关于爱的诗句十篇

导语：如何才能写好一篇关于爱的诗句，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

关于爱的诗句篇1

“爱家”的名言警句

对于亚当而言，天堂是他的家；然而对于亚当的后裔而言，家是他们的天堂（伏泰）

我的房屋对于我如同一座城堡，法律也无法将我从那里赶出去---（威·斯汤福德）

家园，世界的乐园（德国）

鸟自爱巢人爱家（英国）

别人的金窝银窝，不如自己的草窝

任何一只害鸟不会弄脏自己的窝巢（英国）

唐诗中的“爱家”

黄裳元吉，邦家以宁。（卢照邻《中和乐九章·歌储宫第六》）

田家无四邻，独坐一园春。（卢照邻《春晚山庄率题二首》）

山川只询物，宫观岂为家。（张九龄《奉和圣制初出洛城》）

芙蓉秦地沼，卢橘汉家园。（宋之问《春日芙蓉园侍宴应制》）

林塘花月下，别似一家春。（王勃《山扉夜坐》）

浦口多渔家，相与邀我船。（储光羲《采菱词》）

钱塘江畔是谁家，江上女儿全胜花。（王昌龄《浣纱女》）

万里依孤剑，千峰寄一家。（刘长卿《赠元容州》）

一朝辞此地，四海遂为家。（李世民《过旧宅二首》）

我家柱石衰，忧来学丘祷。（李昂《题程修己竹障》）

帝宅王家大道边，神马龙龟涌圣泉。（蔡孚《郊庙歌辞·享龙池乐章·第二章》）

回舟不待月，归去越王家。（李白《相和歌辞·子夜四时歌四首·夏歌》）

战回各自收弓箭，正西回面家乡远。（王建《杂曲歌辞·辽东行》）

溪湾里钓渔翁，舴艋为家西复东。（张志和《杂歌谣辞·渔父歌》）

我家吴会青山远，他乡关塞白云深。（陈子良《于塞北春日思归》）

东家西舍同时发，北去南来不逾月。（李白《江夏行》）

关于爱的诗句篇2

1、慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。——出自唐代：孟郊《游子吟》

2、灿灿萱草花，罗生北堂下。南风吹其心，摇摇为谁吐？慈母倚门情，游子行路苦。甘旨日以疏，音问日以阻。举头望云林，愧听慧鸟语。——出自元代：王冕《墨萱图·其一》

3、父兮生我，母兮鞠我。抚我畜我，长我育我，顾我复我，出入腹我。欲报之德。——出自先秦：佚名《诗经·小雅·蓼莪》

（来源：文章屋网 ）

关于爱的诗句篇3

关键词：李商隐；隐晦诗；阐释；表现模式；说话者：主人公

中图分类号：1222.7　文献标识码：A　文章编号：1004－9142(2011)05－0063－08

作为一个诗人，李商隐的诗歌创作风格可谓多样。然而李商隐之所以成为今日读者心中的李商隐，主要却还是因为他那些隐晦难懂的诗。这些诗的语言并不艰涩古怪，有时甚至近乎直白，然而我们却不能清楚地理解它们的意思。从某种程度上说，这种隐晦诗的难解性可以被定义为一种不确定性，即同一首或同一句诗有多种阐释的可能性。由于中国古代诗歌语言的特性，以及诗人的主观处理，李商隐诗歌的不确定性往往源于说话者和主人公的模糊性。从说话者和主人公的关系着眼，本着除了有变化标记之外保持说话者同一性的原则解读李商隐的诗歌，从而确定什么是确定的，什么是不确定的，以及不确定性的成因，便是本文主旨所在。除此之外，本文也会试着分析这种不确定性是如何使不同的阐释成为可能的。

一、中国古代诗歌中的说话者与主人公

刘若愚先生认为，作为一种“完全没有语尾变化的语言，中文没有‘格’、‘性别’、‘语气’、‘时态’等等的重荷”。这一特点一方面“使作者能够集中于主要重点而且尽可能地简洁”，另一方面“却容易导向暖昧不清”。就中国诗歌语言而言，这种“暧昧不清”的特性常因主语的省略而增强。基于中文是一种以话题为主的语言，而非像英文那样是一种以主语为主的语言，本文选择广义上的“主人公”(即主要描写对象)而非“主语”一词与“说话者”相对应。

就唐诗而言，虽然一首诗可以有多个主人公，若无变化标记，一首诗的说话者却往往是同一的。当然，说话者并不一定是诗人自己。诗人可以用自己的身份说话，也可以用他人的身份说话(代他人说话或者投入他人的角色说话)。当诗歌中无代言标记以及当诗歌的说话者性别与诗人相同或者性别问题不影响对诗歌的理解时，说话者一般被等同于诗人自己。

因为本文旨在讨论说话者(无论说话者是不是诗人自身)与主人公的关系，所以不会深入探讨说话者的身份问题。不过，在李商隐的一些隐晦诗中，尤其是那些描写女性或者爱情的诗中，说话者的性别问题与主人公一样会成为理解这些诗歌的关键。

中国古代诗歌中说话者和主人公的关系可以依表现模式概括为以下三类：

1.第一人称表现模式：主人公即说话者。在此模式中，或隐或显的主人公都以第一人称呈现。这种模式加强了描述的可信性，并拉近了说话者与受话者、读者之间的距离。而当说话者为诗人的时候，第一人称的表现模式亦强化了诗歌的自传性。

2.第二人称表现模式：主人公即受话者，或隐或显皆以第二人称呈现。这种表现模式因说话者对受话者的直指性而时刻吸引着受话者(有时即读者)的注意力。

3.第三人称表现模式：主人公既不是说话者，也不是受话者，而是以第三人称呈现的另外的人或事物。在此表现模式中，说话者因置身于其描述的内容之外，故能以全知全能的方式展开叙述。

二、说话者与主人公的关系确定

的李商隐诗歌

在李商隐大多数的应酬、咏物、咏史诗，以及部分关于女性、爱情的诗歌中，说话者和主人公的关系都较易从以下几种途径推断出来：

1.从诗题上推断

一些诗歌的题目(尤其是应酬诗)往往包涵着丰富的信息，可供我们确定诗歌中说话者与主人公的关系。如：

《饮席代官妓赠两从事》

新人桥上著春衫，

旧主江边侧帽檐。

愿得化为红绶带，

许教双凤一时衔。

由诗题可知这是一首代言诗：诗人是以官妓的口吻写这首诗的。因此，此诗的说话者是官妓，受话者是新旧两任从事。第一联的主人公表面上虽然以第三人称的词“新人”、“旧主”指代，但此二词所指的是受话者(两个从事)。因此第一联用的实际上是第二人称的表现模式。第二联中，我们不难看出被省略的主语就是主人公(即本诗的说话者官妓)，因此第二联的表现模式是第一人称表现模式。

虽然诗人通过题目表明他是在为官妓代言，仿佛置身于整首诗歌之外，但第一联中对两从事风流形象的戏剧化描写以及第二联中官妓所直接表达的有“猥亵”之嫌的愿望，却使此诗更似诗人假借官妓之口对两从事的调侃之作。

2.从人称代词上推断

一首诗中的人称代词也可以帮助我们确定主人公与说话者的关系。在李商隐的诗歌中，人称代词最常见于应酬、叙事、咏物及咏史诗中。比如《蝉》一诗，其说话者与主人公的关系由于第一、第二代词的对举而十分明晰：

本以高难饱，

徒劳恨费声。

五更疏欲断，

一树碧无情。

薄宦梗犹泛，

故园芜已平。

烦君最相警，

我亦举家清。

通读全诗不难发现，尾联中的“君”即指蝉，“我”指说话者。首联的主人公即省略之主语“蝉”。虽然颔联的主要描述对象是蝉的声音及蝉的栖身之所，但二者皆以蝉为中心，故其主人公还是可以被认为是蝉。因此首颔二联所采用的是第三人称的表现模式。颈联被隐含的主人公即说话者，所采用的是第一人称的表现模式。包含第二人称代词“君”(即蝉)的第七句的主人公和受话者都是蝉，但与以第一人称为表现模式的末句联系在一起，我们不难发现第七句的主人公“蝉”是作为末句主人公“我”的参照物或者铺垫而出现的，因而尾联的整体主人公仍可被认为是说话者。

此诗无代言标志，由“薄宦”可知说话者为男性，所以说话者可以被认为是诗人自己。全诗由第三人称到第一人称表现模式的转换，使被咏之物“蝉”与吟咏之人“说话者”(在此处即诗人)之间形成了一种对照关系：不仅蝉鸣对诗人有警戒作用，蝉的存在本身也让诗人看到了自己。许多评论家将蝉视为诗人的自喻：蝉的高洁秉性可被视为诗人的自指，而蝉鸣也往往被比作诗人的苦吟。因而首二联中对蝉的特性及其生存环境的描写成了诗人第三联中回忆自身仕途漂泊而无家可归的引子。而诗之末联中作为“我”之参照物的“君”又与首联之蝉相呼应：“我”及“我家”的清贫正似蝉之高洁难饱。全诗如纪昀所云：“前半写蝉，即自喻；后半自写，仍归到蝉。”

3.从上下文推断

当诗题无明确指示，诗中亦无人称代词时，说话者及主人公的关系有时亦可从整首诗的内容上推断出来。如李商隐之《即日》：

一岁林花即日休，

江间亭下怅淹留。

重吟细把真无奈，

已落犹开未放愁。

山色正来衔小院，

春阴只欲傍高楼。

金鞍忽散银壶漏，

更醉谁家白玉钩?

