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立夏的诗句十篇

时间：2023-03-23 04:11:32

立夏的诗句

立夏的诗句篇1

首夏犹清和，芳草亦未歇。——谢灵运《游赤石进帆海》

芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。——秦观《三月晦日偶题》

雁引愁心去，山衔好月来。——李白《与夏十二登岳阳楼》

荷风送香气，竹露滴清响。——孟浩然《夏日南亭怀辛大》

荷笠带斜阳，青山独归远。——刘长卿《送灵澈上人》

惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。——李商隐《赠荷花》

深居俯夹城，春去夏犹清。——李商隐《晚晴》

一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐，芰荷丛一段秋光淡。——张养浩《水仙子咏江南》

立夏的诗句篇2

一、教学目标：

1、认识4个生字。

2、理解重点词语和诗句，并能用自己的话说出诗句的意思。

3、引导学生在读中感悟诗中描写的情景，培养学生想象力，进行审美教育，激发学生热爱大自然的情趣。

二、教学重点：指导学生正确、流利、有语气地朗读古诗。

三、教学难点：理解诗中描写的意境，体会大自然的美丽景色。

四、教学过程：

（一）创情境，导入新课

1、（出示美丽的大自然的录像片断，并配上优美的音乐。）

同学们，看看这大自然吧，万物总是那么和谐的相处，使大自然如此的美丽。从古至今不知道有多少诗人用他们的笔来赞美过大自然的万物。如我们刚学过的

（1）唐代诗人贺知章的《咏柳》：

《不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀》让我们看到了春风的神力。

（2）宋代诗人王令笔下的《送春》

《三月残花落更开，小檐日日燕飞来》又把我们带到了花开花落三月-

（3）还有前几天我们学过的南宋诗人翁卷写的《乡村四月》中的《乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田》等等，让我们走过了春天，又步入了四月初夏时节，

过渡：今天我就再来学习一首描写初夏时节的诗句《小池》。

（二）初读诗，感受意境。

1、有积累过这首诗的吗？背给大家听听。

2、很多同学都熟悉这首诗，其实它描写的就是一处初夏的小池塘（出示课件）。美吗？著名的宋代诗人杨万里当年看到了这个小池塘，在周围的景物映衬下，被深深的吸引、陶醉，于是便挥笔写下了这首千古吟诵的诗句《小池》。

3、介绍作者：杨万里是南宋著名诗人，最善长写山水诗，一生写诗二万多首，与大诗人陆游，范成大齐名。

4、听录音范读。注意听清每个字的读音，听清读诗的停顿与节奏。

5、学生自由试读。你能试着读一读吗？

6、相机认识生字及纠正字音。（惜露蜓。强调lǜ字的读音）师（刚才老师听同学读，有几个字不太准，在这里再强调下。）

7、生再读。请同学们再读一下古诗，注意生字，注意读诗的语气和节奏。

8、指生读。

（三）理解诗，领悟意境：

1、整体提问：在诗中都描写了哪些景物？（板书：泉眼树阴小荷蜻蜓）

2、理解一、二句古诗。读中悟情。

（1）你知道泉眼是什么吗？（泉水的出口）。泉水是怎么流的呢？（无声、惜细流）无声指泉水流得很慢。惜指爱惜，谁爱惜谁呢？泉眼爱惜甘甜的泉水，舍不得多流一点儿。

（2）宁静悠美的景色应用什么语气来读呢？（舒缓，爱惜……）找生试读。

（3）泉眼在作者的头脑中想象得如此舒缓而美丽，那作者又是怎么想象池塘边大树的呢？树阴照水爱晴柔，借助注释理解一下。（生自由说二句意思，理通顺后，师小结）爱指喜欢，谁喜谁呢？

（4）这样柔和的美景谁能来读出？（读出柔美、喜爱……）找生读，师指导读。

3、理解三、四句诗，体会“立”的深意。

（1）同学们读得不错，后两句谁能来试着读一读。找一生读。

（2）你能从读中体会诗的意思吗？很浅显，同桌间交流下。

（3）汇报，师相机纠正。

（4），在评议中随机体会“立”巧妙用法。

“立”：（1）小晴蜓飞过来了，立在了荷叶上，你能给立换个词吗？（落、停、站……）

（2）你认为哪个字最好，为什么？师强调“立”字的用法，使诗句更生动，形象，体现了蜻蜓的可爱。

（5）蜻蜓立在了小荷之上，你能想象一下它们会交流什么吗？（谢谢你，看到你真高兴，我等你好久了……）

（6）其实诗人杨万里曾多次写过荷花，如上学期积累中《闲居初夏午睡起》中也描写了荷花，你还记得吗？（毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。）

（7）谁能把后两句读一下。读出高兴、欣喜等语气。

4、齐读全诗。作者把泉水，大树，荷花和蜻蜓编织成了一副美丽的画卷，并表达了他对夏日池塘边美景的喜爱，带着高兴，喜爱的语气，品读一下全诗。

（四）赏读诗，内化意境。（适当配乐）

1、自由练读（读出个性）

2、个别读

3、同桌互读，背诵读。

4、想象读：你觉得在这个池塘边还会有哪些景色？（小草、小鱼、小鸟……）这么多景色作者只抓住了四种，却把整个夏天的美景印在了我们的脑海里，值得我们学习。在你脑海里能想象着更多的美景读一读吗？要读出你对景色的喜爱之情，你试试。

5、全班齐读（情感共鸣）

（五）教师总结：

涓涓细流，浓密的树阴，小巧的荷叶，顽皮的蜻蜓，让这宁静，优美的小池塘充满了生机与活力，诗情画意令人陶醉，不仅这些，还让我们感受到了大自然的美。其实生活中到处都是美，让我们一起去发现美，享受美吧。

立夏的诗句篇3

夏日绝句的主旨句是生当作人杰，死亦为鬼雄。诗人是通过歌颂项羽的悲壮之举，来讽刺南宋当权者不思进取、苟且偷生的无耻行径。《夏日绝句》是宋代词人李清照创作的一首五言绝句。这是一首借古讽今、抒发悲愤的怀古诗。

