珠宝设计十篇

珠宝设计篇1

十年前，廖创宾拿出一笔钱冠名了第一届中国珠宝首饰设计大奖赛时，心里也不是很有底。那时，中国珠宝行业尚谈不上“设计”。基本处于“天下珠宝一大抄，看你会抄不会抄”的状态，原创设计寥寥。

作为一家纯粹的珠宝零售商，潮宏基尽管在2000年前已经在全国发展了100家直营店，但在设计上却与大多数零售企业一样，没有自己的设计队伍，得向制造企业买版。从父亲手中接过权杖的廖创宾，希望能做大刀阔斧的改变，冠名珠宝首饰设计大赛正是他不顾老一辈创业者的反对而坚持做的事情，冀望通过这种方式提高潮宏基的设计能力。

十年间，珠宝行业历经中国消费者的太多变化：结婚前的年轻人都在挑选钻戒，30、40还是50分似乎决定着将来的幸福：黄金的价格一涨再涨，但金饰的销售却形势大好：铂金不再那么受追捧，K金、玫瑰金崛起成为新的时尚。而最为重要的是，无论哪种珠宝首饰热销，“设计”逐渐成为消费者购买的首要因素。如今，没有设计实力的品牌就没有市场说服力。

回想起自己+年前的那个决定，廖创宾很庆幸自己先走了一步。

从制造到设计

2004年，欧洲首饰流行“重组”概念，即用多种材料如黄金、铂金、不绣钢、银和钛合金等等进行重组与设计。甚至为了满足设计要求而启用各种原本已被废弃的材料。当一只零售价为40英镑的钛合金男款戒指在欧洲市场大行其道的时候，中国珠宝行业的重心和焦点尚在制造而非设计上。

“中国珠宝首饰行业也正是依托着规模庞大的珠宝首饰制造产品发展起来的，在一定时间内将重点放在‘制造’上也是必然，这种态势在2000年到2004年表现得尤其明显”。据《中国宝石》2004年第二期的报道：“那时，珠宝零售企业都是向制造企业买版，即款式受制于工厂。可以想见，市面上销售的珠宝有很多是来自同一个制造工厂的‘版’，集中在珠三角的珠宝制造工厂掌控着全国的珠宝设计，款式单调又重复。”

不过，市场不会等着中国设计出位。恰是在这几年，中国经济每年以两位数的速度增长。消费的增长亦步亦趋。根据商务部的报告显示，2004年中国已经成为世界最大的铂金消费国。当年中国的铂金消费量超过了世界铂金总产量的一半：同年，中国还是世界第四大黄金消费国和世界上最大的玉石和翡翠消费市场。2003年和2004年，中国的黄金和珠宝饰品销售额分别增长了11.7％和27.5％。

随着行业规模的膨胀，中国珠宝首饰加工企业也得以迅速发展，企业规模、首饰制造工艺得到了提升，而激烈的竞争使得企业经营成本也在增加。Swatch、Gucci、Foli Folie等等国外知名珠宝品牌逐渐进入中国市场，给中国内地的珠宝行业施加了更多压力。

正是为了扭转这种被动的局面，一些有远见的国内珠宝企业开始试图脱离制造为企业带来的问题，如潮宏基总裁廖创宾所做的，不再满足于做个纯粹的零售商，而是开始涉足首饰的加工制造领域，在设计加工工艺方面寻求突破。1998年，廖创宾找到了《中国宝石》杂志社。与正想举办首饰设计大奖赛的杂志领导不谋而合。通过这次大奖赛，有不少好的原创设计与设计人才浮出水面，潮宏基借助这次大奖赛，开发了不少新的首饰设计款式。

这之后。更多的珠宝首饰不再局限于首饰制造企业，逐渐改变了款式同质化的局面。更多地人开始关注原创设计，大专院校逐渐开设首饰设计专业的课程，如中国地质大学成立了珠宝学院，北京服装学院的首饰设计专业等等：企业也开始着手招聘设计人才，潮宏基成立了设计部门，并高薪从香港请来了设计师。

中国味道

2000年，尝到了甜头的廖创宾很愿意再次冠名第二届中国珠宝首饰设计大赛。这次他的想法更加明确：以中国化元素的原创设计为主。

牡丹、凤凰、竹梅、鼓等等，这些中国元素被运用在珠宝设计上，使得珠宝设计更加原创，有中国味道。“全世界人都在学中国话，孔夫子的话越来越国际化”，正如SHE的歌曲“中国话”里所唱的，中国的珠宝设计也是“越是民族的，越是世界的”。

潮宏基在这个基础上，渐渐形成了自己独特的风格与特点，特别是在K金首饰、钻石镶嵌首饰、彩色宝石镶嵌首饰的设计与制作上，以时尚和独特的东方风韵闻名。2006年3月，在瑞士巴塞尔举办的世界顶级珠宝展上，一场名为紫气东来的东方首饰秀，将潮宏基推到世界舞台上，这也是巴塞尔展历史上首次专门为一家珠宝首饰企业举办的首饰秀，原定40分钟的活动延长到2个小时，中国的原创首饰第一次为国际所关注。市场对中国元素产品的反应也很好，据潮宏基副总裁蔡中华介绍，有位东北老太太一下子买了十几套潮宏基的主打产品“凤影”系列，当作礼品送朋友。

这股“中国风”一直持续下来，2007年年底，第五届珠宝首饰设计大赛仍以“东方韵昧”为题征集作品。一等奖《锦绣》就是将国花牡丹设计为项饰，其他作品也充斥着如意、鸳鸯、莲花、梅花等等，比如钻石组的“莲语心愿”，制作了多层次的莲花，并用微镶技术在莲花的花瓣上镶了近500颗钻石，完全是手工制作。

而且，经过多年演绎，中国元素的设计也不再仅仅停留在具象的简单复制上，过去的设计更多只是将传统图案照搬，比如直接将葫芦形状设计为吊坠而不经过任何抽象处理，如此简单的照搬很难传递文化内涵。

其实，设计中的文化元素早已跨越了国界。不难在国外大牌的设计中找到中国的龙与凤，发现埃及的圣甲虫和象形文字以及来自伊朗的琥珀，不过它们都经过了演化，比如用一根不锈钢的金属线串起来，或者用K金包边镶嵌起来，设计包装之后令人有崭新的感受。中国的十二生肖在国外也很受追捧，有以十二生肖卡通形象设计出的K金吊坠，被欧美人视为护身符。

这些被抽象与演化的中国元素才更时尚，也更全球化。如第五届大赛的作品《名门之秀》，借鉴了古代大家闺秀的衣领，由“对襟”抽象出一款手镯，表达含蓄又准确。

珠宝设计大师纪尧・布罗夏德曾说：“我要通过现代奢华的珠宝设计来捕捉中国五千年艺术和文化的神韵与精髓。”国外的设计师如此，会督促国内的珠宝设计师将中国的原创设计做得更出“味”。

珠宝设计篇2

Abstract： The marketing idea pays attention to the overall product strategy， and jewelery design can also create a design concept of the overall product. Based on market demand， the basis of natural life， market competition and the packaging of publicity， integrated jewelery product designs a new model， and this new model of traditional jewelry designs to focus on narrow areas of style， technology， color and material， therefore it can also adapt to the needs of the market and allow enterprises to lead out from the competition.

关键词： 珠宝首饰；产品设计；新模式

Key words： jewelry；product design；new model

中图分类号：TS934.3 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）30-0304-03

0 引言

伴随着信息时代的狂潮，珠宝首饰设计的模式正在逐步转变。市场营销新时代应经成为过去二十世纪九十年代探究的主要话题。而在市场营销注重消费需求主导的新理念的研究应经趋于成熟的今天，对市场的分析，对大自然生活的感悟和理解，应该给产品的创新设计带来更多的灵感，特别是对于重视款式、个性、文化、品质及包装的珠宝首饰产品的创新设计，不仅靠个人的灵感、工艺的水平及材质的选取，更需要团队的协作，进行市场需求分析，从消费者、大自然生活、竞争对手及包装宣传那里获得更多的设计灵感来源。企业想做大做强，自主研发设计是其建立核心竞争力的关键因素。没有自主创新的产品研发设计，只简单的通过市场观察和套用，那么企业只能吃到“潮流的尾巴”，永远尝不到“新鲜的鲍鱼”，所建立的品牌只能是一个空壳子。

1 珠宝首饰行业产品设计现状分析

如果说到哪个行业最缺原创，毋庸置疑，肯定非珠宝行业莫属。不是珠宝行业没有专业的珠宝首饰产品设计师，而是珠宝首饰产品设计师的培养速度完全跟不上珠宝首饰行业发展的速度；不是有很多珠宝企业没想过产品自主设计，而是对于他们浅短的眼光和目前自身的发展水平来说就不需要自主设计；不是有些珠宝企业没有形成产品自主研发设计，而是他们的产品设计还停留在传统的设计理念上。绝大多数珠宝企业在产品设计上抄袭模仿，能够进行产品自主设计的企业还停留在传统的设计理念上，形成了目前珠宝首饰行业产品设计的现状。

