孔雀东南飞剧本十篇

孔雀东南飞剧本篇1

笔者作为高级中学语文教师，为给学生讲好《孔雀东南飞》，专门把央视同名热播剧《孔雀东南飞》下载下来看了一遍。整体来看，该剧给人的感觉是剧组还是下了一番工夫的。比如：给焦仲卿派个哥哥叫焦伯卿。还有那个“云有第五郎”的并要为儿子娶刘兰芝的太守姓李，都不像胡诌的。总体来说，我还是比较佩服剧组的下工夫。

但还是有些许问题需要澄清。

第一，关于“纸”的问题。剧中多次出现竹简，这是符合当时的现实的。但剧中还多次出现了纸。纸的出现时间，在中学历史课本上明确记载是东汉末年，汉末建安中正符合这个时间。但是，地位贵如曹操，都没有明确记载他用纸，更多的是用帛。那么当时一个的低级官吏焦仲卿休妻的休书哪里来的纸？此是《孔雀东南飞》剧的一可怀疑之处。

第二，刘兰芝“举身赴清池”的具体时间。普通高中课程标准实验教科书语文必修2选文《孔雀东南飞》文下注释明确解释：

“奄奄黄昏后”中的“黄昏”，十二时辰之一，是戌（xū）时（当于现在的19时至21时）。“寂寂人定初”中的“人定”，是亥时（相当于现在的21时至23时），这里指夜深人静的时候。

从《孔雀东南飞》的原文“其日牛马嘶，新妇入青庐”及以上的解释来看，刘兰芝“举身赴清池”的时间应该是晚上21时之后。也就是和太守的“第五郎”举行完婚礼的当天晚上，而不是《孔雀东南飞》剧中的白天，且是举行婚礼之前。此是为《孔雀东南飞》剧的第二个不忠于原文之处。

不过话又说回来，该剧组下了那么大一番工夫，这个错讹之处，想必也是有原因的，甚至于可能是故意的。如果说上文第一点指出的“纸”的问题算是比较隐蔽的错讹，那如此明显的时间错讹应该说再不负责任的剧组也不会出现如此大的纰漏。

说直接些，《孔雀东南飞》本身就是文学创作，带有很多的“艺术源于生活高于生活”的意思。或许，该剧组认为，这是艺术作品的二度创作。那么自然可以根据实际需要或者说为了收视率对《孔雀东南飞》原诗文进行加工。

因为从中国人的审美角度来说，人们不愿意让刘兰芝这样一个美好的形象有些许的污点。那么美好的一个形象怎么可以在和自己不愿意接受的一个人举行完带有宗教般感觉的婚礼仪式之后才去死呢？绝对不可以！

与此相比，可能更多的人愿意刘兰芝如剧中那般在举行婚礼前就毅然决然的死去，以此表示自己的决心和清白。这样以后，刘兰芝这个形象绝无一丁点儿的瑕疵。

或许会有人振振有词的批判，这是典型的“中国式大男子主义”。但是说归说，批判归批判，但是没有人否认这种思想。

但是，我认为所有人，包括《孔雀东南飞》剧组的人在维护刘兰芝圣洁形象的时候或者说追求收视率的时候，没有人再去认真思考《孔雀东南飞》原诗文作者的写实原因。或者说忽略了刘兰芝她是一个人，一个活生生、有血有肉的人，她完全可以而且应该有自己的想法，不被世俗所左右。

那么，她是什么想法呢？我想那应该是所有的生命、所有的人对一个字的恐惧，那就是死！我们每个人都惧怕死亡，那么刘兰芝当然可以怕死，当然可以对死产生理所当然的恐惧，我们有什么理由拒绝一个弱女子对死的恐惧呢？

一个人不是无奈的承受死亡，而是主动的接近死亡，简单的说就是“自杀”，只有理由是不行的，还要有真正的勇气！杀身成仁好说出口，却是不容易做到。一个人会选择自杀，可以想象，她所承受的痛苦一定很大，大到超过了对死亡的恐惧。

孔雀东南飞剧本篇2

关键词 《孔雀东南飞》 婚姻悲剧

一、研究现状

(一) 对《孔雀东南飞》主题的阐释

1.反封建伦理道德

游国恩本说它“表现反封建礼教的主题思想”。章培恒、骆玉明本认为它“有力地揭露了封建礼教的罪恶”。余冠英的《汉魏六朝诗选》则称它“揭露了封建礼教的吃人的罪恶”。鲍鹏山主编的《中国古代文学作品选》谓本诗“揭露了封建礼教的罪恶，赞扬了焦、刘夫妇反对封建礼教的不妥协精神”。

再就是这种观点得到了众多专家学者的赞同，比较著名的有：朱思信认为，刘兰芝的形象之所以完美，就在于它“把揭露与批判的矛头对准了封建的家长制度和封建礼教，从本质上否定了这套反动的东西”；王汝弼50年代认为“本诗的主旨,固在废除片面的礼教,但绝不主张废除全面的礼教”，到80年代他对此观点提出修正,认为诗歌“准确地描绘了封建社会压迫者与被压迫者相互关系，从而揭露了封建社会的吃人本质”

2.反对汉代婚姻包办制度制度

游国恩主编的《中国文学史》中还提出: “作者在有意无意中,用积极或消极的手法一个个描绘出来,直接暴露焦母、刘兄等人的罪恶,间接暴露封建制度的罪恶”。袁行霈主编的《中国文学史》里提出“焦刘的婚姻是被外力活活拆散的”，“他们之间的爱愈加炽热，最后双双自杀，用以反抗包办婚姻，同时也表白他们生死不渝的爱恋之情”。唐弢说“《孔雀东南飞》的主题思想之所以如此鲜明、如此深刻,就因为作者把矛头直接指向了封建制度”。余冠英认为“《孔雀东南飞》的伟大不在于故事哀艳,不在于篇幅长短,也不仅仅在于文字优美,主要在于它暴露了封建社会制度的罪恶,表现了受封建制度迫害的人们的反抗。

3.歌颂爱情

罗竹风认为《孔雀东南飞》的主题是“揭露了封建社会的罪恶,歌颂了一对青年男女的爱情”。王运熙认为它“一方面勇敢地揭露了封建家长制度和封建礼教的罪恶，另一方面热情地歌颂了青年男女忠于爱情的高尚品德”。杨玉芝提到“对刘兰芝和焦仲卿爱情悲剧的惋惜伤怀之情及希望此后这类爱情悲剧不再发生的心愿。这种情感的流露就是‘愿天下有情人终成眷属’的表白，这也正是作者创作动机和创作目的之所在，也即作品主题之所在。”

（二）《孔雀东南飞》反映出的婚姻礼俗

《孔雀东南飞》，它的文本是后人窥见当时的政治、社会生活的一面镜子，“汉代的婚俗自始至终贯穿全诗，为我们深刻理解该诗的思想精髓提供了一条鲜明的线索。”。它囊括了中国古代婚姻礼俗中讲求的“六礼”、“七出”、“再醮”等一系列制度。建国以来对这方面的研究较多，取得丰硕的成果，但多数学者都是从中国传统文化这一单一的角度进行阐述，雷同的观点的出现，有待进一步完善。

1.婚娶习俗

2.《孔雀东南飞》中表现出来的关于婚娶习俗，建国以来对其研究日渐成熟：“父母之命，媒妁之言”，“六礼”（ 纳采、问名、纳吉、纳徵、请期和亲迎）这些在《孔雀东南飞》中都不同程度的得到了体现。讲述比较系统的有张桂玲的《汉代婚俗的一面镜子:》、田翠英的《从看汉代婚姻法律制度》、刘庆芳的《风俗事项考释》。他们都在不同程度上讲述了婚姻从先秦萌芽的古朴习俗发展到秦汉时期儒家思想正统地位下强调礼节重要性的变化，男女婚姻《诗经》时代的相对自由开放发展到包办婚姻、为门当户对的家族利益服务等。

(一)研究评析

建国以来对于《孔雀东南飞》揭示的主题与反映的民俗礼仪方面的研究，成果斐然，妙论迭出，总体上覆盖了研究者对其研究所选取的角度范围。“横看成岭侧成峰”,当我们转换角度介入这首古诗长圣时，看到的将是另一片美好的天空。

（二）创新观点

《孔雀东南飞》呈现出来的婚姻形式蕴含的汉代婚姻制度，很大程度的对当今社会（尤其是广大农村家庭）的婚姻方式找到很好的契合点——注重礼、孝，这在婚姻的过程中占有着相当的地位。至今中国人对待“礼”“孝”的观念依然浓重，这肇端于先秦时期萌生两汉时成系统化的封建婚姻制度，在近现代婚姻文明的冲击中，其固有的礼仪程序、甚至其中所蕴含的某些精神最终以婚姻礼俗的形式保留下来，至今仍在影响着当代中国人的婚姻生活。

参考文献：

[1]游国恩.中国文学史[M].人民文学出版社,2002,07.

