三年级小摄影师续写十篇

三年级小摄影师续写篇1

宜昌康小

指导老师 刘崇

小摄影师回去后很难过：我怎么这么粗心呢？把胶卷忘在家里，明天该怎么交差呀？唉，是去；还是不去呢？跟妈妈商量一下吧。经过一番讨论，妈妈鼓励他再去给高尔基照相。

第二天，小摄影师又来到了高尔基的家门口，秘书想起了昨天高尔基说的话，放他进来了。

小男孩走进房间，看见高尔基正在写作，非常专心，根本就没有发觉他在这儿。于是，小男孩用纸叠了个飞机，飞到高尔基的桌旁，高尔基打开纸飞机一看，上面写着：

亲爱的高尔基同志：

我就是昨天那个小男孩，经过秘书的同意，我进来了。我提前把所有的东西都带上了，这次照相一定很成功！

高尔基转过头来，看见小男孩正在打量着自己。于是他非常乐意地按小男孩地吩咐坐好，微笑地看着他摆弄了很久很久。一会儿调焦距，一会儿布置背景......最后，小男孩“咔嚓”按下了快门。

三年级小摄影师续写篇2

吴钢先生是吴祖光与新凤霞的长子，早年毕业于中国沈阳鲁迅美术学院艺术摄影系，曾在《中国戏剧》杂志社任专职摄影记者。他的作品发表在国内上世纪80年代的多种报刊杂志上，在当时的业内颇有口碑，并曾获得过首届全国摄影金像奖的提名奖。后来他又到法国巴黎七大视听系继续深造，之后便长期在法国任职业摄影师。十多年来，他不断向法国业内人士请教，积累和拍摄了大量的一手资料；他还利用自己艺术家居留和国家职业摄影师的双重身份这一有利条件，钻博物馆和图书馆，查阅了一些封存的善本书籍和珍稀馆藏。2000年他第一次把法国摄影博物馆珍藏的古老照相机带到中国展出，引起业内一场不小的轰动。此次他又将他十余年的研究成果与他长期搜集的大量资料集结成书，并坚持交由中国出版，充分体现了他对中国，对摄影艺术的一片赤诚之心与拳拳之情。

《摄影史话》详实地介绍了摄影术的发明：尼埃普斯的沥青摄影法、达盖尔的银版摄影法；以及之后发展起来的湿版火棉胶、干版火棉胶、纸质干版、纸质胶卷，一直到赛璐珞胶卷的诞生。有如给读者打开了一扇科技之窗。书中还讲述了早期发明家、摄影家的故事、他们之间的纠葛。使这些世界级的伟人第一次生动地、有血有肉地走到中国读者面前。

作者运用中国人的逻辑思维，从“天时、地利、人和”三方面详细解析了长期在国际摄影界争论不休的问题：摄影发明之争；介绍了摄影术发明后的第三年，法国海关官员埃迪尔，携带沉重的金属版和达盖尔摄影法器材，远渡重洋，在中国拍摄的最早的中国照片。并通过埃迪尔的日记，讲述了在中国大地上第一次出现“摄影”时的故事，从而披露了摄影发明史上的重要一幕：那是在欧战时期，采用中国的哨鸽的方法，在鸽子尾巴下拴上微缩照片，用鸽子作为传输工具，在两地之间传递信息。作者还用翔实的图文，纠正了国内长期以来在史学方面的一些提法和研究上的错误：譬如“阿拉伯沥青”、“红衣主教”的摄影者、最早的照片“牵马人”等等。

国内一些谈及摄影史的著述都侧重于对早期照片的艺术创作评论，而此书不同，重点是论述摄影器材和技术的发明与发展。作者认为，摄影最初的发展史是技术的发展，而不是艺术的发展。我们从书中可以看到，当初摄影术的发明，实际上是作为一项科学技术的专利来申请和对外宣布的。摄影最初发展的几十年，摄影师们都在全力解决最初级的技术上的难题，还无暇顾及艺术的创新。此时的摄影只是摄影师们谋生的手段，还不是摄影师们进行艺术创作的工具，或者说早期的摄影术还不算是一个艺术门类，它的最初的基本创作手段还是从绘画延续而来的，或称“画意摄影”，它还缺少属于摄影自己的、不同于别的艺术门类的独特的艺术语言和艺术创作的条件。所以此书的绝大篇幅都是介绍技术上的发展和发明，只是在全书的最后一节，介绍了摄影从技术走向艺术的关键人物――纳达尔。并且首次披露了这位世界公认的摄影大师与中国人的一段渊源。这也是此书有别于其它史书的最大特点之一。书中所有的照片，除去少数早期摄影家的原作以外，全部是作者多年来积累和拍摄下来的。许多器材照片国内从未见到过、甚至从未听说过，十分可贵。

虽说摄影术在法国发明，但它却与中国有着千丝万缕的联系。全书开篇“摄影光学的探索”一节首先介绍了我国古代哲学家墨子的小孔成像理论。值得中国人骄傲的是，许多西方近现代关于摄影历史的文章里都提到了墨子，称他是摄影光学理论和实践的开创者。这一点，已经毫无争议地得到了世界摄影史学界的权威人士的一致认同。

三年级小摄影师续写篇3

今天，在生产一线工作了大半天，回来时，接到了单位组织干事的通知，要参加职称评选，于是利用一个多小时的时间写了一份《专业技术工作总结》，写时还挺卖力，写完突然感觉有点迷糊，这算是工作总结嘛？

一、保持共产党员先进性教育，拓宽视野。XX年7月，我请了带薪年休假，正准备与家人去浙江探望亲属，保持共产党员先进性教育活动就在此时轰轰烈烈地开展了。听到消息后，我马上与主管领导联系，取消了休假，返回工作岗位。三天后，我有幸加入到公司保持共产党员先进性教育办公室，成为了一名工作人员。工作中，我与有经验的同事xxx同志分配到摄影组里，可以经常向他请教摄影技巧。进入9月后，公司接待任务频繁，不但需要摄影师，还同时需要文字工作者。我主动与公司党委组织部的组织员xxx同志建议，希望能同时做一名记者，及时将上级领导视察的新闻采写出来。xxx同志接受了我的建议，从此我便一面背着相机出现在各个接待场所，一面赶快采写、记录领导讲话精神。有时为了不影响摄影效果，我自费购买了录音笔进行录音，晚上不论回来多晚，都及时采写出新闻，挂到公司网页上。为了弥补自己文字功底的不足，我认真向有写作经验的xxx、xxx同志虚心求教，并将稿件送到xxx同志处认真把关，不但工作上得到了领导的肯定，而且使自己在新闻报导方面有了长足的进步。

二、学习“05、02”的精神，奋发工作。尽管有很多次前往1205、1202钻井队参观学习的机会，但看到的总是荣誉室的奖状、照片，很少能与钻工们坐到一起认真交流。XX年10月，公司成立1205、1202钻井队小故事编写组，我又有幸加入到这个光荣的团队里，每天与两只功勋钻井队的钻工师傅们一起工作、交流，让我更全面的了解了他们的“钢铁精神”与“尖刀精神”。当时，故事组经常要去两支钻井队采访，而故事组却一台车没有，出行很不方便。当公司党委副书记xxx同志询问大家谁会开车时，我凭借在基层队开了10年卡车的经历，又获得了这份额外的工作。11月中旬，1202钻井队已经从战区搬赴到肇州县地区打井。为了及时采访到更多的鲜活故事，我与同事xxx、xxx一起，开着没有暖风的213吉普车，赶到了井队，亲耳听钻工师傅们讲述一个一个动人的故事。尽管回来后，我们三位同志都患了感冒，但这段工作经历却让我们永生难忘。11月底的时候，家里孩子突然患病住院。这时故事组已经全面进入到故事采写、编辑的紧要关头。为了不影响工作，我每天坚持到故事组领受任务，并携带个人笔记本电脑到病房采写钻工们的故事，其中《他与温总理共握“刹把”》和《生日歌在这里唱起》两篇文章，都深受钻工师傅们的喜爱。

三、编辑钻塔迁徙的日子里，洗尽铅华。从XX年年底开始，分公司党委在上级党委的正确领导下，不断推出新的工作思路，我也相继参加了《在钻塔迁徙的日子里》系列丛书的编辑工作和《播种钻塔》电视片的录制工作。编辑图书，在很多人眼中看来很简单，其实它却蕴含着很多复杂的幕后工作。只是简单的插图，为了能够拍出精美的照片，我多次前往采油六厂安装队前线、钻井一线进行采风、拍摄。对于文字编辑，不但要及时将基层广大干部职工撰写的文章进行筛选，还要认真改写故事，为了掌握文章的全貌，还需要多次深入到基层，与作者们进行交流、询问。文字校对工作相对而言非常枯燥，拿不准的词句，为了力求准确，就一遍遍查字典，有很多次忙得忘记了时间，一直工作到值夜班的人员前来过问，才回去休息。但我自认和基层的同志们相比，自己委实还不够刻苦，读着同志们作品中反映的故事，我多次被同志们的顽强拼搏精神所感动。在制作《播种钻塔》专题片时，我买了很多方便面与香烟，与有线台的xxx同志一起查资料、做笔记，一干就是深夜。很多次从椅子上站起时，都因为连续不断地看了几个小时的资料片而眩晕。经过半年多的工作和努力，终于在分公司推出了《在钻塔迁徙的日子里》系列丛书之《冬季生产小故事》、《班组之声》和《聚焦母亲》，让广大干部职工看身边人、看身边事，产生了很大的反响，工作激情空前高涨。在中国共产党第xx次全国代表大会召开之际，我又投身到分公司的“大力推进基层建设，班组长才华展示”讲演大赛和“迎xx大，职工书法、摄影”大赛活动中，做了一些基础工作。

几年来，我只是做了自己应尽的职责，但各级领导却给了我很高的荣誉，先后获得XX年“与大庆新华书店同行征文”三等奖，XX年“与大庆同行征文”二等奖。XX年获得公司宣传工作先进个人，我深感自己在工作上还有很多欠缺，还有很多知识有待于去学习与提高，所以未来的征程上，我还要不断努力工作、学习，才能回报党组织和领导对我的信任和厚望。

三年级小摄影师续写篇4

自我鉴定是个人在一个时期对自己的学习或工作生活的自我总结，写自我鉴定有利于我们工作能力的提高，让我们来为自己写一份自我鉴定吧。那么自我鉴定要注意有什么内容呢?以下是小编收集整理的任职转正自我鉴定5篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

任职转正自我鉴定1本年度以来，在学院有关领导的指导下，在保卫部内各位同仁的助下，各项工作从校区实际出发，认真执行了上级领导的指示并做了大量切实有效的工作，保证了校区教学科研的顺利进行，维护了学校治安稳定，但也存在着一些问题，现将有关工作情况鉴定如下：

一、自觉加强理论学习，提高政治思想觉悟

通过以实践“创先争优”重要思想为主要内容的教育，如何保持共产党员思想上、政治上、组织观念上、作风上有了较深刻的认识，进一步明确了党的宗旨，增强了党的观念和党员意识，增强了实践“创先争优”重要思想的自觉性。加强了理论学习，树立正确的人生观、价值观、道德观，以及社会主义荣辱观。自觉加强党性锻炼，拥护党的领导，拥护改革开放，认真贯彻执行党的路线、方针、政策。积极参加支部组织的各种政治学习和组织生活。工作积极主动，尽职尽责，工作中能顾全大局，服从分工，思想作风端正，工作作风踏实，切实履行岗位职责。维护学校的稳定，做好服务工作，为学校的改革、发展和奋斗目标做好自己的本职工作，能正确对待个人得失，遵纪守法。

二、不断学习新的业务知识，提高自身综合素质

除积极参加保卫办组织的各种业务学习外，自己在工作中也能注重一些业务知识的学习，重点学习一些新的法律法规，做到知法、懂法、办事不违法。由于多年从事保卫工作，有一定工作经验，熟悉本职业务，能独立完成本职工作。

三、能自觉严格地遵守劳动纪律，不擅离职守

思想稳定，安心本职工作，态度积极，办事认真，有组织纪律观念。一年来，我始终坚持严格要求自己，遵守劳动纪律，年内无矿工、无病事假、无迟到早退现象。

四、加强车辆管理，确保校园交通畅通

1、为确保教学区交通有序，学院投入10余万元，在教学区大门安装了一套车辆管理门禁系统和主要路口、路段划线、安装交通标示，为广大师生创造良好的工作学习环境，并为教职员工办理一卡通认证1600余人次。

