剪纸作品十篇

剪纸作品篇1

剪纸，作为民间文化的瑰宝，融合了多种技艺和审美意识。我园在剪纸课题研究中，特别是在如何利用剪纸符号来激活作品的问题上，做了诸多的尝试，总结为把握好四条主线：

一、引导观察，发现优秀作品中的剪纸符号

剪纸作品在表现方法上一般表现为或阳纹、或阴纹或两相结合等形式。发现作品中暗藏的剪纸符号是首要解决的入门问题。在日常的探索活动中，我们认为途径有三：一是通过设置剪纸作品欣赏活动来引导幼儿观察、分析、比较和发现。例如在围绕同一内容作品的欣赏活动中，除了引导幼儿发现作品本身的图案、用色、表达的内容等，同样要引导幼儿透析多幅作品中的相同元素即剪纸符号（纹样）；二是通过游戏式的比赛寻找作品中的剪纸符号；三是利用幼儿园大环境中的剪纸作品帮助幼儿发现。例如找寻班级窗饰中的水纹、表现蓝天白云的云纹、壁挂教师作品中的花纹和表现五福娃的火纹等。还可以引导幼儿观察、比较和发现熟知的长廊剪纸作品――十二生肖中各种动物身上表现花纹的锯齿纹等。

二、形象制胜，匹配与幼儿年龄特征相符的基本纹样

幼儿的年龄特征决定了其在幼儿园的学习生活中表现出不同的学习特点，因此我们有针对性地甄选了相应的剪纸符号，作为大、中、小班幼儿学习的素材。例如：在小班时期，我们会选取一些阳纹（保留图案较大的月牙纹、山峦纹、水纹、锯齿纹等）来激起幼儿动手的兴趣，从而满足他们好动的天性。但到了小班下学期，我们会选取部分剪影类（其特征是形象鲜明、生动）的动物、人头、树叶等作为学习内容。又如：大班年龄阶段的孩子，匹配与他们的学习特点相应的剪纸符号可以是结合阴、阳纹两种表现方法的多种纹样，例如：阳纹与阴纹表现方法下的（剪去部分相对较少，对幼儿小肌肉群发展能力较高）的月牙纹、花纹、几何纹等综合纹样。再如：对于中班孩子来说，选取的内容可以是阴纹符号。当然，学习目标的设计要注意掌握好最近发展区的前提条件，方能确保每位孩子跳一跳能够到。

三、游戏其中，轻松习得基本的剪纸符号

我们主张让幼儿在学习中从游戏中来，到游戏中去。采用儿歌、故事、情景式等多种形式变枯燥、单一为情趣式的学习模式。

小班幼儿重点练习剪线条以提高其使用剪刀的能力。我们将所要学习剪的线条结合纹样进行归类：有最初接触的剪篱笆、剪面条、剪火车；围绕锯齿纹而设计的有趣的心电图、小树叶沙沙；围绕月牙纹而开展的月牙儿弯弯、我给月亮姐姐做衣裳；围绕水纹而设的畅游海底世界等活动。针对剪纸中的大胆构图（物体的简单轮廓――简笔画）能力这一要求，我们在中班年龄段的孩子中间，尝试着让幼儿用牙签在已涂好颜料或蜡笔的底版上刮画，过渡到让幼儿自由地在上面进行构图，强化其对各种物象的印象；再者，即是在感知各种剪纸基本符号的基础上用此方法进一步强化和巩固。

四、激发想象，创造性地表现剪纸作品

我们采用创造性思维教学的策略，使幼儿能够在教师的引导下，做到举一反三、触类旁通。

1．加一加、减一减

我们鼓励幼儿把剪好的雏形想象成是有生命力的，有喜怒哀乐的情绪体现。幼儿便可在剪好的轮廓上镂空两个月牙纹表示物体有了眼睛，而月牙纹的弧度大小则可以显示出是高兴抑或伤心。此种方法符合幼儿时期泛灵论的特点，同时能激励幼儿灵活运用所感知过的剪纸符号。

2．变一变

对于同一物象，要求幼儿注意每次都要有不同之处。如，鱼身有长短胖瘦，鱼尾有尖圆直曲或张开闭合的变化，鱼鳞可以用月牙纹、锯齿纹，水纹变成半圆、锯齿形等。这样在具体而生动的引导之下，他们剪出的鱼就不再仅仅是老师所教的鱼，而是带有幼儿独特的情感、反映他们认识水平和想法的鱼。

剪纸作品篇2

扬州剪纸风格清新秀丽、线条流畅见长，又小巧精美，便于携带，非常适宜作为旅游纪念品而进人市场。这就大大拓宽了民间剪纸的应用范围。但是，当前民间剪纸作为旅游纪念品开发，远远没有达到理想境地。一方面，旅游纪念品市场对剪纸的需求量很大，而现在扬州仅一两家剪纸工厂或生产剪纸的民间工艺社、所除个别一两家外，其余的都举步艰难;一方面游客渴求买到包含深刻的扬州文化内涵的剪纸，而现在的产品又不对路，有不少摊主经常为积压的大批剪纸而发愁。可以说：当前的扬州剪纸旅游纪念品生产缺乏地方特色，无法吸引游客购买。

要改变这种现状，我觉得总体思路应考虑如下几点：

（1）积极找出特色的扬州剪纸，开发投放旅游市场。扬州剪纸“秀、柔、雅，作品取材广泛，花鸟、人物、动物、亭台楼阁等等， 著名的剪纸艺人张永寿是扬州剪纸的优秀代表，他剪下的每支花朵、每只虫蝶、每幅图案都显示出勃勃生机。三部剪纸集《百菊图》、《百蝶恋花图》《百花齐放》， 充分展现了扬州剪纸的特色。就扬州剪纸传承人的剪纸作品而言，这些各具特色的民间剪纸作为旅游纪念品都是非常难得的珍品，但是现在旅游纪念品市场上的剪纸，虽不说全部，可以说绝大多数是外地成批用机器制作的，据了解，各小作坊找一些常见的剪纸图样制作成模版，就可以大量生产，然后大包小包地背到各旅游点以较低价格批发给零售商。这种毫无特色的剪纸产品销量一般，无法吸引游客的目光，只有家里办喜事或过春节的当地人会买一些剪纸作为装饰品。怎样使最具特色的扬州剪纸推广到市场，需要我们不断地挖掘、整理、推荐、加工。扬州剪纸纪念品市场需要营造一种好的氛围，文化媒体等领域要加大对扬州剪纸的宣传力度。早在五、六十年代特别是郭沫若先生，就为张永寿写了一首诗：“扬州艺人张永寿，剪出百花齐放来。请看剪下出春秋，顿使东风遍九垓”。使扬州剪纸名声大噪。 极大地推动了剪纸进入市场、扬州剪纸博物馆不但展出特色的扬州剪纸大师作品，也把剪纸的创研、生产、出口搞得风风火火。

（2）制作不同档次的剪纸作品和剪纸衍生品，薄利多销与厚利少销并举，逐步形成剪纸的市场价格。剪纸作品的价格是否能得到游客的认可，作品本身的价值是非常重要的。如张秀芳、张慕莉等大师的作品应该定价几千元一幅，他们的艺术品还有收藏价值，今后还会有增值的空间，这样可吸引一些投资文化艺术品的游客。作为旅游纪念品出售的剪纸，而对于仅供一般游客作纪念或作小小礼品赠人的剪纸。则应薄利多销，因此建工厂或小作坊大量复制完全是一种正常的现象。实践证明，剪纸作品既可以成为独立的工艺消费品，又可以与灯彩、邮品、刺绣、漆艺、玉雕等其他工艺门类相结合，转化为新型的工艺品，也可与旅游相结合转化为旅游纪念品，以满足多层次、多种类消费群体的需求。与多种形式的结合启发我们要不断拓展扬州剪纸的传统题材，扩大应用范围，加强创新设计，挖掘扬州剪纸的多重价值，鼓励和支持传承人在制作传统题材作品的同时，创作适应当代社会需求的作品，推动传统产品功能转型和审美价值的提升。扬州剪纸衍生品的制作应当尊重其形式和内涵，保持本真性。2010 年，剪纸博物馆推出剪纸艺术灯。其表面采用红色的皮绒布制作，内装有阻燃隔板，耐高温，易清理，运用剪纸的表现手法，在灯内设计出各种吉祥图案。产品适用于家庭装饰，新材料和个性化制作该产品一经问世便广受好评，年销售产值达 100 万元。

