送孟浩然之广陵古诗十篇
时间：2023-03-26 16:05:06
送孟浩然之广陵古诗篇1
关键词：古诗词；艺术歌曲；音乐文化；美
“艺术歌曲”一词源于西方，是声乐歌曲体裁的一种。最初源于欧洲德奥地区，在二十世纪二十年代这种声乐体裁传入我国，它以我国古诗词为本体，融入现代作曲技法与传统戏曲音乐、五声调式等音乐元素从而形成了艺术价值极高且具有中国传统音乐文化特色的古诗词艺术歌曲，是语言艺术诗歌与表情艺术音乐的完美结合。
一、诗词韵律美
唐代历来有“大唐诗国”的美誉，是我国古代音乐发展的高峰时期，也是我国历史上诗歌艺术最为繁荣的一个阶段。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是由盛唐“诗仙”李白所作的一首送别诗，是一首近体七言绝句诗。
此诗作于开元盛世公元728年春，此年的李白只过加冠之年，正值年轻之际（27岁），在武昌黄鹤楼送别好友孟浩然去广陵（今江苏扬州）时而作此诗。全诗言简意赅28字凝聚了大自然的风光美景与诗人的离别情愁，诗歌中蕴含了诗词美、音韵美、格律美、中和美、气韵美、意境美等，这些也是我国文化内涵的一种重要表现。歌曲《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是由作曲家刘文金根据李白同名诗改编而成，该曲整体曲调风格讲究简、空、灵，多方位体现了我国古典哲学思想与传统审美观念。
诗首句“故人西辞黄鹤楼”表明离别地点为长江边的黄鹤楼，所辞故人则是孟浩然。该句诗人简明交代了地点、人物、事件，看似简短的七字中也带有诗人的一种心境。黄鹤楼也位于长江边，而此句诗人选择地点用黄鹤楼而不是长江边或者其他地名，显然黄鹤的意境美更强，同时也表达了诗人李白对好友孟浩然此行如驾鹤仙人般自在的羡慕之情，体现了中国音乐文化中的“简”“灵”，追求意境之美。
诗第二句“烟花三月下扬州”描绘离别地的景色和目的地。中国古代文人向来偏爱描绘自然之景，情景交融，是我国音乐极其重要的表现手法与审美追求。在繁花似锦的暮春三月友人要顺流而下去扬州，在唐朝扬州是一个繁华的大城市，此时长江边春色如画，诗人看似写景，其实诗人含蓄地表达了对友人此行的羡慕之情，同时美景与自己心中的忧情对比，但忧而不伤，体现了中国传统“中和”的思想，强调心性感悟。
第三句“孤帆远影碧空尽”描绘离别后的情景，送行后友人的帆船越来越远，最后渐渐消失在水天相接的地方，一个“孤”字点出诗人心情，诗人的不舍之情就如友人渐行渐远的船被越拉越远，我们仿佛可以感受到“船”与“情”在慢慢流动，远近流动之间体现了中国古典艺术中的“气韵”美。
诗尾句“唯见长江天际流”继续写景抒情。友人的船走远后，诗人仍在江边，不舍离去，看着长江之水在天边处奔流而去。诗的末句本应该是情感抒发最为直接强烈的地方，而此处诗人并没有这样处理，而是以情驭景，用“长江天际”描绘出一幅广阔的远景画面，看似留有空白没有具体抒情，实则营造出了含蓄悠远的意境感。
在整首诗中，诗人没有直接的表达情感，而是将自然与情感结合，这体现了诗人李白“崇尚自然之美，强调真实情感和自然天成的意境，提倡清真”。1这也是我国文化内涵“写意”的特点。
总的来说，我国诗歌讲究格律音韵。在古代有四声：平、上、去、入，而在现在的普通话中没有入声，所以分为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声），阴平与阳平为“平”，上声、去声、入声为“仄”，整首诗的平仄定格为：“仄平平平平仄平，平平平仄仄平平。平平仄仄仄平仄，平仄平平平仄平”。该诗为仄起入韵式，押平声韵，第一、二、四句的尾字都押韵在“U”上，分别是：楼、州、流。平仄是运用汉语的四声使语句抑扬顿挫，所以诗词本身也具有朗诵性和歌咏性。
二、曲调结构美
我国著名作曲家刘文金先生在他中老年时期创作了古诗词艺术歌曲《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，该声乐作品曲调韵味悠长，沉淀了我国传统文化中的精髓，且影响深远。
歌曲《黄鹤楼送孟浩然之广陵》旋律采用我国传统五声音阶调式，整首歌曲为D宫七声调式。歌曲奏吟诵性强，节奏型多样，运用了较多的连线与自由延长等，增强了乐句诗歌的吟诵感与律动感。并且每一个乐句都运用了前倚音或波音等装饰音，加强了韵味感，使得曲调富有传统民族音乐感。全曲字少音多，融入了戏曲中“一字多音”元素。
全曲速度变化多样，歌曲开头引子部分为自由渐快的散板，由连续不断的一长串前倚音引入，紧接着是紧密震音和琶音，如行云流水般一泻而出，然后由节奏较稀疏的四分音符放慢速度，最后自由延长。这些节奏型都极具有我国传统民族音乐特色，歌曲在引子部分就自然的营造了一种古韵优雅的氛围。
在散板形式的前奏后紧接着进入了乐曲第一句，此句节奏上延续引子的散板风格，起音为波音，节奏上继续运用前倚音、三连音，增强曲调的婉转与韵味，结束在A徵音上。值得一提的是“辞”字虽然只有一拍的时值，但作曲家在用音方面特别讲究，此处并没有延长音的时值，但音乐效果并没有减弱，反而增强，瞬间将听众情绪集中，为后面抒情段落的释放做铺垫。
第二个乐句节奏由散板转为速度适中的慢板，节拍为归整的4/4拍，音程之间跳度不大，在三度以内，最后结束在升F角音。在这一乐句中，有两处休止的地方，运用得恰到好处，增强乐句抑扬顿挫之感。
第三个乐句音高由低往高，音程跳度相比前面几句加大，“远”字运用一字多音，有突出强调作用，也表达了诗人的不舍之情。此句为下句的推向高潮起了铺垫作用，最后结束在B羽音。
第四个乐句出现了整曲最高音G音，将歌曲推向整段的高潮，也突出了诗人对友人此行的羡慕与不舍之情。最后一个“流”字拖了四拍的音高，然后结束在升F角音上。
最后一个乐句前面没有间奏，紧接第四乐句，此乐句重复上一句歌词，旋律节奏归整，此句结束音不同于前四句都是结束在中低音上，最后结束在主音D宫上。
接下来一段是重复上段诗词，速度上比前段较快，旋律上音较密，每一个乐句都结束在不同的音上，第一句落在B羽音，第二句落在D宫音，第三句落在升F角音，第四句落在的两个“流”字分别落在E商音与升F角音，最后结束句减弱，结束在主音D宫音上。乐句在调式的整体安排上错落有致，不单调，整体曲式结构归整。
全曲篇幅不长，但整个旋律总体来说是如诗一般富有意境，让人回味悠长，旋律与诗的结合恰当。
我国古诗词艺术随着时代沉淀至今，经过我国现代作曲家二度创作，更是锦上添花，再度完美诠释了我国古诗词艺术歌曲的美。
【参考文献】
[1]李西林.唐代音乐文化研究[M].北京：文化艺术出版社，2014.
