小学艺术学习计划十篇

导语：如何才能写好一篇小学艺术学习计划，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

小学艺术学习计划篇1

关键词： 艺术设计生 感知 学习风格

艺术设计生在参加文化课的高考之前，必须先通过专业课的考核，在这样的压力下，他们几乎把所有的精力都放在了提高专业技能上。而艺术设计是慢工出细活的一门艺术，学生完成一幅艺术作品往往需要花费几个小时、几天甚至更长的时间，因此他们学习文化课的时间相对较少。大约有三分之一的艺术设计生没有学完高中的英语课本，其语法基础普遍薄弱、词汇量很小。升入大学后，艺术设计生在课外完成专业任务后已无精力学英语，无法消化现学的课本，所以学生心理负担重，课堂表现消极、沉闷。

因此英语教师应遵循人文艺术学科的教育规律和成才规律，了解艺术设计生在英语学习中的学习风格偏好，尊重他们不同的学习风格，并据此开展多样化、个性化的教学，以实现因材施教，提高英语教学效果。

1.文献回顾

舒白梅（2005）认为学习者在学习一种新语言时所运用的总体方法上的独特个性称为语言学习风格，不同的学习个体往往有不同的学习风格。

按认知方式来划分学习风格，可从三个维度进行：合作型与竞争型、独立型与依赖型、参与型与回避型，也即场依赖型与场独立型、聚焦型与扫描型、审慎型与冲动型。

从个性方面来划学习风格，可以划分为内向型和外向型、理智型与直觉型、思考型与感情型、判断型与感觉型。

从策略运用方面来划分，可划分为有整体性策略型、序列策略型和多面式型三种。

从感知方面，Reid（1987）归纳出六种学习风格：视觉型、听觉型、动觉型、触觉型、小组型和个人型学习风格。而Oxford（1995）则将其划分为视觉型、听觉型和动手型三种。

Dunn夫妇认为，学习风格是学习集中注意并试图掌握和集注新的或困难的知识技能时所表现出的方式。这种方式受周围环境、自身情感特征、生理特征及心理倾向的影响。（陈旋，2007）只有教学设计与学生的习得风格相匹配，才能最大限度地促进外语学习。（Carrell&Monroe，1993）

可见学习者的个体差异或者风格差异是影响教学活动和教学效果的一个重要因素。

2.调查与分析

此次调查是向湖北工业大学艺术设计学院06级78名不同专业的本科生发放感知风格倾向问卷（PLSPQ），并采用莱科特五点计分法计分。PLSPQ因其涉及面广，题量适中，在第二语言学习领域受到了最广泛的应用（Wintergerst et al ，2003），因而唯其信度和效度受到了初步的实证检验。（周卫京，2005）

问卷全部回收后，除去信息不全的，实际得到有效问卷65份，笔者采用SPSS13.0对问卷进行了数据统计与分析。

统计结果显示这些学生的高考英语成绩的及格率仅为28%。学生的感知学习风格的变量均值平均分为33.8。学生体验型和视觉型风格的M值高于其它四项；其次是动手型和个人型，这两项的M值比较接近；听觉型和小组型的M值最低，尤其是小组型；动手型和听觉型的SD值相近，体验型和个人型的SD值相近，视觉型的SD值最小，而小组型的SD值则最大。

由此我们可以得出：

（1）艺术设计生倾向于多种学习风格。

（2）学生最倾向于体验型风格和视觉型风格，这表明学生参与意识强；艺术设计生形象思维活跃，空间感强，这与他们倾向视觉型风格是吻合的。

（3）学生最不倾向于小组型学习风格。可是在大学英语课堂上，小组活动却是不可或缺的。

（4）倾向于动手型和听觉型风格的学生人数分布情况接近，倾向于体验型和个人型风格的人数分布情况接近；倾向于视觉型风格的人数分布紧密，而倾向小组型风格的人数分布较广。

3.总结

通过对艺术设计生的英语感知学习风格总体倾向的调查发现，教师根据学生的风格偏好，应采用多种教学手段，以激发学生的学习热情。例如适当使用影音设备激发学生思维和兴趣，鼓励并帮助学生进行分组讨论和辩论活动，增加语言练习的机会，提高学生交谈的质量。学生通过自身积极地参与课堂活动不仅能营造积极、亲和的课堂气氛，还能学得更好。曾有研究显示学生运用的学习风格越多，在语言学习中就越会成功。

研究学习风格差异对提高教学质量意义重大。Ehrman（1996）认为学习风格倾向指的是你所喜欢的学习方式，它通过具体的学习策略来实现。（Cohen & Weaver，2006）2000年以后，基于学习风格和学习策略的外语教学被看作一个整体。一些语言教育工作者（如Oxford，2001）一直认为观察语言学习者的学习策略需要通过学习者的学习风格倾向进行。因此教师了解学生风格后，可对其加强相关策略的培训，帮助学生系统而有效地组织和运用学习策略，从而提高英语学习质量。

参考文献：

［1］舒白梅.外语教育学纲要［M］.华中师范大学出版社，2005.

