发表建筑学论文十篇

发表建筑学论文篇1

【关键词】人文背景 建筑美学 思考

建筑是文化的载体，是艺术重要组成部分。从艺术角度来看，建筑承担着艺术审美的使命，而从人文背景下看，建筑又承载着人的主科观审美以及对历史的记载。建筑美学不但包含建筑的形象结构的审美，更包括了精神上的审美，通过建筑师的设计，呈现一种美的意境。作为文化的载体，建筑同时承载着民族、地域以及社会的历史，表现着当时人们的价值观、审美观以及生活方式、思想潮流等内容。因此，人文背景的建筑美学具有很高的研究价值，是建筑审美的重要内容。

1建筑美的含义

建筑美可以分为广义的建筑美与狭义的建筑美。狭义的建筑美主要是指对建筑的造型、装饰等艺术特征的审美，旨在揭示建筑的结构以及艺术上的美感，将建筑作为单纯的艺术品来进行鉴赏。广义的建筑美将建筑审美进行了拓展，不仅仅聚焦于建筑本身，而将目光扩大到建筑的环境、历史等宏观的视角上来对建筑的美进行鉴赏，通过对建筑与街道、广场等区域环境的相互关系以及建筑所承载的历史背景与时代潮流的分析研究，来对建筑美的特征做出把握，通过整体的眼光来看局部的美，以动态的方式来研究静态的美。

建筑美学主要有“益美”说以及“愉悦”说，“益美”说主张实用至上，以“功能主义”为核心对建筑美进行定义。在这种美学观点下，建筑的美以功能性为主，其形式应追随功能的需要，意图将实用性与建筑的精确性有机地结合起来，达到一个艺术的平衡，从而表现出建筑的美感。而“愉悦”说主张形式美，认为建筑的美在于形象美感，给人以愉悦的感觉。在对建筑的整体结构、外形、材料、颜色、装饰等要素进行协调，达到建筑形式上的和谐美。

另外，还有 “主观表现论”以及“客观表现论”两种观点。“主观表现论”主要认为建筑美在于对思想、情感等的表达，是人们的情感在建筑上的表现，利用一定的氛围或意境来在空间上表达建筑者的情意，是对建筑的主观情感表现的追求。而“客观表现论”则注重建筑对于外在世界的表现，通过建筑来表现出旺盛的生命力或对未来的展望，表现力量或运动的美感，或是对时间的表现。

2当代中国建筑美学概念及特征

我国建筑自从20世纪开始，就一直在西化风格、民族风格以及折中主义三种形式下发展。直到20世纪90年代，我国的建筑开始理性地处理传统建筑与西方建筑风格问题。现在，我国在建筑美学上主张以本土传统建筑为基础，并引入西方现代的建筑美学观念。

我国当代建筑的美学特征主要表现在技术美学以及环境美学上，通过对于现代科学技术的利用，使建筑达到“轻、光、挺、薄”的特点。在科技不断发展的今天，建筑技术也会越来越先进，越来越成熟，随着技术的不断提高，建筑的实用性以及美学性之间的矛盾可以有效地得到解决，从而使建筑达到美的境界。技术性美学要求技术与形象彼此有机地结合，任何脱离了形象的技术手段都无法给人带来美感，只会让人感到违和感，成为了虚伪的矫饰。随着我国城市化的不断发展，在建筑开发时对环境效益与社会效益并没有足够的重视，出现了绿地占用过多、不合理地对容积率进行提高等现象，仅仅看到了眼前的利益而忽视了对环境的保护。

建筑的和谐美首先表现在建筑本身结构与外观的和谐，另外还有建筑的功能与建筑空间的和谐、建筑与自然环境之间的和谐、建筑与人类的和谐等方面，通过建筑的和谐来达到符合时代建筑审美观的建筑美。

3理性的建筑结构审美

建筑的理性审美主要是对建筑的结构与功能的艺术审美。建筑的第一要素是实用性，对于建筑结构的坚固性有着较高的要求。在达到来实用性以后便可以追求形式上的美感，通过各种艺术造型以及技术手段来完成建筑的艺术创作。因此，理性的建筑审美要求建筑在功能性和艺术性上达到有机的统一，在保障人们正常活动生活的同时最大限度地对建筑的美感进行表现。建筑的艺术形式表现主要体现在建筑的结构美上，结构与造型相互影响。目前建筑在于空间高度的跨度越来越大，结构在其中起到了非常重要的作用。

所有的建筑结构都是为了一定的功能性的需求而被创造的，因此结构的价值只有在符合了一定的空间使用要求时才能得到体现。从古至今，建筑的结构都是建筑美的前提，不论是木架结构还是石砌结构，或者是欧式的高直式建筑，都是通过结构来体现建筑的艺术性。随着技术的不断发展，建筑的结构也在不断地完善，出现了各种各样的概念造型，充分地体现出了时代特征。结构需要服务于功能，不论是什么样的建筑结构都需要以建筑的实用性作为前提。

4感性的人文背景审美

虽然建筑审美以理性的审美为基本，但是感性的人文背景下的审美也占据着非常重要的地位。建筑在人们的生活中不仅仅是活动所需要的单纯的物体，同时承载着人类的文明、历史、情感等多方面的人文内容。因此，对建筑的人文背景审美就是对建筑的历史的解读，更是对人类的历史或情感的解读。

我国的古代建筑，大多都有着诗人墨客的情感点缀，同时这种文学方面的因素也更平添了建筑的人文背景。例如听到“居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。”这句古文，必定是能够联想到岳阳楼的。想当时范仲淹学士在这里畅怀释文，表达出自己的政治理想。建筑的人文背景是在情感上引起人们共鸣的美感，是一种人文关怀，具有很重要的审美价值。在一些历史悠久的建筑中，人们往往都能体会到其浓厚的历史气息以及感性的美感，即使其结构已经非常落后，甚至有些建筑已经残缺不全，却仍能给人带来精神上的享受，这就是历史文化在建筑中的积淀，能够引发人们的遐想与深思。另外，一些建筑本身不具有很长的历史，但却通过建筑师的设计，表现出了建筑师对于人文情感的思考，人们通过对这些建筑来读取建筑师所想要表达出的意境或是观点，具有很强的情感指向性，是建筑审美的另一种体现。

5结语

建筑作为一种艺术的表现形式，凝聚了建筑师的智慧以及人们的劳动成果，不但具有结构形式上的美感，同时承载着建筑的时代特征以及人们的思想潮流。因此，建筑美学不但要关注建筑的形式美，同时还要重视人文背景下的建筑美学，在建筑中多加入一些人文关怀，可以更好地增加建筑的美学内涵，全面地表现出建筑的美感。

【参考文献】

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发表建筑学论文篇2

迄今，由中国建筑学会建筑摄影专业委员会主编的有代表性的建筑摄影专业著作至少有四册(见表1)。专业及权威的建筑摄影学术及文化活动也蓬蓬勃勃开展起来(见表2)。活动使建筑摄影从城市建筑层面上升到为中国传统历史项目“申遗”的高度，中国建筑学会建筑摄影专业委员会为中国建筑摄影师的新作为欣喜和自豪。感受中国建筑摄影师的创作意境与作品的文化气度，《中国建筑摄影师档案》不单纯是建筑摄影师作品的荟萃，更凝聚了创作感言，其中不乏建筑摄影师以独到的建筑文化视角体会建筑。读懂建筑师看城市、建筑师看自身的作品，对公众理解建筑大有裨益。该书触动人们的，不仅仅是作品恰到好处的光影及准确的建筑表征，也在于作品所体现的建筑摄影师的“诗眼”与“画境”。据查，国内专门出版推介建筑摄影师的书很罕见，因此该书填补的不单是建筑摄影群体的空白，也在于向世界展示了一批有造诣的中国建筑摄影师专业队伍，他们开创了中国建筑传播的影像技艺与美学实践。对此中国建筑学会副理事长、中国工程院院士马国馨在《中国建筑摄影师档案》序言中指出:“这是介绍中国职业建筑摄影师的一本合集。建筑摄影除了宣传、记录、艺术等方面的功能观念外，还有很大的商品属性及市场需求，人们认为一幅好的图片带给我们的信息是无论多么丰富的语言都难以描述的……建筑摄影师除了技术、器材等方面的专业知识外，在以城市和建筑为对象时，需要更多的专业之外人文知识和内涵，需要长期的体味和阅读。”一位摄影家说，“没有了意境和思想，拍摄建筑只能成为结构的示意图。”作为中国建筑摄影师群体智慧的结晶，与过去推出的第一、二届大赛作品集不同的是，《中国建筑摄影师档案》中24位成功的建筑摄影师的作品为读者更集中而准确地展示了建筑文化理念及实用的、可操作性的示范，这种以传统与现代建筑项目为基础的作品档案十分切合爱好者与初学者的实际。尽管《中国建筑摄影师档案》向读者展示了一批中青年优秀摄影师坚守在建筑摄影岗位上的作品，但由于建筑摄影创立的时间尚短，在诸多方面有待完善丰富。它至少要求每一位优秀的建筑摄影师不是单纯地从商业摄影或艺术摄影去把握建筑，而是要树立起建筑艺术修养观。建筑是凝固的音乐，但音乐不是融解了的建筑。由于摄影师对建筑的熟悉，也会造成某种负面的影响。

追求比建筑本身更原创的摄影作品，很容易模糊了我们的视线，忘记了建筑的艺术性、环境美感及其实用功能。虽然建筑不会教人道德或不道德，但建筑确实在相当程度上表述了创作者的态度。不同的装饰图样传达着不同种类的信息，材质的应用也给建筑物带来广泛的想象的空间，同时会反映创作者品质。当然，平整的外墙立面不一定比粗糙的好，但在许多场合建筑的精彩处正是在光滑反光的质地。所有这些都需要建筑摄影师去体味与思考，这或许是能从一大批建筑摄影作品中找寻到有感觉的优秀创作者的“秘诀”，作品优劣的分水岭在于摄影师能否具备建筑师的“眼”，能否真正懂得所摄作品的含义。摄影技术已有100多年的历史，它自出现就与建筑结下了不解之缘。1826年夏天，法国人约瑟夫•尼埃普斯拍下了世界上第一张照片。画面中显示的是一个农场的房子衬托在辽远的天空下。1877年，法国人L•D•杜国•豪伦成功拍摄制作了世界上第一幅彩色照片《安古连城镇风景》。之后，城市中的街巷、高耸的教堂、乡村别墅、特别是现代建筑的出现，许许多多优秀的摄影作品，都将各种不同的建筑作为摄影作品中的主角予以突出表现。建筑的摄影表达主要是记录建筑特点，用摄影语言来表达建筑。从摄影角度表现建筑，给建筑设计带来新的视角下的瞬间记录，能更好的完成建筑的功能使命、文化使命，丰富建筑的内涵与外延。建筑的摄影表现并不是仅仅展示建筑物的表象特征这么简单，摄影表现手段使建筑师以不断更新的视角观看设计的方方面面，推敲方案的体形、材料和空间感受，专注于以人为本的建筑世界。1992年版美国摄影百科全书对“建筑摄影”的定义是:“建筑摄影主要是记录建筑特点，专为建筑师，设计师或历史学家服务。”这里所提到的为“历史学家服务”，应该就是指建筑摄影的文化表现作用。如果说建筑是人类站立在地球上的最恢弘的风姿，那么文化历史建筑则可称为站立着的人类历史。建筑学家梁思成曾说过说，建筑这本“石头和木头的史书，忠实地反映着一定社会之政治、经济、思想和文化”，而城市的“无论哪一个巍峨的古城楼，或一角倾颓的殿基的灵魂里，无形中都在诉说乃至歌唱着时间上漫不可信的变迁”。建筑师做好设计是本分，同样，建筑摄影重在刻画。建筑作品设计语言的表达、设计思想的体现都离不开建筑师的极致追求。同样，建筑摄影要求建筑摄影师学会极致的思维，你的镜头中必须清晰明白，完美建筑是什么?真实而丰富地表达建筑作品是建筑摄影师的基本功。