[2]章培恒，骆玉明主编.由中国社科院文学研究所编的中国文学史[M].人民文学出版社,1985.

孔雀东南飞剧本篇3

一、孔雀：美丽、吉祥；孔雀落单：悲伤、凄凉、孤寂

全诗首句“孔雀东南飞，五里一徘徊”，借孔雀失偶起兴，引出刘兰芝、焦仲卿这一对恩爱夫妻被迫分离的凄楚故事，并为全诗奠定了忧伤的感情基调。美丽吉祥的孔雀可情的意象，被迫分飞的孔雀与下文描写的夫妻各自坚守爱情的情节遥相呼应。

二、蒲苇：柔韧、顽强

蒲草多生在水边或池沼内，每年春季从地下宿根发芽生长，并且不断分株；冬季遇霜后，地上部分完全枯萎，宿根在土中过冬。用手抚摸它，它极其柔韧，像极了女人的某种性格。正如《孔雀东南飞》中的刘兰芝，她对爱情的坚贞，就借蒲草来表达“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移。”文中两次提到蒲草，后世的诗文中也多次化用这一意象：“奴心若蒲草，蒲草韧如丝，奴心亦如是，缕缕铭相思。”

三、磐石：坚定、专一、结实

磐石也作盘石，厚而大的石头，有坚固，不易移动等特点。常被人们用以表达一些坚定、结实、专一的信念和希望。如：“良无盘石固，虚名复何益”(《明月皎夜光》之七)想到当年友人怎样信誓旦旦，声称着同门“坚如磐石”：而今“同门”虚名犹存，“磐石”友情安在，叹息和感慨炎凉世态虚名又有何用呢?《驱车上东门》说：“人生忽如寄，寿无金石固。万岁更相送，贤圣莫能度。”用磐石来象征友谊、寿命固当，而用之来比喻至死不渝的爱情却也颇为贴切。本诗中“君当作磐石”、“磐石方且厚，可以卒千年”(磐石方正且厚重，可以千年不变)形象生动地描绘出焦仲卿对刘兰芝的执着爱恋，可以千年不朽!

四、黄泉：共同的归宿、生死相依

黄泉，在中国文化中是指人死后所居住的地方。古代认为天地玄黄，而泉在地下，所以称为黄泉。《左传》中郑庄公对母亲曾有不及黄泉不相见的怨语。本诗中仲卿与妻兰芝约定：“结发同枕席，黄泉共为友。”当无力对抗不合理的婚姻制度时，兰芝与仲卿诀别，面对对她有所误会的丈夫，兰芝在言明真实情况后，提醒仲卿“黄泉下相见，勿违今日言”，这种反抗似乎是消极的，但在没有更合理方法的前提下，他们选择了忠于自己的心，两人的爱情获得了圆满。

五、松柏：坚挺傲岸、坚强、生命力、忠贞

《论语・子罕》中说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”三国时期刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，任何情况下都要保持高洁的品质。在好L雀东南飞》这首长诗的结尾处运用了浪漫主义的手法。在刘焦二人的合葬处“东西植松柏”寄托了人们对两人忠贞爱隋延续的一种美好祝愿。

六、梧桐：伉俪情深、凄苦、期待、知音难觅

花木常被用来表示爱情和思念，青干碧叶的梧桐，则是伉俪深情的象征。古代传说梧为雄，桐为雌，梧桐同长同老，同生同死，我国有“梧桐相待老，鸳鸯合双死”之说，因此，古代诗文中常以梧桐表示男女之间至死不渝的爱情。乐府民歌《孔雀东南飞》中最具有想象力和浪漫特色的末段，就化用了以上意蕴。“东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。仰头相向呜，夜夜达五更。”这幅美妙、神异的图景既寄寓了人们对纯洁爱情的企盼和对幸福生活的渴求，同时也借助神话表达了人们对现实的不满和愤慨。

七、连理枝：恩爱夫妻

连理枝指连生在一起的两棵树。古典诗歌里常用作恩爱夫妻的比喻。《孔雀东南飞》中没有直接明写连理枝这一意象，但从诗句“枝枝相覆盖，叶叶相交通”不难看出它是化用了连理枝这一意象。

八、鸳鸯：成双成对、对美好爱情的向往

鸳为雄鸟；鸯为雌鸟。鸳鸯常成双成对出现，在人们的心目中是永恒爱情的象征，是一夫一妻、相亲相爱、白头偕老的表率。人们甚至认为鸳鸯一旦结为配偶，便相伴终生，即使一方不幸死亡，另一方也不再寻觅新的配偶，而是孤独凄凉地度过余生。正是基于人们对鸳鸯的这种认识，在长诗中紧承连理枝两句“中有双飞鸟，自名为鸳鸯。仰头相向鸣，夜夜达五更。”焦刘二人魂化为鸟，现实被阻隔的爱情，在死后获得了圆满，与《梁祝》中的“化蝶”有着异曲同工之妙。

结尾处，在刘焦合葬的墓地，松柏、梧桐枝枝叶叶覆盖相交，鸳鸯在其中双双日夕和鸣，通宵达旦。这既象征了刘焦夫妇爱情不朽，又象征了他们永恒的悲愤与控告。由现实的双双合葬的形象，到象征永恒的爱情与幸福的松柏、鸳鸯的形象，表现了人民群众对未来自由幸福必然到来的信念，这是刘焦形象的浪漫延伸，闪现出无比灿烂的理想光辉，使全诗格调有了质的飞跃。

开头以“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴，比喻两情难舍难分，情调凄恻悲怆，暗示了故事的悲剧色彩。结尾用美丽而富有神幻的“鸳鸯对鸣”作结，前后呼应，给人以联想回味。仲卿和兰芝两情相悦，却不能长相厮守，便有了“孔雀东南飞，五里一徘徊”的苍凉。为了摆脱独自徘徊的悲凉，他们选择了共同殉情。留下了“蒲苇韧如丝，磐石无转移”的千古盟誓。终究，他们还是走在了一起，好不令人掬泪的悲凉――“生不偕老”，好不令人慨叹的幸福――“死求同穴”。

孔雀东南飞剧本篇4

1、《孔雀东南飞》收录在《乐府诗集》。

2、《孔雀东南飞》为乐府诗集，创作时间大致是东汉献帝建安年间，作者不详，相传是当时民间为纪念“焦刘”的爱情悲剧而创作的，我们今天看到的版本在长期的流传过程中可能经过后人的修改。

3、《孔雀东南飞》目前最早见于南朝陈国徐陵（507-582）编著的《玉台新咏》一书中，在其卷一，题为《古诗为焦仲卿妻作》。诗前有序文：“汉末建安中，庐江府小吏仲卿妻刘氏，为仲卿母所遣，自誓不嫁。其家逼之，乃没水而死。卿闻之，亦自缢于庭树。时人伤之，为诗云尔。”

（来源：文章屋网 ）

孔雀东南飞剧本篇5

关键词：《孔雀东南飞》；叙事艺术；特点

《孔雀东南飞》是我国古代文学史上较早的一首长篇叙事诗，也是古代最优秀的民间叙事诗。其叙事形式和笔法对唐朝以及以后的叙事诗产生了深远的影响，具有自己独特的叙事特点，下面简单进行分析：

一、叙事线索独特

《孔雀东南w》可以说采用了叙事的双线线索，一条是主人公刘兰芝和焦仲卿的爱情悲剧，从兰芝自诉自己在婆家的所做所行，到焦仲卿为兰芝求情不允，到兰芝决定自遣，夫妇立下誓言，然后兰芝见母，到经受不了母兄的逼迫被迫答应改嫁，焦仲卿见到兰芝后的生人死别，最后两人双双殉情。从故事的起因、发展到高潮最后到结局，整个叙事线索清晰、完整，这是故事的主线索。另一条线索是兰芝与公姥、母亲和兄长之间的矛盾冲突。引发故事的导火线的是兰芝与公姥之间的矛盾，正是因为兰芝被公姥所不容才被遣送回家，这才与母亲和兄长之间产生矛盾，才会被兄长逼迫不得不答应改嫁，最后走投无路选择投河自尽，来表达自己对爱情的忠贞不渝和对儒家思想那套伦理纲常的婚姻制度的反抗。这条线索虽说不如主线索那样清晰、完整，但这也是推动故事情节发展所不可缺少的。

除了在整篇文章中采用的是两条叙事线索以外，在同一时间上也采用的是双重叙事线索。也就是说，叙事的某一事件后，分别叙述的故事是同一时间发生的，但是叙事是前后顺序叙述的。例如太守公子即将迎娶兰芝之前，兰芝一个人在房中流泪做嫁衣，与此同时，焦仲卿闻听此事后，马上快马加鞭去找兰芝，这两件事是同时发生的。又如焦仲卿与母亲诀别后，回到屋中忧心忡忡，备受煎熬，之后就描写兰芝“揽裙脱丝履，举身赴清池”。其实这两件事也是同一时间发生的，可以说这样写为后边的高潮做了很好的铺垫。

