静物素描教学十篇

静物素描教学篇1

关键词：静物素描；教学模式；多元化

中图分类号：G642.45 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-153-2

一、我国静物素描教学存在的问题

我国的素描教学从西方引进已有近百年的历史。然而，传统素描教学以及一成不变的教学习惯已经不适应于当下的艺术观念和思想，传统的静物素描教学受到了挑战，其弊端主要表现在以下几个方面：

（一）教学模式僵化，内容缺乏创新

我国艺术院校静物素描的教学仍然以传统的教学模式为主。其特点是：训练标准基本一致，注重造型准确、层次丰富、技巧训练等。传统的教学模式在一定时期内有其科学合理性，但是教学内容的一层不变，缺乏创新，不利于培养学生的艺术审美能力和求知欲。

（二）忽视创造力和想象力的培养，不注重启发学生的艺术潜力

传统的静物素描教学是单一的重复和惯性的培养。如果教师在教学中不注重创新和转变，则素描教学艺术个性的渗透以及创造性的表现将被忽视，学生的创造力和想象力的培养也就无从谈起，艺术潜力也得不到开发。

（三）技法单调，表现手法狭隘

传统的静物素描教学中对静物的表现技法和手法都遵循程式化的原则，要求对某类静物只能运用某种固定的表现手法，而不是让学生根据自己的兴趣爱好自由选用各种材料、技法、手段。这样的教学方法使得原本充满个性的物体变得冰冷、孤立，没有调动学生的表现欲望和学习热情。

二、静物素描多元化教学模式的思路

静物素描多元化教学模式从一开始就训练学生以多层次、多角度、多方位的观察方法去表现静物，始终把自己当成艺术创造者，充分发挥学生的主观能动性。多元化教学的主要特点是：不用固定的教学模式要求学生，根据学生的不同的个性、不同的兴趣爱好进行引导，指导学生如何理解和认识静物的结构和内涵，如何运用艺术的表现规律来分割平面、创造空间、表现明暗等，不是简单地教授他们表现静物的技法，也不把教师自身的风格强加给学生。

在课堂上，教师和学生的互动是至关重要的教学活动。静物素描多元化教学模式以培养学生的创造力、想象力，发掘学生的艺术潜力为宗旨。主动的创造性是艺术活动最重要的因素之一，只有开发创造性才能真正体现出学生们的艺术才能。教师应把每阶段的课作为一个课题来完成，同时从学生完成的每个阶段的作业中完善自己的教学方案。

三、培养学生多元化审美观念

（一）培养学生对静物的感情

静物不仅实用，而且具有很高的审美价值，在我们生活的周围处处是静物，食品、服装、住房和静物是紧密相连的，只有在我们的生活中，静物才能产生和发挥其为了使我们的生活更加丰富多彩的效用。如何将这些熟悉的事物变为美，我们必须融入自己的感情。因为情感是绘画的源泉，绘画中用心去体会才能使静物说话，作品才能充满内涵。面对熟悉但却不留意的生活用品，如何去挑选并组成画面，让绘画者主动去选择自己偏爱的静物，这要因人而异。每个人都有不同喜好，对事物的看法，理解也不一样。表现的静物虽不一样，但组成的画面只要有生机、有活力都应该是一张好画。

（二）培养学生对形式美的体悟

在素描教育中培养学生对形式美的体悟至关重要。面对种类繁多的各类静物，在平时的素描教学中我们要试图培养学生从静物中去寻找各自的特点并运用。

1、对比与调和。各类物体都有本身独特的特点，方圆、曲直、大小会给人产生虚实、明暗、强弱、抑扬等不同的视觉效果。我们要力求让学生体会这种差异并加以表现，让画面的虚实在对比中产生一种特殊的意趣和意境的静物美。

2、节奏与韵律。节奏一词主要用在音乐当中，韵律则是诗歌的特点，但是在绘画中节奏与韵律的表现往往是决定一副作品是否成功的关键。静物在造型上的差异，色彩上的浓淡冷暖，分量上的轻重，明度上的层次等等，这些都是教师需要在平时教学中让学生体会的因素，培养学生在静物中寻找变化的节奏和韵律，形成赏心悦目的画面。

3、对称与平行。对称与平行是指物体呈现的状态。一般在素描静物作品中很少使用绝对的对称或者平行，但是合理的运用能使画面中的静物给人以愉悦的审美感。

4、通觉与通感。静物与静物之间并不是孤立存在的，有着相同的因素联系着。通觉与通感实际上就是要求作品中的物体具备高度整体感。在静物素描教学中要让学生学会观察物体与物体之间造型和色彩的有机联系并加以表现。

5、含蓄与沉着。通俗地说含蓄与沉着就是让作品“有看头”，要赋予作品感情和魅力。这也是作品成功的关键因素。在静物素描教学中要试图让学生去表现静物的内涵，把自己对静物的感情带入到作品当中，只有这样才能使平淡的静物产生无穷的魅力。

四、结论

教学需要实践来验证。以上的教学体会是笔者在长期的素描静物教学中积累出来的，并非一成不变的规矩。作为一名普通的艺术教师，高校艺术教学模式的完善还有很长的路要走，我认为，高校静物素描教学应博采众长，根据学生实际情况制定教学计划，采取相应的教学手段并在教学中不断完善，运用合理、科学的教学方法建构起基础内容更为丰富的多元化教学体系，才能使艺术教学质量得到进一步提高。

参考文献：

[1]张学杰，李彤，王华祥.素描[M].长春：吉林美术出版社，2004.

[2]高俊超.素描静物[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2005.

[3]董耀会.中国美术论文集[C].北京：中国文联出版社，2001.

静物素描教学篇2

自从上个世纪初素描传入我国，经过近一个世纪的实践和体会，人们日益地把素描作为一种独特的绘画形式来看，并把它作为高中阶段的基础课。如果说素描是造型艺术的基础，那么静物素描写生更是造型基础训练的“入门课程”。它的目的是在写生过程中让学生获得利用黑、白、灰关系或者是利用结构描绘物体的各种技法，训练人眼睛的准确性和手的果断性，提高准确地抓住形体比例的技能以及对物体的空间、质感的把握能力。素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。

现在的学生由于这样或那样的原因，普遍存在着美术基础差，对形的把握能力弱，对结构缺乏认识，学习主动性较差等问题，但是个体的程度又不一，表现的方式各有差异。如2002年暑假开学，我接手高二美术特长班的专业教学。当时，学生的情况是刚开学，暑期经过15天的几何形体训练，但学生普遍基础较差，有些甚至一点也不会画。这个学期一共有近20个周的学习时间，而学校安排的课时是一周12课时，时间很少，于是我就分层次教学：1～8周（几何体静物组合结构素描）、9～10周（静物素描临摹）、11～13周（静物素描写生，主要要求形体结构准确，会找大的明暗关系，增加难度）、14～20周（提高要求，部分同学半开静物素描，进行深入塑造）。每天安排半小时的速写。第13和20周分别进行静物素描的考试。应该说经过暑期的几何体训练，在这样的基础上这样的教学安排是遵循由易到难的规律的。