第一句描述的是一日之景，而其主要描述对

象是“林花”。二、三句的主人公即被省略之主语，也就是说话者。第四句的主要描述对象虽为省略之主语“林花”，但其又通过“未放愁”与说话者联系了起来：林花被拟人化附上了说话者的情感。颈联又以第三人称表现模式开始描述自然景物。经过第七句以第三人称表现模式描述的离别景象之后，说话者又以第一人称表现模式回到了末句。虽然整首诗交叉着第一人称和第三人称的表现模式，但由第三人称模式所描述那一日的场景都是与说话者的行为情感联系在一起的。因而就整体而言，整首诗的主人公可被认为是说话者，写的是他的所见、所为，及所感，主要采用的是第一人称的表现模式。

4.从虚词上推断

李商隐是好用虚词表达情感的诗人之一。如下《偶题二首(其二)》所示，一些虚词的使用也可以帮我们判断诗中说话者与主人公的关系：

清月依微香露轻，

曲房小院多逢迎。

春丛定是饶栖夜，

饮罢莫持红烛行。

首联采用的是第三人称的表现模式，说话者以旁观者的身份描述时、景，及“曲房小院”中的人来人往。第三句中的副词“定”表明说话者在对主要描述对象即春丛中隐藏的一景作一种猜测，而末句的副词“莫”也表明说话者在对主人公即受话者提出一个建议。

全诗前三句采用的是第三人称的表现模式，主要描写对象是景；末句采用的是第二人称的表现模式，主人公是诗的受话者，无论是说话者自己还是参加宴饮的其他人。

三、说话者与主人公关系不确定的

李商隐诗歌

李商隐诗歌中相当一部分，尤其是那些描写女性及爱情的诗，其表现模式是模糊或者无法确定的。我们称这些难以理解或者难以确定其内容的诗为隐晦诗。这些诗中往往没有上述能帮我们推断说话者和主人公关系的因素。而且这类诗由于内容涉及女性，所以说话者的性别常常会直接影响我们对这些诗歌的理解。在分析这些诗时，“说话者同一性”原则无疑成了诗歌阐释的向导，减少了不同阐释的可能性。下文将本着这一原则着力解释说话者与主人公关系的不确定性是如何使我们对这类诗歌产生不同理解的。

1.在李商隐描写女性及爱情的一些隐晦诗中，说话者的性别是可以确定的。左右这些诗歌内容甚至表现模式的是受话者或者主人公的不确定性。如李商隐著名的《无题四首》其一便是此例：

来是空言去绝踪，

月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，

书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，

麝熏微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，

更隔蓬山一万重!

与人称代词相似，尾联中的“刘郎”典故是推断此诗说话者的关键。说话者用刘郎与自己比较：说话者离所爱的距离比刘郎离蓬山的更远。由参照者刘郎的性别，可以断定说话者为男性。

如脚注所示，此诗充满了不确定性。但以“说话者同一”原则为基础对主人公(或主要描写对象)进行分析，我们可以推断出一些确定的信息。

第一句中的主人公一定是说话者想见之人(如他所爱之人)，她或的确曾经来过，或答应来实际上却没有来，或只在说话者梦中来过。由于无题诗缺乏信息，这一句采用的可以是第二人称表现模式(若此诗写给说话者所爱之人)，也可以是第三人称表现模式(向别人描述所爱之人)。第二句的主要描写对象是时间，即采用第三人称表现模式：指示说话者至五更还未睡着或在五更时醒来。

第三句以梦的形式展现出一种强烈的个人经历，因此主人公很可能就是说话者：他在梦里哭泣，但却无法唤回远去的爱人。不过我们仍无法确定一些细节：这描写的可能是说话者常做的一个梦，也可能是五更以前他做的一个特定的梦。第四句的被动语态暗示主人公仍是说话者，写信可能是他经常做的一件事，抑或是他在五更梦醒后做的一件特定的事。总之颔联所采用的主要是第一人称表现模式。

第三联中以第三人称表现模式描写的细节都与一个潜在的人物息息相关。它可能是说话者(他在凝视着卧室中那些令他回忆起他与所爱之人度过的欢乐时光的痕迹，或者准备好了这一切在等待所爱之人的来临可她却没有来)，也可能是说话者所爱之人(说话者描述的是想象中她的卧室的场景)。无论是哪一种阐释，卧室中的这些细节都传递着说话者对他所爱之人的思念。

第七句虽然用的是第三人称的表现模式，但它是采用第一人称表现模式的末句的铺垫，故尾联总体采用的是第一人称的表现模式。

由于每一联意思的不确定性，全诗可以有多种阐释。但一些基本信息，无论是有关爱情的抑或是有政治寓意的，在不同的阐释中保持不变：说话者与其所爱之人分隔两地，他于深夜绝望地想念着他的爱人。

不考虑《无题》诗代言标题遗失的可能性⑤，此诗尾联说话者的男性标志使读者倾向于将说话者等同于诗人自己。而此诗颔联和尾联所采用的第一人称的表现模式及此诗说话者与其所思之人的恋爱关系使读者很容易将此诗作为诗人对自我感情经历的真实写照。

2.李商隐一些隐晦诗中，主人公是可以确定的，但其表现模式不可确定，说话者的性别也影响我们对诗歌的理解。如：

《无题二首》

其一

凤尾香罗薄几重?

碧文圆顶夜深缝。

扇裁月魄羞难掩，

车走雷声语未通。

曾是寂寥金烬暗，

断无消息石榴红。

班驹只系垂杨岸，

何处西南待好风?

与前一首《无题》一样，此诗描写的亦是一段爱情故事。

诗的首句描写的是一个场景，而次句省略之主语――缝“圆顶”的女子，正是首联的主人公。若如大多数评论家(包括《集解》作者)所言“圆顶”是婚嫁时所用之物，我们可知主人公在缝“圆顶”之时期盼着婚礼。

颔联无人称标志，但我们从“扇”之典故与“羞”不难推断出第三句的主人公应为首联所述之女子，而第四句的“语”应发生在女子与她所爱之男子之间。虽然我们无法确定坐车的是女子还是男子，结合两句之意，颔联的主人公应为女子。此联亦无时间标志，但根据颈联中标志过去的“曾”及尾联中男女不在一地的现时状态，我们可以推断出颔联的这一场景很可能发生在过去，如回忆初见之情形。

第五句中的时间标志“曾”暗示此句所写一方寂寞地等着另一方的场景发生在过去；而第六句则回到了现实并呈现了时间的流逝：自那以后另一方毫无音讯。由第七句中的“班驹”我们断定离开的是男子，因此颈联描写的是等待离开男子音讯的女子，即主人公为女子。

第七句中的班驹显然是男子的坐骑，而末句中待好风之人即为待男子之女子，因此末联的主人公仍可被认为是女子。

虽然我们推断出全诗的主人公为女性，但由于缺乏信息的诗题及很多诗句中省略的主语，全诗的表现方式有三种可能性：若此诗采取的主要是第三人称的表现模式，说话者的性别则不成问题(全诗从旁观者角度描写了一个女子回忆、思念她所爱的男子，并期待他的归来)；若此诗采取的是第二人称的表现模式，说话者的性别也不是

大问题(全诗以第二人称描写一个女子对她所爱之人的思念)；此诗还可能采取的是第一人称的表现模式，在这种情况下，说话者是女主人公(诗人以女主人公口吻描述对她所爱之人的回忆、思念和期待)。

虽然此诗描写的是明显的男女恋爱关系，但诗人不是以第一人称表现的爱情故事里的男主角，故大多数传统评论家赋予了此诗政治寓意，而非将其当做诗人亲身经历的一段感情描述。

3.在李商隐的一些更为复杂的隐晦诗中，主人公、表现模式及说话者的性别都不能确定，每一联甚至每一句都可以有不同的表现模式。这种多重不确定性无疑使诗歌阐释有了更多可能性。如下列之《促漏》诗，标题因取诗文首二字而不含任何信息，所幸我们本着“说话者同一”原则可以从上下文及一些关键语词推断出主人公及说话者性别的可能性：

促漏遥钟动静闻，

报章重叠杳难分。

舞鸾镜匣收残黛，

睡鸭香炉换夕熏。

归去定知还向月，

梦来何处更为云?

南塘渐暖蒲堪结。

两两鸳鸯护水纹。

通读全诗，虽然我们可以知道此诗讲述的是一对已经分离或即将分离的男女的故事，却无法确定前三联的主人公。

由于首联中动词“闻”和“分”都是被动语态，并无明显性别标志，因此我们无法断定与之相联系的主人公的性别。不过由感官动词“闻”和心理副词“难”可知第一联很可能采用的是第一人称表现模式。

颔联描写的是同一人房中的细节。由于注解所提及的“收”字的多重含义，此处描写的可以是男子住处之女子用过的镜匣(主人公为男)、女子闺房之镜匣或女子合上镜匣的动作(主人公为女)。

颈联为全诗最不确定之处。第五句由于“归去”、“向月”两动词主语的省略，我们不知道说的是男子的离开还是女子的离开。若此句的主人公是男子，可以是男子表达自己离开后还是会望着月亮思念女子或女子想象男子离开后一定会望着月亮思念自己；若此句的主人公是女子，可以是女子预测自己离开后很孤独或男子想象或者预测女子离开后的孤独。第六句虽然主语又被省略，但根据巫山神女“朝为行云，暮为行雨”的典故，我们可以断定主人公是女子。由第五句中的关键动词“定知”可知说话者揣测的是自己所恋之人，或表达的是自己的决心。而五、六两句中动词方向补语“来”、“去”的对举，更佐证了此联的说话者为男女主人公之一。此诗无转换说话者的标记，故全诗的说话者即男或女主人公。

尾联是以第三人称表现模式所写的一个春天日景，旨在传达动植物适时团圆，反衬男女主人公业已分离或即将分离的事实。

由于全诗的说话者为男女主人公之一，所以全诗的受话者可以是另一个主人公(主人公一方写给另一方)或其他人(主人公之一将自己的故事写给其他读者)。按受话者分类，下列两表总结了对此诗的不同阐释：

由以上两表得知，无论受话者是不是男女主人公，全诗主要采取的是第一人称的表现模式。此诗诗题无代言标志，所以当说话者是男主人公时，很容易被等同于诗人自己，全诗亦成为作者对自己所经历的一段感情的描述。而当说话者是女主人公时，与《无题二首》其一类似，此诗的“闺怨”易被传统评论家披上政治外衣。

4.由上述隐晦诗所示，当诗中说话者的性别、主人公或两者皆不确定时，我们通常需要从诗歌内容上判断说话者与主人公的可能关系，并根据各种可能的组合对全诗进行阐释。这种内容上的不确定性也反映出这些隐晦诗重在传达细腻的感情，而非落实的内容。就诗歌赏析接受而言，这种不拘于事实的细腻情感的抒发具有一种普适性，即很容易在读者心中引起共鸣。这或许也是李商隐的隐晦爱情诗受历代读者欢迎的原因之一。

中国古代诗歌批评的“知人论世”、“以意逆志”传统时刻推动着传统评论家们赋予这些写女性或者爱情的隐晦诗“更深刻”的政治寓意或者把它们与诗人生平中的一个特定阶段对应起来。当诗人与其所描写的女主人公并无个人关系，或者当说话者为女主人公时，女主人公常被看作是诗人的自喻；当说话者为男性，并是诗中所描写之爱情故事的男主角时，虽然这种男女之情亦可被看做诗人与上级关系的比喻，但更多的还是被当做诗人真实的情感经历。