［2］陈旋.第二语言学习风格研究中的主要问题分析［J］.江西师范大学学报（哲学社会科学版），2007，（6）.

小学艺术学习计划篇2

关键词：环境艺术设计专业 教学改革 课程设置

环境艺术设计(Environment Art Design)是一个很大的范畴，是一门综合性很强、覆盖面甚广的学科，是二战后在欧美工业和经济的高速发展中诞生的产物，是一门新兴学科。在高速发展的经济推动下，它逐渐走向成熟，越来越受到广泛的关注。尤其是近些年，它作为一门重要的学科在我国的各大高校广泛开设。经过多年的发展，该专业已形成一定的规模，毕业生也获得了用人单位的欢迎。但随着信息时代的高速发展，社会的不断进步，众多需求的不断提高、变化，专业的发展也面临新的挑战。为了使环境艺术设计专业能够顺应时代的需求。更好地发展下去，我们应该采取多项措施和方法对教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式进行改革。

教学改革是一项具有方向性、全局性和开创性的工作，是一项艰巨而复杂的工程。环境艺术设计专业教学改革必须从其实际出发。从学校的办学宗旨出发，从人才的培养模式出发，从社会的需求出发，对专业进行深入改革。环境艺术设计专业是实践性很强的专业，教学改革应强调课程设置的针对性，强调基础课教学的适应性，强调专业课教学的实用性，强调实践教学的连续性和渐进性。

一、课程体系设置的针对性问题

艺术设计专业起步晚，发展快，知识结构更新快，所以我们要从社会实际需求出发，进行如下三方面的改革。

(一)采用“学分制”。

必须是完全的学分制。这种管理模式可以大大加强教与学的灵活性，体现“以学生为本位”的思想，更好地贯彻素质教育精神。学生可以自主选择教师，这促使教师不断发展自己、完善自己，也更有利于资源配置。譬如，单就毕业设计课程来说。现在很多高校采用的方法是“教师去分学生”。这种方法存在弊端：教师本身研究方向的不同，他们对本专业内所擅长的课程肯定不同。如果教师每人分十个学生，十个学生如果是十个不同的课题。那么教师辅导起来效果就不太好。如果改成“老师选课题。学生选老师”，那会使毕业设计变得自主、能动起来。每个教师可选择自己较擅长的两个课题。且每人再接受教学主任分下来的一个课题，也就是每人三个课题，这是“老师选课题”阶段。“学生选老师”阶段是学生根据自己所想选择的课题来选择相对应的教师，在所能选择的教师中再择优选择。这可能出现几种情况：某一课题选择的人很多。那么一个教师可能分到过多的学生；而某一课题选的人较少，某一教师可能没有学生带。那么我们可以再划分，学生多的教师可挑选出自己想带的十个学生，而剩下的学生再重新选择别的教师。这样教师和学生就都会有危机感，学生害怕被教师淘汰，那么从一开始就很努力地学习，严格要求自己，以在毕业设计可以选到自己想去的教师那里；同样，教师害怕自己被学生抛弃，也会不断地学习进步。提高业务水平。这种方法的最大优点是：绝大多数学生可以得到对所选课题有深入研究的教师的深层次指导，充分发挥每个教师的特色与专长，给学生以最好的指导。