诗的前两句，语出惊人，直抒胸臆，提出人“生当作人杰”，为国建功立业，报效朝廷；“死”也应该做“鬼雄”，方才不愧于顶天立地的好男儿。深深的爱国之情喷涌出来，震撼人心。最后两句，诗人通过歌颂项羽的悲壮之举来讽刺南宋当权者不思进取、苟且偷生的无耻行径。

（来源：文章屋网）

立夏的诗句篇4

［关键词］莎士比亚诗词汇艺术

［中图分类号］IO53.5 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2011）08－0024－02

研究英国文学不可不论及莎士比亚，因为他是人类精神文明的标志，是文学艺术的顶峰，也是世界文化遗产的精华与宝库。全世界的文学爱好者喜爱他的作品，从不同角度理解和欣赏他诗歌的美句、戏剧的悲戚与欢喜，并从中感悟到无尽的乐趣与哲理。莎士比亚的文学创作，无论是戏剧还是诗歌，都是一门科学，自成体系。他的每一部精品佳作，几乎都具有无所不包的深刻内容，震撼着全世界的文学爱好者。与莎士比亚同时代的剧作家本•琼生（Ben Jonson）说：莎士比亚是“时代的灵魂”，是一座不需要陵墓的纪念碑。他不属于一个世纪，而属于所有时代。（He was not of an age，but for all time）。数百年来，人类精神文明史证明，凡是有文字的地方就有莎士比亚。

莎士比亚戏剧的伟大之处世人皆知，人们大凡从四个层面来探讨：主题、剧情、人物及语言。其悲、喜剧总是在探讨人性，人性的阴暗面与光明面。然而，他的诗歌又何尝不是如此呢？在他的154首十四行诗中，莎士比亚犹如一位阅尽人间冷暖的沧桑老人，在或是优美或是哀怨的诗句中道尽人性的冷暖亲情、野心与邪恶、友谊与爱情。我们阅读莎士比亚的一些诗句，美律中总是给人留有一丝伤感，让人回味、使人感叹。

莎士比亚的十四行诗在世界文学历史上占有着极其重要的地位，是欧洲文艺复兴运动在英国诗坛上绽放的一束绚丽花朵。这些诗句不但包含着诗人强烈的感情，也蕴含着深邃的思想。本文选择莎士比亚十四行诗中的“第18首”来赏析莎翁是如何在优美的诗句中运用悲剧艺术渲染作品，使他的思想感情和艺术得以完美结合的。本诗是莎士比亚的代表性诗作之一。莎学专家爱德华•故勃勒( Edward Hubler) 认为，莎士比亚的第18首十四行诗主要讴歌三个方面：1.诗歌的威力；2.爱友的美色；3.爱友的天性。国内学者认为，此诗情调优美又有足够的思想深度，其主题是表达“惟有文学可以和时间抗衡，文学即是人所创造的业绩，因此这又是宣告人的伟大与不朽，其寓意大胆地表达了英国文艺复兴时期人文主义的新思想”。由于此诗精湛的艺术技巧历来为世人称道，几乎各家选本必加选注，对其的评论也比比皆是。人们从诗的深刻含义作分析的居多，而对其诗句词语的选择注意的很少。众多消极意义浓重词语的使用，有力地烘托了全文的感染力，令人感觉凄美，回味无穷。诗中写道：

Shall I compare thee to a summer’s day?

Thou art more lovely and more temperate;

Rough winds do shake the darling buds of May,

And summer’s lease hath all too short a date;

Sometime too hot the eye of heaven shines,

And often is his gold complexion dimmed;

And every fair from fair sometime declines,

By chance or nature’s changing course untrimmed;

But thy eternal summer shall not fade,

Nor lose possession of that fair thou ow’st,

Nor shall death brag thou wand ‘rest in his shade,

When in eternal lines to time thou grow’st.

So long as men can breathe or eyes can see,

So long lives this ,and this gives life to thee.

我能否把你比作夏季的一天?

你可是更加可爱更加温婉；

狂风会吹落五月的娇花嫩瓣，

夏季出租的日期又未免太短；

有时候苍天的巨眼照得太灼热，

他金光闪耀的圣颜也会被遮暗；

每一样美啊，总会失去美而凋落，

被时机或者自然的代谢所摧残；

但是你永久的夏天绝不会凋枯，

你永远不会丧失你美的形象；

死神夸口你在他的影子里踯躅，

你将在不朽的诗句中与时间同长。

只要人类在呼吸，眼睛看得见，

我这诗就活着，使你的生命绵延。

这里，诗人企图用诗歌来使他所爱的人“无与伦比”的美貌永生。用于比喻所爱之人的美丽时，诗人选用了“夏日”“花”“天的巨眼”（太阳）等柔美的事物。但论及它们的美的同时，却使用了“rough winds”“shake”“too short”“dimmed”“decline”“untrimmmed”“fade”“death”等一连串令人感伤的词句，使读者眼前立刻浮现出娇嫩的五月之花蕊被“无情的狂风”摧残，无助地在空中摇摆跌落的哀怨。还有那温暖的夏季，也会转瞬即逝，留给人无尽的遗憾。就连太阳也会时而过于灼热使人难耐，时而过于阴暗，使人方向难辨。接着，便是死亡阴影的步步逼近。这一系列凄凉的画面，有效地衬托出在诗人的诗句里，爱人之美将在诗句里永存这一主题。使人心灵震颤的悲戚词句的使用，生动地描写了大自然的无情与冷漠，人生之短暂与凄凉，美丽事物的逐渐凋残及死亡的无法逃避。这些生动的描述，都赋予了诗歌凄美的悲剧艺术效果，同时表达了诗人无力抗拒时间的流逝，只能使他所爱的人之美丽在诗的表现中克服时间得以永生的强烈情感。

