让爱住我家歌曲十篇

让爱住我家歌曲篇1

1．借助生活中的经验，根据不同的节奏型创编歌词并画图表示。

2．感受歌曲柔和、舒缓的旋律，有表情地演唱歌曲。

3．体验家的温馨，感受家人对自己的关爱。

活动准备

1．收集幼儿全家福和在园生活的照片。分别制作成课件。

2．《让爱住我家》歌曲录音。

3．制作房子形状的教学图板，纸和笔若干。

活动过程

一、观看课件：欣赏“全家福”照片

1．师：老师带来了一组照片，我们一起看一看。

2．师：刚才我们看的每一张照片都是一家人，都有谁呢?一家人在一起感觉怎么样?(有爸爸、妈妈和小朋友，一家人在一起很快乐、很温馨、很甜蜜……他们是幸福快乐的一家人。)

二、演唱歌曲《让爱住我家》

师：我们学过一首关于家的歌《让爱住我家》，我们一起来唱一唱。

三、根据不同的节奏型创编歌词并画图表示

1．出示教学图板，引导幼儿说说爸爸、妈妈是怎么爱自己的。

①师：我们每个小朋友都有一个幸福的家，每个家都有一首歌，一首爱的歌。今天我们一起把爸爸、妈妈对我们的爱编成一首好听的歌《我爱我的家》。

②师：我爱我的家，家里有谁呢?谁爱着你?爸爸、妈妈是怎么爱你的?

2．根据不同的节奏型创编歌词并画图表示。

师：要唱出爸爸、妈妈爱你的话，还要有一定的节奏。

①出示节奏型XXXXXX|(节奏谱用爱心表示，以爱心的大小区分音的长短)，引导幼儿根据节奏说一句爸爸爱自己的话(如：天天陪我看书)，教师以图标方式记录创编内容。

②出示节奏型XX XX X -|(节奏谱用爱心表示，以爱心的大小区分音的长短)，引导幼儿根据节奏说一句妈妈爱自己的话(如：帮我梳头发)，教师以图标方式记录创编内容。举例如下：

我爱我的家

我爱我的家，

爸爸妈妈还有我，

爸爸爱着我，

XX XX XX|(以图标表示创编的内容)

我爱我的家。

爸爸妈妈还有我，

妈妈爱着我，

XXXX X-|(以图标表示创编的内容)

3．有表情地演唱创编歌曲。

4．分组创编歌词。两人一组，一人创编爸爸是怎么爱“我”的，一人创编妈妈是怎么爱“我”的，画图记录后合作演唱。

师：爸爸、妈妈爱“我”的话还有很多，请小朋友找一个好朋友，一人说爸爸爱“我”的话，一人说妈妈爱“我”的话，然后画一画，唱一唱。

5．展示创编作品，挑选两组幼儿演唱自编歌曲。

四、知道幼儿园是一个大家庭，感受大家庭的温暖和快乐

1．观看课件：幼儿在园生活。

师：刚才唱了“我爱我的家”，这是一个幸福的小家，小朋友生活的幼儿园也是一个家，这是一个大家庭，这个大家庭也很幸福，你们看!

2．教师和幼儿一起创编歌词。

3．集体演唱创编歌曲。

五、结束活动：表演《让爱住我家》

师：小朋友，爸爸妈妈爱你，老师小朋友爱你，我们也要学会爱别人，爱爸爸妈妈、爱爷爷奶奶、爱哥哥姐姐、爱老师、爱小朋友、爱大家。让爱天天住你家，让爱天天住我家，让爱永远住我们的家。

播放歌曲《让爱住我家》的合唱部分，幼儿边表演边离开活动室。

活动延伸及建议

让爱住我家歌曲篇2

男：尊敬的、亲爱的同学们：

女：敬爱的教官们：

合：大家晚上好!

女：浪漫而又温馨的仲夏之夜，让放松心情，抹去伤痛。

男：美好时刻，激情满怀，心情舒畅。

男：几天的，一生，只是短短的一瞬。

女：几天日的汗水，经历风雨，也只是个短短的开始。

男：今晚，让敞开心扉，不受思想的羁绊军训篝火晚会主持词2017军训篝火晚会主持词2017。

女：今晚，让插上翅膀，在快乐的海洋里翱翔!

男：让手牵着手。

女：让肩并着肩军训篝火晚会主持词2017文章军训篝火晚会主持词

合：让一同放声欢唱!**中学xx级新生军训文艺晚会现在开始!

中间串词：

1、女：人生是个大舞台，人人主角，怎么演好的角色?请欣赏歌曲《我的舞台》，表演者：**

2、男：走进红外，意味着新生活的开始，意味着奋斗，娱乐的要让给学业。在这群优秀的学子当中，人多才多艺

**，下面请她为大家演奏钢琴曲《梦中的婚礼》。

3、女：同学们，我想问大家问题，你们当中人是次离开家住进学校，你们喜欢住校吗?面对陌生的同学，你们相处的怎么样?请欣赏小品《宿舍趣事》，表演者：**

4、男：同学们，刚才的小品精彩吗?下面一群女孩，巾帼不让须眉哦，请欣赏舞蹈《supergirl》，表演者：**

5、女：请欣赏诗歌朗诵《的灵魂》表演者：**

6、男：童话让想起了的童年，童年里有许多梦想，也曾种过太阳，请欣赏歌曲《种太阳》表演者：**

7、女：青春是?青春是一首歌军训篝火晚会主持词2017主持词。青春是?青春是一支舞。**、**两位同学的青春要的是?请欣赏歌曲《我要的飞翔》

8、男：同学们，最近谁与你们接触最多?谁最你们?对，是教官。教官个个是好汉，个个有绝活，你们想看表演吗?下面有请高一(2)教官**为大家表演《太极和武术》，大家欢迎。

10(八一建军节慰问信2017)、男：军训是磨砺，苦不苦想想红军二万五，累不累看看革命老前辈;吃点苦算?请欣赏《一起喜洋洋》表演者：**

11、女：当我懵懂的女孩，遇到爱，不懂爱，从，到现在，直到他也离开，留我在云海徘徊，明白没人能取代，他曾给我的信赖。同学们，你知道这是歌曲吗?请欣赏歌曲《挥动翅膀的女孩》表演者：**

12、男：绿色的风景能让人感受到空气的清新，绿色的风景能让人陶醉。请欣赏诗歌朗诵《绿色的风景》表演者：**

13、女：提到法西斯，你对词强烈的反感，甚至恶吐，教你的老师有点儿法西斯，那会怎样呢?请欣赏相声《法西斯老师》表演者：**

14、男：晚风轻轻吹，心情格外好，让我对你说一声《goodnight》，请欣赏歌曲《goodnight》，表演者：**

15、女：有一首乐曲，热情歌颂了钢铁工人的豪迈气概和冲天干劲，形象地描绘了炉前出钢时激动人心的场面军训篝火晚会主持词2017军训篝火晚会主持词2017。请欣赏古筝独奏《钢水奔流》表演者：**

16、男：年轻，快乐!请欣赏街舞，表演者：**

17、女：请把我的歌带回你的家，带去我深情的祝福，请把你的微笑留下，留下一段美好的记忆，请欣赏小合唱《歌声与微笑》，表演者：**

结束词

男：请记住你身边的脸吧，是你真正的朋友!

女：请记住这段时光吧，这是值得你珍藏的记忆!

