岳飞满江红十篇

岳飞满江红篇1

关键词：岳飞 满江红 爱国热情

一、悲壮词人

中华民族是诗的国度，是诗的故乡，在历史的长河中杰出的诗人辈出，但又能文又能武的就不多了，一个充满悲剧色彩的英雄――岳飞，就在那个时候出现了。岳飞，字鹏举，河北相州汤阴（今河南安阳）人，中国历史上著名的抗金将领，在军事方面有着过人的军事才能。又是两宋以来最年轻的建节封侯者。由于坚持抗敌，不同意议和而死于奸臣秦桧“莫须有”的罪名之下，年仅39岁。

岳飞能文，在戎马倥偬中写作了许多洋溢着爱国热情的诗篇，收于《岳忠武王文集》（或《岳武穆集》）。最为著名有两首，一首是表现壮志难酬的《小重山》，另一首则是千古传唱的《满江红　怒发冲冠》。

二、《满江红》的独到艺术魅力

他独上高楼，栏杆拍遍，忧愁难抑，仰天长啸，长啸声中爆发怒吼。“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇”，前四字，即司马迁写蔺相如“怒发冲冠”的妙，表明这是不共戴天的深仇大恨，还有那鸿门宴中樊哙的“头发上直”。如此仇恨，岳飞又作何感想呢？独上高楼，凭栏而立，不禁热血沸腾慷慨激昂。“潇潇雨歇”四字笔锋微顿，可见岳飞之气度非凡。这凌云壮志的开头气盖山河，写的气势如虹，浩浩荡荡，引起读者的无限深思。接下来就是岳飞内心世界的独白，“抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。”这是岳飞对自己感情的抒发，在这一声长啸中，包含了岳飞内心多年来压抑之情，让人为之动容。再接下来，作者以“三十功名尘与土，八千里路云和月”这十四个字，仿佛让我们看到了一个多情的老英雄，回顾自己的戎马生涯。功名是我想要的，岂与尘土同埋，抗金之路何等漫长，路途之中又何足言苦，堪与云月共赏。时光一去不复返，特别是抗金的最佳战机，一旦错过就将永远消失，在作此诗时，岳飞已到而立之年，时光易逝，作为武将的自己任重道远，北伐大业，刻不容缓，必须要抓紧时间，为国建功，于是他感慨悲壮的写下“莫等闲，白了少年头，空悲切”在这句中岳飞是对自己的自勉，但话中又隐藏着岳飞复杂而又凝重的情感，既表达出作者对人民深深地爱，想要收复失地，建功立业，扬大宋国威，对自己的任重的勉励，同时又夹杂着内心对南宋王朝不思北伐的悲愤之情，时间马上过去，光愁和想是不行的，一切即将晚矣，悲从中来。这上阕，通过壮志未酬、岁月无情流逝的愤懑，表现出作者迫切想要建功立业的心态，又夹杂着复杂的感伤之情，以引起下阕的怒嚎。

一腔悲愤，喷涌而出，“靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭！”字字有情，字字皆恨，徽钦两帝被掳，犹不得还，这是何等的耻辱啊，岳飞身为南宋臣子却束手无策，这仇恨在岳飞的心中经久不灭。而立之年，作为臣子的自己又怎么不想去洗刷祖国的耻辱呢！又应该有怎么样的行动呢？“驾长车踏破贺兰山缺”几个字中洋洋洒洒间透漏着作者内心的志向，也仿佛让我们看到了宋兵英勇向前的恢弘气势。金兵入据中原，亦可能败退，“匈奴”实不足灭，踏破“贺兰”直捣黄龙，两个动词“驾”“踏破”无不表现岳飞内心对金兵的仇恨，同时又向我们展现了岳将军军事方面的雄韬伟略以及自己对于这场战争已经有所准备。于是乎，岳飞的壮志与豪情化于笔端，怒吼而出“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，从古到今，多少有着血性的中华儿女，读到此处，内心激情澎湃，有着多少的愤慨！一个英雄驰骋疆场，奋勇杀敌，体现着一种主体力量，正如“饥餐”，只是为了表现岳飞内心的“壮志”，是一种气概的展现；而“渴饮”也不过是笑谈的话题而已，又有谁会付诸实施呢？但于笔端透漏出来的是一种力量，一种胜利的气息在弥漫，有着如此的志气与豪情，胜利不就在眼前么？“待从头，收拾旧山河，朝天阙”这满腔的悲愤倾出肺腑，收拾旧山河是为了什么呢？一言以蔽之“朝天阙”。山河破碎，民不聊生，国恨还在，我等岂能酣睡？等收复失地，江山统一之后，再回京庆贺。这一阙无不体现岳飞最为动人的感伤，岳飞用这简单的语句写下这不简单的理想，收复金瓯，重建社稷，精忠报国。

