画室实习工作计划十篇
时间：2023-03-29 10:33:17
画室实习工作计划篇1
兰州交通大学(原兰州铁道学院)组建于1958年，是由久负盛名的唐山铁道学院(现西南交通大学)和北京铁道学院(现北京交通大学)部分系科成建制迁兰组建而成的我国第三所铁路高校。2003年4月，更名为“兰州交通大学”。校园占地面积1565亩，建有3个校区，1个大学科技园区，形成了一校三区的格局。
兰州交通大学艺术设计学院于2003年6月成立，属于艺术学一级学科硕士学位授权单位，并拥有工业设计博士学位授予权，和工业设计、交通景观设计两个二级学科硕士学位授予权，现开设有视觉传达设计、产品设计、环境设计、动画、绘画五个本科专业。学院现有教职工64名，专(兼)职教授31名、副教授13名，本科生、研究生共约900余人。自建院以来，承担了国家文化创新工程重点项目、国家社科基金艺术学项目、国家自然科学基金、教育部人文社科基金、文化部科技创新项目等多项项目，多次获得甘肃省教学成果奖、甘肃省敦煌文艺奖、高校科技进步奖等奖项。学院秉承“博、勤、毅、灵”的办学精神，以“立足科艺技结合，致力美化新生活”为办学宗旨，以培养社会发展需要的“德艺双馨，通专兼备”新型技术人才为办学目标，形成了本科生和研究生培养为主体、继续教育和国际合作办学为补充的办学特色。
二、专业介绍
视觉传达设计
视觉传达设计专业旨在培养适应社会主义现代化建设需要，德智体全面发展，掌握视觉传达设计学科基本理论知识与实践技能的应用型高级专门人才。毕业生能在各类视觉设计公司、广告公司、企事业单位广告部门、影视制作公司及创意产业相关领域，从事广告创意策划及设计制作、企业形象设计、影视拍摄、展示空间设计、新媒体传播等技术或管理工作。本专业下设有现代广告战略研究所、平面设计工作室、材料与壁画工作室、民间艺术工作室、当代视觉艺术工作室、数字水墨工作室、甘肃新华印刷厂实习基地、Adobe公司实习基地等。
主干课程：广告理论与策划实务、广告创意与表达、字体与版式设计、标志设计与CIS开发、产品包装与展示、插图与书籍设计、非线性编辑与后期特效、纪录片与影视广告创作、壁画与综合材料表现等。
产品设计
产品设计专业旨在培养具有“厚基础、宽口径、重能力”、“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型高级专门人才。本专业下设有工业设计研究所、产品设计工作室、模型工作室、青岛工业设计协会实习基地等。
主干课程：设计制图、材料与成型工艺、设计表达、计算机辅助设计、产品设计工程基础、产品开发与设计、产品模型制作、交通工具设计、交互设计等。
环境设计
环境设计专业旨在培养适应社会主义现代化建设需要，德智体全面发展，知识、能力、素质协调统一，掌握环境设计的基础理论和扎实的专业知识，具备环境设计实践和创新能力的应用型高级专门人才。毕业生可在环境设计机构从事室内外环境、居住空间、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计、项目策划与经营管理工作。本专业下设有旅游景观研究中心、景观设计工作室、室内设计工作室、材料与模型实验室、北京水晶石实习基地、甘肃交通勘察设计院实习基地等。
主干课程：建筑基础理论、设计制图、快速表现技法、三维效果图制作、装饰材料与预算、家具与陈设、公共艺术设计、建筑构造与造型、园林工程与植物应用、室内空间设计、景观设计等。
动画
动画专业旨在培养适应社会主义现代化建设需要，德智体美全面发展，知识、能力、素质协调统一，掌握动画创作基本理论、动画专业知识和专业基本技能，具备一定的动画创作能力和较高的艺术素养以及独立工作能力的应用型高级专门人才。毕业生可在影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用，以及在相关学校从事动画教学与研究工作。本专业下设有虚拟摄像实验室、动作捕捉技术实验室、动画影视实验室、动画影视实训中心、摄影摄像工作室、中影集团实习基地等。
主干课程：动画剧作、动画设计原理、角色设计、场景设计、运动设计、数字音频技术、影视特效、动画项目管理、多媒体与网络信息设计、工业动画、游戏设计等。
绘画
绘画专业旨在培养学生具有扎实的美术造型功底、艺术理论知识和熟练的绘画表现技巧。通过敦煌壁画的研习，传承民族文化艺术，能独立进行绘画的创作与研究。造就具有“德”、“艺”、“技”、“能”协调发展的艺术专业人才。本专业下设有敦煌艺术研究中心、染缬艺术研究所、工笔画工作室、西部题材绘画工作室、油画工作室、山水画工作室、花鸟画工作室、陶艺工作室、榆中画家村艺术基地、大乘艺术实习基地等。
主干课程：素描、色彩、速写、敦煌线描、工笔人物、敦煌壁画、敦煌彩塑、书法与篆刻、岩彩艺术、山水画、油画、花鸟画、数字设计基础等。
三、报考须知
(一)招生专业及计划
2015年我校艺术类有5个专业招生，招收艺术类考生240人，分专业招生计划表如下：
专业名称
专业代码
学制
层次
招生计划
学 费
科 类
视觉传达设计
130502
4
本科
60
6800元/学年
文理兼招
产品设计
130504
4
本科
60
6800元/学年
文理兼招
环境设计
130503
4
本科
60
6800元/学年
文理兼招
动画
130310
4
本科
30
6800元/学年
文理兼招
绘画
130402
4
本科
30
6800元/学年
文理兼招
(二)报考条件
1、符合普通高等学校招生工作规定确定的报考条件。
2、无色盲、色弱，身体健康。
3、热爱艺术事业，有一定的美术基础和设计能力。
(三)举行专业课校考的省份考试时间及地点(考生只能在生源所在省份报考)
序号
省份
报名时间
考试时间
考 点
1
贵州
待定
2
河南
2015年2月24-25日
2015年2月26日
郑州市106中学
3
河北
2015年2月27-28日
2015年3月2日
石家庄信息工程职业学院
4
黑龙江
2015年3月2-3日
2015年3月4日
黑龙江东方学院
5
山西
待定
6
广西
2015年1月19-20日
2015年1月22日
广西师范大学
7
江苏
2015年2月4-5日
2015年2月6日
南京晓庄学院
8
陕西
2015年1月28-29日
2015年1月30日
西安美术学院
9
辽宁
2015年2月26-27日
2015年2月28日
鲁迅美术学院附属中等美术学校
10
安徽
待定
11
江西
待定
(四)报名方法及注意事项
1、考生只能在生源所在省份我校指定的考点及时间报名。
2、考生报名时携带所在省份发放的2015年艺术类专业考试准考证或报考证和身份证原件。
3、考生照片和身份证复印件按照考生所在地考点报名要求准备。
4、报名考试费按照有关文件执行。
(五)专业考试
1、考试科目：素描、色彩。
2、考试时，考生务必持身份证、我校所发准考证及当地招办所发艺术类准考证三证入场，并自备画具。
3、4月15日后，专业课成绩上网查询，网址为：zsjyc.lzjtu.cn/zsb，专业课合格的考生寄发专业课合格证。
4、专业课合格证的发放原则是按招生计划总数的4倍比例发放，专业课合格的考生才能报考我校。
(六)录取
1、思想政治品德考核合格、体检合格。
2、当地省份专业课统考成绩要求根据生源所在省份的录取政策执行。
3、计分方法：举行专业课校考的省份专业课成绩以我校校考成绩计分，满分为300分(素描150分，色彩150分)，不举行专业课校考的省份以当地统考成绩计分;文化课参加全国普通高等学校招生统一考试，成绩要求达到生源所在省级招办划定的相应批次艺术类本科控制分数线。
4、招生计划：各省招生计划根据报名人数按照一定比例投放，4月份公布各省具体招生计划数。
5、录取原则：在文化课成绩达到生源所在省份省级招办划定的相应批次艺术类本科控制线的基础上，按照综合成绩从高到低以分数优先的原则择优录取(文理科一起排队)，综合成绩=(文化课成绩×0.3﹢专业课成绩×0.7);英语成绩不低于40分;录取时根据高考所填报志愿分专业，考生在填报高考志愿时必须选择专业及专业方向，并填写是否服从专业调剂。
四、收费
学费6800元/学年，住宿费800元~1400元/学年，入学报到时如有新标准，则按新标准执行。
五、联系方式
学校地址：甘肃省兰州市安宁区安宁西路88号 邮 编：730070
联系单位：兰州交通大学招生就业处招生办公室
咨询电话：0931-4938051 传 真：0931-4938051
画室实习工作计划篇2
关键词：能力实践模块化层次化
国内动画产业近年来发展迅猛，2015年暑期档电影《大圣归来》以其精湛的技术给中国动画业带来了新的视点。在动画技术上我们毫不逊色，但国内动画佳作在数量上与其他动画大国相比还有一定的差距。虽然2000年以后国内动画产业通过改良动画制作技术，培养动画专业人才，借鉴国外先进的动画生产模式，使得我国动画创作在短时间内得到了长足进步，但精品的缺乏直接指向动画创作人才后续力量的问题。在动画专业人才培养的问题上，高校有着不可推卸的责任。人才与市场的矛盾就包括高校动画专业课程体系与学生专业发展方向的矛盾。