男：记住今晚的欢声笑语。

让爱住我家歌曲篇3

世界上有许多美妙的乐曲，它在人们疲劳时让人们轻松。有的歌曲是深情的，有的歌曲是优美的，有的歌曲是幸福的，有的歌曲是轻柔的，有的歌曲是清新的，有的歌曲是亲切的，有的歌曲是明朗的，还有的歌曲是活泼的。我最喜欢的歌曲是《哦，十分钟》，这首歌曲是欢快地。

《哦，十分钟》这首歌是陈镒康写的词，洲鸣作的曲。陈镒康1936年出生，笔名风峰，现任中国福利会少年宫研究会研究员，曾任上海《少先队活动》杂志编辑。

《哦，十分钟》在校园内形成“班班有歌声，人人唱好歌”的文化氛围。

“下课的铃声，送来十分钟，来吧，来吧，大家来轻松，让那疲劳的眼睛看看蓝天，让那紧张的大脑吹进清风．．．．．．”这首歌让我感受到了课间的快乐是无穷无尽的、无拘无束的。让我仿佛想到了下课玩的愉快，十分自在。一会儿玩拔河，一会儿又玩老鹰抓小鸡。拔河是双方互不相让，分界线一会偏左，一会偏右，两方的观众都喊起了：加油！加油！．．．．．．老鹰抓小鸡时，小鸡左闪右闪，当老鹰的人就是抓不着，忽然他灵机一动装累了，过了一会，马上去抓小鸡，结果一个小鸡没防备住，被老鹰抓住了，同学们有的说：“这个小鸡真笨！” 有的说：“老鹰的速度太快了！”突然，上课铃打响了，班级站队进了教室．．．．．．让我感受到了这愉快的十分钟。

音乐让人快乐，音乐让人轻松，音乐让人陶醉，我爱这美妙的音乐。这首歌曲，让我又进一步认识了音乐，让我爱音乐的脚步又近了，虽然这首歌不象国歌一样激昂，催人奋进，但它永远保存在我的记忆里。

让爱住我家歌曲篇4

［关键词］陆在易;艺术歌曲;创作特征;演唱风格

一、陆在易艺术歌曲主要代表作品

陆在易，国家一级作曲家，浙江余姚人。从小学习民族器乐，热爱中国古典历史文化，打下了坚实深厚的文化底蕴。1955年考入上海音乐学院附中，系统地学习钢琴、作曲，因成绩优异，顺利被直接录取到上海音乐学院大学部作曲系，1967年毕业后便留校任教。1972年调至上海京剧院，参与十余部京剧与舞蹈音乐的创作工作，在此期间汲取了大量优秀的民族音乐元素营养。1981年调入上海乐团，先后任专职作曲、团长、艺术指导，并兼任《上海歌声》主编。1997年任上海歌剧院艺术指导，现为中国音乐家协会第八届顾问、上海音乐家协会主席。丰富多彩的生活经历，造就了陆在易显耀当世的艺术人生。经过20世纪50年代—70年代20多年创作经验的积累，到80年代迎来了他的第一个创作高峰，该时期的主要艺术歌曲代表作品有:《祖国，慈祥的母亲》(1981)、《彩云与鲜花》(1981)、《桥》(1981)、《盼》(1988)、《家》(1988)、《最后一个梦》(1988)。这些作品所选题材平凡朴实，感情真挚，充满阳光，把灵魂深处最美好的情感融入作品，是对美好生活的赞叹与歌颂。随着人生阅历不断丰富，作曲经验的不断积累并日趋臻熟，对音乐的感悟、对社会和生活的认识更加深化，从90年代开始，他迎来了第二个创作的高峰。该时期所创作的作品大部分带有更深层次的意蕴，豪放中透着抒情，激情中透着稳重。他对人文思想的深层思考和对祖国发展的哲理性审视，这种忧患意识不知不觉地带入自己的创作之中，使得该时期的作品充溢戏剧和悲剧色彩，主要艺术歌曲代表作品有:《我爱这土地》(2001)、《望乡词》(2003)。

二、陆在易艺术歌曲创作特点

1.题材与歌词的选择。通观中国经典艺术歌曲题材与歌词的选择，不难发现艺术歌曲创作必须结合当时的时代主题、人文思想、审美情趣等一系列现实因素，突破西方艺术歌曲的创作技法，开创带有中国韵味的艺术歌曲，让艺术歌曲赋予新生命。陆在易所选题材大都富有浓郁的生活气息，歌词既富有诗意又通俗易懂，从“小我”出发，透过内心真挚淳朴的情感，抒发出对生活的美好歌颂，对家乡的魂牵梦绕，对祖国的赤胆忠心。例如《桥》《家》《盼》《我爱这土地》《祖国慈祥的母亲》《望乡词》等等无一不体现出他那音乐诗人般的“大爱情怀”。艺术歌曲是音乐与诗词有机结合的产物，好的歌词会激发出作曲家的灵感，再通过作曲家对歌词的深层理解，用音乐去赋予歌词新的艺术生命力。在艺术歌曲《桥》歌词中，“石板缝里长藤萝……”“姑娘挑藕桥头歇……”这一静一动的描写，展现出一幅如诗如画的场景。陆在易正是把握了这样的创作技巧、途径，才创作出一首首经典的艺术歌曲，由此可见，题材与歌词的选择对87艺术歌曲的创作与传播起到了至关重要的作用。2.水融的词曲结合。旋律是一部音乐作品的重要所在，也可说是一部音乐的灵魂所在，是受众最容易感知的部分，当艺术歌曲创作达到词曲交融，必将广为流传，酿为精品。中国汉字语言自身便带有吟诵性，而古代的诗词曾都以诗歌的形式被传唱，陆在易正是把握了这样的规律，按照歌词的平仄变化和音韵走向，用优美婉转的旋律赋予歌词高贵的气质和新生命。陆在易在艺术歌曲创作中擅长把民族音乐元素运用其中，例如倚音、琶音、波音等，这些极具中国色彩的音乐元素使作品的情感更加浓厚，特色更加鲜明，开辟出一条古为今用、洋为中用的独特化、中国化艺术歌曲创作道路，让艺术歌曲变得雅俗共赏。3.精雕细刻的钢琴伴奏。有人说，艺术歌曲是“人声与钢琴的二重唱”，钢琴伴奏是与声乐演唱同时呈现给听众，两者是密不可分的，一同塑造艺术形象。陆在易艺术歌曲中的钢琴伴奏以丰富的织体语言、多彩的和声运用、鲜明的层次感与人声歌唱合而为一、交相辉映，引起受众的共鸣，一起去诠释、表达艺术歌曲的内在情感。例如，在艺术歌曲《桥》的前奏中，他运用具象模仿的创作手法，连续使用琶音织体伴奏，再加上充满离调色彩的和声效果，模拟小桥驾于波光涟漪的水面之上，生动形象地勾勒出江南水乡那小桥流水、水网纵横、山明水秀的画面，给演唱者和受众无限遐想并引起共鸣，激发出演唱者的歌唱欲望。在他的艺术歌曲中，丰富多彩的钢琴伴奏为歌曲的意境刻画和音乐艺术形象塑造都起到了至关重要的作用，同时也开辟了钢琴伴奏写作形象化、艺术化的新道路。

三、陆在易艺术歌曲演唱特色

(一)无一不备的演唱技巧

1.依字行腔的咬字发音。艺术歌曲中，歌词作为文学脚本在向受众传达着歌曲所要表达的情感，歌词内容的层次变化直接关系到歌曲情感的表达，然而汉字的发音与咬字都有特殊的韵律，所以，在演唱中国艺术歌曲时依字行腔、字正腔圆等技巧也就相沿成习了。基于陆在易艺术歌曲词曲交融的创作技巧，在演唱他所创作的艺术歌曲时应更加注重咬字发音的依字行腔。以歌曲《桥》为例，简短的几句歌词中就有很多字和词组咬字发音比较困难，如“桥(qiáo)”字，首先应找到qi上颚发音位置，然后快速归韵到复韵母áo上，像这样的咬字发音比较困难的还有“水”“姿态”“挑藕”等。只有在科学发声方法的基础上，掌握五音、四呼、归韵收声、十三辙等咬字发音技巧，才能真正做到“依字行腔、声情并茂”，完美地演绎陆在易艺术歌曲。2.流畅沉稳的气息运用。呼吸是歌唱的动力源泉，正确的气息运用是声音流畅的根本保证，在演唱过程中发挥着重要的作用。常有人说“懂得歌唱呼吸的人，就懂得歌唱”，因此在演唱中应正确地掌握和运用呼吸方法，恰当地使用呼吸技巧，如顿气、停气、偷气等，保证歌曲的完美演绎。陆在易艺术歌曲具有较强的歌唱性、抒情性，这对气息的运用提出了更高的要求。以《祖国慈祥的母亲》为例，该作品内涵深刻、感情真挚，大爱情怀尽显其中，不仅要求歌者有流畅沉稳的气息，还必须做到声音的收放自如。在演唱该作品时，气息应做到流畅自然、稳而不僵，用充足的、较深的气息支撑，始终保持声音的连贯同一，从而表达出对祖国母亲那种深沉的爱恋之情。而在演唱《桥》中“姑娘挑藕桥头歇，老汉推车桥下过”时，连续的切分、附点节奏配上涟漪般的气息走向，用一波未落而一波又起的优美歌声描绘出水乡那悠然自得的生活节奏。3.刚柔并济的音量控制。艺术歌曲的演唱与诗歌朗诵一样，演唱中应做到抑扬顿挫，引起受众的情感共鸣。音量的正确调整是抑扬顿挫的最佳途径，而这也正契合了艺术歌曲情感表达的需要。尤其在演唱“大爱”题材、情感细腻丰富的陆在易艺术歌曲时，需要张力音量的控制显得更加重要。例如，在《祖国慈祥的母亲》中，“亲爱的祖国，慈祥的母亲”中的“亲爱”一词，由于该二字所处于全曲最高音，而“亲”字又是闭口音，在演唱时一定要咬紧字头结合饱满的气息支撑，使喉头保持较低而又相对稳定的状态，用“爆发力式的力量”使声音直接到达共鸣位置，让丰满、明亮的声音把全曲推向高潮。在演唱结尾处一连串的“啦”字时，声音应弱下来，音量不宜过大，结合平稳流畅的气息使声音做到跌宕起伏。特别是最后一个“啦”字可用半声演唱，让声音与感情达到高度统一，描绘出对祖国母亲那种深情的眷恋。