悠悠岁月，中华儿女传承和吟诵，继承和光大这笔宝贵的精神财富，我们责无旁贷。

三、悲壮词人岳飞独自承受那份悲伤

我们每个人都有理想，人生也因为有理想而变得多姿多彩，理想有崇高与低下之分，但这只能交予后人来评说，历史本身也存在着局限性，岳飞的作品则是他自身的真实写照，一首《满江红》英勇悲壮，直抒胸臆，一气呵成，真实的再现了岳飞精忠报国的英雄气概，也不难体现岳飞“收复山河”“精忠报国”的炽热情怀，而词作“激昂”之中略带“深沉”，“深沉”之中又略带“忧伤”。这忧伤，是岳飞内心的叹惋和寂寞，他的声音是那个时代的最强音，激荡的话语击破苟且者安稳的睡梦。岳飞想要身先士卒，报效祖国，在腐败的环境下又变的那么脆弱，现实是残酷的，不仅仅有太多的不如意，而且有着太多不可调和的矛盾。岳飞急于打破这一社会局面，而这必然触及到同僚们各方面的利益，朝中的文臣武将纷纷阻挠陷害；古代忠君思想的影响，使岳飞主张迎回徽、钦两位皇帝，而这样将会直接威胁到君主的地位，所以皇帝的内心对岳飞也有所猜忌。岳飞的抗金，只有自己和岳家军的孤军奋战，所以在词中慷慨激昂的背后有着作者孤寂的心，岳飞在面对残酷现实时也会有着焦虑和不安，而他只有自己去承受这份忧伤。

参考文献：

岳飞满江红篇2

原文：怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！

靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

译文：我愤怒至极，独自登高倚靠着扶手，急骤的雨势刚刚停歇。我抬头远望天空一片高远壮阔。我禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀。三十多年的功名如同尘土，八千里经过多少风云人生。好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等年老时徒自悲切。靖康年间的奇耻大辱，至今也不能忘却。作为国家臣子的愤恨，何时才能泯灭！我要驾上战车，踏破贺兰山阙。我满怀壮志，发誓吃敌人的肉，喝敌人的鲜血。待我重新收复旧日山河，再带着捷报向国家报告胜利的消息。

（来源：文章屋网 ）

岳飞满江红篇3

今天，我怀着激动的心情阅读了宋朝著名爱国将领岳飞填写的《满江红》。这首词激情澎湃，充分展示了岳飞“精忠报国”的美好思想。

宋徽宗崇宁二年，就是公元1103年的农历二月十五日夜，在相州一家普通岳姓的农户中，岳飞诞生了。后来成为了宋朝著名的爱国将领。少年岳飞体力过人。未成年就拉得开300斤的弓箭，能引发1000斤左右的腰弩。未满20岁就有了一身高超武艺。20岁加入了北宋军队。32岁升到了节度使，和当时名将韩世忠、刘光世、张俊齐名。后来因战功卓着，成为了一代名将。但当代皇帝无能，听信秦桧禅言毒死了岳飞，宋朝也因此加速了灭亡。

我最喜欢《满江红》中的“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”。这句话表达了岳飞的雄心壮志。他要收回大宋江山，但皇帝的昏庸，没能让他完成理想。

我很佩服岳飞，他有雄心壮志，他精忠报国。我要学习岳飞，将来我也要成一代名人，为祖国做更大的贡献！

岳飞满江红篇4

关键词：岳飞；满江红；何占豪

古筝是一件中国传统的民族乐器，距今已有两千多年的历史。其音色清丽优美、雅致脱俗，一直受到大众的喜爱。近几十年来，学习古筝的人越来越多，新创作的古筝曲目也越来越丰富，其中《临安遗恨》是众多曲目当中比较出众、流传性较广的一首曲目。下面我将从它的历史背景、创作素材以及写作手法等几方面进行赏析。

一、作者简介

《临安遗恨》的作者是我国著名的音乐家、作曲家，上海音乐学院教授何占豪先生。何占豪教授1933年8月出生于诸暨何佳山村，1957年考入上海音乐学院，1959年与他的同学陈钢共同创造了举世闻名的小提琴协奏曲《梁祝》，从此闻名于世界。

八十年代以来，何占豪教授致力于民族乐器的交响化，创作了很多二胡、古筝的协奏曲，像《别亦难》《莫愁女》等，其中在古筝方面有《孔雀东南飞》《临安遗恨》等。近期又以鉴真东渡的故事为题材创作了大型古筝协奏曲《东渡》。

二、历史背景

《临安遗恨》是以南宋著名抗金英雄岳飞的事迹为题材，以《满江红》的曲调为素材用单一主题变奏创作而成。岳飞，出生于1103年的河南，1142被奸臣秦桧陷害，死于临安大理寺的狱中。岳飞是中国南宋史上著名的军事家、战略家、抗金英雄，以毕生的精力抵御金兵对宋朝的侵略，其精忠报国的精神为历朝历代的人们所敬仰。岳飞能文能武，其创作的《满江红》慷慨激昂、大气磅礴：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切!靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭?驾长车，踏破贺兰山缺!壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙!”