1.1 绝大多数的珠宝企业在珠宝首饰产品设计上以模仿为主 对于全球来说，已经成熟的，建立了产品自主研发设计的，形成国内甚至是国际知名品牌的珠宝企业不少，比如美国的蒂凡尼、法国的梵克雅宝与卡地亚。但是，这些珠宝企业的数量相对于全球总的珠宝企业来说算是九牛之一毛。珠宝首饰产品设计一直是困扰绝大多数珠宝企业的一个最重要因素。打造自主品牌，赢得市场竞争力这个珠宝企业的目标被卡在珠宝首饰产品设计这一关卡上。当然，对于很多缺乏产品研发设计人才，不能够建立自主研发设计团队的珠宝企业来说，模仿是一个“相对低成本”的产品研发设计方案。首先是因为他们从信息全球化的进程中尝到了甜头，他们会通过网络资源，迅速获取国际知名珠宝企业的新产品设计款式，然后进行模仿从而节约了产品设计的费用开支。其次，他们把国际知名珠宝企业的珠宝首饰产品款式带到自己的地盘上，由于区域不同，这些款式同样给当地人带来新鲜感，他们同样能够打开销路。通过模仿，这些珠宝企业只能在狭窄区域内吃香，却不能做大做强。

1.2 产品设计模式以传统模式为主 谈到珠宝首饰设计，绝大多数的人都认为，珠宝首饰设计就是其产品的款式、色彩、材质及工艺的设计，因为传统的珠宝首饰设计已经深入人心。网络环境下的整体产品观念告诉我们，产品是核心利益或服务、一般产品、期望产品、矿大产品及潜在产品的结合，传统的设计思路是把珠宝首饰产品的款式、色彩、材质及工艺设计和其个性、文化、包装及服务设计分开，前者是珠宝设计师的事情，后者是营销宣传部、市场部的工作，这样会把密切关联的设计分开来。

珠宝企业执行产品自主设计是实现品牌国际化战略的基础，也是执行产品差异性的关键一步。在我们看来，模仿本身是一种使企业处于劣势竞争地位的产品设计方式，如果能把“模仿”变为“模仿创新”，也是一个把劣势转化为优势的方法之一。但是，不管是模仿设计还是模仿创新设计，始终是一个小企业短期的策略，而长期的策略还是原创设计。然而，一流珠宝企业需要探究的不是原创设计，而是能够符合新时代要求的新的产品设计模式，以赢得核心竞争力。

2 珠宝首饰产品新设计模式思想来源

珠宝首饰产品的设计从十九世纪八十年代开始的工艺美术风格到上个世纪二十年代的现代主义风格再到现在的多种风格融合，讲究简洁凝练，也要有夸张大胆，既要复古风韵，又要回归自然。[2]如果把珠宝首饰产品设计放到更广一点的营销角度，通过整体产品设计思想，我们能够看到另一幅景象。

产品的研发设计最终的意义在于迎合消费的需求，从而获得市场主动权。说到市场我们不得不考虑到市场需求，通过研究大众对珠宝产品的潮流需求，得出市场主导需求的产品款式设计理念及其应该具有的文化内涵，结合珠宝首饰产品的属性及质量形成其在消费者心中的利益和价值，这是一种基于市场需求主导的珠宝首饰产品设计思路；然而，基于市场需求和竞争的珠宝产品设计只能得到珠宝产品所应具有的个性、文化、包装和服务，却无法得到其款式、色彩及所用材料的根源和灵感，珠宝设计灵感来源于生活和大自然，这是一种基于自然生活的珠宝首饰产品设计思路；作为世界上数万个珠宝企业之，一个珠宝企业的产品设计不可能做到比其他企业的任何款式都完美，建立在市场竞争的基础上，快速跟随其他企业最好的珠宝产品设计，并加以美化，这也是一种快速跟随的珠宝首饰产品模仿创新设计思路和策略；企业谈到产品包装的时候，都喜欢在包装上给予顾客一种附加的价值，却忘了包装对企业及品牌宣传的重要性，产品包装其实就是消费者拿在手中的公司广告。顾名思义，我们将要探讨的珠宝产品设计基于市场需求、自然生活、市场竞争及包装宣传四大方面，通过这四个设计思路，满足珠宝企业对珠宝首饰产品设计的要求。

3 珠宝首饰产品设计新模式

珠宝首饰产品的设计新模式结合了市场需求、自然生活、市场竞争及包装宣传为主导的四个设计思路构成，继承传统的设计思想，结合市场营销理念重视消费需求、市场竞争及包装宣传，形成新的珠宝首饰产品设计模式。提出珠宝企业对珠宝首饰产品设计要求的一些建议和珠宝首饰产品设计模式的定位。

3.1 基于市场需求主导的珠宝首饰产品设计思路 基于市场需求主导的珠宝首饰产品设计思路的基本思路在这里是以公司的现有最大资源力量及主要业务为基础，通过分析社会对珠宝价格及珠宝类型（属性）的社会接受程度，得到社会总体需求，在这个基础上，确定顾客（用户）细分的标准与所应该被注入的个性及文化内涵，保证珠宝品质及服务，从而形成珠宝首饰产品在顾客心目中的利益和价值，这个利益和价值要等于或者高于价格区才是最好的，反之则是失败的设计。在价格区确定的情况下保证产品的质量，根据顾客购买心理进行包装设计，给消费者带来附加的利益价值，达到画龙点晴的作用。

基于市场需求主导的珠宝首饰产品设计新思路其实主要是针对珠宝首饰产品本身而言，它建立的来源是市场需求，而基础是珠宝首饰产品所注重的个性、文化、利益和价值。能够根据市场的需求选择合适的珠宝产品作为推向市场的主导产品，通过珠宝属性及用户心理需求设计出珠宝珠宝款式所包含的个性、文化、包装及服务，结合其价格、质量形成在顾客心中的利益和价值。所以，这样的珠宝产品设计思路主要用于珠宝产品的个性、文化、包装及服务上的设计，它的优点在于能够根据市场进行产品设计，更能满足市场的需求；它的缺点在于忽视了珠宝产品的款式、色彩设计。结合以下基于自然生活的珠宝产品设计思路，能够充分弥补了这一点。

3.2 基于自然生活的珠宝首饰产品设计思路

3.2.1 深入大自然 珠宝首饰是人们日常生活中不可缺少的物品之一，每一款首饰产品都应该是一件艺术品。而艺术跟自然息息相关，珠宝首饰产品更是如此，就如蝴蝶代表优雅；玫瑰代表爱情和艳丽；蛇代表神秘；乌龟代表长寿等等。大自然给珠宝首饰设计师带来巨大的创新空间，也给珠宝首饰产品带来美轮美奂的意境空间。而珠宝设计师需要的是深入自然生活，细心观察，寻找能够运用与珠宝创作的题材。同时还需要每一个题材在中国文化中所包含的寓意。

3.2.2 深入生活 珠宝首饰产品也是生活的一首颂歌，生活中充满了艺术和思考，学会思考更是人类区别于其他动物的根本。我们经常看到这样的珠宝首饰产品：“观音玉佩”——它体现出人们的信仰和对平安的追求；周大福的“福星宝宝”——它体现了人们对幸福美好生活的向往；梵克雅宝的“红宝石胸针”——它以芭蕾体现出优雅、生动的艺术魅力。这些都源自生活，生活能给珠宝首饰设计师带来灵感，设计出来的产品给人们带来亲切、生动而且艺术的美。深入生活，认真思考，善于发现生活中的美好，其实生活跟珠宝产品一样也是一门艺术。这是珠宝设计师需要去了解的，只有深入生活，才能找到贴切于消费者心灵深处的珠宝“珍品”。

3.2.3 从自然题材到珠宝首饰产品的转换 原型选取：选取源于自然生活的创意题材，符合人们对艺术审美、对生活的思考与寄托；[4]意境提炼：提炼出能够表现珠宝首饰意境的部分；形态转换：从自然到珠宝表现形式，选取能够作为表现的珠宝材料；精工处理：运用精巧的工艺设计，加工出优良的珠宝首饰产品。源于自然生活的珠宝产品设计所设计出来的珠宝产品是能够引起人们思考及寓意深刻的艺术品，它体现了珠宝产品所应该具有的艺术魅力，这样的珠宝产品具有灵魂和感染力，更能为消费者所接受。

3.3 基于市场竞争主导的珠宝首饰产品设计思路 基于市场竞争主导的珠宝首饰产品设计在这里是一种快速跟随的产品创新模式，杰克.韦尔奇曾经说过：“模仿也是一种创新。”模仿不仅仅简单的认为是一种照搬，而是在别人的设计上加以改进和创新。珠宝产品也是一样，我们不可能完全把握住市场消费需求及潮流，借鉴其他珠宝企业珠宝产品的设计理念，加以创新，这是一种快速跟随的低成本的珠宝产品创新策略。①时刻关注竞争者动态。做好竞争者调查及资料搜集，时刻准备做出反应。②快速跟随。竞争者优秀产品款式在导入期结束，是我们迅速跟随的最佳时间点，这时候快速地获得产品原型设计。③加以创新。珠宝首饰产品的创新设计体现在款式、个性、文化上，我们模仿竞争者的款式设计，并根据情况在款式、个性及文化上加以优化，注入新的珠宝首饰艺术灵魂。

竞争产品在刚刚进入市场，能够适应市场消费需求，销量有期望提高的时候，也就是在竞争者产品进入导入期后期和成长期初期这个时间段是我们快速跟随的最恰时间段。[1]这时候我们不需要顾虑这样的设计理念和款式是否迎合了消费需求，因为我们从它导入期到成长期中能够看到它在市场上的潜力。我们通过对该产品设计理念加以研究改进，快速投入市场，从而抢占到失去的市场份额。

