说，其中最为出色的两个案例是官方微博发起的“朵享大使”和“旷世之恋”。

朵享大使：说出你的理由

“朵唯几时有？把酒问微博。不知朵享大使，选我是何年。我欲刷屏努力，又恐小编美女，精力不胜烦，关注唯长久，何似功利粉？新大屏，绚双核，高清照，不应有恨，支持力挺应恒远……”

去年10月，恰逢新品D9上市，@朵唯女性手机(昵称朵儿)发起了“朵享大使”的招募活动：粉丝说出自己申请成为“朵享大使”的理由，转发+@，就有机会获赠新款大屏、双核、高清拍照的D9手机一部。

“从某种意义上说，‘朵享大使’相当于朵唯的代言人。”与朵唯合作此次活动的深圳尚道微营销总经理龚铂洋表示。传统媒体上各路明星、艺术家、企业家为产品代言背书的现象早已司空见惯，但甚少普通消费者的面孔。而在社交网络，大众的口碑传播对品牌美誉度至关重要。参考舒淇的特点，“朵享大使”的甄选标准确定为：18-35岁的时尚女性、有一定粉丝基础和影响力、乐于分享身边所见所闻。

彼时朵儿影响力有限，活动初始反响并不大。朵唯遂在@星座爱情001、@治愈系心理学等垂直行业账号和较活跃的时尚、女性、抽奖类微群内活动信息。这样的精准推广效果颇佳，很快为活动汇聚了大量爱美、爱时尚、爱自拍的女性，且“活跃份子”居多。她们又纷纷邀请闺蜜和周围朋友参加，雪球越滚越大，工作人员才松了一口气。

“说出你想成为‘朵享大使’的理由”的创意配合奖励机制，充分调动了粉丝们的积极性。为期2个月的选拔如火如荼，众位“朵儿粉”八仙过海各显神通：行动派们为朵唯做蛋糕、制图片、拍视频；才子才女则舞文弄墨，“甄嬛体”、“代言体”、“朵唯Style”一应俱全，前面提到的“宋词派”就是众多神级回复之一；更有一位“痴粉”，为了在学校公告栏和公共汽车上张贴朵唯D9的宣传海报，特意向公交线路公司和学校宿管处阿姨申请了广告张贴许可令。“这份诚意令人感动。”马海霞叹道，“只有我们想不到，没有她们做不到。”

龚铂洋认为，这次活动在内容建设方面能提供一些启发：“最好的内容，并不是我们精心编辑的各种段子或者纯粹的产品介绍，而是粉丝亲自参与产品体验，演绎她们与品牌真实的故事。”

旷世之恋：情感营销典范

“朵享大使”堪称“微代言”的典范之作，紧随其后的“旷世之恋”则将情感营销发挥到了极致。

说起去年12月，最热门的话题非玛雅预言莫属。在那场来也匆匆去也匆匆的末日营销战中，网络扮演了主要战场和爆发点的角色，嗅觉灵敏的品牌官微无不使尽浑身解数，希望凭借出众创意脱颖而出，发一笔“末日财”。

时值朵唯的情侣对机——型号i1314，谐音“爱，一生一世”上市，号称“超敢爱信物”。它外观分爱慕蓝、倾心白两色，内置“6大爱情应用”、“5款爱情锁屏主题”以及“一键钟情”拨号、“爱的蜜次方”插件等温馨的应用功能，注重女性情感，以“爱情”为设计理念，立志成为情侣的感情促进剂。

基于此，朵唯推出了一场独具匠心的“旷世之恋”活动。首先，由官方微博发起情侣甄选，4双对朵唯品牌有一定认知且身体健康足以适应高原气候的恋人脱颖而出。12月8日，一行人组队开启奔赴雪域高原在末日之期许下爱情诺言的旅程，途经西安、兰州、西宁，并最终抵达电影《2012》中最后沉没的地方——生命延续之地拉萨，历时七天七夜。

@朵唯女性手机对全程进行了图文直播：风尘仆仆的旅程，爱意浓浓的情侣，朵唯i1314、logo不断穿插其间，巧妙地将玛雅预言、末日旅行、爱情誓言、新机等众多元素巧妙予以结合，实现品牌与时尚男女们在价值观和精神上的共鸣。

现代营销学之父菲利普科特勒有言：“营销3.0就是要和人们在价值观和精神上寻求共鸣”。“旷世之恋”以“爱情”为情感纽带，在产品与消费者间架起沟通的桥梁，与消费者进行了深度的情感交流。“无论产品结合性还是目标人群贴合度都比较高。”马海霞评价说。