2、学院教学区安装门禁系统后，教学区机动车辆管理已逐步规范，但住宅区车辆管理压力越来越大。

为解决住宅区的车辆管理问题，学院物业管理中心、安全保卫部深入业主调查，详细论证方案，现学院党政联席会已通过了该方案，并投入10余万元，在住宅区安装两套门禁管理系统，为小区800多住户办理了期卡认证。

3、住宅区1、2、3、幢地下车库车辆管理道闸系统自20__年投入使用至今未进行过维护保养，因年久失修，不能正常使用，修复费用投入较大，但学院始终把师生员工的利益放在第一，请厂家实地勘察确定方案后投入4万余元于20__年2月修复完工。

4、因本小区属老住宅小区，离退休老同志及儿童多，因此，为缓解交通压力，方便广大教职工及业主机动车辆通行，所有驶入住小区车辆均从东侧门进入，驶出车辆均从北侧门出。

虽然在执行过程中有种种困难，也出现工作中保安队员被打被骂等情况，但大家仍以正确态度面对这些困难，确保外来车辆禁止驶入校园，为此，执行3个月来，坚持对教学区、家属区车辆管制，同时也得到广大师生的支持，校区环境得到明显改善，受到广大师生的好评。虽然在执行过程中，遇到种种问题，也发生了不少冲突，但不断加强对校卫队的培训，提高工作适应能力和灵活性，目前工作中冲突逐渐减少，正逐渐向正常化迈进。

以上就是我一年的思想、工作情况，还有不足之处请领导和同志们提出批评指正，我将认真虚心接受，克服自身在工作中的不足，为今后的工作取得更好的进步。

任职转正自我鉴定2一：基本情况

甄克林，男，1965年6月出生，1985年12月参加工作，现任九十团学校初中体育教师，20__年3月担任学校政教处主任，工会主席。并聘用农五师体育协会会员。1984年9月担任体育教学工作20__年7月毕业于西安体育学院体育教育专业。至今，一直工作在教学一线，20__年10月获得中教一级教师资格，通过全国专业技术人员计算机应用能力考试，1996年9月获得高级教师资格。取得中学教师继续教育的培训证。现申报初中体育高级教师资格。

二：思想表现

作为一名教师，我始终坚持把正确的政治方向放在首位，拥护中国共产党的领导热爱社会主义祖国。热爱边疆，热爱团场，反对民族分裂，全面贯彻党的教育方针，有良好的师德风范和教师素养，教书育人，为人师表，认真履行岗位职责，有极强的事业和责任感，在大是大非面前，旗帜鲜明，立场坚定。九十团中学地处阿拉山口前沿、艾比湖畔，是博尔塔拉东部自然条件最为艰苦的一所团场学校，狂风和蚊虫是这里的自然特点，但在这里任教，我无怨无悔，我将为团场体育教学事业的发展和学生素质的不断提高奉献一生。

三：教学教研方面

本人自20__年被评为初中体育一级教师以来一直从事初中体育教学工作，并循环担任初中各年级的体育教学和指导训练工作，在教学过程中我不断自我学习，积累教学经验，学习现代化教育教学理念，还能掌握本学科的教育教学发展动态，理论与实际相结合开阔学生的视野，全面提高学生的综合素质。教学中能根据教材的特点，学生的实际，结合本地区的气候条件，进行课堂教学，在教法上吸收各种精华，因材施教，启发引导，调动学生的积极性20__—20__学年，我所任教的九年级体育中考成绩平均分达到93。6，列全师第三名。20__—20__学年，我所任教的九年级体育中考成绩平均分达到94。17，列全师第四名。在教学中积极实行课改，倡导新的课程理念和方法，以学生为主题，教师为主导，让学生成为学习的主人，注重快乐与运动量相结合，提高了教学质量。使我校的课程改革稳步有效的推进。在课余训练中，起早贪黑，科学训练，培养了一批优秀的体育特长生，先后被市级学校及竞技体校录用，20__年我校万帅同学被乌市铁三中招录，赵海泼同学被我州体校招录。

获得中级职称以来，在教学和训练中都是本学科的骨干带头人，能担任起辅导年轻教师的工作，组成一帮一的领导小组，同他们一起听课，共同备课，专研教法，选择合理的手段和方法进行教学，起到了传帮带的作用。使年轻教师迅速成长，成为体育教学和训练的中间力量。我帮教的对象是青年教师梁洪涛同志，由于该教师在教学和训练中认真、吃苦、谦虚成绩比以往有较大的提高，很快成为体育教学的中间力量。我作为老教师在长期

的教学工作中率先垂范，多方涉猎，带领全组教师开阔进取依据新课改的要求，主动上示范课，探索新课程的教法使我校的课程改革走在了全师的前列。在课外活动中，能认真组织和落实开展情况，做到每周活动有计划，有小结。在大家的配合努力下开展的扎实有效。认真履行着一个体育教育工作着的责任。

(二)教研工作

多年来，本人能认真钻研业务，了解体育教育最新的发展趋势，不断更新新知识。订阅了大量有关资料，认真学习自己的业务能力和教学水平不断提高。并撰写了教育教学方面的论文，论文《》在部级刊物上发表

四、业绩方面

(一)教育教学业绩

1、所任班级的体育合格率、国家体育锻炼标准达标率均达到95%以上。

(二)研究成果

积极开展校本开发，从20__年开始在我校体育教学中，深入开发“安塞腰鼓”的教学内容，从组织到学习认真扎实我一手策划一手抓认真学习每一个动作，抓每一个细节经过全组人员一年的努力形成了我校千人打腰鼓场面，在当地形成了特色。

以上所述材料，事实清楚、效果显著、理由充分，符合申报中学高级教师任职的条件。当然成绩代表过去，前面的路还很长，为了将九十团学校教育教学的发展和学生体质的提高我将在

今后的工作中虚心学习，勇于创新，再创佳绩。

任职转正自我鉴定3我于20__年从南京师范大学毕业来常州市第二中学任教。20__年8月取得中学二级教师职称。连续担任初中、高中美术循环教学。现将本人任职以来的主要工作情况鉴定如下：

一、思想品德、职业道德

热爱祖国，热爱人民，立场坚定。积极向党组织靠拢，认真参加党校培训，遵纪守法，作风正派。忠诚于党的教育事业，爱岗敬业，把教育好学生视为神圣的使命，视为自己人生的理想。我谦虚进取，事业心强，待人热情大方，关心集体，关心他人，有团队精神。在工作上尽职尽责，任劳任怨，工作态度得到领导、教师以及群众的一致好评。能尊重、关心、爱护学生，平等对待学生，努力工作，不断提高自身的业务水平，为教育事业作出了自己应有的贡献。

二、教育教学能力

1、课堂教学工作

从教以来，我能做到认真准备好每一节课、备好每一个教案，坚持学习新的教学理念，掌握新的教学手段。积极参加教研室组织的教研活动，抓住每一次听课的机会，努力提高课堂教学艺术和教学效率。

课堂教学中注重学生学习兴趣和积极性的培养，大胆创新。任现职以来连续开设综合实践活动和校本选修课，取得了良好的成绩。教学中我始终贯彻新课程的教学理念，体现教师为主导作用，学生为主体作用，课堂上注意师生互动，上课做到明白、准确、新颖、生动，启发学生积极思维，使学生处于良好的心理状态。并且在教学中，只要条件允许、时间允许，我总是现场演绎绘画过程，亲手制作各类教具。每当我带着大包小包的作品来到教室时，学生们都好奇的问：“老师啊，你今天又准备了什么好东西啊?”每当我在课堂上现场完成一件作品，学生们发出惊叹的声音时，我心中充满欣喜。

学生作业采用自评、互评、师评相结合的方式，让基础不同的学生都能体会到进步的喜悦。在学校每学期组织的学生评教活动中，多次获得学生的好评。多次开设市级和校级对外公开课，获得好评。

2、社团指导工作

任现职以来我承担了学校“阳光”摄影社的指导工作，社团自20__年10

月成立以来，在学校领导、团委、教科室的关心与帮助下，不断的发展与成长。社员平时积极开展课余活动，提高摄影爱好者的摄影兴趣与水平，扩大交流，繁荣创作，在校园拍摄学校生活照片，课余走出校门，拍摄常州日新月异的城市新貌。寒假里社团组织外拍活动，让社员从自己的视角去捕捉每一个真实的瞬间。在社团活动中学生掌握了实用的摄影技能，学会了欣赏优秀的摄影作品，提高了自身的艺术创造能力，并取得了一系列的'成绩，多次在市级各大摄影比赛中获得佳绩。20__年社团被评为常州市中学生优秀社团。

3、教育教学科研工作

任现职以来，我积极参与“高中生人文素养养成的实践研究”等课题研究，开设市级公开课，撰写教学研究论文。我还积极参加各级各类教育主管部门组织的教学论文竞赛，并多次在省级和市级获奖。作为美术教师，能利用业余时间进行美术作品创作和教学基本功练习，20__年，在常州大市评优课中获得了一等奖，今年6月还参加了江苏省美术评优课比赛。在市基本功比赛中获得三等奖，美术、摄影作品多次获奖展出。

4、团委工作

20__年11月第十届团委的成立凝聚了学校党委和市教育团工委的智慧和期望，揭开了我校师生共建团工作的新篇章。我有幸成为我校团委委员，在指导学生工作的同时，我自己也在不断的学习，不断的提高。校园文化艺术节，人文之旅夏令营，爱心义卖，诚信教育，成人仪式??我和孩子们一同走进老区，一同入住农家，一同奉献爱心，一同感受大家，分享他们的心事，谈论彼此对人生的感悟。

在刚刚接触学生工作时，我还不能很好的把握自己的定位，像一个保姆一样事必躬亲，在不断的反思、观察与学习中，我开始学着成为孩子们的引路人，把握原则和方向，给他们充分锻炼的机会。并仔细记录他们的成长路程中的点点滴滴，将他们的成果，设计成展板、卡片、幻灯展示给他们看，品味自己的成长。

5、宣传工作

作为美术教师，我承担了学校的各项宣传工作，以摄影、设计制作展板、宣传视频、书写活动标语、和学校宣传资料制作为主。能够认真负责地完成学校领导布置的各项宣传工作，做到速度快、质量高。经常为了能完成一些紧急的宣传任务加班加点，工作到深夜。

三、完成工作实绩

(一)、个人获奖情况

1、20__年4月年度考核嘉奖;

2、20__年5月年度考核优秀;

3、20__年“星星火炬”中国优秀特长生推选活动优秀指导教师

4、20__年市美术课件评比三等奖

5、20__年论文《浅谈中学生摄影与人文素质培养》获市三等奖

6、20__年市美术基本功大赛高中组三等奖

7、20__年市高中美术“教坛新秀”

8、20__年市优秀团员

9、20__年论文《高中动画综合实践活动中的一个尝试》获市三等奖

10、20__年常州市优秀社团指导教师

11、20__年教学设计《小图形、大品牌——标志设计》获省一等奖

12、20__年市优秀工会积极分子

13、20__年常州市美术评优课一等奖

14、20__年常州市区美术评优课二等奖

15、20__年装饰画获常州市“沧海美术”杯中小学美术教师作品展三等奖

16、20__年市优秀团干部

(二)辅导学生参加各级各类比赛获奖情况

1、20__—20__市摄影比赛三等奖1名

2、20__年市中小学生摄影比赛一等奖1名

3、20__年第三届“未来之星”中国优秀特长生推选活动常州市高中组绘画类一等奖1名、二等奖1名;

4、20__年市“春天的脚步”摄影比赛一等奖

6、20__年摄影社学生潘婧莹被评为江苏省优秀学生社团干部

7、20__年承办市“人文奥运”摄影比赛，获一等奖2名、二等奖1名、三等奖2名，学校获优秀组织奖

8、20__年“阳光”摄影社获常州市第二届优秀社团称号

四、履行职责情况

以上是我任职以来的主要工作情况。虽然取得了一些成绩，但这些都已成为了过去，在今后的工作中，我将一如既往地努力工作，不断地从各方面提高自己，争取为教育事业做出更大的贡献!