二、建筑摄影学术活动向业界展示建筑文化的力量

法国摄影大师亨利•卡蒂埃—布列松并非建筑摄影家，但他的作品及理论涉猎城市空间与人，读他的新作《思想的眼睛》，我们不仅可以产生“决定性瞬间”，也获得一系列本质性思考。他认为:“摄影永远是视觉注意力的自发，它捕捉的是瞬间和永恒。绘画对瞬间的表现，是通过笔触来传达我们的意识，摄影需即刻采取行为，绘画则要深思熟虑”。“以眼睛为起点，空间逐渐向无穷扩展，现场总能或多或少地引起我们的注意，会立刻将其保存在记忆里并对它进行一些修饰。”十年前，方海教授在《赫尔辛基城市建筑摄影展纪念集》“建筑摄影的力量”一文中指出:“芬兰是二十世纪建筑成就最高的国家之一，这种辉煌的成果固然与建筑师、建筑教育、建筑媒体及专业评论等方面密切相关，但也无法忽视芬兰及世界各地建筑摄影家的个性创作……”。在论及建筑摄影概念时，他强调“建筑摄影并非仅仅记录建筑，更重要的是审视建筑，评判空间，进而改进和提升建筑品质。优秀的建筑摄影家会用自己独特的视角进行观察和记录，并往往发现建筑师自己都不曾注意的建筑范畴和主题。同时，建筑摄影家的成功作品也是对建筑师的一种促动和激励，迫使建筑师及其合作团队用专业的投入和精心的设计创作出精彩而富于人性化的建筑精品。”一位优秀的建筑摄影师如果成为世界著名建筑师的朋友，其创作空间必有很大拓展，他本人的建筑摄影作品会经常出现在国内外建筑、设计与艺术类的书刊杂志上。这些摄影作品，不仅带给建筑师启示，也会使更多的建筑师相信并欣赏建筑摄影的力量。马国馨院士说:“建筑设计本身是一大创意产业，而建筑摄影正是与建筑联姻的另一创意产业，其特点可说是在创意之中寻找创意的活动，因此必然成为既活跃又独具特色的一个组成部分”。也就是说，摄影者的头脑、眼睛和心灵必须同时运作，这是建筑摄影师的生活方式。拥有出色想法和表现的建筑摄影作品在创意经济时代肯定大受欢迎。如果从建筑摄影服务于建筑设计及市场的定位看，建筑摄影还富有更强的传播功能，应该说国内建筑界对此挖掘的还相当不够，因此不能不重新定位。

1.关于建筑记忆。建筑之所以被称作“石头的史书”、“凝固的音乐”，主要说它有重要的历史文化价值和艺术价值。然而，历史的车轮不仅碾碎了飞逝的岁月，也碾碎了不少“石头的史书”。现在人类所能看到的琼楼玉宇亭台楼阁，仅仅是万千人类文明殿堂的绝小部分。所以，记录逝去建筑的照片，就是最好的手段和工具，是建筑记忆媒介。1999年罗哲文、杨永生主编《失去的建筑》一书的出版，为重温历史、研究建筑文化提供了十分宝贵的资料。2002年黄延复编《图说老清华》以1909年～1952年的“老清华”为例，用图片全方位描绘了老清华历史的一个清晰而简单的轮廓，它使这一时期学于清华、长于清华这所一流学府的各界名流得到客观记述，是极为生动和感染人的清华校园文化。再以上海近代公共建筑为例，20世纪20年代以来，历代中西文化、南北地域文化不断融合，掀起了一个空前规模的开发建设高潮，在公共建筑上留下了一批价值连城的文化遗产。像外滩近代建筑群的庞大与精美，在世界上也是罕见的。珍藏老照片会帮助人们挖掘每一幢建筑背后所包含的历史，传承建筑文脉。如位于现静安区静安寺旁的愚园路218号的百乐门舞厅，其英文名为ParamountBall-room，意译“至高无上的舞厅”。设计师为当时上海著名的建筑师杨锡镠，该项目于1933年12月竣工。迄今70多年过去了，它仍以20世纪30年代的舞厅面貌出现，已成为上海市第二批近代优秀保护建筑单位。对于这样的老建筑，应记录的不仅仅是趣闻与故事，更要有原汁原味的历史图景，怎能离得开建筑摄影的记忆与感染力。所以，建筑摄影是建筑记忆重要的组成部分;记忆建筑，是建筑摄影重要的功能之一。

2.关于建筑评论。在建筑传播中建筑评论或称建筑批评是极为必要的。别林斯基曾说过:“关于伟大作品的评论，其重要性不在伟大作品本身之下。”建筑批评是对建筑、建筑所赖以存在的社会与环境，对建筑师的创作思想与过程，以及所有涉及支撑建筑师、培养建筑师的制度与体系的鉴定和评价。我们倡导的建筑批评应是理论与实践相结合的批评，而不是过于抽象的批评。要有内涵、有意味、有设计、有交流、有沟通、有兴趣，所以批评的媒介就丰富多彩。在诸如小说、散文、随笔、诗歌、绘画、音乐、电影等表现形式之外，建筑摄影也是绝好的形式，借助建筑摄影作品，建筑评论家以其渊博的学识和敏锐的目光，洞察并评点出建筑的实用、功能、美观、安全等指标，并使之上升到精神与文化层面。单纯从摄影创作讲，摄影批评起到的是“磨刀石”的作用。事实上，当建筑摄影针对建筑作品进行评价时，总会引起建筑师对自己创作理念与行为的再认识，建筑摄影批评本身就是一种促进，从客观上通过图片起到提高公众建筑艺术欣赏水平的作用。与建筑创作一致的，是建筑摄影批评也讲首创性和客观性，它对建筑创作本身的丰富与发展、探讨与反思、审美与警醒都有着深刻的影响力，因此要研究如何开展建筑摄影批评，让建筑摄影批评成为建筑评论的有效方式、方法，培养起专门的建筑摄影作者队伍。以建筑摄影、建筑图片评论建筑、批评建筑艺术水平，是建筑文化良性发展的体现。

3.关于建筑摄影。2007年，沈瑾先生曾送中国建筑摄影学会《建筑师的欧洲视角》一书，里面记录了两位著名建筑师对建筑摄影的认知，颇具启发性。其中崔恺大师的序是极有见地的建筑摄影品评，反映了职业建筑艺术家的眼界。崔恺认为:“建筑师的眼睛与摄影家的眼睛有所不同，摄影家多以拍摄对象为素材去表现自己的审美价值，而建筑师多以摄影为手段去记录自己对拍摄对象的感知和认知;摄影家满足于抓拍那光、色、物完美结合的一瞬，建筑师更注意物在光、色及周围环境中的和谐表达，他们在瞄着外观造型的同时，脑子里却想着与平面、剖面，甚至细部是什么关系……”。沈瑾认为“建筑和摄影都可理解为视觉语言的表达，摄影变成了建筑师表达与交流的重要方式。建筑与摄影同样是光的营造，形、色、质视觉信息的三大要素都要靠‘光’来表现。”路易斯•康说过:“设计空间就是设计光亮(Todesignspaceistodesignlight)。建筑抽象的形式美同样通过摄影来表达，甚至已成为一门独立的职业———建筑摄影。摄影带人们进入更真实与开阔的视野，建筑师的视角应向四方延伸，城市比建筑更重要，建筑学不仅是致用之学，建筑学更是广义之学。”今天看来，城市比建筑重要，文明的演进比城市发展重要。建筑摄影从记录建筑走向记录城市，必然走向记录人类文明文化发展。建筑摄影的意义远远超越技术和艺术层面。

三、建筑摄影对中国建筑文化的意义

建筑摄影从记录、评论和人文角度展示建筑文化的力量，因此建筑摄影对中国建筑文化发展的意义正随着建筑摄影的专业化和建筑摄影师的职业化而不断彰显。

1.让建筑师多一双“建筑眼”

建筑摄影师在国内外建筑大师事务所中是必不可少的。从项目投标拍摄标的地块，到项目在建中的摄影记录，直至项目竣工拍摄唯美的成品，建筑摄影师都发挥着越来越大的作用。然而在国内，建筑摄影师是没地位的，更有甚者总被视为“照相的”，如此简单的称呼也说明了行业地位的不被重视，说明中国建筑作品为什么难有绝美的展现，说明加大建筑摄影学术影响力的导引的重要意义。《中国建筑文化遗产》总编金磊在刊物总第3辑中曾谈到:“出版建筑摄影杂志或专刊(栏)是我在2010年4月就要创刊的项目，策划案及样稿已做数次。今借《中国建筑文化遗产》第三辑推出该栏目有多重含义”。含义主要在于:第一，优秀建筑摄影师杨超英几年前拍摄了一组完整作品，是捷克卡姆帕现代艺术馆建筑。希望读者通过这组作品感受建筑摄影，欣赏其中的艺术魅力，体味作为一名服务于城市、服务于建筑的建筑摄影师是如何工作的。第二，由此表达了《中国建筑文化遗产》编辑部及中国建筑学会建筑摄影专业委员会愿意成就中外建筑摄影师展示建筑摄影作品、弘扬建筑文化的事业。第三，我们的工作不仅仅是建筑记录与记忆，一定要在建筑与艺术，建筑与技术，建筑与材质，建筑与评论，建筑与传播诸方面利用摄影手段，将建筑作品纯粹地表现出来。人们印象中的杨超英是位喜欢安静构思，不模仿别人，不臧否别人且努力自己创意思考后按动快门的人，是独具“建筑眼”的人。杨超英的建筑摄影作品能让读者从平常中感受到不平常，不仅能学到精湛的技法，更领悟敏锐的“建筑眼”力。

2.有利于建筑师倾听建筑批评

自2011年12月至今，《中国建筑文化遗产》杂志已经刊出八期“建筑摄影”栏目，读者不仅从中看到精湛的建筑摄影作品，也听到建筑摄影师的心灵表达:无论是人文地理、图像笔记，还是专业化的当代建筑摄影，摄影师串拍定格中华夏大地的建筑时空，影响着建筑师的作品，越来越深入地对建筑师理解，也体现对人文建筑异常丰富的体验!《论摄影》是美国作家苏珊•桑塔格著、黄灿然翻译的一本从文化角度论述摄影的文集，是论述摄影的专业著作，更是广泛意义上论述现代文化的经典著作。在书中，桑塔格深入探讨了摄影的本质，包括摄影是不是艺术、摄影与绘画的互相影响、摄影与真实世界的关系等。《论摄影》有“引语选粹”一章，虽绝大多数有新闻、人物摄影的意义，但也能从中发现与建筑和艺术相关的“摄影术语”:美国摄影师埃米特•戈温说“摄影是一个工具，用来处理大家都知道但视而不见的事物。我的照片是要表现你看不见的事物”;美国摄影家杰里•于尔斯曼指出“相机是顺畅地邂逅那另一个现实的手段。”现实的确如此，摄影记录永远是一种潜在的控制手段，它享有其它艺术系统未曾想有过的力量，它在为城市与建筑带来美好时，也关注建筑审美的困境。这不是针对某个项目、某位建筑师、某位建筑摄影师而言，它特指摄影文明要成为一面镜子。今天中外建筑新品都面临多元与多变，碰撞与激荡，并非要“天人合一”和兼容并蓄。如何以摄影学的视角审视对建筑的表达，在建筑理论的浸润中强化思索与启迪，不仅是一种更为有益的超越，还是一种建筑摄影的新表现力。为此，今天在呼吁好的、有深度的建筑评论作品时，更期待建筑摄影家为城市奉上视野广阔的、批评标准严格的建筑摄影作品。

3.为建筑发展昭示未来

建筑摄影行业的发展有赖于建筑摄影师的成绩，有赖于作为建筑摄影学科的确立，更有赖于能自成一体的建筑摄影体系。现状是在全国勘察设计行业百万大军中，摄影的爱好者蕴藏在占绝大多数的工程技术人员里，他们不在意设备、不苛求主题，愿从本职工作及其对建筑的审美出发记录一切建筑发展过程。因此强化建筑摄影行业自身建设，使之专业化、学科化、高端品质化、服务化将是新一届建筑摄影专业委员会的任务和方向。