但学生的具体情况差异很大，必须单一辅导。于是我就把静物进行分解，几何体是绘画的基础之基础。任何复杂的物体都可分解成简单的几何体去表现它。这样在教学中碰到难题，学生就可以根据掌握的几何体，把它归纳到几何形体中去，这样就容易抓准形体结构，理解了结构就容易掌握物体的塑造了。也有一些同学基础好一些，有几位同学还具备了一定的能力。针对这种情况我一开始安排了静物写生，甚至提前安排他们画石膏五官模型的写生。这样，摆上几组难易程度不同的写生对象，使程度不一的学生能根据自身的情况有所选择。在讲授中主要讲了素描教学的一些基本法则，及这张作业的主要教学要求，根据情况我再进行范画示范，让学生对静物素描有直观的认识，更容易掌握绘画技法。我把这学期20周课时的素描课分成了若干教学单元，由浅入深，一个教学单元解决一个大的问题，要求非常干脆明确。如第一张作业就要求重点解决画面的构图、透视和“形”的问题；时间可以不限制，单形体必须准确，可以把线条轻重、画面虚实等素描中的一些要素放一放，待以后解决。并在课堂上通过大量的个别辅导，结合示范讲解及具体问题的分析，反复强调教学要求，把普遍存在的问题，用具体的方式提出，帮助其加以理解。其实这样的训练持续了很长一段时间。还有在开始阶段的时候，学生由于基础差，画面上暴露的问题较多，画面进展的很不理想。如，刚开始时，有的同学不会起稿；有的同学构图起稿很草率、随意；有的同学在对写生对象的观察上，缺乏整体观念。很多同学在画面上表现出用笔生疏、构图零乱、松散、没空间感、构图不美的现象，更主要的是“形”的问题很突出，比例、透视严重不准。有些同学由此而影响了信心，使学习积极性下降，不愿意学，有的同学甚至退出美术班。此时，对这些现象，需要的是和同学一起去找出问题，耐心地去帮助解决，并对他们画面上的一些好的因素加以肯定，而切不可嘲讽打击。当时，班上有位同学造型能力较弱，缺乏基本的练习，作画时不假思索地拿起笔就画，在构图上、比例上反复很大，很难达到基本的要求。但他又有个优点，用笔大胆、线条有力，在画面感觉上很大方。这时，在解决他不足的同时，鼓励不丢掉自己的特点。一个单元结束，在下一个教学单元时，我又提出一个新的“重点”问题，围绕它重点解决，如：学生的观察不细、理解及认识能力不足，在画面上表现出来就是“简单、苍白”，这时要求学生先不要急于去画，首先在观察、理解上下功夫，要充分深入地去认识对象，从内在结构上去了解，结合外在形象特征，把这二者有机地联系起来，在把握住“形”的基础上，多做“加法”，只有主观上认识到了，才能在画面上表现出来。

在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。根据我的教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。

（一）线条

在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条来画物体，首先对物体的结构有一定的了解，从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。当一个面转到一定程度，那个面就成为一条线，也就是线条可以表现体面关系。用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。另外，通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。

（二）形体

形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。B、斜线校正法。C、点的校正法。D、对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。

（三）结构

结构即物体的骨架， 物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。

（四）明暗

物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。

（五）空间

静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚， 互相衬托。

（六）质感

静物素描教学篇3

关键词：静物素描；教学方法；体会

对于大学美术教学而言，学习素描的基础就是静物素描，只有奠定良好的静物素描功底，才能保证后续相关素描知识的有成效掌握。在大学美术教学中，基础的静物素描一般是使用铅笔对静物的轮廓进行绘画。然而，由于静物素描操作比较困难，与油画相比，缺乏斑斓的色彩，因此，很难吸引学生的注意力和兴趣。鉴于此，老师在开展静物素描教学的过程中，必须要先简单后复杂，由浅及深，引导学生逐步学习静物素描相关知识，真正掌握静物素描。

1欣赏图片，解析线性结构

想要提升学生的静物素描能力，最重要的就是使学生具备欣赏图片、解析线性结构的能力，也就是使学生学会如何画图。为了实现这一目标，老师应该加强培养学生对线性结构的认识和掌握。线性结构指的是将物象的具体结构通过线条的方式呈现出来。对于美术功底不深的学生而言，很难准确分析物象的线性结构。所以，老师应该将图片赏析的模式结合到具体的教学中，并以身作则，将自身的分析方法做为学生模仿的目标。长此以往，学生能够通过对线条关系的观察，掌握更扎实的静物素描功底。比如，在进行蔬菜、水果相关内容的写生与临摹时，老师应该利用课余时间，通过网络渠道，提前搜集与蔬菜、水果有关的图片，在进行课堂教学的过程中，通过投影设备将这些图片呈现给学生，并带领学生进行颜色、角度、明暗度等内容的赏析。在对蔬菜、水果进行分析时，老师可以对学生提问，分析蔬菜、水果在不同的角度、光线下，具有什么特点，学生通过观察能够发现，与自己之前画过的蔬菜、水果相比，加重线条明暗度、色彩等因素的控制，能够使蔬菜、水果的特点更加鲜明。此时，老师对学生的回答进行专业的总结，构成蔬菜、水果的线性结构大部分是由曲线组成，一小部分为平直的线性结构。所以，我们在进行蔬菜、水果素描时应该注意，要将其具有的特点在结构上明确表现出来。通过这样的引导教学，学生能够清晰的了解如何分析蔬菜、水果的明暗度，解析线性结构。在此基础上，老师再将其他蔬菜、水果的图片展现给学生，引导学生对其他蔬菜、水果的线性结构特征进行独立分析，并鼓励学生将两种水果的相同点和不同点进行对比，长此以往，学生的静物素描能力必然能够得到强化[1]。