3.4 基于包装宣传的珠宝首饰产品设计思路 基于包装宣传主导的珠宝首饰产品设计思路在这里是一种信息传播的产品创新思路。国内的首饰包装随着首饰市场的发展亦得到较大发展，与原先相比，可以说跨了一大步。各种新潮款式不断涌现，陈列展示包装业及配件的设计不断创新。随着珠宝首饰行业的蓬勃发展，全国目前已有近万家珠宝公司。由于珠宝产业是一个庞大的市场，那么当代对于首饰包装研究、设计出让消费者满意的首饰包装变得尤为重要。

包装的重要性已经众所周知。无论从何时来讲，精美的外包装也是顾客选购珠宝的重要原因之一。在实至名归的情况下，结合企业的文化，重新包装企业品牌，做有特色的珠宝企业。在珠宝外包装上同样也是有的很大的利用之处。日常生活中，珠宝首饰堪称体积最小、价值却最大的商品之一，对于包装设计上尤为讲究。目前，消费者对包装物料的运用、颜色的搭配和印刷方式的质量越来越重视。设计优雅、精美的首饰包装，对高档贵重首饰可以起到画龙点睛的作用，并对首饰销路的拓展帮助甚大，并且应用于较为便宜的中低档首饰时，则会让消费者感到产品物有所值。

珠宝是在商店内销售，把精致的珠宝陈列在橱窗内，这样通过珠宝本身的陈列来吸引顾客购买，就是商品的绝对价值。一旦这商品被买下后，那么独特、精美的包装更提升珠宝产品的档次，精美的包装亦可以做珍藏，使顾客满意而归，起到锦上添花的作用。也是对企业起到一个很好的宣传作用。

4 总结

本文通过分析珠宝企业目前的研发产品设计存在的空缺与不足，在珠宝首饰的传统设计思想上，结合了市场营销理念，形成基于市场需求、自然生活、市场竞争及包装宣传的珠宝首饰设计思路，构成新的珠宝首饰产品设计模式。这种珠宝首饰产品设计模式走出了传统设计限制于款式、工艺、色彩及材质的狭窄范畴，形成一个整体产品设计理念，又通过模仿创新提高市场竞争力。这种设计模式很灵活，让企业更能适应市场竞争，赢得核心竞争力。

参考文献：

[1]胡红卫.研发困局[M].电子工业出版社，2009：35-36.

[2]耿霞.源于首饰设计的设计DNA探讨[D].合肥工业大学，2008，5.

[3]严忠林.珠宝首饰设计[M].上海人民美术出版社，2009，1.

[4]徐文越.源于自然的首饰设计思路[D].中国地质大学（北京），2010：11-12.

[5]钱红霞.系列化包装是商业时代产品设计的发展趋势[J].集团经济研究，2006.

[6]李龙生.艺术设计概论[M].安徽：安徽美术出版社，2003.

珠宝设计篇3

【关键词】：珠宝首饰；设计；实践教学

中国分类号：TG802

开设珠设计专业的主要目的是应市场需求，培养出具有珠宝首饰设计、制作以及鉴定能力的人才，通过对珠宝首饰企业单位近年来招聘的一线员工的情况来看，要想进入珠宝行业工作必须具备一定的与珠宝首饰有关的知识和技能，例如对于首饰的制作技能或鉴定技能等。而关于珠宝首饰的这些技能在短期的培训中是不能够掌握的。另外，在珠宝和首饰行业中要求从业人员必须具备独特的职业道德和人文素养，这两方面都需要经过长时间的工作中被引领和熏陶在结合个人工作经验中的领悟方能获得。由此我们可知，在现代的珠宝首饰专业中，运用实践教学的方式能够很好的培养学生设计、制作以及鉴定等方面的能力。在校内外开设实践课程，加大珠宝首饰实践教学的比重实践，重点关注专业实践的环节，是学生学习和掌握珠宝知识和技能的重要途径。

一、珠宝首饰设计中理论与实践之间的联系以及课程的配置

（一）理论与实践之间的联系。1、两者在本质上具有统一性，既是结合学生本身的特点，结合教学条件通过课程教学来让学生掌握相关的珠宝首饰知识和技能。比如与珠宝首饰发展历史和珠宝首饰演变文化，针对这一方面的知识可以通过理论讲解的形式让学生对其进行掌握，教师还可以让学生通过对模型体的实践分析来了解到其对称要素的相关涵义。2、实践课程的基础是理论课程，理论课程能够很好的指导实践课程的进行。3、实践课程是对学生理论课程学习效果的检验课程，还可以通过实践课程来巩固学生的理论知识。

（二）理论课程与实践课程之间的配置。在现代的珠宝首饰教育中需要结合理论课程和实践课程，只有两者合理的结合与运用方能培养出具有较强专业理论知识和较高的操作技能的珠宝首饰人才。而对于两种课程的合理配置一致是珠宝首饰教育者重点关注的问题，两各课程之间的配置会会受到生源、行业发展以及其对市场人才需求等方面的影响，因此在分配这两个课程时要以生源的变化和行业的发展需求而进行不断调整的原则进行合理的配置。在近年来，珠宝首饰专业的学生基础知识相对薄弱，缺乏较强的求知欲，对于较深的专业设计理论知识没有能力接受，但是学生对于实践操作却有着浓厚的兴趣。目前的珠宝首饰行业在选拔人才时也偏重于那些操作技能熟练的学生。因此在设置珠宝首饰设计的理论和实践课程时可以安排校内理论实践课时量占总课时的1/2，专业活动课时占中课时的1/5，另外的3/10课时安排学生进行校外的实践学习。通过这样的课时安排和学习能够使学生在其毕业的时候掌握必须的理论知识和专业技能以及与此相关的职业素养。

二、实践教学在珠宝首饰设计中的应用

（一）引入项目。预设课题，根据此行业的市场需求，并与企业岗位人员的经济联系在一起，由学生向设计公司陈述设计方案或是邀请企业的专业人士参与到作品的点评中。利用校园的首饰设计工作室的实践条件来与相关行业的公司进行合作，教学课题要跟随行业设计的前沿和行业应用的最新动态，采用实题真做的实践教学，采用订单式的方式培养珠宝首饰设计人才。

（二）合理的选用首饰设计内容。在进行实践式教学时采用主题式课程，例如借用我国的传统文化以“中国风”为设计的主题，在根据此主体由可以将其细分为首饰设计中对于龙凤图案的应用，在金属首饰设计中运用蓝印花布试样等，这样可以让学生明白可以借用多种造型来设计来表达统一主题，使学生尽快进入首饰设计师的角色。此外，还可以根据学生的兴趣爱好来设计主题，来提高学生的积极性，比如现代学生比较喜欢的动漫式首饰设计、情侣首饰设计的呢过。

（三）在实践课堂引入案例和讨论课题。开设一些关于中西方首饰设计的讨论专题，还有对于一些首饰设计的艺术原理和创新研究的设计原理进行讨论和分析，通过这写设计研究课题的讨论与分析式学生更好的掌握设计知识，同时还能激发学生的设计灵感。此外，还可以要求学生进行调研交流、参加相应的设计比赛等多种实践活动来增强学生的设计知识和技能，同时通过实践操作提升学生的操作技能，积累一定的设计经验，开阔学生的视野。

（四）搭建校外实践基地。这方面就需要手指设计院校也校外相关的企业进行合作，定期安排学生到实际的组保守首饰公司开始进行实际的操作，在实际操作中增加自身的技能，为自身的首饰设计课程打下坚实的基础并积累使用的经验。此外，为了丰富学生首饰设计的创新性思维，，可以搭建网络平台，作为学生首饰设计创新型的一个网络平台，学生可以在此平台自己的设计作品，还能够与老师和同学之间进行交流，以便学生首饰设计创作能力的提升。

三、结束语

实践教学在珠宝首饰设计中的应用是培养学生创新设计能力的有效途径。通过首饰设计课程理论教学能够使学生的首饰设计创新能力得到有效的提升，课程理论教学是实践教学的基础，而实践教学又为学生开展专业的设计活动奠定了创作性的设计基础，并且培养了学生的职业能力，为学生日后的工作起到了支撑作用。另外通过首饰设计实训室的建设为学生提供了一个很好的校内设计实践场地，满足珠宝首饰设计的教学要求，还有通过校企合作为学生搭建了一个校外实践基地，为学生进行首饰设计积累宝贵的经验。

参考文献

[1]金月仙.对培养珠宝首饰设计与制作专业人才的思考[J].才智.2010（19）

珠宝设计篇4

听起来残忍又辛酸，但这个故事是想表明，自古以来人们就为着珍宝趋之若鹜。有谁知道现年80岁的美国设计师Kenneth Jay Lane，也有这令人“挖腋塞珠”的功效呢?