送孟浩然之广陵古诗篇2
嘉兴市秀洲区教育研究和培训中心 徐如松
教学目标
1．能正确、流利地朗读古诗；借助注释，了解古诗的大意。
2．通过理解、诵读，想象、体验诗中描写的情景，体会朋友之间的深厚情谊。
3．背诵古诗，培养主动积累古诗的习惯。
教学过程
01课前谈话，积累古诗
1．在我国历史上，一千多年前的唐朝，是个诗的国度，有着成千上万个诗人。其中名气最大的是谁？李白。他的诗歌，我们学习了不少，一起回顾一下（出示，齐读）：
《静夜思》（一上P74）：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
《赠汪伦》（二上P116）：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
《望庐山瀑布》（二下P76）：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
《望天门山》（三上P84）：天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
《古月朗行》（三下P95）：小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。
2．李白的这五首诗歌，你能把它们分成三类吗？（可以按照写“月亮、景色、赠别”等分类，只要言之有理，最终落到“赠别诗”）
3．这节课，我们再学一首“赠别诗”（板书：赠别诗）
02揭示课题，感知诗意
1．【出示课题】齐读《黄鹤楼 送 孟浩然 之 广陵》。谁能说说这些画线词语的意思？你是怎么知道的？
黄鹤楼：楼名，在湖北省武汉市长江南岸，地处长江中游。
送：送别。
孟浩然：唐代著名诗人，是李白的好朋友。当时，孟浩然的名气比李白大一些，他比李白大12岁。
之：去，到。
广陵：扬州的别名。
2．联系作者李白，谁说说题目的意思？（时间 地点 人物 事情）
在黄鹤楼上，大诗人李白送别好朋友孟浩然，他要到东边的扬州去。
3．“鹤”笔画较多，“孟、浩”“陵”要求会写。请工工整整地填写人名、地名【出示“地图”】评价。
黄鹤楼 孟浩然 广陵
4．请大家打开课本，翻到第100页，大声朗读。要求读正确，读流利。【音乐】
（1）读诗歌，刚才老师提出了两个要求：读正确、读流利，其实还有一个更高的要求，那就是读出停顿、读出节奏。你认为自己达到了哪个层次？自己再试一试。
（2）检查：请“读正确”的同过来读……（自评）【正音】孟、陵；
再请读流利的同学读……（自评）
最后请读出节奏的同学读……（自评）
（3）【出示题目和前两句】研究题目与前两句诗的关系：
相同的是什么？（地点、人物、事情）
不同的是什么？（第2句诗中有时间“烟花三月”，指春天时节。“烟花”，形容花开得繁茂，像想浮动的烟雾。
烟花三月好时节，万紫千红总是春。游玩黄鹤楼的人们一般都是什么心情？（兴奋）然而此时此刻，李白却要在此与好友孟浩然话别，心情又会怎样？（伤感）伤感表现在哪里呢？
03想象情景，感受别意
1．我们到诗歌的第3—4句里找一找。（学生自读）
2．这两句诗写的是什么？是李白的所见、所闻，还是所感？找出依据（“见”）
3．李白“见”到了什么？孤帆——远影——碧空尽——天际流
你认为他站在黄鹤楼上，送了多少时间？
4．（出示插图），想象刚才在黄鹤楼上话别的场面（学生说话）
此时此刻，你最想读的是哪两句？——这就是”寓情于景”。
5．这首古诗，前两句叙事，后两句写景。齐读。再读，边读边想象送别画面，争取背出来。【配乐】
6．检查背诵。
04拓展深化，体验深情
1．出示：《赠汪伦》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。指读。
2．这两首诗都是李白写的。写作的角度有什么不同？
（1）“赠”“送”：汪伦送李白，表示感谢；李白送别人，表示留恋。
（2）形式：歌送；目送。
3．两首诗中，相同的是什么？
（1）离别之情；（2）感情的依托都是“水”。
4．这节课马上要下课了，老师也要和大家告别了。你们准备怎样送别老师呢？不用歌送，也不用目送，就写几句话，来表达自己的心声吧。
（出示古诗，要求选用）
海内存知己，天涯若比邻。（唐·王勃）
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（唐·王维）
送孟浩然之广陵古诗篇3
在万物复苏，百花争艳的季节，风景美丽，人们的心情愉快。但是李白心情郁闷，独自一人“饮酒作乐”。为什么呢？原来李白的好友孟浩然这两天要到广陵——扬州办事。
为了能给孟浩然饯行，李白在黄鹤楼设宴作别。临行那天，雾笼繁花，景色很美。孟浩然赴约而来。
李白与孟浩然坐在黄鹤楼的顶层，一边饮酒，一边回忆以前的美好来往。只见李白酌满了一杯酒，递给了孟浩然说道：“孟兄！今日一别，不知何时能与你相会，请饮此杯，祝兄一路顺风！”
“今日暂别，咱们后会有期！”李白接过酒，仰头一饮而尽，“贤弟，你要多保重身体……”
“孟公子，天色不早啦了！我们该起程了。”船家喊道。
孟浩然在船家的一再催促下，来到江边，登上船，李白也跟来，孟浩然强忍自己心中的郁闷，对李白拱拱手说道：“贤弟，告辞！我们后会有期！”
“孟兄，后会有期，保重！”李白依依不舍说。
孟浩然接着说：“贤弟！回去吧！送君千里，终须一别！”
“开船了！”只听船家的一声喊道，船缓缓地离开了码头，船随着江水的流动向东驶去。而李白始终伫立在江边，目送船的远去，船越驶越远，只见船消失在水天相接的地方。
李白望着长江的水向远方奔腾，还是不肯离开。李白不禁回忆了与孟浩然在一起的情景历历在目：在春天，一起赏花，一起吟诗；在夏天，在江边一边饮酒，一边论古道今……
这时李白感慨万千，诗情大发，马上回到黄鹤楼，挥笔写下一首诗:
送孟浩然之广陵
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
送孟浩然之广陵古诗篇4
1.精读课文，感受诗人话别的情景。
2.正确、流利、有感情地朗读课文，背诵《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。
教学重点：
通过课文与诗的对照阅读，理解课文内容及诗句的意思，体会诗人与朋友依依惜别的思想感情。
教具准备：课件
教学时间：两课时
教学过程：
第一课时
一、放松心境，准备上课
二、吟诵诗歌，做好衔接
指名背诵有关“送别”的诗篇。
三、回味生活，再现情景。
欣赏音乐《长亭送别》，在《长亭送别》的音乐声中，学生回顾生活中与亲人、朋友离别的情景，适时导入新课。
四、读诗导入，揭题设疑
⒈“人生自古伤离别。”杨柳依依，长江岸边，说一声再见，道一声珍重，其中夹杂着多少无奈。刚才大家吟诵了不少有关送别的诗歌，下面我们就来看这一首由李白写的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。
2.课件出示：
黄鹤楼送孟浩然之广陵
（唐）李白
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流。
3.自读古诗，试说诗意，在自己不懂的地方做上记号。
4.指名交流。
5.谈话激趣：学贵有疑。让我们打开课文，它文中包诗，对这首诗作了较好的扩展和阐释，我想通过认真读了课文后，不需要老师讲，同学们自己就明白了。
6.（媒体出示课题）黄鹤楼送别，读题质疑——谁与谁送别？
什么时候？怎样送别？黄鹤楼在哪儿？……
7.（媒体播放录象）黄鹤楼的简介。过渡：那么在这俯临长江、飞檐临空的黄鹤楼上发生了一件什么事，就让我们到课文中去寻找答案吧！
五、初读课文，了解梗概
1.出示朗读要求。
（1）选择你喜欢的朗读方式认真读课文，遇到你喜欢读的或读不顺的地方多读几遍，做到读准字音，读顺句子，读通课文。
（2）弄明白课文写了谁与谁在哪里发生了一件什么事？
2.学生自由朗读课文。
3.交流板书（李白孟浩然）
4.出示第一小节，范读，（画面显示）。
5.（多媒体突出）“饯行”，齐读，联系生活，说说“饯行”的意思。
六、课堂小结，布置作业
1.钢笔描红。
2.积累送别诗。
第二课时
一、导入新课
出示词语，读一读：
烟雾迷蒙 繁花似锦 俯临长江 飞檐凌空
杨柳依依 沙鸥点点依依惜别 按捺不住
脍炙人口 誉满天下 浩浩荡荡 永世不绝
二、精读课文，引导探究
1.过渡：在这大好的季节里，景色美如画，可李白却要为好友孟浩然饯行，他们是怎样挥洒满腔的离别情的呢？
让我们进一步研读，到课文中去领略和感受吧！
2.出示阅读要求：
（1）仔细读课文第二、三自然段，找一找他们此时的心情可以从文中哪些语句感受到？用“——”线划出；
（2）与同桌一起品读所划的语句，通过朗读表达出自己对课文的理解。
3.学生研读课文，品位语言。
4.交流探讨，适时评价。
师：一对好朋友就要在这里分别了。他俩此时的心情怎样呢？
学生交流（板书 ：依依惜别之情），出示相应句子：
“李白和孟浩然一会儿仰望蓝天白云，一会儿远眺江上景色，都有意不去触动藏在心底的依依惜别之情。”
⑴你是怎样理解“依依惜别”这种感情的？（难舍难分，谁也不愿意离开谁。）
⑵用“因为……所以……”的句式引读：因为李白和孟浩然难舍难分，谁也不愿意离开谁，所以……（生接读）。（因为他俩都有意不去触动藏在心底的依依惜别之情。）所以……（生接读）
⑶指导朗读这句话。（让我们把这种依依惜别之情读出来。）继续谈朗读体会。
⒈出示句子：
“孟夫子，您的人品令人敬仰，您的诗篇誉满天下。自从我结识了您，就一直把您当做我的兄长和老师。今天您就要顺江东下，前往扬州，不知我们何日才能再见面，就请您满饮此杯吧！”
⑴思考：从这段话中，你体会到了什么？
⑵交流。（敬仰之情，依依惜别之情）