“rough”一词的含义是“汹涌的”“狂暴的”“剧烈的”，用以形容事物的粗狂与性烈。此处，诗人用来形容夏季里吹落花蕾的风，着实让人感到一阵阵寒意。更深层面上，也寓意着社会之复杂与险恶，人生道路之崎岖与不测，消极意味浓重；而“shake”一词就更加剧烈，本意为上下剧烈的“摇撼”“摇动”“抖动”“抖颤”。五月里，美丽初开的花蕊被狂风吹得在空中剧烈抖动，犹如一个无助的少女，任凭命运的摆布而无力抗争，消极色彩鲜明；诗人此处使用“too short”，意指夏季时间的有限，但其中却包含着对生命之短暂的感叹，对一切美好事物都会在一定时间内消失的感悟，很是哀伤；“dim”一词的原意是“暗淡”“无光泽”，此处诗人用来指太阳的光辉也会被遮暗，光彩照人的另一面体现得明确而具体。再也没有“死亡”给人带来的悲伤更加强烈了。诗的结尾处，诗人用了“decline”“untrimmed”“fade”等词，意为“衰退”“摧残”“失去光彩”等，衬托死亡的一步步逼近和不可逃避，消极情节凄凉。在使用了上述大量消极词汇后，谈及他的爱友的美丽和他诗歌的不朽时，诗歌的意境立刻转为积极向上的坚定信念，让我们眼前一亮。莎士比亚试图通过所有这些伤感色彩鲜明的词句的使用，说明世间一切美好的人和事都抵不住自然的摧残和时间的考验而慢慢褪去并消失，只有爱人的美丽被写进诗里，才可使其美丽永留人间。“只要人类能呼吸，眼睛看得见，我的诗就活着，使你的生命绵延。”诗歌到结尾处进入了最高层次的寓意：真正伟大而永恒的是诗人的不朽诗作，由此表现出诗人对文学的热爱和人文主义思想。

对于大多数的中国读者而言，由于莎士比亚的十四行诗距今久远，产生传统艺术文化的隔膜是必然的。但大多莎翁的十四行诗与他的戏剧比较起来，要通俗易懂得多。我们的目的在于通过诸如此文类的评述，让更多的读者熟悉莎士比亚，喜爱莎士比亚的作品。当然，把莎士比亚的语言从它天然的土壤和野生的充满诗意的花园里移植过来，无论怎样总要损伤不少它固有的美，但这在所难免。我们相信通过我们的评论和赏析，可以在某种程度上丰富大家的想象力，提高大家的品质，使更多的人抛弃一切自私的、惟利是图的观念，保留和珍惜一切高贵的、美好的思想和品质，这也就达到了我们的愿望。

【参考文献】

[1](英)波西,比西,雪莱等(著),徐翰林(编译).最美的诗歌[M].中国对外翻译出版公司出版.

[2]李正栓,吴晓梅.英美诗歌教程[M].清华大学出版社出版.

立夏的诗句篇5

在中西文化不同的背景下，要想完全用英语表述汉语诗词是不太可能的，这两种语言并不能达到完全对等。译者只有了解诗人所要表达的情感，懂得诗词背后的文化内涵，才能更好地理解诗词，但这也仅仅是英译中国诗词的第一步。翻译的重点在于，如何在不同的语言模式下将其转换为读者容易理解的、诗词表达更贴切的译文。译者在理解原诗文化内涵的基础之上，要通过对比分析英汉双语语言的不同：如在选词用词方面，汉语在一句诗词中可采用多个动词连接，而英语则并不习惯一句诗词中出现太多动词，反而将动词以名词的形式表述出来；如在指称方面，汉语习惯以人称表述，即使主语为物，也会赋予它人性的内涵，达到物我交融的境界。英语物称倾向比较明显，多以无生命事物的词语作主语。译者在对比英汉语言的不同之后，将原诗用译入语表现出来。用英语表述出的汉语诗词并不意味着翻译的完成，译者需要通过了解西方文化思想与内涵，将西方的文化载入译文的诗句中。英汉双语的语言转换可谓是中诗英语的基础所在。

二、中西思维的比较

语言是思维的工具，思维是社会实践的产物。人们通过语言，将丰富的感性材料加以分析整合，从而形成语言与习惯。英汉两个民族处在不同的文化背景之下，地理环境、风俗习惯、生活条件的不同，形成了不同的思维模式。在中诗英译中，许多译者没有认清英汉思维之间的差异，在翻译的过程中出现了许多令人啼笑皆非、不知所云的译作。1.在思维风格上的差异汉语秉承儒家传统思想，内涵、谦虚，中国人的思维也是如此，所表达的思想如同太极八卦阵一般，圆润、曲线，表达的方式是内敛、委婉的。西方国家人们表达思想往往直来直往，目的明确。中国文化在时间观上强调的是春夏秋冬、周而复始，立足过去对比得失的观念。西方文化视时间为直线延伸、单项飞逝，立足现在展望未来的观念。因中西方思维风格的不同，诗词的表达有所不同。2.在思维内容上的差异因中西方文化价值观的不同，相同的事物在不同的文化下被赋予了不同的含义。例如“龙”，在中国文化中为祥瑞之物，代表整个中华民族。在西方文化中，提及“龙”总会让人联想到血腥和暴力。在翻译汉语诗词时，译者应该留意这些特殊词汇，通过译入语的文化再现作者所表达的诗句内涵。谈及夏天，中国人总会联想到“骄阳似火”、“炎炎烈日”等词语，给人的感觉是燥热难耐、酷暑炎热。在莎士比亚的诗句中:“ShallIcomparetheetoasummer’sday?Thouartmorelovelyandmoretemperate.”（我能不能拿夏天同你相比？你啊，比夏天来得可爱和煦。）夏天对于英国人来说是温暖和煦的，展现出西方人对夏天的喜爱。究其根本，是因为英国属于海洋性气候，而中国属于大陆性气候。地域的不同造成气候的差异，致使中西方思维价值观产生了不同的解释。译者在翻译汉语诗词时应特别注意，翻译重意境，可略微改变原诗的表达形式，达到原诗与译文的意境对等。

三、结语

立夏的诗句篇6

二、音乐渲染，营造美的氛围

教学中借助音乐调动情感，烘托、渲染诗歌的内容，创造美的氛围，有助于学生理解课文。在教学李白的《早发白帝城》时，选择古筝曲配乐吟诵，教师随着明快的乐曲声吟诵，学生从中感受有山、有水、有彩云、有猿声、有小船的美的景象，体会作者喜悦的心情。以美的氛围，为学习这首诗作好情感铺垫。接着，老师介绍李白写这首诗的背景，学生在这样的氛围中深入学习这首诗，有利于学生对诗的理解。在理解诗意的基础上，配乐让学生练习吟诵这首诗，更能激发起学生吟诵诗的积极性，收到很好的效果。