与众不同的是，Kenneth Jay Lane只选用金属、竹节甚至木头，或者仿造的白钻黄金来设计珠宝，但他的作品每每问世便遭遇“哄抢”：优雅的赫本钟爱他，穿上经典的赫本鞋时，她爱戴上KJL的白色金属首饰遥相呼应；麦当娜出席任何晚宴，都佩戴着KJL的闪烁夸张的珠宝；布兰妮不管穿性感破烂布衫还是优美黑色礼服都要佩戴她的象牙长项链和大手镯……，服装品牌Balendaga、Burberry、Yves Saint Laurent和Lanvin开始做非珍稀材质的首饰，今年，Armani和Hermes也推出了木制、塑料或树脂材质的各式镯子。

获得名媛青睐，甚至拉拢了一千大牌随声附和，Kenneth Jay Lane无疑彻底颠覆了时尚界“珠宝越珍稀越昂贵”的神话。

Kenneth Jay Lane有―个心灵的动物园

Kenneth Jay Lane健步走进房间坐下，他头发花白，样子魁梧，像海神波塞冬，如果他指间的雪茄是三叉戟的话。

但他周身的首饰，只有脖子上的一条银项链。“这是我女朋友送的。”我们很想问他的女朋友是谁，他却打哈哈将言语岔开，“你问我是否我应该给男人设计一些珠宝，我是觉得可以的，你看，抽扣，手表，不都是首饰么?”他狡猾地将自己的袖口扬起，长满老人斑的粗大麦色的手掌仿佛宣誓一般。

我们最担心的，是对首饰材质的不挑剔，会对设计师自身的设计品位造成某种钳制，他必须维持那生生不息的创造力，才得以使这些不昂贵的材质显出非凡卓绝的意趣。但他说，一切都因为他“有一个心灵的动物园”。这个动物园里豢养着龙、独角兽。他说，实际上，人类租先从拥有文明开始，就把动物作为象征，譬如在公元前500年，古埃及时代的珠宝里就有狮子、蛇等元素，那时的人们十分热爱大自然。“因为我热爱自然，所以永远不会枯竭。”

我们看到在一组以黑纹和白钻、金、红钻构成的手镯中，龙形特征最为明显。镯身被KennethJay Lane设计成一层层鱼鳞一般的纹路，间隔以白金，龙头抽象简约，瞳孔大而通红，首尾皆是龙头，戴在腕上仿佛二龙相吻。其它如黑背金肚的鹿，白和金色纹路相间、黑与金色榴间的马……，动物造型简朴稚拙，神情生动，充满灵魂。

Kennem Jay Lane的雕塑与法式珠宝情结

著名的吉它品牌Gibson会去找院线服装品牌Ben Sherman设计吉它，从而获得非凡曲线；著名的拉美画家Victor Manuel大量阅读古巴与拉美文学著作，辅佐自己的艺术创作大业。于是Kenneth Jay Lane说他更关注绘画和雕塑也不奇怪。

他坦言自己尤其关注欧洲16、17世纪的作品。比如，16世纪末的卡拉瓦乔，作品风格拥有极为强烈的质感，崇尚自然主义、强调雕塑线条，Kenneth Jay Lane的作品中也呈现出这种风貌。以戒指的网格形为例，会被大师解构成网格中间凸起，四边陷落的样式并以材质的不同将其区分，金属为凸起，黑石为陷落；而鹿头手镯的白色纹路，则用金属与白色锆石区分，金色凸起，自石陷落。Kenneth Jay Lane会将作品形式划分成高低不平的立体的格式，以便使人们从视觉上领略艺术品的空间感，而不是一个纯粹的平面的单薄图形。

他也喜欢去法国博物馆游荡，常常流连忘返，法国博物馆里有许多珠宝展览，龙型纹样和珐琅作品都十分精美，抽象或复杂的动物形态，以及各种富有生机的器皿与雕塑，繁华多样的珠宝都能触及大师的灵魂。于是，对炫目的金属和石头材质的运用，成为设计师的拿手好戏：灰黑巨大的戒身上，镶嵌着一颗璀璨的蓝色宝石；黑色戒身上星点分布着深玫瑰红、深蓝色；而灰色与黄色小碎钻相互掺杂的戒身，却混合了绿色的祖母绿石头……各色各质地互相拉拢，彰显出设计师张扬而跳跃的思维，大胆而夸张的设计风范。

对话Kennem JayLane

和他聊天的时候，他会目不转睛地看着你，眼神带一丝遗憾，仿佛你只有戴上他的作品，世间才会多一个完美的女人。

“我希望所有人都能佩戴KJL”

Q你的灵感来源于哪里?

A我很喜欢去博物馆，我关注的不仅是珠宝类的展览，还有绘画、雕塑等，尤其是16、17世纪的作品。我记得法国有一家博物馆里有许多珠宝收藏，其中有各种龙形纹样，还有珐琅作品，十分精美，它们也能够成为我灵感的―部分。

Q为什么会爱上珠宝?

A阴差阳错吧，那时候我刚巧在找一个送人的小礼物，看了许多都不合适，于是我自己做了一些小首饰。而且在那个时代人们能够接受我的想象，其实我原本在VOGUE做艺术总监，后来才开始陆续接一些饰品的小零活。

Q为什么不选择重原料?

A我希望所有人都能佩戴，而不是只有一小部分人买得起；另外我很懒，懒得去寻找贵重的原料。

“珠宝的设计品位比珠宝本身的价值更重要”

Q你怎样看明星效应?

A当然我们很喜欢名人佩戴，也很喜欢一般人佩戴珠宝，但是有些名人看不到珠宝的真正意义，以为贵重即可，实际上珠宝的设计和品位更重要。

Q你有为某个心仪的女性设计珠宝吗?

A美丽的时装珠宝会让女人快乐、健康、有魅力，我的作品遍及全世界，许多女人都在佩戴，我是为世界上所有女人设计的珠宝。

Q你认为谁佩戴得最好看?

A我记得肯尼迪夫人逝世的时候，遗留下35件我的珠宝作品，还有温莎公爵夫人也有留下28件，这些都是有独特品位的女人。另外，我觉得赫本戴得很好看。

“被仿造让我觉得骄傲”

Q是否想过为男士设计珠宝?

A我觉得男人只戴一只腕表就好了，最多加两只袖扣，不过我身上的这个小饰品是女朋友送的。

Q中国现在有很多你的作品的仿品，你怎么看?

A我觉得很骄傲啊，我有很多很多设计品，但是我从不拷贝别人的，除了有时候取材部分灵感。

Q你其他爱好是?

A除了45年的珠宝设计之外。我还喜欢打牌、游泳、旅游、音乐、阅读……我喜欢和朋友呆在一起，也喜欢独处，思考人生我也觉得并不无聊。

经典单品解读

龙形手镯

整体呈黑色的龙头手镯，是Kenneth Jay Lane的经典作品之一，尤为彰显设计师的一贯风格。设计师说在设计这一批作品的时候，他保护了自己的原则，并在此上做出创新。

这一只龙头手镯龙身的鳞片层叠覆盖，龙头抽象简约，唇部翘起，手镯两端均为龙头，合盖呈接吻姿势。

珠宝设计篇5

Suzanne同时亦是一位热忱的当代艺术收藏家，她非凡的眼光与艺术灵感，赋予珠宝作品瑰丽而创意洋溢的气质，饶富巧思；而且每件创作都是独一无二，极具收藏价值，备受国际名人爱戴。

Suzanne的珠宝优雅诱人，深获一众名媛、潮流人士以至皇室贵族热烈追捧，当中包括杨紫琼、已故巨星伊莉莎白泰莱、欧洲贵族Gloria von Thurn und Taxis及Francesca vonHabsburg－Lothringen。

Suzanne的作品以取材独特见称，她走遍世界各地，远赴斯里兰卡、印度、缅甸及泰国，搜罗林林总总色彩斑烂的宝石，包括尖晶石、帕拉伊巴碧玺及绿榴石，衬以美钻、钛金属、锆石及珐琅，雕琢出极具个性、绚烂璀璨的佳作，每件珠宝皆匠心独运，是感性与创意交融之艺术结晶。

本次展览将带来Suzanne的主题新作：[女孩最好的朋友](A girl's best friend)、[偶见蓝月](Once in a bluemoon)、[笑](Smilies)、[亲爱的，为我添姿彩](Colourme baby)、[难以置信的奇妙](Supercalifragilistic)与[Suzanne的烟火](Suzanne's Fireworks)，以及满载玩味的作品系列，如[聪明豆](Smarries)及[救生圈](LifeSavers)，均是设计精湛、令人怦然心动的珠宝杰作。

珠宝设计篇6

关键词：中国；传统文化；珠宝设计；具体运用

从珠宝的发展史我们可以清楚的看到，珠宝最初是作为简单的装饰物品，起到一定的美化效果。但是随着时间的推移，以及人们生活水平的提高，人们的审美观念也处于一个不断提升的状态，对于珠宝的外观设计也就有了更高的要求。人们在佩戴珠宝的过程中，除了对其外观有一定个性化的要求之外，也越来越重视珠宝设计过程中所融入的时代精神以及人文气息。

1珠宝设计融入中国传统文化元素的必要性分析

时代经济的发展使得人们的生活水平得到一个稳步的提升，随着生活水平提升而来的就是人们审美情趣的变化。在过去的时代里，人们对珠宝的需求仅仅停留在外观设计上，只要样式新颖潮流，质地素材好便心满意足；但是现阶段仅仅是良好的设计已经不能满足人们对珠宝的要求了。就目前人们对珠宝的选择来看，其作用除了装饰性的功能之外，更多的在于珠宝为人们带去的精神享受以及感受。时代的发展赋予了人们更多的对于精神层次的需求，在现实生活中，有购买力的顾客都希望能买到展现自己不同品味的珠宝，从而展现自身与众不同的一面，因此，珠宝设计的创新势在必行。