⑶再读课文，你从哪些词句中体会到李白对孟浩然的敬仰之情，依依惜别之情？
⑷交流。（指导：你通过课外的阅读，对孟浩然的人品或诗篇有哪些了解？相机指导读出敬仰之情和依依惜别之情。）
⑸指导朗读。指名看背景图表演读。
过渡：其实，孟夫子的内心又何尝不是这样呢，但他却把无限的眷恋之情深深地埋在心底，反而去宽慰自己的好兄弟李白。他是怎样宽慰的？
⒉根据回答出示句子：
“王勃说得好：‘海内存知已，天涯若比邻。’我们虽然暂时分别了，我们的友谊却像这长江的波涛永世不绝。”
⑴指导理解“知己”在文中指谁？
⑵“海内存知已，天涯若比邻。”这句话，在课文中就是指……生读（李白和孟浩然虽然分别了，但是他们的友谊却像这长江的波涛永世不绝。）
⑶你是怎样理解“永世不绝”的？
⑷指导朗读。
3.分角色表演话别的情景。（多媒体出示话别画面）
（1）同桌之间合作练习表演他们话别的情景（指导：注意他们的动作，读熟他们的语言，把他们的依依惜别之情表现出来）。
（2）指名表演，引导评价。
三、激情渲染，大胆想象
⒈引读第四小节。出示：
此时此刻，岸边杨柳依依，江上沙鸥点点。孟浩然（友人）
……（生接读）。他坐的船（白帆）……（生接读）。李白
……（生接读）。
⒉出示句子：
白帆随着江风渐渐远去，消失在蓝天的尽头。李白依然伫立在江边，凝视着远方，只见一江春水浩浩荡荡地流向天边……
⑴这时李白有些什么表现？（依然伫立、凝视远方）
⑵用表演的形式理解“依然伫立”和“凝视远方”这两个词。
⑶李白依然伫立在江边，凝视着远方，看着一江春水浩浩荡荡地流向天边……他会想些什么呢。（小组交流再指名交流。）
四、理解古诗，体会别情
1.（过渡）为好朋友送别，李白的心情非常激动，他把满腔的离情别绪浓缩在这首诗里——（出示古诗及要求）：
黄鹤楼送孟浩然之广陵
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流。
读一读这脍炙人口的诗，找一找与文中与诗意相符的语句，连起来说一说诗句的意思。
2.指名学生口述诗意。
3.（配乐）在理解的基础上，让学生读出诗所蕴涵的依依惜别之情。配乐朗读，品读体会。
五、作业
（多媒体出示）：
1、读一读，有感情地朗读课文，读出对课文的理解。
送孟浩然之广陵古诗篇5
关键词：送别诗 李白 王维 王昌龄
送别诗是古代诗歌也是唐诗的一种常见题材，“多情自古伤离别”，临别之际，无数文人雅士常以优美的诗句诉说离愁别绪。今天我们也常常引这些诗句，可见这些伟大的诗人，以出色的诗笔抒发了人们的普遍离情，才引起古往今来读者们的情感共鸣。李白为才气过人的天才作家，王维和王昌龄分别是山水田园诗派和边塞诗派的代表诗人，这三位诗人都生活在盛唐，本文选用了他们各自的描写送别的七绝诗，分别为《送孟浩然之广陵》、《送元二使安西》和《芙蓉楼送辛渐》，试图通过比较三首诗歌思想内容与艺术特色，进而探究形成他们差异的原因，来领略这些诗人创作的不同风采。
一.三首送别诗情感内容的比较
优秀的诗人总是敏感而多情的，尤其在唐代这个诗歌创作的黄金时代，送别诗的创作十分繁荣。首先，我们先来比较这三首送别诗的内容。
（一）内容上的相同之处
盛唐社会安定，士人为了游学和游宦经常离乡外出，分别、饯行是经常遇到的事情。我们可以从以下几个方面去分析三首诗歌内容的相同之处：
1.都点明了送别的主题
出自盛唐的三首诗歌：《黄鹤楼之送孟浩然之广陵》、《芙蓉楼送辛渐》、《送元二使安西》，题目中都有一个“送”字，点明了送别的主旨;三首诗中都包含有送别的词语，起到了点题的作用，如李白诗中的“西辞”、“下”;王昌龄诗中“入”、“送”;王维诗中“出”，而且三首诗都交代了诗人送别之处和友人所去之处。
2.都书写了离别时的景物
三首诗都交代了送别环境，都有对离别时景物的描写，《黄鹤楼之送孟浩然之广陵》中有“黄鹤楼”、“扬州”、“孤帆远影”、“长江天际流”;《芙蓉楼送辛渐》有“寒雨连江”、“夜”、“楚山”;《送元二使安西》有“渭城”、“朝雨”、“轻尘”、“客舍”、“柳”、“酒”、“阳关”。这些景物给人留下了深刻的印象。
3.都表达了离情别绪
从题目都有“送”字、诗中的有关词语和离别的景物，均可看出诗人送别时真挚的情感，传达了依依惜别的感情，对友人的牵挂不舍，表现了作家的真性情。
（二）内容上的不同之处
除了内容方面的相同之处，三首送别诗也有一定的区别。我们从送别地点、所写景物与所抒之情三个方面来分析：
1.题目表明的地点不同
题目都点明了送别的主题，但不同的是，《芙蓉楼送辛渐》题目中所出现地点为送别友人之处，而《黄鹤楼之送孟浩然之广陵》、《送元二使安西》所出现地点则为友人所去之处，与送别有关的方向与方位不同。
2.所写的景物不同
李白的诗所写景物有黄鹤楼、烟花三月的扬州、孤帆、碧空、长江，以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔、情丝不绝的诗人送别图画;王昌龄诗描写的景物为寒雨、长江、夜、平明、楚山，用苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的凄寒孤寂之情;王维诗的描写景物为“渭城”“朝雨”“轻尘”“客舍”“柳”，从而构成了一幅色调清新明朗的图景。
3.所抒之情各异
李白的诗表现的是一种充满诗意的离别。之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别是处于一个繁华的时代与季节，也是繁华的地区，在愉快的分手中还蕴涵着着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着浓郁的诗意;王昌龄诗淡写朋友的离情别绪，将自己隐含在所烘托的那个凄寒孤寂的氛围中，重在写自己的高风亮节、一片冰心;王维诗所描写的是一种普遍的离别，在那个交通不便的古代，友人即将远去，作为朋友最自然的一种反应――再陪好友多饮几杯，正如《唐诗鉴赏辞典》所说：“他没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情。”[1]
二.三首送别诗艺术特色的比较
上面我们比较分析了三首送别诗的情感内容，下面我们再来看一下三首诗的艺术特色，先来鉴赏相同的一面。
（一）艺术手法的相同之处
对于这个问题，我们可以从艺术结构、表现手法、诗体语言几方面来分析：
1.先“景”后“情”的结构
李诗前两句写到黄鹤楼离别之景、扬州“烟花三月”之景，后两句将自己的惜别之情融于自己所建构的那幅长江送别画之中;王昌龄诗前两句写到友人寒雨连江之夜远去之景、楚山孤影下的送别之景，后两句点明了自己的高洁之心;王维诗前两句写到清晨送别之景，渭城的朝雨，青青的柳色，一切充满了生机，后两句则借劝酒表达对友人的依依不舍之情。
2.借景抒情与白描的表现手法
《黄鹤楼之送孟浩然之广陵》为景中含情，将离别之情融于送别之景中;《芙蓉楼送辛渐》、《送元二使安西》这两首都采用情景交融的表现手法，前两句写景，后两句抒情，先渲染离别气氛，接着诉说离别的感受。三首诗都采用了白描的表现手法，将所见所感描写抒发出来，如同对友人娓娓地诉说，从而以真情感染了读者。
3.七绝的体裁，通俗的语言
三首送别诗体裁上都为七绝，都是近体诗的一种形式，都讲究平仄韵律，注重音乐美，诗人们对新兴的近体诗都很感兴趣，勇于尝试。都采用了平实的语言，简单易懂、明白如话，没有晦涩难懂之处，加之七绝短小精悍，所以诗歌才广为流传，如同王昌龄经历的“旗亭画壁”的故事一样。
（二）艺术特色的不同之处
我们可从情景关系、诗人着眼对象、修辞手法和表现手法等角度入手：
1.诗歌的情景关系
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《芙蓉楼送辛渐》、《送元二使安西》都同为先景后情的写法，不同的是，李诗、王维诗后两句没有直接言情，而是融情于景;李诗是将离别之情寄于诗人勾勒出的那副意境开阔的长江送别画之中，王维诗是将惜别之情集中表现在那个“酒逢知己千杯少”，一杯更尽，再饮一杯的细节之中;而王昌龄诗则是直接抒情，直言自己的一片冰心。
2.诗人写作着眼的对象
李白诗、王维诗情感着眼于送别对象。李白诗是写友人已经孤帆远去，诗人江边久久伫立、目送良久的画面;王维诗是友人即将远去，诗人劝友饮酒，不舍友人离去的画面，他们着眼的是送别对象，表达的都是惜别之情。而王昌龄所诉之情，则是着眼于诗人自身，是希望通过友人代为传话，告知亲友自己的心声，所以描写的侧重点有所不同。
3.所用的修辞手法
李诗、王昌龄诗采用了比喻的修辞，王维诗采用了叠字的修辞。李白诗、王昌龄诗都为借喻，李白是将自己的深重离情比喻为一江春水，悠悠不尽;王昌龄诗则是将自己的高洁志行比喻为玉壶之冰，化抽象的品格为具体可感的形象，给人以冰清玉洁之感，希望亲友不要听人议论，误解自己;王维诗中“客舍青青”，“青青”运用了叠字的修辞，形象的描绘出了客舍在周围柳色映衬下的翠绿颜色，一股清新之气扑面而来。此外，王昌龄诗还采用了设问的修辞，一问一答，直抒胸臆，表达了作者内心的坚定，对自己品行的坚守。
4.所用的表现手法
李白诗采用了渲染的表现手法，用“烟花三月”渲染了一幅诗意浪漫的画面;王昌龄诗、王维诗则是采用了烘托的手法，不同的是王昌龄诗为正面烘托，借悲凉的送别场景表白品行，读来有一种沉重之感。王维诗则为反面烘托，以乐景写哀情，前两句“朝雨”、“清晨”、“客舍青青”、“柳色新”展现出一副清新之气，后两句则转而伤感，感情基调由高到低，这种写法收到了王夫之所说的“以乐景写哀，倍增其哀乐”的艺术效果。
三.形成三首送别诗不同的原因
三首诗在内容和艺术诸多层面，都有所差异，下面我们探究一下形成其差异的原因。我们拟从送别的背景、诗人的个性气质两个方面来具体分析：