(二)大爱情怀的艺术表现

1.细致入微的情感抒发。歌唱是情感表达的艺术，歌唱艺术的首要任务和最终目标就是要准确地表达出作品的思想内容和情感。陆在易对诗词具有敏锐的感悟力，在艺术歌曲创作中能紧紧抓住诗词情感的细微变化，用变化细腻的旋律映衬着诗词的细微变化，这便给自己的作品赋予了诗人气质，把歌唱性、抒情性、高雅性集于一身。例如，《祖国慈祥的母亲》最后整段的“啦”，把对祖国母亲既深沉又平淡的爱抒发得淋漓尽致，歌曲因此也变得更加深情、更加动人，可谓是绝妙的点睛之笔。因此，当演唱陆在易艺术歌曲时，歌者只有置身其中、97陈立兴:陆在易艺术歌曲的创作特征及演唱风格探究深情投入才能领略它的细致入微的情感表达，体验它的爱恨悲喜。2.艺术形象的角色定位。陆在易先生认为艺术歌曲是个人情感的抒发，即使是表现集体意志，也是通过个人体验的方式来完成的。基于这样的创作理念，演唱他的艺术歌曲时，艺术形象的角色定位便成了首要任务。正确的艺术形象角色定位是情感表达的关键所在，而声乐作品的艺术形象角色是靠演唱者优秀的二度创作表现出来的。演唱者应对作品进行全面剖析，并深入了解歌词所描写对象，揣摩词曲作者的思想动机及所要表达的感情，来进行准确的角色定位。例如歌曲《桥》中，演唱者应把自己定位到一位离家多年的游子，回到自己家乡并看到家乡的安闲舒适、悠然自得的场景。3.由小及大的主线把握。作品主线的把握是作品演唱的重中之重，只有把握住作品的主线，才能有真正意义上的二度创作。完美地演绎一首艺术歌曲应恰当地处理歌曲情感需要与发声技巧二者之间的关系，适当地加入肢体语言，准确地把握并表达出作者和歌曲所蕴含的深刻情感。演唱陆在易的艺术歌曲时，应抓住他那由“小我”出发到“大爱情怀”情感寄托的主线，把握那如诗如画、高雅清新、大气磅礴的艺术风格，从而生动形象、淋漓尽致地诠释出作曲家的创作意图。例如，《祖国慈祥的母亲》是从个人对母亲深情的爱，上升至对祖国母亲的爱，爱得深沉、爱得浓烈，这也正是中华亿万儿女共同的心声，把握住这样的主线才能表达出对祖国母亲的骨肉之声。

四、陆在易艺术歌曲创作对中国声乐艺术发展的意义

随着我国政治、经济、文化的向前发展，声乐艺术事业也日趋成熟，在国际声乐艺术领域中，影响也愈来愈大。陆在易的艺术歌曲创作可以说是已经蜚声海内外，他所创作的众多艺术歌曲已被收集到声乐教学曲库中，为我国声乐艺术事业做出巨大贡献。陆在易艺术歌曲的演唱与传播，不仅可以提高歌者的演唱技巧、审美情趣和艺术修养，使歌者也被赋予了他那诗人般的音乐气质和大爱情怀，同时也激发出当代人民的爱国热情，凝聚了民族精神，汇集了中国力量，笔者通过学习演唱陆在易艺术歌曲深有体会。

通过本文的写作与思考，再次印证了陆在易艺术歌曲具有较高的演唱价值、审美价值、教学价值，而演唱他的作品不仅可以提高声乐演唱技巧，还能陶冶情操，提高音乐修养。陆在易艺术歌曲的创作开辟出一条中国化、民族化、雅俗共赏化的艺术歌曲创作道路，树立了成功的创作典范，提供了宝贵的经验，推动了我国声乐艺术向前发展。

作者:陈立兴 单位:东北师范大学音乐学院

［参考文献］

［1］居其宏．胸怀大爱的音乐诗人———陆在易和他的声乐创作［J］．人民音乐，2004(11):4—8．

［2］王惠琴，李彦荣．谈陆在易的艺术歌曲创作［J］．中国音乐，2007(03):195—197．

［3］张琴．陆在易艺术歌曲的审美特征［J］．四川戏剧，2010(02):119—121．

［4］王冬弘．浅谈陆在易艺术歌曲的特征及演唱风格［J］．艺术教育，2012(03):68．

［5］崔贵东．陆在易艺术歌曲演唱风格探究［D］．四川师范大学，2014．

［6］高琴琴．陆在易艺术歌曲创作特点探究［D］．山西大学，2012．

让爱住我家歌曲篇5

关键词 小学音乐 德育

在音乐教学中导入教学是音乐教学的序曲，是课堂教学中必不可少的环节之一。导入新课的任务是要把学生的注意力吸引到新课的题材和意境中去，作为课前的思想和情绪上的准备，为学生感受音乐、表现音乐创造基础。教师的导言要传情，“情动而言行”，“情信则辞巧”。教学中抓住导入教学这一德育渗透时机，根据教学内容，采用富余激情的方法创设一种音乐情境，从而感染学生，使学生动之以情。在《同属一个世界》一课中我的导入是这样的：在《让世界充满爱》的音乐声中请同学们观看大屏幕，2005年感动中国十大人物之一的丛飞，是一位非常有爱心的歌手，有人统计过，近十年来，丛飞参加了400多场义演，至少捐献了300万元善款，资助了183名贫困孩子读书。可是当他被确诊为晚期胃癌时，竟然连医药费也负担不起。丛飞的心脏停止跳动后，他无私捐献了自己的眼角膜，使五位眼病患者又重见光明。丛飞把所有的时间都给了那些需要帮助的孩子，没有丝毫保留，甚至不惜向生命借贷。”接着我播放了丛飞生前创作并演唱的歌曲《愿你幸福》，歌中提醒人们一生更多地为别人着想，多给周围的人一些关心和爱护。配以《让世界充满爱》那亲切温暖的歌词与曲调，加上饱含深情的讲述，和谐搭配，犹如春风荡漾，创设了一种弥漫浓浓爱意的音乐情境，学生的心灵受到震撼，神情完全沉浸在音乐情境中。