一、以能力为主导的培养目标优化课程设置
为适应动画专业的发展，应以社会需求为导向，明确以能力培养为主导的培养目标，构建五大模块、三大层次的课程体系。在强化人文基础知识和专业基础的前提下，加强专业核心课程建设，并将整个课程改革的重点放在专业特色课程和跨专业平台课程上，对特色课程、优势课程进行深层挖掘。
1.构建模块化、层次化的课程体系
在课程整体划分基础上，对课程进行重新组合，构建模块化、层次化的课程体系。搭建五大模块、三个层次的课程体系。五大模块为通识教育课、专业基础课、专业核心课、专业特色课及学院跨专业平台课，这五大模块又可以划分为三个层次。第一个层次是基础层，包括通识教育和专业基础课程模块。通识教育课包含大学语文、大学英语、政治理论等基础通识课程，这些课程既可培养学生的基本文化素质，又可为其学科基础知识和专业知识的学习打下基础。专业基础课包含动画造型设计、动画场景设计、动画分镜头设计、动画技法与运动规律等学科基础课程，这些课程的学习可培养动画专业学生的基础专业素质，又为其下一步的动画创作打下基础。第二个层次为创作层，包括专业核心课程模块。专业核心课主要包含动画影片创作、动画专题制作、插画设计等课程。动画专业核心课程具有综合性强、技术含量高的特点，通过这些课程的学习，学生可培养综合运用动画技术完成创作的能力。第三个层次为创新拓展层，包括专业特色课程和跨专业平台课程模块。专业特色课主要包括航空虚拟动画设计、手机动漫游戏设计、游戏动画等一系列体现学校动画专业特色的课程。跨专业平台课程则包括建筑浏览动画、网络漫画及杂志、吉祥物设计、动漫衍生产品设计等课程，有利于培养口径宽、适应性强、满足不同社会需求的动画专业人才。
2.跨专业平台课程模块的建设
优化和完善专业交叉知识结构，使动画专业培养高级应用型、复合型人才的目标落到实处。加强专业间的交叉教学，使动画与环境艺术、视觉传达、工业设计专业交汇融合，从专业交叉中寻找新的亮点。如，着眼于与环境艺术专业共同建设建筑浏览动画课程，与视觉传专业共同建设多媒体展示、动画广告设计课程，与工业设计专业共同建设动漫衍生品开发课程，等等，吸收各专业之所长并融合自身专业特点，为动画设计市场输送需求量大的实用型、创新型设计人才。
二、强化实践教学环节
建立“三层次、三模块、三平台”一体化的实践教学体系，将包含实验、实习、课程设计、毕业设计、社会实践、创新实践等在内的各环节进行系统设计，合理定位各环节在实践性人才培养过程中的功能，使实践能力的训练成为一个与理论课程有机结合的体系，并贯穿于人才培养全过程。在构建了较为完善的多元化实践教学体系的基础上，结合“质量工程”项目建设，以实验教学示范中心、校内实训基地、动画工作室、校外实践基地建设为牵引，使硬件建设与软件建设齐头并进，边改革边实践边完善，使动画专业的实践教学水平有明显的提高。
1.构筑以实践能力和创新精神培养为核心的一体化、多层次实践教学体系
根据学科发展和人才培养的实际需求，切实保证实践教学的学时，着重更新实验教学内容、体系及模式，形成“三层次、三模块、三平台”的实践教学体系。该体系与理论教学体系相互协调、相辅相成，成为培养学生实践创新能力的重要组成部分。其基本结构和基本内涵如下：三层次：根据不同教学目标将实践教学内容划分为三个层次。基础实践层次通过基础课及专业课实验实训教学，进行专业基本技能训练，强化独立操作和分析解决问题的基础能力；专业实践层次通过课程设计、毕业实习、毕业设计（论文）等环节，进行专业技能的学习和训练，强化专业素质和职业能力的培养；综合实践层次通过创新实践活动、社会实践活动等，进一步培养学生的创新精神和研究能力，强化适应社会和独立工作的能力。三模块：根据不同类型将实践教学内容划分三个模块。学科基础模块包括学科基础平台课程和本专业基础课程中的实验、实训教学内容；专业技能模块主要由各专业课程相关的实验、实训、见习、实习、课程设计、社会调查、毕业设计（论文）等构成；创新教育模块是以动画创新教育基金项目、动画工作室、社会实践活动等为载体的课外创新实践活动内容。三平台：根据不同层次实践教学需要建设三类平台。第一平台即校内实验实训教学平台，包括各类基础课实验中心（实验室）、专业实验室、专业实训基地等；第二平台即校内课外实践教学平台，即以动画工作室为主体的创新教育基地建设；第三平台即校外实践教学基地，与校企合作单位建立稳定的合作关系。
2.以实践教学体系、内容及模式的改革为导向，提升基础实践水平
第一，积极争取学校的建设经费与外部资源，大力改善现有的动画实验室硬件条件，保证动画实验设备能满足教学的需求，购买部分先进仪器设备以满足综合性实验、专业实验和创新性实验的需求。第二，整合校内优越的实验场地资源，实现实验中心的信息平台共享，实现实验室基本工作信息和仪器设备的计算机网络化管理，以及充分利用现代化技术手段进行实验教学，丰富实验教学的方法和手段，为培养学生的实践能力提供重要平台。第三，健全实验中心管理体制，促进实验中心平台的高效运转，优化实验教师队伍结构，激励教师积极参与实验教学及平台建设。完善现有实验中心的各种管理办法和制度，建立健全各种激励机制，如教学管理办法、仪器管理办法、日常事务管理办法、实验教师管理办法等。
3.以校内实训基地建设为载体丰富专业实践内容
第一，在学院创业中心组建学生动画工作室，挑选专业素质好、德行品质优、社会活动能力较强的学生，开展在教师指导下的实践活动，以此锻炼学生的创意和项目执行水平。工作室建立之后，将学校平台、教师平台、学生平系起来，并完成一系列动画项目。不断强化学生动画工作室的功能，细化工作室的设置，不同类型的项目直接与不同的工作室挂钩，这样责任更明确，培养目标更清晰。第二，积极参加学校三小立项和各类动漫竞赛活动。学生的实践成果、创意思维最为关键，而设计大赛和学生课题立项是体现创意的最佳途径，因此应大力推进学生的科研立项和对外竞赛活动。参加动画设计大赛一方面激发了学生的创作研究热情，一方面加强了学校与其他高校的交流，提升了自身的专业水平。第三，组织课题研究班和专题研究实验室，将动画行业的一些高端技术和知识以研究、研发的形式应用起来，更加深入研究各自领域的高端技术，激发学生自主学习的兴趣，形成良好的学习氛围。
4.以校外实践教学基地建设为重点拓展综合能力培养
深化校企合作，构建校外实训实践平台，将企业项目引进教学，拓展学生职业技能，改善毕业生的就业状况。
（1）互动训练模式
建立校企交流互动基地，学校为企业技术研发实验室和普通员工展开理论培训；企业为学生提供实习岗位、进行职业素养教育，达到校企双赢的目的。在学校层面，专业课堂在原有的课堂教学模式基础上增加企业课堂的时间和比重，让企业充分发挥自身的特长，建立一种全新的教学环境和教学氛围。借助知名企业多年以来积淀的实践性运作体系及其人才知识结构需求，将之纳入学院的课堂教学，充分解决部分大学生动手能力不强的问题。增加学院实践课程的时间，让学生有充足的时间接触商业知识，增加自己的就业砝码。校企共同研发高新技术，提升学生专业技能，可为校企双方节约一定的资源。学生既能检验所学技术，提高动手能力，又能学到企业文化，接触市场需求，接受有效的职业道德养成教育，这样可实现课堂与实习地点一体化。同时，建立校外实践教学的过程管理标准，学校专业导师与游戏企业一线开发人员共同参与实践教学管理，加强对实习岗位、实习课程等关键环节的质量管控，确保对学生职业技能和职业道德的培养。
（2）学生实习实训的开展
结合动画专业特点和人才培养要求，增加实践教学比重，把实践教学从课堂向企业引导，力争让实践教学内容更加丰富，实践教学结果更加优良。同时，实践教学更加注重对学生职场修养和职场习惯的培养，争取让学生在毕业前就具备过硬的职场素质。另外，培养学生多途径吸收知识的习惯，拓宽学生的专业知识输入口径，形成其多样化与多元化的知识结构。
（3）共建技术研发实验室
与动画企业签署合作协议，成立技术研发实验室。合作可分三个阶段：第一阶段主要为新技术研发、实验新技术应用方面的合作，其中，研发所涉及的人员、经费、实验室场地由双方协商后确定；第二阶段，新技术成果应用于生产，并更新生产流程；第三阶段，新技术应用于课程体系并应用于教学，使学生、教师、企业和学校各得其所，实现了多方共赢。
（4）组建项目组
定期从企业分批接收生产周期较长、适合实习制作的阶段性游戏项目，让学生可以切身融入项目研发。鼓励教师和学生依据产业发展需求与企业联合，组织小型团队开展项目研发教学，在项目中学习、实战中成长、应用中提高。这样可以使学生的学习更具有明确的方向性，明确所学内容在实际工作中的运用以及可扩展性。动漫产业发展的根源是人才，技术、政策等外因只是辅助产业发展的相关因素，人才才是重中之重，而人才的发展要靠教育，教育在人才的发展中起到重要的作用，影响和制约着人才发展的强度与方向等方面。谨以此拙文，希望能对我国高校动画专业课程体系的研究奉献一点微薄的力量。
参考文献：
[1]李宇譞.我国高校动画专业课程体系研究.湖北大学硕士学位论文，2013.