二、叙事时间独特

《孔雀东南飞》的叙事时间的特点是结构倒错复杂。主要运用了倒叙和预叙的的表现手法。例如，在文章开头，运用两句起兴的诗句之后，便是兰芝的自叙，述说自己从小受到良好的家庭教育，嫁入夫家之后更是勤俭持家，对丈夫忠贞不渝，对婆婆谦恭礼让，但还是遭到婆婆的厌弃，没办法只能是自请回家，这就是采用的倒叙的手法，让读者能够较快了解故事发生的背景，同时也为后边的悲剧情节做了铺垫，营造了一种悲凉的氛围。另外还有兰芝离开之前与婆婆和小姑告别时，又回忆了与小姑之间的往事，表现出了两个人之间的深厚感情，同时也从侧面表现了兰芝的为人谦和，善良。可见，文章中倒叙的出现是很多的。倒叙可以说是对故事情节的补充和发展，同时对人物形象的塑造也起了很重要的作用。

预叙出现的较少，例如，兰芝与焦仲卿分别时，兰芝对焦仲卿说：“我有亲父兄，性行暴如雷，恐不任我意，逆以煎我怀。”这就是预叙，预示着兰芝对自己命运的忧心，为后边故事情节兰芝受到兄长的逼迫被迫答应改嫁，以致最后殉情的不幸遭遇做了铺垫。

三、叙事者多种多样

《孔雀东南飞》有两种叙事者，一是故事中的叙事者，一是故事外的叙事者。故事中的叙事者就是诗人自己，可以说这个叙事者是无处不在的，例如“府尹默无声，再拜还入户。举言谓新妇，哽咽不能语”诗人几句就写出了男女主人公的悲伤与无奈。

故事外的叙事者有时也对读者提出劝告，如“生人作死别，恨恨那可论，念与世间辞，千万不复全。”这种故事中和故事外叙事者的结合，使读者能够对故事情节了解的更清楚，又能够深切的感受到人物的遭遇，使人物形象更加鲜明生动，让读者更能够体会到兰芝的忠贞与坚强，焦仲卿的懦弱，焦母的尖酸刻薄，兰芝兄长的暴虐无情。

四、叙事手段的独特性

《孔雀东南飞》之所以被看成是叙事诗的成熟之作，与它独特的叙事手段分不开的。首先，作者用人物的不同声音来表现人物的复杂性格特征。例如，焦仲卿作为儿子，对自己的母亲说话时，声音是无奈而且懦弱的，而当他知道兰芝改嫁后去质问兰芝时，声音又是充满了怨恨。同一个人，不同的声音，可以说使人物形象更加丰满。

孔雀东南飞剧本篇6

宣传效应反哺发行前景

《孔雀蓝》是80集长篇电视连续剧《我的青春我做主》的第一季。《我的青春我做主》共分四季,以“感知”、“感悟”、“感恩”为主题,描述了80后步入社会之后的成长历程。该剧制片人傅飞透露,《孔雀蓝》曾试图走电视台发行渠道,CCTV-8等电视台曾观摩过样带,但在今年大制作的献礼剧、历史剧、谍战剧如潮汹涌的市场形势下,这部制作成本仅500万元,没有明星出演的20集校园题材电视剧很难得到电视台的青睐,最快的播出也要排到明年。傅飞很清楚,太多电视剧就是在遥遥无期的等待中变得一钱不值。不甘心作品就此埋没,傅飞决心在新媒体平台“试试水”,于是在朋友引荐下傅飞开始了与酷6网的合作洽谈。

据傅飞介绍,此次《孔雀蓝》的网络播映权由北京禾沐檐文化发展有限公司无偿授予三家网站使用,“我认为这种网络首播主要以宣传效果为主,首先要让我的片子有个播放平台,能够跟观众见面。跟视频网站要钱没什么意义,就算要最多也只有两三万元,还不如双方达成深入合作,共同创造机会。”傅飞惟一的要求是《孔雀蓝》播放平台做得越大越好。

酷6网无疑是合作中受益更多的一方。在今年影视网络版权价格飞涨、热门资源争夺趋于白热化的形势下,免费的正版影视资源是酷6网求之不得的。酷6网战略合作部高级经理张浩告诉《综艺》,作为青春校园题材的《孔雀蓝》,目标受众多为年轻人,这与酷6网18岁至35岁之间主流用户群体恰好吻合。《奋斗》、《我的青春谁做主》等受到网友热捧的剧集也证明了青春题材在互联网播放平台上的价值。

为了回报版权方,酷6网在网站首页、影视剧频道等醒目位置以专题形式对《孔雀蓝》做了长时间推广,而且没有在《孔雀蓝》剧集中加载广告。张浩表示,酷6拿出了相当于100万元的广告资源与《孔雀蓝》的片方进行资源置换。为了在不同类型的视频网站达到宣传效果,酷6网还主动提出与网易、PPS建立联合播放平盟,使《孔雀蓝》辐射到门户网站和网络电视客户端的用户。

这种双赢的合作令双方都很满意。目前《孔雀蓝》在酷6上的单集点击量已达百万,在三家网站上的点击总量已近4000万。张浩表示,这个数字对于一部没有明星,没有宣传炒作的低成本电视剧来说已属优异。网易准备在升级视频服务界面之后,再播放第二轮。

网络上的热播逐渐引起了电视台对《孔雀蓝》的注意,陆续有内蒙电视台、山东电视台影视中心等数十余家播出机构主动与傅飞联系。有了网络播出平台,傅飞不仅不需要给电视台寄样带,而且电视台还可以参照网友评论测评剧集的品质,傅飞觉得这使得电视台的采购渠道和播出机制都顺畅了些。

不过在网络平台首播,必然会影响剧集在电视台的售价。傅飞表示不少电视台认为《孔雀蓝》应该以二轮购买的价格来交易。“大部电视台给出的价格至少都打了8折,不过总体看,《孔雀蓝》最终还是会寻求在主流媒体平台上播放。”傅飞说。令他最高兴的是,近日,越南一电视机构买下了《孔雀蓝》的改编版权。数百美金一集的价格虽然不算高,但是却把《孔雀蓝》的名气做大了。考虑到《孔雀蓝》是该系列的第一部作品,它带来的积极影响能够为其后三部广开思路,这对于一部80集的电视长剧而言意义重大。

探索盈利模式

随着《孔雀蓝》系列第二、三、四部的陆续开拍,傅飞与酷6等几家视频网站开始筹划更深入的合作。《孔雀蓝》在网上的播出吸引到一些企业对第二部剧集的合作意向。对于傅飞而言,互联网的宣传效应仍然是他最想要的。傅飞向《综艺》表示,第二部仍然可能在网上首播,不过第二部的运作手段将会更为丰富。目前他计划以选秀方式为第二部选剧本,选秀过程将全程与酷6等视频网站合作,这既是对双方的宣传,又把比赛流程变成了合作网站的独家内容。“在网络播放电视剧能够繁衍出其他的机会。”傅飞说。

当记者问到如何看待已经被免费授权使用的《孔雀蓝》网络版权时,傅飞表示目前乐视网、激动网已经表示出购买意向,在合适的时候,他会考虑对除酷6等三家之外的网站做排他性版权出售。一年之内,酷6、网易、PPS这三家网站可以随意使用《孔雀蓝》的内容,等第二部内容出来后,或许第一部也会收费。

孔雀东南飞剧本篇7

释迦牟尼在《般若经》中对佛法在世间的传播作出预言：我涅槃之后，此般若经将从中印度向南方传播，此后将从北方再向北方传播。因此从一组涟漪状佛舞文化圈中我们可以看出此圈以中印度为中心，此后向北向南进行扩散。

1.以孔雀舞为例

（1）小乘佛教下的孔雀舞

佛教起源于公元前六世纪至五世纪的古印度，在释迦牟尼去世之后，由于理解教理与戒律等发生分歧，因而分化成为两个部分。即上座部和大众部。上座部也就是我们所说的小乘佛教，而大众部就是我们所说的大乘佛教。小乘佛教它以印度为起点向南传播经由斯里兰卡，缅甸，泰国，老挝等国传人我国云南傣族地区。小乘佛教它对人生提出了一种因果报应的理论，宣称人生有生死轮回，若今生不行善积德，死后将会入地狱。正是受到了这些理论的影响，使得傣族人民开始信仰小乘佛教，并对佛万分的虔诚。而对于孔雀这只“神鸟”，其实在小乘佛教传人云南傣族地区之前，自然形态下的孔雀就早以图腾崇拜以及神话传说的形式扎根在了傣族的土壤当中。而后这些关于孔雀的神话传说一直延续到了佛经的故事当中，给孔雀披上了一层佛光的外衣。由此可见小乘佛教可以说是利用了孔雀舞来为它服务，它也并没有排斥傣族地区的原始图腾崇拜，而是与它相融合，并在傣族地区取得了至尊的地位。将自然形态的孔雀转变为了宗教形态的孔雀。小乘佛教它追求的一种智慧空灵脱俗的境界恰恰又与孔雀温顺灵动相一致，这也增加了傣族人民对孔雀的喜爱。