2练习线条，掌握手腕力度

当学生能够明确了解和掌握静物的线性结构以后，老师应该引导学生进行独立动手创作[2]。针对构成静物素描的基础元素而言，线条是不可缺少组成部分之一，因此，想要保证学生能够真正掌握静物素描，必须能够准确把握线条的粗细和轻重等特点。而想要使学生能够掌握线条的这些特点，最主要的就是使学生能够对自身手腕的力度进行合理的控制。比如，在进行器皿、陶瓷相关内容的写生与临摹时，老师可以将瓦罐、果盘作为学生练习线条，实现掌握手腕力度的目标。在静物素描教学课堂上，老师应该将瓦罐、果盘素描的图样先呈现给学生，由于组成瓦罐、果盘素描的花纹结构具有的粗细和深浅具有多元化特点，因此，学生只需将瓦罐、果盘的轮廓大致画出，然后参照素描图样上的花纹进行练习和模仿。在此过程中学生们能够感受到，虽然瓦罐、果盘的花纹深浅、粗细各不相同，但是想要将这些线条花纹明确区分开，却具有较大的难度。此时，老师就可以向学生解释这一现象的原因，由于学生手腕的力量不够，对铅笔的掌握不够灵活，当我们的手腕处于比较放松的状态时，画出的线条和花纹颜色比较浅、比较细，当我们的手腕处于比较用力的状态时，画出的花纹和线条颜色比较深、比较粗。然后老师让学生动手尝试一下用力握笔和不用力握笔的不同感受，并鼓励学生感受手腕力度变化的情况。在此基础上，学生通过反复的联系和不断的尝试，就能根据老师给出的瓦罐、果盘素描样本，初步进行线条区分绘画。长此以往，学生手腕控制铅笔的灵活性就会得到进一步提升，从而，有效提升自身静物素描的能力[3]。

3尝试临摹，了解明暗关系

在学生已经能够熟练掌握静物素描相关基础知识和技巧以后，就可以学习物象整体结构的绘画，也就是对静物的整体进行素描。在此环节的教学重点，就是如何使学生能够明确掌握怎样才能使物体在一种颜色中呈现出不同的层次和感觉。为了帮助学生有效完成这一目标，老师应该鼓励学生进行静物整体临摹，明确了解线条明暗的关系和变化。在静物素描教学中，物体最主要的表现形式就是色调的明暗变化，通过明暗色调的变化，将物体的轮廓形状充分呈现在人们面前。此时，采用临摹的方式，将其他优秀的作品呈现给学生进行临摹[4]。比如，在进行酒具、学习用品、生活用品相关内容的写生与临摹时，老师首先要将静物素描中明暗关系的基础知识以及技巧详细讲述给学生，保证学生对静物素描的明暗结构有明确的了解。然后，老师让每一个学生选择一种自己喜欢的酒具、学习用品、生活用品作为静物进行临摹，在临摹过程中体会和感受酒具、学习用品、生活用品的明暗结构。一部分学生选择了醒酒器、铅笔、桌子做为临摹目标，然而，创作出的素描作品比较死板，缺乏生动性，经过老师的指导能够了解。原因出在学生没有把握好醒酒器、铅笔、桌子的明暗关系。比如，老师应该带领学生详细分析原作品，在进行桌子临摹时，桌子背面部分的颜色相比较于桌子正面的颜色应该比较深，这样，才能将纹理存在于桌子内层的特点展现出来，并且将桌面部的明暗度提亮。通过老师的讲解，学生再次对桌子进行临摹，必定能够取得较大的进步。除此之外，老师还要尽量选取学生们感兴趣的物件进行临摹，增强临摹品的吸引力[5]。综上所述，根据以上针对静物素描教学方法与体会，展开的详细分析，我们能够更加深入的了解，刚接触静物素描的学生美术功底比较弱，因此，指导学生学习静物素描切不可心急，要循序渐进、逐步引导。在静物素描课堂上，来时要将培养学生的欣赏能力作为教学重点，当学生对具体的构图产生思路以后，在逐步培养学生静物素描的基础，在此基础上不断体会、练习。长此以往，学生具备自信心和成就感，必然会对静物素描相关知识的学习产生兴趣，最终，有效提升学生的静物素描能力。

参考文献

[1]王海龙.静物素描教学方法与体会策略[J].中国商论,2017，(11)：10-12.

[2]徐画梅.详述静物素描教学方法与体会[J].当代会计,2018，（03)：49-51.

[3]郑淑珍.静物素描教学方法的优化策略[J].中国商论,2017，(36)：114-116.

静物素描教学篇4

素描静物写生是一切绘画的基础，素描就是用一种颜色来塑造物体的绘画，俗称“单色画”。静物写生，是学习基础素描的重要内容之一。静物的多样性为基础素描的造型训练提供了更为丰富的内容，对于提高素描造型的认识能力和表现能力，以及审美能力的判断有着极为重要的意义。下面我就把素描静物的教学方法做个归纳。

1 线性结构素描

1.1 透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视（一点透视），余角透视（二点透视）的基本规律；并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分（虚体）也画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。

1.2 合理的结构分析。结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体绪构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。

1.3 画面的有序组织。即画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法，要求同学从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面―个有序的整体。

2 色调素描

2.1 光影与黑白意识。光影产生明暗，明暗构成黑‘白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物；明暗是光线照射下物体形体结构的反映；物体本质结构，决定物体明暗值的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。

2.2 抓好色序是关键：一般来说学生在上明暗调子这一过程中，很容易把画面搞的很花很乱，原因就是没有整体观察，没有抓住对静物的第一印象的感受，没有做到未画之前心中先有画，看到哪儿画到哪儿，结果是到处是黑到处是亮，其实这个问题也好解决，把你的双眼眯起来观察，这样一些细节就会概括掉，黑白灰色块非常明确，然后你再从画面中找住最重（最黑）的一点和最亮的一点，把他们之间的颜色层次排好队，这就是排色序，这在专业俗语里叫“拉黑白灰”。一副好的素描，黑白灰响亮是标准之一。

2.3 阶段训练找规律。当学生把大的黑白灰关系把握好之后，就要仔细研究它们之间的关系了，可以分阶段训练，学习目标更加具体化了。分三个阶段训练：①打形训练。②明暗训练。③色序训练。

（1）打形：就是要仔细研究各个物体的透视、形体差异、体面关系等，要求用很熟练的线条画出物体准确的透视，准确的形体，准确的结构，准确的穿插关系等。绘画意识要完整，节奏感强，体积感强，空间感强。

（2）明暗：在明暗色调训练中，首先要求学生分出物体的受光面和背光面。掌握了以后才能再丰富色调，比如，受光面（亮区）又可分为高光，亮面和亮灰面，背光面（暗区）有明暗交界线，反光，投影，这就是“明暗五调子”。如果―个物体在光的照射下能把明暗五调子画准确，那么立体感就非常强了，也可以画的非常真实了。

（3）黑白灰：在这个过程中，可以抛弃其他绘画因素，不要形，不要体，只要求用一致的线条画“虚虚”（专业俗语），准确的排列色序，拉开黑白灰关系。从暗部调子排队最少五六个层次，从亮部调子排队至少三四个层次，这样考生就很容易掌握整体安排画面的能力了。在以后深入的过程中，就决不会把色区域的位置画错了。