4.在世界独树一帜引领发展

发表建筑学论文篇3

关键词：建筑营造法　龙庆忠　学术　思想　特色

中图分类号，TU-87

文献标识码：B

文章编号：1004-8537(2008)09-0170-07

背景

龙庆忠先生是我国著名的建筑学家，他提出了建立在历史研究和实践应用基础上的建筑历史与理论教育体系，并在20世纪80年代开始的建筑研究生培养中付诸实践。龙先生的建筑历史与理论教育体系包括防灾、保护和设计营造法三大方面。由于龙先生年事已高，在其最后的学术生涯中，主要培养了防灾方面的研究生，同时创立了我国第一个建筑防灾研究室；在保护方面，龙先生也培养了研究生，并亲自指导了广州南海神庙等岭南重要历史建筑的复原设计。长期以来，以龙先生的助手或学生为主的华南理工大学(原华南工学院)建筑历史方向的学者，为华南地区文物建筑的保护和修缮做出了重要贡献。相对上述两个方向而言，龙先生在古代建筑营造法方面的学术探索和成就不太为学术界所了解和注意，这笔学术遗产需要进一步发掘整理和深入研究。龙先生的古代建筑营造法研究，散见于其手稿和部分中，也见诸其建筑教育和言论中，影响了其学生和同仁。在本文看来，龙先生的古代建筑营造法研究，不仅是一种设计法则和设计规律的分析，同时也是对历史建筑营造实践中设计思想和设计理论的探索。龙先生在这方面的探索更多的与其对建筑防灾，建筑保护等方面的研究结合在一起，提出富有启发性的观点，其研究方法体现了鲜明的特色，可为今日研究所学习、借鉴。由于此前这一课题未曾得到系统的总结论述，本文仅仅是一种尝试性的初步解读。在解读过程中，本文将重点对部分与古建筑设计法则(主要表现为数理关系和尺度规律)直接相关的文献进行分析，并在此基础上尝试结合龙先生的其它文献，探讨龙先生中国古代建筑营造法研究的学术思想和研究特色。

中国古代建筑营造法则研究的现状和趋势

中国古代建筑的设计理论，主要采用了工匠世代相传的方式得以延续。专论建筑的传世文献极少，地方性的、民间的建筑做法更是缺乏文献资料。现存的古代文献如宋代的《营造法式》，清代工部《工程做法则例》等，都反映了当时的官式建筑做法。对中国古代建筑营造法则的探索，表现为以上述两种文献为主，结合实例的分析研究。例如梁思成先生对清代工程做法则例的研究……陈明达先生对宋代营造法式的研究……等。在他们的基础上，经过众多学者的努力，对中古以来中国古代建筑营造法则的探索不断有新的进展。

目前对于中国古代建筑营造法则的研究，暂不考虑建筑实例稀少的唐代以前各时期，就唐代至清代这一时期而言，仍存在一些难点，例如下列课题

①宋《营造法式》提及的“材”模数制在唐至元时期实例中的应用程度和表现；

②清《工程做法则例》、《营造算例》、《营造法原》和实例的对比研究，我国古建筑实例少有大量精确测绘，公开发表更少，受限于此，这方面研究进展不多；

③模数营造法则从宋《营造法式》到清《工程做法则例》的演变过程，包括元、明时期的断代专题研究等。这方面的研究有一定进展，但受限于上述①和②两方面的成果，仍有待进一步深入。

④地方性传统建筑的营造法则。近年来，部分建筑学者开始将注意力转向地方性和民间建筑的工艺、地方传统工匠经验等领域的研究。这一转向，是对传统建筑史学以官式建筑营造法则为主流研究方向的拓展，是对近二十几年来对民间建筑(主要是传统民居)研究的深化，也是对近十几年来在建筑史学理论研究的反思后更为贴近历史主体、历史事件和历史实践的方法论转移。

龙庆忠先生的中国古代建筑营造法研究概况

1　成果文献

龙先生对中国建筑史学的研究主要体现在其大量的研究手稿中，目前其手稿仅整理出一部分，以《中国建筑与中华民族》为题于1989年出版为论文集。其中收入的下列5篇论文属于中国古代建筑营造法方面直接相关的研究成果(下文文献名后括号内为本文编号、文稿完成日期、文集页码)

《中国塔之数理设计手法及建筑理论》(文献Ⅰ：1987年6月；P16)、《营舍之法》(文献Ⅱ；完成时间不详：P87)、《论石券桥之设计思想》(文献III；1982年；P104)、《中国木构(梁枋柱桁椽等)由厅堂中间柱梁依次折减的计算方法》(文献Ⅳ：1986年3月P110)、《中国古建筑上“材分”的起源》(文献V；1982年之前；P246)。占论文集收入18篇论文的近三分之一，具有相当份量。在论文集所收的其它各篇中，有部分内容也涉及建筑营造法则的研究。此外，龙先生1986年1月完成的论文稿《论中国古建筑之系统及营造工程》(文献VI)也是一重要文献，1995年发表于《华中建筑》。

2　研究周期

在《论中国古建筑之系统及营造工程》序言中，可以发现龙先生对中国古代建筑营造法则的关注是一个长期的过程，1956年、1965年、1978年，

1985年均分别取得了阶段性的成果，论文中相应的表格实际上也已经在上述各个年代完成。这三十年(实际上应考虑更早时期的探索)的研究过程，同时也正是中国建筑史学界对宋代《营造法式》及其反映的营造法则的进行探索并取得重要成果的时期，其中比较典型的研究成果包括

(1)梁思成先生主持的《营造法式》注释研究工作。这一工作在20世纪60年代开始进行，因而中断，1983年出版了研究成果(仅有上卷)。

(2)陈明达先生对宋代《营造法式》大木作制度的探索研究。这一工作源于其20世纪60年代初期对山西应县木塔的研究，到1981年出版《营造法式大木作制度研究》。

龙先生对中国古代建筑营造法则一古建筑“营造法式”的持续研究，正如其同时代的建筑史学者们一样，是对主流课题的关注。

3　研究条件、研究资源

如同那个时代的所有其他学者一样，龙先生是在艰苦困难的条件下进行着自己的研究工作。现代中国古代建筑史学开始于20世纪30年代中国营造学社的调查研究，研究者掌握的实例资料不足对建筑营造法则、尤其是尺度设计法则的研究是一个严重的制约。到目前为止，对中国古代建筑营造法则的很多研究文献仍集中关注于《营造法式》等历史文献的文本阐释，大量进行实例数据验证的文献仍显不足。即便如此，我们仍然可以看到龙先生的文稿中比较多的引用了实例的

数据资料进行分析和探索，并参证以日本的资料例，如文献Ⅰ对日本古塔资料的引证、文献Ⅳ对日本中世纪建筑资料的引证等。这种中、日对比研究，在当代的中国建筑史学研究中仍显不足。此外，大量引证经史文献阐释中国古代建筑文化是同时代的建筑史学研究者的共同特征。

由于时代的限制，当时尚不可能展开对地方性和民间建筑的工艺、地方传统工匠经验的深入研究，以及将地方和官式做法进行比较研究。但是龙先生在其学术历程中，很早就注意到了地方民间营造的经验，并进行历史的分析。如在1930年表的《穴居杂考》一文(见《中国营造学社汇刊》第五卷第一期)，应属最早关注民居建筑的论文。

4　学术史影响

现发表的龙先生文章由于主要是由后人据其手稿编撰而成，其中有不少编辑上的不足，文字缺漏错乱也有；在表达上，文章具有明显的手稿特点，包括大量的参考文献内容的摘抄引用和计算，大量符号的使用等，同时由于时代的限制，龙先生的文稿在表达上很多时候无法满足今天所谓学术规范的要求，另外，文稿也有强烈的研究者个人特色，包括在当时时代背景下的微言大义式的一些表述。这些因素都影响了今日将这些文章作为纯粹的建筑设计法则研究文章进行研读，对这些文章在学术史上发挥影响带来了消极的作用。

龙先生在1980年代进行的华南理工大学建筑历史与理论研究生教育中，主要培养了建筑(包括城市)防灾方面的研究生。龙先生教育特点是在其自身多年研究积累的基础上，指导研究生继续探索，其成果往往是在龙先生手稿基础上的扩展和深化。可以想见，如果天假以年，龙先生是可以在中国古代建筑营造法则研究方面做出更大的贡献的。今天我们对于龙先生中国古代建筑营造法则方面的文稿，应加以重视，以发挥其积极的作用。

主要文献评述

前述的6篇主要文献(文献Ⅰ～Ⅵ)可以分为四类。

1　文献Ⅰ

文献Ⅰ针对古塔这一特殊的建筑类型进行研究。其思路源于《营造法原》中外塔盘外阶沿之周围总数和塔总高相等的制度，由此得到了竖向尺度和水平尺度的基本关系。再通过各种实例数据的验证和分析，探索古塔各层高度、边宽的相互关系以及层间递变规律。由于古塔作为具有强烈仪式象征作用的多层建筑，其尺度一般具有较规律性的取值，这种倾向数理分析的方法是有效的。论文初步提出以下基本观点

(1)多边形楼阁式塔的公式是基本关系式，总高H=底边周长C=n×底边边长a(n为边数)；

(2)以(1)式为基础，对密檐塔提出了参考关系式，总高H：塔底层之边长a＝4～4.8，以4为多；

(3)各层塔身宽w：塔身高H＝1/3～2/5。以1/3为古制，并提出以此取值代表古塔的台殿式传统；作为对比，部分密檐式塔首层为光平无柱的高塔身，是为阙榭式传统，其首层塔身宽与塔身高之比可达到1.2。尺度规律的探索联系形态和制度，并互为促进，这是古建筑营造法则研究中的重要学术传统，在陈明达先生《营造法式大木作制度研究》中，我们同样可以感受到这一点；

(4)对于密檐式塔，结合砖皮数分析尺度，这就摆脱了纯粹的数字分析而联系到工程实践的可行性，是一可贵的研究思想。

2、文献Ⅲ

文献Ⅲ是对官式石拱桥这一特殊的建筑类型进行研究。此研究源于王壁文先生的《清官式石桥做法》(见《中国营造学社汇刊》第五卷第四期62～114页)。这篇文稿相较于文献I，更典型地体现了龙先生探索古建筑数理设计手法的分析手段。不同于西方文化对几何作图法则的重视，这种以数字比例为主的见解也见于陈明达、莫宗江等学者的理念中。

3、文献Ⅴ

文献Ⅴ是对《营造法式》所提到的“以材为祖”制度的历史考证。龙先生在文中对“材”、“章”等作了辨析，并对八等材的数列规律提出了初步的设想。其中值得注意的是，龙先生指出7寸材的特殊性。文中引《说文通训定声》“材，木挺也，从木才声。才方三尺五寸为章。唐人言一檀，章双声，故言木之盛曰千章。”又引《类编》“唐式柴方三尺五寸日。”作者还引用其它古代文献，指出：“材是条直横长有一定尺寸的木挺。章是这种材的计量单位。”并据五台山佛光寺大殿月梁剖面为7:5，以及《营造法原》对界搁栅用7寸×5寸，提出“唐式柴方三尺五寸日撞。”中“方”为立方之义，方三尺五寸为一根标准方桁的体积，表示为0.7尺×0.5尺×10尺＝3.5立方尺。故7寸×5寸可能是唐代的一种标准用材，这一见解后来也出现在其它研究者的文章中。材的概念源于基本构件，因此中国古代建筑“以材为祖”的思想，并不是一种抽象的数学模数，这一点在评价和研究中国古代建筑思想上也需加以重视。

4　文献Ⅱ、文献Ⅳ和文献Ⅵ

它们是关于古代官式木构建筑营造法则三篇重要文献。其内容各有侧重而互有补充。

(1)文献Ⅱ借用《梦溪笔谈》关于北宋俞皓《木经》的论述中“营舍之法”及其上中下三分的思想，意在对房屋整体设计作一通盘论述。其中“上分”的屋顶部分论述甚简略，“下分”分析台基以及栏杆的制度的论述则甚为细致亦少见他人研究。“中分”部分包括中分与上分的木构件在设计上的联系是全文的重点。其主要思路是综合比较《营造法式》、清式做法和《营造法原》中基本木构件的尺度关系，辨异求同。文献Ⅱ似乎成文较早，并未系统提出尺度设计的法则性结论，不过，文献Ⅳ和文献Ⅵ的基本思路和部分前导性观点此文中已经形成(文献Ⅱ中有关柱径与桁檩径关系讨论的小段文字再现于文献Ⅵ中)。

