剪纸图案大全十篇

剪纸图案大全篇1

剪纸，又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

剪纸图案大全图解步骤：

主要材料：彩纸

所需工具：剪刀铅笔

制作步骤：

第1步：

第2步：

第3步：

第4步：

第5步：

第6步：

剪纸图案大全篇2

工具：剪刀

要求：剪影纸与贴作品的背纸，色差宜大

作品特点：形象生动、对比分明。

剪纸图案大全之剪影作品赏析 “母子情”

剪纸图案大全之剪影作品赏析 “晚年”

剪纸图案大全之剪影作品赏析 “请教”

剪纸图案大全之剪影作品赏析 “夏日”

剪纸图案大全篇3

荷花剪纸步骤图案

用一张正方形的纸对折

在折好的纸上画出以下的图形

画出下列的阴影部份

剪纸图案大全篇4

（一）剪纸动画的特点：剪纸的制作采取剪，刻，描为一体的方式。与我国古老传统电影的演绎有相同之处。电影起初演绎的就是一种物体运动的形成过程，用剪纸来与电影先联系可以看出在电影的基础上利用更简单易懂的方式来表达动画的形成。剪纸的图案上分别剪出了各种人么所需要的动物、人物、风景等；以及包括静态、动态、写真等。如果刻制动物形式图案，会根据动物的具体代表动作来表达；再根据细节来描绘形体逐渐使动物显得非常逼真，活灵活现。再用独特的颜色来描绘背景颜色使动物能够融入到环境之中，原本静态的动物利用一个奔跑的形态充分展示动物的特点。

（二）剪纸的制作。我国的剪纸图案有众多表达形式。就针对门花来说，就有雪花、梅花、百合、牡丹等各种生活中常见的动植物。在传统民间剪纸中大多人选择门花有一定的代表意义；它往往代表的是人们对生活的一种向往和愿望、用剪纸的方式来来表达自己的心理愿望，例如用凤凰、龙舞来表达自己对子女的成才期盼；用高山、流水来表达自己对生活的豁达开朗；用万事如意、心想事成来表达自己对生活的一种美好的憧憬。这些题材在我们周围身边非常普遍，通常是物体具有美好的象征意义人们就会用剪纸的方式把他记录下来；大多都是以祈福为中心来制作剪纸。在我国传统祭祀的过程中剪纸的作用更加发挥非常有特色，人们会采用剪纸制作出金银财宝、琉璃珠宝、摇钱树等、种类繁多。这些剪纸体现了一种美好的生活，这是人们对去世的一种祝愿希望他们在另一个世界能够过上更好的更好，摆脱尘世的烦扰。

二、剪纸的传承和发展

（一）剪纸艺术与建筑设计理念相结合。我国民间传统艺术理念是民间最具有代表性的的表发方式，它是民间艺术的真谛也是传承艺术同时使剪纸艺术结合建筑设计理论才能让建筑更加生活、贴近生活。古往今来，我国的传统民间剪纸都能够非常有力的表达了人类的思想和生活，加上人类设计的思想。与设计思想相融合，难舍难分。面对我国传统几千的历史文化以及丰厚的历史底蕴，我们可以从生活中寻找设计的灵感；而剪纸正是生活的母体表现。通过对传统设计的深入了解和剖析，非常精确的掌握我国博大精深的历史文化，对现在艺术创作增添一巨大动力。在这个世界交融的社会设计者更加要中西结合，取其精华、去其糟粕，既能跟上时代的发展又能传承我们传统艺术；使中华传统艺术得以更好的发展和延续。

（二）传统服装设计和现代服装设计。由于我国传统民族生活和剪纸结合的非常紧密，人民的服装设计都已经和剪纸互为一体，服装展示出剪纸的特点、剪纸的图案。现在服装设计中当然不能丢弃传统的风格，在服装设计上采用更多的就是图案和颜色的搭配，而剪纸的特点就在于此所以从剪纸中可以更多的了解到如何更好的搭配图案和色彩。剪纸艺术和现在流行服装艺术相结合。从传统走向时代、从时代走向未来；从民间走向全国、从全国走向世界。在世界服装设计大舞台上展示中国传统文化的特色和魅力。在设计特点上服装要求的是里外搭配，层层铺垫；这就与剪纸有相同的特点，剪纸利用巧妙的叠合剪切，使剪纸外观完美展露同时图案的形成又有一定的规律性才会显得剪纸图案更加给人一种美感。

剪纸图案大全篇5

关键词：文化创意；剪纸；服装设计

中图分类号：J523.5 文献标志码：A

The Application of Paper Cutting Art in Fashion Design from Cultural and Creative Perspective

Abstract： From cultural and creative perspective and taking China’s traditional crafts paper-cutting art as an example， the paper analyzed the effective ways for integrating national culture with modern fashion design from three aspects， namely the choice of paper-cut pattern， the interpretation of the colors of papercut works and the expression of paper-cutting art on fashion. The techniques for applying paper-cutting art in fashion design were also investigated.