通过以上阶段性的训练，使考生了解和掌握透视规律，形体结构规律，明暗变化规律，和整体作画的能力。

2.4 单体训练抓重点。单体训练就是解决塑造的问题，这是一幅画的眼睛。不仅要求造型严谨技术也得精彩。两手都要抓，两手都要硬。

静物素描教学篇5

【关键词】高职教学；素描静物；色彩静物；衔接

【分类号】TU238-4；G712

所谓的素描静物就是运用立体、平面线条来塑造物像的形体结构，以此来塑造物体的明暗及空间关系的一种绘画形式。我们生活中常见的瓜果蔬菜，瓶瓶罐罐都可作为素描的素材来进行系统的描绘。色彩静物是源于西方的视觉艺术，传入中国的时间较短，但是在中国的发展异常迅速。在当今中国，色彩静物以其丰富的艺术表现力和强烈的视觉效果，在艺术领域占有了一席之地，也深受百姓的喜爱。因此，色彩静物课程在我国的高等艺术院校中占有相当大的比重。

一、高职教学素描静物分析

（一）素描静物的基本概述

我们日常教学中的素描静物教学是这个教学过程中的基础训练部门也就是我们平常所说的入门课程。这门课的目的是培养学生脚力好黑白灰颜色之间的关系和训练学生眼睛的准确性以及动手能力。和所有的基础性课程一样，它讲究的是熟能生巧，只有通过大量的系统性联系才能更好的掌握到这门攻克的精髓。特别值得一提的是，素描静物课程可以很好的训练学生对于形体比例概念的监理。在实际的课堂教学中我们可以尽量缩减素描教学中一些直观的法则性教学。在教学过程当中可以反其道行之，教师可以现去领会整体教学目标要求和具体的作业要求，而后教师可以亲自对作业进行示范，这样一来学生对素描静物的准确度有了更直观的了解，要知道临摹是最容易进步的绘画学习方式。举个例子来说吧，笔者第一个作业就是要求学生掌握构图和透视的问题，在具体完成上不作限制，但是要求必须勾勒出准确。这样反复的训练，学生的素描水平一定会有所提高。

（二）静物素描的现状分析

相关资料显示，现阶段学生的普遍问题就是美术基本功底比较差。有的同学对素描静物结构缺乏认识，缺乏学习积极性，每位同学的分析掌握程度又有所不同。于是我们实施分层教学法：1―4周（几何形体结构素描）、5―8周（几何体明暗素描）、9―11周（静物结构素描）12―16周（静物临摹，要求准确掌握形体结构，掌握明暗关系）、17―22周（素描静物写生，进一步进行塑造）。并在高一、高二的考前每个阶段素描静物将以每周大约13课时的速度，进行静物写生、临摹和默写的训练方式反复练习。每学期的第5、12、17和22周举行阶段性考试。经过一段时间的训练，使同学们经历了由简到难的训练。由于每个学生的自身情况有所不同，一定要进行逐一辅导，我们在实际教学过程当中可以将静物进行剖析，同的为学生进行讲解。我们可以这么理解，其实集合体的素描是最简单也是最困的绘画技巧。作为线条入门的基础所在，我们可以将现实生活中的物品都拆解成一个一个的几何体让学生联系好几何体的素描之后在进行重新的组合安装。这样一来，即使有些学生对于基础素描的感觉不是十分好的也可以通过恰当的重新组合来进行不错的绘画联系。当然，我们在实际教学过程当中，也有一些基础比较好，天生具备很好的绘画素质基础的同学。对于这样的学生，笔者建议不能一概而论，同意教学，应在课前就做好准备摆放难度不同的静物写生图稿以供程度不同的学生进行选择。

（三）静物素描的基本创作

在开始的时候，由于学生基础水平不同，也许会暴漏更多的问题，这就要求教师要耐心对待，系统而反复的向学生灌输一些绘画法则和技巧。如：质感、线条、形体、结构、空间、节奏。通过素描静物教学中的浅析论述，使W生在素描能力上得到了一定的提高，让学生在美术学习中有所收获，并且能得到长足发展。

二、高职教学色彩静物分析

（一）色彩静物材料与技法

该课程主要是让学生对色彩静物工具材料有比较深入的了解，同时掌握色彩静物的两种常用技法。1、厚涂法。作画其用水较少，在着色时是等第一遍色彩干了后才画第二遍色，色彩之间层层叠加。干画法能进行细致的刻画，常用来表现主体物的厚重和体积感，易学易掌握，但是也会出现不易干，干后给人感觉干、厚开裂的转况。2、薄画法。作画用水比较多，着色过程中是在第一遍色还未干时马上接着画第二遍，色彩之间相互渗透，产生水色淋漓或朦胧的色彩效果，常用来画静物或风景画的远景。此画法学生运用中易掌握，但现在的教学过程中一般薄画法只在画面的暗部或远景处使用。

在教学过程中，一定要本着以实践练习为主的原则，采取教师示范与学生探索相结合的方式，让学生在实践中对色彩静物材料的不同特性有亲身体验。教师也可以加入综合材料的相关内容，开阔学生对于材料的视野。

（二）色彩静物的基本练习与创作

目前高职学生，在入学前是基本没有美术绘画功底的，选着美术专业多数是自己的文化功课不理想，对大学又很向往的大环境下产生。对与这类学生，多数学校的教学才有讲练结合的教学模式，即教师的讲解示范和学生的反复练习。基本上分为4周临摹和4周写生相结合的方式进行，并按月组织检测、最后备考阶段也组织默写以应付考试。

三、高职教学素描静物和色彩静物的衔接策略

（一）将素描静物做为色彩静物学习的重要前提

色彩的教学常常会围绕高考指挥棒的变化而发生改变，2014年浙江省的高职考从石膏头像变成素描静物以来，色彩静物的考题也由坚持了三年的色彩花卉悄悄的发生改变，2014年是一只鸭子，2015年考题是书桌一角。因此教学生画什么已经不重要，而是理解其中形体，比例及色彩变化。在色彩静物创作课程中，学生可以根据自己的能力选着临摹和写生创作。面对各种复杂的形体问题，对问题的解决在某种程度上依赖于一个人的形体塑造，结构理解然后才是色彩的感知。素描静物修养是画家之根本，素描静物不仅是一切绘画（包括色彩静物）的基础，而且在写实色彩静物艺术创作前所做的准备工作，基本上都是由素描静物来完成的，比如色彩静物艺术创作的题材、内容、构图、比例、创作形式、人物的形体关系等等。在写实色彩静物艺术创作的过程中，也要不断的考虑素描静物的因素，比如素描静物的明暗关系，素描静物的虚实关系，素描静物的空间关系，画面中人物的主次关系等等。这些素描静物关系都对写实色彩静物艺术创作产生了重要的影响，因此，素描静物是写实色彩静物艺术创作的前提。