任职转正自我鉴定4我自20__年6月28日进入公司任职，至今已有3个多月的时间，现正式提出转正申请。这期间在公司领导的大力支持下，在公司各部门同仁的积极配合下，我与公司同仁一道，团结一心，踏实工作，较好地完成和正在开展各项工作任务。下面我将3个多月来自己的工作、学习等方面的情况向公司领导做简要汇报：

一、严格要求，遵章守纪，团结同志

自到公司上班以来，我能严格要求自己，每天按时上下班，能正确处理好公司与家庭的关系，严格遵守公司的各项规章制度;对公司的人员，不管公司领导还是普通员工，我都能与他们搞好团结。

二、尽职尽责履行好自己的工作职责

我在公司主要从事财务工作，为此我从以下方面做了一些工作：

1、初步鉴定公司财务目前存在的问题并提出解决方案。

根据公司规范化运作的要求，熟悉公司各部门流程，经过到实地仓库熟悉物料情况，了解公司成立以来的帐务资料，主要发现的问题涉及：资金管理方面，往来账管理，单据传递，成本核算，税务筹划等方面，提出了包括《公司存货物流管理实施细则(草案)》7项等解决方案。

2、正确核算，及时编制财务报表并申报国税地税报表。

在日常财务工作中，我能严格按财务规定正确核算公司的经营情况，按时结算有关帐务，每月末及时将财务报表和纳税申报表报送税务机关;及时处理遗留发票问题。

3、及时做好公司的统计工作，参加本部门例会。

根据福田区统计局要求及时申报公司的统计数据;及时参加财务部马经理组织的财务部门例会，对工作中出现的问题及时提出合理化建议，发挥财务在公司经营中的参谋和监督作用;对其他人员在销售、采购中有关报销费用中单据不符合要求的做法，及时提醒和指出。

4、规范售后中心仓库物料管理并指导帐务核算。

9月初，按照吴董的指示对公司售后中心进行驻部门规范仓库管理，在这期间，结合实际情况和对相关人员的了解，发现：帐实不符，单据白条，未严格建立进销存台帐，于9月25日制定盘点通知，9月27日和28日进行全面盘点;根据仓库物料的价值大小结合存货ABC分类，重点关注三大件：摄像头、液晶屏和主板，于9月28日草拟《关于售后部仓库材料收发等情况的补充规定》。到目前为止，根据规范的要求，仓库物料进销存已建立，卡片已建立，单据已规范起来(除特殊情况外);根据抽查，三大件基本实现帐、卡、实三者相符;针对新发现的问题，相关规定需要进一步修订。

三、建议公司有必要完善内部控制管理制度

总之，由于刚来公司3个多月时间，熟悉和了解的东西不够深入和全面，希望公司领导多提宝贵意见，感谢公司领导和同仁对我的指导和帮助，我愿在今后的工作中更加深入的学习，和公司同仁一道，为公司的发展壮大做出不懈的努力。

任职转正自我鉴定5我于2__—__年9月22日成为公司的试用员工，到今天3个月试用期已满，根据公司的规定，现申请转为公司正式员工。

作为一个应届毕业生，初来公司，曾经很担心不知该怎么与人共处，该如何做好工作;但是公司融洽的工作氛围、团结向上的企业文化，让我很快完成了从学生到职员的转变。在公司工作的这三个月里，我各方面都取得明显的进步，同时也学会了很多的东西。

首先，在中教网站网页更新维护的过程中，因为我急于完成任务，而没注意到细节，造成网页字体样式不统一、图片变形、主题内容格式不对等问题。马经理及同事发现问题后，不仅没责怪我，还一起帮我解决问题。这使我领悟到一个道理，公司事情无小事，以后不管做什么事情都要细心周到，从那以后，我就暗暗要求自己工作不仅效率高，更要保证质量。每一件事，不止要做完，还要做好。在做每一件事的时候，都要先想想怎样做才是最合理的、最有效的，而不是接到任务后盲目的不佳思考的去做。只有在做每件事之前，想好要怎样做，做的时候才可能达到预期的效果，从而顺利的完成任务。

其次，在参与开发医疗管理软件及完善图书管理系统时，由于专业知识欠缺，对软件工程认识不深刻，导致了在开发过程中出现很多自己无法解决的问题。在专业知识方面，同事总是不厌其烦的教我;在软件工程方面，吴总和马经理悉心教导，使我在技术和整体的构架方面有了很大的进步。

通过这段时间的工作学习，我深刻的体会到要做出一个完整的、有实用价值的软件产品，必须具备以下条件：首先，在做每一个项目之前，一定要多了解一些跟这个项目相关的知识。这些跟项目相关的知识，可以通过看书来得到，也可以通过自己的实地考察得到，还可以通过跟相关人员的交流来得到。其次，在做每一个项目的过程中，一定要按照软件工程的步骤一步一步地走。一个完整的软件开发项目至少要包括以下几部分：定义问题、可行性研究、需求分析、总体设计(概要设计)、详细设计、编程和单元测试、综合测试、软件维护。最后，根据用户使用后所提出的新要求来修改、完善，使所开发的产品真正为用户所用。

三年级小摄影师续写篇5

第一次来拉萨是大四那年实习的时候。记得有一次我一个人拿着相机到拉萨周边拍照片，当时在田间徒步了7个多小时，没有水，没有吃的，遇到了一群正在耕地的藏族同胞，他们很热情地用藏语招呼我一起喝酥油茶、吃糌粑。那时候是很不习惯酥油茶和糌粑的味道，他们就在地里拨了个萝卜给我，那种热情与纯真深深地打动了我……从此，我深深地喜欢上了这里。

我喜欢这里的人，更热爱这片纯净的土地。的教育、科技、医疗等都落后于内地城市。来到虽然仅两年多，但这里却给我留下了深刻的印象：当第一次作为教师走上三尺讲台，当第一次踏进私人孤儿院，当第一次走进一所乡村小学……看到的是一张张淳朴的脸，一身身朴素的打扮，我被孩子们的纯真、善良、对知识的渴求所感动。

我只是一名普普通通的美术老师。在学校，美术课并不像数学、语文、英语那么被看重。那么如何使自己的人生价值在高原得以实现？我只能通过摄影去关注偏远地区的教育，以直观、完整的影像表达反映教育现状。

在工作之余，我常常会抽时间去做义工，孤儿院、乡村小学等一些更需要帮助的地方。比如，藏族人扎西用自己的毕生积蓄创办的孤儿院里，收留了28名孤儿，他们中有的是弃婴，有的是残疾人，还有的是患有重疾家里却无力承担高昂的医疗费用被送来的。

比如，日喀则地区一所没有名字的学校，距拉萨需要十几个小时的车程，中途要换乘3次车才能到达，这里的村民饮用水是山上的溪水，食物只有日常的家常便饭，连商店也没有。第一次来到这所学校的时候，我的泪水不由自主流了出来，只有三个班级（破旧的课桌、擦得发白的黑板、十三四个学生就组成了一个班级），只有一位老师，上完一个班级的课，紧接着就要去另一个班级上课，其他两个班级的孩子们就自己学习或者玩耍。教师就这样——采用复式教学方式向孩子们传授知识，教书育人。教学条件和学习用品破旧程度是城市孩子无法想象的，并且连像样的体育器材都没有，唯一一个半新的排球被孩子当足球一样去踢，他们不知道排球怎样玩，只知道是个球就应该用脚去踢……但孩子们有走出大山的梦想，他们想要做明星、想做运动员，他们乐观地努力着。

在这里的孩子们只能用知识去改变自己的命运，当我问自己准备用什么帮助他们的时候，我内心犹豫了好久，也许只能用影像去为他们宣传，让社会来帮助他们吧。

第一次去的时候，我没有拍摄，只是给他们上课，跟他们玩耍。当我第二次去的时候，在不打扰孩子们上课的情况下去拍，他们没有了第一次那样新奇，而是以一种平常心看待我的拍摄。这也就为我的拍摄奠定了一个良好的基础。

三年级小摄影师续写篇6

时间：2014年5月12日晚上 &nbs

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 TAKE 1 弹吉他

时间：2014年5月12日晚上 地点：北京王菲公寓

谢霆锋自告奋勇要修吉他，可是吉他并没有坏，但他还是顺手拿起了吉他。他想干什么？

画外音（张涵予）：在爱情的强大力量召唤下，谢霆锋鼓起勇气继续寻找突破点。他发现王菲的公寓里摆放着当年他们一起弹过的吉他，这让他想到从前的一幕幕，谢霆锋给王菲弹奏音乐的温馨情景，那些动人的旋律和美好的回忆一直珍藏在脑海，能不能用音乐唤起王菲的记忆呢？

（画面切回三天前）谢霆锋从北京飞回香港，在家里找出了封尘已久的吉他乐谱，这些乐谱自从和王菲分手以后再也没被翻开过，全都被谢霆锋放在一个小箱子里，遇到家里好几次大扫除，谢贤女朋友CoCo都想把箱子清理掉，谢贤语重心长地对谢霆锋说：“傻仔，不要留了，丢了吧！”但是谢霆锋还是没有舍得丢，也许是隐约感到还有派上用场的时候，如今，机会来了。

这时王菲还在房间里，谢霆锋闭上眼睛一边复习乐谱，一边默默等王菲。当听见脚步越来越近时，谢霆锋立刻弹起了自己的成名曲《谢谢你的爱1999》，当吉他声演奏起来之后，房间里的一切都被美妙的音乐淹没了，就连木讷的王菲也被镇住了。

（画面：机场，飞机起飞降落快速剪接，背景音乐《谢谢你的爱1999》）

画外音：谢霆锋到北京比以前更频繁了，此举虽然不能马上见到王菲，但是能经过王菲的公寓，对着房子窗户瞥上一样会让人备感幸福啊！他用各种小举动慢慢获得对方的好感，谢霆锋是幸运的，在回追王菲的过程中，作为王菲好友的赵薇起了关键作用，帮助他牵线搭桥。他们分头赴法国，王菲在巴黎参加时装周活动，谢霆锋赴位于波尔多的赵薇酒庄，如果两人没有媒体的打扰，就有一场充满异国情调的世纪约会。此情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。返回北京后双方仍在暗度陈仓，谢霆锋一次又一次踏入了昔日恋人的公寓。 TAKE 2 读信

时间：2014年7月8日晚上 地点：北京王菲公寓

一阵急促的铃声打破了寂静，原来是X通快递送快件来了，王菲打开了快递箱子，发现满满一箱的书信。这些信全是谢霆锋和王菲分手后写的，但并没有寄出去。晚上，谢霆锋把一捆一捆的信纸放到了房间里，并坐在沙发上开始对着王菲读信。

谢霆锋打开一封信随口念了起来：“台下黑压压的一片人，都是来看我演唱的粉丝和观众，我早已习惯这样的场面，穿着广告商提供的low款运动衫，面对几千个城乡接合部的老百姓，唱起我走穴的必点歌曲《因为爱所以爱》，台下的观众沸腾了，即使是这样一首老歌，也让他们听得如痴如醉……”

谢霆锋：“这是到西南一个二线城市商演，那天晚上深夜回到酒店写的。”

读完一封信，谢霆锋又拿出一封接着读：“我、蔡依林、潘玮柏站在台上都很尴尬，那位艺人一直不肯上场，只有经纪人在那里交涉，而且态度很恶劣，‘我家艺人不是给你们这么用的，你们什么意思？’我们三个只好当什么事情都没发生，节目也录不了，一群人干等着，这时候代言公司的老总上去斡旋……经过一番劝告，终于把那位艺人劝了出来。”“这是去湖卫录节目的时候写的，那是一次奇特的经历。”谢霆锋笑着对王菲说。

“虽然我现在很有钱，但是我并不开心，我感觉自己只是跑各种商业演出的机器，这种生活让人觉得厌倦，我希望和你一起跑商演……”“这是我的公司盈利以后写的，今晚就读三封信吧，明天接着读。” 锋菲一直磨合着，试图找回过去的感觉。

画外音：为了能顺利进王菲公寓，谢霆锋和王菲都煞费苦心，只为避开狗仔的镜头。9月15日中午时分，在北京的街头仿佛如谍战片那般紧张：王菲和谢霆锋的汽车开始了一场鱼龙混杂的调包计。王菲的商务车以迅雷不及掩耳之势开到北京某大型超市门口，紧接着谢霆锋的别克商务车也紧接着来到这里，王菲闪出了谢霆锋的汽车，趁着没人注意钻进了自己的汽车，然后又迅速回到谢霆锋的汽车中，眼花缭乱，几乎没有人会发现真相。二十分钟后，谢霆锋的汽车来到了一处高级涉外公寓，汽车直接驶入了公寓地库。 TAKE 3 盖被子