Key words： cultural and creative； paper cutting； fashion design

文化创意产业是以创意设计为核心的生产领域，是文化艺术设计和商品生产的结合，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。服装行业作为文化创意产业的一部分，是一个实用性非常强的领域，强调艺术与技术的统一，更强调服装设计师从不同文化中获取灵感，为服装设计带来新的流行和时尚。剪纸作为我国传统的手工艺术，受到了很多服装设计师的青睐，纷纷将剪纸元素融入到最新的中去，一方面拓展了剪纸艺术的应用领域，另一方面也使设计师的作品更具有文化内涵。

1 剪纸的艺术魅力

中国剪纸艺术是中华民族深远文化的民俗载体，是深受民众喜爱的艺术形式。中国剪纸艺术的风格与不同地域的风俗习惯、历史文化、作者的文化素养及爱好禀性等多种因素有关，因此，不同地域的剪纸具有不同的风格特点及审美情趣。总的来说，我国南方剪纸具有精雕细刻、玲珑剔透的特点；北方剪纸大多粗犷豪放、质朴夸张。

剪纸是一门造型艺术，在二维平面空间上进行创作，利用剪刀或刻刀通过镂空的形式来塑造形象。剪纸图案大多具有吉祥寓意，种类繁多，手法简练，富有抽象趣味。剪纸色彩主要分为单色剪纸和多色剪纸，单色剪纸主要以红色为主，象征吉祥、喜庆；多色剪纸以河北蔚县剪纸为代表，色彩绚丽，形象生动。剪纸艺术与服装艺术自古以来就有着密切的联系，剪纸曾经作为刺绣底样用于服饰和鞋帽中，如民间各阶层穿的绣袍、绣裙、肚兜、绣花鞋、鞋垫等。

近年来，剪纸艺术引起了国内外服装设计师的广泛关注，在各大会中都见到了剪纸的影子，将民族韵味与现代时尚相结合，带给人们更加丰富的视觉体验。著名时尚杂志BAZZAR与传统剪纸艺术家合作，运用现代纸质材料设计了一系列剪纸时装作品（图 1），剪纸图案得到最大限度的体现，让人们领略了传统剪纸艺术的魅力，为人们带来一场纸装视觉盛宴。

2 剪纸艺术在服装设计中的运用方式

2.1 剪纸图案的选择与运用

我国剪纸常见的纹样有各种花卉、鸟兽、人物、文字、建筑、生活器皿等，不同地域对剪纸图案的喜爱各有不同，剪纸的手法、风格各异。剪纸吉祥图案一直以来都受到人们的喜爱，表达了对美好生活的憧憬。由于剪纸图案常用到女装设计上，因此以花卉、动物为主。常见的花卉纹样有、牡丹、兰花、梅花等，动物纹样有蝴蝶、孔雀、金鱼等，以能表达女性柔美、秀丽的图案为主。

剪纸图案在服装上的运用方式主要有两种，一种是直接运用，剪纸图案不做任何变化，直接用到服装设计中去；另一种是间接运用，将图案进行简化、归纳、提炼，并进行抽象变形使之更适合现代人的审美需求。剪纸图案的直接运用适合于礼服设计，以体现文化内涵和民族寓意为主；剪纸图案的间接运用多见于成衣设计，为服装增添艺术气息，也更容易被消费者接受。我国的高级定制品牌NE？TIGER在礼服的设计中将剪纸吉祥图案直接印染到服装上，配合传统立领及旗袍款式，展现了中国服饰文化的魅力（图 2）。图 3 中的剪纸图案经过了简化和处理，更加具有现代感和时尚气息。

2.2 剪纸色彩在服装设计中的诠释

我国剪纸分为单色剪纸和多色剪纸，单色剪纸以红色、黑色为主，多色剪纸以河北蔚县剪纸为代表，色彩丰富，层次感强。剪纸色彩在服装上的运用以单色为主，剪纸图案更加清晰灵动。服装设计中的剪纸图案色彩除了传统的红色以外，结合流行趋势增添了很多其他色彩如白色、黑色、紫色、宝蓝、黄色、玫红等色彩，使服装整体风格更加丰富多变，满足了不同消费者的喜爱。多色剪纸由于色彩比较丰富，适合运用到款式简洁的服装，以突出剪纸图案的色彩美。

2.3 剪纸艺术在服装设计中的工艺表现

剪纸以纤细秀丽的线条配合块面、借助夸张、变形手法创造出栩栩如生的艺术形象的表现技法带给服装设计师们无限的创作灵感，现在剪纸艺术的运用也有了一定的深度和广度，其表现的工艺形式也更加多样化。剪纸艺术与服装设计的紧密结合一方面是艺术性的表现，另一方面是工艺方法的实现，常见的工艺形式有印花、刺绣、镂空等方法。

2.3.1 印花

印花是使用染料或涂料直接在织物上形成图案。将剪纸图案通过印花工艺直接运用到服装中去，可进行服装的局部印花也可进行整体印花。印花工艺简便而实用，更加适合企业的批量生产。夏姿？陈在2013春夏“不断”系列（图 4），以剪纸为设计元素，汲取剪纸中常见的花卉、动物、风景等图案通过印花工艺将其印到服装上，色彩艳丽丰富，将传统剪纸色彩与现代时尚相结合，塑造出具有民族韵味而又温婉优雅的女性形象。