扬州剪纸博物馆特别为何园景区纪念130周年设计了

2000 张剪纸纪念门票，这在国内也是首创。纪念门票正面图案为寄啸山庄著名景点水心亭及复道回廊，剪纸效果的通透性将天下第一亭和天下第一廊刻画得栩栩如生，两旁的山石、树木映衬着主建筑，图案下方簇拥着牡丹花，图案的右下角有“何园

130 周年”字样的落款。成本仅 5 元左右，既是参观门票，又可以当做一件值得收藏的纪念品。

近年来，扬州剪纸经过电视节目宣传，有了更大的市场影响力，发挥非遗资源的特殊优势，以有效传承非遗的工艺流程和核心技艺为前提，努力处理好保护和利用、继承和发展的关系，推动扬州剪纸融入当代社会、融入民众、融入生活，在合理利用和振兴发展中实现对扬州剪纸最有效的保护。大力发展扬州剪纸产业，打造扬州剪纸品牌，使扬州的文化优势为老百姓创造更多的财富，为国家的文化产业大发展开辟新的道路做出更大贡献。

剪纸作品篇3

关键词：剪纸；民族；艺术

剪纸是我国民间流传至今的艺术瑰宝之一，无论是追溯我国剪纸艺术发展历史、艺术表现形式及其用途，还是欣赏一些剪纸艺术大师精妙绝伦的作品，无不体现出我国劳动人民聪明的才智、精湛的技艺、高雅的艺术文化修养和丰富的民间文化生活，它具有单纯、明快、朴实、富有装饰性的艺术风格，是我国传统艺术的奇葩。学习剪纸不但能培养学生的动手能力，而且有利于引导学生形成正确的审美情趣和审美能力，陶冶情操，是培养学生兴趣、发展个性特长、拓展视野、丰富知识及开发创造力的广阔天地。剪纸与学生的动手操作相结合，能培养学生的实践能力、探究能力，增强民族自豪感、自信心。通过剪纸实践活动，使学生掌握剪纸的方法技巧，将剪纸教学与思想品德教育相结合，在感受剪纸艺术的同时，向学生渗透民族教育，提高学生的审美情趣。根据学生的年龄特点，我们为各个年级的学生定制了活动内容，全校人人参与。经过近一年的活动实践，初步收到了良好的效果，学生在“快乐剪纸”的实践活动中受益匪浅。

一、潜移默化，培养学生良好的道德品质

学生要完成一幅完美的剪纸作品，都要精心地描绘、细致地剪刻、耐心地裱贴，每一步都来不得半点马虎粗心，久而久之，学生都养成了耐心细致的学习习惯。有一位学生，粗枝大叶做事不沉稳。但是自从爱上剪纸后，他一坐就是一小时，他剪刻的作品构图新颖，刀法流畅，一丝不苟，与上学期的“屁股坐不住”已判若两人了。他在“剪纸心语”中这样写道：“剪纸是快乐的事情，也是一种艰苦的劳动。它能磨炼我的意志，锻炼我的细心。剪纸促使我耐心、细致、持之以恒地做好每一件事。通过剪纸，我们更自信了，我们相信，只要努力，一定能成功！”这位学生只不过是一个代表，很多学生在心得体会中也有同样的感受。学校的规章制度、少先队文明礼仪要求已经不用进行空洞的说教，在剪纸的潜移默化活动中，学生已自觉地变为行动，变为我们常讨论的剪纸需五“心”了，即“耐心、细心、专心、恒心、用心”。

二、动手操作，培养学生的创新精神和实践能力

“人人有剪刀，人人会剪纸，人人有作品”是我们在剪纸活动方面的具体做法，我们要求学生全员参与，1～6年级分层次进行。一、二年级以简单的团花等为主，要求每一个学生会制作窗花等装饰品等，培养学生的剪纸兴趣。三、四年级以简单的图案剪纸为主，能用剪纸作品装饰教室、房间等，培养他们对我国剪纸艺术的热爱。五、六年级能制作较复杂的剪纸作品，鼓励学生大胆想象，制作有创意的剪纸，培养学生动手实践能力，陶冶学生的艺术情操。学生在剪纸的实践活动中，掌握了剪、刻的技能技巧。小小的彩纸在学生的剪刀下变成了一件件精美的艺术品，各班的剪纸展示栏上，有每个学生的作品，对优秀的学生作品，学校在教学楼的橱窗里进行展示。剪纸专栏成了学生展示自我的舞台，通过剪纸培养了学生创新精神和实践能力。

三、寓教于乐，增强学生民族自豪感

在“快乐剪纸”实践活动过程中，不失时机地对学生进行品德教育。将剪纸寓于德育之中，注重引导学生感受剪纸艺术的魅力，以剪纸为主线，发展学生的特长，渗透民族教育，提高审美情趣。学生在剪纸活动中，成立小组，培养了学生的合作意识，在访问调查中，礼仪交际能力得到锻炼，通过剪纸，引申到学生对我国民间艺术探究的兴趣，领略我国民间艺术的神奇魅力，使学生增强了民族自豪感和自信心。

四、校本课程，让“快乐剪纸”形成一个完整体系

学校政教处和教导处组织教师从学生的认知规律和心理特点出发，把“快乐剪纸”的活动资料进行了整理，编写了校本课程《儿童剪纸》，使学生能系统地学好剪纸。学校还在课时的安排上予以保证：每周安排一节剪纸课，一学期上十八课时。在教学目标和内容的确定上：一、二年级以简单的团花等为主，要求每一个学生会制作窗花等装饰品，培养学生的剪纸兴趣；三、四年级主要学习模仿简单的剪纸样式及蔬果、花鸟、人物、吉祥物品的单色剪纸，学会对要剪制的对象进行必要的夸张变形，并能围绕主题进行创作；五、六年级为创作与集体创作阶段，让学生在综合运用已学过的剪纸知识和剪纸技巧，在原有剪纸作品的基础上进行新的创作。九月份开学，学生手中的课程表上多了“剪纸”这门课，学生都特别高兴，每周一节的剪纸课都是孩子们最盼望的。

快乐剪纸活动只是一株正在生长的幼苗，我们的活动实践和研究还处在探索阶段，我们将不断摸索“快乐剪纸”活动的思路和方法，让孩子们沐浴在中华传统文化雨露之中，感受民间剪纸文化的博大精深和无穷魅力，引导学生用自己灵巧的双手来表现生活、美化生活、创造生活。如今，“快乐剪纸”已经成为我校的一张名片，成了我校一道靓丽的风景线，在“快乐剪纸”实践活动中，学生在“随风潜入夜”式的育人氛围中，收到“润物细无声”的良好效果。

剪纸作品篇4

关键词：阜阳；民间剪纸艺术；审美性；传承保护

中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）11-0182-03

阜阳民间剪纸艺术起源的确切年代今天已很难查证，大约产生在南北朝时期。颂扬巾帼英雄花木兰（古谯郡人，原阜阳亳州人）的北朝民歌《木兰辞》中有“当窗理云鬓，对镜贴花黄”的诗句描述，“花黄”即是头贴剪纸。隋朝时期阜阳民间就有剪纸艺术。2008年阜阳剪纸作为地方民间美术门类被列入第一批部级非物质文化遗产扩展名录。阜阳剪纸的主要代表人物有王侠颖、程建礼、贾培秀、朱坤英、刘继成等，阜阳剪纸应用广泛，如婚丧嫁娶、喜庆节日、宗教祭祀、艺术欣赏以及鞋花、门窗花等。阜阳民间剪纸艺术是阜阳人民民间审美意识的集中体现，表现出艺术内容美和形式美的有机统一。阜阳民间剪纸是人们真、善、美的艺术创造，体现出独特的艺术审美性与审美价值，给人们带来精神上的和愉悦。