傣族人民在跳孔雀舞时，不单单是在模仿孔雀的动作形态，而是对佛祖的一种崇拜和祈求，舞者将孔雀舞的手型至于胸前时则是在寓意着心中有佛，则是最美。因此在傣族也盛行一种说法：“跳好了孔雀舞也就跳好了傣族舞。”另外傣族舞蹈家刀美兰也曾说过“傣族舞蹈体态横拧三道弯，使庙里的图像就有的。”的确如此，在云南佛寺的壁画中多有孔雀舞的形态。

（2）藏传佛教下的孔雀舞

藏传佛教是由中印度为中心穿过尼泊尔直抵中国西藏，将它作为落脚之地。之后又一分为二，一支生根在青藏高原与苯教文化相会，而另一支从藏南向川西、云南进发，与当地的巫舞相会，形成了藏传佛教舞蹈。

①具有“羌姆”影子的孔雀舞

云南省丽江纳西族自治县在急剧动荡变化的历史中引进了藏传佛教，因此在纳西族的孔雀舞中我们能够发现“羌姆”的影子。“羌姆”即是跳或舞的意思，是藏传佛教各派的僧众们在自己寺院内举行隆重仪式时所表演的一种宗教舞蹈艺术，表演的形式包括了诵经、音乐和舞蹈。内容主要是以驱邪、迎祥、辞旧迎新为主。在羌姆中穿插孔雀舞只能是在扎什伦布寺表演《色莫庆姆》时才能看到。其基本动作有“移动平布”、“小跑”、“左右摇头”、“伸缩脖子”等。另外纳西族信仰的东巴教也是在纳西族的原始宗教上吸收了藏、汉宗教文化所形成。因此东巴教舞与“羌姆”中的舞仪主题类似，都是以“下镇鬼怪，上祀天神，中兴人宅为主，包括舞仪中的”孔雀舞“。

在纳西族，孔雀是降魔镇邪之鸟，专门以邪物为食，动作朴拙粗厉。由于受到藏传佛教的影响，在孔雀舞中甚至许多的手型和步态都呈现出了“羌姆”的风格，服饰多以喇嘛教高僧所穿着的服饰为主。

一边小乘佛教下的“孔雀舞”在为娱佛展现优美灵动的舞姿，表达自身的妩媚多情，而与此大不相同的藏传佛教下的“孔雀舞”却在为了降妖除魔展现自己的粗放。

②藏舞巴塘弦子“孔雀吸水”片段

在西藏的民間舞中也有孔雀舞的舞段，叫做《孔雀吃水》。这是以模仿孔雀动作为主的抒情性舞蹈。在这里孔雀代表的是吉祥如意，例如朝鲜族的鹤。在西藏根本不可能存在孔雀，因此这只“神鸟”也是穿上了佛法的外衣飞进了高原，这样的孔雀舞作为当地的一种民俗通过肢体烙印在了一代一代藏民的身体中。

在《孔雀吃水》的舞段中：男女舞者分别分为两队围成圈状以一瞬边的特有步伐前进同时边唱边跳。大家挥动长袖沿着圆圈行进，或转身拧步，或顿挫舒袖，其中还不断的呈现出孔雀展翅、飞翔等舞姿，另外在舞段中还会出现技巧，例如下腰、点步翻身等，正是通过这些舞姿和技巧，我们更能感受到藏民对孑L雀的神往。

2.孔雀之“灵”

（1）从杨丽萍的《雀之灵》中看其宗教体现

苏珊朗格曾经这样评价过杨丽萍的舞蹈，她说“杨丽萍的《雀之灵》使人们迈过了现实世界与另一世界的鸿沟，走向了魔鬼、精灵和上帝的世界”。杨丽萍的孔雀舞并不是单单以她的技艺美模仿孑L雀的灵动去“娱神”。她虽然是从孔雀的基本形象人手，但却又超出了它外在的形态，以其神韵为主进行创作。孔雀作为一只“神鸟”，杨丽萍在创编和演绎它时认为“我就是神”，达到了人神合一的境界去表现孔雀的圣灵，这比单单去娱神的作品无疑是又提升了一个空间。当一个少数民族的图腾信仰或者圣物被编导立足于“人”的精神层面上进行艺术塑造时，那它原本所具有的神性也就消失不见了。

而在杨丽萍的作品中我们能够看出她对宗教的重视以及崇尚。《雀之灵》并没有以美去取代宗教，或者我们可以说是美根本不应该去取代宗教。美只是宗教的一种艺术化的表现形式，《雀之灵》首先它具有了一定程度的思想观念也就是宗教的支撑，而这也恰恰是作品的核心，其次再是艺术化的表现形式——美。它是少有的能将宗教观念与艺术达到统一的作品，这也是《雀之灵》超凡脱俗的原因之一。

杨丽萍曾说过“小时候我的奶奶告诉我，跳舞是为了和神对话；许多年之后我明白了她的话。”《雀之灵》不仅仅是她对生命的感悟，更像是她对图腾背后神秘的宗教力量的探索，不断寻找着自己内心的归属感。而当《雀之灵》被改编为《云南映像·雀之灵》时那种“我就是神”的神性、圣洁一下子就弱化了，取而代之的则是群舞的视觉享受.

二、中国南北“S型”的差异

1.北方——以敦煌舞为代表

（1）宗教文化

在佛舞的文化圈中我们可以看出来敦煌舞受到了北传佛教的影响，即以中印度为中心，北面一路先小乘而后大乘，暂居今天巴基斯坦的白沙瓦，与古希腊、罗马、波斯艺术相汇，形成犍陀罗佛教艺术；而后从克什米尔进入新疆龟兹，化进龟兹舞；再顺丝绸之路进入河西走廊，凝聚成敦煌舞。在唐代，我国古代的历史文化及艺术发展达到了全盛时代，佛、道教的繁荣也推动了当时宗教艺术的发展。

（2）体态舞姿

敦煌舞来源于莫高窟艺术，取材于敦煌壁画中静态的舞姿和彩塑的造型。敦煌舞的“S型”体态，体态基本下沉，主要通过下半身肋、胯、膝反推移，同时膝部作出相应的配合所形成的不同s型三道弯和多道弯的曲线，还包括了直角、柔和、拧身等s型曲线。这样的曲线体态一般呈现柔、韧、沉、曲相结合的特点。敦煌舞从单一的手臂形态到整体的舞姿形态再到运动的轨迹形态都与“S型”息息相关，其“S型”又与中国式的思维密不可分。

中国式的思维可以说是圆式思维，这种思维在道家思想和佛学意识等中都能够得到体现，这种思维习惯也与最初的巫舞行为和轮回传说有关，许多动作的运动轨迹并不是朝着相同方向，相反，而是变换方向。说它是直线又不全是，说它是曲线但它也不是完整的曲线，例如我们熟悉的古典舞当中的“八字圆”，这样形成的“s型”就是敦煌舞的表现手法。

2.南方——以傣族舞为代表

（1）宗教文化

傣族地区受到小乘佛教的影响，其傣族舞蹈当中的手型也是多以模仿孔雀的头、嘴、爪等为主，而其横拧三道弯s型的体态也早在寺庙的图象中就曾出现。这样的体态不仅仅是受到了佛教的影响也与其地理环境密切相关，由于傣族分布的地区属于亚热带气候，那里天气炎热，因此傣族人民喜欢身着短袖窄衣，因而腰间自然呈现出S型的曲线，而下身她们一般喜欢穿长到脚踝的筒裙，使得胯部和上身都显现出明显的三道弯特点。可以说小乘佛教下的体态适用且顺应了傣族独特的地理环境，形成了傣族具有民族特色的“S型”三道弯。

（2）体态舞姿

傣族的“S型”体态主要表现在人体的三个方面即身、手和腿。

身——第一道弯：从立起的脚掌到弯曲的膝部；第二道弯：从膝部到胯部；第三道弯——从胯部到倾斜的上身。

手一第一道弯：从指尖到手腕；第二道弯：从手腕到肘；第三道弯：从肘到臂。

腿——第一道弯：从立起的脚腕到脚跟；第二道弯：从脚跟到弯曲的膝；第三道弯：从膝到胯。

敦煌舞与傣族舞一南一北，不同的地域宗教文化特点造就了“S型”体态不同的风格特征，敦煌舞是多异域民族的融合体，而傣族舞恰恰是民族文化发展自然产生的具有代表性的民间舞蹈。但两种美都是出于自然，也都是民族审美意识的体现。