教学《早发白帝城》时，在逐字逐句理解诗句的基础上，学生用自己的话说诗句的意思，教师用简笔画再现情境，用粉笔勾勒彩云、山、水、小船，学生边讲，教师边画，画面从无到有，处于变化之中，吸引学生的注意力，把学生带入情境。让学生通过画面，感受诗中两岸悬崖峭壁，猿声啼叫，一叶轻舟在湍急的江水中飞流直下的景象，画面静中有动，从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音。活跃学生的思维，更好地理解诗句。又如学习杜甫的《绝句》，在学生明确诗意的基础上，让学生一边读一边想像，把想象中的画面画出来，黄鹂、翠柳、白鹭、青天、千秋雪、万里船构成了一幅美丽的图画。学生边画边想象，给画配上颜色，引导学生进入诗的优美意境。再如学习《小池》一诗，诗中初夏秀美的小荷花池，充满生机，引导学生自学，自读几遍，展开想象，画一画，可以结合生活实践用自己的经验去丰富形象，表现诗中优美的意境和活力，这样学生学习兴趣激发起来，主动地投入到学习中，自学能力得到培养，真正实现学有所思，学有所得。

三、运用语言，领悟美的境界

教学《早发白帝城》时，学生对"朝辞白帝彩云间"中"彩云间"理解起来有些困难，我便组织语言，利用儿童的联想、想象，启发学生领悟美的意境，把他们带入美的境界。我对同学们说："早晨，红红的太阳从东方升起，射出万道金光，照在山顶的云朵上，云变成了金色、红色、桔黄色、紫色……环绕山顶，环绕着山顶上的白帝城。从中你体会到了什么？"通过老师的语言描绘，以及带着与作者产生共鸣的真切的情意，激起学生的情绪，巧妙的把学生的认识活动与情感活动结合起来。又如教学杨万里的《小池》诗，在学习"树阴照水爱晴柔"时，组织语言启发学生想象："让我们想象一下，清清的小池边，新长成的树叶连成片片树荫，树荫映照在水里，好像也非常喜爱这柔美的风光。"随着老师的描绘，学生眼前浮现出初夏小池柔美的景象，领悟初夏生机勃勃的意境。

四、充分地读，感悟美的韵律

古诗不仅内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵律和谐，节奏性强，易读易记，特别适合小学生诵读。古诗教学中，采取大声朗读、独自朗读、加手势吟诵等多种形式，让学生在读、吟诵中体味，更能感悟诗的韵律美。教学《绝句》时，老师提炼讲解内容，简化教学头绪，控制教师在课内的活动总量，在老师的指导、点拨下，学生朗朗出声地诵读，"两个／黄鹂／鸣翠柳，一行／白鹭／上青天。窗寒／西岭／千秋雪，门泊／东吴／万里船。"指导学生，要读出诗的节奏和重音。反复地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵。使学生在读诗的同时，感悟诗的韵律美。教学《小池》可指导学生多读，在学生感受初夏"小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头"的勃勃生机，进而介绍杨万里的另一首写荷花的诗的名句"接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红"，比较两首诗，分别写了不同季节的荷花小池，让学生充分地读，通过多读，感受诗的艺术感染力，在理解诗意的基础上熟读成诵。同时，感悟诗的和谐的韵律。积累消化，成为随时可提取的有用材料。

立夏的诗句篇7

“请进来吧！”花儿说。

“这个我可做不到，”太阳光说。“我还没有足够的气力把门打开。到了夏天我就会有气力了。”

“什么时候才是夏天呢？”花儿问。每次太阳光一射进来，它就重复地问这句话。不过夏天还早得很。地上仍然盖着雪；每天夜里水上都结了冰。

“夏天来得多么慢啊！夏天来得多么慢啊！”花儿说。“我感到身上发痒，我要伸伸腰，动一动，我要开放，我要走出去，对太阳说一声‘早安’！那才痛快呢？”

花儿伸了伸腰，抵着薄薄的外皮挣了几下。外皮已经被水浸得很柔软，被雪和泥土温暖过，被太阳光抚摸过。它从雪底下冒出来，绿梗子上结着淡绿的花苞，还长出又细又厚的叶子——它们好像是要保卫花苞似的。雪是很冷的，但是很容易被冲破。这时太阳光射进来了，它的力量比从前要强大得多。

花儿伸到雪上面来了，见到了光明的世界。“欢迎！欢迎！”每一线阳光都这样唱着。

阳光抚摸并且吻着花儿，叫它开得更丰满。它像雪一样洁白，身上还饰着绿色的条纹。它怀着高兴和谦虚的心情昂起头来。

“美丽的花儿啊！”阳光歌唱着。“你是多么新鲜和纯洁啊！你是第一朵花，你是唯一的花！你是我们的宝贝！你在田野里和城里预告夏天的到来！——美丽的夏天！所有的雪都会融化！冷风将会被驱走！我们将统治着！一切将会变绿！那时你将会有朋友：紫丁香和金链花，最后还有玫瑰花。但是你是第一朵花——那么细嫩，那么可爱！”

这是最大的愉快。空气好像是在唱着歌和奏着乐，阳光好像钻进了它的叶子和梗子。它立在那儿，是那么柔嫩，容易折断，但同时在它青春的愉快中又是那么健壮。它穿着带有绿条纹的短外衣，它称赞着夏天。但是夏天还早得很呢：雪块把太阳遮住了，寒风在花儿上吹。

“你来得太早了一点，”风和天气说。“我们仍然在统治着；你应该能感觉得到，你应该忍受！你最好还是待在家里，不要跑到外面来表现你自己吧。时间还早呀！”

天气冷得厉害！日子一天一天地过去，一直没有一丝阳光。对于这样一朵柔嫩的小花儿说来，这样的天气只会使它冻得裂开。但是它是很健壮的，虽然它自己并不知道。它从快乐中，从对夏天的信心中获得了力量。夏天一定会到来的，它渴望的心情已经预示着这一点，温暖的阳光也肯定了这一点。因此它满怀信心地穿着它的白衣服，站在雪地上。当密集的雪花一层层地压下来的时候，当刺骨的寒风在它身上扫过去的时候，它就低下头来。