一、阜阳民间剪纸艺术的审美性

（一）阜阳民间剪纸艺术的朴拙美

从老子推崇“淡乎其无味”提倡“朴”的美学开始至今，“朴”的美学要求一直是简单朴素，平淡自然，从而成就了中国传统古典美学的“大巧若拙，寓华于朴”的拙朴美学思想。走进阜阳民间剪纸便能感受到一种朴素的审美观及造型简洁憨拙的剪纸艺术的乡土气息。题材上有年年有鱼（余）、五谷丰登、吉祥喜庆、六畜兴旺等，形象拙美、装饰性极强，情趣朴素丰富，兼有南北剪纸的艺术风格，即质朴之中见秀丽，憨拙之中蕴纤巧，形成了朴拙和谐、形神兼备的阜阳地方剪纸艺术特色。如阜阳农民剪纸艺术家程建礼的剪纸作品多以朴拙的艺术手法去描绘生活中的形象，程建礼（1921―2006，安徽阜阳人）13岁时以剪纸为生，大半生走遍湖广云贵，历经生活磨难，走到哪里剪到哪里，边剪边唱，形成了自己的剪纸艺术风格。其作品多以乡土文化为素材，通过大胆吸收湖广地区、云贵高原及阜阳地方民间文化营养，创作出许多精美的剪纸艺术作品。没有人知道他能剪出多少东西，仅蝴蝶就能剪80多种。他的剪纸作品拙朴、硬朗、饱满，既有粗犷大线条又有精妙细节，他遵循着剪纸平面的形式感而随心所欲，是一种形式美的表现。程建礼先生20世纪80年代创作的人物剪纸作品更加体现了其作品的质朴、拙雅的民间本土韵味。程建礼剪纸作品有《花木兰》《王祥卧冰》《三岔口》等，其中《王祥卧冰》和《花木兰》两幅作品均在头顶以凤鸟装饰，衣服以民间传统吉祥图案搭配，作品中人物的刀法简单、充实、富于变化，更能体现其作品独特拙朴之美。在京戏为题材的作品《三岔口》中，表现的是两个人物在黑暗中互相警觉摸索，而双方的眼睛却又在黑暗中明闪闪的对视，体现“一剪之巧夺神功”，此作品色彩以黑色为主，人物形象周边剪法简单粗放，营造出黑暗场景气氛，构图造型夸张拙笨生动，表现出动静、巧拙、虚实的和谐。程建礼先生是阜阳民间剪纸艺术的重要代表人物，其作品如《斗鸡》《伏虎》《药王爷骑虎治龙》等都表达出寓巧于拙、以拙胜巧的审美理念。

（二）阜阳民间剪纸艺术的夸张美

夸张是艺术创作的重要手段之一，是人们艺术想象力的再创造，没有艺术想像力就是很难产生剪纸艺术的夸张美。阜阳剪纸艺术的夸张美集中表现在它的变形夸张、象征夸张、寓意夸张3个方面。

1.变形夸张。阜阳剪纸存在于“象形中的变形”与“变形中的变形”之美中。许多剪纸作品通过变之又变创作出一幅幅人们对美好生活的憧憬画面。但不管阜阳民间剪纸艺术怎样变形夸张，其目的都是表达人们对现实生活的理解与感悟，剪纸艺术家通过提炼夸张变形的手法，创作出使人们产生愉悦之美的剪纸作品。此类代表作品有王侠颖的剪纸作品《五道娃娃》、葛庭友的《二十四孝图》、程建礼的《双虎》等，均形成了和谐生动、自由表现之夸张美。

2.象征夸张。阜阳剪纸历来重视艺术夸张的象征性，上百年来阜阳民间剪纸如逢年过节、祝寿送礼、祭祀拜神等题材均采用象征吉祥、喜悦，展望美好未来憧憬的象征手法创作，如《五谷丰登》《年年有鱼》《吉祥喜庆》等民间优秀剪纸作品，素材均取自于生活场景，造型古朴、夸张、生动，这些作品通常都要比正常人多几个头，几只脚或手，艺术家们借用艺术的象征夸张手法来表达阜阳剪纸艺术家的审美理想和情感愿望。

3.寓意夸张。从阜阳民间剪纸图形中我们可以寻觅到我国传统文化的气息。阜阳民间剪纸图形中具有的美好寓意也是我国传统剪纸艺术文化的重要组成部分。阜阳民间剪纸常用作节日装饰的喜花、窗花、灯花等，内容寓意吉祥与喜悦。程建礼剪纸作品花瓶系列中的《扬州金钱花瓶》寓意“兰草铺菊一辈子不受屈”；《苏州山字花瓶》寓意是“满瓶桂花开，仙桃满瓶水就来，山山有水一分田，打得粮食吃不完”；《苏州玉合花瓶》寓意“双喜牡丹，爹娘看了都喜欢”；《扬州寿字花瓶》寓意“竹梅兰菊洋刺么苔，朵朵鲜花向上开”；《亳州如意花瓶》画面表现花瓶与柿树的结合，寓意“事事（柿）顺”。阜阳民间剪纸具有代表性的作品《双身卧虎》，画面表现的是一个虎头同时左右两个虎身，中间还有一个小孩左右手各握一把斧子，虎头上还剪了一个大大的“王”字，寓意“手拿双斧走天下，再大困难都不怕，万事如意带金钱，荣华富贵万万年”。剪纸作品《划龙舟》画面表现龙形船上一个人在划着船，人物上面飘着祥云，寓意“步着龙船下江河，心里满意快乐多；我有心来唱山歌，有人给我来撑船”。阜阳民间剪纸中这些具有美好寓意的图形是我国民间传统剪纸图案的重要组成部分，程建礼将这些全国各地寓意民间美好愿望的图案运用到剪纸文化艺术中，是对阜阳民间剪纸艺术的传承和创新，满足阜阳人们的审美需要。

（三）阜阳民间剪纸的情感美

情感美是在愉悦感与实用感的基础上结合形成的，是人类社会活动发展到一定阶段升华而来的高级精神感情的一种状态。情感美既表现质朴、善良，又表现团结友爱、踏踏实实、乐于助人。在阜阳民间剪纸作品中体现出来的情感美表现在阜阳百姓生活的方方面面。大到保家卫国、繁荣富强、和谐社会，小到花鸟虫鱼、衣帽枕套、鞋帮围裙上的绣花，无不表现出阜阳人们在日常生活中的情和感。

情感是阜阳民间剪纸表达的生命源泉，阜阳民间剪纸作品表达的情感具体丰富，有生命力。阜阳民间剪纸艺人们大都是土生土长的阜阳人，阜阳百姓朴素的审美观直接影响着剪纸艺人的作品风格和情感表达。如阜阳农民剪纸艺人陈之仁与王家和合作的剪纸作品《丹凤朝阳》表现了万物生命源泉的太阳和万灵中最美的凤凰，表达了阜阳劳动人民不仅对生命物质的追求，同样也对生命审美情感的渴望。程建礼先生80年代中期创造的剪纸作品《佳人仙鹤图》通过烛台、鲜花、佳人、仙鹤等这些吉祥图形组合成一幅具有阜阳地域乡情醉美浓情的感人作品，笔者当年在阜阳求学期间有幸现场观看并求得了这幅佳作。当年程建礼先生边剪边唱：“紫树栏杆的藤台，朵朵鲜花朝上开，粉白佳人请出来，一对仙鹤飞家来……”这种边剪边唱的表达方式也是程老先生的一大特色，不管是剪还是唱无不体现出阜阳地方文化特色的情感美。

阜阳民间剪纸的情感表达把阜阳人民善良淳朴、勤劳勇敢、帅真美好的一面呈现出来，让人们内心感到对美好生活的向往。但并不是所有的形式存在都具有精神性的情感含义，就阜阳民间剪纸的情感审美而言，题材、形式、具象、抽象本身并不是目的，也不是标准，而是通过阜阳人们在历史长河的发展中自然形成的精神智慧，通过剪纸这种艺术形式在精神世界寻找出了一种最恰当的表达，这种表达即是审美性情感的表达。

二、阜阳民间剪纸艺术发展面临的挑战

（一）阜阳剪纸技艺传人培养机制缺乏

阜阳剪纸传统的传承方式一直遵循着世代相传、心口相传、家庭式相传、师徒相传及地域式传承等，主要有两种传统传承方式：一是没有任何商业或利益目的，就是地方乡邻式或家庭民俗传统爱好习惯，父子之间、姐妹之间、婆媳之间、邻里之间对剪纸艺术的相互交融、复制、重样等，是百姓生活中逢年过节、祝寿送礼、婚丧嫁娶的一种文化需要；二是以剪纸为生计，以商业为目的的传承行为。传统剪纸艺人背着各色彩纸走街串巷，嘴里还不停哼着民间小调，边剪边唱。过去的剪纸作品一般都很便宜，二角三角、一元二元都可以买到，人们买回家后或贴在窗户上或绣到鞋帽衣服上，相互模仿世代相传。剪纸艺术入门易做精难，剪出自己的特色与风格更难，目前阜阳60岁以上有精湛技艺的高端剪纸艺人数量不多。60岁以下的中年剪纸艺人剪纸技术比较熟练，但观念保守，缺乏开拓创新的精神。35岁以下的青年人，是阜阳民间剪纸的主要后继力量，但由于阜阳属于经济欠发达地区，传统的阜阳剪纸模式很难给当今物欲化的社会带来理想的经济效益，大部分年轻人选择外出务工，很多剪纸老艺人面临收徒难的尴尬局面，现在的年轻人在价值观、审美观、人生观上都有了很大的变化，对祖父辈的剪纸手艺已不再热衷，不愿传承和学习。