《临安遗恨》最初是何占豪先生创作的一首中阮协奏曲，后来于1992年被作者改编成为一首古筝协奏曲。整首乐曲以《满江红》的曲调为旋律素材，表现了民族英雄岳飞被奸臣秦桧所陷害，被囚于I临安的监狱之中，临刑前对家人的思念牵挂、对奸臣当道的憎恨、对江山社稷的担心以及自己报国无门的无奈之情。

三、乐曲赏析

《临安遗恨》是一首古筝与钢琴的协奏曲，以传统古曲《满江红》的曲调为主题变奏而创作的，全曲共分为七段。下面我就逐一对乐曲进行分析：

1.引子

乐曲先以一段激昂悲壮的钢琴前奏开始，继而古筝以强有力的和弦配以左手大幅度的刮奏，突显出气吞山河顶天立地的气势，同时也渲染了悲壮的气氛，确定了乐曲的基调。第十六小节开始的长摇，表现了人物内心的痛苦、愤慨和矛盾，这一段节奏稍显自由，音色、力度的变化尤为重要，25小节后的旋律级进和速度上的变化更加强调了这一段的戏剧性变化和丰富的层次感，同时钢琴的烘托也非常重要。

2.51-96小节

这一段是乐曲的主题段，主题音乐第一次在D大调上出现，是以传统古曲《满江红》的旋律发展、变化而来的。这一段重在气势，展现了祖国的大好河山，演奏上要大气，呼吸贯穿于整个乐段，彷如重回历史，岳飞立于长城之巅，感叹于祖国的景秀山川，为之骄傲。

第67小节转到G大调的主题，情绪转为人物对江山社稷的担忧。金兵的时时来侵，朝廷里的明争暗斗另岳飞十分担心社稷的安危以及百姓的疾苦。整段乐曲是人物内心世界的真情流露，揭示了主人公内心复杂的情感。演奏使以音乐的动人为基点，力度的变化需细微的处理和领悟。

3.97-207小节

第三段的情绪突然一转，好像历史倒转、时空穿越一样，把人们带到古代金戈铁马的战场。先是钢琴奏出低沉有力的附点节奏模仿马蹄声，好似奔驰的战马把人带到疆场，然后古筝进入，快速的双食指点奏由弱渐强，直到越来越高亢，情绪越来越激烈，眼前仿佛看见岳飞大将率领他的将士为了江山社稷百姓安危浴血沙场、奋勇抗敌的场面，情绪爆发达到极点。

这一段的演奏需要技术的支持，双食指点奏点要清晰，节奏均匀；140小节开始的快速指序要合理安排指法，指尖发力，颗粒要饱满。整段情绪要高涨激动，力度变化层次分明。

4.208-244小节

这一段从上一段激烈的情绪中突然跳出来。上一段情绪达到顶点时音乐戛然而止，钢琴弱进，奏出类似远处钟声的音响。古筝以再现主题的方式进入，这是一段古筝的柔板，表现了岳飞在临安狱中的夜晚，独自一人仰望夜空，对亲人的无限思念和回忆。演奏上要委婉柔和，尤其要注意音色的处理。

5.245-310小节

这一段曲调转为轻快活泼，仿佛主人公回到少年时代，回到曾经家里的后院习武舞剑的场景。英雄也有少年稚嫩之时，也有母亲膝下承欢撒娇之时。这一段表现了岳飞的另一面人生，对昔日家人欢聚时的回忆。整段都是在G调上演奏的，为方便演奏，在钢琴进入这一段而古筝未进入之前可把15弦调高半音，由升F转为G。

6.散板

这一段整个是由散板构成，作者采取了协奏曲中常用的华彩段演奏手法，钢琴静止，古筝以激烈的轮指加以左手扫弦模仿刑场擂鼓的声音，把主人公从对亲人无限的回忆当中拉回到现实中。岳飞马上就要被带上刑场了，他内心深处对奸臣的愤恨和对江山社稷的担忧以及对亲人的留恋，种种复杂的情感交织在一起，给了演奏者更多的想象空间和表现手法。