四、结语

关于爱的诗句篇4

关键词：认知诗学；概念隐喻；实体隐喻；结构隐喻

一.引言

Peter Stockwell （2002） 认为“认知诗学”是“关于文学的阅读”，就是将“认知语言学和心理学运用于文学文本分析”，是“对文学的一种思考方式”。蓝纯运用图形/背景理论和脚本理论分析了部分唐诗宋词，并提出了由初遇-钟情-欢会-分别-相思等5个基本步骤构成的中国古典爱情脚本；封宗信以认知诗学为视角，分析了经典童话《爱丽丝镜中世界奇遇》里的逻辑荒谬和悖论；李金妹、文慧、李宏鹤等运用图形/背景理论对英语诗歌进行了认知解读，验证了该理论对解读英语诗歌文本的可行性。不少学者曾经从概念隐喻的角度分析过李商隐的诗词，如胡菁娜曾专门讨论过李商隐诗词中的隐喻距离。鲍红（2006），刘羽，杨文地（2011）分析了他诗词中的隐喻，熊国华（1997）还专门总结过李商隐的概念隐喻系统。但这些学者都过分强调隐喻的认知理解机制在李商隐词的理解过程中的作用，有些忽略在阅读理解诗词文本本身所体会到的美感及诗词的主要功能。本文章主要采用Peter Stockwell关于认知诗学的定义，以李商隐的诗歌《无题》为依托文本，细致探讨概念隐喻的体现以及隐喻为阅读诗词带来的美感。

二.李商隐《无题》的概念隐喻分析

诗人李商隐以其丰富、奇特的想象力，创造出许多美丽忧伤、空灵虚幻的意象，诗人借助这些意象喻指一种隐晦、含蓄的心灵世界，这就是隐喻的过程。其中有取材于自然景象、日常生活的现实性事物，也有取材于神话传说、佛道故事中的人物。诗人运用这些现实和非现实的人与物创造隐喻时，手法十分灵活，有通篇写实的，有整章虚写的，也有将实物与虚事相糅合乃至融合无间的（鲍红，2006）。这就使得李商隐诗中的隐喻形式多样，摇曳多姿，具有亦真亦幻、虚实相生的特殊艺术效果。下面我们以李商隐的一首无题为例，分析此诗认知诗学视角下的概念隐喻。

无题

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

在“东风无力百花残”一句中，在中国的传统文化的影响下，“东风”很容易让读者联想到这是春天的特征。 大西洋的风刮过大陆，给这儿带来了第一丝春雨，但这时的风还不足以让花草繁茂。同时在中国“花”总是作为一种“美丽，易逝”的意象。所以，当秋天到来时，风靡了整个春夏的东风退回大洋。失去东风庇佑的花儿就会日益衰败，秋霜、冬雪让她们失去往日的光彩，同时她们日渐走向死亡的道路。

诗的前两句所包含的隐喻为情感是变化的季节。在Lakoff的《我们赖以生存的隐喻》一书中，作者提出了本体隐喻这一概念。“我们通过某些物体或实体来理解我们的某种经历，这就使得我们可以将自己的经历看做某种实物。一旦我们将某种经历物化，就可以指称、范畴化、分类和量化。”而本诗中的季节隐喻聚焦于季节和花草之间的关系。春天时，在温柔的东风下，花朵盛开，而秋天则会让花朵凋零。“东风无力百花残”的意思是“在初春的季节东风还太弱小而不足以让花儿复活”。因此，上升到更深层次，这儿将爱情比作冬季。这个比喻非常新奇，因为很少有人将爱情比作冬季。春蚕在变成蛾之前会吐出蚕丝，中国人认为蚕吐丝将自己包成蚕茧是个非常痛苦的过程。虽然它还活着，但不能活动，因此人们将它看成死的了。汉字“丝”和“思”发音相同，这是一个双关语，表达了作者对爱人的想念。人类有很高级的隐喻机制功能，比植物高级，而植物比无生命物体又高级。人类实际有“人类是创造者”的隐喻。在类比的过程中，我们至少用到了三种认知技巧：对两物体相似性的认识，又叫“属性映射”，对两物体关系的感知，又叫“关系映射”，还有对物体关系体系的认识，这能让人类理解更抽象的事物，又叫“体系映射”。在“属性映射”中，源域是春蚕，目标域为叙述者，两域之间形成映射关系。同时“丝”是源域，“对爱人的思念”是目标域。“春蚕的死”是源域，而“爱人的死”是目标域。在关系映射中，源域“春蚕吐丝的过程”与目标域“对爱人思念的痛苦”，源域“春蚕的死”和目标域“爱情的终结”分别形成映射关系。然而，如果我们仅限于此而忽略体系映射的话，对诗的理解就会片面而不够完整。体系映射可以在一定程度上说明李商隐的诗为什么神秘有深度的原因。我们仔细研读诗句，就会发现“丝（思）”这个双关语构成了体系映射，因为“思”本是一种抽象的情感。本诗中“丝”就由具体的意象抽象成了不具体的情感。诗人含蓄，没有直接用词语表达出自己的情感。这为读者留下了很多空间。从句法角度，这句诗可以看作是完整的双重结构，“春蚕的死”映射为“叙述者的死”，“死”映射为“对爱人的思念”，“吐完丝”映射为“对爱人思念的结束”。诗人利用同音词，使用相同的动词，将两个句子融合成一个句子。也就是说，本来需要两个句子来描绘春蚕和叙述者之间的关系，但诗人很好地掌握了暗含的技巧，将两句合成一句，极大刺激了读者的想象力。从语义角度，诗词从对春蚕的描写逐渐过渡到对爱人的思念，名词“丝”与“思念”的“思”同音。通过这个词，读者便能领略到诗人所暗含的意思了。因为春蚕会一直吐丝直到死去，叙述者也会一直怀念他的爱人。两个意象之间的映射可以使我们将两个事物之间的信息联系起来（Lakoff and Johnson，1989）。又长又亮的蚕丝使我们想到不定的无尽的爱情。因此，诗句的语义通过体系映射与结构联系了起来。此映射有利于诗句的衔接，使读者理解诗人的意思。

“蜡炬成灰泪始干”，我们知道如果点燃蜡烛，它会一直燃烧直到燃尽。在燃烧的过程中，蜡烛会产生淌蜡，就如同人类的眼泪一样。源域“蜡烛”映射到目标域“人”，“淌蜡”映射到“眼泪”，这些是实体隐喻。“蜡烛燃烧尽”映射到“死亡”，这是关系隐喻。从系统映射看，我们可以看到这句话是高度浓缩的，诗人将“蜡烛”和“相思之人”两个意象联系起来，因为他们都能流“泪”。因此，就是“泪”这个词在语义和句法层面将两个意象结合起来。当诗句到“泪”时，读者就开始联想到叙述者浓烈的爱情：生命但在，爱情长存。

最后一句诗主要描绘了一个神话故事，诗人将自己深爱之人比喻成一个住在一个遥远神秘山上的一个仙女。因此，他只能通过青鸟来传递自己对仙女爱慕的心情。

综上所述，我们可以得知此时充满大量隐喻，它们为整首诗添加了许多信息，同时增加了许多模糊感和神秘感。这些概念隐喻有：感情是变化的季节，人是创造物和人是事物。第一个是实体隐喻，后两个是结构隐喻。在诗人直接表达自己对爱人深深的爱之前，这些隐喻构成了诗歌的非常重要的一部分。正是由于这些隐喻才使得诗富有诗意，使得诗区别于日常语言，并且在语义上扩展了诗性语言的内涵。

三.结论

本文主要研究认知诗学视角下李商隐《无题》的概念隐喻。通过对诗句的研究，分析出了该诗当中的所有概念隐喻，得出了许多违反人类常规思维的隐喻种类。这些概念隐喻有：感情是变化的季节，人是创造物和人是事物。第一个是实体隐喻，后两个是结构隐喻。同时文章还探究了概念隐喻对这首诗的作用---帮助诗人表达自己含蓄、炽烈的思想感情，使读者能够通过诗句领会到诗人的意图。因此，这些隐喻是诗歌中极其重要的一部分。

参考文献：

[1]Lakoff， G & Johnson， M. Metaphors We Live By [M]. Chicago： University of Chicago Press， 2003

[2]Stockwell， P. Cognitive Poetics，an Introduction [M]. London： Routledge， 2002

[3]鲍红. 李商隐诗中的隐喻[J]. 安庆师范学院学报（社会科学版）2006（5）： 84-87.

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[7]束定芳. 隐喻学研究[M]. 上海： 上海外语教学出版社， 2001

关于爱的诗句篇5

关键词：李商隐 爱情诗 艺术魅力 朦胧美 含蓄 艺术技巧

李商隐作为晚唐的著名诗人，爱情诗在其整个诗歌创作中占据了相当重要的地位。他的爱情诗就犹似唐代万紫千红诗苑中一朵晚开的奇葩，以它无比的艺术魅力为千百年来的读者所倾倒。尽管我们并不能完全识透他诗句的含意，但仍非常喜欢它，觉得它很美。

一、李商隐的爱情诗具有一种意境深邃的朦胧美

李商隐的爱情诗十分注重创造一种怅惘迷离、冷峻含蓄的朦胧意境。诗意含而不现， 蕴意深广， 从而引发读者无尽遐想，千回百转，回味无穷。尤其是他独创的“无题”诗或类似的诗篇， 寄托深邃高远， 情致缠绵悱恻， 篇章华丽细密， 大都具有朦胧的意境。

如“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”（《无题・相见时难别亦难》），“蓬山”是神话传说中的一座仙山，“青鸟”是西王母的使者，这里即以蓬山为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。此情此景，前途渺茫，与爱人会合无期，蓬山万里，青鸟难凭，但仍寄希望于使者――然而也深知这不过是无望中的希望罢了。诗句就这样笼罩在一片迷离的色彩中，令人怅然若失，又凭空增添了几分神秘和朦胧。