（二）剪纸作品复制现象严重，优秀创作人才缺失

在剪纸市场与艺术展览会上，剪纸作品翻刻、抄袭、拼凑、复制现象严重，很多剪纸作品粗制滥造，造型雷同，精品难求。年轻一代复制、翻刻老一代剪纸艺术家的作品严重，优秀的剪纸创作人才与创作团队缺失，艺术作品的知识产权保护机制缺失，不利于阜阳剪纸艺术的健康发展。

（三）传统民间剪纸文化的启蒙样式缺失

民间剪纸艺术文化样式是动态发展的过程，充分反映地方古老的习俗，是百姓生活的重要呈现。精神的生产来源于物质生活。传统的民间活态手工艺创造方式已不存在，如传统生活中妇女个体或集体刺绣、纺线做衣、剪纸等，相互传承与学习，人们制作手工生活用品的过程，也是建构民间文化活态样式的过程。在今天过度工业化与过度市场化的生活状态下，剪纸等一批传统民间手工艺品的活态生活与创造启蒙样式已经失去。

三、阜阳剪纸的传承与发展路径

阜阳民间剪纸艺术是中华民族艺术宝贵财富的一部分、具有较高的价值观、艺术观和审美观。对阜阳民间剪纸非物质文化遗产进行传承、保护与发展，是我国传统民族文化发展的需要。

（一）把阜阳民间剪纸艺术纳入教育教学体系

传承与保护阜阳民间剪纸艺术离不开教育宣传与艺术课堂的学习，阜阳几所高校艺术专业课程设置中已开设了民间剪纸艺术课程。80年代中期阜阳师范学院美术系的一些学生把程建礼先生请进了课堂，看他边剪边唱。近几年阜阳师院还请阜阳博物馆的刘继承等老师作剪纸讲座，现在阜阳师范学院把剪纸艺术纳入学生社团组织进行学习与保护性研究。阜阳师范学院美术学院与阜阳开源剪纸工作室合作开展剪纸技术人才与艺术创作人才的培训，得到社会认可，取得了显著的经济效益，既对发展地方经济起到促进作用，又对阜阳剪纸艺术起到传承与保护作用。阜阳地方高校在办学理念、课程体系、教学形式、人才培养等方面要向民间艺术传承与保护工作倾斜。

（二）把阜阳剪纸和地方经济挂钩，做到服务地方经济与可持续发展

阜阳地方政府部门、教育部门、民间组织要相互协调，力争促进阜阳民间剪纸艺术和地方经济接轨，促进阜阳剪纸和商品接轨，带给人们精神享受与物质效益。阜阳剪纸服务地方经济，可以做好以下工作：首先，阜阳剪纸图案与日常生活用具、旅游纪念衍生品结合。门帘、桌布、时装衣帽、冰箱贴等都可以和剪纸图案结合。还可以把具有阜阳地域特色的阜阳民间剪纸图案开发成旅游纪念品，如阜阳历史人物管仲、甘罗、吕蒙等艺术形象剪纸；阜阳地方著名建筑颍州西湖和文峰塔剪纸，还有具有阜阳地方民间特色的玩偶、十二生肖动物、工艺扇等，这些商品可以提高人们的文化生活的质量，还可以传播阜阳的历史文化。其次，开发庆祝活动剪纸艺术衍生品。如将“福、禄、寿、喜、财、吉、和、安、养、合”10个字以剪纸形式开发，用于人们的节日喜庆活动，体现“有图必有意，有意必吉祥”。剪纸还可以应用于各种装饰环境中，如婚庆、老人祝寿、孩子生日等场合。

（三）加大对阜阳剪纸这一非物质文化遗产的宣传保护工作

剪纸作品篇5

【关键词】剪纸 幼儿园 创造力 教学

【中图分类号】G613.6 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）12-0206-01

剪纸教学有利于培养幼儿的想象力和创造力，有利于个性发展，符合幼儿教学的规律。结合幼儿教育的特点，探索出一套创造性的剪纸教学方法，能够激发孩子的想象力、独创能力以及动手、动脑的能力，对于孩子的成长起着十分重要的引导作用。现针对如何进行剪纸的创新教学做出以下讨论。

一、收集剪纸作品提高对于美的捕捉能力

1.民间剪纸的收集

我国民间剪纸艺术可谓精湛绝伦，各地剪纸艺术也独具特色。如苗族刺绣、泥塑，山西剪纸等，都是我国剪纸艺术上的典型代表[1]。了解和收集这些民间剪纸作品，有利于教师更好地开展教学工作。日常生活中注意收集剪纸的图片、实物作品或者照片，如一些报刊杂志、图书教材、物件包装上的剪纸图形等。同时，鼓励幼儿参与收集剪纸作品的活动，有利于提高剪纸教学的效果。教师将自身和幼儿收集到的剪纸作品通过多种形式展示给幼儿，如实物展示、多媒体放映等，在展示过程中通过引导式的提问引起孩子对于剪纸的好奇心，对于孩子的欣赏能力进行指引，培养孩子的审美能力。在收集和展示剪纸作品的过程中，教师和幼儿的审美能力和想象力都得到了提升，同时也让孩子感受到了民间剪纸的独特美感。

2.收集剪纸材料培养动手能力

收集剪纸材料的过程有利于培养幼儿的动手能力，同时也是加强师生互动的重要环节。这个环节可以鼓励家长朋友参与进来，教师与家长集思广益，鼓励幼儿选择日常生活中的各种材料作为剪纸材料，如食品、服饰、糖果、鲜花、工具等的包装纸，一些广告海报、墙纸、报纸、杂志、废旧纸等。另外，塑料制品，如布匹、毛绒线、皮革、果皮、菜叶、花草、树叶等也都可以作为剪纸材料。在收集这些材料的过程中，幼儿的想象力和动手能力得到了提高。同时，收集的过程也让幼儿体会到利用废旧品的乐趣，无形中向其灌输了绿色环保的意识。

收集后，教师引导幼儿进行剪贴，老师可安排家长带领幼儿组队进行自由剪贴活动，使用剪刀和胶水剪贴成各种动物、花草树木、蔬菜水果等；部分有颜色的材料，如果皮、鲜花、菜叶、树叶等可对剪贴作品进行装饰和润色。剪贴的过程最大限度地展现了幼儿的想象力和创造力，不但激起了孩子对剪纸活动的兴趣，而且动手能力和创造能力都得到了提升。

二、在环境创设中培养感受美的能力

环境氛围的创设对于人的成长有很大影响，这同样适用于幼儿教育。营造剪纸艺术的氛围，对培养幼儿感受美的能力和提升审美能力均有很大帮助。为了营造剪纸的艺术氛围，教师可在教室的墙壁和楼层的墙壁上粘贴各种剪纸作品，可以是幼儿和教师的剪纸作品，也可以是收集到的民间各种剪纸艺术作品。

创设剪纸艺术氛围不只是粘贴剪纸作品这么简单，还必须懂得如何更有效更生动地创设这种氛围。如在幼儿园的走廊上，选择一根或几根柱子，选用棕黄色的纸质或塑料类材料包裹成树干的模样，再将收集到的树叶粘贴在“树干”上，“一棵大树”就完成了。然后再发挥孩子的想象，为“这棵树”做一些装饰。如小鸟、松鼠、毛毛虫、蝴蝶、树洞、水果等巧妙地粘贴或悬挂在“树上”，一棵完整且充满生机的“树”就完成了。装饰好的走廊焕然一新，如同进入了大自然，点燃了幼儿热爱大自然，热爱生活的热情。