而就中国传统文化来说，它不仅经历了漫长的时间进行沉淀，同时随着历史的发展，中国传统文化在世界文化之林里一直以其独特的东方魅力为世人所仰慕，如果将中国传统文化元素有效的融入到珠宝设计中，不仅能彰显出佩戴者的独特审美力，同时还能散发其与众不同的气质和魅力。因此，在珠宝设计的过程中加入中国传统文化的元素，不仅是珠宝创新设计的重要措施，也是人们鉴赏力提升的重要表现，同时也是对我国传统文化进行有效传承和发展的重要途径。

2中国传统文化元素在珠宝设计过程中的具体运用

早在石器时代，人类的祖先就利用贝壳、兽牙以及石珠等材料制作成了串饰，在串饰的基础上又利用石英、玛瑙等有色彩的材料，制作出各种各样的饰品，到商周时期，其种类就已经很多，有梳、环等头饰，项链为主的颈饰。因此，从珠宝的发展历程我们可以看到，实际上珠宝的发展与我国历史文化的发展是有着密切联系的。就中国传统文化在珠宝设计过程中的运用来看主要分为以下几个阶段：

2.1纹样纹饰图案的运用

就纹样纹饰图案来说，通常是在某种特殊历史时期条件下产生的。它不仅是对当时历史文化时期的形象反映，同时也是我国传统文化的重要组成部分。就我国传统文化中现存的纹样纹饰图案来看，它们不仅形式多种多样，而且内容丰富多彩，不同的历史时期有着不同的表现方式，呈现出我国传统历史文化瑰丽多彩的一面。从美学的角度来看，任何一个历史时期的纹饰，都是对本民族特定历史时期的精神表现，所有的纹饰图案都蕴藏着一定的精神文化；而从另一方面来讲，精神文化又是推动纹饰图案发展的重要因素。就纹饰图案在珠宝设计过程中具体运用来看，最具代表性的同时又是最具有民族气息与魅力的纹饰纹样应该就是龙凤的纹样图案了。不管是本土的设计还是国外的设计，一提到东方文明，浮现在人们脑海中的必然就是龙凤纹饰。除了龙凤纹饰之外，还有万字、如意、水波纹等，也是具有中华民族特色以及民族魅力的设计元素。

2.2图腾以及吉祥寓意的图案在珠宝设计中的运用

除了上文中提到的纹样以及纹饰的运用之外，珠宝设计对中国传统文化因素的运用还表现在对图腾以及一些具有吉祥寓意图案的运用，在我国历史发展的长河中，图腾以及画像砖等工艺品为中华民族的子民们留下了极其丰富的艺术遗产。从中华民族的发展历史来看，在不断生产劳动的过程中，许多瑞兽图案被赋予了吉祥的美好寓意，在装修装饰领域，这些图案不断地得到有效的运用，随着时代的发展，后来较为多见的运用于珠宝 的设计中。就图腾以及吉祥寓意的图案来看，它们在纹饰以及造型方面都具有独特的设计美感，如果将这一元素有效地运用于珠宝设计中，设计师再进行色彩等方面的处理，定会收获到不同的效果。在香港第六届珠宝大赛中入围的多件作品中，不乏对这一中华民族传统文化因素进行运用的作品，如作品《东方之珠》以及《大红灯笼》等。

2.3花丝工艺以及漆工艺的应用――传统工艺的再创新

就花丝工艺来说，是我国传统工艺的典型代表，其设计的要点就是将金、银等进行加工，最后制成细丝，然后以堆垒编制等工艺，用金丝或者银丝制成精美的图案，再将珠宝或者玉石嵌在上面。在近现代珠宝的设计中，通常会利用花丝工艺进行加工。这一工艺应用开始的时间也比较早，人们在心理层面上已经普遍接受了花丝工艺，并且在一定程度上有了轻微的审美疲劳，综合这一现状，新花丝工艺应运而生，其主要特点就是在沿袭花丝工艺的基础上，避繁就简，受到了广大群众的喜爱，尤其是以粗线条花丝工艺，更是深受广大青年的追捧。

翻阅我国的历史朝代，似乎都可以看到漆工艺的影子，从某种程度来说，漆工艺实际上就是我国历史发展的艺术线索。回望历史，漆工艺应用的方面主要是在器皿以及家具等方面的应用，发展到近现代时，漆工艺已经普遍应用于珠宝 设计中，通过有效的处理手法使得珠宝变得极具层次感，从这个方面来说，漆工艺与其他传统文化元素在珠宝 设计过程中的应用不同。

3总结

综上所述，我们可以看到，中国传统文化元素和工艺技法，在珠宝 设计中的运用，不仅能为现代珠宝设计注入新的活力与血液，同时还能对我国传统文化进行有效的传承与发展。在进行珠宝设计的过程中，除了对传统文化元素的有效运用之外，还应注意的一点就是材质的合理选择，只有当材质与精神元素达到有效统一的时候，珠宝才有可能散发出独特的魅力。

参考文献：

[1] 王筱丽，吴小军.中国传统文化元素在珠宝设计中的运用[J].美术界，2009（03）：70.

[2] 李晓男.中国现代包装设计中蕴含的传统文化元素[A].闽江学院、台南科技大学、欧洲流行趋势协会中国区研发中心（IDA）.2012年艺术工学与创意产业国际学术会议论文集[C].闽江学院、台南科技大学、欧洲流行趋势协会中国区研发中心（IDA），2012：4.

[3] Aelene.高级珠宝设计的千娇百媚[J].中国黄金珠宝，2011（02）：8691.

[4] 吕磊，张樱觉.珠宝设计是艺术和美学的设计 走近“唐风派”珠宝设计师张樱觉[J].中国黄金珠宝，2012（01）：6871.

珠宝设计篇7

罗启妍是香港知名首饰品牌周大福的首席设计师,作为女人她有着极典雅的穿衣风格,举手投足间流露出中国传统式的安静和美。她脚上穿的皮鞋常常颜色各异,有时一红一绿,乍看上去有些不协调,她笑说,“不平衡,这也是我的一个设计理念。”

罗启妍总是落落大方,有着职业女性的优雅。即使静坐在酒店大堂,玻璃和大理石也不能掩盖她的风采。透过珠宝设计师的职业形象,一个魅力像红酒一样蔓延的女人,让人对她充满好奇。

罗启妍

著名珠宝及配饰设计师。为传统中国珠宝注入摩登气息,同时带来易于佩戴的风格;此外开创了半宝石的运用,使颜色宝石成为珠宝设计的主流。

国际行政总裁协会成员

国际妇女论坛香港分会成员

香港妇协女企业家委员会委员

纽约亚洲协会国际议会委员

香港科技大学顾问委员会委员

香港城市大学校董

北京清华大学美术学院客座教授

没学过设计却敲开了卡地亚大门

罗启妍的语言和笑声极具有亲和力和感染力,同时带着东方的古道热肠和西方的热情豪放。

毕业于剑桥大学历史系的她,受西方文化影响深远,曾经在伦敦大学读取硕士,又在美国哈佛大学工商学院以及清华大学修读管理课程,最初在香港文华酒店做公关,在《时代周刊》工作时已开始会见国家元首、国际企业家,深受欧洲文化传统熏陶,在纽约她感受到另外一种传统：激情与明朗。

所以,罗启妍既可以安静地坐着,娴雅地讲欧洲文化,也可以在照片上展示中国古典着装,像一朵莲花,来自朱自清流水似的笔下。盘扣与套装并不冲突,她的身上结合了欧亚大陆的气质,又带着美国阻挡不住的激情爽朗,像横跨三地的综合体,频频吸引目光。

曾在英国剑桥及伦敦大学修读历史,又在美国哈佛工商学院修读高级管理课程的罗启妍,对世界各国历史、文化、艺术等方面的博识广为业界认同。因为读历史的原因,她的珠宝作品也有很浓厚的历史感。其实,罗启妍原本从未接受过任何珠宝设计教育,只是对漂亮美好的事物有着天生的敏感,还有极好的文化艺术的熏陶,所以喜爱自己动手构思、设计珠宝首饰。

19 73年,罗启妍在纽约任职《时代周刊》的公关,她每天上班都会经过著名的卡地亚( C A R T I E R )专卖店。抱着试一试的想法,有一天她鼓起勇气走进去,毛遂自荐自己早已设计及制作好的8件作品。几分钟后,卡地亚经理抬起他的蓝眼睛,注视面前的中国女子,说,你的设计很特别。这太像一个奇遇了,如今回想起来罗启妍微微感叹：“如果不是在卡地亚,我就不会得到这个鼓励,也许就不会做珠宝设计师了。”就这样,卡地亚购入她首个32款珠宝系列,由此,她也成了第一个获得卡地亚订单的中国人。

“那一批作品用的都是宝石等比较古老的材质,但是作品表现出来的气质很有现代感。”从此,纽约的卡地亚专卖店里有了属于罗启妍的作品。

珠宝界的魔法师

当时,国际上的珠宝设计有两类,第一类就是用金、宝石、钻石做成的首饰,第二类就是人造首饰。对珠宝钻石,罗启妍有着自己独特的见解。她认为,装饰是为生活服务的,所有的饰品都必须生活化,不要让大颗粒的宝石或者钻石来给消费者增加不必要的负担。在美国,人们喜欢大件的耀眼的东西,如果用钻石和宝石,价格肯定相当的昂贵。

罗启妍尝试着用半宝石来替代宝石和钻石。同样是天然矿石,半宝石比宝石在价格上要便宜很多,而且种类比宝石还要多。除了宝石之外,罗启妍也希望通过替代的方式来降低黄金和铂金饰品的价格。“比如说耳环,我们都只能看到耳环的一面,所以我用14K或者更低的金来做它的另一面。通过这样的处理,首饰的价格会更容易让人接受,而不降低其审美价值。”