(2)文献Ⅳ则是综合比较清式做法、《营造法原》和日本中世纪(引自关口欣也的著作)三种对于房屋主要木构件尺度的计算方法，并概括为一个一致的传统法则；在一座建筑中设定一个主屋(即明间、正间等)，决定其主要构件尺度后，向上和四周递减尺寸。这里最先决定的主要构件在《营造法原》中是大梁围；清式和日本中世纪则是用柱径。文献Ⅳ未涉及宋式的讨论，其主要用意不在于法则的推演，而是张扬此种技术传统的实用和经济价值，以之为现代建筑设计的借鉴。

(3)文献Ⅵ似可作为龙先生建筑营造法则研究的代表。前文已提到，该文稿历经三十年始成，1986年成稿后始终未发表，10年后才发表时龙先生已经离世一年。恐怕不能作为定稿看待。文稿分为三部分，大体对应于3个时期的探索，并对应于文章中的3个附表。

①表一成于1956年，显示出对于数列规律的重视，类同于文献Ⅰ、文献Ⅲ：同时也关注各间递变规律，即文献Ⅳ的研究内容。总的来看，表一是一个较为理想化的数列体系。

②表二成于1965年。按文中序言，这部分工作是从《营造法原》、《清式

营造算例》、《营造法式》三书制度比较中取得它们在建筑种类、用材、椽平、阑额高、桁径、柱径等关系，分为八项。这里的八项是按照《营造法式》八等材划分的，实际上这部分研究的主要贡献也在于为《营造法式》原文未明确的部分制度性内容提出了新的探索途径和观点。其探索途径的关键是利用《营造法原》的制度来推算《营造法式》的开间取值，本文尝试将原文中推演过程简化改述如下：

按《营造法原》，有下列关系式(围径比按3计算)：

a　桁围＝正间面阔×(1.5/10～2/10)，有：开间＝(15～20)×桁径(围径比按3计算)

b　柱围＝正间面阔×2/10，有：开间＝15×柱径(围径比按3计算)

c　大梁围=内四界深×2/10，有：椽架平长-4×梁高(梁围比梁高按10/3计算)

d　正间面阔×0.8＝次间面阔

e　阑额高=柱高×0.1

根据《营造法式》，桁径取1材～2材(这里取桁径而不是取柱径进行推算，是由于宋式柱径相对较大)、四椽袱取2材～3材、次间面阔按2倍橡架平长、阑额高取2材，各项代入上面关系式，并相互复核，可以得到

f　正间面阔=20～30材

g　次间面阔=16～24材

h　椽架平长＝8～12材

i　柱高=20材

上面是本文根据按原文思路推算的结果，可作为参考。如按原文表二，则较多直接采用了尺寸值，并以等差数列方式给出。

③表三成于1978年，增补了砖、瓦等项目，并把建筑类型调整为7大类，以当心间方的取值划分。

在本文作者看来，文献Ⅵ的最重要成果是在表2的部分。根据表2的内容完全可以在当时(1965年)就提出一个《营造法式》材分制度下各项建筑指标取值的解释系统；如果龙先生在1980年代前后更多倾心于此，那么我们今天将会读到两种关于《营造法式》制度研究的经典：龙先生的和陈明达先生的。这将对《营造法式》的研究带来更多的积极影响。

结论

综上所述，我们可以发现，龙先生中国古代建筑营造法则研究具有鲜明的特色，体现了其学术思想。本文尝试概括为：

1　基于道德感与实践感的规范性研究取向

相对于纯粹的实证性研究，以历史文献为主的营造法式研究，不可避免的都具有规范性研究取向的特点。身处现代中国古代建筑史学的开创期和建立系统中国建筑理论的动力，无疑会加强研究者的这一倾向；而在当时掌握的实例资料不足的背景下这一研究取向似乎也是唯一的选择。我们在梁思成先生的《清式营造则例》和陈明达先生的《营造法式大木作制度研究》这两份经典文献中均可发现这种规范性研究的特点。龙先生对中国古代建筑营造法则的规范性研究取向，并非出于一种对建立宏观统一理论的纯粹学术偏好，而是在其强烈的历史感和道德感支持下的实践方向。生于农村、长于动乱的旧中国，长期关注底层民众的营造实践，都促成了龙先生独特的学术关怀。在《序言》中，龙先生指出，“学习、研究、编写建筑史的，好像是‘知死’，实际上是在‘知生’。因为人死了的东西不仅包含着它生的时候那种活泼生气，而且会影响和推动人们去再生产。这就是知生的必要和所以。……”这反映了龙先生历史研究的学术思想。

2　面向民间的经验性研究取向

龙先生的文稿中多处综合比较《营造法式》、《营造法原》和《清式营造算例》的制度，用共时性的方法尝试建立一个系统的尺度规律。这种研究方法固然也是属于规范性的研究，但却另有值得考辩之处，而且也是不见于同时代其他学者的独特视角。这种从设计角度出发的研究方法论，其背后的根据是中国民间传统营造经验的稳定性，对木构件材料力学性能认识的稳定性。正因为如此，才可以在一定的前提下，忽略宋代和清代的系统差异、甚至官式和民间的系统差异，根据常用尺度的比例关系(具体而言，就是构件的高跨比、细长比之类)，探索历史文献未能明确的某些营造法则。在文献Ⅵ中，这一方法的运用最为突出。

3　面向社会的系统研究取向

发表建筑学论文篇4

关键词：学科专业；文化逻辑；建筑；人文教育

中图分类号：G640；TU-4 文献标志码：A 文章编号： 10052909（2014）02000404

一、人文教育的症结所在

近年来，关于大学生的人文素质教育或通识教育方面的问题日益受到重视，专题的讨论与探索持续不断。教育部早在1998年就出台了《关于加强大学生文化素质教育的若干意见》（教高司〔1998〕2号），明确指出加强文化素质教育，对促进教育思想和教育观念的转变，推动高等学校人才培养模式、课程体系和教学内容的改革，培养21世纪需要的高质量人才，具有重要意义。从20世纪末开始，我国高等教育改革进程加速，高等学校招生规模不断拓展，特别是我国经济社会的快速发展，由此带来的传统与现代、精英与大众、秩序与失范等矛盾与冲突，都促使人们对当下高等教育中人文教育的地位、作用及其一定程度上的缺失进行反思与探索。无论是出自教育基层的自觉，还是教育行政机构自上而下的引导，素质教育、人文教育、通识教育或美育等相关话题不断引起热议，各高校也积极尝试相关的教学实践探索。

但是，当前的高校人文素质教育与理想的目标诉求还是存在着很大的差距，主要表现为：（1）由于长期文理分科和学科逻辑的作用，使专业教学与人文养成割裂开来，甚至在功利性诉求下自觉或不自觉地将两者对峙起来；（2）虽然一些学校通过开设人文课程，努力弥补割裂与对峙的偏颇局面，但是人文知识的灌输不一定能保证学生人文品格的养成；（3）许多学校开始重视人文教育，但在具体实施中往往在专业教学基础之上简单地外加一些常规的所谓通识课程，不同学校在人文教育上大同小异，不是真正基于自身专业，由内而外即从专业生发出来的特色人文教育和相应的人文养成系统。其中最后一点可能是当下高等教育中人文教育难于落到实处的关键，重视并不等于到位，实施并不等于实效。因此，文章通过对专业教育与人文教育关系的思考，以建筑专业为例，探讨大学人文教育的定位问题。

二、人文教育与专业教育的融通

首先人文是一个总括性的术语，其涵盖的内容既具有一种水平方向的延展性，如文、史、哲、艺等，也具有一种垂直方向的递进性，如从人的认知向态度、行动、超越等不同层次发展的属性。具体地讲，人文主要包括三个层次的内容，第一是人文知识，一般包括哲学、语言、历史、文学艺术、宗教文化等；第二是人文态度，即对某一特定的人、事、物和观念的基本看法及其采取的相应行动；第三是人文精神，是以理想、信念等为表征的超越性精神追求和价值引领，同时也与一个民族、一个时代深层次并具相对稳定状态的精神特质相关联。其中人文知识因其丰富与动态发展，充分体现了人文内涵理解上的延展性，人文态度和人文精神则表现出人文内涵垂直维度的动态变化。人文态度和人文精神在一定程度上通过人文知识的传授来彰显与引导，但最终要内化为人的具体行动，才能得到呈现和实现。目前大学人文教育虽然在人文内涵的三个层次上都有所注重，但在实际展开中往往以人文知识的传授为主要抓手，其中所带来的问题也是显而易见的，一方面，人文知识的延展性特点使大学人文教育课程设置面临着选择、取舍与课时限制的矛盾，另一方面，人文知识的拓展与累积并不简单地意味着人文态度与人文精神的效果实现，因为由知识内化为行动，也并非是水到渠成的。

其次，人文教育不应完全是专业教育之外的教育。目前关于大学生人文素质教育讨论的各种观点虽然特点不一，甚至关于这一教育内容的称谓界定也存在明显的不同，如博雅教育、自由教育、人文教育、通识教育和全面教育等，在不同的概念引领下，差异是必然的。但其中共同的东西似乎又不言自明。其一，大家都自觉地定位于人的教育，以此来修正专业教育可能存在的片面；其二，关于人文素质教育讨论与实践的主体以人文学者为主，来自专业教育内部的自觉诉求相对偏少，讨论常常以一方缺席的方式展开。似乎是一方能够给予，一方应有需求，由此形成了讨论问题的可能与必要，但是事实上只有专业教育与人文教育真正意义上的对话与协作，才能使“人的教育”落到实处。虽然在学理层面上，我们可以将“人”“专业人”“职业人”等区分讨论，但实际上不可能作出明确的区分，尤其是人的社会属性，决定了人的专业、职业等因素常常主导着人的思维、选择与行为，所以从这方面来讲，以专业逻辑为起点来思考人文教育本身应该是自然的选择，而不应简单地从“普通人”的人文素质要求来展开。

第三，学科专业自身的人文观照问题。由于文理分科和更加细化的学科专业导引，长期以来有意无意地形成了学科专业专属的明确自我规定。这种自觉当然是必要的，但过分强调明显不同于他者的自我规定，在一定程度上导致学科专业壁垒的形成，而当下跨学科意识的出现和强调无疑是对此的一种纠偏。从人文角度看，学科专业本身就是历史形成的，同时也在社会发展中发生变化，人的生活方式、物质诉求、价值取向、科技水平等多因素综合摧生与推动着学科专业的形成和发展。因此，对学科专业及其相关内容的自身人文观照，既有助于专业教育自身的自觉定位与目标实现，同时也被视为大学人文教育思考与探索的起点。对学科专业的发展史、观念史及其影响下的日常生活史等线索和内容，甚至由此形成的物质史、技术史和文明史的梳理与提炼，是激活大学人文教育的重要内容。可以说根据学科专业自身的文化逻辑来丰富和拓展大学人文教育是一种必然的选择。

三、建筑学的人文内涵与向度

具体到建筑类专业的人文教育，我们可以引英国学者罗杰·斯克鲁顿在其《建筑美学》一书开头的提问，“建筑是什么？它为什么重要？人们应该怎样建造？这些问题从来没有结论，即使现在，建筑师和理论家们似乎还是迟迟不能认真系统地回答这些问题。”[1]事实上，斯克鲁顿提出的问题，每个时代都会以自己的方式给予相应的回答，但正因为时代的变迁，不同的知识参照体系和人们关于建筑的人文态度的差异，答案自然不完全一致。