音乐学科是融艺术性、情感性为一体的综合万象学科，它是人情感体验最好的载体。在教学中抓住“情感”这一德育渗透点，迸发学生情感的火花，使其从自然、本能的的思想中解放出来，进入高尚、纯洁的精神境界中。课堂上我曾这样尝试：采用对比讨论的方法，播放了两首不同情感的乐曲：《金色的秋天》和《扬鞭催马运粮忙》，让学生在优美的音乐声中体验不同的情绪变化，同时通过多媒体展示了两幅图片，一幅是秋风萧瑟、万木凋零的画面，一幅是麦浪滚滚、热火朝天收割场景。当忧郁深沉的小提琴曲与画面将学生情绪带入沉思时，又播放了热烈欢快的《扬鞭催马运粮忙》，随着乐曲不同的情绪、情感变化，学生的情绪、情感也产生了相应的情感体验，学生聆听着、体验着、感悟着，思索着不同的情感是通过哪些不同的音乐要素来表达的，音乐的内涵是什么？音乐的情感呼唤着学生的情感，激起了学生心中阵阵情感的波涛。

歌唱是最富有情感的艺术，在以审美为核心的歌唱教学中，情感的表现、情感的宣泄以及情感的交流是极其重要的教学目标。歌唱教学是情感体验最重要的过程体验，是人们通过实践对客观事物的感受，是认识主客观世界必不可缺少的途径。音乐课堂教学不仅要提高学生的演唱能力，还要让学生在歌唱中去认识人生，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。通过抓住不同的音乐形象对学生进行德育教育是德育渗透的重要手段。

让爱住我家歌曲篇6

一、运用想象，改写歌词

让初中生给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词是我们让学生发挥想象的第一步，这样的训练可以使初中生的演唱兴趣大大提高，同时还可以使其想象力、创造力在不知不觉中得到发展。例如，初一学生最熟悉的课本上的歌曲《我和你》，围绕“我和你、心连心，同住地球村，为梦想千里行，相会在北京”这样一句学生非常感兴趣的歌词，笔者就鼓励初中生自己来创编，最后编出了“我和你、爱学习，同一个教室，为市中熬半夜，相会在金沙（县城）”“俺和侬、手拉手，一起去跳舞，为繁荣校文化，相聚在先中”等等五花八门、荒诞可笑的歌词，这样学生在欢歌笑语中不知不觉地体会了音乐活动的快乐，还培养了他们的想象力、创造力。创编歌词让初中生发挥了想象力，进一步拓展了学生的思维能力和创造力，使其在创造中学习音乐，享受音乐的美。

二、留住旋律，创编歌曲

经常听到学生唱着熟悉的歌曲，如《伤不起》、《爱情买卖》、《两只蝴蝶》等，这些歌曲如果从一名时尚社会青年口中唱出来，也许没人觉得大惊小怪，但若是一名十四五岁的初中生也会哼唱，无论是教师还是家长，不免会有些担忧和紧张。毕竟初中生太小，他们对流行音乐缺少选择和辨别能力。针对这些情况，笔者觉得如果我们直接阻止学生去唱，也是不科学的。与其去堵，不如去疏，我们可以保留这些歌曲的旋律，创编适合的歌词。

南师大的许卓娅教授，就曾经把流行歌曲《对面的女孩看过来》改得面目全非：“对面的女孩看过来，看过来，看过来……”变成了“对面的兔子看过来，看过来，不要被我的样子吓坏，其实我，很可爱……”结果，由扮成大灰狼的男孩们边跳边唱，向对面由女孩们扮演的兔子发出“邀请”，听到大灰狼如此表白之后，她们迅速还击：“我上看下看左看右看，看来看去你都是个大坏蛋，我想了又想，猜了又猜，做朋友的问题可真难办……”就这样，一首流行歌曲变成了一台饶有趣味的音乐情景剧――《兔子和狼》。学生们戴着自己制作的头饰，完全投入大灰狼和小白兔的角色之中。所以说，在流行歌曲大行其道的今天，我们在初中生音乐教育中，只能巧妙地改编以适应社会的步伐，而不能一味拒绝。其实，身边的流行歌曲对学生来说未必是洪水猛兽，其中有太多资源可以利用。有时候，学生自己改编的歌曲让他们更有兴趣地投入表演的角色中，在自己喜欢的音乐旋律和自己改编的歌词里寻找到快乐！体验到创编的乐趣！

三、体验旋律，编配动作

初中生处于最敏感的年龄，对每一句话、每一个动作都有特别的感悟，特别是动作的表现，让学生感受到哪些动作是喜欢，哪些动作是讨厌，哪些动作是快乐，哪些动作是伤心等等，这些动作与音乐相结合，让学生去表现自己。让学生边唱边表演是他们最喜爱的一种音乐活动形式，他们喜欢用动作来表达情感。如果歌曲或乐曲是具体的，并易于动作表现的话，应尽量引导初中生自编动作表演。例如，在学习《杨柳青》这一歌曲时，要求初中生自由想象动作来表现歌词。在体验优美的民歌旋律时，他们的动作编配得很优美，因为他们知道江苏里下河地区的人是很勤劳的、风景是很美的，再加上优美的音乐旋律，让学生从自己的动作中感觉音乐的美。当然这些都是学生的即兴创作，我们不可能期望他们创作出多么完美的动作，但毕竟是他们自己展开想象的成果。因此，他们自然对练习这一系列动作特别有感情并格外认真。这样的活动不仅调动了初中生学习歌曲的积极性，也培养了初中生的动作协调能力，使初中生从中得到了创造的源泉。

四、创新伴奏，表现乐曲

让爱住我家歌曲篇7

一、打开“窗户”，引进生活的阳光

传统的音乐课堂一直把“流行歌曲”这个“异类”拒之门外。而“流行歌曲”是否真是个一无是处的“异类”呢？我觉得不是，“流行歌曲”为什么被现在的年轻人甚至小孩子接受并喜爱。仅是因为它朗朗上口，所谓的歌星形象美、声音甜吗？我觉得更重要的是它具有生活气息，让小孩子喜爱，甚至有把它学会的欲望。于是，在没有老师指导的情况下，靠听录音、看MTV把它学会。而歌曲的难度远远超出我们课本上的歌曲。所以在课本教材的基础上，不偏离音乐大纲的原则下，我用了这么一招。

歌曲《永远住在童话里》唱的是白雪公主和七个小矮人、稻草人和小精灵。这些都是在我读小学时学生喜爱的动画人物。可离现在的学生似乎很远了，现在的小学生喜欢的动画人物是喜羊羊和灰太狼、大角牛等。于是，我先把小朋友们在家里电视上看到的动画片引进课堂：观看动画片《喜羊羊和灰太狼》《小牛向前冲》《哪吒》等的片段及其主题曲。在此我借着学生高涨的热情，引导他们听歌曲《永远住在童话里》，提问：小朋友们，你们喜欢哪个动画人物呢？为什么？你能把歌曲中的童话人物改成你喜欢的动画人物吗？如此一来，将歌曲《永远住在童话里》改成《永远住在动画里》，使陌生的歌曲变成熟悉的歌曲，陌生的内容变成了熟悉的内容，单一的听赏课变成了生活气息浓郁的综合课。

二、走近生活，感受七彩的阳光

当生活的阳光从四面八方照进课堂时，学生不仅身上被晒得暖暖的，心里更是暖暖的，就像冬眠的动物准备出洞似的蠢蠢欲动。为了让学生能理解音乐中表达的真正情绪和深刻意境。我觉得让学生亲自去室外走走，去大自然中看看，感受一下有生命的东西，比在课题中单纯的说教更来的有效。

比如在教歌曲《春来了》前，我带学生去校园里走走，去校园门口的田边看看。让学生自己去寻找春天：田边的小草发芽了，桃花开了，农民伯伯把盖在菜上的保暖膜掀掉了，青蛙和蛇结束了冬眠出洞了，河面上的薄冰也化了，冻僵的泥土变松软了，校园里的柳树姑娘像大病初欲似的开始恢复活力，芭蕉树长出了新的嫩绿色的头发，小朋友的衣服穿少了，可怕的寒风变成了温柔的暖风……从学生的话语中可以看出，他们不但看到了春天，更感受到了春天的变化。在教唱歌曲时，他们高高抬起的小脸露出了微笑，我知道，他们不但眼中有一幅活的初春图，心中更有一幅美好的生活图。