(二)采用“大专业小方向、多方向、细方向”的培养方式。

著名的环境艺术理论家多伯(Richard P・Dober)曾说过：“环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。”由此可见，环境艺术不仅包括美化环境的艺术作品，还包括地景艺术(Land Art)、景观艺术(Landscape)、规划艺术(Planning Art)、室内艺术(InteriorArt)等。现在很多学校的环境艺术设计专业，教学的内容既包括室外环境艺术方向，又包括室内环境艺术方向，而这两个方向内的小课题更是多。室外的包括景观艺术设计、风景园林设计、公共环境设计、城市景观规划设计、居住区规划设计等，室内的包括公装、家装、商业空间设计等，现在还出现了“会展”专项。目前很受欢迎。大学四年要想把环境艺术设计中所涉及的这些小课题都学完，并且达到良好的学习效果、完成学习目标，应该说是不现实的。因为这样“满手抓”式的教育模式只是完成了“三段式”教育的第一阶段――“是什么?”的问题，而“为什么?”“怎么办?”却完全不懂。每项都学但每项都没学好，那么无疑就导致了教学的失败。就业的困难。所以，我们要改善教学模式，有针对性地进行教学。在这里可能有人会觉得：每门都学可以增大学生的就业机会，从就业广度上来说是个优势，如果缩小课程、详细划分的话，会不会缩小就业面?对于这个问题。在此解释一下：我们所说的细分、有针对性的教育并不是完全“封闭”的教育，并不是只学这个小方向内的课题，而是说这个方向的课题是侧重点、核心部分，而其他课题可以有选择地去学习，这根据每个学生的具体情况而定，其实也就是“必修与选修”的问题。真正意义上的学分制是应该在这个方面上有所体现的。增大选修课的分量、加强其自，这样完全可以解决上面所说的问题，并且，学生是根据喜好去选择的，其学习的效果应该会比较理想。所以，我认为，环境艺术设计的本科教育应该大致划分为景观艺术设计、室内艺术设计两个方向，有针对性且兼顾全面地去改革调整专业设置的结构问题。

(三)“交叉学科”的问题。

提到环境艺术设计这一专业，大多数人的第一印象是：这个专业是不是属于"SE科”的。但对这个专业稍微有些熟悉的人又会觉得：这个专业是艺术类的，应该是侧重于文科。讲求的是形式上的东西。为什么会给人造成这种感觉，原因在于：很多人在经过四年的学习后，所做出的设计根本就是外在形式上的，只考虑到造型是否独特的问题，不懂相关工程上的问题，很多方案永远只能是“方案”，而永远不会是“工程”。或者是让做工程的去揣摩做方案人的意图，也就是说“施工的不懂设计，设计的不会施工”。做出的工程像是人工合成的产物，没有灵魂。这也导致了学校教育与社会工作的脱节，而没有达到环境艺术教育的真正目的，和前面所提到的大师多伯对环境艺术的定位相违背，也使学生觉得在学校学到的东西在社会上是没有用的。所以我们要改革，要和工科的一些专业合作，学习他们的一些与我们相关联的课程，比如城市规划专业和建筑专业的一些相关课程。

二、基础课与专业课的关系处理和实践课的拓展问题

(一)基础课与专业课关系的处理问题。

首先，基础课是专业课的基础，而现状却是“基础课”与“专业课”各自为政。比如一年级学生学习“素描、色彩，三大构成”。学习目的应该是为以后的专业课打基础，而现在学习这门课程的目的根本不明确，甚至有人认为学 习这些课程只是为了巩固高中所学的东西，只是为了夯实基本功，只认识到了其承前作用，没有认识到启后作用，而其恰恰重在后者。所以艺术设计的一些课程应作一些调整。如：素描、色彩应该是设计素描与设计色彩，在教学过程中教师应充分结合专业的特点进行教学，为专业课的学习作铺垫。

其次，基础课与专业课脱节，学生不能很好地将之前所学的专业基础课的知识应用到后面要学的专业核心课中，学生感觉迷茫，而教师也觉得教学效果不佳。因此应增设一些课程，做一个过渡，将基础课与专业课衔接起来，将基础的知识融合应用到后面的设计中去。比如：学生做的方案可能设计得很不错，但是最终所呈现的效果却不是很好，原因可能在于构图不好或是色彩搭配不好，其实就是没有把基础课(素描、色彩)的知识利用好，那么在基础课向专业课的过渡阶段就可以增加“版式设计”这门课程作为衔接。最后有些基础课学时安排不够合理。目前大多数学校的三大构成都是分别开设的，并且学时数过多，学习平面构成、色彩构成、立体构成大致就需要一个学期的时间，占大学学习整个过程的1／8。况且分开教学的效果也不是很好，学生往往学了后面忘记前面，也不能将它们熟练、综合运用。所以，最好是将三大构成合并成一门课程“综合构成”。这样不仅能缩短学时，为专业课提供更多的时间，而且课程衔接也较紧密，教学效果也会较好。