众所周知，建筑作为专业或行业的术语源自西方，并经日本转译而来[2]。但在西方，这一术语的内涵也是经历了漫长而又复杂的演变，如斯蒂芬·帕西尔（Stephen Parcell）在《建筑的四种历史定义》（Four Historical Definitions of Architecture）一书中所揭示的，在西方建筑观念史上，不同时期先后有四种关于建筑这一术语不同而又具代表性的界定[3]。在古希腊并没有建筑（Architecture）的对应术语，有的只是一个涵盖许多知识和技能的词：“技术”（Techne）。其区分尺度是自然习得，换言之，大凡可教可学的技能都统称为“技术”，其中既包括纯智力的，也包括手工劳作的知识和能力。到了古罗马时代，虽然第一部留存下来的建筑理论书籍——维特罗威的《建筑十书》使后世了解当时建筑及其理论发展状况，但从知识体系角度看，由当时自由艺术与机械艺术的分类办法，将建筑归入机械艺术，大体相当于通常所说的体力劳动，这一划分中世纪仍在沿用。直到文艺复兴时期，随着对古代文化的渴慕之情与知识趣味的变化，特别是城市的发展和由此而生的对建筑、绘画、雕塑的重视，发展出将建筑、绘画、雕塑结合在一起的“设计艺术”的称谓和相应的知识逻辑，使建筑最终跻身于自由艺术之列，如这一时期的建筑理论家阿尔贝蒂（Alberti）著有《论建筑》《论绘画》和《论雕塑》等最早的艺术理论著作，使建筑获得了此前属机械艺术时没有的荣光与发展张力[4]。到了18世纪，随着近代艺术体系的逐步形成，建筑又被归入“美的艺术”，即将建筑与文学、音乐、美术、戏剧等并置在一起，以美的规律来加以创造与评价。建筑的四种历史定义及其现展，特别是城市发展和现代生活方式的演进，使建筑无论作为概念还是具体内容都充满着丰富的人文魅力。

建筑无论作为学科史，还是建筑的观念史，都是人文教育的一个组成部分，更不用说建筑与人的生活史、建筑技术发展隐含的文化史内容。斯克鲁顿在上文提出问题后，紧接着引用了奥地利艺术史家汉斯·泽德尔迈耶（Hans Sedlmayr）的话：“现代建筑师已经毫无希望地变得连自己都不敢相信了。他回头看看工程师，把自己设想成发明家，甚至把自己看成是人们生活的改良者，但却忘了自己是个建筑师。”[1]斯克鲁顿虽然没有对泽德尔迈耶的话作任何说明与展开，但其义深远。建筑师在一定程度上可能是工程师、发明家、生活的改良者，但建筑师肯定不仅仅是这些，应该还有其他的内涵、目标与自我规定，这些在很大程度上还要回到自身学科的人文内涵中去找寻。

四、在“言”与“居”之间的内修外筑

如果说建筑专业自身的文化逻辑和历史内涵作为建筑类学生人文教育的一个起点，由此构成了人文教育的一端，即学科专业的人文观照与教育。那么，另一端自然是从一般意义上的人文教育中寻找与思考，在这一方面，德国哲学家海德格尔关于建筑、语言和存在的思想具有特别的启示。

海德格尔曾在1951年达姆斯塔特举办的“人与空间”专题会议上作了一次关于建筑的演讲，该演讲稿收入海德格尔文集《演讲与论文集》（1954年），以《筑·居·思》的译文标题全文收入上海三联书店出版的《海德格尔选集》（孙周兴选编）。演讲认为，“关于筑造的思考并不自以为能够发明建筑观念，甚或给建筑制定规则。这种思想尝试根本不是从建筑艺术和技术方面来描述筑造，而是把筑造纳入一切存在者所属的那个领域中而来追踪这种筑造。”[5]因此，海德格尔首先从“筑造”与“栖居”的语用分析入手，在流行的用法中，“栖居”是目的，“筑造”是手段，两者是处于目的-手段关系中的两种分离的活动，这种从表象上看似正确的图式， 实际上掩蔽了“栖居”与“筑造”的本质关系。那么两者的本质关系是什么呢？ 海德格尔指出：“因为筑造不只是获得栖居的手段和途径，筑造本身已经是栖居。”[5]通过对建筑的相关词源和语义分析，海德格尔指出筑造即栖居，作为动词的筑造也即栖居的真正意义对现代人来说已经失落了， 把筑造作为手段掩蔽了其作为栖居的真正含义，而应将筑造、栖居与人的存在之思考紧密联系在一起。在《关于人道主义的书信》文中，海德格尔就人的存在与语言问题进行了阐述，“在其本质上，语言既不是人的表达也不是人的活动， 语言在说着”，“人的所作所为俨然是语言的构成者和主人，而实际上，语言才是人的主人。”[6]通过对语言和栖居的本性揭示，海德格尔有力地指出了人的存在之“居”与“言”的诗性诉求方向，即人在空间、物性中的存在维度与人的语言、诗性中存在维度及两者的关联。理解这一点对我们反思从学科门类上从属于工科，注重“造”本身而遮蔽“人”的本性这一事实有极强的启示作用，对建筑类专业的文化逻辑基础上的学生人文教育的思考与探索更具引导作用。

发表建筑学论文篇5

关键词：建筑空间；非线性；设计

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：

引言：建筑非线性设计理念作为最前沿的科学理论，正改变着人们的世界观与思维模式，将成为当今信息社会的标志。建筑非线性设计方法在城市建筑空间设计中的实践，是塑造特色城市空间的可资研究应用的重要指导方法。

一、非线性建筑背景

非线性科学研究被称为“在科学的整体哲学与人类看待其世界的方式方面的一次重大转变”。美国的洛斯・阿拉莫斯国家实验室非线性中心主任坎贝尔说：“非线性科学是研究那些不是线性的数学系统和自然现象的学科。1890年，法国数学家和理论天文学家亨利・庞加莱首次明确提出“非线性”的概念，从而拉开了非线性科学研究的序幕。2O世纪中叶开始，非线性科学理论的不断发明，突破了线性科学对人类的束缚，人们对欧几里德几何体系产生了怀疑，影响到人类产品制造业，则表现为产品形态的非标准化。模糊理论、混沌学、耗散结构理论、涌现理论、非标准数学分析等理论的建立，给人们展现了远离平衡态下的动态的稳定化有序结构；揭示了自然界丰富的复杂性潜力；清除了时间与空间的二元对立，表现了时空统一共呈的状态；歌颂了高度的连续性与流动性。

二、非线性建筑设计中建筑表皮的表现性和逻辑性 1、表现性

非线性建筑中，建筑表皮的表现性直白来说是材料的表现。从远古时期开始，材料的选择和运用就是建筑设计的不可或缺的组成部分，对于非线性建筑这种特殊的建筑，材料所形成的建筑表皮的表现，至关重要。 “轻盈如薄膜的木地板，厚重的石块，柔软的植物，抛光的花岗岩，柔韧的皮革，生硬的钢铁，光滑的花心木，水晶般的玻璃，被阳光烤的得暖暖的沥青……所有这些都是建筑师的材料，是我们的材料。”表皮的应用会给非线性建筑的设计带来怎么样的诠释，是现代建筑师关注的焦点。 2、逻辑性

对于当代建筑师而言，以图案性的装饰重现建筑表皮显然是比较肤浅的。在进行建筑表皮的建构时，如何将表皮的装饰性统一在建造的逻辑之中是一个不容回避的问题。

表皮的生成需要内在逻辑的支撑。建筑形式的生成需要逻辑，同样作为建筑中最能够被人们感受到的界面――建筑表皮的生成也是如此。没有逻辑支撑的建筑表皮设计是没有深度的，所以逻辑也就是非线性建筑表皮设计的依据和理由，它指引着设计过程的推进。同时，逻辑性不仅体现在材料上，还体现在结构和建造上。

三、非线性建筑设计中表皮的表现性与逻辑性冲突 1、表现性与逻辑性的矛盾原因

建筑表皮的表现性与逻辑性有着怎样的关系?符合逻辑的表皮就一定有表现力吗?是否可以为了表皮的表现性而违反逻辑?这两者能不冲突地共存吗?

在一定程度和范围讲，表现性和逻辑性是相互矛盾的。如中国传统建筑中的斗，用非常复杂的构件来传递梁到柱子的荷载，远没有一根斜撑来的直接，从逻辑角度来说，斜撑是最有效、最经济的减小跨度的手段，但是试想一下，如果造型丰富的斗被一根细杆所代替，中国传统建筑就会失去神韵，也失去了其伦理功能。

通常情况下，建筑本身的复杂性决定了建筑结构与构造不能完全替代建筑本身，由于建筑有很深刻的人文因素，人的感情和意识在很大程度上也影响了人们对建筑的认知。比如很符合力学逻辑的三铰拱在地面附近由于没有弯矩，构件截面很小，会给人以不安全的感觉。此时的结构构件虽具有逻辑性，但是它并没有表现出强壮有力的支撑感，给人以错误的直观感受。而往往不完全符合或违反逻辑的构件却有预期的表现力。所以，应充分利用现代材料加工技术，对材料和结构进行“真实与清晰”的表达，体现材料自身的美，或者用新的加工手段创造材料以往从未有过的感官体验。这样我们既忠实了材料和构造，也没有放弃对美的追求，并且能更有效地推动建筑的发展。2、表现性与逻辑性矛盾的解决方法

关于讨论非线性建筑中表皮的表现性与逻辑性的关系问题，我们会首先想到2010年上海世博会，各国带来的“建筑盛宴”。外部观察每一个国家馆的建造，每一座非线性建筑中表皮的表现与逻辑是非常融洽的，怎样做到这种平衡关系？以下就以世博为主要实例来分析这种关系。

（1）视觉表现的逻辑性

材料本体的表现是一种永恒的、实在的表现，可以抵抗建筑在意义上的阐释和形象上的象征，使建筑在这个纷繁瞬变的图像时代里成为人们实在的、可以依托的处所。通过材料有序或者是有秩的组织塑造，给非线性建筑赋予非同一般的特点，使得视觉表现淋漓尽致。 （2）设计逻辑中的材料表现 建筑设计不应该只关注表面形式，而生成逻辑才是重点。对于非线性建筑来说这点尤为重要，否则非线性设计的建筑革命将沦为对形式风格的时髦追求，而对建筑表皮这个多年来作为无数建筑师关注焦点和设计出发点的研究，不应只停留在形式的总结和经验的分析层面，更应从设计理念和建构方式的层面进行探索。

（3）逻辑性与表现性结合

当代社会生活的各个方面都存在着矛盾。同样，非线性建筑的表皮设计中的表现性与逻辑性相互作用也存在矛盾。建筑师通过表皮围合奇异的空间形式，反映了他们探究矛盾解决的表达方式。在这些表达方式中，充分诠释了非线性建筑中表皮的表现性和逻辑性的结合。这种结合驾驭在矛盾之上，完美地展示了建筑所要传达的哲学精神。

结束语：

随着社会大背景的变化，作为建筑美学主要体现者的建筑表皮已经逐渐地改变从属地位，受到了广泛关注。非线性建筑表皮就是非线性建筑理论在建筑表皮设计上的具体应用，结合多元文化的繁荣，视觉艺术、数字技术的空前发展，以及非线性建筑设计下的表现性与逻辑性完美的结合，使得非线性建筑更具魅力。

参考文献：

［1］ Michael J.Ostwld.Fractal Architecture：Late Twentieth Century Connections.