据罗启妍介绍,半宝石其实也是真宝石,只是产量较多,价值不及红、蓝宝石和钻石等稀有宝石。但半宝石有多种天然色泽,可灵活搭配饰物,更能达到罗启妍心目中“珠宝设计以实用为本”的理念。80年代中期,其成名作L UM I A系列,以纯银或镀18K金镶嵌色泽鲜艳的半宝石,风行一时,跻身于世界名牌行列之中,同时为她赢得半宝石设计先驱的美名。

自80年代后期,罗启妍独创的设计扬威国际。而她也成为第一位能够在纽约著名的Bergdort Goodma设立专柜长达十年之久的亚洲珠宝设计师。多间世界首席专门店――美国的Neiman Marcus／Saks Fifth Avenue,英国的Harrods,为她的半宝石珠宝设计专设部门。

20世纪90年代,罗启妍扩大其作品系列,增加18K金及翡翠等名贵物料的首饰设计,以个人的敏锐觉察和对珠宝设计的创新精神,赋予传统首饰新概念。

1998年,罗启妍特别为香港及日本的世界自然基金会设计了“罗启妍大自然珠宝系列”,以唤起大众的环保意识,表达大自然的奥秘和美丽。她设计的花卉灿烂夺目,令人爱不释手;动物以灵巧敏捷的山猫和熊猫来代表,其中熊猫的设计徽号将与世界自然基金会现有的熊猫会徽一同使用,她将“罗启妍大自然珠宝系列”部分收入拨捐给世界自然基金会,以表达她保护大自然、关爱生存环境的热忱。

如今,罗启妍设计的珠宝是国际最著名的两大拍卖行克里斯蒂和苏斯比公认的名牌,她的设计被认为代表着20世纪珠宝的发展。

“十多年来,我都戴自己设计的珠宝。”颈间有色泽闪动,那是琥珀黄褐色和珍珠白色的结合,怀旧的古典色彩和现代简洁设计的结合――依然融会东西方,罗启妍一直都在用自己变化的设计保持着不变的自信。这时,她不只是个设计师,更多地,像一个懂得贯穿东西方,在珠宝闪烁的光泽间实现自己无边魅力的女子,一个让人屏住呼吸的魔法师。

坚持在不平衡与平衡间

从美国到欧洲,再到日本,罗启妍的珠宝设计一直都在海外开花,新世纪,她回到中国市场,成为周大福的首席设计师。2002年9月,罗启妍与周大福合作,在中国的市场推出“妍采”珠宝系列,有两个主题――结婚系列及生活时尚系列,以高纯度的铂金镶嵌精美的钻石,有戒指、耳环、项链等等,设计简约而典雅,其彩色宝石及与珍珠搭配的成套首饰,华丽与活泼共舞,切合当今时尚,适合年轻的新娘陪衬白色等纯色的礼服。她用不同深浅颜色的宝石和珍珠表达渐变的效果,体现一种不平衡美。罗启妍顺势指指自己的皮鞋,“我穿的鞋子一只红一只绿,就是不平衡的搭配。”

时尚风潮变幻莫测,处在时尚浪尖的女人总令人羡慕,而私下唯恐被时尚淘汰的担忧却少有人知。作为设计师,尤为女人,罗启妍难得的释然：这没什么,关键自己得平衡。有时平衡,就是坚持后的结果,而坚持需要很大耐心。罗启妍设计的珠宝有些时候也不被市场看好,“但值得庆幸的是,跟我做生意的朋友,即使在卖得不好的时候,他们也会说,我们相信你。”其实作为一个设计家,相信自己尤为重要,“如果说一个设计不被看好,就轻率地做改变,是不明智的。风格是需要坚持的。”在这一点上,罗启妍很崇尚乔治・阿玛尼。

现在,罗启妍已经创立了自己的珠宝品牌Yin Inspired,为其设计注入崭新灵感,演绎各款珍珠、翡翠和珠宝首饰用18K金镶嵌,每件作品均流露出设计师独特的、为世人公认的创作风格：简洁而优雅,创意新颖而又容易搭配。

因为其在珠宝设计领域的杰出贡献,2007年12月,2007亚洲最具影响力设计大奖公布,罗启妍成为“世界杰出华人设计师”大奖得主。“作为著名的设计师,擅长以深厚的中国文化为其创作灵感。她对设计事业热衷投入,注定了作为杰出珠宝设计师的成就。

30年来,她在这极具竞争力的市场仍然展示实力,作品贯彻其优越和独当一面的特点,充分流露出独有气质。她以对中国几年来的历史和文化的推崇,不盲目模仿但重新演绎,创作出富有现代感的成功作品,成为中国设计师的模范。”这是大奖评委会给罗启妍的评语。

在艺术和人生中收放自如

毕业于剑桥大学历史系的她,受西方文化影响深远,但中国文化在其设计历程中却起着重要的推动力。“设计灵感从何而来?”罗启妍说：“可以肯定地说,我的灵感往往是从深厚的中国文化和历史而来,还有对中国几千年艺术和设计血脉相承的一份尊崇和敬仰。”,在她的设计作品中,不单单演绎装饰的意味,更令中国文化的神髓活灵活现。

如今,珠宝设计师、收藏家、艺术活动推动者、文化活动倡导者⋯⋯罗启妍身上所具有的多重身份看起来并不杂乱,就如同一颗颗灿烂的珍珠,而将这些珍珠串联成一条璀璨项链的绳索就是中国文化。戴着这条“项链”的罗启妍深入到中国古代家具、瓷器、玉饰、石雕、中国现代画等等领域,不仅使她一次次赢得国际社会尤其是文化界的认同和礼遇,更让她将艺术和人生驾驭得“花样百出”。

珠宝设计篇8

“寻找梦幻岛”是黎昭的硕士毕业作品。她将自然的灵感元素，融入珠宝设计当中，通过创新的设计理念，加上突破金属用材传统，大胆采用金属、塑料及纺织质料，运用精湛的手工技巧，制作出了绝妙的现代首饰作品。

黎昭认为，每幅作品本身都是一个具有挑战性的“旅程”，她在这一“旅程”中较为成功地运用了普通材料，经过独特的制作，产生了令人惊奇的效果。

据了解，慕尼黑塔林特展已有30多年历史，此前从未有中国设计师入选。黎昭成为比利时2011年唯一入选，也是中国内地第一个入选的年轻珠宝设计师。同时，她还以优异学业成为获得比利时安特卫普皇家艺术学院最高荣誉毕业奖的第一位中国人。

据悉，国际珠宝竞赛特展是专为世界各国30岁以下的年轻工艺家与设计师举办的作品大展，由德国联邦经济与就业部及巴伐利亚国立经济、交通与科技部共同主办。30年来，每年的展品都是从全世界80多个国家的数千件作品中，经过多轮反复筛选而出的。

从毛毛虫获得的创意灵感

说来有趣，黎昭设计珠宝作品，全部灵感竟来自毛毛虫。与一般的女孩子的喜好不同，在黎昭眼中，毛毛虫是一种非常可爱的动物。于是，她尝试用各种不同的材质来体现虫子的可爱的一面。如今，连她的珠宝品牌标志，也是一只意象的甲壳虫。

黎昭在她的硕士毕业设计中，大胆突破金属用材传统，采用金属、塑料、玻璃、纺织等质料，匠心独运，创作出了一个个极其可爱的毛毛虫形象的珠宝作品，想不到，在珠宝界获得意外推崇。

在“寻找梦幻岛”系列中，黎昭使用了一种医疗用的塑料，“这种材料在加热到80度以上会开始变软，停止加热后1分钟左右变硬，通常医生在它软的状态下用来铸模来支撑骨折处。”黎昭向我们介绍，“我反复实验这种塑料的可塑性和热能性，在一次偶然的机会，我发现在塑料变软的状态下从蕾丝下挤压出来会形成一颗颗的小珠，形成的效果随着蕾丝的图案而不同。这种效果本身就非常的精美，并不需要任何多余的美的形式来装饰它，我用虫的形状来强化这种美的实验效果，用一种人们普遍比较排斥，恐惧的心理来达到一种视觉冲击。”

在她的“毛毛虫世界”中，无论是工艺的设计，还是材料的更新，抑或是色彩的搭配，都令人感到耳目一新。她的设计得到了世界钻石行业权威组织HRD的高级顾问、HRD珠宝设计奖最高裁判，比利时国宝级的艺术人物，比利时珠宝设计大师拉瑞特・马克思・德库克(Laurene Max-De Cock)等权威们的赞誉。

“任何天然材料或是人工材料，我们都习惯性地想到它们在大批量生产下的形状和颜色，这经常会干扰我们的想象力，其实藏在板状，线状等常态下，各种材料可以有无限多的潜在使用价值。”黎昭认为首饰设计并不是简单使用贵重金属和炫目的宝石，惊人的装饰效果也可以从日常常见的材料中获得。她的兴趣是挑战各种普通材料的传统应用，尤其是对过量生产的工业用料，黎昭希望人们对她设计的首饰的赞许来自于实验性地使用这些工业材料而得到的令人兴奋的意想不到的效果，通过佩戴我的首饰达到一种潜在的环保交流。

北京服装学院首饰设计专业教师赵在博客中谈到黎昭所获得的成功时，曾提到令其印象深刻的黎昭案头的那些本子。每个本子都像一本书，有其主题和系统，有它的色彩和脉络，有工整的文字，也有或即兴或认真的画稿，图和文字很轻松又很有组织的结合在一起，读这些本子时，像在读她记录时的快乐和投入。