三、“中国化”的本土现代舞——以林怀民为例

1.林怀民所创作的中国现代舞

林怀民所创作的现代舞作品风格一直在不断变化中，从早期的用西方的舞蹈技法融合中国的京剧的作品，到一些乡土情怀比较强烈的作品，再到宗教味道比较浓厚的东方肢体语言化的一些作品。他始终带着这样一种观点：“越是民族的就越是世界的。”因此在他的作品当中的能看到许多中国的元素，这些元素有些并不是你直观的能够看到的，但它却潜移默化的渗透在了舞蹈作品中。他在一次杨澜的采访中是这样阐述自己独特的舞蹈语言的，他说：“从小要做天鹅皇后，你忽然说你蹲下来，蹲下来蹲马步很奇怪，但是经过了一个适应以后，他们非常喜欢，因为这个东西是他们整体的一个集体潜意识，是集体的一个民族美学的暗示。”他一直在做我们祖先发展流传下来的东西，并将它传承和改善。

2.林怀民舞蹈中的中国元素

林怀民所创作的舞蹈作品中，中国元素一般体现在三个方面：符号、题材和动作。符号呈现在舞台上一般是指舞台的布景，作品的背景音乐，舞者的服饰和他所诠释的形象等从直观上营造一种“中国化”的氛围。从他的题材来看，林怀民所创作的舞蹈作品都是通过中国传统文化取材，像是佛教文化、古典文化或地方文化等。并且他的取材不仅仅是从有形的中国文化人手，他还从无形的却又不乏中国味道的文化中萃取，从简单外在的直接运用提升到了意、神、气、韵的层面。例如《流浪者之歌》就是中国元素一种高明的体现。从动作上来看，林怀民动作的根源就是生命，就是呼吸，就是气。而这里的呼吸指的是气的运行，丹田的吐纳，是一种东方的无我境界与西方现代舞中的呼吸大不相同。

3.仿古宗教祭奠式作品《九歌》

作为林怀民早期创作的舞蹈作品《九歌》，它的创作元素来自古代诗歌中祭奠神的仪式。他运用古代祭祀的形式加入现代的元素去呈现一种仿古祭奠。该剧的创作可以追溯到1986到林怀民在巴厘岛看到的歌舞祭祀。在剧中舞者以融合了东西方的肢体语言，通过《迎神》、《东君》、《司命》、《湘夫人》、《云中君》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》等章节，描绘了情欲、孤独、操控、抗争、死亡与复活。整部剧中一现代男青年出现在每一幕的场景中，看似人为的痕迹却并不显得格格不入，这样的旅人就像是我们自己，诸神的祭祀复活所要传达的精神它们一直都存在在我们身边只不过换上了儒雅的外衣。

舞剧中女巫的这一角色介于人与神之间，在全剧中共有三段抽搐之舞。第一段是在《迎神》中，半裸大红衣裙的女巫在接受过荷花池的洗礼后，在被众素净白衣的舞者鞭挞时，全身不断的抽搐，疯狂的起舞以祈求神灵附身直到死亡，表现出对神明的渴望和呼唤。而她抽搐的动作是颤抖，从腹部开始遍及全身，要有一种超自然的感觉，通过肢体和演绎者的内心诠释出肃杀蛊惑的气氛。在《东君》中东君的出现将女巫复活，她此时的抽搐之舞不再是祈求神灵附体，更多体现的是情欲的渴望和交欢时的高潮。在《国殇》中女巫再次抽搐，她悲愤地抽搐像是在用生命去唤醒死去的人。而山鬼形象的塑造也是充满了神秘的原始气息和动物性，并且也刻意的去模糊了舞者的性别塑造了一种中性的形象，使山鬼的形象更加贴近《九歌》诗词中的本来面貌，而究竟是男是女留给观众遐想的空间。山鬼的动作用力扭曲，带着狰狞的表情极力的去长大鲜红的嘴却没有声音，融入了那片孤寂荒凉的舞台背景中，全剧不断的在祈神，但神却从未降临，只有那样的形象才能塑造远古的时代感和山鬼的神性，这也许是山鬼形象并不具有亲和力的原因之一。

最后一幕的《礼魂》，全体舞者在阿里山邹族原住民演唱的送魂曲中向亡者“礼魂”祭祀，他们祭祀的或许已经不再是哪位神了，而是那些曾经为了我们的美好生活付出生命的英雄。舞台背景从一开始就是荷花的背景，荷花在佛语中有再生和复活的意义，它也象征着英雄的再生。所以说《九歌》的舞台它容纳了远古和未来。

4.冥想禅定的作品《水月》

林怀民所创作的《水月》灵感来源于两个主题，一个是佛教中的“镜花水月毕竟总成空”，还有一个是熊卫先生所创的“太极导引”原理发展成形。在作品中舞者下有水池上有镜子反射，就如同是天地间的对照，运用了太极的动作加上巴赫的音乐，以清冷、冥想式的气氛贯穿整个作品，它反映了表象与本质，着力与不着力，男人与女人的关系，林怀民以佛门偈语与太极导引作为出发点还融入了道教的哲学。

在表现空灵禅定的《水月》中还包含着道教的舞蹈元素。“水月”在佛教中为“空”，在道教中属“无”，为“阴”，为“无极”。在《水月》不间断的8个舞段中，始终暗含着太极阴阳八卦，反映出真实与虚幻，阴与阳之间的关系。它由太极入舞，令《水月》呈现出一幅幅曼妙与阴柔的浮世绘，这一切都在巴赫饱经人生苦难之后所作的乐章，相互呼应起来。

《水月》是空灵之舞的体现，是精神层面的身体体现，是灵魂的一种诉求，它不是自娱自乐，不是工具性的愉悦也不是功能效应，而是一种生命的脉动，使精神的追求。

台北《联合报·副刊》是这样评价《水月》的。“看完《水月》直觉上第一个反应是，身体真美，而这样美丽的身体，真是久违了。这个肉身曾经充满羞耻罪恶，这个肉身，曾经充满悲愤痛苦，这个肉身，曾经充满爱与纠缠，这个肉身，因为种种牵扯，陷入颠倒梦想，在水月中，一一映照着，使这些肉身有了一次凝视自己的机会。看《水月》，其实可能看到的都是自己，种种繁华，与种种看尽繁华之后，舍此身外，别无他想的清明。”

孔雀东南飞剧本篇8

《列异传》记载的韩朋故事为东汉时期，虽然记述简单，但推动了《孔雀东南飞》的诞生。“韩朋故事”是《孔雀东南飞》的最初原型。与韩朋故事相比，《孔雀东南飞》在夫妻自杀殉情，死后变成鸳鸯鸟、爱情树等故事模式上基本相同。但是，《孔雀东南飞》故事情节更加曲折，人物形象更加饱满，语言形式更加生动，思想主题更加深刻。《孔雀东南飞》揭露了封建礼教的罪恶，也歌颂了青年男女忠于爱情的高尚品德。《孔雀东南飞》在流传的过程中，将“韩朋故事”这个爱情悲剧变成了反抗封建礼教的故事。到了两晋时期，干宝的《搜神记》卷十一记载有韩朋故事，大致情节是：宋康王舍人韩凭，娶妻何氏，十分美丽，康王知道后强夺娶。韩凭抗争，被囚禁，并罚为刑徒。何氏私下给韩凭写信，词意隐晦，韩凭得信自杀。康王与何氏登台，何氏投台而死，遗书合葬，王不许，葬于两处。一夜之间，有梓木生于二冢之间，根交于下，枝错于上，上有雌雄鸳鸯交颈悲鸣。“朋”与“凭”古音都属并母蒸部，古代可通用，所以韩凭就是韩朋。《搜神记》中的韩朋故事基本情节与《列异传》基本相同，但内容更加翔实。此时的韩朋故事又对梁山伯与祝英台爱情故事产生了影响。梁祝的故事，主要讲的是男女爱情，相比“韩朋故事”，更容易被普通民众所接受，故事又曲折动人，具有极其强大的感染力。