发表建筑学论文篇6

——法国新批评派

如今走时尚路线的杂志目不暇给，时装、汽车、奢侈品和谢顶肥肚的成功男士以及修长俏美的模特掺杂在一起，充斥在印刷精美、图文并茂的大开本精装杂志中。家具、居室和建筑自然和豪华手表、游艇、书籍艺术一样成为充实雅皮士们情调的最有品味的谈资。既可以表达自己的儒雅和新潮，也不会触及到不同阶层的切身利益。

建筑在一般情况下不能像汽车、时装等那些时尚品可以随意移动，很难因为喜欢一个房子便可以花钱买到身边，于是带有优雅的建筑照片和帅气草图的建筑评论文章很受编辑们的欢迎，常常“坐落”在时尚杂志四分之三的地方，占领着十六分之一的杂志篇幅。

可是什么是建筑评论呢？我们杂志上的那些是吗？时尚杂志上的评论和专业的评论一样吗？当我们谈到建筑评论时我们指的是什么？中国的当代有建筑评论吗？

Criticism，中文意思是评论、批评，其希腊文词源的含义是分离、筛选、区别、鉴定。建筑评论自然是指对于建筑的分离、筛选、区别、鉴定，其中包含着主体对于客体的动作和态度，是人们对于建筑物的鉴赏和评判，实际上，也是人们对制造建筑的人及其作品的鉴赏和评判。

建筑是一种文化现象，既有其物质的一面，又有其超出物质的一面，是文化的载体，在满足人们物质需要的同时也蕴涵着人们的精神，传达着人类对世界对自身的看法。这种传达使建筑具有一种“文本”（TEXT）的含义，要求人们去理解它、感知它，并且互相交流、互相认知。当人们表达和传达自己对建筑物、城市、人工环境的理解与看法时，建筑评论就形成了。

一般情况下，建筑评论为已有的建筑风格分类，解释建筑背后的东西，预示建筑的发展方向，为历史的建筑作出评价，为当代的建筑确定地位，为将来建筑设定道路，为文化和建筑之间寻找可以连接的话语。可见，建筑评论是人们对建筑的理解与看法的交流和表达。评论将隐藏在表面现象后面的意义揭示到前台来。使“不在场”（absence）成为“在场”(existence)。

我们可以把建筑评论理解为一种行为，有三方面的因素：评论者、评论对象（建筑物）、接受人群。像下图的三角形关系。

建筑评论需要建立在评论的标准（评论背景、评论系统）之上。这之中既有评论者自己的标准，也有评论者和接受人群共同的标准，包括审美、功能、形式、心理、地域等等。不同角度和标准，其评论结果也不同。

从这个角度来看，评论也可看成是类似符号学的应用。

关于语言生成的机制，乔姆斯基曾经指出，语言的产生是由深层结构向表层结构的转化。同样，建筑语言的形成也存在这样的转化过程。这一深层结构正是建筑的功能要求（此处功能的含义是广义的），而建筑的造型形式则是建筑语言的表层结构。建筑所传达的各种意义正是建筑功能发挥作用的结果。建筑语言的深层结构可以简单地概括为以下四点：

1、建筑是人类活动的容器，它为人们的活动提供特定的场所。

2、建筑是气候的调节器，它创造出符合一定要求的环境空间。

3、建筑是文化的象征和记忆，它总是从属于一定的时代和地域。

4、建筑是对资源的利用，它是建立在一定的技术经济基础上的。

建筑形式作为建筑语言的表层结构，成为功能的表现者。建筑的应用也是一种文化的传播。在这一传播过程中，建筑师是信息的发送者，大众是信息的接受者，造型作为建筑符号正是通过空间这一渠道传播信息的。要使建筑的符号体系为公众所理解，就需要发送和接受两个方面具有一定的相同的符号储备。正如平时人们总是用一座建筑或类似的客体来衡量另一座建筑那样，这种联想的意义获得方式称为“隐喻”，对一座建筑越不熟悉，人们越要把它和一座熟悉的建筑作隐喻式的比较，由此而获得对建筑符号的译码，当人们无法获得这种译码，或者对这种译码的对应性不太了解时，就需要评论来担当这中间的角色。这时发送者就是评论者，传达的是他所理解的建筑的信息。

这样，建筑评论就又可以理解为“解释”①，建筑评论传达很大的一部分是通过解释来实现的，对于建筑的解释过程也就成了建筑的评论过程。

伽达默尔认为，解释的问题是全人类过去和现在经历过的最普遍和最基本的问题。“理解和对本文的解释不仅仅是科学所关注的现象，而且它显然地组成了人类的整个世界经验。”人每时每刻都在进行理解和解释，理解过程发生在人类生活的每一个方面，人类的生活就是理解的生活。

传统的解释学主张，在理解作品时，解释者必须抛弃个人的成见，必须客观地不带任何偏见地理解作品的原来意义，要像作者一样去理解作品。解释者应该克服任何先入之见，忘却自己的个性，进入作品的个性。总之，认为成见只有消极的一面，解释者在理解过程中要消除成见。但是，伽达默尔却认为“成见”是理解活动中不可或缺的因素，“不是我们的判断而是我们的成见构成了我们的存在。……实际上，我们经验的历史性使成见在其字面意义上构成了我们全部经验能力的最初方向。成见是我们对世界开放的倾向性。它们是我们据以经验某事——我们遇到的东西据以对我们说什么的条件。”

成见是在一定历史和传统条件下形成的基本观点，即人们理解对象之前已经具有的理论框架或预先理解。合理的成见是理解过程中的积极因素，是理解得以进行的前提条件，如果没有“合理的成见”为基础，一切理解都是不可能的。人之所以具有成见决不是偶然的，是由于理解的历史性造成的，人是历史的产物，人生活在一定的社会历史中，每一个人都受到特定的环境和时代的影响，人的历史性决定了人具有什么样的思想和观点，并且决定了一个人不可能随意抛弃自己的成见。“在解释者和作者之间有不可避免的差距，这种差距是由他们之间的历史距离造成的。”成见来源于传统，传统并不像人们想象的那样只保留旧的东西，传统之所以成为传统并流传下来其实是自由选择的结果，否则人们很难说明，为什么历史上有的东西流传久远，有的却早已烟消云散。传统是动态的，而不是静态的。“传统并不只是我们继承得来的一种先决条件，而是我们自己把它们生产出来的，因为我们理解着传统的进展并且参与到传统的进展之中，从而也就靠我们自己进一步地规定了传统。”成见是深入理解的必要前提，首先，由于历史性和传统的作用，解释者在接触文本时，不可能不带有自己的先行理解，其次，在理解过程中，解释者决不是头脑空空的消极地接受文本的思想，而是带有自己的“期望”和“假设”，以积极主动的方式去理解文本。

所以，这种望文生义的理解会和设计人初始的想法非常不一致，但是，难道这不是评论（解释）应该到达的位置吗？

2006年的北京在FM103.9广播中每天都不厌其烦地播送着这则广告：“库哈斯—板凳；安德鲁—水蒸蛋；赫尔佐格—鸟巢，XXX—桥；代表新北京。只有桥是用来居住的。XXX国际村，居住在前沿。”现在前三个建筑两个都竣工了，只有CCTV大厦还在紧张建设中，这个用自己理解给建筑起外号的广告让人们记住了建筑师和他们的作品，其实应该说是最有效的评论，不过是没有用大篇文章展开讨论而已。

类似的事情不止出现在中国，法国建筑师兼记者特莱蒂亚克在书名叫《应当绞死建筑师吗？》（Philippe Tretiack: Faut-il pendre les architectes? Seuil， 2001， Paris）的书中这样形容巴黎密特朗“十大建筑”：“一个立方体(大拱门)，一个圆球(拉维莱特科学城)，一张四脚朝天的桌子(国家图书馆)”，和我们的“板凳、鸟巢、水蒸蛋”有异曲同工之处，不同的是说出来的语言不同、语调也不同，我们的中文自然压韵的多。

在我们设计的合肥市体育馆和游泳馆也遇到了这种情况。每个去参观体育中心的游客都会听到美丽的导游小姐这样介绍这组建筑：“这群建筑，设计师的灵感来于纸叠的飞机……”她们骄傲地按照自己的理解把建筑师对材料和形式的探索善意地解构了。其实，在我们设计时更多的是考虑探索现代均质建筑材料的应用，通过褶皱和浅折叠痕迹来对材料反射的光影进行控制，以达到光色的丰富效果。再有就是通过屋面的褶痕解决内部空间的高度和雨水排放的问题。但是这些专业的探索问题是很难通过几句话来说清楚的，也没有“纸飞机”那么直观和有戏剧效果，其结果是居然我们中间的一个没有参加方案创作而只画过施工图的建筑师也误以为是纸飞机。可见“合理的成见”的力量。

人们对于建筑城市的理解和表达，对于建筑城市的解释便是评论，评论是解释的过程和结果。建筑评论既然是对于建筑这种本文的解释，这种解释是在成见的基础上产生的，同时也在为别人对建筑的理解造成着成见。建筑评论既然是评论就必然依存于语言和文字，于是造成的文本和解释的分离就更加激烈，评论也就各有不同。所以造成如下的现象：

建筑传达一层意义，评论传达另一层意义。

是不是可以理解为：建筑评论永远是词不达意的？

是不是可以理解为：这种“词不达意”，恰恰就是评论的本质

建筑评论对建筑的影响是非常广泛的，有社会的、功能的、空间的、心理的、情感的、历史的、技术的、政治的……作好建筑评论对于建筑创作的意义十分重大，甚至可以改变我们的建筑面貌和建筑传统。而且，建筑评论应该是多种多样的，不同类型的评论，不同受众的评论，不只是语言文字的评论，还有通过建筑对建筑进行的评论，通过使用建筑对建筑进行的评论，通过建筑设计对建筑进行的评论，等等。

有趣的是当今中国建筑评论人虽然很少，但是类型很多：有专业理论评论人员，有职业建筑师，还有非专业人员。但是真正触及建筑评论本质的还不多，多数是围绕着果树的下面，低着头在努力寻找和捡拾自己以为是长在树上其实已经早就掉下来开始腐烂的果子，甚至拾到的根本就是树根下的蘑菇，而很难抬起头去看看树上是什么样子，去摘取树上新鲜的果子。

但是，每当我手里抱着厚厚的、印刷精美的时尚杂志，看着里面那些我也看不明白的建筑介绍和评论文章时，我就无比兴奋地想：

建筑评论的春天就要来了……

参考文献

[1] [意]曼弗雷多·塔夫里著.郑时龄译.建筑学的理论和历史.中国建筑工业出版社，北京，1991.9.

[2] [法]保罗·利科尔著.陶远华等译.解释学与人文科学.河北人民出版社，石家庄.1987.12.

[3] [意]艾科等著.柯里尼编.王宇根译.诠释与过度诠释.中国建筑工业出版社，北京，1991.9.

[4] 杨悦浦著.与历史同行——杨悦浦1994-1997年美术评论文选.湖北美术出版社，武汉，1999 .4.

发表建筑学论文篇7

关键词：建筑 设计 发展 理念

引 言

建筑被认为是一种凝固的空间构筑体艺术[1]，给予人类丰富的物质实体的形态，它通过独特的语言形式表达着人们的文化、情感和价值等各种元素而有别于诸多门类的艺术[2]。随着社会经济的迅速发展，人民的生活水平质量的上升伴随了居住水平的不断提高，这对建筑设计提出了越来越高的要求[3]。基于此，建筑设计界的学者们对建筑创新研究给予了极大的关注[4]，建筑设计创新的相关研究也已经从零星的研究走向体系化，迄今已涉及建筑理论创新[5]、地域建筑创新[6]、建筑技术创新[7, 8]、建筑创新教育[9]等方面。因此，本文通过对现有的研究成果进行综合评述[1-7, 9]，旨在探究建筑设计行业的诞生、演化及其在我国的发展。

1 建筑设计行业的由来

尽管人类建筑已经诞生了很长时间，但建筑设计源于文艺复兴时期并以建筑设计行业协会的出现为形成标志[3]：

文艺复兴时期的科技进步、生产力发展导致了建筑规模日益扩大且工艺越加复杂，这就要求“主要建设者”既需要具有丰富的设计知识和高超的技巧还需要有很强的组织协调能力[3]。另一方面，以Medici家族为代表的新兴的城市贵族和富有的商人阶层将资本转向土地和房屋。基于对优秀工匠（能够表达主人意愿、受过设计培训、兼具管理大型作坊经验的人才）的需求，建筑设计逐渐从匠师的手中分化出来表现为由具备文化艺术素养的人专门承担相关工作并被称为“建筑师”。 建筑设计职业的出现后，建筑师们一方面总结古代工匠的建造经验，并将科学技术上的成果运用到建筑创作实践中，使得建筑类型、形式都大为丰富。