（二）重视素描静物在色彩静物创作中的空间作用

我们眼前看到的一切都是在三维的空间内，在一张平面的纸或布上应用素描静物的关系画出空间，制造出形象的幻觉，这就是艺术。“所谓空间，是在现代绘画创造中最令人关注的重点，也是不同的造型观念之间相互争论的焦点。”随着绘画艺术的发展与进步，以表现三维空间为特征的绘画便成为主流，并形成绘画的传统。“从严格意义上讲，纯平面的东西只能是画布或纸张，而不是绘画。因为在绘画中，即使是平面绘画，只要涉及到形和形的层次，就自然具有了一定的三维属性。”在写实色彩静物艺术创作中，素描静物对画面空间的作用包括明暗关系、透视关系、素描静物虚实关系、近大远小的关系和前后关系等。

达・芬奇的传世之作《蒙娜丽莎》，我们看到达・芬奇在对人物的描绘中，运用了素描静物的明暗关系，抓住人物的明暗交界线，并使用明暗渐变的画法，使人物具有了立体感。在对人物背景的描绘中，运用了素描静物的虚实关系，近处的风景清晰、明确，远处的风景虚而模糊，并运用了人物在前，风景在后的前后关系，这样绘画产生了空间。素描静物的空间透视作用也应用在色彩静物艺术创作中。

（三）强调素描静物黑白灰关系在色彩静物创作中的空间作用

黑白灰关系，空间关系，主次关系共同组成了素描作品的三大关系。黑白艺术作品更能表现本质，更能生动的表现光、影、形、肌理，以至于，在彩色绘画中那些平凡无奇的景色，在明暗、色调分明的黑白作品中，都可能变的非常生动和突出。在美术创作过程中，黑白灰是用来对画面层次节奏归纳概括的一个方式规律。黑白灰关系简单的说就是画面的整体调子关系，是组成黑白画面基本关系的造型元素，一幅素描如果构图完整，造型准确，明暗自然，主体突出，整体关系完整，有艺术感染力，那就是一幅很成功的素描了。在色彩中，黑白灰的关系就是色彩的明度关系，指的就是画面的素描关系，素描加冷暖就是色彩。不过色彩的黑白灰不像素描那样简单，素描只是单纯的黑白灰定义！而色彩要看自己对色彩的感觉，也就是色感.即冷暖感知，色相、色调的调整等都是在色彩习中不可或缺的对象。但是如果色彩中没有素描的黑白灰关系，就没有节奏次序感，没有素描的体积塑造，没有形体量感，只有将素描的黑白关系原理与色彩创作合理斜街，才能更好的凸显色彩作品

四、结语

总而言之，学生对美术的学习，要从培养学生观察能力开始，学会表达，学会创作的前提是从静物的结构、比例、明暗关系，体积、色彩等多方面的着手，教师在美术教学中要指导学生掌握静物观察法，引导他们对事物进行正确观察和研究。同时，教师教学时要根据学生的课堂表现和理解能力，让素描的知识点和色彩的知识点相互融合，教学过程循序渐进，让学生的知识点形成一个完整的知识链，以此来实现由静物素描向色彩素描的有效过渡与衔接。

【参考文献】

[1]于幸泽. 建筑造型基础教学研究[D].中央美术学院，2013.

[2]张亚松. 在高中基础素描教学中的策略研究[D].河北师范大学，2015.

[3]韩晓坤. 五年制高职艺术设计专业素描教学实践性研究[D].首都师范大学，2011.

[4]陈美珍. 静物素描模拟的算法设计与系统实现[D].中山大学，2012.

静物素描教学篇6

美术教材将这个内容安排在初中第四册的第三部分。从教材安排的教学顺序来看，教学应在让学生掌握了绘画色彩的作用及表现形式后，运用色彩的表现基本技法塑造形象，按先学“淡彩静物”后学“水彩画”的程序进行。众所周知，水彩画是较难掌握技法的画种，对于普通中学来说，教材在这方面的要求似乎太高。但是，“淡彩静物”只需在素描画面上涂上一层颜色，而教材又只要求学生涂上物体的固有色，这种简单的技法对初中生来说是不困难的。因此，普通中学的美术课应因地制宜地舍去水彩画要求较好，将教学重点摆在“淡彩静物”上为宜，让学生有充足的时间和精力投入到“淡彩静物”的学习。“水彩画教学”可以放在美术第二课堂酌情进行，以满足美术尖子生的求知欲。

“淡彩静物”，也称“铅笔淡彩”，就是在素描画面上涂上一层淡淡的颜色后开成的美术作品，其特点是素描与色彩相互配合，取得相得益彰的效果。由此可知，“淡彩静物”所用颜色应具有透明度很高的特性，以保证涂色后不影响素描的表现力，这就非水彩颜色不可了。在课堂教学中，教师应明确肯定：“淡彩静物”不是素描，是色彩画，而且是最简单的水彩画。这种肯定，实质上就是对“淡彩静物”的定位，也突出了“淡彩静物”对色彩透明性能的要求，对学生学习“淡彩静物”的涂色技法，也起到了潜移默化的作用。

“淡彩静物”的素描稿和涂色是“淡彩静物”课堂教学的两个组成部分，素描稿是基础，涂色是重点，在教学中应正确处理好这两个内容之间的关系，决不能片面地只强调素描稿或涂色效果而影响了课堂整体教学效果。

素描稿在“淡彩静物”中起着表现物体的形体结构、空间透视、质感量感等重要作用，是“淡彩静物”的关键内容，它直接影响到作品的成功与否。从普通中学的学生素质来看，这又必然是教学中的难点。为了突破这个难点，普通中学的“淡彩静物”教学宜用一课时专门进行“淡彩静物”的素描稿教学及训练。在教学中，特别要提醒学生注意，素描稿与与以前学过的明暗素描的表现方法及要求不同。什么地方不同？如何要求？教师必需讲述清楚，使学生懂得：①“淡彩静物”的素描稿不需要变化微妙的中间灰调子，因为过多的中间灰调子在涂色时极易使色彩纯度变化，使画面变脏；②用线简洁、肯定；③“淡彩静物”的素描稿是线面结合的结构素描。

“淡彩静物”的素描稿要求清楚以后，就应开始技法的教学了。素描稿的技法要求可以归纳如下：①执笔要轻；②线条明确；③明暗分明；④透视正确；⑤慎用橡皮。在教学中，教师应对学生示范讲解：怎样握笔才是执笔轻？什么线条才是符合要求的线条，用多了橡皮擦会产生什么不利因素等等，让学生从直观上领略到技法要领。为了强化教学内容，此时教师应拿出课前准备好的“明间素描”与“结构素描”范画，对比指出结构素描省略了哪些中间灰调子，哪些线条是应该肯定、明确、强调的结构线，怎样突出等，使学生有一个明确的学习目标及切实的技法掌握标准，从而理解并掌握素描稿的技法，这“淡彩静物”的淮我教学作好准备。