岳飞满江红篇5

去年暑假，我读了《岳飞传》这本书，使我受益匪浅。

这本书从岳飞刻苦学艺、岳母刺字、南征北战平内乱以及汉奸秦桧屈膝求荣、陷害忠良等故事全面记录了岳飞传奇的一生。

宋朝名将岳飞不止是一位武将，还是一位诗人。他一生写了许多的诗，如：《满江红》、《遥望中原》，其中《满江红》最为着名。这首诗激励着我们中华儿女的爱国之情，告诉我们做人一定要有骨气，不能一遇到困难就服输，一遇到危险就后退。中华上下五千年，不知出了多少有骨气的人，如南宋的丞相文天祥，临死前还对着南边慷慨的说：“我的事业到此完结了”，还有那位“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的于谦，都是有骨气的英雄。一个人从生到死都要有骨气，不能为了一点点利益就失去了气节。书中秦桧杀害岳飞、陷害忠良仅仅只是为了报答金兀术的几顿饭菜与许多的金银珠宝，而岳飞临死之前为了国家安危还求狱官让他的战士们不要以下犯上，引起内乱。

之前，我一遇到困难就退缩，身上蹭破点皮就“呜呜”的哭。但是自从我读了这本书后，我决心不能再动不动就流泪，要向一个男子汉一样有骨气。

陕西省安康市第一小学五年级：王清源

岳飞满江红篇6

忠义爱民的岳飞啊，你可知道，后人是那样仰慕你，崇敬你？你可知道，世人对陷害你的人的唾骂？你可知道，多少人为你的英勇牺牲而哭泣，多少人为你的“莫须有”罪名而气愤？

这或许是上天的安排，但对你的冤屈，世人都感到不公啊！你的战迹，功不可没。一胜兴仁府，再胜于蔡京之间，三胜于颍昌府，复淮宁，克西京，致使金兵一见“岳”字大旗便魂飞魄散，绍兴年间，复郢，克襄阳，下邓州，收唐州，平庐州，所战皆捷。是你，保卫了南宋的疆土，是你保卫了国家的领地。此时此刻，你叫我怎么相信，你的一片报国之心还未实现，却被小人陷害。

大宋的国土，就这样被下坡的颓势，被理学的层云，被重重的僵持，遮的有点阴沉。

“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血……”你的豪云壮志，还未能全部实现，一代抗金名将就这样屈死在奸相秦桧手中。今天，当人们瞻仰在杭州西子湖畔的你的墓时，便可以看到秦桧等奸臣的跪像，真是青山有幸埋中心骨，白铁无辜铸臣！

岳飞满江红篇7

仓央嘉措的诗一直是文学小资们的挚爱，当然，哪些诗是他的，哪些是伪作还没考证清楚，但这挡不住人们对他的悠悠神往。高原，佛教，活佛，情诗，这些元素放在一起，不红都难。《非诚勿扰2》里面用了仓央嘉措的几句诗，更让仓央嘉措这个名字走进了千家万户，于是，仓央嘉措又被消费了一次，“词人”，成了他另一个身份。

段子就这样开始了。

曾经，北京青年报记者崔巍写了一条“围脖”：刚收到通稿，罗中旭推新曲《见与不见》。赫然发现稿子中有这么一句话：“发现诗作与这首曲子要表达的意境如此贴近，于是罗中旭立即联系仓央嘉措，并将诗词改编为歌词，连夜进棚，一气呵成!”我被深深地雷到了!敢情罗小哥还是个通灵师呢!

这条微博让很多人陷入了深深的思索，他们按着自己的肚子，想起了一些欢乐的往事，我也跟着大家的思绪，骑着神马到古人那里看了看，他们都踩着浮云散步呢。

台北，歌手李玟在车上听到一首《满江红》，她马上问索尼唱片的主管，“我很喜欢《满江红》这首歌的歌词，是谁写的?”“岳飞!”“那我可不可以请岳飞帮我写歌?”

李玟这样说其实也没啥，在美国长大的她，不知道岳飞又何妨，况且《满江红》这首词，也被认为是后人的伪作，是向岳飞老师致敬的。我记得当年，我还把台湾歌手薛岳，当成了那位抗日英雄，心想这位将军竟然下岗再就业，顺利转型当上了民谣歌手，那首《从头再来》，应该交给他唱才是。

当然薛岳这个是杜撰，但如果我说出来，也可以迈进优秀段子的殿堂吧。

比岳飞这个段子更有趣的是张爱玲。《色戒》上映之后，“原著：张爱玲”再次走红，相关图书也跟风而至。据悉，一位四川记者致电出版社的宣传，要求电话专访张爱玲。网友就开始了演义的狂欢，最出色是这一段，“记者：麻烦安排一下张爱玲的电话专访吧。企宣：你把采访提纲发给我，我晚上烧给她。”