整合战役：船小方好调头

除了以上两个单兵作战的案例，微博也为朵唯的整合传播做出贡献。“跟过去不同的是，现在依靠单一的社会化媒体形式已经无法撬动资源，吸引眼球。”马海霞指出，“所有媒介都是整合营销中的组成部分，效力于同个推广主题之下，各司其职。”

以今年朵唯为“第六代自拍神器”isuper启动的线上线下整合推广战役为例，微博首先发挥了先遣队的作用——4月15日，公布新品即将上市消息引爆话题，并动员粉丝写下“女人爱自拍的100个理由”。在马海霞看来，微博的操作模式决定了它强大的时效性，其他媒体则需更多时间准备、策划。

唯美女人篇10

摘要王尔德是英国19世纪后半叶唯美主义运动的代表人物,一生都大力倡导“为艺术而艺术”的唯美主义思想。《夜莺与玫瑰》是其童话代表作之一,充分彰显了他的唯美主义思想。本文主要对故事中的意象的理解进行探讨,进一步解析王尔德唯美主义艺术观的实际体现。

关键词:王尔德 唯美主义 意象 解析

中图分类号:I106.4 文献标识码:A

一 王尔德及其唯美主义思想

奥斯卡・王尔德(Oscar Wilde,1854―1900)是19世纪英国著名剧作家,童话家,散文家,诗人。他生于爱尔兰都柏林贵族之家,从都柏林著名的三一学院毕业后获得奖学金,进入牛津大学莫德林学院学习。在那里,他受到了沃尔特・佩特(Walter Pater)及约翰・罗斯金(John Ruskin)的审美观念影响,并接触了新黑格尔派哲学,达尔文进化论和拉斐尔前派的作品,这为他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向,并最终成为英国唯美主义运动的代表人物。唯美主义是19世纪后期流行于英国的资产阶级思潮,就是以艺术的技巧美,形式美作为绝对美德一种艺术主张。它强调“为艺术而艺术”的主张,强调超然于生活之外的纯粹的美,反对任何艺术上的功利主义。在王尔德看来,艺术极大地优于生活,因此艺术才是这个世界上唯一的现实。在《深渊的呼唤》一文中,王尔德曾公然声称:“我把艺术视作最真切的现实,而把生活仅仅看成一种虚构的模式。”他认为艺术本身就是目的,艺术不受道德约束,艺术家应该是绝对自由的。他强调“艺术的本来目的就是讲述美而不是真的事物。让生活来模仿……生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活……”。这种艺术至上的观点不仅构成了王尔德文艺理论的核心,而且也具体反映在他的文学作品中。王尔德一生作品颇丰,有充满睿智的喜剧《理想丈夫》(An Ideal Husband)、《诚实的重要性》(The Importance of Being Earnest)、《温德米尔夫人的扇子》 (Lady Windermere’s Fan),小说《道连・格雷的画像》(The Picture of Dorian Gray),两部童话集《快乐王子及其他故事》(Happy Prince and Other Tales)和《石榴之屋》(A House of Pomegranates),其中第一部收录有《快乐王子》(The Happy Prince)、《夜莺与玫瑰》(The Nightingale and the Rose)、 《自私的巨人》(The Selfish Giant)、《忠实的朋友》(The Devoted Friend)、《了不起的火箭》(The Remarkable Rocket);第二部收录有《少年国王》(The Young King)、《西班牙公主的生日》(The Birthday of Infanta)、《渔夫和他的灵魂》(The Fisherman and His Soul)、《星孩》(The Star Child)。无论是哪一种形式的创作,都体现和贯穿了他的唯美主义思想。其中,童话《夜莺与玫瑰》是对王尔德唯美主义艺术观淋漓尽致的体现。