（一）送别的背景不同
李白诗为诗意的离别，王昌龄诗为凄凉的离别，王维诗为普遍的离别：
1.李白的诗：诗意的离别
《送孟浩然之广陵》是一种充满诗意的离别。“这次离别正处开元盛世，太平而又繁华，季节又是烟花三月、春意正浓的时候，从黄鹤楼到扬州这一路都是繁花似锦。而扬州呢？更是当时整个东南地区最繁华的都会。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。”[2]所以读来既无伤感悲凉之感，又让人感觉到诗人的一片情深。
2.王昌龄诗：凄凉的离别
《芙蓉楼送辛渐》为王昌龄被贬为江宁县丞时所写，贬谪之情与离别之意相互交融，所以诗的开头是凄凉孤寂的，“古吴、楚两国接壤，楚在长江上游，吴在下游。芙蓉楼在吴地。作者于某个寒雨连江之夜，从楚到吴，而不久以后，辛渐又在某日平明（清晨），由吴入楚，沿江西上，再北赴洛阳。这是写其相聚之匆促。楚山孤，是作者因同情友人旅途的寂寞而发生的想象”[3]，正是由于遭贬处境下的心有不甘，才会向友人表明不会因为宦海沉浮，失去自己的一片冰心，故清人沈德潜评曰“言己之不牵于宦情也”。[4]
3.王维诗：普遍的离别
《送元二使安西》是王维送友人元二出使西北之作。古代交通闭塞，音信难通，所以古人的离别往往带有一种悲凉的色彩。 “一赴绝国，讵相见期？”沈德潜说“阳关在中国外，安西更在阳关外，言阳关已无故人矣，况安西乎？”可见友人此去之远，所以诗人深感此别之后，相见甚难，于是知己送别，千杯亦少，一杯更尽，再饮一杯，“劝君更尽一杯酒”，体现出对友人的深情留恋，也体现友情之深。
（二）诗人个性气质的不同
李白为侠士气质，王昌龄为儒士气质，王维带有佛家气质。
1.李白：放荡不羁，放浪形骸的侠士气质
李白的个性是自由豪放的，从小向往任侠放任，因此兼具侠士的气质，读他的诗总是给人浑然天成之感，诗风豪放飘逸，即使写愁也是“抽刀断水水更流”带有潇洒快意的愁，而不是“寻寻觅觅”的那种凄凉之愁。所以他的离愁，既不同于江淹《别赋》那种“黯然销魂”的伤感离别，不同于王勃“海内存知己”那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别，而是一种诗意的离别。
2.王昌龄：积极进取，奋发有为的儒士气质
王昌龄为典型的儒士气质，积极入世的儒家思想在他的人生观中占主导地位，纵观王昌龄的生平，虽然他终生沉沦下僚，又屡遭贬谪，但一直心系国事，渴望建功立业。虽经挫折，但壮志不衰。这种心情在他的诗中屡有抒发，如“忠贞抱生死”（《留别武陵袁丞》）、“何当报君恩，却系单于头”（《九江口作》）等，那首著名的《出塞》也是如此，“但使龙城飞将在”的诗句言犹在耳，所以这首《芙蓉楼送辛渐》也是一样，此时的王昌龄为江宁丞，因“不护细行，谤议沸腾”被贬，诗人本该伤感离别，却借题发挥，以送别自写胸臆，固俊杰之本色。
3.王维：超脱红尘、超然物外的佛家气质
王维由于深受佛家思想影响，所以他的诗呈现出一种游离于红尘世界与极乐世界之间的特点，如“行到水穷处，坐看云起时”，但他毕竟身在官场，不能完全脱离红尘。所以在《送元二使安西》诗的前两句，我们看到“渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新”，清静似乎有超脱红尘之气息，但转而对友人的难舍难分，又说明他仍然摆脱不了凡尘俗世的牵挂，亦似乎能看出王维于入世、出世之间的淡淡矛盾心理。
总之，面对人间的离别场景，每个人的表现相同而又有别。江淹在《别赋》中说：“是以别方不定，别理千名，有别必怨，有怨必盈。使人意夺神骇，心折骨惊”，[5]正是离别之人、离别之因不同，所以同言离别，别亦有所不同。有人喜欢李白的洒脱，便喜欢他那浪漫飘逸的送别;有人敬佩王昌龄的一片冰心，便欣赏他那高洁之品行;有人向往王维的境界，便欢喜寄情于酒、以酒话别的方式。于我而言，无谓高下与优劣，因为诗歌都出自诗人们的至情至性，所以我们从每一首诗之中，都能领略到他们的饱含真情、他们的情真意切，而这些，已然超越一切写法与技巧了。李白有一首五律《送友人》的后四句写到：“浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。”游子的行踪不定，落日下的依依惜别，何等的诗意与放达，与他的七绝诗有异曲同工之妙。
参考文献
[1][2]俞平伯：《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社2004年版，第199页;第304页。
[3]程千帆、沈祖保骸豆攀今选》，上海古籍出版社1983年版，第168页。
[4]沈德潜：《唐诗别裁集》，上海古籍出版社2013年版，第645页。
送孟浩然之广陵古诗篇6
一、用背景资料，创设教学情境。
1、动态资料，生动形象。
现代教育教学中电教手段的应用对于课堂教学起到了一定的辅助作用，那么我就在古诗教学中把电教手段应用其中，以此来激发学生对于学习故事的热情。例如：《村居》这首诗描绘了初春农村明媚的风光和儿童们放学后、放风筝的有趣情景。在课前我没有先让同学们去朗诵古诗，而是将小朋友放风筝的视频先播放给同学们看，同学们一个个看得手舞足蹈，我便在同学们欢快的热情中导入此诗。我说：“同学们想不想知道大诗人高鼎是如何来描写小朋友放风筝的情景的呢？”这时候同学们都聚精会神地来听我给他们朗读这首古诗并很快按照我设计的思路领悟了这首诗的含义。可以说在这里电教手段为古诗的教学提供了帮助，为学生理解此诗做了铺垫，真正激发了他们的学习兴趣。
2、静态资料，直观明了。
古诗词还牵涉到不少历史、地理、人文等方面的知识，也可以借助其它学科的教学图片、幻灯片等创设情境，在此情境中，潜心分析，有助于理解和记忆。 如教王维的《送元二使西安》和李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》就可借用历史学科的《盛唐时期疆域全图》。元二是王维的好朋友，两人在渭城话别，然后穿越阳关，远去西安，千里迢迢，关山万里，为了让学生能直观地了解，在图中标出古渭城（今陕西西安西北），古安西（今新疆库车县），古阳关（今甘肃敦煌一带）。孟浩然与李白在黄鹤楼告别，顺江而下去广陵，在图上标出黄鹤楼所在地（今湖北武昌）、标出广陵（今江苏扬州市），从图上学生 可以直观地比较，元二向西去，去苍凉荒远的安西，孟浩然向东，去繁华富庶的扬州；难怪王维满含忧伤凄凉，李白满心高兴欢畅。在此情境中，无须教师多讲，学生的所学所得却过目不忘。
二、巧借音乐，诵读诗词
1、音乐铺路,引入情境。
小学生对音乐都非常敏感尤其是儿歌，所以我抓住这一特点有的放矢地去激发学生的兴趣。在一些描写动物的古诗中有一首诗叫做“鹅”这首诗学生并不陌生，有不少的学生在学前就已经会了！随意学生对于这首诗并没有太多的新鲜感，我针对于这点便在课前播放相关歌曲，让学生听一听，猜一猜唱的是什么动物，这立刻引起学生的浓厚兴趣，把他们带入课文的特定情境，使他们产生强烈的求知欲望。
2、乐曲抒情，创设情境。
古诗词节奏，韵律和谐，具有音乐美；音乐又是听觉语言，是人类心灵的诗章，二者具有相通共融之处。通过音乐设置情境，能够渲染气氛，烘托诗境，奏响诗词的主旋律。在教学李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》时，我选用播放了与所教诗意相协调的古筝乐曲《送别》，那舒服缓、轻悠的旋律拔动了学生的心弦，唤起了学生丰富的想象，使他们如闻其声，如见其物，如临其境。那深情古老的乐曲很自然地将学生带入一千多年前的长江之滨，黄鹤楼下，他们仿佛看到了一代诗仙李白与老友欢饮、拥抱、握手。分别后，诗人一直翘首凝望，伫立江边，虽然船帆的影子已消失在天水之间，但诗人仍神驰目注，久久不忍离去。他对故人的思念就象这不尽的长江水，绵绵不断；他心潮起伏，他年轻时的向往，不也正像这浩浩东去的一江春水吗？用音乐语言诠释了诗歌语言，使学生对本诗有了具体可感的认识。
托尔斯泰说过：“音乐的魔力，足以使一个人对未能感受的事有所理解……”音乐与诗词结合，让学生张开了想象的翅膀，扩大了思维的空间。学生在这样的情境中感受到了那难以言状的美，获取了丰富的知识。当然，如果教师能根据自己对诗词的理解，能发挥自己的声音特点，进行配音朗读，在音乐与课文共同交融的审美氛围中，或激越高亢，或轻慢舒缓，那么学生会更易受感染，教学效果会更好。
三、描绘诗词画面，创设教学情景。
别林斯基说：“诗歌不能容忍无形态的，光秃秃的抽象概念。必须使思想渗透体现在生动而美妙的形象中。”这正是中国历代诗人、词人所追的艺术境界。一首首好诗、好词创造了我国古诗词一个重要特色，就是“诗中有画”，即使是很富有哲理的诗，也是思想包盈于形象之中，智慧闪烁于形象之上，我们不妨以此特色设置教学情景，师生亲自动手，用丰富的色形，优美的线条、整合的画面，将无形的诗词形象变幻成有形的视觉形象，在愉快的情境中，在活跃的课堂气氛里，领悟文字的内涵，体会意境的高妙。
在小学古诗当中有一首诗是《古朗月行》这首诗描写作者儿时对月亮的神往和遐想，写出了儿童的天真、好奇的心理，表现了儿童的单纯、可爱！在教授这首诗的时候我让同学们反复朗读了这首诗同学们也理解了这首诗是描写月亮的。我让同学们自己用彩笔在画纸上画自己眼里所看到的心里所想象的月亮是什么样子的？和作者所观察的月亮比一比看有什么不同？由于学生都特别喜欢画画所以有不少同学都用最快的速度画出了自己所理解的月亮。我便利用多媒体将学生所理解的“月亮”画和作者的对比！从而让学生们加深了古诗的理解！同时也激发了学生们学习古诗的兴趣。
四、调动记忆内存，创设教学情境。