时间：2014年3月某一个中午 地点：北京王菲公寓

有一次，当王菲玩手机时打瞌睡了，细心的谢霆锋发现以后，拿起被子蹑手蹑脚地走了过去，轻轻给王菲盖上，这时王菲忽然醒了，看见谢霆锋的一刻误以为是李亚鹏，她叫了起来：“你出去，你出去！离婚了你就不要呆在这里。”谢霆锋又一次感到挫败感，他对李亚鹏感到愤恨。几天后，他独自从北京飞往云南，找到了李亚鹏开发了几十栋别墅，谢霆锋的背包里藏了一把双节棍，他的眼神杀气重重，然而敲了很久的门，那些别墅似乎都空荡荡的，都没人应答，谢霆锋只好返回北京。

主持过《12道锋味》的谢霆锋，俨然已经是身经百战的顶级大厨，他觉得应该用美食来打动王菲，唤回对自己的爱。他吩咐助手买各种各样的食材，助手们马上行动，搬回来各种鱼肉蔬菜，同时他们还被吩咐，购买一些饰品装点王菲的房子。错过了在赵薇酒庄的龙虾大餐，谢霆锋使出全身解数烹饪美食，他坐在厨房的栏杆边发呆，研究菜谱。而吃晚饭，王菲则请缨洗碗。亲密的互动，真的给王菲带来了很多déjà vu，当谢霆锋出神地看着王菲，被王菲转身发现时，两个人爱的火花交织在一起，于是，王菲不吝走过来，给了谢霆锋轻轻一吻，这是2014年9月15日的晚上，这一世纪之吻，几天后将成为华语圈的大头条。 影评 2014最强恋爱真人秀

锋菲世纪复合，无愧是2014年娱乐圈第一大戏。作为娱乐圈的两大红人，王菲和谢霆锋即使各自游离在圈中，总是不缺乏头条新闻，无论王菲结婚、生子、离婚，谢霆锋结婚、生子、离婚这类标志性事件，或者是王菲唱K吃火锅这些芝麻小事，都会引起看客的无限兴趣，更何况两人的世纪复合，更让无数人激动了。

在这部恋爱真人秀的大戏里，男女主角在巨大的时间跨度，向我们展示了他们当初如何泯灭爱情，接着如何被时间遗忘，最后又如何遗忘了时间，把置于死地而后生的爱火化为复合的动能，成就一段千古爱情。剧情一波三折，节奏扣人心弦，作品寄托了主人公对美好爱情的追忆和不离不弃。作为观众的我们，则置身于画外目睹这出好戏，我们心里很清楚，从前、现在或未来恐怕再也没有这样重量级别的演员、这样惊为天人的剧本、这样精心制作多年的电影了。所以，我们即使是无所谓的旁观者，仍捧场喝彩。

锋菲归来，也许更多的是让看客内心保有一种美好情感，希望像他们一样“有钱有爱又任性”。任何一个人都渴望财务自由，似乎只有财务自由才能挣脱现实束缚的顾虑，才能做自己想做的事情，然而有钱任性只是物质基础，关键还得有爱任性，没有爱怎能时隔十几年后再冲破种种枷锁破镜重圆，因此，锋菲完美地诠释了“有爱有钱的人能任性到什么程度”，他们实现了旁人无法为之的幻想，因此你不得不佩服，很傻很天真也是需要资本的啊！

花絮手记 世纪复合始于街头巧遇

历史上的很多重大事件往往是由一件为人所忽视的小事而引发的，所谓“大风起于青萍之末”，今年王菲谢霆锋世纪复合是风行工作室爆出的又一年度重磅新闻，而这一新闻也可以说是近年来娱乐圈的重大新闻之一，今年3月风行摄影师拍到文章姚笛密会之后，我曾笑言“今年如果还有轰动效应能超过文章姚笛的新闻，估计就只有王菲谢霆锋复合了，”当时我也不知道王菲谢霆锋真的复合了，结果却被我言中了，而发现王菲谢霆锋的恋情却来自于一次很偶然的街头巧遇。

三年级小摄影师续写篇7

近代以降，有无数知识分子致力于突破传统礼教中延续千年的、限制人性自由表达的阴暗面，缔造积极健康、自然向上的民族文化心理，历经艰难，奋勇前行。人们对人体艺术产生兴趣，表现了改革开放后人们自我意识的爆发式觉醒，这是我国思想解放运动的延续和发展。

时隔二十多年，当年该书的策划者、时任上海人民美术出版社副总编辑的邓明先生就这一“敢为天下先”的行为发表评论说：“国内第一本公开发行的世界人体摄影画册之所以成功，首先在于一个大社的专业实力和文化担当。”

批示可以用人体模特

在这样一个时刻能够出这样一本书，是机缘，也是勇气。我很早就知道人体美术。上世纪60年代，我在上海市大同中学读书时期就接受了比较系统的美术训练，学校有一个人称美专预备班的美工组。在那里，我知道了人体写生是学画人物的基础功课之一，还知道刘海粟是最早在美术学校设置人体模特写生课的中国教育家，人体摄影则尚无所闻。

“”前，我同班同学周振德（他后来成了我编《世界人体摄影》的合作者）悄悄地告诉我，听他在浙江美院学国画的姐姐周若兰说，有一个关于允许美术院校使用人体模特的批示，当时的情形比较敏感，知道了也不敢吭声，只是在心里暗暗欢喜。

后来我才知道，1965年7月18日，针对康生等人在1964年《关于试用模特儿问题》报告上的批示和文化部下发的《关于废除美术部门使用模特儿的通知》引发的争论，曾在中央美院教师来函的第一页上批示：“……此事应当改变。男女老少model，是绘画和雕塑必须的基本功，不要不行。封建思想，加以禁止，是不妥的。即使有些坏事出现，也不要紧。为了艺术学科，不惜小有牺牲。请酌定。”（见《书信选集》）批示中用英文“model”中文“模特儿”，足见对古今中外美术史的通晓，在人体写生问题上“洋为中用”的辩证唯物主义思想。

1980年，我奉调担任上海人民美术出版社美术读物编辑室理论编辑。当时的人美社资料室是国内美术专业最好的资料室之一，为许多大专院校所羡慕，常有人拿着单位公函前来借阅资料。我经常使用资料室藏书查核书稿引文，翻阅各种中外专业典籍。资料室主任薛萍爱惜青年，允许我进书库自己去看，这让我受益匪浅。资料室订了好几种外国摄影期刊，各种最新的欧洲、日本期刊，资料室都有，包括法国的《巴黎竞赛》。

《世界人体摄影》一书的意义应当放在中国摄影史的坐标上去观察。据我所知，它不但是建国后，也可能是我国有史以来第一本公开出版发行的世界人体摄影画册。据说郎静山（1892-1995）先生早年曾拍过人体作品，还参加过国际沙龙展出，圈外很少有人知道。我也是好些年后才在杂志上见到这些作品的介绍。1979年以后，国内美术界一些体制外的、突破原先规范的一些东西陆续出现，包括上海淮海公园十二人画展，开始出现油画人体作品，但人体摄影还是没有。

当时我有一个感受：人体摄影作为一个重要的摄影艺术门类是不可能回避的，早晚会被中国社会接受，问题是怎么负责任地、规范地把它介绍给我们的国人。于是我特别留意这方面的讯息。在人美资料室的藏书中，令我印象特别深刻的是库藏日文版十卷本《世界摄影全集》中的人体摄影名作，我将它录入到我的资料卡片之中。我想，早晚要把这些材料用起来。可以说这段时间是我的资料储备阶段，万事俱备，只欠东风。

激发我出版画册的两件事

1986年5月，我升任人美社副总编辑，分管摄影类读物，开始萌生利用本社资源编写出版人体摄影图书的想法。上任第三个月，我便自告奋勇，撰写并于次年出版了摄影自学丛书的《摄影史话》分册，并采用《世界摄影全集》中的一些作品包括人体摄影作为此书的插图。

之后有两件事激发了我将出版人体摄影画册的想法快速付诸实现。一是人美有个刊物叫《时代摄影》，一直不太有起色，摄编室希望把它做得略微专业一点，改刊为《摄影家》，由摄编室主任常春亲自出任主编。我们提出的办刊宗旨是“让作品说话”，照片选到位，文字写到位，避免泛泛而谈。我主张一上来就在创刊号发一组人体摄影作品，我自信自己对人体摄影这一课题已经梳理到位，画册的选稿也已基本成型。

1988年5月16日，《摄影家》创刊号编入一组世界人体摄影作品，我也在《人体摄影之我见》一文中第一次比较完整地讲述了对人体摄影的认识：“人体所具有的匀称、柔和、力量、表情等自然界万物中最丰富的美的素质，使得它在摄影艺术诞生之初就成为摄影家努力表现的主题。……人体摄影之被社会接受，在对人体艺术素有传统的欧洲大约经历了四五十年的时间。在深化改革开放的今天，那种不敢正视人体艺术（特别是人体摄影），将人体艺术与黄色划等号的看法已经日益失去群众，人体摄影作为摄影艺术的一个体裁，有其独特的审美价值和研究价值。……有选择地介绍一些国外人体摄影的佳作，在更为广阔的领域里发现美，创造美，无疑将促使我们民族的人体摄影艺术的健康成长。”创刊号在摄影界的反响很好。有朋友告诉我，上海人美的《摄影家》这次有所突破，而且突破得合理，社会很接受，让我很受鼓舞。

再就是到了8月5日，我在人美院子里碰到了连环画编辑室的谢颖，从《摄影家》创刊号的人体摄影作品聊到华师大有个研究室正在策划搞人体摄影画册，已经吸引了一些出版社的关注。我一下子警觉起来：我们都已经准备得这么充分了，怎么能让人家随便抢先！而且我对人家的研究水准也十分存疑，没有上海人民美术出版社如此厚实的库藏，谁能做出高水准的人体摄影图书？当时上海人美不仅在上海，甚至在全国的地位都非常重要，连环画、宣传画、年画的发行量曾多年稳居第一，我们各部门的很多编创干部都有“舍我其谁”的豪气，觉得自己的工作是一种文化担当。

尽管作为副总编我对分管的摄影读物拥有决定权，但兹事体大，我不敢贸然决定，就迅速与居纪晋社长商量，并在8月8 日星期一办公例会正式提出《世界人体摄影》选题。在介绍了外界的情况和自己已有的准备后，我表示：“作为一个国家专业出版社，与其让各地小社‘ 低水平’地出这类画册，不如由我们负起指导之责，从美学角度出好画册，向艺术院校艺术工作者发行，从我国人体摄影一开始就引导它健康发展。”

当时我们班子有五个人：年长的社长居纪晋、副社长范仁良都是离休干部，副总编龚继先、副社长江显辉、副总编邓明则是中青年，与会的还有社长室秘书戴建华。这是一个专业背景很强的班底，对人体摄影没有偏见，也非常团结，当场就一致通过了选题。当时还有个背景，作为人美社经济支柱的“年连宣”开始不景气，结构转型的压力越来越大，分管发行和财务的范仁良压力很大，态度也最积极。办公会决定：由我一人操作，班子集体负责。我担任责任编辑，大家集体审稿集体签字。荣誉是集体的，责任也是集体的。

在讨论由谁为画册写书名和序言时，我提了两个人选，一个是刘海粟（1896-1994）先生，一个是当时的文化部长王蒙。社长倾向于王蒙，龚继先倾向于刘海粟。我担任责编的《刘海粟艺术文选》刚在1987年10月出版不久，出于对20年代刘海粟先生在人体模特风波中艺术立场的仰慕，我觉得刘海粟艺术上兼通中外、成就卓著，由他写序能把人体艺术的文脉串起来，于是我们定了刘海粟。

刘海粟题写书名并赐序

1988年8月9日，《世界人体摄影》选题（含编辑思想、开本、装帧、定价、印数等策划要点）正式上报出版局备案。同时通过常春主任从摄影读物编辑室调来英语娴熟的周振德，即日起协助我编写《世界人体摄影》。周振德文笔和英文都非常好，他调入人美不久就完全接上了退休老编辑的班，编辑工作做得风生水起。

我们确定准确、高雅、健康的选稿原则和摄影史经典之作、艺术出新之作、品位健康之作的选稿方向，而我原先的笔记积累就有四五百张照片，从中选个一二百幅并不费力。我们去资料室按准备好的线索调出相关书刊，并在资料室辟出专用空间工作。当时摄影界关于国外摄影的介绍一般都沿用“”前不太规范的译名，我们则全部按新华社的译名手册一一理顺。这点我们很得意，由于《世界人体摄影》收入的摄影家多达七八十位，以后人家凡用到有关的人名都会向我们的译名靠拢，不管美、英、德、法还是瑞典、日本，在新华社的译名手册里面是有区别的。