二 《夜莺与玫瑰》梗概

这部童话收录于王尔德1888年出版的《快乐王子及其他故事》中,其故事梗概是这样的:第一场景,一个青年学生在大橡树下徘徊,痛苦地自言自语,说他多么需要一朵红玫瑰花,才能与他心爱的姑娘――教授的女儿跳舞。可是在寒冷的冬天,他是无法找到这样一朵红玫瑰的,因此也就无法满足姑娘的要求和自己的愿望。正当他在绝望之际,树上的夜莺听到了他的哭诉,以为这个青年是一个真正的恋人,真正懂得爱情,因此决定帮助青年。第二个场景,夜莺千辛万苦去找玫瑰树借红玫瑰,可是第一次和第二次碰到的是白玫瑰树和黄玫瑰树,第三次才找到学生窗外的红玫瑰树,可是红玫瑰树告诉它,冬天已冻僵了它的血管,霜雪已摧残了它的花蕾,如果想要一朵红玫瑰花,需要整夜地歌唱来造出,并用它胸中的鲜血来染红,即用死亡来换一朵玫瑰。这个代价实在是太大了,可是夜莺认为爱情胜过生命,“爱情真是一件奇妙无比的事情,它比绿宝石更珍贵,比猫眼石更稀奇。用珍珠和石榴都换不来,是市场上买不到的,是从商人那儿购不来的,更无法用黄金来称出它的重量。”因此它毅然地选择了牺牲自己。整整一夜,它唱个不停,并用胸膛顶住花刺,一点点儿刺进心脏,用自己的鲜血成就了一朵象征真爱的玫瑰,而它却躺在草丛中死去了,心口还扎着那根刺。第三个场景,青年学生早晨起来,发现了这朵红玫瑰,马上摘下它跑去见教授的女儿,根本没去想玫瑰花的来历。可是那女孩却拒绝了他,说玫瑰花与她的衣服不配,而且宫廷大臣的儿子已送她珍贵的珠宝,人人知道珠宝比花更值钱。青年非常气愤,顺手把玫瑰花扔到大街上,玫瑰落入阴沟里,一辆马车从它身上碾了过去。他一边说着爱情是一件多么愚蠢的事,一边回到自己的屋里,拿起满是灰尘的书,读了起来。这个故事篇幅不长,内容也浅显易懂,但却蕴含着深刻的寓意,下面主要从故事中的意象这个着眼点来解析它所包含的寓意。

三 意象解析

1 主要意象解析

(1)夜莺与玫瑰

夜莺是爱的信徒,爱的使者,它给人类诠释了一个真爱至上的永恒的主题。当认为那个青年学生是一个真正的恋人时,夜莺就下定决心帮助他寻找红玫瑰,这也代表了王尔德追求至真、至善、至美、至爱的决心。为了寻找玫瑰花,夜莺不辞辛苦,飞越千山万水。它在空中循环往复的飞越历程体现了作者在艺术道路上的艰辛;当它知道需要用生命的代价去换取一朵玫瑰时,也曾有过斗争:

“拿死亡来换一朵玫瑰,这代价实在很高,生命对每一个人都是非常宝贵的。坐在绿树上看太阳驾驶着她的金马车,看月亮开着她的珍珠马车,是一件愉快的事情。山楂散发出香味,躲藏在山谷中的风铃草以及盛开在山头的石南花也是香的。”

这也反映了王尔德当时面对人们的批评指责,对自己艺术至上的追求的犹豫,但他最终还是坚持了自己的信念,执着地践行唯美主义艺术观。正如夜莺所说,“然而爱情胜过生命,再说鸟的心怎么比得过人的心呢?”并最终忍着剧痛用鲜血铸就了世界上最红的玫瑰。它的死也象征着王尔德对美的信念和艺术的追求,并也准备随时为之付出一切。王尔德借夜莺这一意象诠释了生命与真爱的关系,奏响了一首感人肺腑的乐曲。玫瑰象征着纯真的爱情,也象征着王尔德一生所追求的至高无上的艺术、至高无上的美。当玫瑰花最后完全绽放时,红宝石般的颜色鲜艳夺目,体现了这种至美的图画,象征王尔德用毕生时间和精力来创造的至高、至真、至美的艺术,也是他把这种艺术的“美”用来同卑俗现实中的“丑”相对抗的手段;当穷学生遭到拒绝后,随手把玫瑰扔到了大街上,对夜莺用生命换来的这朵花毫不珍惜,玫瑰花最后的命运是被马车碾压过去时,这都表明当时王尔德的唯美主义追求不为人理解和重视的现实。

(2)学生与女孩

年轻的学生根本不懂得什么是真爱,他的苦恼仅仅只是一时的失望而已。表面上他很痛苦,说自己多么需要一朵玫瑰花,可他却没有付出任何努力去寻找,只是一味等待,而且不一会儿就进入了梦乡,后来虽然得到了玫瑰花,但当教授女儿拒绝他时,他便把玫瑰花随便扔掉,可见他并不是夜莺心目中的懂得真爱的人;当然他也是听不懂夜莺的歌声的:

“这种鸟的歌声中带有感情吗?恐怕没有。事实上,她像大多数艺术家一样,只讲究形式,缺乏感人的内涵……”。

学生的态度也正代表了当时人们对王尔德唯美主义艺术观的怀疑和不信任。教授的女儿开始说只要有一朵红玫瑰花,她就和穷学生跳舞,可是后来当她面对珠宝时,却断然拒绝了他,并说道:

“我担心它与我的衣服不相配,再说,宫廷大臣的侄儿已经送给我一些珍贵的珠宝,人人都知道珠宝比花更加值钱。”