又如《无题四首》之一：

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

诗中抒发一位男子对身处天涯海角的情人的思念之情。首联说来已属空言，一去又成绝踪，待至梦醒后，已是月光斜照，五更钟鸣了。远别经年，会合无缘，夜来入梦，两人忽得相见，一觉醒来，却踪迹杳然。但见朦胧斜月空照楼阁，远处传来悠长而凄清的晓钟声。梦醒后的空寂更证实了梦境的虚幻。这里作者渲染出朦胧的意境，为主人公制造一种怀人思远空寂孤清的氛围。接着写他追忆梦中的情景，啼哭难唤，梦醒后在强烈思念之情驱使下奋笔疾书的当时，是不会注意到墨的浓淡的，只见烛光半笼，室内若明若暗，恍然犹在梦中；麝香微淡，使人疑心爱人真的来过这里，还留下依稀的余香，上句是以实境为梦境，下句是疑梦境为实境，写恍惚迷离中一时的错觉与幻觉极为生动传神。全篇围绕“梦”来写离别之恨。先从梦醒时情景写起，然后将梦中与梦后、实境与幻觉来糅合在一起，创造出疑梦疑真、亦梦亦真的艺术境界，最后才点明蓬山万重的阻隔之恨，与首句遥相呼应。这样的艺术构思，曲折突跌宕，有力地突出爱情阻隔的主题和梦幻式的心理氛围，使全诗充满朦胧恍惚的情怀。

李商隐的诗其所以具有感伤情调、朦胧意境、表现其内心复杂的情绪，这与他一生的经历息息相关。

李商隐生活在晚唐动荡不安、烽火弥漫的乱世。他出生于没落士大夫家庭，少年寒微。李商隐在仕途上经历坎坷，他的感情婚姻生活也非常不幸，他一生的遭际，扑朔迷离，如梦似幻，政治上的挫折，使他欲回天地之志而成虚；爱情上的追求，又总是“一寸相思一寸灰”；昔日昵交密友，旋即摧抑自己的势力；相濡以沫的妻子，又在盛年奄然去世。这一切使他常常被一种感伤、抑郁的情绪纠结包裹，这种感情基调影响了他的审美情趣。

二、李商隐的爱情诗含蓄蕴藉， 内涵丰富， 读来耐人寻味

特别是他的无题诗（包括一些以篇首二字为题者），有些是单纯的爱情诗， 有些则是托美人、香草以寄寓个人遭遇， 使它具有了双重内涵， 有了更普遍的意义。这些诗体现了诗人对爱情、对事业、对人生的执著追求， 具有震撼人心的美感力量， 从而激起无数读者的共鸣。对此， 李商隐自己在《有感》诗中曾说：“非关宋玉有微辞、却是襄王梦觉迟。一自高唐赋成后， 楚天云雨尽堪疑。”即是说他写过以微词寄意的作品，也写有只写男女之情并无寓意的作品。冯浩在《玉溪生诗笺注》中也说：“自来解无题诸诗者，或谓其皆属寓言， 或谓其尽赋本事，各有偏见，互持莫决。余细读全集，乃知实有寄托者多，直作艳情者少。夹杂不分，令人迷乱耳。”冯浩的意见是正确的，对李商隐无题诗中的两种情况要作具体分析，不能以偏概全，一概而论。

李商隐原本是有“欲回天地”的远大抱负，他关心政治，想挽救国家的颓局，无奈晚唐社会政治黑暗，加之宦官专权、朋党相争， 致使他没有干预朝政的条件，且成了牛李党争的牺牲品。理想与现实、希望与失望，形成了他内心的矛盾。时代的悲剧造成了他个人的悲剧，从而形成了他的抑郁心理。他的希望与追求、他的失望与悲哀， 便在爱情的描写中表现出来， 使爱情的歌唱与人生的感怀融成了一片，从相思的痛苦中透露出个人遭际的苦闷心声， 这就是写爱情诗有政治寄托的原因。试看他的《无题》（照梁初有情）：

照梁初有情， 出水旧知名。裙衩芙蓉小， 钗茸翡翠轻。锦长书郑重，局细恨分明。莫近弹棋局，中心最不平。

冯浩说这首诗是“寄内诗。盖初婚后应鸿博不中， 闺人为之不平，有书寄慰”，似觉附会。但纵观全诗， 绝不仅仅是写一个女子对失去爱情的怨恨， 实在是含有诗人怀才不遇的感慨。她的“有情”、“ 知名”， 喻诗人早年成名和对理想的向往；少女的美丽容质，喻诗人的出众才华；女子多次寄书达情， 但不被看重，她的失恋，喻诗人政治上的失意。他多次上书令狐， 希求援引， 但终成泡影。最后从突凸的棋盘， 联想到政治斗争中的波折，感到自己就是政治棋盘上一颗随时会被吃掉的小卒， 强烈地抒发了心中的不平之气。他的《无题四首》中“ 何处哀筝” 一首寄意也很明显：

何处哀筝随急管， 樱花永巷垂杨岸。东家老女嫁不售， 白日当天三月半。溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。

诗歌先从暮春三月美好的环境写起， 这时阳光明媚， 樱花盛开， 垂杨轻拂， 筝管相逐， 乐声悠扬。在这良辰美景之中， 贵族女子纵情赏游，及时行乐；而贫寒女子却无媒难嫁，自伤迟暮。这阳春三月、芳华将逝的情景， 丝管竞逐、赏心乐事的场面， 贵家女子得意美满的生活， 越发触动了贫家女身世孤独之感， 增添了内心的苦闷和哀怨， 故归来后“展转到五更”，为自己的朱颜薄命而感叹。在这幅对比鲜明的艺术画面中，更加突出了寒士的落拓不遇和显贵子弟的仕宦得意， 寄寓了诗人在政治上怀才不遇的感慨。对此， 清代薛雪在《一瓢诗话》中说：“此是一副不遇血泪， 双手掬出，何尝是艳作。” 一语道破真谛。

李商隐爱情诗中的诸多名句， 如“刘郎已恨蓬山远， 更隔蓬山一万重”、“ 此情可待成追忆，只是当时已惘然”、“ 直道相思了无益， 未妨惆怅是轻狂”、“春心莫共花争发， 一寸相思一寸灰”、“晓镜但愁云鬓改， 夜吟应觉月光寒” 、“ 嫦娥应悔偷灵药， 碧海青天夜夜心” 等等， 似对爱情充满无限痴迷， 又似对个人不幸遭际的沉痛倾诉， 从而使诗句具有了丰富的内涵。正是这种超越字句本身的深刻内涵，才使带有不同感情的读者有了各自的认同。“ 一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，情人必定认为是写情，政治家必定认为是寄意， 从而使李商隐的爱情诗获得了如此永久的魅力。

三、李商隐爱情诗的艺术魅力还在于他那富有个性特征的高度的艺术技巧

李商隐爱情诗千百年来赢得无数读者的喜爱， 除其内容之外， 还在于他那富有个性特征的高度的艺术技巧。

李商隐写爱情诗，往往略去爱情生活的外在方面，如人物的外貌、恋爱中的情事等，而侧重描写人物的内心活动， 如人物内心深处的思念、追求和离别的痛苦、希望、失望以至绝望等复杂情感， 从而充分展示人物复杂的内心活动。如著名的《无题二首》之一的“ 昨夜星辰”：

昨夜星辰昨夜风， 画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼， 心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖， 分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去， 走马兰台类转蓬。

首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。在这个星光闪烁、和风习习的春夜里，空气中弥漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同，而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。诗人并未直接叙写昨夜的情事，而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。颔联抒写今夕对意中人的思念。自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。

颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧阗，场面是何等热烈醉人啊。“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉啊。

尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。诗中并没有具体描绘恋人形体、外貌、服饰等人物形象，也没有写人物相见和分别时的情事活动，而是运用各种艺术手法，写出热恋中人复杂的心理活动， 表达出真挚缠绵的爱情。

李商隐极善于运用象征手法来渲染一种迷离的意境，用移情于景的方法表达对爱情的追求。这样的艺术效果和那些艳体诗把恋爱情事做直露的琐屑描绘相比，自然品位更高， 也就更耐人寻味。如《如有》一诗：

如有瑶台客，相难复索归。芭蕉开绿扇，菡萏荐红衣。浦外传光远，烟中结响徽。良宵一寸艳，回首是垂帷。

首联诗人以神女喻所恋之人，仿佛如在，他们相亲之后又旋即离去。额联写送处之所见，作者驰骋想象，仿佛相送于芭蕉碧绿、荷花艳红之地。颈联用《洛神赋》与《神女赋》中的神女喻幻觉中的恋人愈去愈远， 以至于朦胧渺茫。尾联言良宵美好， 但稍纵即逝， 现实是深夜独坐， 回首依然垂筛。诗人情之所注何在？系念之人为谁？诗中没有交代，他只是运用神话传说，运用典故和象征手法勾勒出一个朦胧而又“余味曲包”的意境， 表现出诗人深藏于心间的强烈而又执著的恋情。唯其意境朦胧，就越包含着各种各样的象征和暗示，就越给读者留下了广阔的想象天地。

纵观李商隐的爱情诗，借助象征手法创造的朦胧意境比比皆是：恋人的容光绝艳和居处难窥，通过天尊楼阁中缥缈高远的意境来表现；悼亡的情怀和羁栖的寒峭， 融到银河吹笙、风帘残烛的倘恍境界；恋人的负约而走所引起的惆怅， 借助嫦娥神话来点染。这样的艺术手法， 虽受《楚辞》的影响， 但更主要的是李商隐的一种艺术追求与创造。

比兴、象征是我国古代诗歌惯用的创作手法， 能够起到生动形象而又含蓄隐晦地表达主题的作用。李商隐的爱情诗正是大量运用了此手法， 来寄寓诗人的美好爱情。如“春蚕到死丝方尽， 蜡炬成灰泪始干”， 比喻对所爱者至死不渝的挚爱真情， 以及终生不已的别离之恨。在这里， 烛泪难止， 蚕丝不尽， 既有比喻之义， 也有象征之义。又如“身无彩凤双飞翼， 心有灵犀一点通”， 彩凤比翼双飞， 象征美满的爱情， 用“身无彩凤双飞翼”来暗喻爱情的阻隔， 而用“心有灵犀一点通”来比喻相近的双方心灵的相通， 这也是诗人独特的风格和巧妙的构思。比兴、象征手法的广泛运用， 增强了诗歌内容的蕴涵和诗歌意象的暗示性， 也增强了诗歌的耐读性。

广采神话传说入诗，惯于用典，这是李商隐诗歌又一个非常突出的特色。神话充满虚幻与奇思异想， 再加上李商隐隐晦的感情， 更增加了诗的迷离特色， 如《重过圣女祠》、《银河吹笙》等。而那首《锦瑟》的用典尤其叫人拍案叫绝：

锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。沧海明月珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