二、敦煌文书《韩朋赋》的文学传承

1900年藏经洞出土的五万多卷文书，其中有六千多篇文学作品。这些文学作品，基本上是唐、五代至宋初大约四百年间形成的。这些文学作品的出土，在中国文学史上具有填补空白的意义。韩朋故事在敦煌本《韩朋赋》中表现得非常完整。敦煌遗书中有六个写卷抄写《韩朋赋》，长达两千字左右。其主要情节是：贤士韩朋年少丧父，一直与母亲相依为命，后娶妻贞夫，美丽并且贤慧。后韩朋出仕宋国，六年未归。贞夫思夫，寄书信给丈夫。韩朋得书信以后，思念妻子，神情恍惚，将书信丢失于殿前。宋王得书，喜爱贞夫的文笔，故与大臣商议如何骗取韩妻。最后由梁伯将韩妻诱骗到宋国，宋王即封为王后，贞夫闷闷不乐，宋王以为贞夫嫌弃自己年老，喜爱韩朋年轻英俊，便将韩朋拘为囚徒。贞夫去看望韩朋，写诀别的诗歌，韩朋得到诗歌，悲痛难抑，随即自杀。宋王为博取贞夫欢心，以三公之礼葬韩朋，贞夫在葬礼中跳进墓穴而死；贞夫、韩朋墓上生有梧桐和桂树，根相连、枝相交，宋王派人砍伐，血流汪汪，两个木札变成双飞的鸳鸯，一根羽毛变成利剑，割下了宋王的头颅。《韩朋赋》以四言写成，语言通俗易懂，节奏感强。相对汉魏时期的韩朋故事而言，敦煌写本《韩朋赋》内容更加丰富，增加了韩朋年少时的生活，并将妻子与韩朋的相互思念描述得更加细腻，结局更是增加了反对王权以及因果报应的思想。三年后宋国灭亡，粱伯父子流放，其中可见佛教教义对韩朋故事发展的影响。

三、韩朋夫妻故事的文学传承

孔雀东南飞剧本篇9

论文摘要：刘兰芝、王娇娘均是传统礼教下执着追求爱情的女性形象。她们在家庭出身、婚恋对象和感情受阻上均有其相似性，但她们的婚恋情形、情感萌生及其她们自身与家人性格上的矛盾有诸多的差异。她们的婚恋观也由汉末建安时的结发同枕席，夫唱妇随直到白头偕老，发展到明末时追求同心子的知己之爱，这种衍变一方面反映着封建伦理制度对女性的限制程度的变化，另一方面反映了女性自身对理想的生活、美满的婚姻的向往、追求，彰显着进步的理性的文化意义。

《孔雀东南飞》是东汉末年的一首乐府诗，最早收录于南朝人徐陵所编的《玉台新咏》，原题为《古诗为焦仲卿妻作》，后来人们习惯以长诗的第一句称之。《娇红记》是明末孟称舜根据元代宋梅洞同名小说改编的传奇剧。它们分别产生于封建社会的上升期和没落期，是两部体裁不同、题材相当，都是通过一个凄婉的爱情故事和封建家长制下父母为子女操办婚姻的著作。分别塑造了刘兰芝、王娇娘这两个在文学史上光彩照人的悖逆封建家长认为的以势力和金钱为幸福标准的悲剧艺术形象，同时也反映出青年男女向往的婚恋的变化和对中国传统婚姻的形式的传承和发展。

一、刘兰芝与王娇娘的相似性

刘兰芝与王娇娘悖逆传统礼教、执着追求爱情，但是在封建传统礼孝观念的束缚下，她们既想自主地追求美好的爱情，但又没有足够的勇气去反对封建礼教下形成的封建家长对于子女的婚事绝对的权利，最终选择以死来作为博取与恋人承诺的长相厮守。

从她们家庭出身来看，两人都出自门第之家，曾受到良好的教育，知书识礼，才貌双全。刘兰芝美丽善良、温柔宽厚、多才多艺，面对婆婆的虐待而敢于主动请辞，请辞而又不失礼。王娇娘才貌端妍，聪慧过人，淑静温顺，她有着心细如丝的分析能力和独立识见，以及基于理性思考基础上的人性觉醒和为追求真爱而不惜一死的精神。

作为悲剧的女主角，她们婚恋的对象也很相似。焦仲卿外柔内刚，当他得知兰芝将被遣返之后马上向母亲诉求，这个孝字当先的的社会里焦仲卿做出对母亲力所能及的抗议，面对愤怒的母亲，他安慰妻子，冷静的却兰芝暂回娘家，从长计议，可谓既对母亲有情，更对妻子有义。申纯对爱情始终坚贞不渝，每一次挫折都使他痛苦不堪，而每一线希望也会使他欣喜若狂，娇娘死后,他虽身迁高就，荣华富贵，似玉佳人近在眼前，却弃之不顾，殉情而死。

此外，她们的感情受到的阻力也很相似，都是她们父母对于有权有势的求婚者的金钱的向往和对他们拥有的权势的畏惧。刘兰芝被遣归回娘家，先后就有县令和太守家遣媒来提亲，由于封建条件下形成的家长认为的钱财就是衡量婚姻幸福的首要标准，兰芝的长兄出于这样的传统观念，认为刘兰芝的追逐与仲卿的感情只是一种任性的行为，“先嫁得府吏，后嫁得郎君。否泰如天地，足以荣汝身。不嫁义郎体，其往欲何云。”［1］最终答应与太守家的婚姻，迫使恪守爱情誓言的兰芝走上了“举身赴清池”的道路。王娇娘与申纯屡经误会和间阻，真心相爱，王家却迫于权势而不顾女儿的愿望，将她许配给有权有势、财大气粗的帅公子，即使是申纯身迁高就，家长依然不遂子女的意愿，棒打鸳鸯，爱情如笼中之鸟无法飞腾，不得不服从于驯养者的意志。逼迫越甚，反抗越强，既然爱情在现实人生中不能实现，他们只能将希望寄予未知世界的死亡，在他们此时的意识里死亡不是爱情和生命的结束，而恰恰是开始。

作为封建社会前后期婚恋悲剧的两个经典形象，刘兰芝可谓是可敬可叹，王娇娘见识过人，两者相互辉映，都是美和善的化身，她们身上的遭遇就是把美好的东西粉碎了给人们看，从而奠定了他们的悲剧婚姻在中国文学史上可歌可泣的地位。

二、刘、焦与王、申的婚恋差异性

（一） 婚恋情形与感情萌生不同

刘兰芝与焦仲卿已是多年的的夫妻关系，是按照严格的封建礼数，经三媒六聘、三书六礼这些中国传统的男女婚嫁的礼法把兰芝娶进了家门的，在婚前没有彼此的了解和感情，但他们的婚姻是幸运的，他们婚后情深意厚，琴瑟相谐。为了能和焦仲卿的夫唱妇随的白头到老，刘兰芝竭诚尽力，希望感化铁石心肠的婆婆，换得与丈夫焦仲卿长相厮守。即便是被遣已成事实，刘兰芝还是珍视与焦仲卿的这份感情，把自己陪嫁中的珍爱之物留给焦仲卿做纪念。临别时面对焦仲卿的一片挚爱之情，她虽然明白世事难料，前途茫茫，他们依然纫如蒲苇、坚如磐石，盼望着破镜重圆的那一天。这么一对对生活充满了憧憬，对爱情有着深深的期待的希望能忠贞不渝，长相厮守的恩爱夫妻，遭到封建家长的不合情理的棒打鸳鸯，理由仅仅是焦母所谓的“此妇无礼节，举动自专由”。

王娇娘与申厚卿的爱情，历经了会娇—和诗、分烬、拥炉—断袖、要盟、赠佩—生别、泣舟这么一断逐步了解的过程，他们的情感从听闻、到相见、相识、相知、再到相思，他俩之间互为依恋、依赖，彼此情感成为不可或缺的部分。每一次的误解，每一次的化解，都使得她们的感情拉得更近，她们的感情经过反复试探和逐步了解得以建立的，有着不可动摇的凝结力。他们的恋爱,不是为了富贵荣华,也不是为了功名利禄，以身相许在申纯登第得官之前，为了这份真情，宁可舍弃功名利禄,只求两情谐合，这是出于真正的了解、真心的相爱。

（二）刘、焦与王、申的婚恋产生的时代背景差异

文学艺术是社会生活的形象反映，以不同的体裁形式表现内心情感和再现一定时期或者一定地域的社会生活。《孔雀东南飞》与《娇红记》的文本叙述时间分别发生在汉末建安中和北宋末宣和年间，作品分别问世于晋代［2］和明末，是封建社会的上升期和衰落期。

刘兰芝被婆婆认定为“举动自专由”的无礼节，不堪婆婆的驱使而主动请求遣归，跟焦仲卿依依离别时嘱咐仲卿早些时候来接，以免性情暴如雷的兄长“逆以煎我怀”重新择一门亲事。而回到娘家时日不久，就有门第兴旺的人家遣媒来说亲。从这些行为过程中我们不难看出，汉末时由于儒家传统的孝道妇道等思想处在刚起步上升的阶段，对婚姻并没有太多的节制，那时人们对待婚姻还是有相对开放的胸襟。而随着封建社会的发展，封建统治阶级为维护自己的统治在一定的程度上加大了对人民的人身控制，他们进一步的强调和发展传统思想，尤其是发展到后来的陈朱理学，使得封建礼教一步步的走向反动以致成为一股负面的力量，这成为封建社会对人们思想统治的总趋势。王娇娘生活在封建社会开始走下坡路的北宋末年，一方面她自主地追求和申纯美好的爱情，但当他们的爱受到外力的阻碍后，她没有足够的勇气去反对封建礼教下形成的封建家长对于子女的婚事绝对的权利，只能在飞红的帮助下，前来相会自己认定的同心子，但迫于父亲的外在压力，她也只能哭泣舟中。