有些古诗词所写的景和物，来源于自然，来源于生活， 对于这些较熟悉的事物，不妨引导学生开动脑筋，搜索记忆，调动相关信息。教师再利用多媒体，呈现有关名诗佳句。在这样的教学情境中，学生可顺流而下，自然驶向新知识的彼岸。例如在讲述古诗《劝学》，我就利用多媒体，呈现一些有关珍惜时间的名诗佳句。
《金缕衣》：劝君须惜少年时。 劝君莫惜金缕衣，有花堪折直须折，莫待无花空折枝。
《长歌行》：少壮不努力，老大徒伤悲。
《明日歌》：明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。
在这样的教学情境中，学生不知不觉就能学到很多的知识。
六、利用动画激趣，创设教学情境。
利用计算机的制作动画功能。将适用于动画展示的古诗词内容做成动画，能够极大地吸引学生注意力，激发学习兴趣。孔子曰“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，兴趣能开启智慧，调动思维，增强参与意识。
送孟浩然之广陵古诗篇7
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
――李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
在古代众多的送别诗中，此诗堪称是千古绝唱、妇孺皆知的压卷名篇。
本诗约作于开元十六年（公元728年）暮春，写的是时年二十八岁的作者与友人孟浩然的分别。孟浩然儒雅风流，诗名远播。李白在上年秋末北游汝海（今河南临汝），途径襄阳，与孟结识，二人意趣相投，一见如故。“红颜弃轩冕，白首卧松云”，长李白十二岁的“孟夫子”，成为他仰慕的对象。此诗相传是其与孟浩然在黄鹤楼饮酒赋诗、相与为乐之后，送孟浩然扬帆东下的即兴之作。全诗由两幅画面组成：前两句描绘的是江南烟景；后两句营造的是江边送别。
“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，这既是叙述，又是写景，也是抒情。叙述，指出送别的时间、地点和故人将去的地方；写景，一是黄鹤楼，二是烟花三月。“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，着墨不多的黄鹤楼，因了一个充满神话色彩的传说，拥有了无限丰富的意蕴。“骑鹤下扬州”，成为无数诗酒风流、寻仙问道如李白者的梦想。一个地名，寥寥三字，让人幽思遐想，飘然欲举。有人说：“唐人诗用地理者多气象”，此可佐证。第二景之“烟花三月”，更是如诗如画，似梦似幻。但这四字，不只是表明了离别的时间，酿造了离别的氛围，还表达了诗人在最美丽的季节，送别最仰慕的朋友，那种依依不舍的心绪。
诗中的“烟花”二字乃传神之笔，它突出了江南春日的景象，是“阳春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”的生动写照。“烟”是江南春景的一大特色，更是诗人慧眼的发现和妙手的创造，于是就有了“烟柳”、“烟村”、“烟波”，就有了“烟锁秦楼”，就有了“烟笼十里堤”。
句中的“下扬州”的“下”字，用得很精当，一字承上启下。“下”，顺流而下，自然是从黄鹤楼乘船去扬州，为接下来的“孤帆”句做出铺垫，句意一脉贯通，既简且明。
“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这是一幅境界开阔，令人骋目的画面，历来为人所称道。下游的长江，岸宽水阔，达海连天，成为诗人送别友人的宏伟背景。浩渺之巨，孤帆之微，浑然纳于一处。只此一点，已见李白天纵的才气。
这两句诗，细细推敲，还有更妙之处：从字面看，李白与孟夫子挥手告别，船只离开江岸走了――远了――连船身也看不到了，只能看到帆影――又远了――连帆影也看不到了，唯一能看到的只是流向天际的江水――目逐江水去，思绪似水流。李白一直望到“孤帆远影碧空尽”，仍久久不忍离去，一腔离情别绪，已呼之欲出。语言含蓄，意在言外，不着一字，尽得风流。
古人论诗，认为诗应当具备三真（艺术的真实）：写情宜真，写景宜真，写事宜真，唯真才能传神。这首诗，语言清新，意脉流畅，感情真挚。更重要的是语近情遥，余味无穷。
与作者另外一首《赠汪伦》相比，在艺术上，更胜一筹。
送孟浩然之广陵古诗篇8
一、唐诗：中国古典诗歌的第一峰
我国古典诗歌的发展，从诗经、楚辞开始，经过长时期的酝酿和演变，到唐代登上了繁荣的高峰。[1]1唐诗选本之多，盖无出其右者，而尤以清蘅塘退士《唐诗三百首》传播最广。邵祖平、陈寅恪、闻一多、岑仲勉、王重民、任半塘、林庚、唐圭璋、程千帆、周勋初、袁行霈、吴世昌、邓绍基、张忠刚、陈伯海、萧涤非、霍松林、马茂元、傅璇琮、陈贻?{、罗宗强、莫砺锋、葛晓音、陈尚君、陶文鹏、尚永亮等现当代学者用力甚勤，对公众推广唐诗的热情接续前贤。作为有唐“一代之文学”代表，唐诗独特的艺术成就已得到历代学者的公认。[2]对青少年而言，书店里学习读物销售长盛不衰的，除《新华字典》外，大概就是唐诗鉴赏类图书了。
近50年来，以中华书局《全唐诗》标点本、《全唐诗外编》、《全唐诗补编》为标志，大批唐诗整理、选注和欣赏本问世，影响较大的有中国社会科学院《唐诗选》 、刘逸生《唐诗小札》等，而萧涤非主编《唐诗鉴赏辞典》的问世，则将唐诗鉴赏热推向高潮。岳麓书社《唐诗三百首新编》、山西人民出版社《万首唐人绝句校注集评》 、复旦大学出版社《唐诗三百首全解》 、文化艺术出版社《增订注释全唐诗》 、浙江文艺出版社《唐诗选注》，更是普及与提高兼顾之作。然而，综合体现大众视角、学术视角、文学视角和现代视角的，还是王兆鹏等人的《唐诗排行榜》（中华书局2011年版）。
《唐诗排行榜》运用统计学、传播学的理论方法，通过“古代选本入选次数”、“现代选本入选次数”、“历代评点次数”、“当代研究文章篇数”、“文学史录入次数”、“互联网链接文章篇数”等指标，测评出从唐代至今最有影响力、最受关注的39位诗人创作的前100篇唐诗，见表1。
表1 《唐诗排行榜》中的前100名唐诗
排名 作品 作者 排名 作品 作者 排名 作品 作者
1 黄鹤楼 崔颢 34 锦瑟 李商隐 67 丹青引赠曹将军霸 杜甫
2 送元二使安西 王维 35 寒食 韩? 68 长安秋望 赵嘏
3 凉州词（黄河远上） 王之涣 36 石头城 刘禹锡 69 山行 杜牧
4 登鹳雀楼 王之涣 37 鹿柴 王维 70 鸟鸣涧 王维
5 登岳阳楼 杜甫 38 春江花月夜 张若虚 71 凉州词（葡萄美酒） 王翰
6 登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史 柳宗元 39 赤壁 杜牧 72 山石 韩愈
7 临洞庭湖赠张丞相 孟浩然 40 黄鹤楼送孟浩然之广陵 李白 73 岁暮归南山 孟浩然
8 题破山寺后禅院 常建 41 旅夜书怀 杜甫 74 兵车行 杜甫
9 送杜少府之任蜀州 王勃 42 马嵬 李商隐 75 芙蓉楼送辛渐 王昌龄
10 蜀道难 李白 43 和晋陵陆丞早春游望 杜审言 76 从军行（青海长云） 王昌龄
11 次北固山下 王湾 44 蜀相 杜甫 77 白雪歌送武判官归京 岑参
12 枫桥夜泊 张继 45 望蓟门 祖咏 78 长安春望 卢纶
13 终南山 王维 46 古意呈补阙乔知之 沈?缙? 79 晚次鄂州 卢纶
14 长信秋词（奉帚平明） 王昌龄 47 独坐敬亭山 李白 80 野望 王绩
15 登高 杜甫 48 九月九日忆山东兄弟 王维 81 贾生 李商隐
16 泊秦淮 杜牧 49 梦游天姥吟留别 李白 82 终南望余雪 祖咏
17 江雪 柳宗元 50 隋宫（紫泉宫殿） 李商隐 83 将进酒 李白
18 西塞山怀古 刘禹锡 51 奉和贾至舍人早朝大明宫 岑参 84 秋兴（玉露凋伤） 杜甫
19 乌衣巷 刘禹锡 52 春宫怨 杜荀鹤 85 登楼 杜甫
20 滁州西涧 韦应物 53 望岳 杜甫 86 月夜 杜甫
21 夜雨寄北 李商隐 54 赋得古原草送别 白居易 87 北征 杜甫
22 燕歌行 高适 55 逢入京使 岑参 88 过香积寺 王维
23 琵琶行 白居易 56 春望 杜甫 89 竹枝词（杨柳青青） 刘禹锡
24 观猎 王维 57 九日齐山登高 杜牧 90 从军行 杨炯
25 出塞 王昌龄 58 闺怨 王昌龄 91 与诸子登岘山 孟浩然
26 过故人庄 孟浩然 59 终南别业 王维 92 春夜喜雨 杜甫
27 长恨歌 白居易 60 无题（相见时难） 李商隐 93 送魏万之京 李颀
28 闻官军收河南河北 杜甫 61 江南春绝句 杜牧 94 早雁 杜牧
29 石壕吏 杜甫 62 春晓 孟浩然 95 雁门太守行 李贺
30 早发白帝城 李白 63 九日蓝田崔氏庄 杜甫 96 行经华阴 崔颢
31 静夜思 李白 64 商山早行 温庭筠 97 秋登宣城谢?I北楼 李白
32 咸阳城东楼 许浑 65 使至塞上 王维 98 登金陵凤凰台 李白
33 山居秋暝 王维 66 夜上受降城闻笛 李益 99 云阳馆与韩绅宿别 司空曙
100 羌村（峥嵘赤云西） 杜甫
资料来源：王兆鹏、邵大为、张静、唐元著《唐诗排行榜》（中华书局2011年9月版）
诚如王兆鹏先生所言，给文学作品排座次、定甲乙，并不是当今才有的时尚，而是古已有之。至少从唐代起，宫廷和民间就常常举行诗词竞赛。而杜甫《戏为六绝句》之“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”，大概是中国最早的文学排行榜。[3]虽然作者早就言明，排行榜只能在相对意义上说明问题，而不能说排名前列的作品的价值意义比居后的作品高，[4]但《唐诗排行榜》出版后，还是引起学术界和读者的争议。[5]争议的焦点是定量分析研究方法在古代文史领域的应用问题。其实用定量方法研究古典诗词，并非自《唐诗排行榜》始，社会科学与自然科学方法的多元交叉是时代趋势。笔者认为，争议大多揭示的还是对唐诗理解、欣赏的差异，显现出认识、赏读唐诗的新维度，对中华优秀传统文化的时尚传播无疑是大有裨益的。