1834年首个行业协会（英国建造者协会（The Builders Society））的出现标志着建筑设计专业的形成[3]，建筑师至此与建筑业中的其他从业人员得以了较好的区分。通过行业协会，建筑师的独特地位得以确立，并且进一步完善了学院教育体制。随着建筑设计职业化的加强，以英国皇家建筑师协会为代表的行业协会对建筑师的职业地位明确限定为“设计、监督设计是否得到实施”。至此，建筑师与建筑物发生了脱离，仅对业主负有设计和监督建设过程的职责，这也标志了建筑设计行业的进一步成熟。19世纪晚期，各行业垄断程度的提升促进了生产规模的扩大，建筑师事务所也开始扩充并集中、组织了与建筑业所有相关专业的人员。

2 我国建筑设计的创新思想

随着科技的进步，我国学者对建筑设计予以了极大的关注[4]。我国建筑设计创新的研究也从早期的零星研究走向体系化，涉及建筑理论创新[5]、地域建筑创新[6]、建筑技术创新[7]、建筑创新教育[9]及某类特殊建筑的设计创新[10]等。哈工大邹广天教授带领的团队开展的研究最为全面形成了建筑创新学的基本框架[4]，该团队认为：建筑设计创新是历史的选择、时代的需要，建筑设计的发展离不开建筑设计创新，从创新学的角度对建筑创新展开研究具有重要意义；建筑设计创新系统内，主要由主体、对象、目标以及手段构成；建筑设计创新决非形式上的标新立异，包括建筑形态创新、建筑功能创新与建筑技术创新等一系列内容；建筑设计创新方法的研究随着时代的发展不断前行，从不同角度研究了建筑设计创新的基本方法的应用原则，有助于人们对建筑设计创新的认识从感性阶段上升到理性认识，推动建筑设计创新实践的发展。

3 我国当代建筑设计的理念

自改革开放以来，我国的宏观环境发生了质变，社会的政治、经济与文化发生了巨大变革，我国的建筑领域在短暂的30多年时间里经历了从对现代主义建筑批判、后现代主义建筑尝试到新现代主义建筑探寻等过程。研究表明，我国当代建筑创作的特征所展现的相关理念总体如下[1]：

（1）建筑创作既不拘泥于传统的创新，又不凌驾于历史的超越。作为文明容器的建筑往往承载着地域文明所积淀的精髓，建筑设计重视地域文脉既不是对古典文化的回归或是乡土设计，也不会对全球化趋势的对抗或外来文化的排斥。广义的文脉不仅要作为记忆符号去承载历史，更应该通过对其传承实现人们的群体认同与情感归属，因此应建立在民众精神诉求与社会现实经济基础之上并视建筑为地域文明现代化进程的物质基础进而实现修补城市断裂的历史。

（2）建筑创作的既属于此时此地的建造，更是此情此景的抒发。建筑历史是流逝的时间在永恒存在中的演化，因而建筑应该为人提供原真性的日常生活体验，即：建筑应该在现实生活基础上体现建筑的生命力和在时间的绵延中获得建筑创作的自由。建筑师作为个体的人一定要有自由的意志，有了主体性，才能决定自己的价值选择与行为选择，而不必依附于他者，这也是一切有生命力建筑的灵魂所在，不能因为技术的进步与工具的革新所取代。因此，优秀的的建筑设计要充分理解建筑背后所蕴涵的地缘、人缘、血缘与情缘。

（3）建筑创作既要实现表达理性简约，更要体现精致细节。建筑既是“情景交融”的艺术，又具有“内外兼修”的内涵。建筑创作既不能脱离现实生搬硬套，也不能超越现实任思维任意游走，故高效、合理的方式整合资源是建筑师不可推卸的社会责任。因此，建筑的适度性在于客观理性地分析与评价现实条件，将技术与艺术以恰到好处的方式进行结合，这样的建筑语言对于弥补中国城市短裂的现代性是一个极好的手段。

4 结 语

建筑是一种凝固的空间构筑体艺术，它会因时期和流派的差异而表现出不同的外在的三维空间存在形态与内部的结构逻辑。尽管人类建筑已经诞生了很长时间，但建筑设计源于文艺复兴时期并以建筑设计行业协会的出现为形成标志。自改革开放以来，我国的建筑领域在短暂的30多年时间里经历了从对现代主义建筑批判、后现代主义建筑尝试到新现代主义建筑探寻等过程。虽然我国建筑设计创新随着经济和科技的发展也得到了人们的关注，但也不乏大量照搬外来的风格和潮流的案例放弃了建筑的本质。相信随着大家的共同努力，我国的建筑设计会逐渐迈向新台阶。

参考文献

[1] 张向宁. 当代复杂性建筑形态设计研究(博士学位论文,导师:梅洪元)[D]. 哈尔滨: 哈尔滨工业大学, 2009.

[2] 李金红. 城市住毛建筑设计改进和创新[J]. 吉林建筑设计. 2004(3): 20-22.

[3] 李湘桔. 基于知识管理的建筑设计企业项目管理研究(博士学位论文,导师:尹贻林教授)[D]. 天津大学, 2009.

发表建筑学论文篇8

1．社会与文化环境

中国的政治意识形态在1976年（逝世）前后发生了深刻的变化，即从前期左倾的激进转变为后期右倾的自由与开放。在1976年之前的中国建筑注重表达民族、国家和革命的宏大主题，此后的建筑倾向于表达地方文化并逐步关心现实的世界，是一个从“大叙事”走向“小叙事”的过程。①到20世纪90年代，经典政治权力已非中国惟一的权力中心。以发达互联网及传统媒体系统为载体，以全球化为背景的文化霸权主义侵入中国，并呈现一种强势文化的姿态。中国的媒体比以往任何时侯都更靠近西方媒体：电视与互联网的迅速普及为信息在国外、国内的同步传播提供了可能，信息在国内国外几乎同步上市。西方强势文化借助媒体形成独立于政治权力之外的另一种权力——文化领导权。中国经典的政治权力反而渐渐退居世俗大众生活的次要地位。

众所周知，西方在历经现代社会的长足发展之后，于20世纪60、70年代步入后现代社会时期，价值体系的多元化在许多艺术领域展开（建筑领域当然也不例外），并逐渐影响人们的精神世界，统一价值取向标准的对神圣与崇高的向往被单体个性的张扬所取代。这种多元化的价值取向也随着西方文化的入侵而深刻影响着中国人的精神生活与行为准则。对库哈斯央视新大楼的追捧即体现了中国建筑界对西方建筑文化的神往与倾慕，而对该方案的批评则反映了坚守本土文化传统者（即中国现代主义建筑文化的拥趸者）的贯常立场，审美的多元化取向可见一斑。

2．边缘性

中国当下的社会与文化环境决定了我们的边缘性地位。一方面，文化全球化改变了我们的日常生活方式；另一方面，我们又被纳入另外一种价值观，不得不屈从于文化帝国主义的支配。无论承认与否，全球化都无情地影响着中国的历史进程（俞可平）。然而在比较有影响的文化理论体系中，找不到一种属于中国人原创的体系（季羡林）——这说明我们难以接近学术中心的边缘状态。建筑界也是如此，对西方当前主要的建筑文化与理论，我们缺乏对其所以发生发展的社会背景的理解，同时也缺乏理解它们这种发展的社会参照系，更遑论对其作出有力量的批判了。

二、喧嚣与冷寂——历史大关系下的建筑理论与批评

1.超出权力与政治阴影

从1976年以后，中国国家政治与权力形成的单一文化态逐渐拥入开放而自由的空气，整个中国开始重新认识“真理问题”。国家意志与正统意识形态从主流文化地位渐变成文化中的“主旋律”，虽由政府大力倡导，但并未真正成为大众喜闻乐见的文化形式，因为其中充满了过多的政治宣传。与此形成对照，“主旋律”文化之外是大量富有生命力、为大众喜爱的世俗文化。“主旋律”作为国家的文化导向，具有强制意味，带有鲜明的权力和“教化”色彩。然而比“主旋律”文化更为生机勃勃的是大众的流行文化，它没有权力的支持，但充满了生命力。

20世纪80年代末90年代初，中国建筑迎来了一次真正的热潮。这一热潮与建国初期兴建“十大建筑”的热潮不同，这一次是自下而上的力量使然，少有政治与权力的影子。这标志着中国建筑从表现宏大叙事主题转向对现实世界的关注。正其时，西方的后现代与晚期现代主义理论盛行，中国建筑界几乎未加批判便接收了它们，正好用来当作如何对待传统建筑文化的理论支柱。

1976年以前（或曰改革开放以前），中国建筑界对中国建筑风格的定义为民族主义，表现为所有的建筑现象都围绕一个中心——一个原则、一个意义、一个精神以及一种世界观，这是权力与政治阴影下的单一文化态现象。这一时期的建筑理论与批评也以对民族主义建筑的讨论为主，语言风格上模仿前苏联，呈现出整体统一的价值取向。

时间再回到20世纪末21世纪初，较之20年前，事物的真理性已变得不那么重要了，我们被强制性地带上开往后现代主义②的列车。中国的现代主义建筑在20世纪70年代以前受权力与政治的约束，形成一整套的“共识法则”，一切建筑叙事主题只有经过它的认可，才能具有真理性的价值，并且为人们所接受③；而在此之后，权力与政治影响式微，“共识法则”被颠覆，“科学不再以追求真理为第一要务，而以生产未知为目的，‘为了创新而创新’（利奥塔）”，随后，中国建筑界呈现“百花齐放”的丰艳效果。建筑理论与批评终于走出了权力与政治的阴影。

2．视觉化倾向

前面已述及后媒体时代审美的视觉化倾向，视觉符号正在或已经超越了语言符号而成为文化的主导形态④。英国艺术批评家伯格说得好：“在历史上任何社会形态中，都不曾有过如此集中的形象，如此强烈的视觉信息。”⑤在各文化产业中，视觉符号被大批量生产出来。视觉形象的生产和传播，并不只限于艺术领域，艺术已经在相当程度上泛化了，审美过去是艺术家的专利，如今已成为普遍的社会追求。建筑也不再是建筑师的专利，业主、公众都有参预、评判与选择的权利。

建筑理论与批评刚刚走出权力与政治的阴影，又面临这样一个好的建设时代，应当说应该有好的建树，可惜，西方建筑文化丰富的形式语言拥入得太快（上海建筑金、银、铜奖的评选中，约半数方案为国外建筑事务所设计），让人眼花缭乱，又乱了阵脚，很多建筑师便再也无心深究中国自己的建筑文化问题，而一味采取“拿来主义”。中国的建筑理论界俨然与西方建筑理论界全面接轨：西方的各种建筑理论都可以在中国的建筑媒体中找到介绍。中国的建筑批评更呈现出一副庸俗的面孔：以充满视觉张力的精美建筑图片为主，以西方建筑理论片言为点缀，以对建筑的参观性介绍为主线，因此整体缺乏理论深度。

3．边缘与中心

发表建筑学论文篇9

几年来，中法建筑师的合作愈加密切，在工作中的相互了解也不断加深。2005年4月，中国文化部中外文化交流中心、北京市建筑设计研究院与法国建筑师对外合作协会(AFEX)主办，《建筑创作》杂志社承办的中法建筑论坛，对中法两国的建筑师交流起到了巨大的推动作用。在此基础上双方均认为有必要进一步加强两国建筑界的对话。此次交流就是受法国建筑师对外合作协会(AFEX)的邀请对法国的回访。

中法建筑论坛

此次论坛在法国文化部办公大楼举行，法国文化部建筑与文化遗产司司长Jean Gautier、法国建筑师对外合作协会主席Thomas Richez参加会议。论坛由法国建筑师对外合作协会(AFEX)秘书长马德莱娜・乌巴尔(Madeleine Houbart)主持，邵韦平和Jean Gautier代表双方致辞。

中方主旨发言为：“中国建筑的现状与发展”(北京市建筑设计研究院副院长张宇)、“北京与2008”(北京市建筑设计研究院副总建筑师王兵)、“上海与2010年世博会”(华东建筑设计研究院有限公司副总建筑师邵晶)：法方主旨发言为“法国不同时期的建筑”(AFEX主席Thomas Richez)。法国十几家建筑师事务所的数十位建筑师参加了论坛，并对双方的发言和当今建筑界的热点问题进行了热烈的讨论。