2.3.2 刺绣

刺绣是一种用彩色丝、绒、棉等线材，在绸缎、布帛等底布上，借助针的运行穿刺，绣成各种精美图案的手工艺。刺绣作为我国传统的手工艺，具有很强的实用性和装饰性，历来受到各个民族的喜爱。我国的很多少数民族，如苗族、白族、侗族等把剪纸作为刺绣的底样，有很强的实用性，并且世代相传。通过刺绣工艺将剪纸图案运用到服装设计中，使图案更加具有立体感。Dolce Gabanna在其2013春夏系列中（图 5），将剪纸图案运用到服装设计中，结合不同粗细的丝线刺绣营造出强烈的肌理效果，丰富而有层次感，图案清晰醒目，民族韵味浓厚。

2.3.3 镂空

剪纸的造型特征是以二维空间为造型基础的平面艺术，其形象是通过剪刀或刻刀在纸面的镂空来塑造，形成了千刻不落、万剪不断的造型结构，质朴流畅，生动传神，其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。剪纸本身就是一种镂空艺术，它通过图案中阴阳的结合，营造出一种独特的光影效应。通过选择适合的服装面料进行镂空处理，并结合剪纸图案，体现了灵动、优雅的视觉效果。

剪纸镂空艺术结合不同类型的服装面料体现不同的视觉效果。近年来，各大服装品牌纷纷将剪纸元素运用到自己的会中去，如Louis Vuitton、英国新兴品牌Marchesa、Valentino、东丽-刘薇（图 6）。Louis Vuitton的连衣裙利用空间感的剪纸镂空并结合立体裁剪使服装呈现出一种立体视觉效果。英国新兴品牌Marchesa的2012秋冬系列黑色小礼服中，利用柔软的小羊皮打造出的轮廓感并结合带有中国韵味的剪纸镂空图案营造出时尚而奢华的女性形象。Valentino 2012春夏系列剪纸镂空连衣裙以花朵为主要元素，搭配淡雅的丁香紫色，优雅而甜美。2013春夏中国国际时装周上，设计师刘薇将剪纸镂空元素运用到礼服及日常装的设计中去，塑造了一种既性感又休闲的着装风格。

剪纸镂空元素除了在服装设计中运用外，还运用到服装配饰及局部装饰上。Ralph Lauren 2013春夏系列（图 7）设计了一系列具有剪纸镂空风格的配饰，有包、腰带、鞋子等。服装的局部的装饰上采用具有镂空的图案皮革，主要运用在领子、肩部、袖口、门襟、下摆、口袋等处，使服装的整体风格具有很强的文化气息，又具有很强的实穿性，为剪纸元素的成衣设计提供了借鉴。

3 结束语

服装作为文化创意产业的一部分，越来越注重服饰本身所体现的创新设计及文化内涵。服装企业应该注重从本民族的文化中汲取营养，设计出具有民族韵味和审美特征的服饰，为民族服饰品牌的建立进行积极的探索。剪纸作为我国的传统手工艺具有独特的审美情趣和艺术魅力，剪纸与服装艺术相结合带给服装设计一种全新的视觉体验。设计师应该充分了解剪纸所蕴含的文化内涵，取其形，延其意，传其神，设计出既具有民族韵味又能体现时尚气息的服装。

参考文献

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[2] 朱晓红.中国剪纸艺术欣赏与创作[M].开封：河南大学出版社，2010.

[3] 刘姣姣，梁惠娥.浅析剪纸在现代女装设计中的应用现状及工艺表现形式[J].艺术与设计，2010（10）：229-231.

剪纸图案大全篇6

关键词：剪纸图案；陶艺课程；教学；设计应用

中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）28-0170-02

一、引言

剪纸艺术是农耕文明时代造就的图形艺术，具有悠久的文化底蕴，随着时代的发展，人们片面追求经济和社会的发展，这种艺术形式渐渐淡出人们的生活，将其应用到陶艺课程的教学中，不仅能够使剪纸艺术得到继承和发展，还能够发展学生的创新意识。

二、陶艺课程的重要性

1.陶艺课程具有美育功能，能够培养学生的审美能力。美育是提高人们的审美感受力、审美创造力以及审美情趣的重要途径。美育能够促进学生人格的完善，提高人们的思想道德素质。美育主要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行，通过艺术进行的美育就是艺术教育，在人的全面发展教育中，美育占有重要地位，陶艺的制作过程是经过长期反复地制作、欣赏、再制作的过程，在这个过程中，人的审美力不断提高，陶艺课程是进行美育教育的重要形式。

2.陶冶学生的情操，提升人的道德修养和内涵。道德修养是道德活动的重要形式，是指人们在道德意识和道德行为方面为实现一定的道德理想，自觉按照道德要求所进行的自我锻炼、自我提高等行为，道德修养影响人们的生活方式、人生道路和自身理想的选择。陶艺作为一种艺术，学生接受陶艺课程也就是接受文化的熏陶，学生学习陶艺的过程也是学习中华文化的过程，能够使学生的内心修养和道德情操在潜移默化中得到发展。