“有的本子，是一次作业资料的收集。或是一次小展览的筹划过程，或是一个工作室项目的进展情况……内容很多，或短或长，都很清楚地显现出作品从灵感到实物，从概念到纸面，又从纸面到材料，再到工艺和修改以及解决方案，直至最后成品展示的全过程。这其中甚至还包括材料特性的实验过程，遇到难题的分析。以及寻求赞助商的情况，材料的样板以及相似艺术家的资料和作品情况等等，可谓无所不包，又一目了然。”

黎昭认为，做这些工作，―方面是从了解别人的过程中确立自己的风格，在全方位的探索中将自己的创意不断深化，同时又借助实践的手段，不断达到自己理想的效果。

由服装到首饰的时尚之旅

黎昭曾先后就读于北京服装学院和伦敦马丁艺术与设计学院，攻读时装设计专业。在北京服装学院学习期间，2003年，只有19岁的她参加了中央电视台举办的第三届“黄金搭档”杯服装设计电视大赛，作品“民之风”获得三等奖。同时她的作品还入围了在日本举办的国际新人服装设计大赛。

在前往安特卫普之后，她发现自己的艺术灵感更倾向于珠宝设计艺术。在比利时安特卫普皇家美术学院深造期间，她获得了珠宝设计专业学士、一等荣誉毕业称号，及全院学生年度奖学金优秀作品展资格。

在安特卫普学习珠宝的过程中，黎昭着迷于普通材料在珠宝首饰制作中的丰富特点，并延伸出在首饰设计中使用这种材料的无限可能性。她热衷于简单材料的通用性和这些材料提供给珠宝创作的巨大的空间。

在进入比利时安特卫普皇家艺术学院学习珠宝设计的同时，黎昭还成立了自己的服装工作室，主要接受打版和缝纫等定制工作。这些技术工作在国内多被服装设计师所忽视，但黎昭认为，作为一名专业的设计师，不能仅仅画漂亮的效果图，也要扎实掌握好一切流程。

黎昭告诉记者，她的工作室成立之初，客户只有服装设计系的学生。随着她的知名度和信誉度的不断扩大，客户发展到成名的设计师和政府机构。她自豪地告诉记者，比利时地方政府活动主席台官员统一佩戴的是由她设计制作的白天鹅围巾，并被收藏。到比利时第三年时，她的工作室已不单接受服装方面的定单，还扩张到首饰的定做。

在皇家艺术学院，她就像海绵吸水一样，不断地吸收新的知识和经验，不但学习效率加倍，而且也扩大了在这个行业的社交圈。为了不让工作影响到学习，她只接最让她感兴趣的工作，但是仍然每天都会忙到凌晨两三点钟才睡。2009年，她以最高荣誉学士毕业后，整个暑假都是在比利时珠宝设计师尼克・托马斯(Nico Taeymans)的设计工作室度过的。

黎昭非常善于观察和思考，瓦特・维・白瑞德纳克(Walter Van Beirendonck)是“安特卫普六人”之一的服装设计师，而他的个人标志之一是他满手的大戒指。在一次交谈中，黎昭发现他最喜欢的戒指是他妈妈遗留下来的一枚戒指，他每天都戴在小指上。而很多戒指因为长时间的互相挤压和碰撞而变形了，于是黎昭就为他设计了一枚独特的戒指，“从外表上看是一枚戒指，但当他打开戒指上的开关后，这个戒指就变成了一个可容纳他妈妈戒指的小盒子，这样他就不用担心妈妈的戒指会被碰坏了。”黎昭知道一向挑剔的Walter Van Beirendonck对于这件“贴心”的设计感到非常满意。

收获汗水和成功

2009年，是黎昭最为忙碌、也最有收获的一年。3月～9月，她被委任为比利时市政厅设计(“the order of theswan”)骑士授勋配饰；4月，她与法国时装设计师马蒂尔・斯诺德(Mattieu Thouenot)合作推出时装珠宝系列，同期为被誉为比利时“安特卫普六人’之一的时装设计师瓦特・维・白瑞德纳克(walter van beirendonck)设计珠宝；同年9月，她的作品在比利时和日本伊丹市立美术馆进行展览。

毕业后，黎昭推出了以她自己的名字命名的饰品。这些首饰在比利时、法国、荷兰、德国等欧洲的各概念店和现代首饰画廊展售。除了经营自己的品牌，黎昭还是比利时高级珠宝品牌哈维・塔努迪莱嘉(Heaven Tanudiredja)创作团队的一员。

黎昭表示，她的作品不遵循任何流行趋势或季节。每件首饰，都是她在安特卫普的手工设计工作室，按照严格的标准，独立制作完成的属于自己的独特艺术语言。

珠宝设计篇9

刘斐：故宫里那些古老的窗户内曾有过明眸流盼的中国古典美女，宫廷改变了她们的人生，她们却不变地守着这扇窗内的天地。正是这些古老的窗户和坚守的女人激发了我以“窗”为灵感，设计了此套铂金首饰。

《淑媛》：由窗的灵感提出女人“不变”的特质，怎么理解？

刘斐：曾经的中国女人足不出户，“窗”成为了她们与外界世界沟通的桥梁。同时，“窗”也象征一个女人心灵的窗口，当面对“窗外”变幻不定的世界时，会感到压力与不安。我希望以恒久不变的铂金来提醒女人要时刻看看“窗内”的自己，因为每位女性都有自己不变的内在本质，拥有那份“不变”才能让自己的人生更加精彩。

《淑媛》：您的生活或设计当中有没有特别值得回忆的事情？

刘斐：记得在英国的第一件失败的作业：老师要求用铜片为原料设计一只胸针。我把自己的作品交上去的时候才发现，其他同学都用三维的理念重新修饰了铜片，使简单的铜片具有立体弧度和美感，而我只是将铜片叠加在了一起。那是我第一次理解什么是立体和三维，我对珠宝设计的认知终于从平面来到了立体的世界。只有懂得了设计真谛，才能真正进入珠宝的殿堂，生活中的一切美好都可以被艺术地夸大其美丽，成为设计永不枯竭的灵感源泉。

《淑媛》：很多女人都非常喜欢铂金饰品，但不知如何辨别真正的铂金首饰，有没有简单的方法？

刘斐：市场上众多白色金属因颜色相近极易混淆，然而并非所有白色的金属都能称为铂金。区分铂金和其他白色金属最直接的方法是寻找首饰内的铂金专有标志――Pt。根据规定，每一件铂金首饰的背面都必须刻有铂金的专有标志：铂(铂金，白金)或Pt，并在标志后带有表示铂金纯度(含铂量)的千分数，如铂(铂金，白金)950，Pt950，Pt990(足铂)，Pt999(千足铂)。它就像铂金的身份证，能带来铂金品质的保证。

《淑媛》：您认为铂金饰品适合什么气质的女人佩戴？

刘斐：每个女人心底那些珍贵的品质，或关于爱，或类似情，或在乎礼，点点滴滴成就了心上最美的一首诗，独一无二，灿若光芒。铂金的纯白坚定，与钻石的璀璨完美匹配，非常适合有坚定信念的女人佩戴。

珠宝设计篇10

1.市场发展趋势。自改革开放以来，我国珠宝市场发展迅速，在国际珠宝市场中占有较大份额，已成为世界最大的珠宝制造和消费市场之一，2014年中国珠宝产品零售总额超过了5000亿元。据国家海关总署统计，2014年，我国各类珠宝产品出口总计631.3亿美元，同比增长26.03%。从细分品种来看，贵金属首饰出口有所增长，但金银器、珍珠、宝石半宝石出口的下降反映出国际珠宝市场的疲软。虽然全球经济发生变化，我国也步入了稳增长的“新常态”，但我国经济快速发展大形势没有改变，实现两个百年中国梦的基础没有改变，我国作为世界上珠宝制造和消费大国的地位没有变，人们消费珠宝的能力和欲望越来越强的趋势没有改变。而上海作为我国的中心城市，更将成为珠宝产业发展最有前景的区域。

2.珠宝消费者特征。在我国悠久的历史中，珠宝玉石历来只能为少数富庶家庭所拥有。随着经济的复苏、思想的解放以及时尚审美的不断提升，珠宝玉石又悄然进入家庭消费领域，且品种和款式不断增多。新常态下，人们追求更多的是品质和品味。如今的消费者更加成熟和理性，“不求最好，但求最贵”，“不重品质，便宜就好”，“跟风消费，愈涨愈买”等消费行为将会大大减少。因此，珠宝去世俗化、去铜臭味、连结文化才有上升空间。上海作为国际大都市，拥有一大群经济实力高、消费品味高的人群，面对个性化、高端化的消费需求，珠宝玉石行业的潜力将会被不断挖掘。

3.产业政策优势。我国的珠宝加工企业目前主要集中在珠三角区域，主要是由于八十年代中期香港的珠宝企业基于珠三角得天独厚的地理位置和优惠的国家政策扶持，以珠三角为生产基地，香港负责出口外销，互补不足，逐渐成为全国的珠宝加工中心区域。而随着上海自贸区的建立，同样打开了与外商的连接通道，将为珠宝行业带来新的契机。