（三） 刘、王二人在与各自家人性格矛盾上的差异

在《孔雀东南飞》中塑造的焦母是一位个性刚强的女性，作为一个封建寡妇，夫死从子的传统礼教禁锢着她，致使她独自把焦仲卿抚养成人，还培养成了一名小吏，也算是出人头地。她多年来所受的艰辛非常人所能了解，因此造成了焦母对子女持很严厉的态度, 对焦仲卿更是拥有绝对的权利，长时间的这样又养成了她总是想支配别人的性格，因而她对刘兰芝也是以一个要强的女性形象出现。可刘兰芝也是一个性格果敢的女子，她织素裁衣，手脚麻利，能干肯干。这样，婆媳两个要强的人长期的相处，双方总不可避免会发生些冲突。此外，焦仲卿作为婆媳矛盾的调和者，他性格中充斥着叛逆的因素，在得知兰芝遭遣归后，他毅然找到母亲规劝诉说，以致惹得母亲捶床大怒，这在儒家强调礼孝仁义的社会里，焦仲卿已是力所能及，既然劝说母亲不成功，她转为劝刘兰芝暂回家中，所以才有后面的“性情暴如雷”的刘兄逼嫁。

而在《娇红记》中，娇娘的父亲王文瑞是一个嫌贫爱富的谙熟人情世故的怕势的者，针对没有功名利就的申纯的请媒求亲，他借故朝廷的“内兄弟不可通婚”为由断然拒绝，可当申纯取第高就后，他基于申纯“前程未可限量”而主动圆成这对内兄弟之间的通婚。而面对帅公子挑唆，迫于帅府威势，他不愿开罪也没有足够的勇气开罪于帅府，于是他既不考虑已承诺于申家的婚约，也不关心娇娘是否愿意与帅子相处，便以父之名结了帅府这门亲家。可王娇娘却是温顺善良、优雅高洁，而又坚贞刚烈的性格，她从小便是父母的掌上明珠，长在深闺使他没有接触其他男子而产生爱情的欲望，而当她认识了申纯后，女性积攒已久的固有的情感需求便权利的倾注于她所钟情的男子——申纯，并在心里认定了申纯即是自己托付一生的伴侣。但迫于伦理道德的束缚，使得她处理与申纯的恋情时瞻前顾后，不断地试探，外化的表现与内心的情感真实常常截然相反，以致她的心思有时连申纯也琢磨不透。正是这种瞻前顾后的矛盾心理，使申、娇二人的爱一路遣通而行，进展缓慢。

三、刘兰芝与王娇娘的婚恋观

刘兰芝和王娇娘都具有追求自主婚恋的共性，但她们婚恋观却存在差别。

《孔雀东南飞》塑造了对爱情婚姻的执着追求的刘兰芝形象，她和焦仲卿奉父母之命，媒妁之言结为伉俪，婚后他们彼此萌生了感情或是亲情，情深意笃，琴瑟相谐。为了与焦仲卿结发同枕席，夫唱妇随直到白头偕老，尽管焦母多方的为难，她还是竭尽全力的通过辛勤的劳作来使婆婆改变对自己的映象。然而，尽管她“鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹”，可依然“大人故嫌迟”，可见“君家妇难为”是多么的艰辛。尽管呆在夫家的日子是如此的艰难，因为爱情，宁可吃这份苦、受这份累，与夫君临别时依然是难舍难分。依然希望有朝一日能破镜重圆。

与刘兰芝的这种“愿得一人心，白首不相离”的夫唱妇随直到白头偕老的婚恋追求相比，王娇娘有着鲜明而独立的婚姻爱情观。她自觉思考了古往今来女子的不同命运:

“古来才子佳人共谐姻眷,人生大幸,无过于斯。若乃红颜失配,抱恨难言。所以聪俊女子,宁为卓文君之自求良偶,无学李易安之终托匪材。至或两情既洽,虽……身葬荒丘,情钟来世,亦所不恨。”［3］

通过冷静地思考,她的择偶标准更加纯粹。她鄙弃那些豪家富室和轻薄才子,愿“但得个同心子,死共穴,生同舍,便做个连枝共冢,共冢我也心欢悦。”追寻彼此间的情趣相投，追求建立在共同思想基础上的爱情，为彼此间的知己之爱不惜一死。

刘兰芝与王娇娘的婚恋观由汉末建安时的结发同枕席，夫唱妇随直到白头偕老，发展到明末时追求同心子的知己之爱，封建社会的这种婚姻衍变一方面反映着封建伦理制度对女性的限制程度的变化，另一方面反映了女性自身对理想的生活、美满的婚姻的向往、追求，彰显着进步的理性的文化意义。

四、《孔雀东南飞》与《娇红记》反映的封建婚姻的文化意义

《孔雀东南飞》与《娇红记》都是通过封建家长制下父母为子女操办婚姻，在传统的封建礼教的利害关系的影响下，形成了他们以金钱和权势作为衡量子女幸福的标准。由于需要成就的婚姻与子女所向往的婚姻存在着质上的差别，不能为他们所接受，因此造就了这两段名垂千古的为捍卫爱情不惜牺牲性命的佳话。从中不难发现，随着时间的推移，古代的青年男女双方追求婚姻幸福的标准也出现了明显的变化。同时，也能通过这两家婚姻折射出古代婚姻的基本形式的传承。

刘兰芝和焦仲卿他们是典型的封建婚姻形式——先婚后恋，他们希望在婚后过上夫唱妇随直到白头到老的夫妻生活，在封建社会的这种婚姻体制下，他们能够在婚后和谐相处，对于他两来说婚姻可谓是眷顾这对新人的。而出于与家人的矛盾关系的处理和各人间性格的差异，导致外力对他们的逼迫，当婚姻不可挽回时，忠于爱情的婚姻双方双双殒身。

而娇娘和申纯因长时间地耳鬓厮磨终致爱情自然形成,又经历种种误会和间阻,终因彼此知己而日益加深。他们之间是一种生命的相互悦慕，共同的思想志趣,是两人建立爱情关系的基点。他们超脱了功名的羁绊,娇娘死后,即使及第登科,他也因娇娘对自己的这份知己之爱的无法在有生之年实现而以死相随。

娇娘与申纯的同心子的知己之爱的婚恋观，相对于兰芝与仲卿的结发同枕席，夫唱妇随直到白头偕老，无疑在情感的基础上更加的显得坚不可摧，也更多的强调了婚姻双方的互爱，也向着更理性的近代婚姻发展趋势。

《孔雀东南飞》与《娇红记》这两部时隔千年的写爱情题材的作品，从中也折射出不少中国传统社会婚姻伦理文化风貌的。两部著作都或多或少的讲到了中国古代尤其是封建时期的婚姻形式，时至今日，这些古老的婚姻礼数任然可以时常见到。从这个角度看，他们传承中国古老礼孝文化的载体。《孔雀东南飞》与《娇红记》各有关于婚娶中的“六礼”（即纳采、问名、纳吉、纳徵、请期和亲迎），“遣归”，“再蘸”［4］的礼数，兰芝与娇娘的婚姻过程反映了古代子女的婚姻依“父母之命、媒妁之言”，同时，在婚姻的过程中强调缘分天定占有很大的成分。

结语

朱光潜先生说过：“就大体而言，全部中国文学后面都有中国人看重实用和道德的这两个偏向的骨子。”［5］封建家长们正是从实用角度出发，希望自己的子女能够过上幸福生活，他们把权利、金钱等物质条件的充裕作为衡量幸福的终极标准，忽视甚至剥夺了谈婚论嫁的婚姻双方相互的意愿，用时代赋予他们的家长地位来为子女的婚姻做主。从这两家婚姻中，不难看出，婚姻绝不是婚姻双方两个人的事，涉及到的是两个家族的利益。由此，婚姻双方相互爱恋的个体利益在强调封建礼孝文化背景下与家族的集体利益有时会相悖，显然他们的相互爱恋缺乏成长的热土。

生命诚可贵，爱情价更高，当不能在左右自己婚姻的时候，他们只能选择用生命捍卫彼此的誓言，成就那梦幻般的鸳鸯双飞。

参考文献

［1］罗宗强、陈洪.中国古代文学作品选［m］.北京：高等教育出版社 2004年版.

［2］付安、许广州.诠释与衡定——《孔雀东南飞》百年研究综述［j］.湛江师范学院学报 2003年2月 第24卷第1 期　徐复.从语言上推测《孔雀东南飞》一诗的写定年代[j] .学术月刊,1958，(2)：78 - 84.