3.培养学生的定力。生活在迅速发展，现代社会的变化也日新月异，随着生活节奏变快，人们的情绪很容易受到外界的影响，容易浮躁，而陶艺课程能够培养人们淡泊的心态，保持宁静的态度处理事物。

三、剪纸艺术概述

（一）剪纸的含义

剪纸，顾名思义就是人们运用剪刀和纸，通过模拟在头脑中的想象，剪出各种不同形状，用虚实相间的手法，刻画内部线条、花纹。剪纸艺术是我国历史悠久、流传广泛的艺术之一，作为民众多喜闻乐见、雅俗共赏的艺术形式，在民众的社会生活中发挥着独特的实用和审美作用。在世界上也具有独特的艺术价值，将剪纸这种艺术形式传承下去是我们每个人的责任。

（二）剪纸图案、花纹的特点

1.表意性特点。剪纸作品为传情而不在于写形，作者凭印象中对表现对象的理解，重于写意而不在写实，剪纸图案的这一特点应用于陶艺课程教学设计中，可以启发陶艺制作者的创作理念。

2.图像装饰特点，早期剪纸的作用就是为了装饰，装饰门窗、墙角，因此其设计的主要理念是美观。剪纸依附于民间特点的文化背景和生存环境，通过其当时的剪纸可以反映出当时的时代特征，同时也使剪纸艺术拥有广泛的生命活力。

3.空间观念的二维性。空间观念是一切造型艺术的基础，我们生活在思维的空间里，一切物象都是立体的，而在二维空间里表现三维立体的空间是人们努力的方向，但剪纸却是用二维空间观念作为形象思维的基础，民间剪纸可以突破现实的限制，凭自己的想象力幻想出一切不存在的事物。

四、剪纸图案应用于陶艺课程教学的可行性

（一）目前陶艺课程教学中存在的问题

1.课堂缺乏趣味性和吸引力。陶艺课程本身就属于比较枯燥的课程，因此课堂缺乏趣味性和吸引力是陶艺课程普遍存在的一个问题，也是陶艺教学需要改进的重要问题。

2.教学方法单一、陈旧。据调查，目前陶艺课程教师固守传统教学方法，导致学生课堂积极性不高，甚至昏昏欲睡。教师按部就班地教，学生规规矩矩地学，学生的创造性思维被严重束缚。

3.陶艺课程缺乏与其他学科知识之间的相互渗透。素质教育要求培养德、智、体、美全面发展的学生，陶艺课程作为美育的重要途径，能够提高学生的审美能力、辨别真善美的能力，在陶艺课程中，教师应该帮助学生树立正确的学习观念和价值观，与其他学科相互渗透，促进学生的全面发展。

（二）剪纸图案应用于陶艺课程对于剪纸艺术的积极作用

可以促进民间传统文化的可持续发展。剪纸图案是民间传统文化的一部分，随着社会的发展和科技的进步，人们倾向于追求科技的发展，盲目追逐流行文化，忽略了对传统文化的发展和继承，民间剪纸作为艺术的重要组成部分，是传统民俗的产物，是中华民族历史发展长河中的代表文化，将剪纸图案应用于陶艺课程有利于剪纸艺术这一传统民俗文化的传承和发展。

五、剪纸图案在陶艺课程教学中的设计应用发挥的积极作用

1.将剪纸文化表意性特点应用于陶艺课程教学的设计中。陶艺作为一种艺术品，每一件作品都应该具备其自身的丰富内涵，承载着作者的感情，将剪纸表意性的特点应用于陶艺课程教学，能够赋予作品更深的内涵，从而使作品更具艺术价值。

2.发挥剪纸图案的图像装饰特点。陶艺作品也应具有装饰性和观赏性的特点，这点与剪纸图案的作用具有一致性，剪纸图案可以反映一定时期的时代特征和背景，是当时时代的产物，将剪纸图案应用于陶艺课程教学，能够丰富陶艺作品的设计，使其更具装饰性和观赏性。

3.将剪纸图案的优点与陶艺课程教学有机结合。避免传统陶艺课程教学过程中的枯燥、单调问题，剪纸图案多具生活性的特征，具有抽象性的特点，作者可以根据自己的想象自由决定作品的形状，这可以弥补陶艺课程教学的枯燥性特点，使课堂教学更具趣味性，使陶艺作品更接近生活，成为民众所喜闻乐见的艺术表达形式。

4.充分发挥学生的想象力和创造力。剪纸的一个显著特点是其图案设计没有固定的样式，人们可以根据自己的想象和对事物的理解决定剪纸图案的形状，作者的思维不受外界影响和限制，有助于发挥学生的想象力和创造力，解放学生的思想，突破思维定式，使陶艺朝着多样化的方向发展。