第二天我就找赵松华设计封面，他是我上海师范大学艺术系低一级的学弟，当时在《上海画报》担任美术编辑。他为人低调，又善于化繁为简，做事很快。鉴于人体摄影的经典作品多为黑白照片，我给了他几张照片，要求画册的色调定位为“一本黑色的书”，封面、扉页和画面以外的版面全部黑色，仅文字翻白，将摄影特点做到极致，以有别于其他任何美术画册。他心领神会，很快交稿。由于事前准备充分，我们只用了两个星期就做到了可以发稿，这在当时也是破纪录的事情。

8月11日，美术读物编辑室张纫慈去安徽出差，出版社备下公函请张弯道黄山面交正在黄山散花精舍写生的刘海粟先生。我们此前曾致电刘府，他的秘书袁志煌告诉我他去黄山了，“十上黄山”。我知道他肯定会答应，所以并未预先和他打招呼。那时候国家出版社的组稿公函通常被看作代表了国家的文化意志，老艺术家们没有不尊重的，更别说上海人美这样一贯重视文化积累的专业大社；加上我和他因编辑《刘海粟艺术文选》有过数年的交往，我曾经带了自己在大学时画的几张色彩写生向他请教，刘海老说：“你外光画得很好。”1989年，我破格评副编审，也得力于刘海老这样重量级专家的亲自推荐才顺利通过。说来奇怪，刘海粟去世的前晚我并不知道他身体极度不适，这边我突然凌晨惊醒失眠，到天亮听新闻才知道他当日00：38去世了，时间是1994年8月7日。

很快，刘海粟先生先后寄来了题签和序言。为了与画册的内容相匹配，也考虑到封面设计的现代感和完整性，我们斟酌再三，最后决定封面采用赵松华手绘的粗圆体美术字，烫银色电化铝，而将刘海老的毛笔题签放扉页。有人担心会不会刘海老不高兴，我说不会，刘海粟这样的大艺术家，封面设计做得不好他才会不开心呢。果然，画册出版后，海粟老人对样书没有任何意见。

在序言中，刘海粟先生不但梳理了人体摄影的艺术脉络，并就它在中国早期萌芽作了介绍。他也给这本画册很高的评价：“上海人民美术出版社编印《世界人体摄影》，选稿空间广阔，印刷条件优于昔年，编辑态度很认真。画册对于美术家、美学家、美术编辑、摄影家、美术院校教师和为数众多的习作家、爱好者都有参考价值。”

出版局局长袁是德亲自审稿

9月16日下午，我到出版局开会，让周振德带上所有的待发的稿子到局待命。会后，我和周振德随图书处倪墨炎副处长去小会议室接受局长指示。当年的袁是德局长正值壮年，刚刚主持了一下午局属干部会议的他丝毫不见疲态，兴致勃勃地和贾树枚副局长一一过目我们在长条桌上摊开的入选作品，当场审稿。精心洗印的十几二十寸的大照片张张神采奕奕、光可鉴人。袁局长不时提出问题，显得颇有艺术素养。我记录下了我们谈话的内容。

袁：“作品的艺术性是明显的，各种风格的都有，没有什么色彩。”

邓：“我们是从近千幅作品中精选出来的，全是国外有影响的作品，按时代及风格流派排列。挑选时强调艺术水平，有些比较暴露或暧昧的，即使技术上很好，也不收入。”

袁：“男的好像少了些？”

邓：“男人体作品不多，成就也不高，这次是尽量收入了。”

袁：“有些欧洲雕塑男人体也很好。哦，它们不是摄影。”

邓：“我们班子专门讨论过这个选题，思想非常统一。我们的愿望是在人体摄影在我国产生之时就给予健康的引导，因此打报告向局里请求领导。”

袁：“你们要出就出得快，现在周期都这么长，什么时候能出来？”

邓：“大概11月份可以出来，都准备好了，两年前就开始作品的准备。”

袁：“封面搞好了吗？”

邓：“我考虑封面是黑的。只有一张背侧面有轮廓光的那张作底版，上面压电化铝书名，比较朴素，也说明问题。”

袁：“是的。封面要朴实些的，封面更不能有。准备印多少？”

邓：“第一版大约八千左右，以后再说。《解放日报》查志华要材料作介绍，我让她在局里批准之后再给她。”

袁：“销路是没什么问题的。”

邓：“局里在第三天就作出决定，效率比我们预想的要高，谢谢局里的支持。我们一定努力出好它。”

袁局长当场委托贾副局长负责关心此事。10月17日，局长审稿的第二天，出版局的正式批文到社。

10月19日，贾树枚和图书处沈家儒、倪墨炎两位正副处长到人美社指导工作，特别提到希望画册应集中拿到明年1月1日上海书市亮相。21日，我们班子全体成员当场在发稿单上集体签字，正式发稿。在此之前没有找印刷厂试样，需要选题保密。批复之后，才去印刷厂制版、打样、批样、定印数。

制作过程中印刷环节出了点小问题。你看，第一次印刷成品的封面覆膜皱得很厉害，当时上海印刷厂做摄影类高精画册还差点经验，制版密度、印机压力都不熟悉，封面用纸没有干透，覆膜之后水分出不来，就变成哈密瓜皮的褶皱状了。有的打样可以，但是一印就“飘”了。第二次印刷我们去了深圳，他们的工艺比较讲究，最后是用上海的版子，深圳的印刷，第二次印的书到现在仍没有走样。

画册1988年12月第一版第一次印刷，印数一万册。当时文字书印五千一万的并不少见，上点档次的画册顶多三千，也有一两千的。范社长负责经营，书上柜之后他信心倍增，说起码再印它几万。1989年1月第二次印刷，印数四万册。

售书现场盛况空前

1988年12月25日，星期日，人美社读者服务部开张第二天。一早赶来排队购书的读者排起长龙，从延安路门面拐进富民路弄堂后再拐了个弯，足有数百人之多。开门后冲进门市部的读者争先恐后，很快就挤倒了柜台，我们只能改在服务部在富民路的后弄堂窗口售书。我与戴建华随机询问排队购书的读者，为什么舍得买这么贵的书？33元的定价，对任何一个读者都是笔不小的开销。当时大学毕业工资才60多元。主流的回答是：以前看不到的，印得又好，贵是贵了点，买回去看看，藏起来，值得的。也有回答：快点买到手，说不定啥辰光又禁忒了呢！每天都脱销，印刷厂来多少走多少，完全没有营销和宣传，大家都拥过来抢，个体书贩，据说没有关系的还拿不到货。直到上海出版社联合书市1989年元旦开幕，排队的人还是很多，媒体报道说摊位前有100多米的长队。书能成功本在意料之中，书能如此成功确实出乎意料之外。

媒体的报道也实事求是。1989年1月5日，《新民晚报》刊发朱伟伦文章《“抢购热潮”引起“出版旋风”“思想解放”还是“争相起哄”――对眼下人体摄影集出版热的思索》：“《世界人体摄影》尚未出版，初版的一万册，即被订购一空。……据悉，继上海人美之后，江苏、福建的出版单位都将推出人体摄影画册，北京一出版社则推出售价达110元的巨型人体摄影画册。……人体艺术通过出版物大规模地进入中国社会，这是有史以来第一次。……一位暂时不愿公开姓名的，有一定社会地位的人士告诉记者：中国在这方面禁锢了三四十年，应该说禁锢了千百年，一旦开放，出现一时潮涌，一时暴热，这是正常的。时间长了，读者自然趋于冷静。他说：人们对人体艺术有兴趣，表现了人类自我意识的觉醒，这是思想解放运动的继续和延续。”文中这位不愿公开姓名的人士的观点，代表了当时知识界的普遍认识，和一般读者把它看作一次单纯的购书机遇截然不同，体现了这一代知识分子务实的理性精神。

“敢为天下先”的文化担当

《世界人体摄影》这本书在发稿的时候曾很纠结，当时我们已经做了个入编摄影家的介绍，但信息非常不平衡，有的人很厚实，有的人怎么也找不到更多资料，最终还是遗憾地舍去了，这固然说明知识储备的不足是我们当年的短板，同时也确实折射出我们这一代出版人对出版工作的宁缺毋滥的敬畏之心。

后来有好几个出版社找我，希望找些编余的片子给他们，我说我们没有编余。不是不给别人，是因为别人更不拥有相关的知识储备，就怕形成风潮一拥而上，把事情做坏了。令人欣慰的是，在后来各地出版的众多人体摄影画册中，我们《世界人体摄影》的编选质量至今仍拥有稳定的领先地位。海外媒体也纷纷对此表示关注，美联社、路透社都有电话过来，日本领事馆打到我们行政科来问，你们发行的情况怎么样，是不是还要出第二版。我在人美社班子中还分管对外合作事务，有个著作权保护问题需要提一下。我国在1992年加入伯尔尼公约，此前也一直重视著作权保护，在基本上不拥有对外文化交往渠道的背景下，出版物引用国外作品至少会尽可能正确地署明作者以示尊重。

1989年12月30日，《青年报》刊发记者夏岩青对我的采访文章《艺术个性的显露》：“上海人美的《世界人体摄影》是国内同类读物公开发行的第一本，其所强调的艺术个性也正是邓明多年来追求和主张的艺术准则。他说，三中全会以来，许多思想打开了，作为摄影艺术不可或缺的一个门类，人体摄影也跑到了我们的门口，它的进入不是可不可以的问题，而是怎样严肃认真负责地把它介绍给中国读者，通过批判吸收，使之有助于社会主义精神文明建设。……作为人美摄影读物负责人，他说：我们出《世界人体摄影》，旨在以一种规范的艺术准则去指导读者欣赏艺术，而不是把艺术作为一种廉价的商品卖给读者获取所谓的经济效益。现在出现的盲目出版人体摄影热，本身就是一种对艺术的亵渎。”

1989年1月6日，我收到《青年报》一位负责同志托购画册的来信：“您的杰作现在轰动上海，很为您高兴，作为编辑，能有这样一次性的社会奖誉，此生足矣。”1月17日，与摄编室谈工作。有编辑提出人体还可以再搞，为出版社增加收入。我不同意：“‘人体’到此为止，不能再出。我们的目的是提出一种典范加以健康引导，现在大家都出，势必把好事做坏，决不考虑。”

反资产阶级自由化那阵子，听说有个别出版社因出版物不严肃受到了出版总署的批评。我也留意领导层的态度，但是我相信我们不会有什么问题，无论从什么角度看，我自信我们在艺术性知识性严肃性上做到了高度统一，无懈可击。我曾总结说：“国内第一本公开发行的人体摄影画册之所以成功，首先在于一个大社的专业实力和文化担当。”专业实力包括资源和编辑，担当则不仅是人美社班子，还有出版局领导。“敢为天下先”须有“能为天下先”做基础，“能为天下先”则因“敢为天下先”而造福读者。几年后我出任上海人美社长，每次找中层开会，我都反复强调大社的担当。无论哪个门类在选题和组稿时都要求立意高尚，视野开阔，这才是我们上海出版人应有的品格。

三年级小摄影师续写篇8

关键词：人民电影;人民美学;新闻纪录电;影形象化的政论;人民影像;采访摄影;组织拍摄

从脱胎于毛泽东思想的人民电影诞生之日起，纪录电影就充当着人民电影的开拓者。从延安电影团到兴山“东影”，新闻纪录片一直是人民电影初创时期的核心力量。人民电影先驱者钟敬之认为“人民电影事业是在中国共产党和人民政权直接领导下建立起来的社会主义电影事业”。（1）袁牧之在建国初期明确指出，人民电影是在中国共产党的正确领导下，在毛泽东的文艺方针指导下的工农兵电影。（2）“十七年”人民电影达到鼎盛，人民纪录电影是人民电影的重要组成部分。从数量上看，它的产量几乎是故事片的两倍。1949—1964年的15年间，故事片（包括美术片）生产为5567本，新闻纪录片（包括科教片）产量为9558本。（3）从特性上看，它“较故事片更直接、更有战斗性”。（4）尤其是新闻杂志片《新闻简报》，它在1955年由七日一刊五日刊后，及时迅捷地将祖国新闻通过影像的形式大规模传播。因此，它被称为“电影新华社，电影报纸，是党的政策宣传方面的一个重要的武器”。（5）从国际影响上看，新闻纪录片输出量最大，陈荒煤说“我们历年输出最多的是新闻纪录片”（6）（1949—1957年总共输出421部）.

对于新闻纪录片来说，“人民美学”既是一个政治概念又是一个美学范畴；既是宏观的事业又是具体作品的指导原则；既规范内容又指定形式；既改造人民又被人民改造。它将列宁定义的“形象化的政论”作为工作标准，把党性原则视为思想准则，把真实当做生命，把为人民服务化作动力，把拍摄工农兵等人民形象作为主要内容。一句话，它是由“人民”大众来记录的“人民”影像.