学术交流

在巴黎期间，代表团参观了数家法国著名建筑师事务所，法国国家铁路公司AREP，建筑工作室Architecture Studio，夏邦杰事务所Arte Charpentier　David Mangin建筑师事务所等，法方均表达了合作的愿望，并希望中国建筑师能够参加今后在法国的建筑投标。

参观考察

1．巴黎左岸公社(RIVE GAUCHE)

巴黎左岸公社是由巴黎市政府和法国国家铁路公司(AREP)合作开发的特别开发区，位于巴黎第13区旁边塞纳河岸边，包括3个地区(Austerlitz，Tolbiac和Massena)，利用了旧时的工业和铁路用地。

开发工程初步调研开始于1991年。2001年，巴黎城市委员会决定实施巴黎左岸公社工程，平衡发展住宅、购物、休闲娱乐、公共服务设施。2003年投票通过巴黎左岸公社特别开发区决议。

开发区邀请了众多的法国著名建筑师进行单体设计，使得小区内的建筑十分多样化。现已经建成了1500幢住宅、520 000m2办公空间和众多公共设施，包括法兰西国家图书馆、高等职业学校、日间托护中心、福利院、公园等。已经完成的部分服务于20 000多名用户和4000多居民。

开发工程目前正处于中期阶段，在建的工程包括巴黎第7狄德罗大学、连接第12区的一座步行桥、国家图书馆旁的一个游泳池等。

巴黎左岸公社成为巴黎处于丰富历史遗产的老区中的一个新区。开发工程的一个目标就是协调新区和老区的关系，继承该地区的历史精神。巴黎左岸公社现在是巴黎的一道风景，以国家图书馆为中心的知识区是创新的支柱。这个开发工程是最重要欧洲城市更新工程，为城市的生活、经济、社会和文化的发展提供了平台。

2．巴黎世界民俗博物馆(Musée desArts Premiers)

此建筑为让・努维尔最新完成的作品。这个宏大工程在四个区域中布置300 000件收藏品中4 000件作为长期展品，其他的用于临时展览或学术研究，因此需要巨大的空间。让・努维尔巧妙的分解了建筑的巨大体量，220m长的展厅分成两个相连接的部分，与塞纳河相呼应。位于一侧的曲线入口大厅通往位于地面层的临时展厅，用一座桥连接起图书馆和两个办公区。热带生物学家帕特里克・布兰克为临界的里面加上了一面绿色的挂毯。单调的钢幕用充满生气的色彩装饰。澳大利亚的艺术家为图书馆喷涂了天花板，橘红色的支架在窗户打开进行自然通风时支撑窗户。

在法国期间，代表团成员《建筑创作》杂志社主编金磊还代表全团及BIAD看望了旅居法国的中国老一辈的建筑师94岁的华揽洪先生。大家还参观了里昂、图尔、嘎纳和尼斯等城市．并对其周边建筑进行考察。

小结

当今中国飞速发展的经济形势，使得中法建筑师怀有同样的创作激情，两国建筑师的不断交流也正在体现着这种激情。此次中国建筑学会建筑师分会代表团的访法交流使法国同行对中国建筑师有了进一步的了解，也使我们加深了对法国建筑的印象，双方都希望本次交流成为今后两国建筑界合作的新契机。由于此次交流取得的成功，中国建筑学会建筑师分会将会继续组织中国建筑师与国外建筑师的交流。

作者：张燕，《建筑创作》杂志社　副主编

发表建筑学论文篇10

关键词：应用型人才；混合式教学；多维赋能；《中国建筑史》

1问题的提出

《中国建筑史》属建筑学专业理论课程，为检验教学质量的重要内容之一。课程内容涵盖建筑的技艺、文史、艺术诸多方面知识，拥有理论、实践两大教学体系。一是作为理论课，使学生系统学习建筑理论，了解和掌握中国建筑历史发展的脉络、特点和成就，培养其社会责任、创新意识和人文修养等综合素质；二是作为实践课，使学生学习建筑营建技艺，初步掌握本土建筑的类型及其建造方式，具备分析、评价、借鉴我国传统建筑典型实例构造方式和创作思想的实际能力，进而提升其建筑设计和实际动手水平。当下，随着建筑行业与学科专业的发展，各高校的办学方针、培养目标、教学模式、质量评估也随之发生了变化。地方应用型本科院校，尤其需要开展注重能力培养的课程教学改革，培养学生正确地、创造性地应用理论知识解决具体实际问题的能力[1]。显然，传统的中国建筑史教学内容、教学方法、教学效果大多难以达到课程所制定的应用型人才培养的目标与要求。鉴于此，“教育观的一个重要转变，就是由重知识走向重能力”[2]，课程赋能教学改革也势在必行。

2“多维赋能”的课程教学改革与实践

2.1“多维赋能”教学模式

地方高校应用型人才培养，就是要使学生“获得发展自身、奉献社会、造福人民的能力”[3]；坚持知行合一、学以致用。所谓教学“赋能”，意即培养能力。就建筑学人才培养来说，即要着力赋予学生活学活用建筑史论，具备高阶思维、综合应用、动手操作、创新创造、适应社会等能力，践行“德育为先、能力为重、全面发展”[3]的现代教育理念。《中国建筑史》教学“多维赋能”何以可能？改革实际探索表明：在教学目标赋能、教学内容赋能、教学方法赋能、教学实践赋能、教学评价赋能等方面均可有所作为，并收到预期成效。

2.2“多维赋能”教学改革与实践

2.2.1教学目标赋能《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020）》指出：要“坚持能力为重。优化知识结构、丰富社会实践、强化能力培养。”2018版《全国高等学校建筑学专业教育评估文件》也明确了建筑学专业建筑史本科教育必须达到的基本要求；一方面掌握中外建筑历史发展的过程与基本史实，熟悉各个历史时期建筑的发展状态、特点和风格的成因，熟悉当代主要建筑理论及代表人物与作品；另一方面熟悉历史文化遗产保护和既存建筑利用的重要性与基本原则，能够进行建筑的调查、测绘以及初步的保护或改造设计。课程改革立足应用型人才的能力培养，多维赋能在目标定位上下功夫，使建筑学应用型本科人才能力培养达到预定的毕业要求。2.2.2教学内容赋能中国建筑史课程的教学内容分为必修和选修两个部分。内容赋能通过专题化教学来承担，以此加强学科专业关联性、提升教学计划灵活性、适应教学目标多样性，扩大教学资源开放性[4]，达到多维赋能的效率要求。教学内容分如下5个阶段：第一阶段：砥砺前行——中国建筑史序言。从建筑史代表性作品，到建筑、建筑学发展过程及其演变规律，综述厚重的中国建筑历史，进而汲取前人经验，激发学生的好奇心、求知欲、责任感；开启活学活用建筑史论至建筑设计的能动意识。第二阶段：中国传统建筑的理念、特征、演变、成就以及知识的表达。分为上栋下宇——中国古代建筑特征、源广流长——古代建筑发展概况、天人合一——建筑意匠3个专题。采用先线上预习，后线下讲授和研讨的教学方法。课后要求学生梳理、拓展所学知识，绘制知识点谱系图表，学习知识的整体架构、相互联系以及逻辑结构图文表达。第三阶段：中国传统建筑与文化的实例与价值。分为匠人营国、乡土中国、庙堂高远、华夏瑰宝、咫尺山林5个专题。内涵认知与体验、分析与解码、转译与思辨，并联系实际安排学生对古城绍兴等地的系列古建筑开展调查，提高学生对传统建筑与文化的价值认知度。第四阶段：中国传统建筑的本土营造技艺的解读与体验。古建“文法”——宋、清建筑做法专题，在史论讲授、研讨的基础上安排学生搭建若干典型古建模型的实践环节，学生撰写小论文，并交流、分享实际动手操作成果与心得体会。第五阶段：近代中国建筑形式和建筑思潮的传承、革新以及本土重构。对近代中国“西风东渐”建筑思潮开展课前线上导读和课堂讨论，探究中国传统建筑理念及其营造技艺以及中西方理念融合的当代价值和创新应用。课后布置建筑小设计作业，将古建思想和技艺在当代建筑的创新应用作为成绩的核心评价指标，最后完成分享、讨论、评价学生设计作品，同步师生教学反思。在以上教学内容设计中，引入现场考察、制作、设计；文献检索、论文写作、图文表达等环节，把更多的赋能训练融入到课程教学中，完成理论联系实际并向提升应用能力和实践能力转化。与此同时，教学还自然融入课程思政元素进行德育赋能，突出思想引领和价值功能，探索立德与树人、育人与立才相统一的教育实践路径[5]。教学融入央视栏目国家宝藏中的“样式雷”视频，探讨“工匠精神”；融入梁思成、林徽因发现唐代佛光寺的过程，探讨“家国情怀”；尤其是在实践训练的过程中，让学生走进古村、古街、古镇，自觉成为传统建筑与文化的保护者、传承者、创新者。2.2.3教学方法赋能课程主要采用线上+线下混合式教学模式，契合应用型人才培养的需求，以解决实际问题为导向，以培养学生应用能力、自主学习能力和社会适应能力为基本取向开展教学方法改革[6]。依托超星学习通平台①，整合了线上+线下的教学资源，改变单一史论教学模式和传统作业形式，融入历史街区的保护与改造、美丽乡村建设与乡村振兴等实际案例讲授，同时强化建筑实地调研、古建模型制作、地域建筑设计等实践环节，理论联系实际，有效赋予学生高阶思维、综合应用、动手操作、创新创造、适应社会的实践应用能力。就教学方法赋能而言，改革实践别注重运用以下几个方法的实际运用，培养应用型创新创造人才：一是自主学习法，在教师引导下，通过学生线上线下自主查询资料、选择学习内容、整合信息资源、研讨交流，提升专业高阶思维能力；二是团队合作法，学生自行选择成员组建实践团队，以团队合作形式进行相关建筑的考察调研、研讨交流、设计制作、成果展示，培养学生团队合作精神、创新创造思维、项目集体攻关能力；三是任务驱动法，任务驱动除了增加课堂教学实践环节以外，还课内课外联动，借助第二课堂有效补充，鼓励学生参加各类竞赛、比赛，开展理论、实践、创新一体化运作，提高学生理论联系实际和综合应用、实践创新的能力（图1）。2.2.4教学评价赋能应用型地方高校的教学评价赋能，需要转变观念、勇于创新。不以卷面考试成绩作为评价学生的唯一标准，把教学实践环节以及学生的实际能力纳入评价范围。改进结果评价、强化过程评价、健全综合评价，积极探索对学生自身能力纵向进步与发展的增值评价[7]。改革教学评价中加强赋能，则十分有利于提升专业学习效果和能力培养水平。首先，个性化多元评价赋能。为助力应用型人才培养，开展地域特色的建筑设计实践教学环节，从选题的创新性、理论知识转化应用、绘图质量、语言表达、视频效果等方面，对学生建筑设计能力进行评价考核。基于学生自我发展诸多个性差异，个性化多元评价赋能是在教学评价中一一对应，帮助学生发现兴趣、挖掘潜力、发展特长、大胆创新。其次，全过程纵向评价赋能。教学的全过程是在课内课外、线上线下进行的，具有生成性和发展性，学生求知的日常性、训练的自律性、成长的动态性，其本身蕴含着各种能力的生长，这就需要对其全过程纵向评价赋能，在线自主学习指导、课内外能力实训、地域传统元素批判、设计创新思维形成等方面均可有所作为。再次，开放式激励评价赋能。激励评价是一门艺术，特别需要教师与学生、学生与学生、师生与领导之间开放式互动。激励评价赋能展示的正能量，强调“以德为先、能力为重、全面发展，坚持面向人人、因材施教、知行合一”[8]；而开放式相互激励评价，可创设出学生的能力感和自信感，进而形成“比学赶帮超”的良好学习氛围。

3实际成效与问题反思