5.增加陶艺课程的教育资源。剪纸图案作为一种新颖的元素，应用于陶艺中，增加了陶艺课程的教育资源。剪纸图案具有悠久的历史，因此具有丰富的资料和资源。

六、剪纸图案在陶艺课程教学中设计应用过程中应注意的问题

1.不能盲目推行，应结合实际情况灵活选择。剪纸图案与陶艺毕竟是两门不同的艺术形式，因此陶艺课程教学设计过程中应注意要结合具体实际情况，灵活选择，不能死板教条，盲目推崇。

2.猿忠匝生为主的教学观，教师在将剪纸图案应用于陶艺课程时，要结合学生的需求，学生是学习的主体。陶艺课程教学应顺应教育改革等相关政策，改变传统教师主导的课堂模式，充分发挥学生的主导作用，树立学生为主的教学观，促进学生的全面发展。

3.选择适用于陶艺课程的剪纸图案。剪纸图案的选择应适合于陶艺课程教学，脱离了材料工艺的图案只能是纸上谈兵。在选择剪纸图案时，应注意陶艺本身的特点，要保留其自身的艺术特征，有原则地选择剪纸图案。

4.教师要提高自身的艺术素养。教师的艺术修养是陶艺课程教学实效性的关键影响因素，教师要提高自身的艺术修养，不断学习，扩大自身的知识面，深刻了解剪纸图案和陶艺的内涵和特征是保证剪纸图案在陶艺课程教学顺利、有效施行的关键因素，陶艺课的教师要不断提高自身素养。

七、结语

将剪纸图案应用于陶艺课程教学的教学中，有助于传承中华民俗文化，同时有助于陶艺课程的有效性教学，加强陶艺课的趣味性，剪纸图案在陶艺课程教学设计的应用过程中也要注意相关策略，取其所长，避其所短。

参考文献：

[1]王子眉.浅谈剪纸艺术的表现手法和装饰审美特征[J].安徽文学（下半月），2006，（11）：108-109.

[2]云宁.浅谈图案基础训练在民族陶艺课程教学中的探索[J].美术界，2015，（3）：65-66.

[3]张豫.重拾剪纸――剪纸艺术中的艺术语言[J].安徽文学（下半月），2008，（3）：146-148.

剪纸图案大全篇7

中国民间剪纸艺术追求的就是这种情景交融、虚实相生的优美境界，具有意象美。剪纸艺人运用自己独特的创作方法描绘出一种充满神韵的意境，令人神往，具有较高的美学价值。如图1-2所示，剪纸作品《石榴多籽》，“籽”同“子”，用了谐音寓意法，表示后代，石榴圆鼓鼓的像妇女圆润的腹部，“石榴多籽”象征着生命的繁衍、传宗接代、多子多福。剪纸艺术作品中体现的这种意象美与中国传统美学中的意境美是相通的。剪纸注重一种理想化的“神似”及“情理”交融的境界，在“形”的基础上，注重“神”的塑造，融入了中国的文化内涵与意境，传达出中国美学价值中的意境美。

二、简练、饱满、圆润的构图之美

民间剪纸讲究构图的饱满、完整性，尽量做到以全为美，反映了剪纸艺人的质朴心理和审美观念。剪纸的各元素采用对称与均衡手法，以形成一股凝聚力，使图案和谐、完整，体现出崇尚完满的构图观念，反映出剪纸艺人注重家庭的幸福美满，讲究“天人合一”，追求一种和谐美。如图1-3所示的《抓鬓娃娃》剪纸，也可称为拉手娃娃，过去人们认为它是至高无上的神主的象征，是人们的保护神，是人类的繁衍神，形象上多以女性为主，当然也有男抓鬓娃娃。剪纸艺人在创作中着力填补剪纸空白，显示出饱满状态，把人物的四肢和全身都体现在画面上，构图丰富、饱满，线条流畅、稳健，人物形象完整大气、和谐生动，整体感较强。娃娃的双手展开互不遮挡，以展现各个部位的完整性、完美性。画面中动物、花草等都表现得淋漓尽致。另外，很多剪纸作品在剪刻植物时，经常把根剪出来，这不仅表现了剪纸图案的完整性，也表达了剪纸艺人对根的重视，根象征着阴阳相合对生命的延续，同时也表现了人们在传统的思想观念下所形成的完整的构图观念。剪纸作品大多是巧妙利用物象之间的形体结构关系，使剪纸的形象在固定的空间、特定的外框中随着形体而进行变化的一种构图手法，是一种既有各自特征又相互依存、相互制约的构图形式。如图1-4所示剪纸作品《五毒葫芦》，剪纸艺人就是为了使剪纸构图适合葫芦形，将五毒的形象填满整个画面，并用剪纸线条巧妙相连，图案纹样处理恰到好处，妙趣横生，使构图更完整、饱满，更丰富，形象更突出，主题更鲜明，画面更具视觉冲击力。剪纸艺人为了表达剪纸对象的完整性，便运用了独特的超常性，使图案中所有的图形都淋漓尽致地表现在了一个平面空间中，以达到丰满、完整的视觉效果。