画室实习工作计划篇3
制定科学的专业培养目标
高职非艺术类动漫专业毕业生要具有职业道德与敬业创新精神,熟悉国家信息产业的政策和法规，应该是具有较扎实的动漫设计理论基础、较强的动漫设计制作能力，掌握二维绘制、三维建模、材质与动画制作技术和影视后期制作的应用型专门人才。根据这个要求，培养目标可定为：1.知识目标（1）较好的掌握绘画基本功、创意设计及表现，具备较好的文学与艺术修养。（2）牢固掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种软件和设备制作动画作品。（3）熟悉当今动漫行业发展，了解动漫行业的市场和营销策划方法，准确把握消费者心理。2.能力目标（1）具备绘画基本能力和熟练掌握相关计算机应用软件运用能力。（2）具备动画创意、设计和制作能力。（3）具有二维动画、三维建模、材质、动画、特效与后期制作的能力。
多方位的校企合作模式
校企合作是高职院校发展的必然趋势，是培养模式中极为重要的一种。动漫设计与制作专业除了学习一些理论基础外更重要的应在于实践训练，而训练的最好方法就是参与制作，而制作的最好途径就是与企业合作参与到实战中去。通过校企对接运行机制建设和强化实践育人建设，将企业的实际项目引入到课堂中来，将“教学内容项目化、教学方式工作化、教学环境职场化、工作过程流程化、组织管理企业化”的教学理念落实到实际的教学过程中，加强与多家企业的合作力度，提高学生的动手能力和实践能力，提升学生的艺术修养和绘画水平，逐步实现“工学结合、校企合作、顶岗实习、技艺兼备”人才培养模式。另一方面，高职院校的动漫设计与制作专业绝大部分是硬件条件弱，师资力量不足，并且有些院校对该专业的认识和定位不够明确，更谈不上人才培养方案和课程设置的制定，培养出来的学生很难与就业单位相适应，甚至一些毕业生根本无法从事本专业的岗位。针对这些因素，与企业合作是最好的途径，它不但能解决人才培养方案和课程设置的科学性、硬件条件的不足，还能解决师资的实践能力和学生的实习就业等，更为重要的是毕业生能很快上岗就业，满足企业用人单位的需求。有些院校甚至完全把该专业班级交给企业管理，从人才培养方案的制定、学生管理、实习和就业等全部由企业负责。安徽省有几所高职院校就是采用这样的方式，且取得较好的效果，值得学习和借鉴。
建立“工作室”化教学模式
“工作室”化教学模式作为实践教学的一种最具实效的新型教学模式,它的建立和开展将对实践型教学起到有力的促进作用,可以提高学生的实践能力，目的是以行业需求、职业能力为导向,注重学生的创作实践能力的培养,提高学生的专业综合能力,实现学生在校学习与行业岗位需求的“零接轨”。“工作室”在西方国家高校特别是艺术设计类专业中已经普遍实行，也叫“工作坊”“教学工厂”等，其教学经验获得了很大成功。在国内，一些重点本科院校如中央美院、广州美院、浙江大学等都实行了“工作室”化教学并取得很好的成效。全国的许多高职院校也相继成立了“工作室”并且也取得较好的成效，上海工艺美术职业学院在这方面做得比较成功。当前的国家政策也鼓励推行“工作室”式教学模式。2011年5月教育部副部长鲁昕在职成教工作会议上指出，高职院校要成立“大师工作室”。但不是所有的学校都有资格和条件建设“大师工作室”的，因为“大师工作室”需要相当的软、硬件条件，特别是软件条件尤为重要，要有大师、名师挂帅和一批过硬的教师队伍。不具备“大师工作室”的条件，可以从“工作室”开始慢慢创造条件，丰富经验，积累业绩，提升知名度，为创建“大师工作室”做准备。动漫设计与制作专业作为实践性、技能性很强的新型专业,学生对市场和行业需求的了解程度直接关系学生的未来发展和就业前景。动漫设计与制作专业“工作室”的建立可以为学生提供一个开放的实践操作平台,把动漫相关企业的设计任务、设计方案、设计项目、设计作品引入到工作室来进行详细讲解、分析、策划与制作,教师带领学生共同承担学校、企业相关的设计任务、比赛和项目等。因此，工作室可以把教师、学生、企业三者有机地结合在一起,切实做到教学与实践操作、教学与行业需求的紧密相结合。这样的教学模式可以使教师的专业实践技能得到提高,使学生的实践操作能力、创新设计能力和创业能力得到培养,同时满足学生个性化发展的要求,这无疑是动漫设计与制作专业教学改革的一种创新而有效的教学模式，同时也是提升专业和学校知名度的最好途径。
师资队伍建设学生的能力
如何与教师的业务水平有着必然联系。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出：“加强教师队伍建设，以‘双师型’教师为重点，加强职业院校教师队伍建设。”在《安徽省中长期教育改革和发展规划纲要》《安徽省职业教育大省建设规划》中也明确强调了教师队伍的建设问题。所以，师资队伍建设是学校建设的重点，“双师型”教师的培养又是职业院校师资队伍建设的重中之重，但同时也要加大客座教授（包括动漫企业专业高层）、兼职教师聘任力度，聘请真正有专业能力和实践经验的专家、学者到学校任教，以充实师资队伍，提高教学质量。目前绝大多数高职院校动漫专业的教师大都是计算机、美术或其他艺术类教师转型而成的,计算机教师具有一定的软件操作能力,但美术、艺术功底弱；美术教师虽具有较强的美术、艺术功底,但对计算机、软件的使用和操作能力较弱。更重要的问题是，大多数教师缺乏从事动漫相关行业的实践经验,缺乏参与企业动画设计与制作，对设计制作的流程和日新月异的发展缺乏实践。因此，如何培养出一支专兼结合、实践能力领先的专业教学团队，是目前亟待解决的问题。在校老师必须走出去，到企业去挂职锻炼，可以多种途径，一是全脱产锻炼，老师可以较好地了解和较全面地掌握企业的设计与制作总流程，各部门之间的联系和管理以及先进的技术等；二是假期间的短期培训，它可以从某个岗位较为详细地了解工作要点和技术；三是参观学习，大量地走出去，到一些知名企业去参观先进的管理、设备、技术等；四是聘请企业专家参加教学活动，以增强专业教师的先进理念和实战能力，加强校企之间的密切关系。同时与企业合编实战教材，用实例教学，这样解决了教师的实践能力，对学生的教学有着重要的意义。
画室实习工作计划篇4
关键词：应用型本科高校；动画专业；项目驱动；工作室模式
中图分类号：J061 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0271-02
一、序言
应用型本科院校的教育是建立在普通高等教育基础上的针对本科层次的专业应用型教育，其目标是培养既有扎实的理论基础，又具有较强的创新能力、职业拓展能力和继续深造能力的高素质应用型人才。潘懋元先生认为应用型本科主要有四个特点：第一，以培养应用型的人才为主。第二，以培养本科生为主。第三，应用型本科应该以教学为主。第四，应用型本科院校应该以面向地方为主。而应用型高校要培养应用型人才需要建设以下内容：课程建设、教材建设、实习实践基地建设、师资队伍建设。本文主要从实习实践的角度出发，探讨应用型本科院校的建设。
动画专业作为21世纪的 “朝阳产业”、“无烟工作”，其迅猛发展有目共睹。截止到2012年，已有500多所高校开设了动画专业，但整体来说，教育效果并不显著，培养的毕业生往往没有用武之地。造成此现象的主要原因在于动画教育只是纸上谈兵，或重技轻艺，更严重的是不注重培养学生的创新应用能力，脱离了社会与市场的实际需求。工作室模式以项目促动教学，既实现校际合作，又实现校政合作和校企合作，通过教师科研团队带动学生科研团队，既可以提高教师的科研能力，又能提高学生的实践能力，打通了学生与企业之间的联系渠道，缩短从学校到社会的距离，为社会输送具有创新能力、能迅速适应社会需要的专业人才。以H大学动画学院实施的“工作室模式”为例，对其进行有针对性的探讨和分析，为更好地实施“校企、校校、校政”等方式的合作，培养创新应用型人才提供可参考性模式，为应用型本科院校人才培养模式的理论研究起到一定的参考作用。
二、工作室模式建设的指导思想
动画专业具有鲜明的应用性与社会性。因此，加强应用性与实践性，是动画教育的根本。通过调研发现，在动画四年本科的教学体系中，一、二年级课程多为通识教育及专业基础课程，三年级全部为专业课，四年级几乎没有课，主要任务是专业实习和毕业设计创作，但众所周知，动画创作分工较细，学生在短短一年内很难掌握所有的创作环节，因此从大三开始实行工作室制，强化实践教学是可行的；同时，学生本科四年用于课堂学习的时间只有三分之一，其余为课余时间或假期，将这部分时间有效地利用起来，是开展工作室教学，培养创新性和应用型人才的有效途径。
三、工作室模式对于应用型人才培养的意义
（一）有助于激发学生的学习积极性
工作室是以项目的形式展开教学，其中的学生，不再是单纯意义上的“学生”，更多是作为设计师或者公司员工的角色。学生在工作室里根据工作岗位的实际需求参与创作过程，能极大地发挥学生的主观能动性，培养学生的责任感和吃苦耐劳精神，强化学生的效率意识，有效杜绝传统教学中教学节奏缓慢和应付作业的现象。
（二）有助于培养学生的创新能力
在承接和研发项目过程中，需要教师与学生共同对项目进行探讨。强调全方位地培养学生的专业素质和技能。工作室制教学模式使教学方法更灵活，更具有针对性、时代性及市场化等特点，符合动画教育的规律和个性化要求，学生在项目的创作过程中逐步掌握专业知识和技巧，避免了填鸭式的教学方法和一成不变的教学内容和模式，教师通过引导，充分挖掘学生的创造性思维，培养他们积极思考、自主学习的能力。
（三）有助于增强学生的团队协作精神
动画类项目的创作和团队的协作是密不可分的。在工作室的学习和项目创作过程中，工作室成员需要搜集前期资料，通过相互交流沟通确定设计方案、实施设计方案，共同完成项目的创作。同时，学生也可以根据自己的兴趣组成学习团队，这样有利于他们之间互相学习，互相帮助，互相促进，互相提高。
四、工作室模式的运作
工作室的运作过程为：首先以专业培养目标为依据，根据研究方向，建立各个工作室。工作室的开设必须具备一定的研究基础，包括师资的理论与实践能力、明确的研究方向及比较充足的项目支持，经过申请及院系学术委员会专家讨论和考核方能建设。工作室建好后，教师和学生相互选择，确定工作室人员。然后，工作室导师通过参加专业竞赛、联系相关企业承接项目、组织学术沙龙、完成毕业设计的方式指导学生创作，以此提高学生的创新应用能力。
（一）工作室人员构成