一个烧字，意境全出，尽得风流，“二”得如此销魂，绝非凡品，做人要懂得感恩，我们必须忘记那位记者的错误，并记住他带给我们的欢乐。

在仓央嘉措那条微博下面，歌手沈庆也贡献了一个段子，当然他用了“据传”，以表示对历史的真伪不负责任。沈庆写道：“据传最牛逼的唱片文案在当年的红星生产社：某日小柯去红星，看见那位爷手拿一堆CD歌词狂读，抬头见小柯说：哥们儿发现一最牛作词，和他一比你们都是浮云，赶紧找他签约吧。小柯问谁呀?拿着《明月几时有》歌词的爷说：他叫苏轼。”

好吧，我觉得不能怪那位爷，谁让那词署名苏轼，而不是坡，文人多矫情，不用这么多笔名能死啊。

岳飞满江红篇8

在“还我河山”大背景下的“落空式”音乐戏剧手法

“落空”一词，通常是指希望c梦想在特定的突发事件中突然破灭，使人产生一种不可逆转的失落感。苏轼在他的《次韵答元素》中写道：“蘧蘧未必都非梦，了了方知不落空”，语意中就含蓄的借梦境来提醒人们，梦想与现实之间是有很大落差的。这种在文学创作中经常使用的艺术手法被各领域的艺术家们所借鉴与发展，运用在各自的创作与实践当中。在这部庞大而富有悲彩的历史剧目中，豪情万丈的爱国热情和事与愿违的现实状况形成了强烈的对比与冲突。对此，通过现场演出以及对总谱文本的阅读后发现，作曲家在剧中设计了四个主要的音乐主题形象，并对这四个音乐形象做出了“落空式”的回应，以此来诠释情怀与现实之间的矛盾。

首先，是以贯穿全曲的“还我河山”为核心主导动机的精忠报国音乐形象；其次，是以表现岳家军众志成城准备完全收复失地的进军口令为背景的鼓舞人心的音乐形象；其三，是以表现军民大融合为背景的原创民歌的音乐形象；其四，是以古曲《满江红》为主题来表现岳飞壮志未酬的悲壮音乐形象。有趣的是，这四个主要的音乐主题形象在剧本的引导下，前三次出现后的结果都是以戏剧性的落空靠告终；其一，“还我河山”主题在攻下郾城的重大胜利中将音乐推向了高潮，音乐以管弦乐全奏的方式烘托出了收复失地喜悦与争取最后胜利的希望，可结果却是方俟l前来犒军，带来皇帝赐予的“精忠”大旗，却断了岳家军进军颖昌的粮草，使得岳飞有了巨大的后患之忧，因此整个音乐的气氛从群情激昂中突然消退成为众人的失落，音乐也在推向高潮后通过打击乐组的突然闯入而改变了情绪与气氛；其二，众志成城的军号口令音乐形象在岳飞以“将在外，军令有所不受”的回应下再次将音乐整体气氛推向了高潮，作曲家通过合唱与管弦乐齐奏的方式将气势如虹的音乐气氛席卷了整个剧场，可结果却是等来了宋高宗的十二道金牌命令退兵，音乐以自上而下拉锯式的起伏来表现了岳飞及军队的心理斗争，从而慢慢地将众志成城的军队口号音乐形象演变成为了不得已要退兵的无奈音乐形象；其三，表现军民融合的原创民歌在洋溢着优美的旋律与质朴的民间气息的气氛下被突如其来的退兵令中止，犹如一盆烈火被冰水浇灭，将士们出征前的休整与受难百姓之间深厚的感情突然转化为对不能进兵的愤怒与失落。在这一次次将音乐向上推进的势头中突然拉下来后，古曲《满江红》先通过问奏曲的铺垫，最后以主角岳飞一首咏叹调彻底将一次次落空坐实，奠定了岳飞这位悲情人物在剧中最终的命运。

通过数次推高后的落空，生动地构建了整部歌剧的背景与事件，完美地表述了精忠报国与现实状况之间的落差，构建了一个由强烈戏剧冲突形成的结构张力。全剧在音乐素材的设计，管弦乐手法的运用，人物音乐主题与形象的刻画与转化等重要细节上，均在这几次起伏巨大的落空中毫无痕迹地完成了其自身发展的过程。

主题动机的巧妙构思及其形象塑造手法

歌剧的创作理念是每位作曲家在创作前必须要思考的问题，且要针对剧本做出恰当的选择。如前文所述，郑小瑛要求的“音乐分量很重”这一指令无疑让黄安伦将这部歌剧的创作理念及体裁规划到类似欧洲歌的正歌剧中来。此次上演的歌剧《岳飞》恰好运用了瓦格纳式歌剧的理念，成为极少数“连喝水都唱”的全唱型交响性中国歌剧，整部歌剧音乐的分量之重，确实在当今的中国原创歌剧中并不多见。就这部歌剧的题材而言，是非常适合瓦格纳式的整体性歌剧的：宏大的历史主题、庞大的戏剧结构配以主题贯穿式的音乐发展，剧中还穿插着精忠报国的爱国情怀以及英雄主义与客观现实之间的矛盾，同时设计了如何看待在那个年代金与宋都是中华民族的民族大义问题的戏剧情怀。这一切因素，无疑都将《岳飞》的创作手法指向了瓦格纳式整体歌剧。这种整体歌剧其最核心的音乐发展手段就是主题动机的贯穿，而如何在核心主题贯穿全曲的前提下来描写、刻画剧中不同的场景、不同的人物、不同的事件所需要的音乐内容，这需要作曲家具有相当高超的技术手段。