学生掌握了“淡彩静物”的素描稿技法，再学习淮色就容易多了。值得一提的是：“淡彩静物”是学生用色彩塑造形象的启蒙课。不同于前面学习过的图案色彩的涂色学习，所以，教师必须用一课时的时间教会学生认识物体的固有色及如何涂上物体的固有色。在此之前，学生已学过色彩的基本知识，掌握了三原色、间色、复色、色性及色彩混合等理论知识，为了教学的需要，可用适当时间复习一下以上内容，重点应放在色彩混合上。例如，通过“红色与绿色”的混合告诉学生，互补色一般不要混合，否则得到的色彩纯度低、容易脏、乱，影响色彩效果。通过有目的的复习，以达到巩固学生色彩混合基本技法的目的。

“淡彩静物”的涂色技法要求并不高，只需要将物体的固有色相涂准确，色彩涂均即可。对于普通中学的初中学生，涂均匀颜色还是比较容易的，但要将色相涂准确就很困难了，显然，这堂课的教学重点应放在这里。为了突破难点，在教学中，最好实施以下方案：

第一步进行某两种确定颜色（两种原色或间色均可）的不同比例的混合训练，让学生注意观察 色相发生了怎样的变化？特别是纯度发生了怎样的变化？

第二步再实施调配某种指定颜色的训练。例如，让学生用“红、黄、蓝”三原色调配出赭石，用“橙、蓝”两种颜色调配赭石，并提醒学生注意色彩纯试想的变化，让学生通过实例得出“混合的颜色种类越少，调出颜色的色彩纯度就越高”及“一种颜色（三原色除外）可以通过多种色彩混合途径得到”的结论。

第三步方案，就是教师出示色相明确、纯度适当的的色物体（最好不用固有色是三原色的物体）对照实物进行固有色的调色示范讲解，进一步巩固课堂教学效果。

静物素描教学篇7

关键词：初中美术；素描静物；水粉静物

水粉与素描在初中美术教学中的教学地位十分重要，如何能够做好初中学生素描静物画与水粉静物画的教学呢？

一、素描静物教学

1.引导学生了解透视法则

首先，教师应该引导学生掌握圆的透视和一点透视与二点透视的基本规律。改变石膏几何体的摆放位置与呈现角度，并对其各边透视变化进行理解与分析。此外，还可以将生活中常见的现象或事物列举给学生，如，在笔直的马路上，站立并望向远方，对马路的透视现象进行观察（近大远小）；如果接着对其进行横向截取，便呈现出类似立方体表面平面摆放时的现象。为了能够对物体透视实现清晰把握，并且能够对静物、角度以及视点三者之间的关系进行准确掌握，教师应该要求学生将不能直观看出来的部分用画笔勾勒出来，并且引导学生明白静物圆锥体或是圆柱体都是通过“切割”长方体得来的。

2.结构组合的正确分析

在我们的日常生活中，通过几何形体的分解、组成或部分组成简化任何常见生活物象。教师在素描静物教学的时候，应该引导学生对周边事物进行细致观察与分析，使其明白其中大多数物体都是可以简化为立方体、圆柱体、球体或是各种几何体的组合形体。例如，鸡蛋虽然既不是球体，又不是严格意义的圆柱体，但它的外观是介于两种几何体形态之间的；如果削去立方体的四个棱角便成了圆柱体，再将圆柱体的顶部与底部进行削切便呈现出球体模样。除此之外，教师还应该引导学生明白任何复杂形体造型都能够通过一个或多个简单几何形体组合而成。例如，画出一个简单的立方体，便可以将其设想为方盒子；画出一个简单的圆柱体，便可以将其设想为圆形石柱；画出一个简单的球体，便可以将其设想为篮球。这种方法可以引导学生通过简单的几何体设想出各种事物，再将几何形体进行分解组合便可以创造出更多的客观事物。

3.熟悉物体的明暗色调变化

有了光照才会生出暗影，也就有了物体的明暗色调变化，需要注意明暗色调是有着特殊节奏变化规律的，教师应该引导学生明确在作画过程中对物体及光影的观察与表现必须贯穿始终。教师在指导学生怎样明暗深入的时候，应该提醒学生对亮部、暗部以及中间色之间的渐变节奏规律。简而言之，就是暗渐变，最终形成有秩序的明暗变化。

二、水粉静物教学

1.明确构图重要性

在水粉静物写生中，如果不能做好构图则会对于后期的画面调整带来一定困难。因此，教师在水粉静物教学开始之前就必须将这一关键因素向学生进行反复强调。其次，对于初中阶段的学生而言，水粉静物对于他们来说还比较陌生，所以把握构图便相对困难。针对这一现实情况，教师便应该在对静物进行摆放的时候，增加多角度静物构图，并且在教学中给学生介绍构图的简单常识。例如，稳定坚实的三角形构图、通常用于大场面表现的平静庄严的水平线垂直线构图、优雅流畅的“S”线或是弧线构图。

2.色调掌控

首先，色调是一幅美术作品的总基调。因此，在对色彩静物绘画进行教学的时候，便应该强调学生对色调掌控的学习与训练。小色稿练习便能够很好地帮助学生迅速提高色调把控能力，要求学生将眼光投入到整体画面中，现将大的色调画出来，再深入对色彩进行训练。为了进一步强化学生色调掌控能力，教师还可以要求学生进行色彩变调练习，促进学生对色彩关系的理解与分析。训练过程中，教师可以将同一组静物作品进行多种不同色调的改变要求学生进行练习，并在完成后鼓励其相互评比，找出各自色彩关系的正确与否，经过如此反复训练，可以帮助学生迅速提高对色调的掌控能力。

3.画面整体调整

在基本完成画面的时候，教师应该要求学生站在远处对自己的作品进行检查，观察画面色彩关系以及整体结构是否能够协调统一，是否能够发现跳出整体画面的色块，主体物是否突出，有无明显拉开画面层次。教师应该引导学生作画前将冷、暖色调考虑清晰，现将大块面的色彩画出来，考虑整体布局，再细画后整体。并且，画面色彩应该要具备对比性，如果静物背景是冷色调，那么前面便需要用暖色调，反之亦然；静物关系也需要相互形成呼应，如果选用的是蓝色衬布，那么静物也应该添加蓝彩；静物的光泽度也需要进行细分，并且使光泽度不同的静物相互之间存在色彩联系，如此才可以使整体画面得到协调。

总之，素描与静物是初中美术教学中的重要组成部分，在初中美术教学中要以此为教学重点，深化教学开展，引导学生做好素描与静物绘画学习。

参考文献：

静物素描教学篇8

素描教学的工具多半是教师选取的静物，这些静物主要有瓶罐、水果和雕塑等。学生学习素描的过程主要是通过光影明暗效果呈现素描对象的特点，通过了解素描对象的结构实现素描构图等。但是长期使用这些相同的教学静物容易产生表达形式单一而呆板的后果。

素描教学中除了素描对象外，载体的呆板和固定化也会使素描失去持久的生命力。在教学中，学生所使用的均为素描纸或水粉纸，少有其他质地的纸张，这使得学生在用其他载体创作时不能自如地展现自己的画功。