另外还可在幼儿活动区进行布置。活动区的墙壁是布置的重点，教师可以鼓励幼儿将墙壁布置成一片“海洋”。幼儿的剪纸作品，如大小不一的鱼儿、乌龟、珊瑚海、水草、海星、虾类、贝类等，教师引导幼儿将这些“海洋生物”贴在墙壁上，再用一些绿色的彩带剪成波浪型的线条张贴在墙上作为水波。

三、从创造性的剪纸活动中培养创造能力

1.剪纸作品的创新

传统的剪纸内容大多为人物、动物、植物等，随着时代的发展，更多新鲜的事物如雨后春笋般涌出。剪纸艺术也应跟随时代的潮流，加入新的元素，才会有更多的生机和发展。教师可抓住这一规律，在剪纸内容上有所创新。在剪纸内容中加入幼儿喜爱的卡通人物，如蜡笔小新、葫芦娃、中华小当家等，卡通动物如孙悟空、喜洋洋、灰太狼等，这些内容题材新颖独特，足够吸引幼儿的眼球。创新的题材内容能够有效激发幼儿的学习兴趣，而兴趣又是最好的老师[2]。当亲手剪出喜爱的事物时，带给幼儿的是前所未有的快乐满足感和成就感。

2.剪纸内涵的延伸

剪纸作品的创新是培养幼儿创造能力的重要途径[3]。若在作品中赋予某些含义，那么作品就更具价值和意义了。教师应注重幼儿的心灵成长，在剪纸活动中同样可以达到教育的目的，也就是说教师应引导幼儿注重作品的内涵。教师可选择一份剪纸作品做示范，提问作品的特殊之处，在肯定幼儿的回答后，说出作品潜在的内容，引出剪纸作品也需要有内涵的话题。然后鼓励幼儿亲手制作一份有内涵的剪纸作品。如制作一份剪纸礼物送给母亲，表达对母亲的爱，这不但拉近了亲子关系，还教会了幼儿感恩的重要性。

3.剪纸的巧妙组合

将单个的剪纸作品或剪纸材料进行巧妙组合，会收到意想不到的效果。联系日常生活，选择幼儿熟悉的事物作为创作的参考题材，鼓励幼儿多观察，多思考，可以将日常所看到的的事物通过剪纸的巧妙组合表现出来，这是培养幼儿创造力的有效途径。如日常使用过的包装纸、彩带、皮革，常见的树叶、花草等，都可以拿来进行创造性组合，在教师指导下，剪成各种大自然的组成元素，将这些元素进行组合搭配，可以组合成“大森林”“田园山色”“美丽花园”“动物乐园”等。这些剪纸的巧妙组合，对于开发幼儿的创造力有很大的帮助。

剪纸是集动脑、动手、想象和创新力于一体的艺术，而剪纸教学的创新更是一门艺术，教师根据幼儿的成长规律制定切实可行的创新教学，有利于提高幼儿的动手能力、审美能力以及思维创新能力等，对于幼儿综合能力的培养起到非常重要的作用。

参考文献：

[1]任兰珍.浅谈幼儿园剪纸教育教学活动的方法[J].快乐阅读（上旬刊），2013（03）：122-122.

剪纸作品篇6

[关键词]剪纸 教学 中国传统文化 创新

郭沫若诗云：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚，今见南方之刻纸，玲珑剔透得未有，一剪之趣夺神功，美在民间永不朽。”好一个“一剪之趣夺神功”。据传剪纸艺术起源于西汉，流传至今，可谓是中华民族经久不衰的文化瑰宝。剪纸艺术在中国农村流传很广，历经历史的检验，非但没有失传反而技艺越来越精湛，风格越来越独特，实属世界上中国特有的艺术形式，深受人们喜爱，人们用剪纸美化生活，传达美好情感。既然剪纸艺术是中国特有的艺术形式，传统的特色艺术，那么我们把剪纸艺术很好地传承和发扬下去是责无旁贷的，一种文化传承最好的方法莫过于在教学中体现。剪纸教学即是美术教学的重要组成部分，又是美术课堂教学的延伸与拓宽，它不仅促进了学生的身心发展，让学生在活动中受到美的熏陶，同时还训练了学生的左右手并用能力，手脑结合能力，在剪纸的一系列活动中达到“手巧心灵”的目的。剪纸还提高了学生的思维能力、想象能力和创造能力，更重要的是保护并继承了中国的传统艺术。

在剪纸教学中笔者常以欣赏大师作品和获奖作品来激发学生学习剪纸的兴趣，提高学生的审美感受力，创设情境增强学生对剪纸的兴趣，为学生提供创作素材和元素，通过实践教学培养学生对剪纸技法和方法的掌握。笔者根据自己多年的实践教学经验并结合剪纸教学的特色，对其课程教学中领悟出的教学方法及现存的问题进行了初步的分析探讨。

一、循序渐进、由浅人深教学法

通过演示“木”“春”“金”字的折法、剪法，让学生理解利用一条对称轴所形成的剪纸对称美学。接着演示“帧钡恼鄯ā⒓舴ǎ学生掌握利用两条对称轴所形成的剪纸对称美学。之后展示“帧钡亩嘀直湫瓮及福学生自主进行创意“帧钡纳杓疲在此练习过程中学生的动手能力提高，创造性思维得到开发，对剪纸学习的兴趣得到提升。由此引申出二方连续图案和四方连续图案在剪纸中出现的特性：事半功倍――剪纸区别于设计和绘画的“倍增美学”完美地体现出来。“趁热打铁”继续深化一条对称轴所构成的对称美，同时让学生初步了解剪纸图案设计法。展示剪纸作品“春字与花”“金字与火”等。学生讨论剪纸图案设计的方法并创新“春字与花”“金字与火”等组合剪纸图案，逐步深化团花剪纸图案“双喜与梅花”“寿字与松鹿”“寿字与松鹤”“福字与鲤鱼”等剪纸作品，强化团花剪纸图案设计的方法。由“字图组合”剪纸图案设计过渡到“动植物组合”剪纸图案设计，最后是“人与物组合”等风俗剪纸图案设计，增强了剪纸的广泛性、创新性、趣味性。“创新是艺术的生命，创意无限。”剪纸若想走得更远，必须与时俱进，紧扣时代脉搏。

二、剪纸教学中融人中华德育文化和传统文化

“小”“春”“金”字剪纸作品设计，寓意“枯木逢春，一寸光阴一寸金”，提醒学生热爱春天，热爱生活，珍惜时间。通过人物系列剪纸，如“慈母手中线”“辛勤的园丁”等剪纸作品深化学生对中华传统美德的认识和理解。在剪制作品前要求学生利用身边的废纸把平面的废纸折叠成立体的纸盒，也可白带纸盒或塑料袋，及时收集剪刻后留下的碎纸屑，以此来增强学生的环保意识、公共意识等。把德育教育融入课堂的同时给学生介绍剪纸与中华传统文化的结合，提升学生的整体内涵。例：置坊ㄗ楹贤及冈⒁狻稚厦忌摇保桓W钟胗阕楹贤及冈⒁狻案S唷保皇僮钟胨珊鬃楹贤及冈⒁狻俺な佟保缓蝶与花组合图案寓意“蝶恋花”；锦鸡与牡丹组合图案寓意“锦上添花”；鲤鱼与水纹组合图案寓意“鱼得水”；牛与杂草组合图案寓意“牛得草”莲花和鱼组合图案，谓之“连连有余”；猴骑马上谓之”马上封侯”；金鱼与鱼缸谓之“金玉满堂”等。以此来增强学生对中华传统文化的喜爱，提升学生的审美能力和感受能力。

三、剪纸纹样的设计方法

第一阶段为构思。多方收集素材，确定剪纸主题，选择主纹样与辅助纹样。对素材进行取舍、重组，是一个复杂的脑力劳动的过程，第二阶段为构图。即用点、线、面概括各部分的位置、面积、比例。构图时要体现“变化与统一”“节奏与韵律”“对比与协调”等形式美规律。第三阶段为深入细部刻画。对各个部分的纹样通过夸张、强化，去粗取精，同时注意图与图之间部分相连，符合剪纸“千剪不断”的特征。最后为调整阶段。纹样是一幅剪纸成败的关键，需强化形式美在剪纸中的应用。同时，对采用“阴剪法”和“阳剪法”了然于心。以牡丹为例：为了突出花的轻盈、柔美，宜采用“阳剪法”；对于起烘托作用的叶子，宜采用“阴剪法”。设计剪纸纹样如画素描的早期阶段：从整体布局兼顾各个部分，从概括人手逐步细化各个部分；漫画的调整阶段：对主要特征进行夸张、变形，以突出、强化主题。