三、提高生活品位，培养审美情操

审美教育的主要实施途径是艺术教育，而艺术教育中最具备培养学生审美意识的则是音乐。音乐教学中的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……以及教师动情的演唱、演奏，生动有趣的讲解，结合使用直观形象的教具，能启发学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现能力和创造能力的目的。记得有这样一节课令我印象深刻，那堂课我让一年级学生欣赏《中华人民共和国国歌》时，有几个可爱的孩子神情严肃，非常端正地站了起来，紧接着班里的其他学生也跟着站了起来。当我问他们为何这样时，他们的回答非常真挚：“因为这是礼拜一在操场升国旗时放的曲子！”为什么礼拜一升国旗时要放这个曲子呢？因为这首歌曲是我们祖国的国歌，全名《中华人民共和国国歌》，歌曲描述了中国人民万众一心，为争取民族独立、解放，冒着敌人的炮火，前赴后继与敌人战斗的情景。而后我又以诗朗诵的形式（即朗诵《国歌》歌词，以《国歌》旋律伴奏）让学生在那雄壮的旋律，那有力的节奏，那铿锵的“起来，起来，起来”呼唤中，激发了爱国主义热情及对革命先辈的崇敬之情。

让爱住我家歌曲篇8

然而，你知道吗？年仅24岁的刘嘉亮在成为“王子”之前，当过搬运工、干过杂工等很多苦力活。在打工的岁月中，受过很多别人难以想像的耻辱。

穷家孩子早当家，16岁少年辍学蹬三轮

今年24岁的刘嘉亮，出生在青海省西宁市一个普通的工人家庭里，下面还有两个弟妹。在他3岁那年，父母离婚了，他跟母亲生活，而母亲只是一家小医院的普通医生，过得非常清苦。刘嘉亮从小对音乐感兴趣。4岁就能跟着收音机唱歌了。小学4年级时，他在学校举办的校庆会上演唱一首《我爱北京天安门》，引起了一位姓黄的音乐老师的注意，觉得他很有音乐天赋，便开始教他一些声乐知识。

1994年，15岁的刘嘉亮初中毕业，因家贫，他不得不放弃升高中然后考大学的梦想，报考了一所中专。中专读了一年，刘嘉亮就发现母亲一个人的工资还是无法维持一家人的生活，便悄悄地退学出去打工。母亲半个月之后知道他退学打工救家，禁不住流了一夜辛酸的眼泪。

刘嘉亮那时年龄小，身材单薄，根本就没人愿意接受他这个“童工”。一天，刘嘉亮在街上一个斜坡路段，看见一个大叔吃力地蹬着人力三轮车上坡，车上堆满的白菜突然掉下来一个。他赶紧捡起白菜给大叔装在三轮车上，并帮他把车推上了坡。交谈中，刘嘉亮得知这位姓莫的大叔竟然和他住在同一条街上。莫大叔感激地说：“谢谢你，小伙子！”刘嘉亮沉默了一会红着脸说：“大叔如果真要谢我，就让我以后跟着你干活吧。”大叔心疼地说：“这当然没问题，但我担心你身体吃不消啊！”刘嘉亮赶紧挽起袖子，说：“大叔，你看，我的肌肉结实着呢！”大叔笑着收了刘嘉亮这名“弟子”。

就这样，每天天刚蒙蒙亮，刘嘉亮就跟着大叔，蹬着三轮车，开始到车站、河坝码头、农贸市场和批发市场等地方揽生意了。每天晚上回到家，他做的第一件事，便是将当天挣的钱一分不少地交给母亲。看着儿子小小年纪就被生活拖累得又黑又瘦，母亲常常抱着儿子哭泣，而刘嘉亮总是安慰母亲：“妈妈，你哭啥呢？我能挣钱就证明我已长大了嘛！”

做苦力活注定了要经受很多屈辱。有一天，刘嘉亮跟随大叔去帮一户住在6楼的人家送花盆。因花盆太重，刘嘉亮在搬到4楼的时候就挺不住了，不小心将花盆打碎了，左手的无名指也被刮得血流如注。主人当即冲他破口大骂：“没有力气就别干这活！穷得揭不开锅了，可以去要饭呀！要饭不需要力气。”骂过之后还要刘嘉亮赔钱。

在艰苦的生活里，刘嘉亮惟一的乐趣就是唱歌，并将王杰、周华健的歌模仿得惟妙惟肖。1997年10月的一天，刘嘉亮去给一户张姓人家搬家具，他边忙活边唱着周华健的《朋友》。一旁的主人张先生听入迷了，当刘嘉亮唱完后，他竟要求刘嘉亮再唱一首！刘嘉亮放开嗓子一连唱了三四首。张先生激动地说：“你的嗓音不错，很有功底！”说着给了他一张名片，“我新开了一间酒吧，如果你愿意，可以到我的酒吧唱歌。每天晚上我开给你20元钱！你要愿意，今天晚上就可以出场。”

刘嘉亮兴奋极了，当天晚上就真的去了张老板的酒吧。尽管是第一次登台唱歌，但他并不怯场，短暂的紧张过后，就完全将自己投入到美妙的音乐中去了。结果，刘嘉亮以他逼真的模仿唱腔赢得了台下观众的喜欢。此后，张老板的酒吧生意好得出奇，而刘嘉亮每晚也可以心安理得地拿到20元的工钱。

1999年初，刘嘉亮背上吉它，告别母亲，离开家乡，孤身一人来到上海，踏上了艰难而又永不言败的流浪征程。

落难上海滩：在耻辱中坚守音乐梦想

来到上海后，刘嘉亮找到一个在酒吧打工的老乡，并在这家酒吧里找到了一份做杂工的工作。他想先找到一个落脚之处，然后再慢慢用自己的歌声打动老板。可是领班得知他有“野心”后，再三向老板打小报告。结果，还没有在这家酒吧干到一个月，刘嘉亮就被老板炒了鱿鱼。

失业后，刘嘉亮借住在老乡的租房里，继续到酒吧找工作，但没有被一个老板看上。

偏偏在落魄之际，刘嘉亮借居的房子因老乡要回老家，房子被房东收了回去。老乡劝刘嘉亮跟他一起回家，可刘嘉亮说：“我现在一事无成，回去岂不是让我母亲伤心？你如果看得起我，就借点钱给我，让我再拼一拼。”老乡借给他300元钱后与他依依告别。刘嘉亮在上海湖南路租了一间阴暗潮湿的地下室住下来，然后又马不停蹄地四处找工作。跑遍了大半个上海，一家小酒吧勉强收留了他。然而，令他感到可悲的是，小气的老板居然每晚只开给他8元钱！

在上海这样的高消费城市，一天8元钱连最基本的新陈代谢也没法维持啊！但刘嘉亮为了有一个唱歌的平台，他还是坚持下来了。他决定晚上去酒吧唱歌，白天另外找一份能挣钱的工作。但是，没有学历和任何工作经验的他，没一家工厂愿意收留。万般无奈之下，他决定去建筑工地做苦力。然而，包工头见刘嘉亮身高一米八零，身子却瘦弱得像根“旗杆”，根本就不是下苦力的料，坚决拒绝收留他。

时间一天天过去。眼看房租就要到期了，如果再找不到事做，就会流落街头！就在刘嘉亮快要绝望的时候，一家装修公司答应让他做一名负责搬运耗材和工具的杂工，工钱按天结算，每天工作10小时，一天可以拿到20元。有了这份收入，刘嘉亮终于可以不再为吃饭、住宿和购买音乐书籍而犯愁了。他白天在装修公司上班，晚上去酒吧唱歌。尽管每天晚上都要到夜里两三点钟才能回到住处，但刘嘉亮竟然还要在睡觉之前挤出时间来谱写歌曲。地下室阴暗潮湿，蚊子特别多，他连一台风扇也买不起，屋子里闷热得像一个蒸笼。他像做体力活一样挥汗如雨地谱写着歌曲。在这样恶劣的环境下，即使熬到非常疲倦的时候，他也根本无法入睡，只得离开地下室，一个人来到罕无人迹的大街，漫无目的地游荡，等到天快要亮了，才回去小睡一会儿。

不久后的一天，在给一家工厂办公室修理吊灯时，不小心从梯子上摔了下来，当即把头摔得血流不止！在医院治疗的时候，他也没有忘记自己的音乐梦想，有时候，想到一句好的歌词，他会兴奋得一个晚上睡不着觉，他怕睡了一觉后就忘了，常常央求护士小姐给他找来纸和笔，及时记录下来。