当学生说她忘恩负义时,她却说:

“忘恩负义!我告诉你吧,你太无礼;再说,你是什么?只是个学生。啊,我敢说你不会像宫廷大臣侄儿那样,鞋上钉有银扣子。”

我们知道,作者所处的19世纪正是英国工业化迅猛发展的时期,随着工商业的发达,“物质至上”、“唯利是图”、“一切向钱看”的金钱原则渗透到了社会各个阶层。王尔德故意用这个外表美丽的女孩来象征丑恶、肮脏的社会现实,这也符合作者的美学原则之一,即人们往往要通过艺术才能更好地认识生活。读者从王尔德所塑造的女孩这个形象就可以看出当时大多数人是庸俗的、肤浅的、功利的、一切都要讲究实际。

2 次要意象解析

(1)橡树和月亮

橡树历来是木质坚硬,高大挺拔的,总能给人以遮风挡雨的力量。在本童话中,它从头至尾目睹了夜莺为学生寻找红玫瑰的艰辛,当夜莺决定牺牲自己去为学生换取一朵玫瑰花时,只有橡树能懂得夜莺的心思并为之感到伤心,它说,“给我唱最后一支歌吧,你这一走我会觉得很孤独的”,这表现出对夜莺的理解和支持。另一个持同情和支持意见的是月亮,当夜莺竭尽全力唱出最后一曲时,它听着歌声,竟然忘记了黎明,只顾在天空中徘徊,久久不愿离去,情愿为夜莺多争取点时间来绽放那朵生命之花。这两个形象说明,尽管当时社会上大多数人不理解、批评、指责王尔德,但也有少数人对王尔德在唯美主义艺术道路上孜孜追求所给予的理解和支持。

(2)其他

故事开头,当学生为找不到一朵红玫瑰而痛哭时,文中写道:

“他为什么哭呢?”一条绿色的小蜥蜴高高地翘着尾巴从他身旁跑过时,这样问道。

“啊,倒底为什么?”一只蝴蝶说,她正追着一缕阳光舞动着翅膀。

“是啊,倒底为什么?”一朵雏菊低缓的声音对自已的邻居轻声说道。

“他在为一朵红玫瑰而哭泣。”夜莺告诉大家。

“为了一朵红玫瑰?”他们都惊讶地叫了起来;“真是好笑!”小蜥蜴说,它是个爱嘲讽别人的人,忍不住笑了出来。

由此可见蜥蜴的自负、势利,蝴蝶的随波逐流,雏菊的愚昧无知。

这些动植物无疑代表了那些批评指责和怀疑王尔德唯美主义艺术观的一部分人的思想,他们是世俗社会的盲目追随者,不懂得艺术,不懂得美。在金钱和物质的概念已渗透到多数人的思想的社会里,还能有多少人真正懂得至美、至爱呢?在这些人的心目中,只有物质是第一的,至高无上的美和艺术,真正的爱情都是不存在的。故事结尾当学生被拒绝后,他抱怨说:

“爱情是多么愚昧啊!它不及逻辑一半管用,因为它什么都证明不了,而它总是告诉人们一些不会发生的事,并且还让人相信一些不真实的事。说实话,它一点也不实用,在那个年代,一切都要讲实际。我要回到哲学中去,去学形而上学的东西。”

这里所谓的“实际、逻辑、哲学”等正是当时工业迅速发展时期资产阶级的物质主义、享乐主义和金钱至上的原则。

四 结语

《夜莺与玫瑰》这个童话故事情节简单,但却蕴涵着深刻的寓意,体现了反对唯物质论和自然主义和现实主义的创作原则,表达了王尔德追求理想艺术的初衷,突显其“为艺术而艺术”的文学主张和唯美主义艺术观。故事的字里行间都可以折射出这种唯美主义思想的表达,尤其是作者所塑造的各个意象更是功不可没,王尔德的唯美追求在这些意象身上表露无遗。

参考文献:

[1] 陈文:《“唯美”与“颓废”――对王尔德的文艺美学思想的重新考量》,《山东社会科学》,2001年第1期。

[2] 黄汉平:《外国文学名著导读》,暨南大学出版社,2005年版。

[3] 杨立民:《大学英语修订本》(第三册),外语教学与研究出版社,1996年版。

[4] 殷企平:《英国小说批评史》,上海外语教育出版社,2001年版。

[5] 赵德全:《英国唯美主义文学运动及奥斯卡・王尔德的艺术观》,河北大学学报(哲学社会科学版),1998年版。

[6] 赵波、徐京安:《唯美主义》,中国人民大学出版社,1988年版。

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