人员配备是工作室正常运行的保障。工作室人员包括教师、学生和企业专家，H大学动画学院共组建了八个工作室，包括创新创意、影视、二维、三维、影视动画后期、定格动画工作室等，每个工作室配备2-5名教师，一名企业外聘专家，每位教师及外聘人员都需要将个人基本信息及研究方向公布给学生，工作室主要吸纳大三和大四学生，他们经过两年的专业基础课程学习，已经对专业有基本的了解，可根据自己的兴趣爱好和专业方向，选择相应方向的工作室及导师。然后是教师选择学生：教师需要通过各种渠道了解学生的学习态度、作品质量、学期成绩，同时了解学生的专业方向是否与工作室一致或相近，与学生进行一对一谈话，决定取舍；最后学院根据学生的选择和教师的取舍，进行统一调整。
（二）工作室实践
工作室的实践内容主要包括参与各种平面设计及动画类作品大赛，承接校内外大小项目，参加学术沙龙、交流心得体会、毕业实践以及完成高质量的毕业设计等。
1.专业竞赛
由于动画专业实践性强特点，国内外每年都有上百个与动画有关的比赛，在工作室里，本着“以赛促学”的思想，每个导师负责一个学生小组、或学生小组选择导师，通过导师对学生进行综合技能训练指导其参加国内外专业比赛。学生由原来的被动接受任务，到后来主动寻求比赛机会，由原来接受任务后的“不知所措”，到后来能有明确的设计思想和一定的表达技艺。学生在不断地学习、实践，参赛过程中积累了丰富经验，并且获得了丰硕的成果。H大学动画学院在这样的工作室模式之下，学生在各项竞赛中喜报频传。工作室学生作品荣获“2012年全国三维数字化创新设计大赛”数字表现（文化创意）方向全国三等奖，河南赛区一等奖，该作品同时获得全国三维数字化创新设计大赛最佳网络奖；在全国计算机设计大赛中，一名学生获得多媒体设计类专业组一等奖，四名学生获得二等奖，两名学生获得三等奖；在2012“世为杯”全国大学生动漫大赛中，分获动画类三等奖和插画类三等奖。
2.项目
工作室所承担的项目基本分为两类：一是学校或院系交给的项目；二是自己承接的校外项目。无论哪类项目，教师承接项目后即为项目负责人，由项目负责人挑选项目成员，共同进行项目运作。
在实施工作室项目教学时，教师首先承担项目任务，然后确定人员（包括教师和学生），接下来制定项目计划，如承担某个动画短片的制作，需要确定剧本创作、分镜头设计、角色设计、场景设计、后期制作或建模、材质、灯光、动画调节、渲染等过程的具体承担人员和完成时间，在实施项目创作过程中，每个任务承担者要严格按照项目计划进行实施，最后由项目承担人对所承担项目结项。
学生在创作过程中，需要通过市场调研、组织素材、与企业交流等直接参与生产实践活动，使所学知识和技能能够面对企业和市场，学习目的更加明确，从而积累宝贵的工作经验。在这一过程中学生创新应用能力迅速得到提高，学生的社会能力得到磨练， 就业后能够很快地融入企业和社会，从而缩短学校与社会之间的距离，提高毕业生的就业率。
3.毕业实践与毕业设计
动画专业大四学生主要的任务就是毕业实践和毕业设计创作，“工作室”制教学模式的实施，可以将毕业实践和毕业设计融进“工作室”的教学之中。针对毕业实践，教师可以根据当地的历史文化及活动，要求学生设计角色、场景，或进行动画短片的制作，这样的训练使每个学生都有“兵”可练，有“事”可做；针对毕业设计，以往动画毕业生，临近答辩时开夜车、熬通宵，为完成毕业设计而设计，结果是大部分学生敷衍了事，作品水平不高。学生进入工作室学习后，可以选择本工作室的教师作为导师，这样更利于毕业设计的指导工作。如H大学动画学院要求学生毕业设计以当地文化为主题，创作动画短片，学生可以以工作室为单位成立创作小组，在导师的指导下创作高质量的毕业设计。
4.学习沙龙
为了使工作室学生更早、更快地和社会对接，工作室教师以及外聘专家不定期地对学生举办讲座，进行专业信息传达、职业认知辅导、就业指导等，另外工作室之间还可以经常举办一些学术沙龙，进行学术和信息交流，增强学生的专业认知和上岗储备。
五、小结
工作室模式是针对动画专业应用型人才培养的目标在教学教改方面的有益和大胆尝试，与传统模式相比，它在相关教育教学目标的实现上，在所涵盖的项目范围、负责人及团队成员的组建、以及在完成相关专业教学、培养创新应用型本科人才方面都具有明显的优势。更尊重艺术创作规律，使教学更具特色、更具科学性；避免了教学资源的浪费，使第一课堂与第二课堂教学有效地结合在一起，课堂教学、竞赛、课题、实践等融为一体；强化了以过程教学、实践教学的教学方法，更注重学习的过程和动手能力，使培养的学生更具应用性和实践性，更符合社会人才需求。
参考文献：
[1]潘懋元.什么是应用型本科[J].高教探索，2010（1）：10.
[2]李晴.高职电脑艺术设计专业工作室制教学模式初探[D].南京艺术学院，2008.
[3]钱原平.艺术设计专业“工作室制教学模式”探索[J].上海第二工业大学学报，2011（09）.249-251.
[4]张力克.关于高职高专艺术设计专业工作室制教学模式的探索[J].中国成人教育，2011（14）83-85.
[5]周惠.新建本科院校应用型人才培养模式的现状研究[D].南昌大学，2010.
作者简介：
高丽娜（1980-），女，河南漯河人，黄淮学院动画学院讲师，研究方向：动画教育、数字媒体技术与艺术。
画室实习工作计划篇5
熊美姝，女，湖北武汉人，硕士，重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系讲师，主要从事数字媒体艺术研究；
王昌文，女，四川广汉人，硕士，重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系讲师，主要从事动画研究；
唐雪莲，女，重庆人，硕士，重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系讲师，主要从事动画研究。
【基金项目】
本文系2013年重庆市教育委员会人文社会科学研究项目《数字媒体时代下本土动漫发展方向研究》（项目编号：13SKF09）；2011年重庆市社会科学规划项目《流行文化下网络动漫发展方向研究》（项目编号：K2012-57）；重庆邮电大学社科基金项目（项目编号：K2010-104）成果。
随着当前信息技术的不断发展，关于学习手段和学习方式的探讨也在不断进行。对于学习的有效与否就有“李克东难题”的热议，该“难题”对教育界的学术研究提出了质疑，该问题的讨论引起各界教师的重视，那就是教师应该多关注所研究的内容实质上解决了哪些教学问题，能够引导一线教师具体怎么教，学生具体怎么学的具体行动上。基于此，作为从教8年的专业教师，对艺术专业的《动画后期合成》课程的教学进行了一定的探索，在此与大家分享我们的一些经验。
一、课程特点
《动画后期合成》是重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系动画专业一门专业核心课程。该课程是一门理论与实践相结合专业性质很强的课程，课程综合讲述影视动画合成软件、后期特效软件的基本原理、关键技术。要求学生掌握的主要内容有：合成软件、后期特效软件的定义及其关键技术；各种类型特效制作；动画作品的合成与输出。通过学习这些内容，使学生了解动画后期合成的基本工作流程，掌握动画视觉特效以及影视镜头合成的设计能力，为今后从事动画合成、影视后期制作打下良好的基础。
二、教学中出现的问题
（一）课程内容更新快，软、硬件版本升级快
学软件的人都知道，目前市面上影视相关的软件更新速度有多快，软件更新快带给广大用户当然是利好的消息，但是，对于学校教学来说却有巨大的困难。第一，针对新的软件，新的功能，课程内容也要做相应的更新，硬件设备的更新速度也随之加快，这对教学的环境提出了新的要求。另外，软件有中文版和英文版，因为英文版的兼容性更好，我们在教学中选用的是英文版软件，这对学生的学习上无疑又是新的障碍。
（二）课程内容综合性较强，市面上没有非常合适的教材
动画专业是一门新兴的学科，因此各大高校都在摸索着教学，这也形成了目前市面上没有非常合适的教材。另外，由于该课程内容的综合性极强，不仅要求有影视剪辑的相关内容，还要有后期特效处理的相关内容，并且是结合动画制作相关领域来实现的。在操作上也要求在机房进行授课，知识点多而分散，而且需要有实际的案例来进行练习，这样学生才能更好的理解理论知识，进而将理论转化到实践中，将隐性知识转化为外化的显性知识。
（三）因材施教，鼓励艺术创新
该课程的授课对象为艺术专业的学生，艺术类的学生具有良好的美术基础，但是对于计算机等的基本理论参差不齐，因此在课堂讲授过程中应将动画后期知识与多媒体技术知识相结合。另外，该课程的另一个教学目标就是培养学生的创新思维，在课程的学习中能够掌握基本的操作技能外，还能将技术与艺术相结合，创作出构思新颖、具有一定艺术审美风格的作品。因此，在培养过程中，还应注重学生个性差异，引导这些差异形成不同的创作风格。
三、教学模式改革探索
（一）自编教材，学内容
我院自2002年成立以来，就开设了动画专业，经过十多年的探索，集结学院动画方向教师，集体编写了动画后期合成的教材――Premiere Pro & After Effects影视动画非线性编辑与合成，该教材于2012年由北京联合出版公司出版，被纳入"十二五"普通高校动漫游戏专业规划教材。该教材被业内评价为普通高校影视、动画等相关专业的首选教材，同时也是广大影视动画工作者学习影视动画后期编辑与合成的最佳参考书。该教材按照教学大纲要求，将影视动画艺术和后期编辑与合成技术紧密结合，采用边讲解后期编辑与合成技术的基础知识、基本功能和原理，边熟悉软件相应的工作界面、编辑工具、菜单命令和功能面板的使用，通过107个“动手练习”和27个来自教学一线和科研的精选案例的创意构想、制作参考流程图和具体操作，生动系统地讲解了Premiere Pro和After Effects影视动画非线性编辑与合成的艺术规律和软件技能，为动画教学的建设注入了新鲜血液。
（二）教学方法探索
结合《动画后期合成》课程内容和学生特点，理论与实践结合，设计应用便于培养艺术专业学生的动手能力的教学模式。在教学观念上，将传统的“以教为主”，或“以学为主”的思想，转化为“学教并重”的教学观念；在教育思想上，由原来的“以教师为中心”，或“以学生为中心”，转变为“主导、主体相结合”的方式。通过改革教学模式，能够激发学生的学习兴趣和探究学习的能力，并且使学生在较短时间内掌握较多的知识和技能。
1.案例教学法