1950年，文化部电影局授予北京电影制片厂新闻摄影队“人民电影先锋队”的奖旗，该队的前身是延安电影团和“东影”摄影队。1952年文化部提出“建立新闻纪录片的专门机构及其编辑部”（7）的方案。1953年，新闻摄影队脱离“北影”，7月7日正式组建中央新闻纪录电影制片厂。1952年8月1日，八一电影制片厂成立，设立了与故事片室并列的新闻纪录片室.

从此，人民纪录电影的重点开始从事业格局的铺建转移到美学探索。其焦点集中在以下几个方面：政治性与艺术性之间如何争鸣；真实性原则指导下的“采访摄影”与弄虚作假的“组织拍摄”之间如何斗争；集体创作与个人表达之间如何协调；“人民”影像与“人”的影像如何侧重.

一、政治性与艺术性——关于“形象化的政论”

“形象化的政论”最初来源于1925年列宁与卢那察尔斯基的一次谈话，他阐述苏维埃电影“生产要朝着三个目标努力”，“第一——广泛报道消息的新闻片，这种新闻片要具有适当的形象，就是说，它应该是形象化的政论，而其精神应该符合于我们优秀苏维埃报纸所遵循的路线”。（8）列宁所指的是新闻片，但在中国却扩及到新闻纪录所有领域。1953年底到1954年初，“新影”召开第一次创作会议，周扬、陈荒煤明确把“形象化的政论”作为中国新闻纪录电影的创作准则。1954年1月12日，《人民日报》发表《进一步发展人民电影事业》的社论，指出，新闻纪录电影是“形象化的政论”，是报纸的兄弟。（9）在“形象化的政论”美学倡导下，以说理为主的政论片日臻成熟。政论片的特点是取材于社会变革和大型建设，政治观点鲜明，解说词铿锵有力，事例典型密集，画面内容饱满，音乐高亢激昂。《一定要把淮河修好》偶尔使用优美舒缓的画面来展现淮河两岸风光，流露出编导石梅温婉抒情的女性风格。《伟大的土地改革》则表现出男性的严谨，影片采取三段式结构：从揭示土地私有制的不合理，到宣扬土改的必要性，最后证明土改的合理性。无一处画面不是论据，无一处解说词不是在论证.

高维进评价此片，“是一部难得的政论形式的历史文献纪录片”。（10）政治成为衡量作品的最高标准，艺术性标准退居其次。三次关于艺术性的争鸣引发了创作突破，形成了在政论片主导下，其他样式并存的“十七年”纪录电影格局.

第一波关于艺术性的讨论始于1954年2月，钟惦棐来到“新影”担任第二总编。他积极鼓励纪录片进行艺术探索，那时，陈光忠与姜云川合作编导一部反映“开展体育运动、增强人民体质”的纪录片，“钟惦棐以极大的热情关注这部片子。他亲自写了和改了不少解说词.

他要求我去掉陈言套话，要有个性，要幽默，不要板起面孔训人”。（11）影片最后定名为《永远年青》（1954），它充满了独特的艺术表达，生活替代了政治，轻松挤走了严肃。公映后，中影公司转来一封署名为“一市民”的信，指责影片“不知所云，没有鲜明的主题”，是“别有用心的另类”。正在此时，全国反胡风运动开始，《永远年青》的创作人员及其支持者被立案审查，批判为“反对党的文艺方针”的“胡风小集团”.

不久，钟惦棐调离“新影”，虽然他只主持了十个月的新闻纪录电影工作，但他第一次大胆提出艺术标准，对政治性标准的唯一性发出第一声疑问。直接引发了“双百”方针出台后的第二波关于艺术性的讨论.

1956年，文艺界“百花齐放，百家争鸣”提出之后，“新影”总编辑丁峤在总结《新闻纪录电影几年来的成绩和问题》中也表示，“政治不等于艺术，形象化政论的艺术不能只有思维逻辑而无形象的逻辑”。（12）“双百”方针的大环境下，艺术性渴望得到释放，为创作打开了思想的禁区，催生出两类纪录片的昙花一现：批评性纪录片与抒情性纪录片.

批评性纪录片既要批评社会现象，又不能过分触碰神经，因此这类影片一般揭露浅层的社会弊端，使用短小精悍的形式，采取温和善意的态度。《华而不实》（1955）、《顾客的烦恼》（1956）是其代表之作.

摄影师刘德源曾经跟随四野从白山黑水打到天涯海角，曾经在抗美援朝战争中智擒美国兵，是一位勇敢机智的战地摄影师。随着建设年代到来，他很快转变身份为一位敢于思考的纪录片导演。北京市“日用工业品质量展览会”吸引了他，他敏感地注意到工业展览中质量低劣的产品，比如注水爆炸的新暖瓶，褪色的新花布，破洞的新床单，将之制作成《顾客的烦恼》。影片是为了配合国家针对轻工业产品伪劣现象所做的自我批评而摄制的，被定性为“善意的督促”，“性质是人民内部的批评”。（13）与批评性纪录片同时出现的是抒情性纪录片，《颐和园》、《景泰蓝》，《万紫千红》、《杏花春雨江南》等等与政治毫无关系的纪录片纷纷出台。《杏花春雨江南》（1957）是其中艺术性表现得相对纯粹和完美的一部。该片抒写江南雨乡的诗情画意，画面优美，政论性的解说词被抒情性的诗句替代——“青山沿着绿水站，绿水绕着青山转，青山啊，是你挽留着绿水？！绿水啊，是你依恋着青山？！”唐漠在《大众电影》上以《是诗篇更是画卷》为题对它进行了评论，高维进评价此片为“散文诗式的抒情小品”，“风格清新淡雅，细腻含蓄，以小见大事”。（14）时隔多年，编剧张孟起充满感情地回忆“，该片是一部散文式的风光片，描写了催生万物的和风细雨，也展现了生命必经的花开花落”。（15）此片是丁峤热情支持下的产物，受到纪录片界的极大关注。但电影局把它批为毒草后，丁峤也认为它表现落花流水、淡淡的哀愁，“完全是感伤颓废的小资产阶级的‘情趣’”。（16）批评性纪录片首开抨击社会弊端先河，抒情性纪录片首创散文诗的样式。它们虽然短暂现身而后消失，但拓宽了以政论片为主体的纪录电影领域.

第三波关于艺术性的讨论动机来源于1961年6月周恩来在故事片创作会议上的讲话。8月发表《关于当前文学艺术工作的意见》，提出进一步贯彻“双百”方针。为落实《关于当前文学艺术工作的意见》精神，厂长钱筱璋在7月5日的半年创作小结会上做了《创造条件，走上创作“百花齐放，百家争鸣”的康庄大道——关于“双百”方针》的发言，鼓励题材多样化，提出扩大创作民主，向创作者保证“只要属于人民内部的矛盾，就一定不抓辫子、不打棍子、不戴帽子”。（17）时隔不久，陈荒煤做了宏观报告，把新闻纪录电影的问题概括为“新影八股”。第一点就指出“政治说教，缺乏艺术形象，不善于通过视觉形象的画面来反映生活”。（18）国际题材片与文献纪录片正巧满足既安全又可发挥艺术性的条件，因而成为60年代的杰出代表。以《不屈的阿尔及利亚》（1963）、《中柬友谊花盛开》（1963）、《保卫古巴》（1963）为代表的反映民主国家独立和崛起的国际题材片纷纷亮相。在国内，以《延安生活散记》（1963）、《纪念白求恩》（1962）、《中国工农红军生活片断》（1963）、重编《南泥湾》（1962）为代表的文献资料片引人注目.

“十七年”，“形象化的政论”成为人民纪录电影的绝对纲领，配合国家政策、宣传社会变革的政论片最为醒目。三次关于艺术性的讨论为“形象化的政论”拓宽了道路，形成以大型工农业题材政论片为主体，以艺术片、批评样式、抒情样式、国际援助片、文献资料片为补充的格局.

二、真实性与组织拍摄

真实性被称为新闻纪录电影的生命，（19）成为仅次于政治性的原则和标准。从1953年底第一次新闻纪录电影创作会议开始，真实性就成为每次会议重点讨论的问题。夏衍认为：“人民对新闻纪录电影的第一要求是真实。”（20）丁峤也说：“我们的党没有脱离真实的、不合生活要求的宣传。真实性——这就使我们的宣传成为无敌的原因。”（21）陈荒煤号召“要以办党报的精神来要求新闻纪录电影”。（22）新闻纪录电影为倡导真实性付诸大量努力，曾经采取强烈的措施反对个人弄虚作假。比如高振宗在拍摄《庄严的一票》时，由于个人计算不当，漏拍了沈钧儒投票一幕，请求沈钧儒再投。周总理得知此事后对摄影师提出严厉批评，弄虚作假不仅被视为工作失误，也被看做政治问题.

真人假事、假人真事、假人假事被批判为对真实性的破坏力量，“这种真真假假、真假不分的现象违反了新闻纪录电影真实性的原则”。（23）“采访摄影”也叫做现场摄影，被认为是达到真实性的主要手段，“新闻纪录片的手段主要是采访摄影，扮演、心理描写、‘干预生活’，都会违反真实性的原则”。（24）陈荒煤也指出：“采访摄影是我们主要的工作方法。这是我们深入生活、锻炼我们具有迅速、敏捷的反映现实的能力的一种方法，这要求我们善于敏锐地观察分析生活，善于在生活中猎取‘一闪而过’的生动的典型事物。”（25）为了提高采访摄影的艺术表现力，夏衍提出新闻纪录电影工作者要锻炼“挑”、“等”、“抢”的真功夫，“‘挑’，就是选挑最能反映本质的事物、动作、表情、言语。……‘等’，就是要善于等待，拿着摄影机，以‘盘马弯弓，引而不发，跃如也’的姿势，等待最好的一瞬间，才按电钮。‘抢’，就是那种感人的、带有典型性的情景出现的一刹那，不放过几分之一秒的时间，把它迅速地纪录下来”。（26）人民纪录电影中不乏“挑”、“等”“、抢”的优秀镜头.

《红旗漫卷西风》（1949）的摄影师鲁明好不容易获准拍摄彭德怀在礼堂里讲话的场面，却碰到礼堂黑暗曝光不足的问题。突然一束阳光透过破洞的屋顶射下来正好打在彭德怀的脸上，鲁明“等”到了这个来之不易的彭大将军指挥西北战役的画面。摄影师石益民参加天津战役拍摄国民党俘虏兵投降一幕。拍着拍着，石益民突然从取景框里发现一个外貌气质与众不同的“士兵”，问询之下，才发现此人正是换装后的天津司令陈长捷。在此之前石益民并没见过陈长捷的任何照片，他完全依靠自己的观察力敏锐地“挑”出了这个很特别的人。（27）《交换病伤战俘》（1953）中李振羽“抢”到了从美国车上抬下来的解放军病伤战俘用仅有的力气，把用自己的鲜血染成的国旗绑在拐杖上高高举起的感人画面。泪水打湿了摄影师的眼睛，也感染了观众.从解放战争到抗美援朝的每一个战区、每一场战役都有“一支不拿枪的战斗队”（28）在实地记录，忠实遵循现场拍摄。郝风格带领九位摄影师在川、滇、黔、粤、桂等西南地区随部队追击逃军，摄制影片《大西南凯歌》；郝玉生带领摄影队马不停蹄进入西藏，制成影片《解放西藏大军行》；刘德源、石益民随四野从白山黑水打到天涯海角，拍摄的素材编辑成《东北三年解放战争》、《四野下江南》、《大战海南岛》；吴本立带领九个摄影队随军跨过长江，制成影片《百万雄师下江南》；罗矛、鲁明等人跟随彭德怀大军一路西行，进入新疆，摄制影片《红旗漫卷西风》；翟超、程默参加了长达半年的太原战役，制作成《总攻太原》；徐肖冰任总摄影师，牟森、刘德源、石益民等数十位摄影师入朝鲜前线，拍摄了《抗美援朝》（第一部）、《反对细菌战》、《钢铁运输线》、《英雄赞》.

在战场上，为了获得真实的、具有较高艺术水准的画面，摄影师们不顾生命危险冲锋陷阵，为人民纪录电影真实性树立了榜样。张绍柯、杨荫萱、王静安、关志俭四名摄影师永远地躺在解放战争的战场上，杨序忠、高庆生长眠在朝鲜战场。摄影师们用生命来抒写胶片，谱写出新中国新闻纪录的崇高精神.