(二)实践课一专业拓展问题。

许多毕业生反映，学校所学的知识在社会上不实用，许多东西要在工作中去重新学习，这表明了高校环境艺术设计教育培养的人才与市场所需求的不相适应，学生的实践能力匮乏。现有的实践教学模式是一种“放羊式”的实习制，学生自己找实习单位实习，学校不参与到学生的实践体系中，对学生的实习情况不能够及时地了解和检测。甚至根本无法知道学生是否真正参与了实践。并且，现在多数学校的实践课大都是集中在大四时的两三个月的时间内，试想大学四年的理论知识怎么能在这么短的时间内得到实践?其实践比重太少，导致作用也很小。或者根本就不起作用。但是，如果按前面所说将大专业细分小方向，那么四年所学的专业课程数量会有所减少，就可以为实践课提供充足的时间。理论的东西想要变成现实必须通过实践，并且环境艺术设计专业的性质也决定了它应该是“理论指导实践，并且重在实践”，所以应增大实践课的比重，真正意义上体现出环境艺术设计的特色。学校在实践教学上不能再拘泥于传统的教育做法。不但要培养具有环境艺术设计基本能力的学生。更要培养社会环境艺术设计职业的合格就业者。要达到这个目标，在设计教育上实现“学以致用”，就要做到以下几个方面：第一，建立“双师型”教师队伍，教育者既是教师又是工程师。这样不仅教师本身的素质提高了，而且可以传授给学生更多最新的、最实用的知识。第二，建立校内工作室，完善技能实践课堂，使学生在校内就能直接参与社会实践课题。第三，校企结合，达到共赢。学校与企业合作，企业的设计师可以到学校指导学生的实践课程，培养社会最需要的人才，也就是将校内课堂延伸至校外，使大学生在校即可获得社会实践工作能力。而学生也可以在设计师的指导下，为企业创造出优秀的设计作品，达到共赢的目的，实现“产、学、研”一体化。

总之，专业的发展，有赖于我们认识的不断提高，只有用发展的眼光看问题，不断地探索教学方法、教育模式，才能使专业更快更好地发展。而学生专业素质的培养也不是一朝一夕的，不是多灌输几门课的理论知识、多做几个课题就能解决的，它有赖于学校对教育内容的合理规划，有赖于教育者正确的引导，有赖于师生的共同努力。只有将它们有机地结合起来，我们才能培养出优秀的学生，才能使我们的专业顺应时代的潮流，持续地发展下去。

参考文献：

[1]林家阳，席田鹿.对设计与设计教育的思考.美苑，2004，(1).

小学艺术学习计划篇3

天津城建大学成立于1978年，是天津市一所以城建学科为特色的市属普通高校。建校以来，学校坚持“发展城市科学，培育建设人才”的办学宗旨，践行“重德重能、善学善建”的校训，坚持“依托行业，强化特色，质量为本，追求卓越”的办学理念，立足天津、面向全国、放眼世界，服务城镇化和城市现代化建设。

目前，全日制在校生规模17000余人，其中本科生16000余人，硕士研究生近1000人。教职工1200余人，专任教师910余人，具有高级专业技术职务的教师440余人，其中教授130人。设有建筑学院、土木工程学院等12个专业学院和国际教育学院、马克思主义学院、继续教育学院及2个基础教学部(中心)，拥有本科专业54个,具有接受外国留学生的资格。构建了以工、理、管为主要学科，工、理、管、经、艺、文等学科相互支撑、协调发展的学科专业体系。

学校有9个硕士学位授权一级学科，30个二级学科硕士学位授权点，3个专业学位硕士授权类别，4个工程硕士领域，6个省部级重点学科。拥有11个省部级研究平台。

近五年获批科研项目129项，省部级科研项目311项，年均科技经费5000余万元。获得省部级以上科技奖励48项，新增天津市级科技平台6个，出版学术著作20余部，授权发明专利126项。在此期间，科技奖励、国家重点基础研究计划(973计划)课题、国家社科基金项目等实现了零的突破。牵头32家企业组建了绿色建筑产业技术创新战略联盟，172名教师做为科技特派员服务中小企业。

学校坚持育人为本，德育为先的教育理念，开展丰富多彩的校园文化、科技活动。五年来共举办了270余项校园文化活动，开展志愿服务活动300余项，完成、市级大学生创新创业训练计划项目110项，在“挑战杯”、“创青春”、“互联网+”等比赛中获省部级以上奖励612项，各种文艺比赛获奖37项。 2016年天津市高校“三走”特色项目交流展示评比活动中获得一等奖，“城大众创空间”获得天津市A级优秀众创空间，1名教师入选全国创业导师库。我校女子足球队获得了2016年“超霸杯”第一名并代表天津队获得“第十三届全运会女子足球”亚军。学校空手道、网球等代表队共获得14项天津市比赛冠军。成功协办全运会足球、排球竞赛工作，先后被评为“十三届全运会天津代表团参赛突出贡献奖”和“优秀赛事承办单位”荣誉称号。