二、电影：现代艺术之林的常青藤
电影诞生仅有一百多年，与音乐、舞蹈、诗歌、绘画、雕塑等古老艺术相比，还十分年轻，但却是最有魔力的艺术门类。从无声短片到有声巨制，从黑白到彩色，从平面到立体、从宽银幕到环幕、从影院到院线、从电视电影到数字电影，从3D到4D，是现代艺术之林之中名副其实的常青藤。
唐诗题材在当代表演艺术中也不鲜见，如话剧和电视剧《李白》、电视剧《诗圣杜甫》、纪录片《唐韵》《杜甫》等，甚至有人认为唐诗影响了世界电影：以卢纶“月黑雁飞高，单于夜遁逃”和岑参“一川碎石大如斗，随风满地石乱走”为代表的边塞诗派，启发了约翰福特等一大批西部片导演；连詹姆斯卡梅隆也通过《泰坦尼克号》致敬了白居易，此片将《琵琶行》的故事颠倒性别重讲了一遍。[6]
微电影是指在新媒体时代，为契合现代人碎片化的休闲时间和收视需求，“微规模”制作（较于传统电影投资少、制作周期短）、“微平台”（互联网、手机等多媒体移动视频平台）播出、“微时长”（短则一两分钟、长则三四十分钟）放映的，具有完整策划和系统制作体系支持、具有完整故事情节的视频短片。[7]微电影无论在形式还是内容上都是一次电影解放，它使人人都是艺术家成为可能。
微电影与“微”时代是密不可分的，如微博、微信、微小说、微摄影、微支付、微社区等。有研究指出，微电影作为新生事物，成长在近五年，相关研究从近两年开始，但其初始形态 2002 年便已受到一些学者的关注。[8]2011年以来，国内微电影每年都以数千部的规模在互联网播出。
主题是一部微电影的灵魂，它作用于人的心灵。“优秀的微电影一定是具有深刻的人文关怀和反思在里面。真、善、美是一切文学艺术作品的最高理想，一切人类活动的终极指向”。[9]唐诗极丰富的情感主题跨越时空，是中国古典文学的瑰宝，也可成为后工业“微时代”心灵的晴雨表。
实际上，运用网络传媒手段（主要是动画）传播唐诗起步较早，如《新编唐诗三百首》（少儿动画版），每集2分钟左右；《少儿动画唐诗》每集一般不超过10分钟，而系列动画片《唐诗故事》，则是从一百多位诗人的一千多首诗中，选取十几首极具代表性和影响力的名篇佳作进行创作，但严格说，这些视频短片还不属于唐诗微电影层次。
三、经典：“唐诗微电影”再创造
（一）唐诗微电影项目的背景
2013年5月，中央电视台微电影频道正式上线开播；6月，大型公益性传统文化普及项目《唐代诗词故事108部系列微电影》（以下简称“唐诗微电影”）在上海国际电影节正式启动；9月，第22届中国金鸡百花电影节“电影教育与微电影发展论坛”在武汉召开；12月，唐诗微电影之《春风吹又生》、《悯农》、《游子吟》、《梧桐影》、《斜风细雨不须归》、《凉州词》在河南省济源市开拍。2014年4月，《离梦杳如关塞长》、《天街小雨润如酥》在四川省三台县完成拍摄。
唐诗微电影项目甄选初、盛、中、晚唐不同时期的经典诗词，每集长度大约15分钟。见表2。
表2 唐代诗词故事108部系列微电影片目
集次 微电影 唐诗 集次 微电影 唐诗
1 李世民/疾风知劲草 赐萧?r 55 卢纶/大雪满弓刀 塞下曲
2 卢照邻/万古催残君炬知 行路难 56 李端/月落星稀天欲明 闺情/听筝
3 杜审言/今春花鸟作边愁 渡湘江 57 李益/寒山吹笛唤春归 春夜闻笛/夜上受降城闻笛
4 李峤/千里照相思 送崔主薄赴沧州 58 李益/别来沧海事 喜见外弟又言别
5 骆宾王/谁为表予心 在狱咏蝉 59 孟郊/一日看尽长安花 登科后
6 王勃/天涯若比邻 送杜少府之任蜀州 60 孟郊/谁言寸草心 游子吟
7 王勃/滕王高阁临江渚 题滕王阁 61 陆羽/千羡万羡西江水 六羡歌
8 宋之问/劳者自为歌 渡汉江/旅宿淮阳亭口号 62 武元衡/春风一夜吹乡梦 春兴
9 陈子昂/今日狂歌客 渡荆门望楚 63 张籍/洛阳城里见秋风 秋思
10 陈子昂/岁华尽摇落 感遇 64 韩愈/天街小雨润如酥 早春呈水部张十八员外
11 沈?缙?/更教明月照流黄 独不见 65 韩愈/安得至老不更归 山石
12 贺知章/春风不改旧时波 回乡偶书 66 韩愈/云横秦岭家何在 迁至蓝关示侄孙湘
13 张若虚/海上明月共潮生 春江花月夜 67 柳宗元/骚人遥驻木兰舟 入黄溪闻猿/酬曹侍御过象县见寄
14 张说/天歌起大风 奉和圣制登骊山瞩眺应制 68 柳宗元/江流曲似九回肠 登柳州城楼寄漳汀封连四州/重别梦得
15 张九龄/海上生明月 望月怀远 69 柳宗元/独钓寒江雪 江雪
16 王翰/醉卧沙场君莫笑 凉州词 70 刘禹锡/朱雀桥边野草花 乌衣巷
17 王之涣/黄河远上白云间 登鹳雀楼/凉州词 71 刘禹锡/人世几回伤往事 西塞山怀古
18 孟浩然/气蒸云梦泽 望洞庭湖赠张丞相/宿桐庐江寄广陵旧游 72 刘禹锡/杨柳青青江水平 竹枝词
19 孟浩然/春眠不觉晓 宿建德江/春晓 73 白居易/春风吹又生 赋得古原草送别
20 孟浩然/待到重阳日 过故人庄 74 白居易/此恨绵绵无绝期 长恨歌
21 李颀/雨雪纷纷连大漠 古从军行 75 白居易/春来江水绿如兰 忆江南
22 王昌龄/黄沙百战穿金甲 从军行七首 76 白居易/来如春梦几多时 暮江吟
23 王昌龄/一片冰心在玉壶 出塞/芙蓉楼送辛渐 77 白居易/同是天涯沦落人 琵琶行
24 王湾/风正一帆悬 次北固山下 78 白居易/人间四月芳菲尽 大林寺桃花
25 王维/空山新雨后 山居秋暝/辋川闲居赠裴秀才迪 79 李绅/锄禾日当午 悯农
26 王维/客舍青青柳色新 九月九日忆山东兄弟/送元二使安西 80 薛涛/离梦杳如关塞长 送友人
27 王维/长河落日圆 使至塞上/观猎 81 薛涛/同心莲叶间 池上双凫/寄赠薛涛
28 李白/长风破浪会有时 行路难 82 元稹/曾经沧海难为水 离思五首其四
29 李白/日月照耀金银台 梦游天姥吟留别 83 元稹/莺藏柳暗无人语 古艳诗二首其一
30 李白/惟有饮者留其名 将进酒 84 贾岛/僧推月下门 题李凝幽居
31 李白/故人西辞黄鹤楼 黄鹤楼送孟浩然之广陵/与史郎中聆听黄鹤楼上吹笛 85 贾岛/此心曾与木兰舟 寄韩潮州愈
32 李白/轻舟已过万重山 望庐山瀑布/早发白帝城 86 崔护/桃花依旧笑春风 题都城南庄
33 李白/苍茫云海间 关山月 87 李贺/甲光向日金鳞开 雁门太守行
34 李白/桃花潭水深千尺 赠汪伦 88 李贺/蓝溪水气无清白 老夫采玉歌
35 李白/炉火照天地 宿五松山下荀温家/秋浦歌 89 李贺/石破天惊逗秋雨 李凭箜篌引
36 李白/我歌月徘徊 静夜思/峨眉山月歌/月下独酌 90 张祜/金陵津渡小山楼 题金陵渡
37 高适/莫愁前路无知己 别董大 91 卢仝/乘此清风欲归去 七碗茶歌
38 高适/男儿本自重横行 燕歌行 92 杜牧/十年一觉扬州梦 寄扬州韩绰判官/遣怀
39 刘长卿/风雪夜归人 长沙过贾谊宅/逢雪宿芙蓉山主人 93 杜牧/霜叶红于二月花 山行/清明
40 杜甫/会当凌绝顶 望岳 94 杜牧/天淡云闲今古同 题乌江亭/赤壁/题宣州开元寺水阁
41 杜甫/尘埃不见咸阳桥 兵车行 95 杜牧/烟笼寒水月笼沙 泊秦淮
42 杜甫/城春草木深 春望 96 杜牧/多少楼台烟雨中 过华清宫三绝句/江南春
43 杜甫/暮投石壕村 石壕吏 97 温庭筠/水中莲子怀芳心 苏小小歌/杨柳枝
44 杜甫/与君永相望 新婚别 98 温庭筠/小山重叠金明灭 菩萨蛮
45 杜甫/好雨知时节 春夜喜雨 99 李商隐/相见时难别亦难 无题
46 杜甫/不尽长江滚滚来 登高 100 李商隐/此情可待成追忆 锦瑟
47 杜甫/孤舟一系故园心 秋兴八首其一 101 李商隐/巴山夜雨涨秋池 夜雨寄北/乐游原
48 杜甫/月涌大江流 旅夜书怀 102 贯休/万叠仙山里 怀武僧
49 岑参/走马西来欲到天 碛中作/走马川行奉送封大夫出师西征 103 罗隐/三千年后知谁在 自谴/蜂/黄河
50 岑参/瀚海阑干百丈冰 白雪歌送武判官归京 104 韦庄/人人尽说江南好 菩萨蛮
51 张继/夜半钟声到客船 枫桥夜泊 105 韦庄/江雨霏霏江草齐 台城
52 顾况/玉楼天半起笙歌 宫词 106 杜荀鹤/零落岸边芦荻花 溪岸秋思
53 张志和/斜风细雨不须归 渔歌子 107 黄巢/满城尽带黄金甲 题菊花/不第后赋菊
54 韦应物/春潮带雨晚来急 滁州西涧 108 吕岩/今夜故人来不来 牧童/梧桐影
唐诗微电影项目分三个单元，每个单元36部。有的作者被摄制为多集，突出者如第一单元李白9集、第二单元杜甫9集、第三单元白居易6集。就每一集言，1集1首是主流，但也有1集含二三首的情况。多位著名演员参与影片演出，并有108位著名书法家、画家为唐诗挥毫泼墨，108位作曲家为唐诗配乐谱曲，108位歌唱家来演唱。希望通过这种“诗、书、画、情、景交融，视频、音效声情并茂”的方式，打造出一个立体高端的文化产品。那么，与《唐诗排行榜》有哪些关联呢？
（二）唐诗微电影的经典选择
1.从著名诗人选择看
《唐诗排行榜》前10名作者杜甫、王维、李白、李商隐、杜牧、孟浩然、王昌龄、刘禹锡、白居易、岑参悉数入选“唐诗微电影”，诗人群体有所扩大（由39人到58人），特别是薛涛的选入，打破了女诗人的缺席，具有重要意义。但《唐诗排行榜》第一名《黄鹤楼》却未入选，况且“唐诗微电影”中崔颢一诗未选，而在《唐诗排行榜》崔颢有2首入选。其他如常建、许浑、韩?、祖咏、赵嘏、王绩、杨炯、司空曙8人，“唐诗微电影”亦无作品。难道正应了王兆鹏先生所坦言，《唐诗排行榜》数据肯定也有一定的局限性，提供给读者的是一个参考性的答案。