四、剪刻技法

剪纸通常用剪刀和刻刀两种工具进行，或以剪刀为主，刻为辅；或反之，以刻为主，剪为辅。学生有的喜欢以剪为主，有的喜欢以刻为主，也有剪刻并施、交错进行的。一般开孔、拉线、作细部处理时用刻刀，而折叠处、“打毛”外轮廓则常用剪刀来完成。

剪法：（一）掏剪（又称抠剪）用剪刀尖刺穿纸张，然后从内向外挖剪。剪小孔时，要注意把剪尖放在小孔的中心点上，轻轻摇动使之钻透纸张，这叫开孔，然后将剪尖置于孔中，左手轻托纸背，右手执剪逆时针方向转剪，边剪边旋转前移。掏剪细小部位时，用剪尖完成。（二）折叠剪剪刀从纸张的折叠处开剪，展开来即产生两两相对的图案，折叠剪多用于剪制对称、重复的图案，也可用于局部对称图案。纸张折叠后会有一定的厚度，所以折叠剪多用剪口根部（靠近剪轴部位）运剪。（三）打毛剪制纤细、匀称的锯齿纹来表现动物的毛发，民间俗称“打毛”。打毛需用剪轴灵活的剪刀。左手托纸，右手运剪，运剪时剪尖始终朝前，一左一右边剪边匀速平移，打出一连串细如毫发的丝毛来。（四）游剪游剪擅长剪曲线与内外轮廓线。游剪的关键在于左右手的配合。剪时，执纸手为主动手，不停左旋右转，带动执剪手运行；执剪手随之上下开合运剪，如鱼游水、流转自如。

刀法：（一）切刀垂直执刀，白上向下按切。刀尖上下拉锯式前移，切割出短而直的点状刀口。切刀跨度不能过大，过大会造成线条断断续续。切刀适合多层剪纸的刻制和刻制剪纸的精细部分，尤其是精细部分的起落处和交叉处，用切刀可防止因用力不当而造成的断线。（二）钻孔刀尖沿圆孔线顺时针方向上下按切并前移，左手执纸配合旋转移动一周。也可用打孔器。（三）划刀斜执刀，如执笔写字。运刀时，手腕用力要均匀，方能在纸上划出流畅的切口。此法适合用于质地挺括的纸张，划刀刻制纸张的层数要少，以三张以内为宜。多了不容易划透。所用的垫板也要有一定的硬度，太软了容易带纸断线。

五、学生练习中出现的问题及解决方法

少部分学生对“阴剪法”和“阳剪法”两种技法的区别认识不够。为了便于学生理解，教师可采用“类比法”帮助学生甄别。既对同一物分别采用“阴剪法”和“阳剪法”两种技法。“阴剪法”就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分，所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状；“阳剪法”的特点与阳剪法恰恰相反，阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。最后两种图案做对比，“阴剪法”体现的“线线相断”与“阳剪法”体现的“线线相连”跃然纸上。通过对比学生很容易鉴别并在实践中运用两种剪纸技法。

作品雷同化的现象。早期的教学为了吸取传统剪纸艺术的精华，大多选几幅经典的剪纸作品作为范例进行讲解。如：喜上眉（梅）梢、连年有余（鱼）、二龙戏珠、百鸟朝凤、五谷丰登、慈母手中线等。这些经典范例有简有繁，主要为了让学生了解剪纸的特征及技巧。学生实践创造阶段，起初是教师先示范然后命题让学生创造，老师提供几个创作思路，可能是由于题目相同又被老师所提供的思路所左右，往往会出现不少的雷同作品。为了避免学生作品出现雷同现象，我采用两种教学方法：第一、师生共同收集大量的白描、摄影、图案等素材，学生从中任意选择几幅自己喜欢的素材，在素材中提炼出需要的元素，通过加减、联合、相交等方式进行组合，设计出几幅草图，对几幅草图再进行精细处理，最后挑选出视觉效果较好或创意较好的一到两幅进行制作。在制作过程中教师可给予指导并提出建设性的建议，最终设计作品完成。第二、选多幅优秀剪纸作品让学生观察，观察过后让一部分学生说出自己最喜欢的作品，并说出其喜欢的理由。另一部分学生挑出自己最不喜欢的作品，提出改进的方案。也可以让学生找出每幅作品中最能打动自己的地方，将每幅作品中最吸引自己的地方进行重组，创作出新的剪纸图案。一位电影评论家曾说过：“一千个人看这部电影，就会出现一千个哈姆雷特。”面对同一件艺术作品，由于知识、阅历、喜好等方面的不同，每个人的感受亦是不同的。因而避免了剪纸作品雷同化的现象。

剪纸纹样过于繁琐的现象。一部分学生不注意对素材进行概括、提炼，追求面面俱到、精细化，导致设计的剪纸纹样过于复杂、，实践操作中难以剪制成功。设计剪纸纹样必须从简人手。以虞美人花与蝴蝶的组合为例：首先，在黄金分割线或黄金分割点的位置圈出一个大圆概括出一朵盛开的大花朵，以三角形构图为原则圈出较小的圆及最小的圆代替半开的及未开的花朵。其次，添加茎叶时要简略，最好使用单线条，注意前后、穿插、曲直、长短等关系变化。再次，盛开的大花朵附近简略添加嬉戏双蝶的外轮廓，在添加祝福、吉祥的文字时尽量使用单线条确定文字的位置、大小、比例。最后，对各部分的主要特征进行夸张、变形、细化，调整完成。由简人手，放开、大胆地设计可有效避免剪纸纹样过于繁琐，难以剪制成功的现象。

六、让创新成为剪纸教学的主旋律

剪纸作品篇7

一、将传统民间剪纸运用到高中美术教学中的前提

1.剪纸选用的工具较简单

剪纸并不是一种十分高深的艺术，它能够广泛流传的原因，不只是因为它的美，还和它的制作工具不复杂有着不可分割的联系。它大致分为两种刀法，一种是剪一种是刻，需要的工具在日常我们都能找到，另外纸就更不用说了。这对于剪纸艺术在高中学生中普及也是很有利的。

2.高中学生具备一定的安全知识

前面提到过，剪纸有两种刀法，需要的工具都是刀，我们知道小学初中生由于身心发展尚未成熟，也缺乏一定的安全知识，在操作用容易出现安全事故，这容易导致本来美好的剪纸课变为安全指导课，而高中的学生心智较小学、初中学生成熟，在剪纸过程中会保护自己，这也为剪纸教学提供了良好的前提。

3.高中学生具备一定的审美能力

我们知道剪纸并不是单纯的剪，它还是一种精细的工艺品。小学、初中生还在学习审美的阶段，而高中学生在心智上较成熟，对于美的物品已经有了自己一定的见解，这个时候也容易创造出新颖美丽的剪纸艺术品。

二、传统民间剪纸在高中美术教学中的价值

1.传统民间剪纸具有形式美

我们常见的民间剪纸多出现在门窗上，做为一种装饰用品，它必然也就追求着形式的美感，这符合我们要教育学生学会欣赏美的要求。比如常见的凤的图案，在不同的剪纸中，我们可以看到翩翩起舞的，也可以看到清高独立的，这对于提高学生视觉审美能力是很有帮助的。

2.传统民间剪纸具有技艺美

民间剪纸不仅是一种供人欣赏的艺术品，还是一种具有深厚技艺的手艺活，如果没有深厚技艺的民间艺人的制作，剪纸不可能发扬光大。虽然我们看到的剪纸颜色上并不多样，但这种工艺极细致到把剪和刻发挥到极致，用各种线条和块面做搭配，发挥剪纸的形态美，在刀法上大概有剪和雕两大类，有的地方着重发挥雕的功力，使得雕法成为一绝，在高中教学中如果能够传播这样的绝技，让感兴趣的同学有机会学习，这对于这项技艺的传承也是很有意义的。

3.传统民间剪纸具有崇高的思想性

除了我们常见的门窗花类装饰品，剪纸有时候也会根据一些有意义的故事进而作发挥，通过剪纸的形式，来表现这些故事。比如在湖北孝感市，以孝为主题的剪纸艺术就非常出名，最为典型的就是《二十四孝故事》，在许多作品中都有体现。这样以孝为主题的作品，用孝来感染人是非常有思想价值的，用这样的作品运用到高中教学中，对于学生的孝感培养是有十分有利的。