该课程涉及到premiere和After effects两个软件的学习与应用。在课程的学习中，针对每一个知识点选取案例，让学生能够在具体的案例操作中理解这些知识点的操作技巧及其功能。因此，对于案例的准备与精选就是教师在备课过程中需要着重考虑的问题。所选的案例素材可以是来自于网络的，也可以是自己实拍创作的，甚至也可以是教师个人参与项目的内容。例如，在学习After effects渲染输出这个部分，我们就拿出自己参与制作的“嘉陵摩托项目”中的汽车模型序列作为素材，导入到After effects中，让学生练习将实景与虚拟模型进行特效融合的技术处理。
2.问题引导教学法
“问题引导教学法”是指教师在课堂教学中，根据课程知识点设计相应问题，以问题作为引导学生学习的原动力，在探究问题的解决过程中，综合应用自主学习、合作探究或教师点拨等方式实现教学目标。例如，在讲解After effects中的“运动追踪”这个知识点的时候，我们从网上搜索了一个国外“牛人”制作的特效片段放给学生看（如图1）① ①视频来源于优酷网http：///，然后引导学生思考这种特效运用我们现有所学的技能应该如何实现，学生们回答有用抠像的，有用照片贴图的……通过他们自己的讨论似乎觉得都比较难于实现，于是便引导学生们寻找视频中的穿帮镜头（如图2），又给出了国内的学生模仿拍摄的相框特效的成片（如图3），将今天的话题顺利的引导到了“运动追踪”这个知识点上。同学们通过观看，激起了浓厚的学习兴趣，都想一试身手挑战这样的特效制作。另外，在讲完“简单跟踪”，进行“透视跟踪”的练习的时候，先让学生套用刚才的步骤制作，但该方式不能按原来的操作一次完成以此设置陷阱，再次激起学生们强烈的求知欲。通过问题的逐步引导，使学生实现对知识点的思考与探究，比老师直接讲授操作演示教学效果更好。
3.项目驱动法
项目驱动教学法是实施探究式教学模式的一种教学方法。该教学法让学生在某个具体“项目”的驱动下，以项目的逐步开展为流程，循序渐进地进行学习活动，从而在项目中完善思路，巩固知识，培养动手能力。《动画后期合成》课程的学时数为64学时，针对动画产业的后期制作来说，这个学时是远远不够的，因此，我们利用项目开发的方式，引导学生以小组为单位，针对一些大赛的选题组队进行创作，这样，每个团队都会有个明确的项目主题，从确定策划，到原画、后期制作合成，整个流程就是一个项目的开发过程。通过项目开发，使学生对所学的知识和内容进行巩固与拓展，可以动手实践学到很多课堂外的知识。同学们在团队协作过程中互相督促完成任务，通过项目开发对课程内容进行延伸。基于此，我院学生组队在全国“挑战杯”大赛、全国大学生广告大赛、动画学院奖等多个部级大赛中获得奖项。
（三）利用好工作室和课程设计，努力开发第二课堂
艺术专业培养重在创作，学生的知识建构除了课堂的练习，大量的需要参与到实际的创作和设计工作中来，尤其是要与当下的市场需求接轨。因此，我院从2008年起，陆续建立了多个工作室，以一些具备研究设计开发实力的教师领队，由全体专业学生组成专业工作室团队，以导师小组的方式运行工作室。在导师的带领下，以各式各类项目为依托，让学生全程直接参与，充分利用教学资源开展教学活动。目前，我院成立的有交互设计研究所、动漫技术研究所、虚拟现实与空间设计研究所、数码艺术设计研究所和影视创作研究所。这几个研究所就是在原有工作室的基础上，开辟专门的工作场地，配置相应开发软、硬件，激励学生参与实质项目的机构。
除了工作室，课程设计也是一个促进课堂教学内容极有利的手段。课程设计开设时间为每学期中期时间，学生会以小组的方式进行专业相关的创作和设计，这个过程也能够在即使没有大赛驱动的时候，将课程内容以项目或任务的方式进行开发设计。《动画后期合成》课程在授课期间，也会将相关知识通过课程设计的方式让学生对课内知识进行巩固和加深。
四、课程考核方式
动画后期制作本身就是一个艺术与技术相结合，综合性极强的工作。因此《动画后期合成》的考核也不能单纯的以期末考试来定性。我们针对该课程的综合技术性，采用了过程考核（20%）+作品考核（30%）+期末考试（50%）的综合考核方式。其中过程考核，考评学生在课堂上的操作练习的表现和能力，同时也涵盖了在期末大作品开发过程中的能力考核，占总成绩的20%；作品考核是指期末以团队按项目主题设计创作的作品，该项评分涉及到各个工种的单项评分，因此在作品提交的同时还需要开发团队提交策划和项目成员任务清单，占总成绩的30%；期末考试则是期末卷面考试，卷面考试主要以考察学生对动画后期合成的相关概念、理论知识的理解与掌握程度以及动画制作流程的掌握程度，该项内容占总成绩的50%。
五、教学反思
（一）授课时间有限，精选教学知识点和案例非常重要。
画室实习工作计划篇6
关键词：动漫设计 制作专业 教学模式
近几年来，国家大力倡导大力发展中国的动漫产业，创建具有中国文化特色的动漫影视创作体系，给我国的动漫产业带来新的发展机遇。2004年底，我国有171所院校开办了动画专业，一年以后，设有动画相关专业的高校已超过250所，队伍已显庞大。动漫设计与制作专业是一个以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新型专业，但是，这一专业办学历史短，办学经验匮乏。对于从事动漫教育的一线老师来说，如何把握好动漫的教学与实践，培养动漫企业真正需要的人才是高职院校动漫专业面临的最根本出路。因此，“工作室制”教学模式作为动漫专业实践教学的一种切实可行的新型教学手段与模式，它的建立和发展将对实践型教学起到有力的推动作用，提高了学生的实践动手能力。
一、动漫专业教育的现状分析
当今中国动漫教育从客观角度来说还存在许多弊端，阻碍了动漫专业教育的发展。
1.动漫人才培养与市场需求严重脱节
高职动漫设计与制作专业主要培养德智体美劳全面发展，熟练掌握二维和三维动画设计与制作技术的高素质技能型专门人才，人才培养目标明确，课程体系知识结构强调“应用型”、理论教学以“够用、必需”为指导，更注重学生实践能力的强化训练。但是目前很多动漫院校对于动画理论认识不足，对于动画人才的培养存在较大的缺失，尤其是近几年，动画院校盲目扩招，批量生产，忽视了教学质量，导致动漫专业学生在专业知识、专业技能、综合素质、实战能力与市场需求值有很大的距离；在工作能力上，普遍存在基础不够扎实、技术不过硬，知识博而不专，实战经验和创新能力不足；在工作方法上，自我意识强，沟通能力和团队协作能力弱；在主观态度上，存在心浮气躁现象，工作粗糙不踏实。
2.师资力量薄弱
师资问题是动漫教育教学发展的首要问题，相关多的动画学院脱胎于原来的设计学院或者计算机学院，校动漫设计与制作专业的教师都是计算机、美术或其他艺术类教师半路出家而来的，并未接受过动漫专业的系统培养，缺乏动漫行业的实践经验，难以把握动漫教育的本质及发展态势，在教学中不能做到统筹全局。
3.传统教学模式难以适应动漫教学发展的需要
传统动漫专业教学过于侧重课堂授课方式，强调二三维电脑软件操作技能的培养，教学方法单一，学生缺乏主动性、实践性和创新性，以至于动漫设计与制作专业变成了单纯理论的教学，教出来的学生缺少应该具备及掌握动画运动原理及基本运动规律等基础知识，一定程度上也遏制了学生创新能力的发展。
除了以上问题，动漫设计与制作专业教育还存在的问题包括：教学体系不完善，教学目标不明确，教学实施单一、课程设置不合理、专业与行业联系不紧密、课程教学与实训实验环节严重脱离等现象。所以，作为动漫设计与制作专业教育，必须更新教育理念，提高学生实践技能，加强学生的团队合作精神，走产学结合道路，将动漫教学、社会实践和实操三方面结合起来。因此，动漫设计与制作专业“工作室制”教学模式应运而生。
二、引入“工作室制”教学模式的重要性
关于设计工作室制度的起源，最早可以追溯到上世纪德国的包豪斯艺术学院。包豪斯艺术学院教学思想第一次将美术教育与工艺技术教育有机结合。从某种意义上说，以工艺实践活动为基础的美术教育所培养的应是一种具有较高艺术理论修养，同时掌握工艺技能的复合型人才。这种“工艺作坊式”教学模式形成了最早的工作室教学形式。在包豪斯工作室中，学生与导师共同完成设计课题。这种新式的师徒教学方法在当时引起了一场前所未有的教育革命，给今天的艺术教育带来了巨大而深远的影响。
当前，动漫高职院校单方面的培养教育方式已经脱离了社会，动漫发展的方向和空间离不开校企合作，而建立“工作室制”教学模式的目的就是以行业为需求，以职业能力为导向，注重学生的穿凿实践动手能力，提高学生的专业综合能力，学生在校学习与行业岗位需求实现真正意义上的“无缝链接”。
动漫设计与制作专业作为实践性、技能性和艺术性很强的专业，学生对市场和行业需求的了解程度直接关系到学生的未来发展和就业前景。动漫设计与制作工作室的建立为学生提供了一个开放的实践操作的空间，参照动漫企业工作实际场景，把动漫企业相关的设计任务、设计方案、设计项目、设计作品引入到工作室来进行详细讲解和分析，进行策划与设计，以工作室为平台，专业教师带领工作室学生承担动漫企业相关的设计任务和项目；以工作室为平台，把教师、学生、企业三者有机的结合起来，切实做到教学与实践操作、教学与行业需求紧密相联系。这种“工作制室”教学模式对于提高教师的专业实践技能，提高学生的实践操作能力和创新设计能力和创业能力都有着很大的帮助。
三、构建动漫设计与制作专业“工作室制”模式思路
1.动漫设计与制作“工作室制”基本内涵
动漫专业在课程设置上由动画基础课程、动画设计课程、动画制作课程、动画实践课程所组成。针对动漫设计与制作专业人才的培养特点，“工作室制”的构建可以涉及到动画制作流程中的主干课程，可以很好做到理论联系实际，避免传统教学理论与实践环节脱节的弊端，还可以启发学生创新思维，最后达到预期目标。工作室可以参照学生的知识结构，例如，一年级的学生刚进入动漫知识的学习，可以进入工作室进行基础的动漫专业知识感知认识，了解行业历史和发展动态，掌握市场对人才的定位和需求，熟悉本专业所要掌握的知识点和能力，为学生以后的学习方向起到一定的引导作用。到学习后期进行综合能力训练时，可以根据学生水平分组进入不同工作室进行项目合作，优秀的学生到动画前期工作室，进行包括人物设计、台本设计、场景设计等工作；中期工作室可以完成元件拼合、上色、动画等工作；后期工作室则运用特效和合成技术完成最终项目。
在“工作室制”教学过程中，教师可以是动漫专业教师，也可以是动漫企业具有研究、设计和开发能力的设计总监、设计能手，最终是要始把学生培养成熟练工作能手，按工作项目的目标进行教学，以真实的工作项目和工作岗位要求进行训练，以工作室为基本单位，让学生进入工作室分工协作，按前期、中期到后期的工作流程进行专业学习，培养学生工作能力、了解工作流程，使学生在学习过程中综合能力得到提高。