中间四句各用了一个典故： 第三句用《庄子・齐物论》中庄生梦蝶的故事， 呈现出人生的恍惚迷惘；第四句用《华阳国志》中蜀王望帝化为杜鹃，每到春天便悲啼不止直至出血的故事，包含了一种苦苦追寻而又毫无结果的悲哀；第五句用《博物志》里海中鲛人泣泪成珠的故事， 感伤意味浓厚；“蓝田日暖”、“良玉生烟”， 虽不知出自何典， 也是着意形容一种可望而不可即的朦胧虚幻美景。这样， 四句中四个典故便传达了迷惘、悲哀、伤感、虚幻的情绪体验， 并与开头两句“锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年”中的“无端”，末尾两句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”中的“惘然”交相映衬。

李商隐用典，显然是经过精心选择，所以能用得恰到好处，有如神来之笔。有学者评价李商隐的爱情诗是“摆脱了当时写闺阁生活的庸俗情调，写出了在感情领域里对女性倾心悦慕而又寻求理解的爱， 表达了他们热烈执著的精神追求”。李商隐流传于世的很多都是他的爱情诗， 或者具体地说是失意的爱情诗， 这和他失意沉沦的身世遭遇不无关系。他的爱情诗， 色彩斑斓、情思婉转、意境迷离、寄意深微、诗意隽永、耐人吟诵， 是对诗歌题材的创造性发展， 也预示了晚唐以后文人走向内省， 重视观照心态的新趋势， 同时又在一定的思想和艺术高度上架起了诗通向词的桥梁。这些深情绵邈的诗歌放射出璀璨的光芒， 在中国古典爱情文学史上占据着重要的地位， 是值得后来人关注和深究的。

综上所述， 李商隐特殊的经历成就了他诗歌创作独特的艺术魅力。他把爱情诗写得深邃朦胧，含蓄隽永，感情真挚、情调缠绵、风格独特。这跟他深厚的诗歌素养和高超的艺术造诣分不开。他用诗歌来形象比喻自己人生经历，用一种美好情感的毁灭来展示现实中的悲剧，这既是李商隐对人世间诸多美好事物的不幸命运的概括，更是诗人自身一生美好精神追求惨遭打击的深远寄托。

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关于爱的诗句篇6

关键词：古诗词 名言名句 教学 真善美 探索“盖西伯拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》……《诗》三百篇，大氐贤圣发愤之所为作也。此人皆意有所郁结，不得通其道，故述往事，思来者。”1司马迁如此之说绝妙极了。遍览古代诗词，都离不了“真”和“情”并且“向善”之心渗透在字里行间。针对高中语文课堂教学中的古诗词和当前新课改所推行的美育、德育、爱国主义情感教育我发表一下自己的看法，与各位共享。

一、古诗词中的“真”

（一）亲情美

“诗言志、歌咏言”，古诗词中的人的真情实感的自然流露，这种美是一种真实的、内在的、深厚的、内涵的。我们应让学生们沉溺于、感染于这种人性美以陶冶他们的“美”的情操。如孟郊的《游子吟》“慈母手中线、游子身上衣、临行密密缝、意恐迟迟归、谁言寸草心、报得三春晖。”这首诗总共写了两个意象“线”和“衣”、三四句写母亲的动作和心情、生花之笔是“谁言寸草心、报得三春晖”，作者运用比喻，对比手法写出了母爱的伟大，自己的渺小，这首充满淳真感情的佳作，表达了作者对母亲的一颗感恩之心，和自己永远无法完全回报的羞愧之情。“母爱”、“孝敬”“感恩”，这个亘古不变的话题.在新时期教育中敲得很响，的一曲《白发亲娘》、刘和刚的一首《我的老父亲》，让千千万万的观众流泪，这就是亲情。孟郊的《游子吟》小学、中学、大学学生每一个知识阶层都应反复回味。

王维的《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客、每逢佳节倍思亲，遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”远在他乡的王维一句“每逢佳节倍思亲”用质朴、简洁、扼要短短七个字，把思亲之情跃然纸上，其“真”情表露、文学魅力胜过样样洒洒万言的一封家书。

（二）友情美：

友情之美佳句更有千古绝唱，李白的《赠汪伦》“桃花潭水三千尺、不及汪伦送我情”。王勃的《送杜少府之任蜀州》“海内存知己、天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“洛阳亲友如相问、一片冰心在玉壶。”等。“桃花”、“潭水”，“知己”、“天涯”，“玉壶冰心”，这些千古名句字字都凝聚着朋友的离别之意、思念之情……这些描写友情之美的佳句，放在当前青少年犯罪率升高，弑亲人、朋友事件频频爆发的时代来学，是一种道德的呼唤、是对人性美的一种歌颂。中华几千年美德，亲情友情是多么重要啊。

（三）爱情美

现在的高初中学生已不是以前的谈“情”色变的时代，处于青春萌动期的学生，现在缺少的不是“情”的信息，而是老师的正确引导，他们该不该“爱”“什么才叫爱”。对于古代的爱情诗中有文学价值的精华篇目高中课本并没有回避。如李商隐，《夜雨寄北》中“何当共剪西窗烛、却话巴山夜雨时”，元稹《离思》“曾经沧海难为水、除却巫山不是云”。、‘秦观《鹊桥仙》“两情若是久长时、又岂在朝朝暮暮。”辛弃疾《青玉案 元夕》“众里寻他千百度、蓦然回首那人却在灯火阑珊处处。”……从这些古诗词中提炼的爱情佳句数不胜数。他们的爱是醇厚的、思念是永恒的。这些佳句能千古流芳，体现了亘古不变的人间“真爱”之美。

“高天上流云、有晴也有阴……莫道人情冷、将心来比心、一人添上一根柴，顽石也能练成金”，亲情、爱情、友情，只要人间真情在，这个世界就会更美、更好。古诗词佳句鉴赏，“真情”教育尽在其中。

二、 古诗词中的“善”

如果说“真”是只从客观事物的运动变化发展之中所表现出来的资深的必然性和规律性，那么“善”是伦理学范畴中在一定的社会历史条件下调整人与人之间的以及个人与社会之间的道德规范，体现了人类普遍的愿望和要求。亲情、友情、爱情“善”都蕴于其中，那种感恩之心、那种思念之情、那种离别的伤感、那种纯真的爱情处处留下“善”的足迹。“勿以善小而不为、勿以恶小而为之。”只要真情在善举处处存。

我们赞美“微善”之时，怎能忘记那种有大爱、大善、大志、大德爱国诗人的千古忠心。屈原《离骚》有“长太息以掩涕兮、爱民生之多艰。”王昌龄《从军行》“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关，黄山百战穿金甲，不破楼兰终不还。《出塞》“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”

陆游有《示儿》“死去元知万事空、但悲不见九州同，王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。”《十一月四日风雨大作》“僵卧孤村不自哀、尚思为国戍轮台。王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。”还有辛弃疾、岳飞……这些爱国诗人，他们的赤胆忠心、他们的豪迈情怀、他们渴望“金戈铁马”“驰骋疆场”等报国之志溢于言表，他们才是大善、大德，他们的泽被后世后人的不单单是文学上的美，是他们的“死后犹能化碧涛”的“一腔热血”。

三、 古诗词中的“美”

亲情、爱情、友情的诗为真善美，豪情满志的爱国诗句为大真、大善、大美，二者皆蕴藏着人性之美。豪情满怀为美、感物伤怀亦为美；莺歌燕舞为美、月落乌啼亦为美。

关于爱的诗句篇7

一、整体感知诗意，应从诗题着手

诗题就是古诗词的眼睛，也是古诗词心灵的窗户，正如“眼睛是心灵的窗户”一样，只要我们从诗题入手，就可以具体感知到诗的大概内容。例如从《赠刘景文》一诗中，我们可以知道这首诗写的是诗人对秋天美景的描绘，从而抒发了诗人对秋天的赞美之情；从《山行》一诗中，我们可了解到这也是诗人对山中美景的赞美之情；从《回乡偶书》一诗中，我们可以知道这是诗人抒发热爱家乡的千古名诗；从《赠汪伦》一诗中，我们还可以看到诗人成功地写出了汪伦对李白的情深义重，从而抒发了作者十分珍惜友情之感。其它如《夜书所见》《望天门山》《饮湖上初晴后雨》等诗词、诗题与内容也有关系，因此，古诗词教学必须从诗题着手，我们应舍得在诗题上下功夫。具体的可以通过诗题，让学生在课前整理资料，了解诗人写诗时的时间、地点、与他人的关系，包括描写对象的相关材料。

二、抓住诗句中的重点字词，理解诗句。

小学教材中的古诗词浅显易懂，一般来说，对诗句的理解，学生只要借助于书中的注释，借助于字典、词典，自己应该会懂，我们这里讲的重点字词，提的就是那些需要教师指点的，古今词义差别较大的疑难字词，还有就是一些虽然是常见词，但在特定语境中有特殊的含义的那些字词。如：“停车坐爱枫林晚”这一诗句，教师应有意识帮助学生弄清“坐爱”的意思，“谁言寸草心”重点应放在解释“寸草心”这一词。请看下列教学片断：

师：请大家找一找，诗中体现诗题意思的是哪句，请认真读一读，体会它的意思。

生：是“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”

师：你们知道“坐爱”的意思吗？“红于”又是什么意思？

生：“坐爱”是因为喜爱的意思。

生：“红于”就是比什么还红的意思。

（师利用多媒体课件演示“红于”深秋枫林的画面，让学生形象感知）

师再出示文中插图，让学生“寒山”“白云生处”的地理位置。

师问生：你这样标出的根据是什么？

生：深秋季节，天气渐冷，山上草木枯黄，给人一种凉意，故说“寒山”，白云飘浮的地方。

学生从这两个重点词的解决，较好地理解了这两个诗句的意思。

三、品赏佳句，体会意境

古诗词中有许多名词，这些名句如同镂精绣，炫转荧煌，让人玩索不尽，余音绕梁，三月不知肉味，它们有的想象丰富，情感饱满，如“一年美景君须记，正是橙黄橘绿时。”有的清疏泉永，激人联想，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”有的哲理深蕴，耐人咀嚼，如“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这些句子脍炙人口，神韵悠远。教学时，应让学生反复吟读，领会其意思，并熟读成诵。如诗句“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”的教学，我们可以还诗句从为一下几个具体景物，具体形象，具体画面：江河两岸上猿猴的叫声清晰悦耳，江中的小船却飞快地向下奔流，早已绕过一座又一座数不尽的大山了，虽然两地远隔千里，但坐船却一天就能一个来回，这些画面可以让学生脑中有诗人目驻神驰的情态，从而体会到诗人官复原职的快乐的心情。又如诗句“霜叶红于二月花”的教学，可以通过解决“诗人拿什么跟什么比较？”和“诗人为什么会感到经霜的枫叶比二月的春天里的鲜花还更红艳？”两个问题，来体会诗句的哲理意蕴，小学教材诗词中的佳句是不可少，如“野火烧不尽，春天吹又生。”“知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。”“两岸青山相对出，孤帆一片目边来”“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”“山村水路疑无路，柳暗花明又一春”“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”……这些都是千古传诵的名句，却需要我们教师给予指点迷津的，让学生多读多背，铭记于心。