三、传统民间剪纸在高中美术教学中的运用

结合了高中学生的水平，以及剪纸的难易程度，有人设计出了关于对称剪纸的制作方法一课。通过欣赏几幅优秀的剪纸画作，如《双凤戏牡丹》、《三多》等，以剪纸崇高的思想性感染学生，然后用两幅对称和不对称的剪纸画引入课堂主题，借以介绍各种剪纸技法，在学生学习创作之后引导学生进行评价讨论，使得课堂进入高潮，让学生在品评中进一步体会剪纸的乐趣。

在这样的一节课中，我们可以看到由于高中生身心发展较为成熟，没有出现任何教学事故，另外简单的工具让他们可以轻松地进入到课堂操作中。在欣赏和品评的环节，教师的切入，学生的作品评价都是提高审美能力的个一个重点。另外教师的切入点是正确的，基于高中生初涉剪纸艺术学习的初级阶段，巧妙地设计了剪纸的初级课程对称剪纸的制作方法一课，对称剪纸较之不对称剪纸更为简单，是适合高中生剪纸初级入门的一课。在教学过程中，教师穿插着关于剪纸的技艺美、形式美的教学内容，给学生操作时间，寓教于学这是这堂课成功的一个不可缺少的因素。从思想上来看，这堂课教师的选材也是精心的，《双凤戏牡丹》介绍了元素的内涵意义，又点出了这幅剪纸作品表达的生殖繁衍的主题。《三多》表达了民间人民祝福的愿望，这样的教学在思想上都是成功的。

剪纸作品篇8

民间剪纸是最具代表性的本土文化之一。民间剪纸中蕴含着中国人优良的传统美德，有利于现代精神文明和物质文明的发展。民间剪纸在师范高等院校中让更多的人了解它的形式美及其内涵。而绘画与设计也能从剪纸艺术中得以提示和启发，顺利迈向国际发展方向。

一、民间剪纸在高师美术课程中的探索

现在师范高等院校教育中的民间剪纸课程还不够完善。大都停留在对剪纸的技法和表面认识上，还没有进行过深刻的认识理解。如五个牵手娃娃代表着五方神；扣碗、蛇盘兔代表着夫妻恩爱和睦之意；瓜瓞绵绵代表着人丁兴旺、连绵不断的生命繁衍意识等等。民间剪纸的语言符号寓意深厚，代表着当时民众的心理愿望。我们不仅要完善对民间剪纸的认识，还要结合现代设计理念进行再设计及设计应用。

(一)民间剪纸在美术基础课程中

在师范高等院校美术教育基础课中有《平面构成》、《色彩构成》、《装饰画》等课程设置。民间剪纸可以完全的体现在这些课程当中。民间剪纸本身就是一种平面的，带有色彩的，装饰味道浓厚的艺术作品。它在美术基础课中是最为基础的部分。

民间剪纸的主要特点是一种镂空的剪影作品。它的造型特点与平面构成是一样的，有对称的、适合的、节奏的、对比的等。剪纸是一种手工艺品，它设计出来的作品自由而严谨，灵活而多变。有造型自由的个体，如一只兔子、一条鱼、一朵花等单独的作品，造型会自由变化，不受框架的限制。有适合在形体中的剪纸，如团花是在圆形空间中进行设计、挂笺是在长方形中进行描绘、坐帐花是在正方形中进行的创意等等，它们均是在限定的造型中进行的表现形式。有二方连续和四方连续造型，如牵手娃娃、刺绣花样等，这些剪纸因是把纸折叠起来进行的单个体的剪裁，所以展开后会出现连续纹样的形式，形成重复的造形。有剪影的形式，如人物、风景等，这种剪影剪纸只表现外轮廓的形状，内部不做描绘，如影子一样。剪影剪纸还会出现平面构成中的图与图底的反转，也就是正负形。如风景剪影剪纸，在方形中，近处的人物、房屋等为实的，远处的树木为镂空，山峰则用镂空的线来表现，形成了层次分明的剪影剪纸，正形和负形进行了巧妙地结合。

民间剪纸的用色比较鲜艳。在色彩构成中，色彩的三要素是明度、纯度、色相。民间剪纸在色彩构成中可以说是用色纯度较高。民间剪纸多使用大红、玫红、绿色、蓝色、紫色等艳丽的颜色。剪纸中艳丽的色彩，多出现在单色剪纸、拼色剪纸、点染剪纸等彩色剪纸中。

(二)民间剪纸在创作设计中

民间剪纸创作来源于生活的点点滴滴。民间剪纸大师们的剪纸创作就是在生活中积累创作出来的。有生活中家养的鸡、鸭、牛、羊、马、猫、狗等，还有想象中的龙、凤等祥瑞之兽。有劳动的场景，耕种、喂鸡、纺线、做饭等生活中的事情。有对生活的期盼，除病痛的艾虎：祈雨祈晴的扫天婆婆：期盼生子的象征物鼠、兔、鱼、蛙等；期盼结婚后的幸福和美生活，蛇盘兔、抓髻娃娃、扣碗合和、鱼戏莲等。只要是心中的事情都会用剪纸的形式表现出来，用剪纸来传达作者的内心世界，抒发自己的情感世界。

民间剪纸的表现手法为剪和刻。剪即使用剪刀绞，线条活泼多变，随意性强。刻即使用刻刀雕刻，刻出的作品风格严谨、细腻，装饰性强。民间剪纸的表现技法为阴剪和阳剪，阴剪线线相连，阳剪线线相断。民间剪纸的表现形式有单色剪纸、点色剪纸、分色剪纸、衬色剪纸和绘色剪纸五大类。民间剪纸的折叠方法有单剪法、对称法、三角折叠法、四角折叠法、五角折叠法。

民间剪纸的设计是灵活多样的，设计者通过自己的想象，通过他们灵活的手，剪出他们的心声，剪出他们的期望。

(三)民间剪纸在现代设计中

“越是民族的，越是世界的。”民间剪纸载有大量的民族文化基因。而现在设计正利用了本民族的最传统的这一文化信息作为基点进行创作设计。在民间剪纸作品中都蕴含着大量的语言符号信息，设计者多利用这一符号来传达自己的设计思想。如设计大师靳埭强、林家阳等都借用了剪纸的这一元素在海报设计中体现出来。当然，剪纸中的传统纹样同现代审美形式存在着差异，大多设计者都是对剪纸纹样进行提炼设计加工，从而适应现代设计的审美标准。民间剪纸文化与现代设计的结合，既传达了设计的理念，又能展示本民族的传统剪纸文化，是适应现代设计的最新设计形势。

二、民间剪纸在高师中的课程设置

在师范高等院校中民间剪纸的教材应分为欣赏、理论、实践、设计创作四大部分。

具体课程安排如下

(一)课题：《民间剪纸设计与设计应用》

(二)课时：五周(共60课时)

(三)课程内容：

1、从造型意识上认识民间剪纸。

2、从实践中掌握剪纸语言，并运用到设计中。

(四)授课目的：

1、从造型意识上认识民间剪纸，重新改变对剪纸的正确的审美观和价值观。能够解说剪纸语言，能够把剪纸语言引申到现代设计作品中去。

2、能够掌握剪纸的实践方法，进行单剪与对剪的临摹与再创作。

(五)授课方式：

1、讲授课程内容

2、看剪纸的光碟和书籍

3、实践

4、完成作业：临摹剪纸、剪纸创作、剪纸创意在现代设计中的体现。

(六)具体的授课内容：

1、授课内容，

(1)民间剪纸概论

(2)民间剪纸的历史

(3)民间剪纸的题材内容及其民俗应用中的分类。

(4)民间剪纸中的造型规律与图案设计中的造型规律的异同。

(5)民间剪纸的表现手法是现代设计中的具体体现。

(6)学习民间剪纸的意义。

2、看剪纸光碟和剪纸书籍

让学生看一些有代表性的作品。如祁秀梅具有草原气息的剪纸；库淑兰的彩色拼贴剪纸，段月英、齐秀花的民俗内涵剪纸等。

3、实践

带学生进行考察采风，从民间收集各类作品及其内涵和传说。让民间艺术家给学生演示、讲解，从中直接了解剪纸艺术的魅力。

4、完成作业

剪纸作品篇9

1、纯色剪纸：

最常见的形式，与潮汕剪纸几乎没有多大差别， 用一种颜色的纸制作出，只是佛山剪纸多用刻刀等工具，作品显得十分朴素大方，线条简练突出。

2、衬色剪纸：

分为“铜衬”剪纸和“纸衬”剪纸两种。铜衬剪纸是利用佛山特产“铜箔”刻成各种图案，再贴上各色纸块。这类剪纸由于有金属铜的光泽，所以显得金碧辉煌、色彩灿烂、喜气洋洋。纸衬剪纸是用色纸刻成各种图案后，再衬贴上所需要衬托的各种色块而成的剪纸。这种作品给人以色彩鲜艳，五光十色，有一种喜庆的感觉。