“你会裂成碎片！”它们说，“你会枯萎，会变成冰。你为什么要跑出来呢？你为什么要受诱惑呢？阳光骗了你呀！你这个夏日痴！”

“夏日痴！”有一个声音在寒冷的早晨回答说。

“夏日痴！”有几个跑到花园里来的孩子兴高采烈地说。

“这朵花是多么可爱啊，多么美丽啊！它是唯一的头一朵花！”

这几句话使这朵花儿感到真舒服；这几句话简直就像温暖的阳光。在快乐之中，这朵花儿一点也没有注意到已经被人摘下来了。它躺在一个孩子的手里，孩子的小嘴吻着，带它到一个温暖的房间里去，用温柔的眼睛观看，并浸在水里——因此它获得了更强大的力量和生命。这朵花儿以为它已经进入夏天了。

这一家的女儿——一个年轻的女孩子——刚刚受过坚信礼。她有一个亲爱的朋友；他也是刚刚受过坚信礼的。“他将是我的夏日痴！”她说。她拿起这朵柔嫩的小花，把它放在一张芬芳的纸上，纸上写着诗——关于这朵花的诗。这首诗是以“夏日痴”开头，也以“夏日痴”结尾的。“我的小朋友，就作一个冬天的痴人吧！”她用夏天来跟它开玩笑。是的，它的周围全是诗。它被装进一个信封。这朵花儿躺在里面，四周是漆黑一团，它正如躺在花球根里的时候一样。这朵花儿开始在一个邮袋里旅行，它被挤着，压着。这都是很不愉快的事情，但是任何旅程总是有一个结束的。

旅程完了以后，信就被拆开了，被那位亲爱的朋友读着。他是那么高兴，他吻着这朵花儿；把花儿跟诗一起放在一个抽屉里。抽屉里装着许多可爱的信，但就是缺少一朵花。它正像太阳光所说的，那唯一的、第一朵花。它一想起这事情就感到非常愉快。

它可以有许多时间来想这件事情。它想了一整个夏天。漫长的冬天过去了，现在又是夏天。这时它被取出来了。不过这一次那个年轻人并不是十分快乐的。他一把抓着那张信纸，连诗一道扔到一边，弄得这朵花儿也落到地上了。它已经变得扁平了，枯萎了，但是它不应该因此就被扔到地上呀。不过比起被火烧掉，躺在地上还算是很不坏的。那些诗和信就是被火烧掉的。究竟为了什么事情呢？嗨，就是平时常有的那种事情。这朵花儿曾经愚弄过他—

—这是一个玩笑。她在六月间爱上了另一位男朋友了。

太阳在早晨照着这朵压迫了的“夏日痴”。这朵花儿看起来好像是被绘在地板上似的。

扫地的女佣人把它捡起来，把它夹在桌上的一本书里。她以为它是在她收拾东西的时候落下来的。这样，这朵花儿就又回到诗——印好的诗——中间去了。这些诗比那些手写的要伟大得多——最低限度，它们是花了更多的钱买来的。

许多年过去了。那本书立在书架上。最后它被取下来，翻开，读着。这是一本好书：里面全是丹麦诗人安卜洛休斯·斯杜卜所写的诗和歌。这个诗人是值得认识的。读这书的人翻着书页。

“哎呀，这里有一朵花！”他说，“一朵‘夏日痴’！它躺在这儿决不是没有什么用意的。可怜的安卜洛休斯·斯杜卜！他也是一朵‘夏日痴’，一个‘痴诗人’！他出现得太早了，所以就碰上了冰雹和刺骨的寒风。他在富恩岛上的一些大人先生们中间只不过像是瓶里的一朵花，诗句中的一朵花。他是一个‘夏日痴’，一个‘冬日痴’，一个笑柄和傻瓜；然而他仍然是唯一的，第一个年轻而有生气的丹麦诗人。是的，小小的‘夏日痴’，你就躺在这书里作为一个书签吧！把你放在这里面是有用意的。”

立夏的诗句篇8

关键词：《闲吟集》秋萤汉诗和歌

《闲吟集》是日本室町时代的歌谣集，其中收录了室町时代的“小歌”（流行歌谣）、“猿乐”、“田乐”等311首。《闲吟集》采用了日本古代常见的敕撰和歌集（由天皇下令编写的和歌集）的题材，即前后分别附有“真名序”和“假名序”。所谓“真名序”即用汉字写成的序文，而“假名序”则是用假名写成的序文。《闲吟集》的假名序文结尾处有这样一句：“命にまかせ、しも秋のにらひて、月をしるべにす事しかり。（试译为：时与秋萤互语，时与明月为伴，任命而作此处）”此句中的“秋の（秋萤）”自古以来受到了许多研究者的关注。为了解释此处“秋萤”的合理性，一些注释书甚至把“萤”解释为“蛩（蟋蟀）”的别字，例如朝日古典全书中注释为“は蛩のりか（“萤”大概是“蛩”的笔误）”。也有一些注释书例如《日本古典文学全集》、《大系》和《新大系》等中虽然保留了原作的“秋萤”，但都对此加上了特别注释，认为是中国汉诗中的题材，在和歌中只是一个特例。由此可见，“秋萤”对日本人来说是一个极其生疏甚至颇有抵触感的词汇。那么“萤”在日本文学中究竟是怎样的一种存在呢？日本文学中“和歌・散文”与汉诗文是相互独立的两大文学派系，因此下文将分别进行论述。

一、和歌和散文文学中的“萤”

“萤”在日本古典文学里并不是一个极其稀少的景物，在日本最早的和歌集《万叶集》和历史记录《日本书纪》中可以找到歌咏“萤”的例子，而到了平安时代（710―794）“萤”已经作为普遍的吟咏对象备受歌人的青睐。但是日本的和歌作品和散文文学中”萤”又名“夏虫”，都是作为夏天的代表性景物被歌咏的①，而歌咏“萤”的和歌一般都被归类为四季中的夏季歌。此外，和歌中引用的“萤”，多用于比喻因恋爱而产生的思念之火。例如：