苏州工艺美院在“工作室制”教学模式走出了一条切实可行的路。苏州工艺美院是一所资深艺术类院校，该院校最大的办学特色就是有50余个工作室，其中与电脑动画有关的就有：电脑美术工作室、动漫立体造型工作室、三维动画设计工作室、二维动画设计工作室、漫画造型工作室等。这些工作室为学生的实践教学提供了良好的条件，充分让学生体会“通过动手来学习”。而且也为动漫公司入驻学校提供了充分的条件，学校免费为公司提供工作场地、提供实习的学生。当然，学生的劳动是有偿的，公司要根据劳动量付薪水，并定期对学生进行考核，奖惩分明。反过来，动画公司要派出公司骨干免费给学校的动漫专业学生上课，这样学生学的知识既新颖也不会与市场脱节，从而学校与动漫公司都实现了双赢。
2.动漫设计与制作“工作室制”结构形态
（1）工作室的作用
“工作室制”教学模式是一种崭新的教学模式，与填鸭式教育是有根本的区别，它使得实践教学有更多的自主性和灵活性。它是一个开放式的实践教学平台，是教师进行科研、设计和学生进行实践操作的基地，它的主要任务是培养具有实践创作能力、创新设计能力的动漫设计和制作的高技能人才。
（2）工作室的管理
工作室作为一个开放的教学空间，它处于一种相对自主的管理方式；工作室负责人主要负责日常教学组织安排和总体规划管理，工作室成员实行二级管理，他们都隶属于工作室，属于教学团队。该团队负责学习任务、项目开发、校企联系等工作。考核标准包括：教学任务完成的绩效、校企合作的效果、工作室特色以及学生综合能力掌握评估等。
（3）工作室的教学组织
通过工作室的教学，师生关系实际上以转换成一种师徒关系，师生之间是零距离的接触。所以，相对于以往传统的教学模式，工作室制的教学模式为学生提供了一个更具体、更直观、更明确的学习方式。师生之间的良性互动，能使师生之间沟通更顺利，教师可以根据学生自身特点，制定相对应的教学目标，培养学生的个性和创新能力，学生参与动漫企业真实项目的引进和制作，介入工作室就意味着介入企业，能全方位的提高学生的专业实践能力，达到良好的教学效果。
以我院为例，我院与苏州飞天动画公司进行校企合作，成立了动漫设计工作室，动漫专业学生在进行“三维动画综合设计创作”课程时，苏州飞天动画公司提供了“材质渲染三维建模”实际工作项目，学生在工作室做承接项目为主，在整个教学过程中技能训练和实践项目能很好的结合起来。
（4）教学内容与方法
教学内容应根据高职院校侧重培养技能型、实践型、应用型人才的特点。理论课程系统着重讲授理论知识与实践方法，并设置具有实践应用、模拟仿真、实战项目开发性质的课程，把工作室的项目工作任务贯穿到整个课程教学当中。在实训课中，学生可根据行业与市场的实际情况确定不同的项目内容进行分析、讲解、讨论、设计与制作等。在教学方法上，应该采取灵活多样的教学方法，如情景体验法、案例分析法、方案讨论法、现场教学法、模拟仿真法和项目实战法等提升教学质量，在实践教学环节中应选择与行业合作的零距离的实践方式。
四、结语
综上所述，动漫设计与制作专业“工作室制”教学模式是一种积极有效的尝试探索。“工作室制”的建立为学生构造了一个自主学习、实践、实训学习、创新的平台，学以致用，保证了动漫专业人才的培养质量，对提高学生就业率，提高学生的综合素质能力起到了很好的保障作用。对动漫设计与制作专业高职院校来说，工作室的建立可以为动漫设计与制作的教学体系、动漫师资队伍的建设起到良好的促进作用，不断推进学院和企业的生产科研能力，实现互动双赢。
参考文献：
画室实习工作计划篇7
关键词：中国文化年；视觉教育；国家意识；边缘化
应意大利米兰布雷拉艺术学院邀请，河北师范大学美术与设计学院于2011年6月赴意大利进行了访问及学术交流活动。此活动既是两所院校学术交流项目，同时也是意大利中国文化年的活动项目之一。意大利是文艺复兴的发源地，并且产生了欧洲的近代文明。古老的中世纪建筑，恢宏的宗教壁画和雕塑比比皆是，似乎在向我们这一行东方人诉说古老欧洲的文明，而我们的主要目的是参观米兰布雷拉艺术学院，以此了解西方当代艺术教育的传统和现状，寻找我们在艺术教育改革和发展的道路。
布雷拉美术学院（意大利语Accademia di belle arti BRERA DI MILANO）位于意大利伦巴第大区的米兰市，是一所历史悠久的高等美术学院。开设了本科与研究生层次的专业与课程，本科专业有绘画艺术、雕塑艺术、室内装饰设计、艺术遗产修复、企业艺术设计、剧院空间设计、艺术新技术、艺术交际与教学等；研究生专业有绘画艺术、雕塑艺术、产品设计、时装设计、摄影艺术等。美院现今大约有3000多名学生，其中350名为外国留学生。古老的艺术传统和开放的教学理念使之成为当今代表意大利视觉教育领域最高水平的学院。
上午九时，我们应约来到学院，正巧赶上比利时一所美术院校的学术访问团，简短的欢迎仪式之后，我们共同在院长办公室就学术交流等问题进行了交谈。据介绍，意大利的美术院校为了参与国际交流与合作，都积极加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划（终生学习计划），与欧洲其他国家的部分高校签订了友好的双边协议，互换师生、相互交流、相互促进、共同进步、增加师生的教育和生活阅历。而意大利政府于2009年推出的图兰朵计划（意大利语：Programma Turandot）是主要针对艺术、音乐和设计专业的中国学生，为其提供在意大利艺术和音乐类院校学习的机会的政府计划。这在大大提高意大利艺术教育国际影响力的同时也给政府带来了丰厚的财政收入，这在整个欧洲大经济环境不景气的当今，拓展海外教育市场战略显得更加重要。
我们被邀请参观了几乎所有专业的工作室。首先引发我们感慨的是校园环境。校园为古代教堂改建而成，呈环形建筑群落，设有中心广场，虽面积不大，但庄重而优雅。台阶和草坪上到处是三两成群享受阳光和咖啡的学生，鸽子悠闲地在人群中散步。走廊两侧随处摆放着古代雕塑和巨大的油画作品，大多是出自学院历届学生和教师之手。整个校园就像一个博物馆，彰显着学院的悠久历史和学术传统。与国内相比，这里的学科设置较为新颖和注重实用性。鼓励学生动手，教室就是实验室，工作室就是车间。尤其是剧院空间设计工作室，我们看到了由学生手工制作的大大小小的舞台模型，设计构思不说，单就手工制作的技术和材料的运用水平已是很高了。每一个设计都有大量的结构图纸和效果图纸，教学的严谨一目了然。据介绍，剧院设计是学院的重点学科之一，在意大利的美术院校里都很突出。歌剧艺术在意大利甚至欧洲历史悠远且长盛不衰，也造就了大量的舞台设计人才和就业机会，学院正是为此培养专业应用人才。与此相似的还有艺术遗产工作室。意大利的文物保护是国家意识，其重视程度在其他国家都无法想象。几百年不变的建筑和道路，变化的只有穿行的人群和车辆。所有的建筑哪怕是私有住宅都不可擅自拆除和改建。米兰教堂广场上标志性的鸽子也因其粪便对于建筑的腐蚀性而被控制数量，可惜我们再也看不到一群鸽子落在游客身上拍照的情景了。政府对于文化保护的强硬态度可见一斑。在文物修复工作室，我们正好看到学生在进行湿壁画的学习，每个学生都在一个特制的画板上认真的复制古代大师壁画作品的局部，从表面上看有点类似于我们国画专业的壁画临摹，不同的是，我们只关注绘画语言而忽视材料及制作技术。而这里对于壁画颜料及墙面土质材料本身的学习和研究就非常的深入和严格。架子上摆放的各类瓶装材料，让人会误以为这是个化学实验室。工作室给学生免费提供学习所需的各种专业材料，国内的学生肯定艳羡不已。
画室实习工作计划篇8
关键词：高职非艺术类 动漫设计与制作专业 专业定位 培养目标 校企合作 工作室
我国动漫、游戏产业发展较迟，其产能严重不足，总体质量不高，近年来虽然发展迅猛，诸多大中型城市相继建立了动漫基地以及相关的产业园，同时对动漫、游戏产业发展的支持也纳入国家863计划。但是纵观动漫业，最具紧迫的问题是开发设计的人才严重短缺，尤其是兼通艺术与技术的复合型动漫人才极为不足，这一矛盾造成我国动漫产业发展严重不协调。这已经成为制约我国动漫业发展的关键要素。
作为高职院校且非艺术类的动漫设计与制作专业，要想搞好专业建设和提高教学水平，办出特色，真正使教学与市场结合，笔者认为需要解决以下几个方面。
一、根据学校特点进行专业定位
对于高职非艺术类动漫专业的定位必须要十分明确，因为学生进校前没有艺术基础，尽管通过一段时间的训练学习，仍无法达到艺术生的水平，因此不能以绘画和设计能力为主。要建立以培养学生动手制作能力为主的培养模式，让学生有更多的实践动手机会，熟练掌握计算机相关软件操作能力，多尝试把虚拟的课题和实际结合起来，这样实战性将更强。课程可以更加丰富、灵活和精彩，学生就更容易接受和掌握，技能更容易得到提高。同时要加强基础训练，挖掘学生潜力，根据学生的个性特点，分方向学习，还可以以工作室和实习基地的教学模式将动漫企业引入到教学中来，这样培养出来的学生将更加地具有实践能力和竞争力，同时也会与市场更好地接轨。根据特点，专业定位可定义如下：
1.专业定位
培养动漫设计应用型人才，以动漫制作为主。
2.专业服务面向定位
服务于动漫、游戏及相关行业。
二、制定科学的专业培养目标
高职非艺术类动漫专业毕业生要具有职业道德与敬业创新精神， 熟悉国家信息产业的政策和法规，应该是具有较扎实的动漫设计理论基础、较强的动漫设计制作能力，掌握二维绘制、三维建模、材质与动画制作技术和影视后期制作的应用型专门人才。根据这个要求，培养目标可定为：
1.知识目标
（1）较好的掌握绘画基本功、创意设计及表现，具备较好的文学与艺术修养。
（2）牢固掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种软件和设备制作动画作品。
（3）熟悉当今动漫行业发展，了解动漫行业的市场和营销策划方法，准确把握消费者心理。
2.能力目标
（1）具备绘画基本能力和熟练掌握相关计算机应用软件运用能力。
（2）具备动画创意、设计和制作能力。
（3）具有二维动画、 三维建模、材质、动画、特效与后期制作的能力。
三、多方位的校企合作模式
校企合作是高职院校发展的必然趋势，是培养模式中极为重要的一种。动漫设计与制作专业除了学习一些理论基础外更重要的应在于实践训练，而训练的最好方法就是参与制作，而制作的最好途径就是与企业合作参与到实战中去。通过校企对接运行机制建设和强化实践育人建设，将企业的实际项目引入到课堂中来，将“教学内容项目化、教学方式工作化、教学环境职场化、工作过程流程化、组织管理企业化”的教学理念落实到实际的教学过程中，加强与多家企业的合作力度，提高学生的动手能力和实践能力，提升学生的艺术修养和绘画水平，逐步实现“工学结合、校企合作、顶岗实习、技艺兼备”人才培养模式。