静物的使用在一定程度上禁锢了学生的思维和想象力，不利于艺术的创新和视角的多样化。就教学形式而言，在美术教学中教师对学生的影响较大，学生思维的拓展、联想和想象的展开等都是由教师引导实现的，这带来的直接后果是教师的思维能力和创新视野直接影响学生今后的发展及思维创新。

二、分解式素描的概念及相关问题

为了解决传统素描教育中存在的一些问题，提高美术学生的创新思维能力、艺术鉴赏力和创作力，美术教师便要寻求素描教育理念和教学方式的变革。其中，分解式素描教育就是素描教育的一种新选择。具体而言，分解式素描就是用一种探索的方式和描绘手法实现对物的观察及重构。绘画者通过将视线内所看到的物体转换成一种或多种物或者形状的组合，再经过主观的理解、想象和联想，实现一种物体在思维上的重构，最后运用画笔将这种重构勾勒成完整的画面。

将分解式素描方法应用于素描教学的作用在于，它能够给教学带来活力，给学生的发展带来全新的动力。

首先，分解式素描能够使教师改变传统的教学方式，更加注重对学生的认知能力、主观意识和情感的培养。重构描绘对象的前提是对该种事物形成正确的认识，这样在认识的过程中便会有个人情感的投入，当该种认识完成后，创作出来的素描作品便是充满生命力和感彩的。这对于学生认知能力的培养及学习积极性的激发有着重要的作用，对于学生日后设计思维的拓展等也有着积极的推动作用。

其次，分解式素描的特点是其能够适应素描教育新的发展方向。分解式素描要求学生对物体进行分解，并在认识物体各个部分及其相互关系的基础上实现一种联想和想象的整合，这种分解与重构能够使学生形成一种整体和部分协调统一的观念。对于需要进行细致分析的部分，学生在细致分析每个部分的同时又要兼顾其在整体中的作用，这样一种分解重构能够实现学生对于物的完整把握和重现。这对于学生思维能力的提高和联想、想象能力的锻炼有着重要的作用，而且这种锻炼会从某种层面上提高学生的设计意识和设计能力，增强其美术功底。

静物素描教学篇9

［关键词］素描 临摹 写生

［中图分类号］J214 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2012）07-0207-01

素描是一种单色画的总称，是研究一切造型本质的学科，优秀的素描作品具有独立的艺术价值。素描在美术学科中的重要性，逐渐被人们认识，各大专业美术院校，都把素描训练摆在了重要的位置。本文试将美术教育的目的与素描教学的不同阶段结合起来进行研究。

一、临摹与速写

临摹即是照着别人的作品去描画。临摹的过程是从平面到平面，为此，对于绘画的初学者，比较容易掌握。素描作品临摹的题材相当广泛，大致可分为静物、人物、动物、风景等。通过一定数量的临摹，可从不同的作品中学到多种表现技法，积累绘画经验。自古以来，许多大师都临摹过前人的大量优秀作品，如达?芬奇曾经说过：“画家应当通过摹写出自名家手笔的素描来训练自己的手”。临摹并不是简单地照着别人的作品一张张地去描绘，最好在教师的指导下，有针对性地进行一些训练。古人讲究“道术”，这很适用于素描临摹的训练。素描临摹的“道术”分为两个层面：在临摹的过程中，既要仔细体会画家的心境，又要认真学习画家的绘画表现形式。只有这样，才能达到形似与神似的完美统一，做到形神兼备。

速写是素描的一种简单形式，在最短时间内，可采用各种不同的工具，用高度概括的形式语言来表现客观世界速写对培养学生的绘画能力有很大帮助。首先，在素描学习的过程中，可能要涉及很多学科，如美学、构图学、透视学等，但如果用一句话来概括素描的本质，那就是造型，无论是具象造型还是抽象造型，都是绘画的最基本语言。速写即是用最简捷的方式来准确表现物象，这也是素描教学要解决的核心问题。其次，速写帮助学生在绘画过程中养成正确的观察方法。正确的画始于正确的看，只有看得对才能画得对。不少学生画素描，看哪，画哪，顾此失彼，结果是陷入众多的局部当中而不能自拔。这就是在素描训练的过程中缺少速写的辅助训练。速写即是通过用整体的观察方法，抓住物象的主要特征和形体比例关系（这也是观者对物象的最初感受），来培养学生对画面的掌控力。最后，通过速写可使学生熟练地掌握对线条的运用。线条的类型分为很多种：如直线与曲线，粗线与细线，长线与短线，连接线与断线，重线与轻线等，这些都是素描的最基本手段。如：画家包罗?荷加斯常用概括且多变的线条，去处理纷繁复杂的场景。在他的速写作品中使观者能深深感到线条的美感和韵律。

二、写生

素描写生是直接对真实客观物象进行的一种描绘，在某种意义上讲，是从三维空间到二维空间的一种转换，比临摹难于掌握。素描写生有助于培养学生绘画的主动性，在素描写生的过程中，画者并不是被动地跟着客观物象走，而是要能动地运用各种绘画语言、表现技法去组织画面，在客观世界和主观世界当中找到一个平衡点。可以说，每一次素描写生都是一次艺术创作的过程。素描写生可分为以下几个阶段：

（一）几何形体写生

几何形体写生以简单的造型，清晰的明暗，洁白的质感成为素描写生中基础的基础。早在19世纪，被称为“现代艺术之父”的保罗?塞尚提出，画家应在纷繁复杂的客观事物面前把握其主动性，深入观察物体内部的运动结构，掌握造型的基本原理。这是一种化繁为简的能力，即以理性的思维方式、抽象的绘画语言表现具象的客观世界，使画家掌握了绘画的主动权。简单几何形体大致可分为：正方体、球体、圆柱体、圆锥体等。通过几何形体的写生训练，学生至少要具备三方面能力：首先，使学生在理解的基础上去画，摆脱“看形不画形”的误区。作画时能透过现象认识本质，从形体结构出发，并熟练掌握明暗变化的基本规律（素描中的三大面、五大调）。其次，通过单个几何形体训练，使学生认识到结构是形体的骨架，具备造型的基本塑造能力。最后，通过多个几何形体训练，使学生掌握形体与形体间的空间结构，做到绘画时能从关系着手，加强对画面的整体驾驭能力。

（二）静物写生

素描从不同的角度可划分为：研究性素描与表现性素描、结构素描与全因素素描。静物写生可以培养学生多方面的能力，在正式静物写生前，有必要加强一下结构素描训练。结构素描基本上抛开光源与色调对物象的影响，强调物象的形体结构与绘画语言自身的重要性。经过相当数量的结构素描训练，以便学生在面对复杂静物时，能具备一定解构能力。静物写生是一个时间较长的过程，在这一过程中教师的指导很重要，具体体现在以下：（1）让学生参与到静物的设计当中，采用互动的教学方式，以此增强学生的审美观与创造力。静物的摆放很有讲究，可从构图学的角度渗透一些美术基础知识。（2）有目的性地对学生进行不同肌理的静物写生训练，能自如地运用各种表现技法去塑造玻璃杯、陶瓷罐、白钢水壶等，并从中寻找到一定的规律。（3）学会正确的观察方法，解决学习素描的一个难点，养成从整体到局部，再从局部返回整体的绘画习惯。（4）掌握画面组织的基本原理。如：画面中的主、次关系；色调与情感；比例与分割关系；对比与统一的关系；均衡与对称；节奏与韵律等等。解决这些问题不是几幅静物素描作业能办到的，要遵循一个由易到难、循序渐进的学习过程。

【参考文献】

[1]陈小珩.美术基础.华东师范大学出版社,2009.