由核心动机所派生出的不同音乐形象

运用主题贯穿全剧的手法来推动音乐发展及通过核心主题来派生其他人物、事件主题的方式是几百年来欧洲正歌剧创作的惯用手法和宝贵经验，并在瓦格纳的歌剧中运用到了一种极高的水平。这部歌剧“还我河山”核心主题的原型在序曲《郾城大捷》中首先出现，主题以调性“中心音”的西洋和声体系作为支撑，结合了通过音程关系构建动机的方法，设计出了一个符合“还我河山”精神的核心主题。此主题以向上不断冲击的音乐形象为主体，充满了战斗精神和阳刚血性。主题的内部构造以F为中心音，通过四度音程的向上跳进以及向下二度音程的回转来推动音高的发展，三连音以及前八后十六的节奏型配合着向上冲击的四度音程，控制着音乐的紧张度（见谱例1）。如果说“还我河山”主题是推动全剧发展的发动机，那么四度音程就是这部发动机的核心动力源。

以此核心主题为基础，在此后的各幕中根据人物及剧情的需要又以派生的方式创作出了不同情绪的主题。限于文章的篇幅，本文仅以第一幕《古战场》的音乐主题作为例子加以说明。在第一幕《古战场》岳飞安葬郾城战役为岳家军捐躯的无名义军首领的音乐主题中，作曲家将核心主题做了柔化处理。具体方式是：四度以及二度音程关系依然作为核心因素不变，将全曲核心动机的节奏型放缓，形成由八分音符和四分音符这类舒缓节奏代替了以三连音和前八后十六的冲击节奏型为主导的主题。这种保持音程关系及旋律走向的核心因素不变的前提下使用迂回音高走向，同时放缓节奏的主题改变了核心主题中的战斗力和血性形象，取而代之的是岳家军在血性方刚基因下显露出的人情味和战士内心悲伤失落的一面。与此同时，双簧管代替了铜管组作为主奏乐器，也整体弱化了音乐性格。以此来表达对义军之义举的赞美。

这种主题派生的方式还隐含着一种由旋律化的衍生代替动机化发展的主题构造模式，其意同样是在基于核心动机贯穿下弱化原有的动机基因，从而引入新的音乐形象。但是从宏观上来看，这种变化也是一种结构段落的自然划分。

通过管弦乐法的运用来塑造相同人物的不同情绪

如上文所述，核心动机的贯穿全曲是这部歌剧的核心内容之一，在通过对核心动机的派生而产生新的音乐形象主题之外，作曲家在通过管弦乐法的技术运用对原主题及其派生关系的音乐形象主题做了丰富的变化。这里首先牵涉到的就是演奏形式的变化，通过独奏、二重奏、某种意义上单个乐器与乐队的协奏等形式的变化来达到音乐场景、人物构造的描写与刻画。其次，针对不同的场景与情绪，作曲家对乐器组的选择运用也有很大的变化。剧中经常选择不同主奏乐器组来诠释同一主题或派生主题，从而达到了统一的主题服务于不同场景与情绪的目的。其三，通过各角色的演唱与管弦乐队不同乐器组及全奏之间的变化，也达到了塑造不同人物与场景之间的关系。这其中在内部也是在不断化，如：独唱与乐队之间、重唱与乐队单个乐器组之间。

多调性体系下的全面交融

随着作曲技术的不断开拓与创新，在当代音乐的创作中，多数作品在创作技术的“现代性”与作品实际演出的可听性形成了一种“鱼与熊掌不可兼得”的矛盾体，在音符的逻辑关系与音乐的音响效果之间作曲家通常很难达到完美的平衡。《岳飞》音乐在“还我河山”主题的贯穿下使用了多调性的技术手法，此手法目前在国内被多数作曲家认为是音乐创作（特别是人声作品的创作）一种最有效的平衡模式。这种手法既保证了音乐创作的技术性又能最大程度地符合大众听觉的接受能力，还赋予了作品更灵活、更多样地去丰富的音乐色彩，从而达到雅俗共赏的效果。黄安伦在三十多年前写这部歌剧时似乎就意识到了这一点，并娴熟地运用在《岳飞》的创作中，显示出了很强的前瞻性。以歌剧《岳飞》第一幕的9-15小节为例，定音鼓与男高音合唱、男低音合唱之间通过多调性的转换，形成了一种交融式的泛调性片段（见谱例2）。