另一方面，高职院校的动漫设计与制作专业绝大部分是硬件条件弱，师资力量不足，并且有些院校对该专业的认识和定位不够明确，更谈不上人才培养方案和课程设置的制定，培养出来的学生很难与就业单位相适应，甚至一些毕业生根本无法从事本专业的岗位。针对这些因素，与企业合作是最好的途径，它不但能解决人才培养方案和课程设置的科学性、硬件条件的不足，还能解决师资的实践能力和学生的实习就业等，更为重要的是毕业生能很快上岗就业，满足企业用人单位的需求。有些院校甚至完全把该专业班级交给企业管理，从人才培养方案的制定、学生管理、实习和就业等全部由企业负责。安徽省有几所高职院校就是采用这样的方式，且取得较好的效果，值得学习和借鉴。
四、建立“工作室”化教学模式
“工作室”化教学模式作为实践教学的一种最具实效的新型教学模式，它的建立和开展将对实践型教学起到有力的促进作用，可以提高学生的实践能力，目的是以行业需求、职业能力为导向，注重学生的创作实践能力的培养，提高学生的专业综合能力，实现学生在校学习与行业岗位需求的“零接轨”。
“工作室”在西方国家高校特别是艺术设计类专业中已经普遍实行，也叫“工作坊”“教学工厂”等，其教学经验获得了很大成功。在国内，一些重点本科院校如中央美院、广州美院、浙江大学等都实行了“工作室”化教学并取得很好的成效。全国的许多高职院校也相继成立了“工作室”并且也取得较好的成效，上海工艺美术职业学院在这方面做得比较成功。
当前的国家政策也鼓励推行“工作室”式教学模式。2011年5月教育部副部长鲁昕在职成教工作会议上指出，高职院校要成立“大师工作室”。但不是所有的学校都有资格和条件建设“大师工作室”的，因为“大师工作室”需要相当的软、硬件条件，特别是软件条件尤为重要，要有大师、名师挂帅和一批过硬的教师队伍。不具备“大师工作室”的条件，可以从“工作室”开始慢慢创造条件，丰富经验，积累业绩，提升知名度，为创建 “大师工作室”做准备。
动漫设计与制作专业作为实践性、技能性很强的新型专业，学生对市场和行业需求的了解程度直接关系学生的未来发展和就业前景。动漫设计与制作专业“工作室”的建立可以为学生提供一个开放的实践操作平台，把动漫相关企业的设计任务、设计方案、设计项目、设计作品引入到工作室来进行详细讲解、分析、策划与制作，教师带领学生共同承担学校、企业相关的设计任务、比赛和项目等。因此，工作室可以把教师、学生、企业三者有机地结合在一起，切实做到教学与实践操作、教学与行业需求的紧密相结合。这样的教学模式可以使教师的专业实践技能得到提高，使学生的实践操作能力、创新设计能力和创业能力得到培养，同时满足学生个性化发展的要求，这无疑是动漫设计与制作专业教学改革的一种创新而有效的教学模式，同时也是提升专业和学校知名度的最好途径。
五、师资队伍建设
学生的能力如何与教师的业务水平有着必然联系。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出：“加强教师队伍建设，以‘双师型’教师为重点，加强职业院校教师队伍建设。”在《安徽省中长期教育改革和发展规划纲要》《安徽省职业教育大省建设规划》中也明确强调了教师队伍的建设问题。所以，师资队伍建设是学校建设的重点，“双师型”教师的培养又是职业院校师资队伍建设的重中之重，但同时也要加大客座教授（包括动漫企业专业高层）、兼职教师聘任力度，聘请真正有专业能力和实践经验的专家、学者到学校任教，以充实师资队伍，提高教学质量。
目前绝大多数高职院校动漫专业的教师大都是计算机、美术或其他艺术类教师转型而成的，计算机教师具有一定的软件操作能力，但美术、艺术功底弱；美术教师虽具有较强的美术、艺术功底，但对计算机、软件的使用和操作能力较弱。更重要的问题是，大多数教师缺乏从事动漫相关行业的实践经验，缺乏参与企业动画设计与制作，对设计制作的流程和日新月异的发展缺乏实践。因此，如何培养出一支专兼结合、实践能力领先的专业教学团队，是目前亟待解决的问题。在校老师必须走出去，到企业去挂职锻炼，可以多种途径，一是全脱产锻炼，老师可以较好地了解和较全面地掌握企业的设计与制作总流程，各部门之间的联系和管理以及先进的技术等；二是假期间的短期培训，它可以从某个岗位较为详细地了解工作要点和技术；三是参观学习，大量地走出去，到一些知名企业去参观先进的管理、设备、技术等；四是聘请企业专家参加教学活动，以增强专业教师的先进理念和实战能力，加强校企之间的密切关系。同时与企业合编实战教材，用实例教学，这样解决了教师的实践能力，对学生的教学有着重要的
意义。
六、结语
作为高职非艺术类的动漫专业，我们应根据自己的定位和模式，努力培养合格的、独具特色的高职技能型人才，相信在不远的将来，我们将把最具特色、最具创意、最有实力的动漫作品展现给世界人民。
参考文献：
画室实习工作计划篇9
符合下列条件且参加所在省份组织的美术类专业联考成绩合格者可以报考。
1、遵守中华人民共和国宪法和法律;
2、高级中等教育学校毕业或具有同等学力;
3、身体健康、无生理缺陷、视力正常，无色盲、色弱;
二、招生录取
1、招生专业为文理兼收;
2、外语语种限考英语，英语成绩在录取时将作为重要参考依据之一;
3、思想品德考核和体检合格;
4、2016年我校不组织艺术类专业校考，考生专业总成绩以该考生所在省联考总成绩为准。录取时，按当地招生政策规定，择优录取。(若无明确规定的，我校将按照考生文化总成绩的40%与专业总成绩的60%之和从高到低择优录取)。
备注：武汉工程大学往年只在湖北、福建、湖南、广东承认美术联考成绩，而今年全部承认美术联考成绩。所以武汉工程大学往年在湖北、福建、湖南、广东录取分数线仍具备参考价值，其他省份不具备参考价值，敬请广大考生注意!
5、学校将在新生后组织入学资格审查和专业复查，经查考试有舞弊行为或专业复查认定为专业水平不合格的，将取消入学资格。
三、招生地区及专业计划
2016年我校面向江苏、山西、河北、安徽、湖北、湖南、广东、广西、福建九省区招收产品设计、环境设计、视觉传达设计、动画四个艺术类专业，学制四年，计划招生230人，分省招生计划根据各省报考情况确定。
四、收费标准
学费收取标准按2016年湖北省物价部门核定的标准执行(2015年艺术类收费标准为每学年10350元)。
五、联系方式
学校地址：武昌校区 武汉市洪山区雄楚大道693号
流芳校区 武汉市东湖新技术开发区光谷一路206号
招办地址：武汉市洪山区雄楚大道693号，邮编：430073
咨询电话：027—87195649(可传真)
网 址：zsb.wit.edu.cn/
邮 箱：zsb@wit.edu.cn
咨 询QQ：800091676
艺术设计学院简介
自2001年创办工业设计专业以来，武汉工程大学艺术设计学院汇聚了一大批热爱艺术、善工设计的青年才俊，脚踏实地、为人师表、开拓创新、教书育人，怀揣激情和梦想，指导学生参赛荣获：德国红点奖、金犊奖、大师奖、大广赛奖、中国之星奖、中南之星奖、楚天创新奖等国内外设计大奖，一次次点亮荆楚大地冉冉升起的“设计之星”。十年磨一剑，学院在收获各类设计大奖的同时，培养和历练了一支优秀的教师团队，拥有包括教育部高校设计学类教指委委员、教育部新世纪优秀人才、专家评委和武汉工程大学教学名师等在内的多名设计学类教育专家以及大批具有丰富教学经验的青年骨干教师。近五年来，先后承担和完成了包括国家青年社科基金、教育部新世纪优秀人才支持计划、湖北省社科基金研究项目、湖北省教育厅重点科技项目、武汉市社科基金项目等在内的多项国家和省部级重点科研项目，成果显著，获教育部新世纪优秀人才支持计划、获批“生态环境设计研究中心”湖北省高校重点人文社科基地立项建设，获湖北省教学成果奖二等奖和三等奖，获设计竞赛奖200余项，获发明专利2项，获实用新型专利7项，获产品外观设计专利300余项，发表科研教学论文200余篇，出版专著和教材20余部。
目前，学院拥有艺术硕士专业学位及艺术管理学术硕士两个硕士学位授权点，开设6个本科专业(工业设计(工)、产品设计、环境设计、视觉传达设计、动画、广告学(文)六个本科专业)，在职教师73人，其中教授8人，副教授22人，聘请校外客座教授16人，在校硕士生、本科生近1500人。
学院十分重视对外交流与合作，与美、德、英、韩、荷兰、加拿大等国际设计院校在教学和科研方面保持长期联系与合作，具备当今国际视野下的设计艺术教育基本特征。学院毕业生基础扎实，动手能力强，知识全面且富有创新精神，深受用人单位欢迎。在“长江三角洲”和“珠江三角洲”建立了稳定的校外实践教学和就业基地，聘请了包括广东工业设计城、深圳杰美特科技有限公司、安徽五千年文博园等企业设计总监担任客座教授，聘请了包括德国包豪斯大学、美国宾夕法尼亚州立大学、韩国光州大学、清华大学、中央美术学院、同济大学、华中科技大学、武汉大学、首都师范大学、广州美术学院、武汉理工大学等国内外知名高校教授担任客座教授。
学院依托武汉工程大学“大化工”学科特色优势，结合自身专业特点不断加强跨学科交叉融合，注重培养学生的创新精神和创新能力，在加强专业基础教学的同时，不断拓宽学生的知识面，努力提高学生的综合素质;注重学习中外各民族和民间艺术的优秀传统;注重学术交流，关注和研究国内外美术与艺术设计学科发展动向;提倡严谨治学、理论联系实际、实事求是的良好学风;强调设计为生活服务，设计与工艺制作、艺术与科学的结合;培养学生敏锐观察生活的能力和为国家经济和文化建设做贡献的意识;营造活跃的学术气氛和良好的育人环境，建构起“艺术与工程技术”相结合的特色鲜明的教学研究型的设计学教育体系，为国家培养了大批优秀的设计学类高级应用型人才，为地方经济建设做出了应有贡献。
专业介绍
动画专业(招生人数：55人)
本专业培养具备影视动画和数字媒体(含交互设计、游戏)所需要的基础知识及理论，掌握较扎实的动画和数字媒体的策划、设计、创作、制作能力，具有较强社会适应能力的应用型专业人才。本专业设置为两个个方向：影视动画方向、数字媒体设计方向。
本专业设置影视动画、工程动画两个专业方向。本专业学制四年，授予艺术学学士学位。
影视动画方向
主要讲授传统二维动画、计算机三维动画设计相关专业知识，培养学生能在动画公司、影视传媒机构、文化创意产业等从事动画创作、动画制作、美术设计等工作。主要教学内容包括：设计基础知识模块、影视理论与实践模块、动画技法模块、传统二维动画模块、定格动画模块、计算机三维动画模块。
影视动画方向将在新生入校后，遴选开设1个“2+2”国际合作班。该国际班学生学满2年后可以申请到英国、加拿大、澳大利亚等英语国家留学。该国际班学生除学费外，需额外一次性缴纳英语雅思课程培训费12800元.