四、吟诵诗词，体味声律美

人们常说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这充分说明了吟读诗词的重要性，古诗词讲究用韵，特别是韵律诗，对字数，句数，平仄，押韵等还有严格规定，读起来抑扬顿挫，铿锵有声，琅琅上口。对小学生来说，可以通过大声吟诵来体味其中韵律的和谐之美，教师指导朗读时，重点应放在怎样让学生读出感情，读出诗韵，为此我们可以结合看图，边读边联想，感悟诗句中的含义，在诵读中，结合诗的意境和诗人的情感，诵读时，必须注意把握好停顿，把握好诗的节奏，读出诗的韵律，一般地说，七言绝句诗要把握好四、三停顿，五言绝句诗要把握好二、三停顿。

如：泊秦淮

烟笼/寒水//月/笼沙，夜泊/秦淮//近/酒家。

商女/不知//亡国/恨，隔江/犹唱///花。

草

离离//原上/草，一岁//一枯/荣。

野火//烧/不尽，春风//吹/又生。

对小学生而言，指导朗读还要注意读的方式要多样化，比如，全班读、分组读、男女生对读、分角色读、范读、领读、配乐演读……等等。

五、拓展学习空间，博闻强记在心间

中华上下五千年，古诗词浩如烟海，璨若繁星，文本中那些古诗词只能是沧海中之一粟，仅仅依靠书本中那几首诗词的学习远远不够的，教师还应把古诗词教学置于古典文学的大文化背景之中，注意对课堂广度的拓展延伸，让学生接触更多的优秀古诗词，教师可以在课前让学生交流自己喜欢的古诗，也可以在课堂教学中举一反三，引导学生进行大量的课外古诗词阅读，如下面的教学片断：

师：请大家再读读《无题》，把你由此想到的告诉给大家，（先读古诗，看插图，联想）

无题

李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

生：我想到了李清照的《秋思》，（接着高声地读了起来）

李清照

生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

文天祥《过零丁洋》

人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

师：你读得真是太棒了，把它写在黑板上。请你领着同学们读一读，好吗？

（这位学生领读了几遍，学生达到人人能背的程度）

关于爱的诗句篇8

中学语文教材中蕴含着相当丰富的爱情诗文教学资源，初中教材中的《陌上桑》《关雎》《蒹葭》《鹊桥仙》《无题・相见时难别亦难》，高中教材中的《再别康桥》《致橡树》《氓》《静女》《孔雀东南飞》《迢迢牵牛星》《锦瑟》《雨霖铃》《江城子》《声声慢》《雨巷》《神女峰》都属于爱情教学资源。对这些文本的充分利用，有利于开展爱情婚姻教育，帮助学生树立正确的婚姻爱情观。

但是，当前中学语文对这些爱情诗文的教学存在两种偏离。

一种偏离是回避爱情教育。如《致橡树》，教师会讲成是一首政治爱国诗。再如《鹊桥仙》，教师在教学时，可能只会注重对诗词方面的解说，而对所体现的诗人爱情婚姻观却不加以比较深入的探讨。

另一种偏离是脱离文本说教，忽视对这些诗文本身的美的感悟和品味，使得上出的课不是语文课，没有语文味了。例如《氓》，教师在教学中把主要精力放在爱情及青春期教育上，来规劝学生不要过早的谈恋爱，否则就有女主人那样的命运，其把爱情完全比作洪水猛兽，夸大负面作用。这种脱离文本的教学，使得教学内容不充实、肤浅。

这两种偏离都有悖于教材选文的目的，忽视了语文教学的人文性特点。因此，对中学语情诗文教学问题应该做更进一步的探讨。

一、中学语情经典诗文的解读目标

中学语情经典诗文教学该以正确感受诗文的表达之美和解读诗人对爱情婚姻的感受与见解为教学目标。

（一）感受诗文的表达之美

诗歌是美的，这种美主要表现在诗文的表达之美上，包括韵律之美、修辞之美、意境之美。中学语文教学应该引导学生充分感受经典爱情诗文的表达之美。

1.韵律之美

诗是音乐性的语言。诗句的高低起伏、抑扬顿挫、回环往复之美通过诗歌的平仄和押韵之间和谐的搭配表现出来，读起来琅琅上口，彰显音乐之美。爱情诗文亦如此。

“迢迢牵牛星，皎皎河汉女，纤纤擢素手，札扎弄机杼”中“迢迢”、“皎皎”、“纤纤”、“札札”双声叠韵的运用增加了诗的音乐性。《再别康桥》第一句和最后一句的反复，加强诗歌的节奏感。叠词“悄悄地”、“轻轻地”以及押韵无不显现诗歌的音律美。《雨巷》中“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“丁香”等词在韵脚中多次出现，造成一种回荡的旋律和流畅的节奏。整首诗分为六节，每节六行，每个字数长短不一，并且重复相同的韵脚，全诗首尾呼应。为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭。这种语言上的重复，复沓，像交织一起的抒情乐句，听起来悦耳、和谐，又加重了诗的抒彩。《蒹葭》中第一章采取偶句入韵的方式，“苍、霜、方、长、央”读来朗朗上口，极具音律美。后两章是第一章的重章反复，只是在第一章的基础上更换了个e的字，这样全诗一意三叠，用韵先响后暗，先扬后抑。全诗以四字句为主，只有每章最后一句变化成五字句。另外，“蒹葭”属于双声词，“苍苍”、“萋萋”、“采采”等是叠词，用韵和句式的参差变化以及双声叠词的运用，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。

2.修辞之美

诗歌修辞之美首先体现在注重炼字上。诗歌因篇幅短小，在字词方面的选择很有讲究。“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”课本的注解是“远远的牵牛星，灿烂的织女星”，牵牛星和织女星离我们都很远，为什么只能是牵牛星很远织女星灿烂呢？细想下这里用了互文的手法，原来是“远远的牵牛星和织女星一样的灿烂”。“纤纤擢素手，札扎弄机杼”中的“弄”字把善于织布却无心织布、心不在焉的相思女子刻画得淋漓尽致。诗人不是直接表现女子“行也思君，坐也思君”的缠绵相思，而是从织布这平常的小事着手，真可谓“不着一字尽得风流”。

诗歌修辞美还体现在各种修辞格的运用上。不同的修辞格在表达效果上各有其妙：引用、借代、比喻、比拟使语言形象生动，反复、排比、对偶、夸张、顶真增强语言的气势，设问、反问设置跌宕起伏的语感，双关、用典则尽显委婉含蓄的情意。

《再别康桥》中“那河畔的金柳是夕阳中的新娘”把镀满夕阳余晖的柳比作迷人的新娘，更添显了柳的婀娜多姿，同时也提供了开阔的遐想空间。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”运用拟人化的手法增添了生动的情趣，使得青荇的俏皮可爱跃然纸上。《声声慢》中言：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，诗人赋予雁人的愁情，把凋零的黄花比作是为伊消得憔悴的思妇，使得这种看不见的愁思具体化，同时也增加了诗的灵动性。《陌上桑》中对偶句“头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦”从服饰正面突出了罗敷的美貌，而排比句“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷”则从侧面夸张烘托，为后来突显罗敷的心灵美打下基础。《锦瑟》中庄生梦蝶、望帝托鹃、沧海月明、南海鲛人等典故的运用则增加了诗歌的朦胧之美。

3.意境之美

意境包括“意”美和“境”美。“意”是诗中表达的思想情感，“境”是诗中描绘的具体景物和生活画面。意与境的结合就形成意境。美好的意境总是景中有情，情中有景，并且做到了一切景语皆情语。

《雨霖铃》中“寒蝉”是凄凉的化生，“长亭”乃痛苦之处，“船”是漂泊惆怅之绪的幻化，“杨柳”是依依惜别之情，“雾霭”凄美了离别的愁绪，渲染了无奈之感，“月”自古更是多情物。大量的意象淋漓尽致地表达出诗人的离愁别绪，从而达到意与境的完美结合。《蒹葭》中“水”是柔美的女性，“露、芦苇、霜”则营造了一种朦胧淡雅的意境，以秋景起兴烘托了人物怅惘的心情，达到了寓情于景、情景交融的艺术境地，同时也表现了抒情主人公对美好爱情的执着追求和追求不得的惆怅心情。《雨巷》中复古、怀旧的“油纸伞”和“狭窄、悠长”的巷子，再加上给人迷茫、凄冷感觉的“雨”，这些意象的结合渲染了“我”的惆怅、迷茫，给人一种凄迷的意境。

（二）解读诗人对爱情婚姻的感受与见解

解读爱情诗文中先哲们对爱情婚姻的感受与见解，从而建立正确的爱情婚姻观。

1.感受爱情诗歌中的悲欢离合之情

没有情感就没有诗人，就没有诗。爱情诗文往往饱含着悲欢离合之情，它把悲欢离合中的缱绻情思，悼亡中的款款深情，对爱情的礼赞，有情人难成眷属的无奈等情感表现得淋漓尽致。

《孔雀东南飞》讴歌忠贞爱情，抒写有情人难成眷属的无奈。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”是痴情男子苏轼对亡妻的深切思念。《雨巷》抒写对心中爱人的渴望而又不得的失望痛苦情感。《雨霖铃》抒写“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的依依不舍和“今宵酒醒何处”的孤独痛苦以及“此去经年”的相思之苦。《蒹葭》抒写对伊人的思念向往和执着追求。《致橡树》是舒婷对爱情的独到领悟，是女性对独立平等、既尊重对方又珍惜自身价值的爱情的呼唤。