[2]吴猛,赵正明.透视学.湖南美术出版社,2010.

[3]吕洪仁.石膏写生.浙江人民美术出版社,1995.

静物素描教学篇10

【关键词】中职动漫专业；素描教学；作用；创新

一、素描在动漫教学中的作用

素描教学是作为基础训练的一项内容，是作为许多艺术类学科的基础教学，具有很重要的作用。相对于平面设计、环境艺术设计课程来说，素描教学内容很早就有了，但是对于动漫专业来说，素描教学还处于起步阶段。在西方，素描是作为辅助手段的从属艺术，并逐渐演变为独立的艺术形式，素描逐渐有了表现力和艺术内涵。素描在现代艺术来说，是一切造型艺术的基础，通过素描练习，能够充分展现对事物的观察力、分析能力和表现能力。当学生掌握了素描基础，那么就能够更全面的观察世界，并且客观的展现对事物的表现能力，促进全面发展。动漫专业中素描教学是通过让学生从专业的动漫角度来展现基本素描绘画能力，动漫专业的学生涉及到的学科很多，比如艺术绘画、影视制作等，而让动漫制作成功的关键因素是在于绘画设计能力，绘画基础知识是学生创作动漫的基本条件。动漫中素描教学主要是为了解决学生的造型问题，让学生快住抓住事物的形体结构和动作特征，让学生能够通过造型的眼光去观察事物，并通过工具表现出来。因此，素描教学是提升学生造型水平，提高学生绘画创作能力的基础，能够推动动漫创作事业的前进，促进动漫文化的发展。

二、动漫专业素描教学创新方式

（一）建立完整的空间结构观念

动漫专业的绘画与传统相比更具有“动”的视觉效果，动画是将静止的画面连续放映，从而让人在视觉上产生“动”的感觉。所以动漫作品不论是而二维还是三维，不论是用于艺术展示还是商业运作，里面的场景、角色都是在放映中不断变化的。因此，进行动漫创作就必须建立完整的空间结构观念，能够多角度全方面的思考，让动漫立体表现出来。那么如何能够全方位多角度的体现出表现对象，这就要求动漫专业的学生在平时进行素描练习，在素描练习中注意多角度的绘画，平时多观察生活，能够在不同角度中欣赏物品，从而培养学生良好的空间结构观念。

（二）多进行短期素描和速写练习，鼓励创新

中职动漫专业的学生，在进行动漫制作的时候，不论是动漫分镜台本还是前期的创作草图，都需要先进行原画的制作，就算是一部短的传统二维动漫，也需要进行大量的绘制工作，需要制作出大量的图稿。这就需要动漫专业的学生拥有扎实的基础功底，教师可以多安排一些短期素描训练，帮助学生迅速掌握抓形和准确表现能力，从而提升学生的基本功底。动画的制作，是由一幅幅静止的画面连续播放形成“动”的视觉效果，所以对每一幅画面与画面之间的连贯性形体的运动有很高的要求，也就是每一个画面都要非常精准，否则就会出现跳帧现象。这也就是说，在进行动漫制作的时候，对动漫从业人员的素描水准有很好的要求，因此，对中职动漫专业的学生进行素描教学一定要有量的训练，采用短期素描或者速写练习，能够让学生很快掌握。如果学生一开始就是接触中长期素描作业，一旦接触到动漫制作后，就会力不从心，无法高效的完成。

（三）素描教学内容选择更灵活

素描教学通常都是进行静物和人物的写生，但是动漫的制作中，会要求描绘大量的动物，特别是很多动画片中，存在一些动物形象。如果单一的进行静物写生或者人物写生，并不能确保也能把动物画好，这就要求在进行素描教学的时候要加入写生训练内容。在安排素描教学的时候，除了传统的人物和静物写生之外，还要进行动物素描的写生，从而提升动漫专业学生各方面的能力。此外，动漫作品中还有大量的场景内容，因此场景素描也是必不可少的，那么教师可以打破教室作为教学的场所局限，可以增加户外写生内容，让学生通过对真实的户外场景进行写生，从而增加这方面的能力。动漫艺术并不是简单的临摹，是具有很强的创新性和趣味性的艺术学科，而素描是进行动漫创作的基本功底，但是长期的进行大量素描练习，对学生来说会枯燥，从而产生厌学心理。因此，教师在进行动漫专业素描教学的时候，要合理安排教学实践，给学生留出一段自我学习的时间，当学生完成教师安排的教学作业和练习以后，学生可以进行自由创作，发挥自己的想象力来画出自己想要表达的内容和感兴趣的题材。通过这种方式，一方面能够提升学生的学习兴趣，另一方面，也能够提升学生的创造力和想象力，从而提升动漫艺术素养。动漫风格有很多种，利用不同的工具和材料就能够表现出不同的动漫风格，教师应该鼓励学生找到属于自己的个人风格，在进行素描教学的时候，教师要鼓励学生尝试各种手段，培养学生的创新能力，为他们今后动漫创作打下良好的基础。

（四）加强学校动漫专业师资力量

动漫专业属于比较新兴的专业，所以师资力量相对其他专业来说比较薄弱，要提升中职动漫专业教学质量，就要加强学校动漫专业师资力量。一方面可以外聘专业的教师，补充新鲜血液，从整体上提升师资力量，另一方面，对现有的教师进行再培养，提供深造、学习的机会，从而不断提升教师自身专业素养。此外，还可以与其他学校合作交流，进行艺术上的交流，从而吸取别人的成功经验，弥补自身不足。

三、结束语

在中职动漫专业教学中，教师要不断创新与改进教学方式，做好素描教学，让学生的动漫专业发展奠定良好的基础，并且提升学生观察能力、了解事物的能力，从而提高他们的绘画造型水平，提高动漫专业技能。

参考文献：

[1]安静.中职动漫专业素描教学创新与合理运用[J].美术向导,2010,(07).

[2]刘启.动漫专业素描基础建设[J].黑龙江科技信息,2010,(06).