文学经典有“恒态经典”和“动态经典”之分，具有典范性、原创性、思想性、可读性、长效性、包容性特征。[10]唐诗微电影增加了在唐代不能算作文学史上著名诗人的李世民、黄巢、吕洞宾3人的作品。平心而论，好处是范围更广，更符合大型文化普及项目的要求；坏处是恐怕会引起唐诗经典的误读，有伤文学经典传播本义。
2.从经典作品选择看
与《唐诗排行榜》相比，“唐诗微电影”108部演绎136首作品，容量增大。除了上面提到《唐诗排行榜》9诗人未选和同选作品之外，即使是同一作家的作品，选择篇目也有不同。如《唐诗排行榜》前10名中，第4名《登岳阳楼》（杜甫）、第7名《临洞庭湖赠张丞相》（孟浩然）、第10名《蜀道难》（李白）就未选入“唐诗微电影”。这与我们日常读唐诗的感觉不太相符，从这一点来说，“唐诗微电影”在经典作品选择方面亦有偏颇。当然，从大众传播角度来说，“唐诗微电影”更侧重对故事和情节的关注，在实际运作中，可能促使其牺牲诗歌的思想价值和艺术价值。
四、时尚：美丽中国路上的小橘灯
（一）唐诗微电影的时尚表达
从审美形式看，读图时代的到来、阅读方式的转型和新兴媒体的强势，使唐诗微电影用现代手段创新唐诗阅读方式，更适应当今人们的欣赏和观映需求，成为创意传承中华优秀文化的典范之举。
从内容表达看，唐诗微电影播出时增加文化学者、国学大家、执行导演、吟诵嘉宾和访谈等内容（加上15分钟核心视频，总长度为45分钟），帮助观众进一步加深理解，更加丰富了唐诗微电影的思想和内容，也能在浮躁的社会氛围里让更多人接触和接受唐诗。[11]此言不虚。
（二）美丽中国路上的小橘灯
唐诗不仅是唐人一代的诗歌，更是中国古典诗歌的缩影。千年以来，唐诗经典呈现的是一条选本传播、书画传播、音乐传播、影视传播、网络传播的进程图。布鲁姆斯说：“没有经典，我们会停止思考。”[12]唐诗微电影，在观照传统文化资源的景观里，可谓美丽中国路上的小橘灯。
唐诗微电影的人文价值和社会效益并重，是近年少有的大项目。从样片《人面桃花》和《天地一沙鸥》片花来看，画面较为精美、音乐充满情感，但在编剧创意、演员选择、摄像技术等方面还有较大的提升空间。譬如富大龙饰演杜甫，阅历感稍嫌不足；人面桃花女演员，画面给出的一个面部特写韵味不足。恐怕是从编剧、导演到演员，还不能真正拿出院线大片的精致投入来做的缘故。好在项目组还计划在节目安排播出的同时开展投票评选，重新注资拍摄其中最优秀的10部作品，进军院线。
送孟浩然之广陵古诗篇9
关键词：接受美学；《黄鹤楼送孟浩然之广陵》；意象
中图分类号：H315.9 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）02-0174-03
李白诗歌英译最早可追溯到18世纪，此后诸多传教士、外交官、汉学家、诗人、学者都翻译过李白诗歌，如翟理斯（Herbert Allen Giles）、弗莱彻（William J.B. Fletcher）、小x薰良（Shigeyoshi Obata）、许渊冲等等。意象是中国古典诗歌的重要艺术特点，甚至被认为“诗歌艺术最重要的组成部分之一（另一个是声律）”[1]。“意象是诗词性质的集中体现，离开意象，诗歌的特性就丧失殆尽”[2]。由于意象具有形象性、非独立性、多义性、文化性、象征性等特点，意象翻译在文学翻译中尤为困难。本文拟选取李白著名的送别诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的5个英译本为个案，从接受美学视角，对翻译过程中的意象再现进行评析。
一、接受美学理论及其对翻译研究的启示
接受美学（Reception Aesthetics）发端于20世纪60年代中后期的联邦德国，主要创始人为康士坦茨学派的汉斯.罗伯特.姚斯（Hans Robert Jauss）和沃尔夫冈.伊瑟尔（Wolfgang Iser）。接受美学最主要的理论渊源是哲学阐释学和现象学美学，同时也从俄国形式主义、布拉格结构主义、马克思主义美学和文学社会学、阿多诺的社会批判美学、萨特的存在主义等理论中汲取了营养。
与以往文艺文学理论只认同读者对作品的被动接受不同，接受美学认为读者在作者-作品-读者关系中，并“不是单纯做出反应的环节，他本身便是一种创造历史的力量”[3]。一部文学作品的历史生命如果没有接受者的积极参与是不可思议的[4]。在接受美学看来，文学作品的意义和价值，不只是作者所赋予或作品所包含的，而是也包括读者所理解的。文学作品的意义和价值，在读者的阅读中才逐步得到实现。文学作品的价值和意义并不是既定的客观存在，也并非对所有时代所有读者都完全一样。
姚斯在哲学阐释学“前结构”“前理解”“偏见”“效果历史”等概念范畴的基础上，提出了“期待视野”这个概念。期待视野指读者在接受一部作品前由其原先各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的一种审美期待。姚斯认为，每个读者都带着已有的期待视野开始阅读，在阅读过程中改变或实现这些期待，与文学本文的历史视野达到某种程度的视域融合。文学接受过程就是一个不断建立、改变、再建立期待视野的过程。伊瑟尔借鉴现象学“图式结构”“具体化”“重建”等理论，提出了文学作品的召唤性。伊瑟尔认为，文学本文只给读者提供了一个图式化框架，这个框架在各个层次都留有空白和未定性，留待读者去确定、填充，也即具体化。这种留有空白和未定性的图式框架构成了文学作品的召唤结构。它们使读者得以“去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利”[5]。
接受美学因其在文学作品的概念、读者的作用、读者的地位等方面的新见解开拓文学研究的新时代，同时也为翻译研究和实践提供了新的审视视角。首先，在哲学阐释学和接受美学之后，译界对翻译活动的本质有了重新认识。“翻译活动不再被看做是一种孤立的语言转换活动，而是一种主体间的对话。”[6]吕俊指出，译者“在翻译过程中实质上是一种对话的参与”[7]，译者经历的两次视域融合，实际是两次对话，即译者与原文的对话、译者与译文读者的对话。其次，与读者地位的提升相应，翻译过程中译者的主体地位开始得到重视。再次，接受理论为译文的多样性提供了依据。需要指出的是，译者主体性和译文多样性并不意味着译者居于翻译活动主宰地位，可以随心所欲。译者一方面受制于原语文本及其背后的作者，“原文文本对译者有一定的制约性，有被决定了的性质，它不是可以被随意解释的”[8]，另一方面还受制于目的语读者，在翻译过程中需要考虑目的语读者的期待视野。“译本的多样性始终被限制于一定范围之内。超过这一范围，翻译便不再称之为翻译。”[9]
二、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中意象翻译评析
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》作于玄宗开元十六年，即公元728年（一说作于开元十三年）。该诗是李白颇具代表性的一首七绝，古往今来，备受推崇，明人陈继儒曾誉之为“送别诗之祖”。诗中意象丰富，黄鹤楼、烟花、扬州、孤帆、远影、碧空、长江等意象共同构成了一幅藏情于景的动态画面。表面看来该诗句句写景，实际却句句抒情，情景交融，引发读者无尽想象，生成诗歌隽永意境。
原诗及5首译诗①如下：
（一） “黄鹤楼”意象
黄鹤楼故址位于今湖北武汉蛇山黄鹤矶头，为古代名胜之一。相传仙人子安曾乘鹤到此。诗人首句用之，给了孟浩然此番出游一个很高的起点。孟此去扬州，仿佛也像仙人般自由洒脱。Paul Kroll的译文（下称克译）把“黄鹤楼”译为“Yellow Crane Terrace”， John Turner的译文（下称特译）译为“Brown Crane Tower”，其余3位译者的译文（下分别称许译、孙译、杨译）则译作“Yellow Crane Tower”。经查，“terrace”有台地、台阶、梯田、排房等意，却并无塔、楼之意。也许是因为译者并未见过黄鹤楼，对该楼的形状不甚了解，才有此误译。而“Brown”是棕色或褐色，并非黄色。诚然，从外立面颜色来看，黄鹤楼确实有点棕褐色。但此黄非彼黄也，黄鹤楼的“黄”并非指塔楼颜色，而是与“鹤”组成“黄鹤”这一有特殊含义的名词，所以译者的理解有失偏颇了。此二误译可视作译者期待视野的消极影响。
（二）“扬州”意象
唐玄宗时广陵郡又称扬州，因此标题中的广陵和第二句诗中的扬州，指的是同一地点。作为历代文人墨客憧憬之江南名都的扬州，在本诗中不仅仅是个简单的地名，更是一个带有浓厚文化意味的意象。标题中的“广陵”，许译和杨译选择了省译；克译和特译选择了音译：Kuangling；孙译亦是音译：Guangling，但加注解释了广陵这个地名所指地域范围的历史沿革。第二句诗中的“扬州”，克译、杨译皆为音译：Yang-chou/Yangzhou；特译省译；许译River Town，孙译thickly-peopled Yangzhou。笔者认为，杨译和孙译各有千秋，其他译文则略显不足。原语读者都知道广陵和扬州实是同一城市的不同叫法，但对于不知情的目的语读者来说，看到题中的Guangling和文中的Yangzhou，他们可能会困惑孟浩然到底是去哪里。所以考虑到目的语读者的前理解，且避免标题冗长，可以像杨译那样，省略标题中的广陵，只翻译第二句诗中的扬州。又或像孙译那样，两种称呼都译，但对其中之一文后加注，表明两者为同一地点。扬州在唐代是两京之外最繁华的都市，时称“扬一益二”，意即扬州第一，成都第二。提到扬州，可能大家脑子里都会浮现出一副繁华景象，但到底如何繁华，建筑、交通、生活等等场景是什么样子，又会因人而异。因此扬州所蕴含的文化内涵是该诗的一个空白和未定性。克译、特译、杨译都保留了这一空白，只是音译，未加任何注释；孙译做了具体化，“thickly peopled”就是译者的填充，是译者期待视野和诗歌空白对话后的结果。这样做有利有弊，益处是一定程度上传递了扬州的特点；弊端是将扬州的特点局限了，使译文读者只知其人口稠密，不解其风景秀丽风情旖旎。这样一来，空白过于确定，译文读者的想象空间受限。如果说孙译留给读者的空白过小，许译的空白则过大，大到有点脱离原诗。也许是践行“浅化”策略，许译的扬州叫River Town，尽管是大写，读者也很难把它和扬州联系起来，恐怕只能根据扬州曾称“江都”而略猜一二了。