由上文所述，调式中的中心音技术大量运用在了这部歌剧中。这个片段由定音鼓在大字组奏出了以中心音G为核心的后十六加四分音符的固定节奏型，从而男高音合唱与男低音合唱通过依托中心音G来不断进行和声上的转换，形成在不同大小调关系中的游移。这9-15小节的和声属性与调性关系依次为：g小调的t6/降E大调的T64/G大调的T7/G大调的T7/f小调的s ||43/A大调的T7；在这一系列调性转换的过程中，G音作为中心音和各调之间的和弦内音起到了串联的作用，使得调性在不断转换游移的过程中，和声音响间的关联得到了加强，让音乐的进行方向有了控制下的范围，使人在听觉上总能抓住一个相同点进行跟踪，从而使没有受过专业音乐训练的听众摆脱了当代音乐中那种抓不住重点音高与音调的情况。这种多调性下的交融式的多声部进行在整部歌剧中运用得非常多，如独唱与合唱、合唱与乐队之间，独唱与乐队、独唱与独唱之间都进行了大量的运用，创造出一种声部复杂、音响尖锐且充分反映剧中戏剧化冲突的音乐形象。

通过上例可以看出，作曲家在坚持基本调性的前提下，通过乐句之间或乐句自身内部的转调、模进等手法来模糊调性的明确性，整体上与19世纪末晚期浪漫主义的三度叠置加外音的和声风格相近。这种风格突出了整体交响性和戏剧性之间的定位，拓展了人声的表现力。

中国化的正歌剧

不可否认，采用西方成熟的主流艺术形式来传播中国文化是一个好的方式，但任何艺术种类或形式在进入中国之后都免不了要面对如何使之内容本土化的问题。犹如20世纪的美国，“后现代化”就是他们本土化的主要艺术形式，并且完美地将这种艺术形式输出至全世界，事半功倍地宣传了美国的文化及价值观。而如今，我们如何对待中国化的问题也直接影响到中国当代艺术的文化身份及其国际地位。《岳飞》在体现中国化正歌剧特色的过程中，主要体现在如下两个方面：

一、民歌的运用与再创作

作品融入了原创民歌和古曲《满江红》，给整部歌剧令人窒息的紧张性结构与气氛做了两次有效的对比及释放。值得一提的是，笔者在听完剧中这段“民歌”音乐之后，一度认为是作曲家借鉴某地方民歌的改编，事后在当面与黄安伦的求证中才得知，这完全是他的原创。这不得不令人赞叹，能把创作的歌曲写得与原始民歌一样难以分辨，这需要对中国传统民族民间音乐有多深厚的功底才能做到！运用民歌小调在全剧结构上起到了舒缓紧张气氛的作用，让音乐有了一个类似于“气口”的部分，同时这段音乐的内容变相解释了岳家军与老百姓之间的关系，确定了岳家军的国家和人民属性，链接了整部歌剧的上下文，起到一石多鸟的功效。而古曲《满江红》的运用使用了纯管弦乐和人声加管弦乐两种形式，分别运用在了整部歌剧的间奏和尾声部分。岳飞的《满江红》作为“精忠报国”英雄之志的代表作运用在此部歌剧中可以说是再合适不过了，作曲家在这部音乐中通过不同的音乐形式给予这首《满江红》两种不同的诠释和定位。在用纯管弦乐队的间奏曲中，黄安伦通过管弦乐配器的层层叠加，乐队的全面交融，立体多线条、多层面同时进行复调的方式奏出了一曲波澜壮阔的《满江红》，表现出一种浩然正气的英雄气质，还反映出了岳飞当时的某种期待和乐观主义精神，承接了歌剧后半部分与之愿望和期待截然相反的内容；而尾奏部分的《满江红》则采取了主人公以咏叹调结合管弦乐队的形式，唱出了岳飞壮志未酬以及受到不白之冤而极度愤慨的绝唱，与歌剧前半部分的期待形成了对比。这种同一或相似主题通过不同形式与技术手段来表达不同内涵和情怀的处理方式，是《岳飞》音乐创作上的重要技术特点之一。