暮るより露とみだれて夏草の茂みにしけくとぶ哉（新拾和歌集1749）

试译为：日暮露水影零乱，夏草深处萤火飞

夕さればよりけに燃ゆれども光ねばや人のつれなき（古今集562）

试译为：恋情燃心胜夕萤，隐隐无光人不知

当然，在一些和歌中也可以看到“秋天”与“萤”的搭配，例如：

小筱原しのに乱れてぶ今いく夜とか秋を待らん（拾集・3・夏歌）

试译为：小筱原上乱飞舞，今夜萤火待秋来

秋ちかし居まてとやゆくへの水に影のみだるる（雅和歌集・4・夏歌）

试译为：秋近萤火冲云霄，空留孤影乱泽沼

ゆくの上までいぬべくは秋吹くと雁に告げこせ（後撰和歌集・5・秋上）

试译为：萤火云中飞，告雁秋风起

值得注意的是，上述的3首和歌除了《后撰和歌集》在原业平的歌之外，其余两首均收录在夏季的类别中，而且都是通过“萤”来表达“秋已近”、“盼秋”的心情。而在原业平的这首和歌同时在《伊势物语》和《古今和歌六贴》中出现过，仔细分析会发现，歌中的“萤火虫”其实依然是夏季的代表，萤火虫的高飞代表着夏季的远离，而大雁才是秋天的使者。因此，这首和歌虽然被收录在秋季类别之中，但其本质与其余两首相同，都是表达对即将到来的秋天的等待和盼望，并不能作为一个真正的秋季的题材。

那么日本古典和歌作品中究竟有没有把“萤”作为纯粹的秋季题材来吟咏的例子呢？回答是肯定的。例如：

置く露に朽ちゆく野の草のや秋のとなりわたるらむ

试译为：露落田野边，腐草化为萤

秋来れば深山里こそわびしけれ夜はをともしびにして

试译为：秋到深山里，寂夜萤为烛

这两首和歌都是贞亲王家哥合（作歌比赛）中的和歌，歌中已经不再是晚夏的景致了，而完全是秋天的情景。对于这两首日本和歌中极为罕见的将“萤”作为秋天代表景物的和歌，著名文学理论家渡边秀夫作了如下解释：“（这是）为了对当时非常贫乏的歌题进行补充，急切地引入汉诗题材的一种尝试。因此，这里遵照中国诗文的一般惯例，（萤火虫）是作为秋季题材登场的。”②具体而言，这两首和歌不论季节感还是题材都和中国诗文极其类似。前者是在“季夏之月、腐草为萤、飞虫萤火也”（《礼记・月令》）和「立秋、腐草化为萤（初学记・萤所引）的基础上创作的，而后者则引入了中国诗文中常见的“萤火=灯”即“车胤聚萤”的典故，以此来凸显秋天的寂寥。

因此“秋萤”绝不是日本式的歌题，而是中国文学中广泛使用的词语。从六朝古诗到唐诗，在中国文学作品中，“萤”完全是一种秋天的常见景物，大多和秋夜、秋月、秋草、大雁等一起组合吟咏，来表达秋天的寂寥、孤独和荒凉等特征。歌咏“萤”的诗歌不胜枚举，单从《全唐诗》中找出包含“秋萤”这一固定词组的诗歌来看的话，例如：

鬼火穿空院，秋萤入素帷。（于鹄・哭凌霄山光上人）

残秋萤出尽，独夜雁来新。（周贺・旅情）

废馆秋萤出，空城寒雨来。（贾岛・泥阳宫）

风池宿鸟喧朱阁，雨砌秋萤拂画梁。（许浑・出永通门经李氏庄）

秋萤一点雨中飞，独立黄昏思所知。（李咸用・秋夕书怀寄所知）

汉陵秦苑遥苍苍，陈根腐叶秋萤光。（刘禹锡・秋萤引）

当然，中国的古典文学中也并非完全没有例外，如上文引用的“季夏之月、腐草为萤、飞虫萤火也”（《礼记・月令》），以及“萤火乱飞秋已近、星辰早没夜初长”（元稹・夜坐）。作为夏天最后一个月份的“季夏”，以及“秋已近”提示句中表达的是夏末秋初之际的景致。上文中所引的《续拾遗集》《风雅和歌集》以及《后撰和歌集》中的和歌均承袭了上述诗文的视角，即把“萤”作为夏秋之交的景物来表达秋之将近。只不过不同的是，日本的和歌作品中大都把此类歌谣归类为夏季类别，努力与恋歌中歌咏的“萤”在季节感上保持一致。

二、日本汉诗文中的“萤”

除了和歌和散文文学，汉文学在日本文学历史上也占有相当重要的地位。那么日本的汉诗中的“萤”又是怎样的一种形象呢？众所周知，日本的汉诗在题材和作法上都受到了中国汉诗文的很大影响。而对日本汉诗中的“萤”进行考察后会发现，日本汉诗中虽然从中国汉诗中汲取了视点和作法，但把“萤”作为夏天的题材来吟咏的倾向性却越来越强。例如《千载佳句》基本上是把“萤”作为秋天的题材来处理的，不过其中有两首诗文却归类为夏季诗。而《和汉朗咏集》之后的汉诗集无一例外地都把“萤”收录到了夏季题材中。但是，虽然在季节分类中与中国诗文不同，不过日本关于“萤”的汉诗却在内容上和题材上表现了与中国诗文的一致性。例如《菅家文草？菅家后草》中的诗文：

悲栽冢上新生树，哭放头旧聚萤 86

一不用满金，况复萤光草迳深 95

君政万机此一，飞龙不忘始萤 382

秋天未雪地无萤，灯灭抛书暗零 509

这几首诗文均包含了“车胤聚萤”的典故，且多表现的是秋天的景物。但是其中并没有出现“秋萤”这一字眼。“秋萤”作为一个独立的词汇是到了后期的五山文学才出现的，例如：

秋萤何意照鳏床（幻云诗稿）

山莫丛丛绿，好化秋萤照夜书（云诗稿）

不知朝日出，弧光淡々似秋萤（翰林五集・雪）

上述几首诗文或是把“萤”作为秋季题材来表达秋天的寂寥，或是引用中国诗文典故把“萤”作为勤学苦读的象征，在内容上无疑与中国的诗歌更为接近，而与以恋歌为主的和歌区分开来。