3、写色剪纸：

又可分“铜写”剪纸和“纸写”剪纸两种。铜写剪纸是用铜箔刻了简单的图案后在铜箔面上写上颜色而成的剪纸，显得金碧辉煌。纸写剪纸是在白色宣纸上刻上图案，再写上颜色而成的剪纸。作品构图着色都很生动，很有佛山地方风格。

4、铜凿剪纸：

剪纸作品篇10

剪纸是众多民间艺术其中的一支，又被称为刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，剪子和刻刀的不同使用技巧，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，宁夏隆德县的艺术剪纸是我国剪纸艺术中的一支独秀，凭借独特的制作工艺和风格色彩，成为剪纸艺术中极具代表性的地方艺术品。近些年国家非常重视非物质文化遗产的保护，2015年8月一个机缘巧合的机会深入宁夏隆德地区，零距离接触民间剪纸艺人，研究原汁原味的隆德剪纸，鉴赏到各种不同特点的优秀剪纸作品，初识隆德的剪纸艺术的风格和传承，对它的未来发展方向有了更深的认识。

1 隆德剪纸的发展

独具特色的宁夏剪纸艺术，是在原有传统文化的基础上伴随民间文化形成的，尤其是回族元素的融入，民间剪纸数量庞大，种类繁多，地域特色和民族特色都能凸显，不同时期的伊斯兰文化也反映不同时期的剪纸风格，剪纸也是当地人民生活的一种写照，隆德剪纸是一种从窗户上发展起来的艺术。由于地域和气候的缘故，塞北农村的窗户和现在城市里的窗户是不一样的。这里冬季绵长农户家为了保暖，窗户上玻璃一般仅占较小的比例。窗户的上部是由许多的小方格子构成，下面是几块透明的玻璃。延续几代人的生活方式，人民习惯在小方格子上面贴一层窗花。窗花也正是因为是要贴在窗户上欣赏的，因此窗花的用色须浓艳，浓重的颜色恰如其分地表现了窗花的特点。

2 隆德剪纸的名家名作

说到隆德剪纸，不得不提的就是张炜，宁夏隆德人，一位地地道道的农民，自小和奶奶学习剪纸。即继承老一代人传统艺术的基础，随着年龄的不断增长，又学习和吸收其他剪纸及各种艺术造型优点，不断进行创新，创作出大量有时代气息和民族特色的优秀精品。他不仅会创作出表现民间传统节日的剪纸，同时也会刻画出一些体现现代生活题材的剪纸艺术。他的剪纸艺术风格粗犷质朴，大气磅礴，剪纸刀法精湛，内容隽秀。

由于传统的模式经过长期的历史锤炼，模式比较单一，用传统文化的元素表现现代的生活，是很多剪纸艺术家遇到的问题。他的剪纸代表作品有《十二生肖系列》《神话故事》《红军长征系列》等等，他还创新将剪纸和木刻技术结合起来，应运现实生活主义表现手法，创造出诸如《过六盘》《回民赶集》的等大量工艺精品，他的艺术作品都包含着对家乡的热爱之情，对现代生活的浓烈表达，乡土气息浓郁，现在大量的作品在海内外也收到喜爱，市场供不应求。

宁夏地区经济发展相对比较落后，由于地理原因这里冬季寒冷漫长，大部分农村妇女农闲时在家就剪些窗花，做点刺绣来装饰家庭，时间长了技艺越来越熟练。在隆德农村还有一位叫虎凤英的回族妇女，是当地出名的剪纸艺术家，她的作品多次参展，并获得多种奖项，代表作品《庄户人家》《放牛娃》等等。她的作品对传统文化表现的淋漓尽致，创造出大量表现现代生活的作品，作品构思精巧，巧妙地将剪纸与绘画结一体，技艺十分娴熟，不愧为杰出的民间剪纸艺术家。

3 剪纸与现代设计的应用

剪纸艺术本身就是一种雕刻艺术，可以与其他雕刻艺术形式如，砖雕、木雕、石刻、版画等相互贯通。我们认为剪纸艺术的未来发展就是将剪纸艺术和奇特艺术形式有效的结合，互相借鉴，使之更好的形成一个完整的文化创意产业链条。

3.1 在景观设计中的运用

将剪纸作为创作元素，可以吸收运用到景观设计中去，景观设计作品首先要有美感、有内涵、有文化底蕴，剪纸是民间生活的艺术结晶，本身的文化内涵就十份深厚与景观相结合，必然扩大景观的影响和艺术魅力。北京市怀柔区琉璃庙镇狼虎哨村，充分利用剪元素与现代新农居相结合，创作了新农村“剪纸墙”。在新农村建设中，该村既注重硬件建设又不忘农民精神文化的需求，把每家每户的墙上用“丰收图、花鸟、牛羊、民俗、农事”等剪纸作品装饰起来，丰富村民的业余文化生活，整齐的村舍加上精美的剪纸图案，成了山村里一道亮丽的风景线，彰显狼虎哨村的文化魅力。

3.2 在建筑设计中的运用

上海世博会广东馆的设计灵感同样源自剪纸艺术，方案来自华南理工大学建筑学院年轻的建筑师肖毅强的“剪纸骑楼”。广东馆位于中国馆馆内，是一个小型的室内建筑。广东馆的骑楼造型之所以靓丽，很大程度上是依靠里面的光源烘托。金属呈现出剪影的神色效果，而剪影的创意也跟光影是息息相关的。如果搬到室外，“剪纸骑楼”就会黯然失色。这就是剪纸艺术在现实生活中的很好利用。

3.3 在服装设计中的运用

剪纸是我国民间一项传统技艺，它是一种文化，一种尽在不言中的美，将其艺术特色用于服装设计中二者完美的结合。发展剪纸特色的服装，利用剪纸的镂空艺术形式和图形的写实与夸张，将服装的艺术性提高到文化审美的高度上，这样不但可以增加剪纸艺术的附加值，也会得到大众的喜爱。

剪纸呈现的内容不论简单还是复杂，最终呈现出来的是一张平面的效果。但是，当把剪纸工艺运用到服装上的时候，它就变成了三维立体效果。服装设计中利用剪纸元素不能直接照搬民间剪纸的风格特点，而是要运用大面积阳纹与阴纹的对比，就是大块的面积和大块的镂空对比，才能突显它的图案，这是十分重要的因素。

4 保护传统剪纸艺术保护与开发时注意问题

剪纸是民族文化的活化石，剪纸是中华民族珍贵的非物质文化遗产。宁夏固原剪纸是一个很好的产业化案例，但是在产业化过程中最危险地事情就是将剪纸作品成为简单的机械复制，就会失掉它的内涵。创作速度过快，产业化的剪纸作坊生产量过大，机械的模仿，导致很多形象雷同、到处泛滥的剪纸产生，经现代科技手段制作而成，压模制作、簿纸刻制、电脑制版等批量生产方式极大地降低了成本，有些标价几十元甚至上百元的剪纸成本只要几分钱。没有创作主体的剪纸不能算艺术，更谈不上什么文化内涵了。

我们应该注意到，所谓的产业化只是一个推广方式上的产业化，而不是生产方式的产业化。只有手工生产，才能保留他们的艺术价值，否则所谓的作品只是一堆废纸，有限的数量更能显示其珍贵和独特价值。

【参考文献】

[1]褚兴彪.中国剪纸的象征[D].苏州：苏州大学，2006.

[2]田传江.民间剪纸能手[J].民俗研究，1998（3）.

[3]张昭阳.民间剪纸符号学研究[J].美与时代，2009（6）.