数字媒体设计方向
主要讲授面向互联网行业的UI设计、交互设计、信息设计，以及面向游戏行业的游戏美术设计、游戏建模、游戏动画设计等，培养学生能在互联网、数字娱乐产业等行业从事相关设计工作。主要教学内容包括：设计基础知识模块、影视理论与实践模块、动画技法模块、交互设计模块、游戏设计模块。
产品设计专业(招生人数：65人)
本专业培养具备扎实的产品设计基础理论知识、良好的产品造型能力、文化创意产品设计的专长、家具产品设计的专长、家电产品设计专长、能在企事业单位、科研机构、设计公司等从事工业产品设计的应用型高级专门人才。本专业毕业生应具备设计原创精神、勇于进取、积极创新，在拥有扎实的专业基础知识、宽阔的设计知识面之同时，也应有较强的动手实践能力。
本专业开设两个方向：产品创新设计方向和文化创意产品设计方向。学制四年，授予艺术学学士学。
产品创新设计:侧重培养具有产品设计基础理论与专业技能的人才。利用计算机辅助设计、 多媒体教学和工厂现场实习等教学手段，使学生熟练掌握各种工业产品开发与创新设计，了解人机工程学、设计方法学、产品形态语意、设计心理学、工程制图以及根据市场需要开展专项课程设计等方面的知识，为产品制造企业、机构培养应用型和研究型的产品设计人才。
文化创意产品设计:侧重培养具有现代文化创意产品设计基础理论与专业技能的人才。利用计算机辅助设计、多媒体教学和工厂现场实习等教学手段 ，将课内教学与实践动手能力紧密的结合，使学生熟练掌握各种工业文化创意产品的设计与开发，了解设计与文化、设计符号研究、设计语意学、体验设计、文化创新产品开发设计、人机工程学、以及根据市场需要开展专项课程设计等方面的知识，为创意产业等机构培养应用型和研究型的产品设计人才。
视觉传达设计专业(招生人数：50人)
本专业培养的学生应具备扎实的专业基础、较高的理论素养，并拥有国际设计文化视野、中国设计文化特色、现代创新意识和设计思维能力的高级复合型人才;具有包装设计与印刷、视觉信息设计、设计管理等专长。能够在新时代、新媒体、新技术下的广告公司、企事业单位、互联网公司及媒体传播机构从事视觉传达方面的设计、研究、策划及营销等工作;能够在中、高等院校、研究设计机构从事教学、研究和管理等工作。
本专业开设三个方向：包装设计与印刷方向、视觉信息设计方向、设计管理方向。学制四年，授予艺术学学士学位。
包装设计与印刷方向：侧重培养学生掌握包装造型、包装装潢、包装结构等设计及印刷材料与工艺等方面的系统知识，具备包装系统设计与管理等方面的能力、印刷企业管理及印刷产品质量检测能力，能在各类包装企业、印刷企业、商品生产与流通等部门从事包装系统设计、工艺设计、生产实施、组织管理和科学研究的高级工程技术人才。
视觉信息设计方向：侧重培养学生在信息化时代，采用数字化手段，进行简洁优美、科学理性的信息视觉化设计，通过产品界面、信息产品或环境设计为媒介，为用户创造易用、和谐、美观的交互体验。培养具备视觉信息科技及艺术设计等方面的整合能力，以用户体验为中心的设计与策划能力，以及结合信息产业和社会需求探寻新的解决方案的创意能力。
设计管理方向：侧重培养学生在设计管理和艺术设计方面的整合能力以及设计组织、计划、控制为中心的综合管理能力。掌握以设计项目为对象的系统管理方法，培养通过计划、组织、指导和控制等管理手段对设计资源进行合理配置，对设计项目全过程进行高效整合、综合协调及优化的能力。
环境设计专业(招生人数：60人)
本专业旨在培养具备扎实的环境设计基础理论知识、具有良好的环境设计创新能力和设计实践能力，能在中、高等艺术学校从事环境设计教学、研究工作，在环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计、公共艺术设计等工作，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质的环境设计应用型专门人才。
本专业开设三个方向：室内设计方向、景观设计方向、展示设计方向。学制四年，授予艺术学学士学位。
室内设计主要侧重培养应用型室内设计人才。利用计算机辅助设计、多媒体教学和专业实习等教学手段，通过开设家具设计、陈设设计、装饰材料与构造、室内空间设计、商业空间设计等专业课程，使学生熟练掌握各种室内设计理论与方法，具备专业的室内设计技术及相应的实践能力，成为能从事室内设计、室内陈设、家具设计及技术与管理的高级技术应用性专门人才。
画室实习工作计划篇10
社会对室内设计人才急切需要，我国在环境艺术设计专业方面的教学水平还有待提高，目前仍处于发展阶段，就现在我国院校开设环境艺术设计的现状来看，环境艺术设计是在环境生态、科学、艺术方面，综合的运用设计，开设这个专业的院校大多数是美术学院，但由于这个专业也涉及一些工程知识，所以越来越多的理工院校、林业院校开设了这门学科，大多数是近十年来新成立的专业，它们之中：同济大学、厦门大学、西安建筑科技大学、中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院、北京林业大学相比于其他院校对环境艺术设计的研究走在其他院校的前列，但是，与国外的相同专业相比起步较晚我们，教学观念和课程设置也比较陈旧，还做不到于国际接轨，还不能与社会上对于社会需求的工业生产和市场经济的发展起很大的作用，未能适应时代的变换与更新。一些院校设置的基础课与专业课存在非常严重的脱节现象，学生没能从实际与课本中学到有用的知识。对于一些没有绘画经验的学生来说，设计基础的课程多数为绘画练习课程设置，也出现了以技艺型的训练过多，而对创新型思维训练的缺乏，使得学生设计出来了的没有灵魂，实用性较差，风格相似等等。但是专攻性设计基础课少，又会面临一系列的问题，相对来说有关设计思维与创造能力及实用艺术感觉能力的较差，甚至缺乏常识，设计出来的根本无法在实际生活中存在。这是一个很重要的问题。所以建议在选拔学生来说，有一定绘画经验的应与优先考虑，这样就可以着重培养学生设计课程，以及建筑课程。环境艺术具体涉及到的知识有建筑学、林业学、美术学等，所以要想学好这门学科要有一定的创造力，想象力，内容与实际结合，各个方面的知识也是缺一不可，应该打下坚实的基础，在基础之上做出合理的设计与规划。
2、环境艺术设计主要内容
环境艺术设计专业，主要包括：环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能等等。
3、环境艺术设计教学的主要内容
创新思维，一个优秀的设计师，无论是哪一个方面的设计都要求有这样的思维。设计是一种创造性的活动，高于现实但又要回归于实际。创意渗透在设计领域的每一个角落，在环境艺术设计美学中，要让学生设计出的作品带有一种“新”本质，拥有独特的艺术魅力，要让别人被你的作品所打动的作用只有这样的设计才真正称得上是好的设计。只有把握住这一点，才可以领悟到创新的本质，让创新变得不再是难事，对创意思维要有深刻的感悟。创新不单单是打破墨守成规的套路，要放弃以往的旧思维。因此，在环境艺术设计教育中，应侧重于有关设计思维与创造能力的培养和训练，打开视角，让学生们在创意的大海中找到灵感，联系实际生活。建筑学知识，毕竟，设计到建设，装修等方面，建筑学的知识不可或缺。对于同学来说，如果设计出来违反物理理论，那再好的设计也只能存在于纸中，而且在建筑学中，有一个东西的位置也很重要—材料。材料可以给人们一种感觉，不同的材料给人的感觉自然也不同。现代人对室内的设计也有很挑剔的眼光，常常追求自我个性，特立独行。材料的选择往往在很多时候起着画龙点睛的作用，仅有好的设计构思，而没有好的施工工艺、材料的装饰支持也无能为力，让学生对材料与施工有一个基本的了解和掌握，是设置环境艺术设计专业必要的课程。绘画技术，无论是手绘，还是机械制图，学生应该至少掌握一样。设计不是一蹴而就的，设计师要不停的修改手中的图纸，只有画出来，才能表示出来。没有图纸，人们无法理解设计师要表达的意思，也就更谈不上施工建设了。
4、环境艺术设计的发展
目前，由于各个院校的教室资源、课程的基础设施、教学条件等不同，已经形成多样化开展环境艺术设计专业办学现象。各学校应该加速完善自身的教学人员与课程设施，让学生能够在艺术氛围中，领悟艺术。同时加强生态环境保护理论，并用科学的研究方法进行学习，以创新思维培养21世纪环境艺术设计专业的优秀实用人才。我国目前室内设计行业的发展，不但需要努力学习国外的经验与理论，也要赶上国际的步伐。随着改革开放，经济迅猛发展，环境艺术设计具有很大的发展前景。环境艺术设计是一门实践性与创造性相结合的专业，环境艺术学科与艺术设计其他专业学科相比更注重实践设计能力的培养。对于创新性教学环境而言，让大众要了解，宣传环境艺术设计，大力发展室内设计教育，培养设计人才，才能更合理利用宝贵资源，规划设计出高质量的作品。
5、结束语