由此可见，在日本古典文学中，和歌与文学作品均把“萤”作为夏季的代表景物，用以表现男女之间的恋爱之心。而汉诗文虽然在季节上也与和歌保持一致，但在内容和题材方面却深受中国诗文的影响，多倾向于景物描写，大多与恋爱无缘。并且后期在日本汉诗文中甚至出现了“秋萤”一词，足见受中国文学影响之深。

三、《闲吟集》中“秋萤”

那么《闲吟集》序文中的“秋萤”为什么会引起众多的质疑呢？原因恐怕与“秋萤”在文中的位置有关。如本文开篇所述，《闲吟集》采取了敕撰和歌集的文体模式，即前后各附有以假名写成的假名序文和以汉字写成的真名序文。一般认为，假名序文与和歌、散文等同属一系，是真正意义上的日本本土文学；而真名序文与汉文学同属一系，是深受中国文学影响的文学作品。根据这一区分，出现在假名序文中的“秋萤”就难免显得格格不入。毕竟在日本的和歌与散文文学中，“萤”多是代表夏天的景物。

《闲吟集》虽然同是附有假名序文和真名序文，但是与真名序相比，假名序在篇幅上要短得多，同时其内容也和汉诗文有着很深的联系。如序文中有如下语句：“毛三百余篇になずらへ、数を同じくして吟集とす。（试译为：效仿毛诗三百篇作闲吟集，篇数亦相同）”其中的“毛诗三百篇”即中国的《诗经》，说明作者在创作时有意模仿了《诗经》。此外，假名序文开篇写道：“富士の望をたよりに庵をびて、十余の雪をにむ。（试译为：在远望富士山之处结下草庵，窗上积十余载白雪）”同时与结尾处的「秋萤首尾呼应，暗含了“孙康映雪，车胤聚萤”的典故。

由此可见，《闲吟集》中的假名序虽然与和歌、散文等相同均以假名写成，但在内容方面却和中国汉诗文有着密切的关系。作者在写作是有意地模仿和利用了中国文学的诸多元素。因此可以说《闲吟集》的假名序文并不是纯粹的假名文学，而是汉诗文式的序文。而如果从汉诗文的角度来考虑的话，此处的“秋萤”就不难理解了。

注释：

①张龙妹等编.《日本古典文学大辞典》中“”词条.人民文学出版社，2005：864.

②渡边秀夫著.《歌の森》.大修馆书店，1995：50.

参考文献：

［1］张龙妹等.日本古典文学大辞典［M］.北京：人民文学出版社，2005.

［2］刘德润等.日本古典文学赏析［M］.北京：外语教学与研究出版社，2004.

立夏的诗句篇9

一、一枝红杏出墙来――用古诗名句导入课

清朝人李渔曾经说过：“开卷之初，当以奇句夺目，使之一见而惊，不敢弃去。”新课用古诗名句导入，“诗化哲理”，必然先声夺人，设计出愉悦的教学情境，用“课伊始，意境即生”的艺术效果，让学生获得“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”的愉悦感受。从而拨动学生的兴奋点，激发学生的求知欲，为新课的顺利展开奠定良好的基础。

例如，“事物的矛盾具有各自的特点”的传统教学顺序是先讲“矛盾特殊性”的概念，再阐述“矛盾特殊性”原理，死板呆滞，空洞枯燥，很难让学生理解教学内容的深刻内涵，学生的学习兴趣不高就在情理之中。如果打破常规，采用古诗情境导入，效果则大不一样。在教学实践中，笔者是这样处理的：先让学生在优美的轻音乐背景下朗读“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”等诗句，然后体验、感受这古诗所表达的风景绮丽的江南春色意境。接着，笔者又补充朗诵了描绘春天、夏天、秋天和冬天不同景色的诗句，如“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”“墙角数枝梅，凌寒独自开”等，让学生在诗句的聆听、欣赏中体验不同季节的景色美，激发起积极、愉快的学习情绪。此时，教者顺势启发：“从哲学上看，诗人对北国风光、江南春色、一年四季、春夏秋冬景色的描绘如此惟妙惟肖，淋漓尽致，富有个性，让人印象深刻、不能忘怀。这些诗句为什么会有如此的功效？这就是我们今天所要学习的内容――矛盾具有特殊性。”

可见，教师恰当地运用一些脍炙人口、内涵深刻的古诗名句导入新课，不仅能借助诗句意境，充分调动学生的学习积极性；还能利用其蕴含的哲学思维魅力更好地解析所学哲理，为新课教学开了一个好头。

二、动人春色不须多――古诗名句说哲理

在思想政治课教学中，教师如果只是抽象地讲解教材中的基本观点，容易抑制学生的思维活力，致使课堂气氛沉闷，影响教学效果。如何才能把政治课上得绘声绘色，让学生入耳入脑？笔者认为，动人春色不须多，运用古诗名句说哲理，效果就很好。脍炙人口的“古诗名句”具有丰富的语言美感和艺术魅力，能增强教学内容的吸引力、感染力，使深奥的道理浅显易懂，抽象的理论形象生动，有利于学生轻松地理解和接受哲学深刻的内涵，丰富人文素养和知识底蕴。

普遍联系的观点是唯物辩证法两个总特征之一，为了使学生准确、深刻地理解它的哲学意蕴，讲授时笔者选用了苏轼的有名哲理诗《琴诗》：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”制作成多媒体放映，组织学生集体朗诵。然后问：“悦耳的琴声从何而来？这首诗蕴含了什么哲学道理？”激发起学生高涨的情绪和活跃的思维。在学生分析、归纳、感悟的基础上，笔者点拨：苏诗所言琴声既不存在于“琴”上，也不存在于“指头”上。琴声是“琴”与“指”两个事物“合”的结果，若“分”开，“虽有妙音，若无妙指，终不能发”，没有任何效果。诗句充满了辩证法的道理：世界上任何事物都处在普遍联系之中，世界是一个普遍联系的有机整体，是一幅由种种联系交织起来的丰富多彩的画面，其中没有一个事物是孤立的；联系又是有条件的，离开条件，一切都无法存在、无法理解。通过引入古诗名句，把事物之间的内在联系和相互作用深刻地呈现了出来，使学生对“普遍联系”这一哲学原理的理解不再抽象、枯燥、乏味，而是具体、生动、形象。有人说，哲学和诗，在灵魂深处相通。的确，短短一首《琴诗》，带给学生的不仅仅是艺术的享受，更是哲理的启迪，收到了很好的教学效果。