这次意外事故，刘嘉亮在医院里呆了近半个月。出院后两份工作都丢了，而且身无分文。

就在刘嘉亮陷在人生最低谷时，他的朋友――一个在上海酒吧认识的广州朋友联系上了他，得知他的窘境后，这位朋友给他寄来了车费。2001年4月，刘嘉亮离开上海，踏上开往广州的列车，开始了下一站的梦想之旅。这一年，他刚满20岁。

终结流浪：苦尽甘来成为一代“情歌王子”

这一次，命运之神终于向历尽苦难的他露出了久违的笑脸。他顺利地在一家夜总会当上了歌手，并凭着自己的实力在这里站住了脚跟。

在有了一个稳定的经济收入后，刘嘉亮开始将精力投入到音乐创作当中。在汕头的两年时间里，他先后填写了《亲爱的不要离开我》、《就这样》、《你到底爱谁》、《伤透我的心》等20多首伤感情歌，并在朋友的资助下，于2003年6月推出首张个人单曲《伤透我的心》，并渐渐地在汕头和汕尾一带有了一定的知名度，拥有一批忠实的“亮迷”。

2004年春天，也是刘嘉亮的生命中的春天！在一次商业演出中，刘嘉亮凭着一首自己精心制作的歌曲《亲爱的不要离开我》深深地打动了一位求才若渴的星探――著名音乐制作人吕飞。演出一结束，吕飞便找到刘嘉亮，请他演唱自己创作的其他歌曲。听完后，吕飞兴奋地对他作出了非常客观的评价：刘嘉亮绝对可以算得上是当今流行歌坛的一个奇迹！像他这样既能作词作曲，又能演唱的全能歌手，在新人当中，恐怕惟有刀郎才能与之媲美，然而更难得的是，刘嘉亮此时才23岁，比“刀郎神话”提前了10多年到来！结果，吕飞当场就拍板决定帮他制作一张专辑。

随后，吕飞把刘嘉亮“挖”到了自己的公司。为刘嘉亮录制完成了《亲爱的不要离开我》这张专辑。谁也没有想到，专辑推出后不足一个月，在没有作任何宣传的情况下，市场销量竟达到20万张！

到2005年4月，刘嘉亮的专辑已卖出80多万张！5月初，吕飞音乐工场在广州为他举办了专辑销量超过80万张的庆功仪式及歌迷见面会，竟有数千名歌迷到现场助阵。而在专辑签售时，因歌迷太过热情引发现场混乱，签售活动不得不中止。

刘嘉亮的走红，震撼了中国流行乐坛！他的专辑开始出现缺货现象。广东、广西、湖南、北京和上海等地的大小城镇，各音像店的老板纷纷打电话到吕飞音乐工场，要求赶制刘嘉亮的专辑。

2005年7月底，中央电视台的王牌栏目《同一首歌》到青海录制节目《同一首歌・走进青海》。刘嘉亮作为家乡最年轻的明星，应邀登台倾情演唱《你到底爱谁》。随后，影视大鳄邓建国旗下的巨星影业与他签约，邀他主演《情海星空》的逗逗合唱粤语版《你到底爱谁》，并力推他往影视方面发展。不久，香港名仕影业也找到刘嘉亮，让他担任正在投拍的电影《四度空间》中的男主角之一。另据吕飞音乐工场透露，刘嘉亮将于2006年春节前后在全国各地展开巡回宣传活动，让更多的人听到他的歌，让感动期待已久的心，在这一刻一齐盛放。

你到底爱谁

歌手：亮亮

专辑：亲爱的不要离开我

词：刘嘉亮 曲：刘嘉亮

一个人喝醉好想找个人来陪

我们之间有太多的误会

爱不能再沉睡

是可悲是摧毁

我不要再为谁掉眼泪

爱过才后悔想要用酒来麻醉

我们之间有太多的误会

爱不能再沉睡

是可悲是摧毁

我不要再为谁而心碎

求求你给我个机会

不要再对爱说无所谓

如果相爱是完美

就让我们用真心去面对

求求你给我个机会

不要再对爱说无所谓

让爱住我家歌曲篇9

关键词：主题、风格、拍子、力度记号

德国剧作家歌德曾说过“音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界”。法国文学家卢梭也曾经这样描述过“音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去”。这充分说明了情感的重要性。 在歌唱当中声音和情感是相互联系的。技巧可以训练而获得，情感表达是要靠自身的文化积淀，生活阅历，艺术修养才可获得。所以说情感表达是歌唱中极为重要的一个环节。

一、准确把握作品的主题和风格

在声乐教学中，很多学生在拿到一首新歌的时候，总是急着去把旋律学会，他们不重视对歌曲主题的分析及风格的研究。这样对声乐演唱是很不好的。我让学生拿到一首新歌的时候千万不要急于演唱，而是先研究词曲作者的创作风格以及作品的写作背景和主题思想。著名声乐教育家喻宜宣教授说：“如果对作品一无所知或知之甚微，就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界。”为了让学生更准确的把握歌曲的情感，要指导学生多看一些和作品有关的资料来拓展自己的思维空间和理解能力。了解作品的主题就应当了解作者生活的年代，他们都有什么样的生活经历，从事什么样的工作。主题和风格是紧密相连的，风格是指一个作家作品的内容和形式所具有的独特性。对于歌唱艺术来说，风格就是演唱者对音质、音色、音量、语言等方面处理而具有独特性。由于人类社会各个历史阶段，各个国家，各个民族及生活环境的不同可逐渐形成了不同语言，生活习惯，风土人情，社会意识，审美理想，传统喜好等特性，这些特征就形成了歌曲的艺术风格。

我给学生布置一首歌曲《梅娘曲》，起先他在唱这首歌的时候，唱的很平淡没有很悲伤的感情，唱不出这首歌曲的真正含义。我是这样介绍作品的：曲作者聂耳是现代的作曲家，生活在抗日战争时期。由于他的出身，他对生活在社会底层的人民大众，怀有深厚的感情，他的作品是和人民大众命运息息相关的。他创作出了一部部反应这一历史时期题材的优秀作品。词作者田汉，从小学生活在艰苦的环境中，对生活有真深刻的认识和感悟。他的作品充满了对祖国、对人民的热爱。他时刻关注人民的疾苦和国家的命运。《国歌》是他们的代表作之一。由于二人有着共同的追求促使他们走到了一起，写出一部部反应当时社会，激励人民投身到民族革命之中的作品。《梅娘曲》这个作品是在抗日时期创作的，其中有很强的时代性。《梅娘曲》是话剧《回春之曲》中的第三幕，作品讲述了在抗日时期，远在海外高为了民族的解放毅然选择回国投入到抗日战争的洪流中。在激烈的抗战中高身负重伤，女主人公梅娘得知情况之后不顾父母的强烈反对，放弃在南洋安逸的生活只身来到祖国，体现出两人高尚的爱国情操及他们爱情的纯真和伟大。只有真正理解作品的内涵，才能把握好歌曲的风格，才能使歌曲再现作者的真正要表达的情感。

二、仔细揣摩谱面

要想把一个作品表达的更丰满，就必须要吃透谱面，这是对声乐学习者的基本要求。一张完整的谱子呈现给我们的是歌名、词曲作者、歌词、旋律、情绪、力度记号。在了解歌曲的创作背景之后，歌词的理解就相对容易。要有感情的去朗读歌词，揣摩词中的内涵；反复的朗读，努力做到每一次朗读都有一次新的收获。每一个音符、力度记号、速度记号、表情术语等在作品定的含义。拍子有很多种，有单拍子、复拍子、混合拍子等。单拍子有二拍子和三拍子。要了解每一种拍子的特点。旋律唱会之后，把歌词套在旋律之中再体会。我们是一个多民族的国家，每个民族的调式是不同的。要学会分析歌曲的曲式、调式调性，只有抓住调式的特点才能把握作品的风格。

《梅娘曲》：首先从音乐的结构来看属于一部曲式。一部曲式是歌曲曲式结构中最小的单位，它能体现出比较完整的音乐形象。《梅娘曲》虽然音乐结构较小但是主题鲜明、结构清晰、旋律优美。旋律采用的是自然大调，充分体现出梅娘对祖国热爱、对爱的忠贞伟大情感。