剪纸图案大全篇8

关键词：剪纸艺术；吉祥寓意；民俗文化

中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0168-01

一、从窗户上发展起来的艺术

（一）剪纸的雏形――窗花

蔚县古称蔚州。剪纸这种美丽的民俗物在蔚县人那里被称为窗花，它是纯手工制品，是镂空的平面艺术。相传这项艺术是在早些年间，元、明、清的时候蔚县的农村都是带有地道北方特色的大窗户，当时窗纸是白麻纸，由于窗纸面积大所以十分引人注目，当地人想在讲究实用的前提下，还要追求美观，蔚县的剪纸就这样应运而生了，是在窗户上发展起来的艺术――窗花。

窗花贴在窗户上阳光透过镂空的地方映照在屋子里，同时剪纸的图形也散落在屋子的四面八方。最重要的是，现在的蔚县剪纸是先刻完再染色，所以颜色和种类就非常的多了，就像是姹紫嫣红的花朵在窗户上绚烂的开放，并且是全国唯一的一种以阴刻为主，阳刻为辅的点彩剪纸，所以蔚县是名不虚传的剪纸之乡。

（二）蔚县剪纸中最早出现的吉祥寓意

早期的时候纸张没有现在种类这么多，染色的颜料也没有现在这么五花八门。所以那时候的剪纸都是用花花绿绿的色纸，剪出来的都是颜色比较单一的图案。据现在当地的老人们说当时用红纸剪出代表吉祥寓意的动物、植物，然后贴在窗户上，在当地管这个叫“挂喜”。这个“挂喜”就是蔚县剪纸中出现最早的带有吉祥寓意的剪纸了，由于颜色比较单一再加上朝代的更替时代的进步，这种剪纸只在蔚县盛行了一段时期。

二、蔚县剪纸中拥有吉祥寓意的意象符号

（一）寓意万事如意的“”字纹

大家看到“”字纹的时候也许第一个闪现在脑海中的是佛教、释迦摩尼等等和宗教有关的东西。其实“”字纹在古代是一种符号，用来当护身符或者宗教标志，人们认为它象征太阳或者火。

（二）方胜形寓意吉祥美满

方胜形在几何图形中也是很突出的同时也是一组很传统的纹样，是两个菱形压角相叠，组成的图形。从形态结构上看，两个菱形像是两颗心相交而合成的几何图案，给人们以同心相连的感觉。

（三）吉祥福运的云纹

云纹在中国有着悠久的历史，而且应用范围很广，是非常典型的吉祥图案。蔚县剪纸中很多时候是将云纹和其它图形拼合着一起出现的，龙和云纹是最常见的，除了有吉祥之意外还寓意这在工作或学业上有福运，期盼着高升和如意。

（四）蔚县剪纸寓意的生命符号

中国人很信民俗，比如五行相生相克、天人感应和五行相辅相成等等这些。通常人们把礼、义、廉、耻、仁、义作为评判德行的标准，男为阳，女为阴，阴阳结合才能吉祥。剪纸最本真的生命主题，就是人类生殖崇拜的文化生命体，蔚县剪纸里也频频体现出这一点，如扣碗、葫芦都有繁衍后代之意。蔚县的葫芦剪纸图形，剪纸艺人将大小葫芦以藤相连，背景偶尔配以牡丹或者桂花，寓意多子多孙，反应了繁衍子孙这一质朴愿望，葫芦特有的封闭的外形，很像母体，所以也可以说这是对葫芦生育母体的崇拜。

三、蔚县剪纸呈现吉祥寓意的表现手段

（一）隐喻是蔚县剪纸的主要创作手法

隐喻象征，在蔚县剪纸中隐喻是很常见的表现形式，很含蓄的表达了剪纸艺人的思想感情。经常借物寓意，借景抒情，主要是通过动植物和器皿等表达出来。蔚县剪纸传统图案中动物多以小兔、金龙、大马、鸳鸯等等出现最多。

（二）谐音寓意在蔚县剪纸中的应用

谐音象征，谐音是借助语音相似的原则，把最终的表现效果建立在观者的“联想”和“误会”的心理上，从而传达了吉祥的寓意。

四、结语

中国自古以来就有求全求美的心理，喜欢团团圆圆、欢欢喜喜，所以这些也都体现在蔚县剪纸里，只有这样才能体现出吉祥喜庆只感，大家看到的剪纸作品基本看不到残缺的人、物或者是植物。蔚县剪纸位列国家非物质文化遗产名录之中，是我国传统民俗文化的一部分，随着社会的进步和城市化进程的加快，也许人们的审美观和价值观发生了一些变化，但对传统文化的传承我们有着义不容辞的责任。通过本文对蔚县剪纸图形中的吉祥寓意的浅析，希望让更多的年轻人了解这一文化，同时也希望蔚县剪纸文化有更为广泛的发展。

剪纸图案大全篇9

作为历史悠久的民间传统工艺之一，剪纸艺术具有浓郁的装饰性风格，体现出了构图独特、用色明快、题材广泛等艺术特点。

（一）构图独特与其他民间艺术形态相比，剪纸艺术以纸为艺术加工对象，以剪刀、刻刀为工具，通过镂空技法和阴阳纹络剪裁的方法来表现形象的美感和作者的意趣，因此其构图十分独特。