意识是人脑对客观存在的反映，而不同的人对客观存在的反映却是不同的，究其原因，从主观方面来讲，除了立场、观点和知识结构的不同，人的情绪、修养和志向的不同也是重要原因。为了说明这一点，笔者引诗析理：借酒能否消愁？曹操认为：“何以解忧，惟有杜康。”李白却认为：“借酒消愁愁更愁。”生死离别是难还是易？南唐李煜悲叹：“无限江山，别时容易见时难。”李商隐却感慨：“相见时难别亦难。”这样，通过不同古诗词的寓意对比，加深了学生对形成不同意识原因的多角度理解。

三、古诗名句结豹尾 ―― 回眸一笑百媚生

俗话说：“编筐织箩，重在收口；描龙画凤，贵在点睛。”课堂教学是一个完整、有序的过程，既要有“凤头”，又要有“豹尾”，耐人寻味的结尾给学生以无穷的美感和艺术的享受。笔者认为，在结尾处引用富有哲理的古诗名句，能再次留住学生的目光和思维；一个绝妙精彩的结尾与令人钟情的开头有机结合，似锦上添花，使课堂教学始终扣人心弦、引人入胜。反之，虎头蛇尾的教学结尾，很难激发起学生探求新知的兴趣，甚至会使已达成的教学效果付诸东流。在哲学教学中，选取一些古诗名句作为课堂结尾，恰似“回眸一笑百媚生”，令人萦怀难忘、回味无穷。

例如，讲授“运动和静止是辩证统一的”，当整节课的内容进入最后的环节――结尾时，除了对这堂课的知识进行简单的梳理，笔者引用了北宋刘的既写静又写动、以静显动又以动衬静、动静结合一体的诗《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。”好一幅雨后池塘春景图，用来概括总结“运动和静止”的辩证关系是那样的贴切：一切事物动中有静，静中有动；运动是绝对的、无条件的和永恒的，静止是相对的、有条件的和暂时的；事物的存在与发展，都是绝对运动与相对静止的统一。正如王夫之所言：“静者静动，非不动也。静即含动，动不舍静。”用这首诗结尾，既突出重点、升华主题，更因“诗情点睛”，产生了“余音绕梁”、课断思不断、语断意不停的教学效果。

再如，“矛盾的对立和统一关系”是学生感觉较为抽象、难以理解的哲学原理之一。为了化解难度，在教学结尾处，笔者用多媒体给学生展示了晚唐诗人杜荀鹤写的一首哲理诗《泾溪》：“泾溪石险人兢慎，终岁不闻倾覆人。却是平流无石处，时时闻说有沉沦。”让学生在反复朗诵中体味其中蕴含的哲理：矛盾双方相互贯通、对立统一，即相互渗透、相互包含，在一定的条件下可以相互转化。这样就与教材在本课开头安插的漫画《你敢吗？》遥相呼应，有诗有画，诗画相伴，既夯实了基础，又突破了难点。

实践证明，有针对性的引用古诗名句结课，不仅能使学生保持并发展对所学内容业已形成的兴趣、记忆、技能和思想感情，加深对所学内容的感受和理解，还能使学生进一步活跃思维、开拓思路和提升能力。

四、古诗名句入练习 ―― “鱼”与“熊掌”皆可得

多年来，无论是全国统考卷，还是各省份卷，政治高考试题中常有以古诗名句入题的。以古诗名句入题，不仅使高考题增加了意境美，也向思想政治课教学提供了改进教法的要求。在日常教学中，如能充分地挖掘“古诗名句”的有效“元素”，从不同的角度、不同的侧面去串联、整合相关知识，既可以化抽象为具体，让学生在生动的情境中掌握知识；又能让学生通过对古诗名句美的欣赏陶冶情操、净化心灵、完美人格，在不知不觉中有效实现情感态度与价值观的教学目标，“鱼”与“熊掌”兼得。

用诗训练，夯实基础。抓好基础，既能保证高考中占80%的基础题、中档题的得分率，又使能力提高成为可能。古诗入题，强化训练，是夯实基础的有效方法之一。

例如，在教学“量变质变”原理之后，笔者编制了如下一道题供学生练习。

中国的诗词歌赋、名言警句常常蕴含着丰富的哲理。下列组合选项中，两者都蕴含着量变引起质变哲理的是（ A ）

A. 千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金；锲而不舍，金石可镂

B. 两句三年得，一吟双泪流；浮云游子意，落日故人情

C. 文章千古事，得失寸心知；读书破万卷，下笔如有神

D. 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄；读书百遍，其义自见

此题引用了八组古诗名句，涉及原理（或方法论）有5个之多：量变引起质变的观点、抓住时机促成飞跃、普遍联系的观点、实践的观点和发挥人的主观能动性原理等，于培养学生的比较思维和发散性思维，继而提高学生思考和解决问题的能力很有帮助。

以诗探究，升华情感。新课程教材设计了许多“探究活动”，它们既是教学的必要环节，也是学生实现自主学习的重要途径。以诗探究，是“探究活动”综合知识、强化观点、净化心灵、完美人格的有效方法之一。

例如，在《哲学与生活》第四单元的综合探究――“坚定理想铸就辉煌”的教学中，笔者布置了如下一个探究活动：要求学生课后查找并对比着赏析李煜的《虞美人》和夏完淳的《别云间》，然后探究思考：同样是身陷囹圄，李煜和夏完淳在诗词中表现出怎样不同的理想和人生态度？你认为怎样的人生才是有意义和有价值的人生？从而帮助学生树立正确的理想信念，培养正确的人生观。