总之，爱情诗歌中的这些悲欢离合之情，不仅能够使学生从文本上感受爱情婚姻中的酸甜苦辣，而且能够满足中学生对爱情的好奇心理。

2.理解诗人对爱情婚姻的见解

爱情诗文不仅借形象抒发悲欢离合之情，也借形象抒发诗人对爱情婚姻的见解。

《孔雀东南飞》女主人公不为封建礼教压迫和金钱诱惑而改变自己的意愿，最后以生命为代价捍卫爱情誓言。刘兰芝的“君当做磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移”的忠贞誓言和对爱情的执着追求，震撼了千万人的心灵。《陌上桑》机智、聪慧的罗敷巧对权势捍卫爱情。《再别康桥》中采用含蓄的隐喻意象表达心中悱恻难解的痴恋。诗中刻画“我”的形象是“悄悄地来，悄悄地走，轻轻地挥手且不带走一片云彩”，这种不打扰对方甘愿默默退出的精神，诠释了有“一种爱叫放手”。诗人的“我爱你，但我更想你幸福”的婚姻观，更能体现爱的伟大。《卫风・氓》中诗人从反面鞭笞了那种朝三暮四、喜新厌旧、以貌取人的人性之恶，而《鹊桥仙》借牛郎织女的故事，表现悲欢离合之情，道出“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。《致橡树》中“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起”是诗人对爱情平等的宣言，而《神女峰》中当理想与爱情冲突时，诗人选择“与其在悬岩上展览千年，不如在爱人肩旁痛哭一场”，表现了诗人对爱情婚姻中传统妇道妇德的反思与批判。

理解诗人对爱情婚姻的见解，不仅能够帮助学生领悟爱情诗文的思想，而且能够帮助学生树立正确的爱情观。

二、中学语情经典诗文的教学内容

教学内容为教学目标服务，并且是达成教学目标的种种前提条件。为有效达成中学语文经典爱情诗文的教学目标，必须选择恰当并充分的教学内容。与《义务教育语文课程标准》的内容取向一致，爱情诗歌教学内容的取向也涉及知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三个维度。

（一）知识与能力维度

为增进学生对爱情诗文的理解与感受，在知识与能力这一维度上，教师要教两方面的内容：一是教关于诗歌这种文学体式的知识，二是教其他各类为解读所需要的知识。

1.教诗歌文W体式的知识

诗歌作为一种独特的文学体式有自己特有的“诗家语”，它集强烈的抒情性、高度的概括性、鲜明的节奏性、形式的章法性于一体，而且诗歌具有鲜明的风格性。因此教师在教诗歌时首先就要指导学生了解诗歌这种体式的独特之处，更要了解各家风格，如苏轼诗体的豪放大气、李白诗体的任意驰骋、杜氏诗的通俗易懂、易安体的委婉含蓄、柳七郎的寸骨柔情等。如《锦瑟》是古代朦胧派诗人李商隐的代表作；而舒婷的《致橡树》、《神女峰》则是现代朦胧派的典型。教师在教这些诗的时候，首先得让学生了解什么是朦胧派，它有哪些代表人物及代表作品，其次还得把这类诗的解读知识教给学生，学生才可能解读出这些诗作所传达出的情感。

2.教其他为解读所需要的知识

⑴写作背景知识

写作背景知识，包括写作的时代背景知识和诗人的情感、个性、经历与其诗文创作主张等背景知识。

知人论世是适用于中国传统诗歌的解读策略。早在春秋时代，孔子就告诫弟子，“颂其诗”必须“知其人”；清代学者章学诚在《文史通义・文德》中说：“不知古人之世，不可妄论古人之辞也。知其世矣，不知古人之身处，亦不可以遽论其文也。”由此可见，必要的写作背景知识是学生准确解读传统爱情经典诗文的必要的前提条件。

譬如，《再别康桥》，如果具有徐志摩写作此诗时的思想情感状态尤其是其与林徽因之间的关系等知识，那么，将增进对这首诗的理解与感受。再如，了解戴望舒在45岁的生命历程中的三段情感经历，尤其是诗人对施绛年苦恋未果，能够更好地了解《雨巷》中的爱情主题。

不光是诗人背景知识影响对作品的把握，时代背景知识也是影响对作品理解与把握程度的重要因素。例如《孔雀东南飞》，焦仲卿既然深爱着刘兰芝，为什么不去阻止、不能阻止焦母休弃刘兰芝？刘兰芝既然深爱着焦仲卿，为什么还要屈从母命与兄长的意志呢？若要解决这些问题，若要深入理解这一起爱情悲剧的根源，就得对故事发生的那个时代的知识有所了解。

由此可得，知人论世对了解作者的情感和诗歌的主题有很好的帮助。

（2）字词音义上的知识

“披文才能入情”，所以认识生字、了解新词的意义是解读诗歌并获得感受的重要前提。文言爱情诗中的生字新词更多。譬如，《卫风・氓》中：“于嗟女兮，无与士耽，士之耽兮，犹可说也，女之耽兮不可说也。”只有理解“于”（吁，感叹词）、“说”（脱，摆脱）这两个新词的意义，才可能对女主人发出的爱情感慨以及规劝女子不要沉迷爱情的呼唤，产生感受与共鸣。可见对陌生字词的解释是必要的，然而很多老师忽视这一点。

（3）有关爱情婚姻的民风民俗及制度的知识

了解有关爱情婚姻的民风民俗及制度的知识，不仅能够激发学生的学习兴趣，而且能够帮助学生更好地感受爱情诗歌中的悲欢离合之情和诗人对爱情婚姻的见解。

不同的民族有不同的生活方式，反映到爱情诗文中就有了民族特有的求爱方式以及民间习俗等。鲁迅说：“西班牙人讲爱情就天天跑到女人的窗下唱歌”。而我国古代劳动人民的表爱方式则不尽相同。《邶风・静女》中“彤管”（红色的管乐器），“荑”（茅草芽）是古代信物的赠送，相反，现代人就不会选择茅草芽作为爱情信物了。当然，现代的定情戒指也不会出现在古代。《氓》中“子无良媒”表现古代的说媒习俗，而《孔雀东南飞》兰芝再嫁前男方翻黄历择节日、下聘礼以及兰芝自制嫁衣表现古代的婚聘制度和习俗。

传统中国文化因受“儒礼”的影响，较之现代而言，在爱情的抒发上比较的含蓄、忠贞、不开放，但却隽永。爱情婚姻不仅要有父母之命、媒灼之言，而且受到古代阶级门第限制，因此常出现像《氓》、《孔雀东南飞》因爱情开始却以悲剧结尾的婚姻。再加上古代五伦中孝的影响，使得那些渴望自由恋爱的心迹也屈从在盲婚哑嫁之下，因此才子佳人式的爱情便只能寄情于诗文中。《鹊桥仙》中“柔情似水，佳期如梦”似是聚少离多的怨恨在“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”前消失殆尽。到了宋代随着理学的深入，爱情的禁忌就更多，诸如“男女授受不亲”，“饿死事小，失节事大”等等。

（二）过程与方法维度

“过程与方法”这一维度的确立强调结论与过程的统一，改变了过去只注重知识的传授、学生被动接受的倾向。这一维度中，让学生自己去体验感受爱情诗歌，形成自己对爱情诗歌的感受与见解。在过程中教师要做的就是花少量的时间教学生如何去阅读，即教给他们阅读方法和阅读策略，花更多的时间让学生自己去朗读与感受。

1.教爱情诗歌的阅读方法

爱情诗歌的阅读方法，简单地说，就是爱情诗歌作品，应该看什么地方（注视点），从这些地方看出什么来（解码和解释）。

“书不尽言，言不尽意。圣人立象以尽意。”说的是由于逻辑思想的局限性，诗人就借助意象表达思想。因此，教学生感受意象能更好地感受诗歌。首先，意象是解读和理解感受诗歌的关键。《再别康桥》中的“新娘”、“艳影”、“柔波”等意象让人联想到诗人深鄣呐子；“辉”、“荫”谐音“徽因”。《声声慢》中的“淡酒”、“晚风”、“雁”、“满地黄花”、“梧桐”、“细雨”、“黄昏”等意象的组合营造了“凄凄惨惨戚戚”、“怎一个愁字了得”的氛围。

古人云“不读诗无以言”。面对一首诗，只有在读的基础上才可能理解它。读诗唱词的至高境界不是欣赏，更不是分析，而是互动，是融合了读者的经历和人生故事之后的感动。所以，不读诗的人最大的遗憾不是没学问，而是其生命比别人缺少一种感受。读诗关键在于吟诵。爱情诗歌的教学中，老师可以教给学生吟诵的策略。诗歌具有极强的音乐性，因此，可以以诗歌的节奏、章法、句式与口吻、音律，甚至用字为抓手，引导学生对诗歌加以感受。

2.教爱情诗歌的阅读策略

具备解读诗歌的策略性知识，也是高效解读爱情诗歌的前提条件之一，教师应根据需要讲讲这些知识。

譬如按诗歌体式解读诗歌的知识。爱情诗歌也有古体、绝句、近体之分。如《诗经》中的爱情诗都属于古体诗。《诗经》中的《氓》大都是四字句，二二节奏，还有一个典型的特征就是“兮”字用得特别的多。篇幅短小、用字精炼、意境深远的爱情诗《锦瑟》是一首绝句；《再别康桥》、《雨巷》则是现代诗，它们句子长短不一却错落有致。从诗歌的体式来读诗能感受到不同时代的文化特征。

再如按意象渊源解读诗歌的知识。诗歌中的意象大都是有渊源关系的。“何以解忧，唯有杜康”中“杜康”就是酒的代名词，酒却与忧愁连在了一块。而“昔我往矣，杨柳依依”中的“柳”却有惜别眷恋的意思。《再别康桥》中“那软泥上的青荇，油油的在水底招摇”同《关雎》里的“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之”中的“荇菜”意蕴相同，等同于窈窕淑女，诗人为了“招摇的荇菜”而心头荡漾，就表达了诗人对“青荇”的渴慕之情。再如《雨巷》中反复出现的“丁香”这一意象，是受古代诗词的启发，用“丁香”象征人们的愁心。因此，了解诗歌意象的渊源就能更深刻地了解诗歌的意境，体味诗歌的意蕴。

（三）情感态度与价值观维度

在“情感态度与价值观”这一维度中，一是培养学生对爱情诗歌的阅读兴趣和习惯，二是培植学生正确的爱情观。

1.培养对爱情诗文的正确的阅读兴趣和习惯

子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”的确，兴趣是最好的老师。中学生由于处在特殊的心理和生理时期，对爱情充满好奇和向往，使得他们对爱情诗歌尤为喜爱。教师在面对学生这种兴趣时不能随意抹杀，而是要正确地引导学生平衡“好之”与“乐之”。“好之乐之”过度，学生会分散注意力。爱情诗歌进入中学语文教材，为教师引导学生正确把握好这个度提供了条件，再加上教师正确地引导学生来学习爱情诗歌，这对培养学生正确的阅读兴趣和习惯有很大的帮助。