（二）用色明快剪纸艺术要求用色单纯、简洁明快，不提倡使用繁杂色、同类色、类似色和邻近色配比，也有部分地区会根据剪刻对象和内容的需要，在剪纸完成后进行上色处理。红色是中国传统文化艺术中的吉祥色，也是最原始、最富有生命活力和视觉冲击力的色彩。在各地剪纸艺术中，红色是最常见的色彩，黄色、绿色等也有着较为频繁的使用。在使用多种色彩叠剪时，为保持画面的统一和谐，要适当地减弱色彩的对比度，突出主色调；如果色彩不协调，可以套入黑色，改变剪纸的明度和彩度，使色彩变得调和。

（三）题材广泛剪纸艺术题材广泛，既有家庭生活、田间劳作等实际生活场景和人们熟悉的动植物形象，也有与当前时政和重大社会事件相关的题材，有着浓郁的生活气息和鲜明的时代特征。

二、剪纸艺术在土特产包装设计中的具体运用

剪纸属于镂空艺术，是通过剪刀、刻刀等工具在纸上进行图案创作的一种民间艺术，在创作技法和表达方式上体现出了浓重的中国传统特色。现代包装设计离不开传统文化，在强调包装设计民族化和本土化的今天，吸收借鉴剪纸艺术独特的装饰符号和东方韵味，不仅能使作品别具一格，而且还能丰富商品包装的文化内涵，提升包装的文化价值和情感价值。因而，作为民间文化标志的剪纸艺术被运用于土特产包装设计中，很好地诠释了土特产的独特属性和文化特征。

（一）图案元素在土特产包装设计中的运用图案是最直接的视觉感知形式，能传达丰富的信息。剪纸作为一种装饰性、趣味性极强的图案，讲究“图必有意，意必吉祥”，反映了人们追求美好生活的社会心理。剪纸图案常以谐音联想、间接隐喻等方式将物、情、意、趣融为一体，实现“情”与“理”的交融，体现剪纸艺术理想化的神似和独特的审美意蕴。在经济和科技高度发达的今天，剪纸图案发生了许多变化，不仅在种类上增添了自然景观、人物肖像等内容，而且还利用对称、均齐等造型元素组合来丰富图案，从而赋予剪纸艺术新的视觉效果和艺术生命。包装设计不同于纯艺术，它是为了更好地满足消费者物质和精神的双重文化需求而产生的。随着商品经济的发展，人们的需求类别被逐渐细化，商品包装不仅仅是承载和保护商品的容器，更是塑造品牌、引导消费的一种手段。因而，应将剪纸艺术的图案元素融入现代土特产包装设计中，强化产品的视觉效果，迎合人们崇尚自然、健康的心理诉求，提升产品的文化内涵，体现地方特色文化，赋予产品新的形象和生命。

（二）镂空技法在土特产包装设计中的运用镂空，俗称透视法，是剪纸艺术最显著的特色。地区不同，镂空剪刻方法也不相同，以剪为主是最常见、最普遍的镂空技法，但也有一些特殊的镂空技法，如湖南剪纸艺术多使用凿刻技法，以刻为主，以剪为辅；江苏地区则以阴阳剪刻交替使用。虽然镂空方法不同，但目的是相同的，都要求做到“千刻不落，万剪不断”“提得起，贴得上”。这就要求人们在剪刻时不仅要结构紧密，连接巧妙，而且还要注重线与线之间的勾连，阴阳刻互补，以实现画面的理想化布局。阳剪，又称阳刻或镂刻，是指在剪刻时只保留整个物象的轮廓，其余部分全部剪掉，以这种手法剪刻出来的图案线线勾连，牵一发而动全身；阴剪，又称阴刻，就是将物象轮廓的线剪去，将形剪空，只保留物象轮廓之外的部分，以这种手法剪刻出来的图案虽然在外形上是完整的块面，但线线相断，互不相连。无论阳剪，还是阴剪，都是以疏密有序、粗细相见、动静结合来营造虚实对比、厚重朴实、令人回味的画面效果。在土特产包装设计中，应将阳剪、阴剪等镂空技法运用于商品包装之中，以增添作品浓郁的地方特色，体现作品的传统性、地域性，满足顾客的个性化包装需求。

剪纸图案大全篇10

【关键词】剪纸艺术；服装设计；工艺

剪纸艺术作为中国非物质文化遗产，在几千年的历史变更中能够流传至今，自有其珍贵之处。而随着朝代的更替，剪纸艺术亦开始进入生活的各种领域，尤其是近年来剪纸艺术与服装设计结合，以其独特的艺术价值和视觉享受给人们带来了新鲜感。为了使这一传统手艺不至流失，设计师将其运用到服装设计中，使其走向世界，为广大国外友人所喜爱。