［3］孟称舜.娇红记［m］.北京：新世界出版社 2002年版.

另：陈洪绶评《娇红记》 /gdwx/xq/sdbj/jhj/index.htm

孔雀东南飞剧本篇10

薛米读大三的那一年，课程很少，有大把大把的时间用来吃饭聊天，购物逛街，或者谈恋爱。春天，白玉兰开的一树又一树，全宿舍的女孩子都提着裙角兴奋地跑下楼去，她们有罗密欧等在楼下，骑二八自行车，载她们摇晃着穿行在校园。

剩薛米一个人抱着厚厚的小说宅在宿舍，浇浇花，扫扫地，晒晒被子。一宿舍的姐妹们说，薛米，该推销推销自己了，咱们已经是下市的白菜论斤卖了，比不得大一的师妹们水灵。薛米笑笑不说话，反客为主送货上门的爱情，薛米不干，女孩子还是矜持一点的好。

薛米摇头浇花的空隙，初年在楼下喊，“薛米，薛米，有你的信件！”一宿舍的女孩子像鸟一样呼啦一下子挤在阳台，初年仰起的脸白皙微红，浓浓的眉毛好看的眼睛盛了满满的笑。“师姐们，让薛米下来啊！”

初年读大二，碰到和薛米一样读大三的女生，都会认认真真地叫师姐，可是对薛米，他把腰杆挺得笔直，字正腔圆，就叫薛米。薛米跑下楼，接过信件，说谢谢。初年还是会问，“薛米，谁写来的信啊？”薛米握紧手中的信，踮起脚尖，拍一下初年的脑门，“小孩子家家的，不该问的别问。”初年一脸的不高兴，别过头去，打掉薛米的手。

其实薛米只比初年大10个月。10个月，并不像诗里说的，君生我未生，我生君已老。

2孔雀东南飞，五里一徘徊

大学里读文科的男生本就很少，读中文系的男生更是少上加少，而像初年这样俊朗美目风度翩翩的男生就是如获至宝。

一年一度的迎新晚会，中文系的话剧排练愁煞众人，男主角的挑选太过乏善可陈。初年入学的那个秋天，中文系话剧的剧目是《孔雀东南飞》，迎新的师姐说，从瞄到初年的那一刻起，焦仲卿就在众人的心里复活。子曰：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”

初年是文质彬彬的君子。

薛米把改好的剧本交给“焦仲卿”和“刘兰芝”，然后静坐在一边等两位主角的提问和建议再做修改。初年把剧本看得飞快，像发现了新大陆一样兴奋地对薛米喊，“你写得真好！”演刘兰芝的女生和薛米同班，她拍了拍初年的肩膀，“小子，这是咱们系的才女，你得多学着点，还不叫师姐？”初年灿若星辰的眼眸忽然一转，一副书生的风流倜傥作揖行礼，“小姐，初年有礼了。”光线模糊的排练厅下，薛米的脸微微红了，她把剧本高高举起遮了脸庞，“初年师弟，有劳了。”

窗外，秋天的梧桐叶渐渐泛黄，一片一片零星飘落，化为春泥。书上说，孔雀东南飞，五里一徘徊。

3今若遣此妇，终老不复取

薛米读大二时已见过不少轰动的表白：艺术传媒学院的男生会抬一架黑色的钢琴，在女生宿舍楼下流水奏歌；化学系的男生会买上千打的蜡烛围成硕大的心，激情点燃；物理系的男生会捧着大把的氢气球和玫瑰花。他们像是八仙过海各显神通一定要虏获女生的心。

初年和薛米一同经过某栋女生宿舍楼，看到这样激烈的表白场景时，薛米摇摇头笑了，初年则是目瞪口呆，继而饶有兴趣。薛米踮起脚尖，拍了一下初年的头，“师弟，走了！”是的，站在初年身边的薛米，侧侧头恰好可以靠上初年的肩膀。

如果不是饰演刘兰芝的女生在上台时扭到脚踝，薛米也不会摊上这档子破事。什么破事？迎新晚会还有两天开幕在即，女主角却只能务必换人。中文系美女如云，各个聪慧过人，演刘兰芝是一顶一的好，数来数去也数不到薛米。可是大家都摆手不干，那么一大段一大段的台词，掺了古乐府的句子，而且只有两天时间。刘兰芝的角色忽然成了烫手山芋，薛米比热锅上的蚂蚁还要急，大家也跟着一起急。只有初年很镇定，他不慌不忙地说，“薛米，剧本是你改的，论熟悉程度，你不就是最好的人选？”薛米一听，把头摇得像波浪鼓，那是演刘兰芝啊，十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书的刘兰芝；纤纤作细步，精妙世无双的刘兰芝，薛米把头低进尘埃里。

恍然大悟的大家像抓到救命稻草，拼命煽风点火，薛米犹犹豫豫就退到了墙角，初年见状微微一笑，指天发誓，“今若遣此妇，终老不复取！”大家哄的一笑，薛米的脸忽然红了到耳根，像殷桃，晶莹剔透。

4愿得一人心，白首不相离

有一个人常常给薛米写信，有时是厚厚的整整一封，贴了五张邮票；有时是薄薄的，贴着零落的一张邮票。可只有邮戳是不变的，它告诉所有看到的人，信件是披过星戴过月，吹过风淋过雨，隔了万水千山从一座城市抵达另一座城市的，千辛万苦。

初年定时取出这些信件，站在楼下喊，“薛米！薛米！”，像每一个骄傲的男生站在楼下喊他的朱丽叶，很大声很用力，告诉他们，正跑下楼的这个女生，早已有一个男生在等待，不辞辛苦，勇于守护。虽然初年只是帮一个素未谋面的人转交信件，而每次拿到信的薛米快乐的像孩子，灿烂的笑容已告诉初年，那是来自一个男生的信，也许他和初年一样喜欢薛米，而薛米也恰好喜欢他。

初年会问，“薛米，谁写来的信啊？”薛米踮起脚尖拍一下初年的脑袋，说小孩子家家的，不该问的别问。薛米把初年当小孩当师弟就是没有当他是个大男生。初年记得和薛米排练《孔雀东南飞》时，他在休息的空当坐在薛米的旁边，支吾了很久，轻轻问出，“薛米，你眼中的爱情，该是什么样子？”薛米想了想，一字一句，“愿得一人心，白首不相离。”

初年忽然就懂了，为什么那样热闹的表白，多少女生心生向往，而薛米却摇摇头笑了。那一人的心，怎么肯在繁华喧嚣中，就尘埃落定？

5蒲苇韧如丝，磐石无转移

初年被很多女孩子追，是真的追。

她们会抄写工整的情诗，叶芝的，纳兰性德的，聂鲁达的，粉色的信笺上是俊秀的小楷或大气的行书，有时是蓝色的钢笔字有时是黑色的中性笔字，一张一张的信在很多个初年不在的时刻，不断夹进课本或塞进抽屉。

因为初年说，他喜欢写信，用古老的方式表达喜欢的唯一，慢腾腾的，日升日落，车水马龙，情书就带到了她的手中。而他也会像每一个恋爱中的男孩子一样，陪女孩逛街，坐在一起吃饭的时候帮她夹菜，下雨的时候为她送伞，天冷的时候给她披上衣服。

青春的爱情在初年的眼中，就该是这个样子。可是薛米摇摇头，“师弟，陪她逛街的时候不用帮她提手包，基本的杀毒软件教会她用的得心应手，常备的药物她该自己整理好，你心烦意乱的时候她也能撑起半边天，大事你做主，小事她担当。”初年听了把眼睛睁得很大，他觉得，翻版的刘兰芝当真是蒲苇韧如丝。

那写信的磐石又怎么舍得转移？初年就坐火车轰隆隆地去了盖邮戳的城市，他找到了写信的男生。没有分外眼红，没有大打出手，那座城市的梧桐大片大片的飘落，男生温和地说，《孔雀东南飞》里，不管是县令的三郎还是太守的五公子，他们都胜过焦仲卿这样的小府吏。可是因为对爱情的坚持，揽群脱丝履，举身赴清池，刘兰芝无悔，焦仲卿奔随。也许孔雀不愿东南飞。

初年觉得，孔雀不愿东南飞，因为这样的一句解释，整个秋天，都温和的悲伤。

6我离君天涯，君隔我海角

写信的男生以怎样的方式教会薛米，我们都不知道。可是一个人的坚强，从容大方，女孩子最易倾倒和被倾倒的年纪，薛米清醒的保持了快乐和优雅。初年还是会在楼下喊，“薛米，薛米，有你的信件！”春天的白玉兰，夏天的知了，秋天的梧桐还有冬天的雪，他们都聆听过这个男孩子心底最美好的声音，可是他最终没有说出口。