《梅娘曲》全曲情感处理：

第一段：“哥哥，你别忘了我呀！”哥哥节奏上是弱起小节，在弱拍上一定不能唱的太响，控制住气息轻声的像说话一样唱出来。语气词“呀”力度也要轻声。“我是你亲爱的梅娘”，旋律上是级进和大跳相结合，演唱要有情绪上扬、激动的情感。“你曾坐在我们家的窗上，嚼着那鲜红的槟榔，我曾经谈着吉他，伴你声儿歌唱，当我们在遥远的南洋”。这几句是梅娘对在南洋美好生活的回忆，要表达出幸福、甜美的感情。“我们在”“遥远的”的节奏型是三连音，三连音节奏型要准确的把握，要均匀的、连贯的，不能唱成前八后十六或前十六后八。

第二段：“哥哥，你别忘了我呀！我是你亲爱的梅娘”，回到现实看到身负重伤的情人心中难过、心疼的情感。“你曾坐在红河的岸旁，我们祖宗流血的地方，送我们的勇士还乡，我不能和你同来，我是那样的惆怅。”又开始回忆高离开南洋时，两人依依惜别梅娘不能同爱国青年同胞一同为祖国的胜利而战斗的失落心情。“惆怅”节奏是符点，把符点唱出来。“怅”是自由演长，保持演唱的时值。

第三段：“我为你违背了爹娘，离开那遥远的南洋，我预备用我的眼泪，擦好你的创伤。”表达出梅娘不顾爹娘的强烈反对毅然抛弃南洋的安逸生活（梅娘出生在一家富商家庭），来到烽火硝烟的祖国。两个“但是”表达出此时梅娘已经泣不成声，哽咽得连话都说不出来了。“你已经不认得我了，你的可怜的梅娘”此句要表达出高失去记忆后不认识梅娘，而梅娘着急、悲痛的情感。

第一段描写的是美好的回忆，第二段描写离开南洋回国的情景。两段的强烈对比，心情的落差是很大的。对比要表达的明显，表达出强烈的爱国热情。第三段描写梅娘对高不离不弃忠贞的爱情。

要想获得成功就要打动大家，能让他们感觉到声音之的真情实感，让歌声给大家呈现出作品中要表达的意境。情感越细腻，听觉形象的联想会成为丰富。明代张琪说过“如果以为情而情止矣，如果之情以为歌咏，声音而歌咏声音止矣”。著名声乐教育家周小燕在“天音论坛”全国声乐学术研究会上曾说“歌唱审美的标准应该是以真为先，这里的真指真情、真美、真心”。让我们带着真情实感，引领着学生徜徉在艺术的殿堂。

参考文献：

[1]周小燕.“天音声乐论坛”全国声乐学术研讨会.天津：天津音乐学院出版社.2003

让爱住我家歌曲篇10

聂耳（1912～1935）中国音乐家。原名聂守信，字子义（亦作紫艺），中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。原籍云南玉溪。接下来是小编为大家整理的关于聂耳爱国事迹的范文，方便大家阅读与鉴赏！

 

聂耳爱国事迹范文一

“起来，不愿做奴隶的人们！把我们的血肉筑成我们新的长城……”这首令人心情振奋的国歌，每个中国人都会唱，你知道是谁创作的吗?没错，就是著名的革命音乐家聂耳创作的。今天，让我带你一起认识聂耳吧！

聂耳（1912——1935），原名叫聂守信，是云南昆明人。父亲是一位中医师，母亲是一位傣族妇女。聂耳小时候十分招人喜爱。母亲教他民歌小调，他学上几遍就会唱了。他的模仿力极强，经常学鸟叫、鸡鸣、狗咬，听起来颇感逼真。

小学时，他懂简谱，会演奏筒子、胡琴和三弦，还是学生乐团的指挥。可为了事业的聂耳，终身未婚，伴随着他的只是献身的革命音乐事业，后来，他成为了革命音乐家。他创作出了许多优秀歌曲：《毕业歌》、《大陆歌》、《铁蹄下的歌女》等。尤其是《义勇军进行曲》，传遍了大江南北，无数热血青年在它的激励下，昂首走向抗日的最前线。不仅在国内，而且在国外也有深刻的影响，后来定为《中华人民共和国国歌》。聂耳也是因为创作了这首激励中华民族永远“前进！前进！前进！进！”的国歌，而永远活在中国人民的心里，为中国人民所尊敬和爱戴。

在建国六十周年之际，我了解并认识了聂耳，知道他就是《国歌》的作曲者，真是太高兴了！每周一升旗的时候，我们总唱着国歌升旗；奥运会比赛中，中国获得冠军，总会听到雄壮而激昂的国歌。原来都是聂耳作曲，他真是太伟大了，正如书中所说“他就是一只雄健的鹰，高高飞翔的鹰，一只永远搏击长空的鹰，是三十年代中国乐坛的灵魂。”他创作出了伟大的作品，他是人民的音乐家，我为中国有这样的音乐家而骄傲，更为他写出人人唱的《国歌》而自豪。

让我们一起高唱聂耳作曲的《国歌》，歌唱我们美丽的祖国，祝愿我们的祖国更繁荣，更富强吧！

聂耳爱国事迹范文二

“起来！ 不愿做奴隶的人们！ 把我们的血肉， 筑成我们新的长城！....... 每一次看到五星红旗冉冉升起，耳边响起了这首铿锵激昂的国歌声时，自己仿佛已经置身于那个战火纷飞，到处充满白色恐怖的的红色革命时代。作为中华人民共和国的国歌，至今仍激励着一代又一代的中华儿女为民族的伟大复兴而奋斗。这是每一个中国人都会唱，都要唱的一支歌，这是响彻全中国，响彻全世界的《义勇军进行曲》。它的旋律，它的气势，是那样的高昂、雄壮、坚定、有力，那样的强烈，那样的令人振奋，热血沸腾！它巨大的号召力，鼓舞所有中国人“万众一心”，“前进！前进！前进进！”它的曲作者是聂耳。

聂耳，云南玉溪人，19年2月15日，诞生在昆明甬道街72号他父亲聂鸿仪开办的“成春堂”小药铺楼上。聂耳4岁丧父，靠母亲行医卖药清贫度日。

聂耳自幼表现出对音乐的兴趣和多方面的才能。学童时就学会了笛子、二胡、三弦和月琴等多种乐器，求实小学组织“学生音乐团”时，聂耳被选为乐队的小指挥。他十分喜欢家乡丰富多彩的民间音乐，尤其对云南花灯与洞经音乐有浓厚兴趣。

聂耳先后加入了共产主义青年团、中国共产党，聂耳的音乐创作生涯虽然只有1933年至1935年这短短的两年，却创作出《开路先锋》、《毕业歌》、《卖报歌》等几十年来一直脍炙人口的歌曲。1934年7月，田汉决定创作一部以抗日救亡为主题的电影《风云儿女》，并将聂耳创作的《义勇军进行曲》作为该影片的主题歌。随着电影的公开放映，《义勇军进行曲》很快传遍了神州大地。由于震撼人心地唱出了团结战斗的意志，唱出了时代的呼唤和人民的心声，它不仅在民族危机日益深重的当时，在以后的抗日战争和民族解放战争时期，也一直犹如进军的号角，激励着人民的革命热情和战斗意志。《义勇军进行曲》在国际上也有着广泛而深刻的影响。著名黑人歌王罗伯逊曾深情地说：“这首歌不仅唱出了中国人民争取自由解放的决心，也唱出了全世界被压迫人民、包括美国黑人在内的争取解放的决心。1978年第五届人民代表大会，《义勇军进行曲》被正式确定为国歌。