一、剪纸艺术在服装设计中的特点分析

（一）大面积的阳文与阴文的对比。剪纸艺术中最重要最古老的手法就是镂空，因为剪纸是在纸上用剪刀剪裁或镂刻出来的，要想使剪纸完整，就必须使阳文的剪纸线线相连，阴文的剪纸线线相断，若有一条线断开，就会使整个剪纸功亏一篑。同时，阴文和阳文的交互使用也使得整幅剪纸线条更加流畅鲜明，更具有美感和观赏性。然而，剪纸始终是“纸上功夫”，属于二位平面范畴，若运用在服装设计方面，就要求具有三维立体效果，阴文和阳文的结合就是将二者分别形成平面交叉，形成全方位立体结构，凸显其特有的形式和色彩，给旁观者以视觉冲击。

（二）构图造型上的变化。在构图方面，剪纸艺术和服装设计有些相似之处。它们都是纸上作图，然而服装是穿在人体上的，需要在构图的同时体现其立体感，剪纸则不不同，它作为一种类似于壁纸的贴图，仅需要将场景剪裁出即可。当剪纸艺术与服装设计相结合时，就需要剪纸艺术进一步优化。比如设计师可以将图形夸张化，把物体进行叠加，抓住形象的主体部分，将其余部分设置成陪衬，突出设计的主旨；或者在剪纸艺术中运用对称、连续、组合等手法进行剪裁，当模特穿上服装走秀时就可以展现出图案的造型，充分体现设计的主题思想。

（三）色彩的变化运用。剪纸艺术在色彩方面要求简洁，用最单调的色彩进行最浓重的渲染，尽量少用或不用相近的色彩搭配，同时也要在搭配上注意颜色的搭配及比例。如在以一种颜色为主调时，其他色调应该尽量减少其存在感，有时多种色调混杂在一起时，可以将其余色调以黑色或金色进行渲染，使其尽量融入整幅画面。在服装设计中，剪纸的色彩要求和服装相搭配，以服装颜色为主体。如在一些演出服设计上，需要使服装和剪纸颜色形成鲜明对比，从而成为演出中的亮点；同时在一些正式场合的礼服设计上，就要求色彩要低调大方，一般而言，剪纸就不需要再用明亮的色彩，只需将其图案做成镂空样式进行衬托，更显尊贵大气。

（四）刀法的运用。刀法的运用是剪纸艺术的一大亮点。剪纸中最常用的两种刀法就是“锯齿”和“月牙儿”，这两种刀法的运用会使剪纸增添浓厚的“刀刻风味”。而服装设计却是运用剪刀在布料上进行裁剪，布料与纸相比柔软，因此无法体现出刀刻的韵味。但其原理还是相同的，如在剪纸中裁剪花瓣使运用“掏剪法”使得花瓣衔接处片片相连，瓣瓣不落，参差不齐，错落有致，将花瓣设计的栩栩如生，给人以视觉享受。这种手法也可以应用到服装设计中，用剪刀根据线条的走向进项剪裁，利用“锯齿”和“月牙儿”将细小的部分避过，灵活使用剪刀，剪裁出富有层次感的服装。

二、剪纸艺术在服装设计中的选择搭配

（一）材料的选择。服装材料的选择是剪纸设计中最基础的环节，设计师要想使剪纸艺术在服装设计上得到充分运用，首先要选择适合裁剪的面料。服装面料大体上可分为柔软型、挺爽型、光泽型、厚重型和透明型五大类，其中适合剪纸艺术的有挺爽型、光泽型和厚重型，因为它们的面料较为结实挺翘，可直接在服装上进行镂空裁剪，手续简便易行，其余两种布料因其柔软度过高，进行镂空裁剪的话效果不明显，且很容易造成衣物的损坏，但是如果将做好的剪纸图案直接熨在服装上面，也可弥补这一缺陷。所以，在面料选择方面，需要设计师慎重考虑。

（二）色彩的选择。色彩的选择是最能表现个人品味的部分。在剪纸中，要求不能用差异过大的颜色进行搭配，而服装设计是流行的标志，这就需要将流行元素引入到剪纸中。设计师在色彩搭配方面要注重色彩的协调感，在近似色的搭配上，最好选用较为温和的色彩，让人感觉温润舒适；在对比色的搭配上，要注意将主体颜色突出，给人眼前一亮的感觉。由于一些剪纸艺术是在服装上直接进行镂空设计，无需考虑色彩搭配的问题。

（三）图案的选择。剪纸的图案一般分为人物、山水、虫鱼、鸟兽、花木、文字、器用等等。不同的图案有着不同的寓意，如牡丹象征富贵，荷花象征纯洁，喜鹊象征家有喜事等等，都寄托着人们对美好事物的向往。图案的选择一般与所处环境有关，如鸳鸯比如在婚嫁时，服装上就会设计有“鸳鸯戏水”的图案，做寿时，会设计“麻姑献寿”的图案，诸如此类。由此可知，设计师在服装设计时要结合当地的风俗民情和着装场合进行图案的选择搭配。

剪纸艺术在服装设计方面的应用使得这一古老的技艺得到传承与发展，在推动文化发展，社会进步上有着极其重要的现实意义。

参考文献

[1] 孙志芹.从Galliano的设计作品谈服装设计中的解构主义[J].艺术评论，2011（01）.

[2] 郑宁.浅谈解构主义在服装设计中的创新运用[J].美与时代（上），2010（10）.