从人民纪录电影诞生以来，个人弄虚为真实性原则所不容，但“组织拍摄”却屡禁不绝。“组织拍摄”成为纪录片史上一个特有名词，意即为了拍摄到更好的画面，达到更好的宣传效果，由单位来组织场面，调配群众，使其按照拍摄者的意图进行群体性扮演，是拍摄者、单位与被摄对象之间有默契的集体作假行为.

新时期，夏衍对“组织拍摄”的根源进行反思，“长期存在的‘左’的教条和外国传来的模式，却不时的阻碍着你们的前进，‘克里空、渗水、拔高、美化’等等，都是通过‘组织拍摄’这一外来模式表达出来的”。（29）他所说的外国传来的模式是指解放初期，苏联来华大规模组织拍摄彩色片《中国人民的胜利》（1950，导演瓦尔拉莫夫，撰稿为诗人西蒙诺夫）和《解放了的中国》（1950，导演格拉西莫夫）一事.

苏联摄影队于建国前夕来到中国，大型战役已经基本结束。为了再现中国革命艰苦卓越的战斗历程，苏方要求重拍各大战役。中国积极配合，调动军队，上演了一幕幕只有硝烟、却没有敌人的战争。为了拍摄具有视觉冲击力的画面，摄影师不顾战争实情，让大炮一字排开，战场上红旗招展，军人列队走出具有景深效果的S形状.

这两部影片不仅大量使用劳民伤财的“组织拍摄”，而且还全面采用事后补拍，为中国种下弄虚作假的恶果。一些中国影片开始出于良好的艺术目的，采用“组织拍摄”来润色和弥补。《一定要把淮河修好》为了追求红火热闹的大场面，特请文工团员和战士在北京郊区扮演该片最后打场一段。有的影片去农村搭布景，“把人物安排在一个三角形的布景板面前，要求他们这样或那样的表演”。（30《）万象更新》用机关干部扮演农村妇女，用歌舞团演员扮演采茶女。这些扮演、补拍、组织拍摄本意是为了增强艺术性，“从形式上看，好像加强了新闻纪录电影的艺术性，实际上却是破坏了新闻纪录电影的真实性和政治性”。（31）“组织拍摄”在大跃进期间达到极致，一种良好的政治愿望与另一种良好的政治愿望握手，一种不顾实际的艺术作风与另一种不顾实际的政治作风见面，真实、冷静、客观在短时间内遭到遗忘。为配合拍摄《飞腾的广西》，广西领导特别组织了一个为期三天的盛大物资交流会，几百人专门办会，数千群众从数百里外赶会。《千里淮北织银河》嫌颍上县工地党委书记形象不好，县委居然同意临时更换一个党委书记上电影.

周恩来在1958年发现这一问题后当即指示，纪录片要真实地反映时代，不能弄虚作假，不能用虚假的东西欺骗群众。1961年，中央新闻纪录电影制片厂呈电影局、文化部、《中央新闻纪录电影制片厂工作检查报告》，承认在报道方法上，表现了严重的虚夸和不真实，并保证“彻底克服电影中的弄虚作假现象”。（32）阅读此检查后，很快了《批转中央新闻纪录电影制片厂工作检查报告》，明令禁止使用组织拍摄，新闻纪录片一定要严格遵守完全真实、完全是真人真事的原则……‘组织拍摄’的方法最易助长弄虚作假，今后应停止使用这种方法”。（33）这份文件的下达有效制止了组织拍摄，弄虚作假之风渐灭.

“十七年”中，为了取得更完美的艺术效果和达到更好的宣传目的，组织拍摄、补拍、扮演偶有发生，但依靠采访摄影所获取的真实镜头组成人民纪录电影的主要画面。自战争年代就已经树立的真实性始终被称为新闻纪录电影的生命，并且被视作与政治性同等重要的原则，“真实性的问题，对新闻纪录电影来说是一个原则性的问题，是一个政治性问题”。（34）

三、集体创作与个人表达

人民纪录电影奉“形象化的政论”为其美学特征，采取统购统销为其流通手段，依靠人民集体性创作支撑生产环节，记录的主体成为人民大众。这一主体既包括其创作核心——编导、摄影、编辑等人员，也包括权力话语——中央领导人和党报党刊作者，还包含其精神层面——人民大众.

首先从创作看，对影片起决定作用的不是个人，而是一个为数众多的集合体。在这个集体中导演、摄影师、编辑的力量趋于均衡：对影片全局进行掌控的领袖人物——导演——长期空缺、职能弱化；摄影师决策地位上升；编辑兼负责剪辑技术与编辑思路，对选取素材、组接影片起重要作用.

从人民纪录电影的第一部作品《南泥湾》开始，编导一职就长期空缺。兴山“东影”出品的17辑《民主东北》也没有安排编导。对影片制作起重要作用的是分散在各地的数十位摄影师，“过去很长一个时期，没有编剧、导演、摄影的分工，总是由摄影师兼做了这三方面的工作”。（35）早期，摄影师群体起到了举足轻重的作用，是典型的“摄影师电影”阶段。摄影师分得由领导（而非编导）下达的拍摄任务之后，就各自带着胶片出发，之前并无统一计划，相互之间亦无法联络。摄影师自行决定拍摄什么内容，以什么样的方式来拍摄和拍摄时间的长短.

“摄影师是处在非常重要的地位，因为他们直接接触实际并掌握着机器，拍摄的好坏与否是决定片子的重要关键。”（36）政治性越强，摄影队的规模也越大。比如，《新中国的诞生》列出40位摄影师，《东北三年解放战争》计入20位摄影师，《一九五二年国庆节》拥有35个摄影师，《百万雄师下江南》派出23位摄影师，《抗美援朝》（第一部）输送13位摄影师。各点各地的摄影师完成自己的拍摄任务后，写上简要说明附在完成的胶片袋中带回厂，自己往往又接收到新的任务从一个战场赶赴另一个战场.

编辑足不出户呆在剪辑室里，将数十位摄影师从前方拍摄回来的影像按照党的宣传所需进行剪辑。编辑是唯一一个看过所有素材并了解影片整体框架的人，对影片的最终形成作用非同小可.

其次，从选材到拍摄、从构思到编辑，党的领导以及党的媒体举足轻重。题材的选定往往来自党的方针政策和国家建设方案，有时甚至直接出自中央领导的口号，比如毛泽东说“一定要把淮河修好”，于是创作了同名纪录片；党中央会议决定钢产量力争达到1070万吨，于是有了影片《1070》（1958）；毛泽东看到三户坚持合作办社的农民，指出“这三户农民的方向，就是全国五亿农民的方向”，于是诞生影片《五亿农民的方向》（1955）.

在后期编辑时，为使影片符合党的舆论要求，编辑往往大量抄战报，抄《人民日报》，抄新华社社论.

也就是说，素材的组合和解说词撰写最终依靠毛泽东思想和党的政策文件，这些文章的作者无形中也成为了人民纪录电影的创作者之一.

第三，从精神层面看，人民大众对影片的形成起着辅助作用。新闻纪录电影工作者要与人民同吃同住同劳动，感受人民的力量，接受工农兵的改造。“它（人民电影）还要求通过种种方式的‘学习’、‘改造’与‘斗争’，力图使电影艺术的创造主体也‘人民’化、‘工农兵’化。”（37）石益民在拍摄《石景山第一高炉修复出钢》（1951）时，一直与工人同吃同住；王德成为拍摄《伟大的土地改革》在四川农村居住半年多，他加入土改小组，参加了两期土改运动；战地摄影师总是与士兵们一起爬冰卧雪、风餐露宿。工农兵作为改造者的角色既出现在银幕中也出现在银幕外，创作者接受人民改造的深浅决定了影片质量的高低。陈荒煤指出，新闻纪录电影的成就是“创作工作者深入生活、广泛地联系群众、提高自己的思想水平、改造自己的世界观的结果”。（38）纪录片工作者、党的各级领导和工农兵三方合力生产纪录电影，创作阵容空前庞大，这成为”十七年”纪录电影一个最典型的特征之一.

“摄影师电影”阶段一直持续到建国后两三年，石梅等一批戏剧界导演转入纪录片界。他们并非仅仅在剪辑室里进行后期编辑，而是从拍摄前期就进入影片策划、采访，加之一些创作者已经在戏剧界担任导演小有名气，无法将他们归入编辑一类。此时，纪录片开始诞生了编导一职。部分影片还配上了编剧，负责采访、撰写拍摄提纲和解说词.

作为主帅的编导一职虽然确定下来，但摄影师的地位并没有因此削弱。钱筱璋认为“集体创作的合作关系将按以下方案进行……编导应被视为创作之主要负责人，但摄影师也应被视为共同创作者，因此在主题思想上、拍摄方法上，事先应进行共同的研究，取得一致的认识，达到融洽的合作”。（39）编导职能的确定有助于影片统筹，也有助于个人风格的形成，但并没有改变集体创作的性质。由于政治性标准过于强势，艺术张扬谨小慎微。陈光忠为个人主义的命运叹息，“在无尽的改造资产阶级世界观的日子里，在磨平个性棱角的时光中，我们被批评为‘落后意识的结合’，是臭味相投的‘个人主义的小圈子’”。（40）集体创作为建国前后一批大制作、大手笔、全景式的战争纪录电影和大型建设题材片提供了快捷的流程方式，也确保了政治导向上的正确。尽管个性或多或少被集体淹没，棱角或多或少被运动磨平，一些导演还是流露出与众不同的特征：姜云川的缜密、石梅的激昂、陈光忠的创新、高仲明的抒情以及刘德源的冷思。这些风格如果不是因为“每当踏出一条新路，非议总是伴随而来”，（41）可能会发挥得更淋漓尽致.

四、人民影像与人的影像

随着新中国的诞生，中国从千百年来的“小民”社会过渡到“人民”社会，与“官”相对应的“民”变为同质一致的“人民”。国家更名为“人民共和国”、政府挂名为“人民政府”，电影商业洗心革面为“人民电影”事业.

“人民”一词从卢梭和孟德斯鸠提出开始就被视为一个同质一致（homogène）的集合名词，（42）它具有抽象性、匀质性和整体性。在社会中，人民是一个与敌人相对的阶级概念；在电影中，人民是一个与人相对的群体性影像，它以工农兵为主，同样具有匀质性和整体性特征.

除了领袖外，新闻纪录电影的主人公往往是有着共同生产和劳动目的的为数众多的人民大众，他们总是被表现为为着同一个目标忘我奉献的劳动者。因此，新闻纪录电影偏好用全景式的、人头攒动的、画面饱满的取景方式来展现人民的共性。仰拍、全景、注重光影效果、偏好景深镜头、画面丰富、剪辑节奏快、长镜头运用少是人民影像的主要特征.

《一定要把淮河修好》主人公是治淮大军这个群体，画面截取的是群众性劳动的壮观场面，雄伟、壮观、气势恢宏。《武汉长江大桥》（1957）主人公是建桥工人，画面突出他们劳动的艰辛、高难度及团结一致的合作精神。《敢想敢干的大庆人》（1965）表现大庆石油工人这一群像，展示他们为寻找石油战天斗地的开拓精神.

大跃进时期，大场面的人民影像更加成为时尚，《千里淮北织银河》在颍上县拍摄兴修水利一场，集中了工地一万多人，又从城里调来5000人。《人民公社颂》在南京拍摄秋收场景，动用了一千余人来参加大会。为了拍摄“伊尔18”飞到西藏，摄影师调动藏区散居的四五百人星夜兼程赶到机场列队欢迎.

人民被凸显，人则被淡化。人民影像过剩，人的影像不足。在战争、工业、农业、建设题材中处处充满人民的群体画面，人淹没在人民的海洋中；处处充满了人民的声音，人隐身在以人民为代表的解说词中。个体的人成为政论片中的例子，工业生产片中的样子(机器旁边的摆设)，战争片中的卒子(千军力马大场而中撕杀的一个)，庆典影片中的而子。在个别影片中，出现只见人民小见人、只见场而小见人、只见机器小见人的情况。孟犁野对纪录性艺术片的评论适用于这样的新闻纪录片—“见物小见人，见人小见情，见情小见真”。，，演张骏祥给丁娇写信谈到类似问题:“在新闻片中，似乎有只重场而小重人的倾向。”t”们丁娇也承认:“观众看到的只是庞大的建筑规模和机器……‘人’的作用在我们的工业影片中，被降低到次要的地位乃至完全被忽略了。”t”5’中国并非“见物小见人”的首创者，早在30年代，苏联的第一个Ii.年计划促成了“宣传鼓动片”的繁荣，那时就开始出现此类问题。纪录片导演}I(I}P论家科巴林说:“纪录式的‘宣传鼓动片’中没有新的苏维埃人—那些初期工业化时代的英雄和突山工作者。在这些宣传鼓动片里的主人公小是人，而是各种建筑物:如工厂、车间以及机器和拖拉机，最多也小过有些无名无姓的群众。”tns}中、苏有着相同的人民美学背景，囚此产生相同的人民影像风格，其根本原囚在于:新闻纪录电影要完成的首要仃务是政治宣传而小是个体关注;要表现的美学是人民共性而非个体特性;需要记录的国家题材过于众多而新闻纪录电影资源明显小足.