二、京剧式的咬字方式

作曲家在这部歌剧的语言文字处理方面也下了十足的功夫。由于汉语具有四声音调的缘故，因而与西方歌剧在文字处理上有很大的不同。相比较欧美字母式语言在歌唱中不存在音调走向与语言本身的音调之间的差别而言，汉语歌曲中音高走向与语言本身的四声音调走向如果不相符合就会产生“倒字”的现象，从而使听者听不懂歌唱的内容，因此发掘汉语之美是每个中国歌剧创作者不得不面对的课题。《岳飞》的音乐在处理汉语的四声音调、人物语气乃至音高与咬字方面和谐性都做出了示范性的演示，类似于中国传统艺术――京剧的咬字方式被极其巧妙地运用到了这部歌剧的语言文字与音高旋律之间的处理中。作曲家通过运用京剧中的轻、重、缓、急，抑、扬、顿、挫的原则，结合剧本中的唱词进行具体的处理，取得了音调和语调之间的融合与统一。从歌剧的选题，民歌的写作，古曲的引用到京剧式的文字处理方式等等因素，我们看到的《岳飞》既是一部瓦格纳式的整体交响性的正歌剧，更是一部民族化、戏曲化的歌剧。也正是因为这一点，笔者认为就音乐而言，歌剧《岳飞》应该说是中国化正歌剧的样板之一，虽然它创作于三十多年前。

岳飞满江红篇9

岳飞二十岁从军，二十七岁时，一次宋金交战，原官拜右相的杜充不战而降，高宗流亡，仅岳飞力战不懈。而后一路以寡击众，令金兵无功而返，自此开始收编杜充旧属与各地散兵勇士，俨然成为一股中兴力量，号为“岳家军”。

数十年间，岳家军历经百战而几少败绩，收复失地遍达现今大陆之十七省，几乎等同南宋半壁江山，甚至有可能成功反攻金国。最后却功败垂成，被宋高宗十二道金牌召回，并被宰相秦桧冠以“莫须有”的罪名，被宋高宗赐死。

虽然岳飞有生之年，理想未能实现，但后世仍对其极为推崇。民间把当时国力衰败的原因，归咎于秦桧，部分史学家则归责宋高宗。而岳飞则千百年来，被民间奉为岳武穆王立庙祭祀，享有崇高的民间地位。在清朝因政治考虑（因岳飞当年攻打的女真族，正是清朝的祖先），刻意推崇关羽来取代岳飞的民间形象之前，岳飞一直是民间香火最鼎盛的历史人物。

岳飞可供我们学习之处颇多，其所训练的岳家军战无不胜，攻无不克，在当时衰弱的宋朝，成为一股最重要的安定力量，有“撼山易，撼岳家军难”的美誉。

同时，岳飞精通诗词书法，以《满江红》一词，写下“三十功名尘与土，八千里路云和月，莫等闲，白了少年头，空悲切”的壮志，当之无愧为一文武全才的军事将领。

岳飞堪称我个人最敬佩的几位古人之一，个人对其有崇高的景仰。然而，若以今日企业经营管理的角度来看，倒也有些地方值得我们思考借鉴。

小时候读岳飞的故事，总觉得是秦桧害死了岳飞；但年长后，重看这段历史，了解到在当时有权力杀岳飞的，其实只有皇帝宋高宗一人。

岳飞为何惨遭自己老板的毒手？以今观之，显然其冲突在于岳飞的目标与其老板的目标有严重冲突。

岳飞的目标在于直捣黄龙，迎回徽、钦二帝；而宋高宗的目的，则在偏安南宋、坐稳龙椅。假使岳飞真能“还我河山，迎回二帝”，那宋高宗的龙椅，岂非要归还徽、钦二帝？如此自不难明白，岳飞为什么会落得个“被赐死”的下场。

岳飞满江红篇10

——读《满江红》有感

学校：南宁市明秀小学　姓名：洪耀宗

指导老师：黄静蓉老师

怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

这几天一直在学唱岳飞的这首《满江红》，开始是被黄扬老师那高亢雄浑的男中音极其慷慨激昂的旋律所打动，到后来，更为这一气壮山河、传诵千古的名篇中表现出来的那种大无畏的英雄气慨，其驱除胡虏，复我河山之壮志的爱国主义激情所震撼，一股股豪情不断涌来，不由得对身边的人们说：岳飞，太伟大了……

众所周知，岳飞是宋朝赫赫有名令人闻风丧胆的大将军。这本书中的岳飞自然也不例外。它把岳飞善于用兵，有勇有谋，一心为国的精神描绘得淋漓尽致。从失守城池到挽回败局没一样不是以岳飞精忠报国的精神来写的。从中我深深体会到了岳飞的赤胆忠心，秦桧的阴险狡诈，皇帝的自私自利等等，我好像听见了岳飞的在沙场上冲杀时的呐喊，听到了永无休止的马蹄声，听到了一仗胜利后的叫喊，听到了老百姓们对岳飞的称赞。我好像又看到了什么，我好像看到了岳飞被砍头时老百姓们伤心落泪，好像看到了奸贼秦桧露出了狡猾的笑容，好像看到了自私自利的皇帝舒了一口气。