（三）“烟花三月”意象
三月本只是表示月份的专有名词，无关情感，但因“烟花”二字，这个时间一下生动起来，“烟花三月下扬州”也因此被赞为“千古丽句”。也因为“烟花”二字，三月不宜再理解为确切月份，更宜理解为春天这个季节。此二字可算该诗最大的意义未定点，自诞生以来，已有多种阐释。尽管各种阐释都认为它是形容春景，但“烟”字作何解并无定论。且举三解为证：“指春天笼罩在蒙蒙雾气中的绮丽景色”[10]；“形容柳如烟、花似景的春色”[11]；“形容阳春的妍丽景色”[12]。5位译者在这个问题上也是见仁见智。克译：Among misty blossoms of the third month；特译：’Mid April mists and blossoms；许译：while willow-down and flowers reign；孙译：In this flowery April clime；杨译：In the mist and flowers of spring。“烟”在该诗中是一种比喻，是虚笔，只是交代当时的季节及其美景――柳如烟、花似锦的春天。如果译为“in/among/mid the mist”，就坐实了。假设黄鹤楼和江面真的雾气朦胧，诗人如何能目送孤帆直至影远，又何来碧空。就融合原诗视域、再现原诗意境而言，许译甚好，但前提是读者了解中国文化。一来中国诗词历来有柳如烟的比喻，willow-down巧妙暗含了原诗的“烟”字；二来垂柳和繁花是中国文化中最具代表性的春天的象征，译文既交代时间，又避开“三月”“四月”之争，保留了原诗的朦胧含蓄美。此外reign一词与上句尾词Crane押韵，为译文的音美增色不少。可惜，对于不谙中国文化的目的语读者来说，willow down带来的效果就要打折扣了。中国人见垂柳而知春天，但在英语文化中垂柳并没有这种约定俗成的象征意义，因此很难达到相似反应。
（四）意象群：“孤帆”“远影”“碧空”“长江”“天际”
这几个意象是本诗中最重要的意象群。所谓意象群，就是指“在诗词创作过程中，当主体将若干意象表示出一个相对完整的画面或动作并传达出内心的情义层次时，就构成了意象群。意象群的组合，构成了诗词的意象系统，形成意境”[13]。钱钟书先生说：“夫言情写景，贵有余不尽。然所谓有余不尽，如万绿丛中之着点红，作者举一隅而读者以三隅反，见点红而知嫣红姹紫无限在。”[14]这与接受美学的观点不谋而合。伊瑟尔认为，正是在一部作品的意义空白中，隐藏着作品效果的潜能。“一部作品的未定性与空白太少或根本没有，就不能称为好的艺术作品，甚至不能称之为艺术作品。”[15]文学本文的召唤结构就好比那着点红的万绿丛，有余而不尽，给予读者能动反思和审美想象的余地，让读者得以举一反三去寻找那无限姹紫嫣红，也即深入参与作品潜在意义的实现。以本诗为例，古今中外的读者从本诗的景中就阐释出了不同的情：与所敬爱的友人的依依惜别之情、对扬州的歆羡之情、对不能同行的惋惜之情等等。
这两句诗的5译文中，许译一减二增，可谓独树一帜。一减是指“孤”字省译，二增是指在天空前增译“无边无际”，在河水前增译“无穷无尽”。去lonely或solitary而添boundless和endless，再加上独一无二的rolling，译文离愁别绪减弱，豪迈气概增强，倒也符合李白诗歌激情饱满、境界开阔的特点。只是两处增译略有过度具体化之嫌，限制了读者对“碧空”和流向天际的“长江”的想象。去掉这两个词，译文并不会影响读者的理解。在不影响读者理解的情况下，译者填补空白或具体化未定性，会破坏原诗的含蓄和模糊美。
这一组意象群中，5译文差异最大的要数“长江”。克译、孙译：Long River；特译、许译：River；杨译：great river。细品原诗，“长江”确实既可以像克译和孙译那样作专有名词来译，特指长江，因为诗人告别的地点真真实实的就在长江边，也可浅化为像杨译那样的普通名词或许译那样某一条江的名字，因为诗人寄情于景的是江水，长江换成其它江河，比如湘江，比如珠江，诗人寄托的情感是一样的，情景交融的境界依然存在。
虽然5种译文在再现意象群时采用的词汇、句式、诗行、韵律不尽相同，但都传递出与原诗相近的景和情。究其原因，是因为译者力求接近原诗和诗人的历史视野，充分理解原诗，正确传达了原诗的图式框架。
接受美学因其对读者作用的肯定、对读者地位的重视、对文学作品意义的开放性态度，对文学翻译具有很大启示意义和借鉴价值。翻译究其实质是一种对话和交流，翻译过程就是两次对话―原文与译者、译文与读者之间的对话。意象是构建中国古典诗歌审美空间的重要手段。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗意象丰富，情景交融，意境隽永。通过对该诗5个英译本中意象翻译的探讨，本文得出一些启示：其一，翻译诗歌意象时，译者受个人审美趣味、审美经验、审美能力、所处历史社会环境等因素影响，难免对意象意义、价值做出不完全一致的理解和阐释。其二，在翻译过程中，译者既要尊重原文和原语文化，以原文为据，又要考虑目的语文化和目的语读者的接受水平，采取适当翻译策略，使译文得到更好接受，唤起目的语读者与原语读者类似反应。
注 释：
①许渊冲.中诗英韵探胜.北京大学出版社，2010.170；孙大雨.英译唐诗选.上海外语教育出版社，2007.101；徐静.唐诗英译的意象图式概念识解运作.鞍山师范学院学报，2009，（5）：49.
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送孟浩然之广陵古诗篇10
教学这首诗，我摈弃了古诗教学历来跳不出的字词窠臼，尝试着把着力点放在发展思维、读书感悟和体会情感上。
片断一：
师：同学们，你们已经拥有了许多关于古诗的知识，能看出这是一首什么诗吗？
生1：这是一首七言绝句。
生2：这是一首送朋友的诗。
师：对，这是一首送朋友的诗，也就是我们常说的送别诗。题目中就有个“送”字，哪位同学能围绕这个“送”字提一提问题？想想看可提什么问题？
生1：谁送谁？
生2：在什么地方送？
生3：在什么时候送？
生4：送到哪儿？
生5：为什么送？
生6：怎样送？
教师加以肯定后选择问题相机板书：谁送谁？在哪儿送？何时送？怎么送？
师：同学们真不简单，围绕一个词提了这么多问题。这些问题的答案就在这首诗里，同学们读读诗，把答案找出来。把答案找出来了，这首诗也就读明白了。边读边想边看注释，看谁读得快。
片断二：
生：老师，我明白了“何时送”这个问题，李白是在烟花三月送孟浩然去扬州的。
师：什么样的三月叫烟花三月呢？老师不太明白，能告诉老师吗？
生1：是花开得很繁茂，像浮动的烟雾那样的三月。
师：还可以说是什么样的三月？你能用你头脑中的词语形容一下吗？读明白这个问题的同学可以继续告诉我。
生2：是鲜花盛开的三月。
生3：是桃红柳绿的三月。
生4：是阳光明媚、鸟语花香的三月。
生5：是细雨蒙蒙、百花盛开的三月。
生6：是繁花似锦、细雨绵绵的三月。
师：呵，你们真厉害，用了这么多的好词语。在你们的头脑中，三月是那样美，那你们都是从哪个词读出来的呢？
生：是从“烟花”这个词读出来的。
师：你们告诉了老师一个最好的读书方法，那就是展开想象。非常谢谢大家。
片断三：
生1：我读明白了“怎么送？”这个问题。
师：这个问题挺难的，请你说说看。
生1：孟浩然乘坐的小船越走越远，最后消失在水天相接的地方，李白才离开的。
师：这么难的诗句你都能读明白，真是厉害。朋友的船走远了，看不见了，李白是不是就回家去了呢？请读明白了这个问题的同学继续汇报好不好？
生2：李白没有走，他还在看着长江水向天边流去。因为诗的最后一句说“唯见长江天际流”，“唯见”就是只看见的意思。
师：李白和孟浩然的感情真深啊。我们送一般的朋友，送到家门外可能就回来了。李白对孟浩然真是――
生1：真是情同手足。
生2：真是难舍难分。
生3：真是远亲不如近邻。（师纠正：他们是朋友，不是邻居。）
师：让我们再次读读这首诗，体会一下这深情厚意。
片断四：
师：下面谁能把黑板上这几个问题的答案连起来说一说、写一写？注意要先想好怎么说，然后还要说得美一点。每个同学在下面先说给同桌听一听，然后再把它写下来。
生1：在一个细雨蒙蒙、百花盛开的三月，李白送孟浩然从黄鹤楼去扬州。孟浩然登上了小帆船，一直到了水天相接的地方，李白还呆呆地站在那儿望着一望无际的长江，看着江水流个不停。
片断五：
师：那么，现在请同学们想想，李白站在江边，望着朋友远去的方向，他可能在想些什么呢？
生1：他在为老朋友祝福，希望他一帆风顺。
生2：他在想，今日一别，不知老朋友什么时候再回来，什么时候再和好朋友相见。
生3：可能在心里默默地说，朋友，祝你一路平安。
生4：在想自己什么时候也去扬州，和老朋友见面。
师：你们真是李白的知音啊。
全面提高学生的语文素养是语文课程标准的基本理念之一，而语言积累、语感能力以及思维能力的培养是语文素养中的重要内容。课程标准认为，阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程，因此，教学行为应该是交流互动、共生共进，而不是教师讲学生听、教师要求学生做，要让学生自己进行阅读实践，自己去感受、思考，在积极的思维活动和情感活动中加深理解和体验，从中得到营养。