1946年“东影”成立新闻组时只有八名摄影师.

解放战争末期，总共才培养出11}一多个摄影队，他们的仃务是记录下如此波澜壮阔的)l}}史性局而和如此密集的大刑战役。1953年新闻纪录电影制片厂成立也只有一千三百余人，加上八一电影制片厂新闻纪录片室，总共也小过一千四百人左右。“}一匕年”社会变革翻天覆地，新闻纪录电影的角色是形象的社会编年史，(”一，从黑龙江到南沙群岛，从沙漠到雪山，仅仅一千多人的新闻纪录队伍必须踏遍每一个角落。新闻纪录片无暇、无力关注个体.

新闻纪录电影将拍摄重点放在宏观事件的记录上，小聚焦于微观个体的生命抒写，是“}一匕年”政治、社会、美学的综合要求。人民纪录电影必须记录人民影像，其主人公是人民群体，个体的人必然是群体中的一员，整齐划一中的一个.

结语

人民纪录电影在“}一匕年”走向鼎盛，它是山“人民”这个同质异体的创作群体记录下来的“人民”这个同质一致的影像。作为创作群体的“人民”包括党的领导人、党的宣传机构、创作者本人和工农兵大众。作为被记录的“人民”是山同质一致的群体组成的、相似的、匀质的客体.

总体看来，在“人民美学”纲领下，政治性是新闻纪录电影的根本属性，政论片成为“}一匕年”纪录电影的主流;真实性被视为新闻纪录电影的生命，组织拍摄偶有发生;集体创作提高了全景式、大手笔、大制作影片的品质，也提高了政治安全系数，个人表达隐身其后;人民影像确保了工农兵电影的整体力一向—记录人民的电影，个体淹没于群体之中.

新时期到来之后，“人民”一词的使用频率降低，取而代之的是对“人”的关注。“为人l}服务”的日号也逐渐被“以人为本”取代。阶级概念的“人民”变为法律概念的公民。随着社会、政治、美学的变迁，纪录电影也发生巨大变化。同质一致的“人民”逐步向异质的、多元的、个体的“人”偏移，纪录影像中的“人民美学’夕也逐渐向“人的美学”过渡:第一，“形象化的政论”小丙是纪录电影的唯一标准，艺术性被视为同等重要，抒情色彩的艺术片数量激增。同期录音让人开日，替人说话的解说iJ权力衰退，政论色彩随之减弱.

第二，“组织拍摄”渐渐远去，“采访摄影”小丙是达到真实的唯一手段，补拍、搬演、情景丙现成为弥补过去事件的艺术手段之一.

第三，集体创作模式逐步被个性表达所取代，编导作用强化，编导个性得以张扬.

第四，纪录片的主角小丙是作为群像的“人民”，而是一个个具象的、普通的人。陈荒煤特别指出“改变过去那种只着重报道事件而小着重刻u人物的缺点”.

三年级小摄影师续写篇9

―彼得・比阿罗贝泽斯基

彼得・比阿罗贝泽斯基对亚洲感兴趣最早是源于1986―1987年在亚洲第一次比较密集的旅行。后来他供职于一些著名的杂志社如《明镜周刊》、《时代杂志》、《STERN》和《德国国家地理》等，直到90年代末期他才有了较多的时间在远东进行自己的创作，这些创作最终都以摄影集的形式出版。2006年的《中国摄影》第10期曾向中国的广大观众介绍过他的三本摄影集《印度的精神圣旅》、《霓虹虎》和《故乡》。彼得・比阿罗贝泽斯基同时也是一位勤奋而多产的摄影师，自2000年《印度的精神圣旅》之后至今的这12年间，他又先后完成了《天堂 现在》、《在转变中迷失》、《生食与熟食》和《家的案例研究》等10部影集。

比阿罗贝泽斯基在《霓虹虎》系列中拍摄了大量建筑物极端密集的亚洲超级大都市，这些照片的拍摄地取材于中国的上海、深圳、香港和新加坡、泰国曼谷等地。那些飞速发展的亚洲超级大都会几乎只用了一代人的时间就走完了欧洲300年城市化的道路。“我的照片并不是要表达它们现在是怎样，当我拍摄它们的时候，我希望表达它们将可能会是怎样的。”比阿罗贝泽斯基如是说道。他希望用他在亚洲的这种文化实践去证明一种幻象，全球化背景下城市发展会合而为一，向着他图片中展示的某种方向发展下去。由此比阿罗贝泽斯基的创作突破了新闻摄影的边界，向观众提出一个全球化背景下关于城市发展的宏观命题。正如高更的名作中提到的那个古老哲学命题一样：我们是谁？我们要到哪里去？《霓虹虎》系列为他带来了巨大的声誉，他凭此获得了2003年世界新闻摄影奖一等奖和2004年德国最佳图书奖。

其后的几部影集都是他对亚洲城市现象观察的继续。如果说《霓虹虎》系列还是摄影师震惊于亚洲超级城市的人口和建筑密度，迫不及待地要将这种不可思议的宏观现场记录下来，后面的系列就好像是摄影师的镜头一点一点地拉近，越来越多地呈现城市的内部和微观的细节。《生食与熟食》系列中，从马尼拉的海边到新加坡的高层建筑区，比阿罗贝泽斯基在14个国家拍摄了大量的高层建筑和居民自搭自建的建筑。这些自建房屋用不知何处捡来的玻璃、金属和水泥搭盖而成，仅够一人或是一个小小的家庭居住。而城市中心的高层建筑则不断向天空延伸，大量地消耗和浪费资源。新的建筑不断地将旧建筑向城市排挤，不断地触发着不安和焦虑。在此比阿罗贝泽斯基作了一个让人印象深刻的比喻：“一块上好的肋眼牛排，外面炸得焦熟，里面带着粉红的血液。”而亚洲新兴城市的发展，就像是一块反过来的牛排，里面是摩天大楼，是熟的，外面是郊区，像流着血的原材料。从生的原材料向煮熟的食物发展，这正符合法国著名人类学家克洛德・列维・斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss 1908―2009年）[1]所指出的对立组：食物层次上的生和熟体现在社会层次上就是自然和文化。所以这本影集的名称也借用了斯特劳斯《神话学》第一卷的书名。

为了使观察的镜头更近一些，将城市中的微观景象放得更大，比阿罗贝泽斯基将他2008年用了半年时间在马尼拉拍摄的一个城市结构项目中的一些照片选择出来，做成了《家的案例研究》这个系列。这本摄影画册严格来说更像一本速写。这一年在雷曼兄弟银行倒闭和媒体偏执于妄想全球第二次经济大萧条的背景下，比阿罗贝泽斯基拍摄了马尼拉两个货柜码头之间的一些贫民窟。这组照片中看不到一个人，我们惊诧于这些不可思议的如同“后现代装置艺术”般的贫民窟建筑时不禁要想：“谁住在里面？”其实我们看到《霓虹虎》系列时同样会想到这个问题，不过这两者的感受好像截然不同。看《家的案例研究》时我们更多的会不自信地想到：“真的是有人住在这里吗？”虽然是拍摄贫穷的题材，比阿罗贝泽斯基却通过这些脆弱又顽强的建筑把我们带入了另一个层次――生存与创造性就表现在这些文明的垃圾建造的结构中，这些图片是对那些想努力拥有一个自己家的人的赞赏。

《天堂 现在》则从另一个角度反映了城市的问题。世界上有超过一半的人口居住在城市中，只占地球表面面积3%的城市却导致了全球78%的碳排放量。英国经济学家尼古拉斯・斯特恩（Nicholas Stern）的研究结果显示，有些超级大都会真的会因为超高的建筑密度和过多的柏油路而比周边地区温度高5-10摄氏度。《天堂 现在》展示了亚洲大型城市基础设施中人为制造的灯光场景和城市发展过程中基础建设本身的光源。一个个像人造太阳一样的钠灯、汽车灯和布满摩天大楼的装饰灯形成了城市特有的“光”，这种看上去“超级绿”的光线将城市映射得看起来好像总在现实与超现实之间不停变换。这些光给我们提出一个问题：人类的城市从来没有这么亮过，以后也不会比现在更亮了。而这些灯光是否也应该为可以预见的气候灾难负责？这些灯光照亮了人类21世纪的开头，比阿罗贝泽斯基的摄影则将这种颓废堕落的不理性状态表现得含蓄而富有美感。

三年级小摄影师续写篇10

吴霁东曾就职于一家体育用品店，并很快成为业界一个响亮的名字。然而，生意场上的应酬让她觉得很疲惫。2003年3月，她辞去工作，在淘宝网上了“东东小铺”，主营体育器材。可网店开业3个多月，生意十分惨淡。一次，她无意中看到一个帖子：商者，应具有“烧开水精神”：“生意不成功时，要审视目标是不是太大，如果壶水很满，就果断地倒掉一些，更要充实自己；改进不足的地方，相当于在添柴火：当你把火烧旺的时候，水自然就开了。”茅塞顿开的吴霁东，赶紧买来经营网店的书籍，把网店页面制作得美观大气。尝试通过网络推广来增加网店人气，生意果然略有好转。“烧开水”的理念确实很适用。

2004年3月，吴霁东终于迎来了柳暗花明。一天，英国一个户外休闲俱乐部在网上留言，想从她那里进口一批高尔夫球具，但要先看实物照片。本身就是摄影发烧友的吴霁东，细心地将每一个样品从不同角度拍下来，结果，老外很满意，这笔生意顺利成交，她净赚了1万多元。这让吴霁东灵光突闪：网上有那么多店铺，现实中又有无数家生产企业，如果自己专门向他们推销用来拍摄产品图片的摄影器材，岂不大有“钱”图?可是，国内外摄影器材品牌林林总总，选哪个品牌呢?吴霁东又拿出“烧开水精神”，在网上找资料，到图书馆查书籍，请教当地最著名的摄影家，最后将目光锁定在一种名叫SELL-IT的摄影器材上。这种器材外观小巧、操作简单，普通的摄影技术就能拍出漂亮的商品照片。网店开业当天，吴霁东就接到长沙一个网友下的5800元订单。

然而，仅持续半年，她的生意就开始降温。网上一夜之间冒出无数家“山寨”摄影器材店。她认真归纳了顾客购物时的心理：1　生怕收到款后不寄产品；2　担心买到水货；3　对产品不了解，却担心问多了显得不“懂板”挨宰。吴霁东随即在网上公布了自己的电话，身份信息，甚至把身份证拍下来传到网上。这些举动为“东东小铺”赢得了很高的美誉度，也博得了买家的信任感。她的生意又开始“上火”了。

此后，吴霁东一方面把目光投向远在美国的生产厂家，“打捞”回更多质优价廉的摄影器材；另一方面，她更加潜心地研究产品和摄影技巧，甚至手把手地把这些心得传授给客户。她信奉提升店铺魅力的诀窍就是真心帮助别人，让别人产生依赖感。2005年8月，一位福州的客户准备去加拿大留学，临行前，他找到吴霁东购买一套摄影器材。交易完毕对方出店门时，吴霁东又追到门外，将原配的灯泡换成了加拿大产的，然后又再三叮嘱她登机托运注意事项……吴霁东还挤出时间，编写了一系列摄影方面的帖子，很多浏览量都超过了20万，并受邀担任淘宝摄影摄像论坛的护法(副版主)。后来又写了一本名为《玩转淘宝――拍出赚钱好照片》的指导书，结果被淘友们冠以“私塾老师”称号。

2005年，吴霁东的淘宝店。年销售额达120万。2006年3月，吴霁东被评为淘宝网十大网商。前年，东东小铺也被授予皇冠级信用，居数百万淘宝网店信用之首!

吴霁东开店之“独门秘籍”

1　站在客户的角度考虑问题，要有耐心和亲和力。

2　网上开店最重要的是商品的图片语言要好，文字描述一定要清晰。