4.仍存在诸多问题。首先突出问题就是产能过剩，中国珠宝协会早在2011年，就指出了珠宝行业已经出现产能过剩、专业市场过剩、销售网络体系过剩的问题，但并没有得到足够重视；其次，珠宝消费仍然为生产导向而非消费者导向，生产什么卖什么，导致大量珠宝积压；市场竞争依然以价格为主，品牌意识薄弱，与欧美打造珠宝品牌的做法不同，国内的珠宝竞争依然以价格为主，很难体现珠宝设计和工艺的溢价效益；珠宝产业链之间的合作意识薄弱，大部分都以成品销售为主，而像德国珠宝产业链间的企业，分工很明确，包括原料供应商，机械制造商，首饰生产商，批发零售商等。未来的珠宝市场，是一个消费者越来越成熟的市场，是一个需要不同专业团队合作共赢的市场。而上海对接全球最先进的产业发展理念、消费者素质高，在珠宝产业的转型升级和创新发展上有更多先天优势。

二、上海珠宝产业消费市场现状

上海珠宝奢侈品依旧处于发展的起步阶段，品牌的拥有者和店铺的管理者一直都是随市场而动，不仅没有长期计划，甚至三到五年内依旧选择随波逐流，导致现有的品牌既没有影响力也没有市场潜力。

1.品牌消费现状。国际大牌如蒂凡尼、卡地亚、梵克雅宝等，主要针对的是高端消费群，虽然购物环境优雅，品牌知名度高，售货员素质也高，但是价格昂贵，已经完全超越产品本身的价值，不是一般白领工薪阶层可以消费；上海本土知名珠宝品牌主要有老庙、老凤祥、亚一等老字号品牌，在消费者中拥有一定的美誉度和品牌信赖度，但珠宝首饰的款式比较陈旧，千遍一律，价格也比较贵，很多镶嵌饰品，多数是供应商进柜台打金店的牌子，购物环境也比较嘈杂，售货员素质普遍较低；国内其他知名品牌，如上海消费者比较青睐的周大福、周生生、谢瑞麟等香港品牌，其工艺上乘，也很有设计感，每年都会推出系列新产品，但价格偏高，产品材质也比较单一；目前还有很多小众品牌，定位比较明确，比如I DO、钻石小鸟、QBT等等，主要针对年轻白领消费群体，特别针对婚庆市场，进行定制设计，线上线下销售，符合时下年轻白领消费者的消费需求和消费习惯，价格也比较亲民，但主要都集中在钻石产品，珠宝品种比较单一。

2.销售渠道分布。上海的珠宝消费，高端品牌主要集中在CBD，如梅恒泰、淮海路、IFC等等，传统黄金、翡翠珠宝类产品主要集中在城隍庙、南京东路、各大商场等，一些新型珠宝、批发市场等主要集中在各古玩城内。还有在上海现在比较红火的珠宝展，也是消费者选购珠宝的重要渠道。除了线下销售，现在比较流行的是网上销售，例如天猫、淘宝，东方CJ等购物平台，以及目前有很多微商利用微信的朋友圈进行珠宝销售。

3.消费者需求分析。珠宝消费不外乎自己佩戴、馈赠亲戚朋友、收藏保值增值等，目前对于消费者来说存在几大问题：一是高端珠宝品牌价格昂贵，鲜少购买；二是珠宝品种繁多，除了珠宝展外，很少有比较集中的区域可以购买到各类珠宝；三是在非大品牌商家购买的珠宝，虽然价格便宜但不知真伪；四是购买的珠宝裸石找不到合适的设计、加工点，城隍庙虽有各品牌的加工点，但价格昂贵，且由于要送到广东等集中加工地区，加工周期较长且存在安全风险。

4.珠宝从业者现状。上海的珠宝设计、加工人才不少，但没有集中培训、创业的区域，且上海商务成本高企，很多珠宝方面的人才都散落在上海各个角落，很多也只能为大品牌打工，无法实现个人创新创业发展。

三、上海发展珠宝产业的营销新模式探索

（一）上海珠宝产业发展的方向

1.多元化和个性化。上海是一个开放自由、兼容并包的城市，消费者来自五湖四海，年龄阶层不同、经济实力不同、个好不同，决定了消费需求的多元化和个性化。因此上海发展珠宝产业必须要突破常规，迎合不同需求，既要有传统厚重的，又要有新颖奇异的，这就需要引入不同品牌、不同手工艺者。

2.高端化和定制化。上海的高端消费者很多，这使得上海珠宝产业的定位与云南、广西等地有本质的区别，品质是首要前提。上海珠宝产业的发展要本着“以人为本”的原则，尤其面对具有经济实力的消费者，根据其个性化的需求进行定制。

3.结合文化内涵。产业的发展要有可承载的内容，而珠宝产业本身与文化结合特别紧密。从上海来看，一方面自有独特的海派文化，另一方面集聚了国内外的文化因子。因此，上海珠宝产业的发展要把珠宝玉石自有的历史、人文内涵与上海的文化特征结合起来。

4.鼓励创新创业。在政府体制改革、大众创新的大背景下，产业创新升级已是大势所趋。珠宝产业虽然是传统行业，但它贴近生活本意，永不过时。此外，珠宝行业具有附加值高、污染小的优势，发展珠宝业，既有助于上海产业的转型升级，又可以提供很多就业岗位，特别是可以提供创新创业的渠道。根据韩正书记的政府职能转变、解放思想，大众创业、万众创新的思路，以独特、个性的珠宝创意体验为切入口，打造珠宝一条龙体验中心，将开辟上海珠宝行业发展的新道路。

（二）打造上海珠宝创意体验中心的主体思路

在经济全球化背景下，珠宝奢侈品市场已经成为国际化的销售平台，上海作为国际化大都市，更应该发挥优势。综合上海珠宝营销市场的现状，应该搭建起一个平台把分散在这个行业的从业者聚焦起来，形成集群效应，以消费者需求为导向，打造珠宝消费者与从业者共生共荣的良性生态圈。

一方面，要依托老字号品牌。对于珠宝行业，历史和品牌尤为重要。可挑选上海本土信誉好、产品质量有保证的老字号品牌，以其冠名设立珠宝创意体验中心，也能赋予老字号品牌新的活力和价值。另一方面，在空间布局上，在上海中心城区或交通方便地区，寻找适合的工业厂房进行改造，以别具一格的设计从视觉上形成冲击，体现文化创意的精神。

以建设珠宝创意体验中心为平台，以整合珠宝产业链为方向，以政府政策扶持导向为指导，以培养珠宝产业人才和鼓励创新创业为目标，围绕珠宝首饰设计加工、鉴定、珠宝商贸等产业链的核心环节，为消费者打造一个集设计、生产、培训、展示、鉴定及拍卖等于一体的体验中心。

（三）以消费者为导向的珠宝消费与体验模块设计

可根据珠宝消费者的需求，为消费者定制服务，体现从源头到成品的一条龙服务，其中还可让消费者参与珠宝的鉴定、制作等体验。体验中心可分为：珠宝品玩甄选区、珠宝拾遗捡漏区、珠宝身份认证区、珠宝焕然新生区、珠宝文化分享区、珠宝乐享体味区等6个版块。

珠宝品玩甄选区：主要是对成品珠宝进行展示和销售，可引入知名或小众珠宝品牌，特别是做某一类型珠宝，如钻石的专业型珠宝设计公司，消费者可在此区域直接进行珠宝的欣赏、选择和购买。珠宝拾遗捡漏区：主要引入珠宝原材料，特别是翡翠等高档珠宝的边角料，由消费者自行挑选，价格比成品要低很多，主要依赖于消费者的眼光和运气，增加消费者对原料选购的体验。珠宝身份认证区：主要对消费者购买的不确定真伪的珠宝进行鉴定，并根据需要出具珠宝鉴定证书。珠宝焕然新生区：主要对消费者购买的珠宝裸石进行设计、定制和加工，以工作室为单位，邀请珠宝设计名家到体验中心开设工作室，消费者可根据自己喜好和定制价格选择设计的工作室。珠宝文化分享区：主要包括珠宝历史和佩戴文化，前者可将老字号品牌的原料和产品设置成小型珠宝博物馆，向消费者介绍珠宝产业和品牌的发展历史；后者根据不同消费者的情况介绍适合其佩戴或送礼的珠宝。珠宝乐享体味区：主要根据消费者的需求，开设珠宝鉴定、设计、雕刻、DIY串珠等开设系列培训班，让消费者加深对珠宝的了解和体验；同时，还可以在此区域适时开展珠宝拍卖、珠宝展等活动。

（四）夯实上海珠宝产业营销新模式的基础

1.加强珠宝产学研合作。以政府名义与中国地质大学、华东理工大学等具有珠宝鉴定资质的高校或机构，建立长期合作关系，政府出资在珠宝创意体验中心专门设立珠宝鉴定机构，并对培养珠宝鉴定方面的人才提供相应的政策和资金扶持，帮助珠宝鉴定方面人才在珠宝体验中心发展创业；与上海工艺美术大学等培养珠宝设计、雕刻人才的高校，采取战略合作、政策扶持等方式，在体验中心设立工作室，并对高校创业人才在体验中心设立个人工作室给予资金和政策支持。

2.借力政府争取支持。以政府名义定期举办珠宝设计雕刻大奖赛，发掘和培养珠宝设计大师，并在珠宝体验中心提供工作场地和奖励，进一步争取政府部门支持，计划纳入十三五珠宝行业重点发展项目，并根据上海市创业创新的相关政策，为珠宝方面的人才争取更多资金扶持。