2.培植正确的爱情观

语文教育的人文性能够帮助学生形成正确的判断力，解决人生各种问题。中学的爱情诗文能够引导学生树立正确的爱情观。而正确的爱情观可以帮助学生更加理性地分析爱情中出现的种种阻碍、磨难和打击。

关于爱的诗句篇9

关键词洁白

文章编号1008-5807（2011）02-096-01

墓志铭

这是我的最后简介。我希望更简短一些。洁白的

大理石碑上，除了名字、性别、时间

还应该有一句什么？

如果你没有其他的想法

我建议就写上：

她曾深深爱过及被深深爱着。

其中的“深深”

不要省略。

这首诗太简单了，简单得可以在短短十几秒钟读完，简单得近乎全是平静的叙述。可是最后那句“深深”，却足以在人心里徘徊很久很久。

本来几句很平淡的话，就因为最后这一笔，沉淀下了浓浓的诗韵。

墓志铭，是死者留给后世最后的纪念。然而在这个纪念碑上，诗人没有选择抒写生前的事业，没有选择华而不实的溢美之词。她只要了“爱”，而且是“深深地爱”。可以想见，爱就是诗人在这人世间最珍贵的宝物，而她也有足够的骄傲向所有的人宣布――甚至是在死亡之后――这一生是在如何幸福地爱与被爱。这个叠词“深深”，就像在人的心尖上挠抓了一下，当你闭上眼睛慢慢回忆，关于这个世界的爱与被爱，欢笑，喜悦，泪水，悲伤，那些五彩缤纷的情绪五光十色的感觉，最后给你留下了一道朦朦胧胧的烙印，那就是“深深”。一个选择在自己的墓碑上刻上“深深爱过及被深深爱着”的女子，用这样简洁的方式表达对世界的留恋，内心该是多么的洁白，又多么的多彩。

淡淡的洁白，这就是羽微微。

羽微微的诗有着我们这个时代最大的特色，就是阳春白雪与下里巴人的狂欢。在这个经常被感叹为“去崇高化”的时代，诗歌的风格也越来越接近口语，越来越通俗易懂。读羽微微的诗，很多句子都是波澜不惊的叙述，日常生活化的口语。然而羽微微的灵气就在于，从这样朴实平白的话语中，浓缩出我们这个时代能够产生共鸣的情感。她的句子绝不是一句完整的话硬是用回车键分成几行，而是在充满创造性又引人深思的词句重组中，用再具体不过的话语表现出人内心深处朦胧的情感。她的诗有时就像一阵风过，触动人内心的某根弦，但你却抓不住这股风的模样。如她的《约等于蓝》，在这首诗里，什么是“蓝”？“不可能一开始，就是蓝”指的是什么？作者并没有说透，这正表现着那存在于我们生活之中的迟疑、暧昧的一面，作者对生活中模糊情感的体验，也暗含着对美好事物的安静的期待。还有她的《冷》《我想看见》《人来人往》等，或是表现思念的凄苦，或是表现在人来人往的街头感受到的些微的惆怅，这些属于我们内心的细小涟漪，都被她用最简单的话语恰到好处地传达着。有人称她为“口语抒情家”，她的诗正代表着这个时代口语诗歌的潮流。

羽微微的诗是简洁的，她不喜欢多余的花哨，也不喜欢繁冗的累赘。她的诗干净而干脆，简短而利落，分行和收尾都是恰到好处。读她的诗，不可能有浓墨重彩的盛大，也不可能有富丽堂皇的纤，永远是简洁的开场，简洁的收尾，在这点到为止的笔墨中间，却始终流连着一种清淡的韵味。她不说透，也不会呼天唤地地抒情，她只是像一个淡妆的白衣女子，静静地行走在冬日波澜不惊的湖畔。她的情感也是朴素的，原汁原味地来自生活，在心间静静地沉淀，当来到读者眼睛底下的时候，已经化成了淡雅而隽永的一片。也许这就是生活的味道，在平淡中潜藏着深意。或许这种艺术的韵味，和我们民族早期的诗歌不谋而合。在《诗经》中，许多篇章也朴素无华，甚至就是当下口语的咏叹，千载以来却依然流传不衰。在那些最平白朴素的篇章里，沉淀着生活亘古以来的滋味。

关于爱的诗句篇10

如描绘春天的诗句：春雨常常是历代诗人们吟颂的对象。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”你像牛毛，像花针，伴着温和的春风，打在身上将湿未湿。此刻，我想到了唐代诗人韩愈的一句诗“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，还想到了另一位唐代诗人杜甫的一句诗“随风潜入夜，润物细无声”这三句诗都写出了春雨悄无声息，细细密密的特点。春雨也有不高兴的时候。如：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”也有突如其来的，令许多花儿“绿肥红瘦”的春雨，如“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”在诗人贺知章的眼里，春风是巧夺天工的裁缝，而在我最喜欢的是和风细雨，“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”是多么富有诗情画意啊！“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”刚刚开始开放的荷花，亭亭玉立，令人喜爱，而盛开的荷花却是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”等到“荷尽已无擎雨盖”的时候，预示着夏天已进入尾声了等等。

爱国的诗句：“以热爱祖国为荣，以危害祖国为耻”古往今来，无数仁人志士为了祖国，抛头颅洒热血，文天祥说道：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”陆游临终前还告诫儿子：“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”。王昌龄发出了“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”的满脸豪情，而丘逢甲在万紫千红的春天却这样悲叹“春愁难遣强看山，往事惊心泪欲潸。”。岳飞则怒发冲冠，仰天长啸“三十功名尘与土，八千里路云和月”， 陆游是南宋爱国诗人，诗人的绝笔是《示儿》，这首诗表达了诗人渴望收复失地，祖国统一的思想感情等等。

描绘儿童的诗句：儿童是那样天真可爱。“意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”写出了儿童捕蝉前的专注，“路人借问遥招手， 怕得鱼惊不应人。”写出了垂钓时怕鱼儿吓走时的担心；“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”写出了儿童放风筝时的天真，“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”写出了儿童剥莲蓬时的稚态，“童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。””写出了儿童模仿大人种瓜时的讨人喜欢的样子。我还想到了描写儿童的这样一句诗“小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。”。“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”。

阐述事理的诗句：“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”告诉我们要不断读书，不断汲取新的知识；“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”告诉我们死读书是没有用的，要做到知行统一。“欲穷千里目，更上一层楼”告诉我们只有站得高，才能看得远。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”告诉我们不能被眼前的困难吓倒，只要敢于探索，展现在你眼前的景色将别有洞天；“明日复明日，明日何其多。我生待明日，万事成蹉跎。”告诉我们时间如流水，不会倒流，我们要珍惜时间；“我生待明日万事成蹉跎”告诉我们今日事，今日毕等等。时候，我们对自己所处的环境，正在做的事反而不及旁人清楚，这就是“当局者迷，旁观者清。”宋代诗人苏轼的《题西林壁》中的诗句“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”说明了这个问题等等。

人情关系的诗句：即将告别母校，告别亲爱的老师和同学，我们自然会想到送别诗，“海内存知己，天涯若比邻”和“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的诗句，李白送别 孟浩然时写下了“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，表达了离别之情。他还在送别好友汪伦时，写下了“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的诗句，高适在送别董大时也写了“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，表达了对好友的美好祝福等等。

写景状物的诗句：历代诗人赞美祖国壮丽山河的诗作很多，如李白在《望天门山》中写到：“天门中断楚江开，碧水东流至此回”登楼远眺，视野更为开阔，你会想到王之涣在的诗句：“欲穷千里目，更上一层楼。”坐在顺水疾驶的船中，两岸景色一晃而过，不由令人想起李白在《早发白帝城》中的诗句：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”、“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”等等。

二是在复习阶段，我们不能只是归纳，还需要结合一些重点古诗词的复习使学生比较全面的掌握学习古诗词需要掌握的内容。下面，略举《送元二使安西》这首古诗的学习环节，来谈谈学生学习一首诗词需要掌握的一些内容。

学习古诗 （一）复习学习古诗的方法：师：谁还记得学习古诗的三大步骤？1.解诗题，知作者。2.抓字眼，明诗意。3.多诵读，悟诗情。 师：你们的记性都很好。现在，让我们根据学习古诗的这三大步骤，来学习这首古诗。（二）自主合作学习古诗1.解诗题，知作者。（1）师：通过预习，谁来说说这首诗的题目应该怎么解释？ 送元二使安西 送：送别 元二：王维的好朋友使：出使 安西：安西都护府（2）强调题目读法 送元二/使安西 （3）齐读课题。（4）师：王维的好朋友是元二，在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中，李白送别的故人是谁啊？（孟浩然）2.抓字眼，明诗意。（1）师：知道了诗题和作者，现在就请同学们根据学古诗的第二个步骤，四人小组合作学习这首古诗，可以用铅笔在旁边做批注，写下你们的解释或感受。（2）四人小组合作学习。（3）汇报。 渭城朝雨浥轻尘， 渭城（字眼，点明地点）：秦时咸阳城，汉改渭城，在长安西北，渭水北岸。 朝（字眼，点明时间）：早上（同朝辞白帝彩云间）浥：湿润（注意字型）轻尘：尘埃（注意“尘”字的“小”没有勾）解释：渭城早上的雨湿润了道路上的尘埃。客舍青青柳色新。 客舍：旅店。 新：焕然一新。解释：旅店外的绿柳被雨水冲洗得焕然一新。师小节：这一句诗都是描写作者当时所看到的景物。劝君更尽一杯酒，劝：请。 君：对人的尊称，表示“你”的意思。更尽：再饮完。解释：请你再喝完一杯酒。师：从这句诗中，你看见了什么？感受到什么？（王维和元二喝了好几杯酒却还没离开，看出他们依依不舍） 西出阳关无故人。西：向西行走。 故人：老朋友。阳关：在今甘肃省敦煌县西南，是古代通西域的要道。解释：等你西行出了阳关就再也没有一个交情深厚的老朋友了。师小结：从这一句诗你体会到什么？（诗人与好朋友的依依惜别之情）3.多诵读，悟诗情（此处略去过程指导）。