我为家乡云南有这样伟大的人民音乐家让我们感到骄傲和自豪，今天的我们更要珍惜这来之不易的美好和平生活，怀着聂耳那不屈不挠、坚持奋斗的精神学习、工作和生活！

聂耳爱国事迹范文三

聂耳是我家乡的名人。聂耳1912年2月14日出生于云南昆明人，汉族。聂耳从小喜爱音乐，原名聂守信，因为他的耳朵特别灵，所以改名为聂耳。1916年7月17日聂耳的父亲病故，家庭经济立即陷入困境。1913年聂耳由田汉介绍加入了共产党，在这段时间里他还创作了大量歌曲：有《圆舞曲》、《天伦之爱》、《雪飞花》、《卖报歌》……其中最著名的就是《义勇军进行曲》，现在还被称为了国歌呢！他不仅在昆明有名，而且在全国也有名。1935年7月17日年仅23岁的聂耳在日本藤泽市游泳时不幸溺水身亡，也有人说是被鲨鱼吃掉，也有人说是被日本机关暗杀的。

聂耳在1933年的春天的傍晚，他和朋友周伯勋出去散步他边走边对朋友说：“这条路上有一个卖报的小姑娘，卖报时喊的名字和声音都很好听，想让周伯也听一听。”当时他们走到吕班路现在的上海重庆南路时，果然看到了小姑娘，她的声音清脆、响亮有顺序地叫着卖报。聂耳看着她很可怜就走过去把她的报纸全部买了下来。并跟她聊了起来，她父亲有病，家庭生活很困难。听了这些聂耳很沉重地说：“我很想把卖报儿童的悲惨生活写出来。”过了几天聂耳想着那位小姑娘卖报时很开心，开头的那里就写下了：啦啦啦……因为她天天吃不好，睡不好，这是聂耳加上了几句话，写了三四天，聂耳把写好的歌曲给小姑娘看，她说再加上七个铜板就卖一份报，聂耳整理了以后，就成了一首歌。那个小姑娘一边唱一边卖，使她的生意好了起来。现在聂耳早去世了，但那位小姑娘还活着，已经成为白发斑斑的老人了。

聂耳创作了大量歌曲，有一首歌曲还被称为了国歌。聂耳因此在全国而出名，我生在昆明为聂耳而感到骄傲。

聂耳爱国事迹范文四

每一个地方都有名人，而我们春城也有一位名人，他的名字叫聂耳。我的家离聂耳的故居只有200米左右，我有幸成为他的邻居，这使我感到非常自豪。聂耳不仅是一位爱国人士，还是一位关心他人，一生都在报效祖国的人。正是他热爱音乐、祖国的情怀，使他创作了激人奋进的《义勇军进行曲》。

为了了解这位爱国的音乐家，我查阅了很多资料，其中最详细的是他创作《义勇军进行曲》的故事。1935年初，聂耳听说电通影片公司正在筹备拍摄影片“风云儿女”，影片内容是号召文艺青年起来抗战，走与民众结合的路。故事梗概是田汉写的，后因田汉被捕入狱，由夏衍写成电影剧本。田汉被捕前危急仓促，主题歌的歌词写在一张包香烟锡纸的衬底上。聂耳知道此事后，立即跑去找夏衍，主动要求为主题歌谱曲。他从夏衍手中夺过歌词，一看题目是“义勇军进行曲”，激动地说：“作曲交给我，我干。” 他以极大的热情彻夜不眠地投入了创作，“义勇军进行曲”那充满爱国激情的歌词使他热血沸腾，脑海中闪现出一个个画面：在战火纷飞的战场上，中华民族的英雄儿女们铸成了钢铁长城，与侵略者浴血奋战，前仆后继，冒着敌人的炮火勇往直前……一幅幅画面化成了一个个铿锵有力的音符！他用小号响亮的音调作为歌曲的前奏，像是吹起了进军号角。他很快就完成了初稿，交导演征求意见，准备进一步修改。当时，党组织为了聂耳的安全及音乐水平的提高，安排他先去日本考察，然后再赴西欧留学。聂耳到日本不久就将歌曲定稿寄回。

1935年5月1日 ，“中华日报”发表了这首歌，影片“风云儿女”首映，主题歌立即传遍全国，成为号召人民奋起抗击日本侵略者的战歌。 1949年9月27日 ，在全国政协第一届全体会议上，著名画家徐悲鸿首先提出以“义勇军进行曲”为代国歌的提案，被大会通过。 1982年12月4日 ，全国五届人大第五次会议又通过决议，确定这首歌为正式国歌。

聂耳在创作上最注重生活的体验和感受，他创作的音乐情感朴实无华，真诚而凝重，是心泉中流淌出来的，动人心弦，使人产生强烈的共鸣。每当我在电视上看到中国体育健儿夺得冠军，听到赛场上响起国歌声的时候，我就感到心潮澎湃，热血沸腾，一种强烈的民族自豪感油然而生！令人痛惜的是这位天才的音乐家，还不到24岁就离开了人世。但是，他的名字和《义勇军进行曲》永远伫立在人们的心碑。

聂耳爱国事迹范文五

玉溪市州城镇北门街三号，是聂耳祖辈 世代居住的地方。1900年父亲聂鸿仪迁 往昆明落户行医后，房屋就由家族代 管，后由大哥聂古愚及大嫂居住。聂耳 出生在昆明，在他的学生时代，曾利用 假期，先后三次回玉溪居住在这里。他 热爱玉溪的山山水水，一草一木。 故居是两层土木结构，瓦顶赴脊的旧式 楼房。楼上面积20.88平方米，楼下 18.59平方米。楼房后面连接两间半二 层房屋，楼上为27.5平方米，楼下29.3 平方米。

199l年，为了纪念聂耳，玉溪市政府决 定修缮“聂耳故居”，仅用了36天的时间 就全部完成了。房屋尽量保留原来的结 构构件和外貌，屋内陈设也是尽量保持 原来的样子，墙内墙外粉刷一新，室内 陈列着聂耳在玉溪期间使用过的许多实 物以及生活学习和工作的照片，加深了 游人对聂耳的了解。 故居后面的院子里，屹立着一座身高2.6 米的花岗石雕刻的聂耳全身立像，表现 出他拎着小提琴还乡的姿态，英姿潇 洒，光彩照人。 参观聂耳故居 冬季里，一个冷雨微晴的日子，冒了早 晨的寒冷，来到昆明景星街，人民音乐 家聂耳的故居就坐落在这里。 聂耳，原名；聂守信，祖籍云南玉溪。

1912年2月出生于昆明景星街的这座木 楼里。聂耳的父亲是中医，开了这间叫 武春堂的医馆，母亲是傣族，勤劳善 良，擅长唱歌谣，幼时的聂耳就在母亲 的歌声中受到音乐的熏陶，母亲的民歌 启蒙了他的音乐梦想，很小时他就开始 拉二胡，吹小号，对音乐有着执着的痴 迷、、、、、 1931年，聂耳在上海加入了明月歌剧 社，正式开始了他的艺术生涯，1938 年，聂耳加入中国共产党，结识了田 汉，阳翰笙等进步戏剧家，积极投身爱 国救亡运动，创作了《新女性》，《开 路先锋》，《大路歌》，《毕业歌》等 进步歌曲。

1935年，田汉为电影《风云儿女》写了 主题歌词《义勇军进行曲》聂耳承担了 谱曲，这首歌高昂激越，铿锵有力，放 映了民族危亡之时，中华民族万众一 心。奋勇抗战，一往无前的伟大爱国主 义精神。 1948年，中国人民政治协商会议确定 《义勇军进行曲》为代国歌。1982年正 式定为中华人民共和国国歌。 由于聂耳谱写的大量歌曲反映了人民的 心声，成为鼓舞人民，教育人民，打击 敌人的有力武器和战斗号角，因而反动 当局要逮捕他，党组织决定让他离开上 海，取道日本去苏联学习。1935年7月 17日，聂耳在日本神奈川县藤泽市鹄沼 海滨游泳时，不幸溺水身亡，年仅23 岁。

聂耳故居陈列了他父母的房间，他家人 的照片，以及他的遗物，真实的再现了 这位音乐天才传奇的音乐创作之路，正 是因为他对音乐有着独特的敏感，被老 师称为有一双会听音乐的好耳朵，因而 他把自己的名字改为；聂耳。 亲眼目睹着这些珍贵的历史资料，对这 位伟大的音乐家崇敬更甚，敬仰更深，也更加怀念他，为他的英年早逝深感痛 惜，心中默默祈愿；伟大的音乐家永垂 不朽！