国际交流与合作不断扩大。目前已与来自14个国家的31所院校及机构签署谅解备忘录，与6所国外大学开展了10个联合培养项目(包括1项博士联合培养项目)，其中与丹麦VIA大学合作举办的工程管理专业本科教育项目获教育部批准，已招生四届，学生人数236人, 11人根据两校合作协议赴丹麦继续学习。开设土木工程、工程管理两个全英文授课专业，长短期留学生累积达500余名，生源国达22个。邀请国外知名大学专家学者100余人次来校开展学术交流活动，获批天津市“千人计划” 外专(短期)项目2项，获批天津市外专引智项目8项，被评为“天津市外专引智示范单位”。支持80余名师生出国交流。2017年，我校与波兰比亚威斯托克工业大学和克拉科夫工业大学在波兰科学和高等教育部联合签署协议，拟合作举办中外合作办学机构——天津城建大学国际工程学院。同时，我校与天津职业技术师范大学和天津工业大学与巴基斯坦旁遮普省技术教育与职业培训部筹备共建境外大学——旁遮普天津技术大学。

面向未来，学校将继续坚持以“立德树人”为中心，以“强化内涵，提升质量”为主线，努力建设成为城建类高水平特色大学。

二、城市艺术学院简介

天津城建大学艺术学科创建于2000年，2003年成立艺术系，2012年成立城市艺术学院。现设有设计学类4个本科专业，分别是环境设计、产品设计、视觉传达设计、艺术与科技。2016年获批“城市艺术与设计”硕士学位授权点。2017年，环境设计和产品设计2个专业获批天津市普通高等学校应用型专业建设项目。本科生与研究生在校生总数1100余人。

城市艺术学院的艺术学科依据天津城建大学服务于城镇化和城市化的学科特色，确立了发展“城市艺术”学科定位，在教学与科研、艺术设计和创作等方面进行改革创新，专业方向凸显我校的专业特色。2016年由我校牵头集合相关高等院校、设计研究院所等社会资源，共同发起并成立“天津市城市艺术研究会”，构建了城市艺术学科平台，为建设“美丽城市”、“美丽天津”做出了特殊的贡献。为全国培养和输送了大批优秀毕业生，得到社会高度认可。

城市艺术学院现有环境设计系、产品设计系、公共艺术系和基础美术部4个教学系部;1个城市艺术市级实验教学示范中心、12个实验室、10个艺术创作工作室、拥有15个校外实习基地等实训与实践教学单位。

招生专业简介

为培养学生扎实的专业基础、拓宽专业领域，为学生提供更多自主选择专业的机会，按照因材施教的原则，我校艺术类实行大类(设计学类)招生。一年后按照学习成绩和学生志愿，根据招生计划进行专业选择。具体专业介绍如下：

1.环境设计专业

培养目标：培养适应我国城镇化与城市现代化建设需要的，掌握设计学学科基础知识、基本理论以及覆盖现代化城市建设和新型创意产业所需相关内容的综合专业人才，具备理论与实践、艺术与技术、设计与创作的综合创新能力。能在企事业单位、设计部门等从事环境艺术设计等工作的基础扎实、知识面宽、实践能力强、综合素质高、具有创新意识的应用型高级专门人才。

培养要求：主要学习设计学领域的基础理论，树立先进的城市艺术科学的设计理念，学习城市艺术理论、建筑室内外环境设计及创意所需的专业的理论和技术;重点培养艺术审美、工程技术和综合表达能力;具有进行环境艺术设计、技术应用和初步进行专业理论研究的基本能力。

主要课程：人体工程学、城市艺术概论、建筑概论、室内设计基础、景观设计原理、建筑装饰材料、室内设计、景观设计、造型设计基础、近现代设计史、设计与心理学等。

主要实践性教学环节：专业认识实习、写生与采风、木工实习、模型制作、施工图实习、毕业设计考察、毕业实习、毕业设计等。

专业方向：1.室内设计 2.景观设计

就业方向：在企事业单位、设计单位、科研单位等部门从事室内设计、景观设计、辅助建筑、规划园林设计及相关专业等方面的工作。

科类：文理兼收

基本修业年限：四年

授予学位：艺术学学士

2.产品设计专业

培养目标：培养适应我国城镇化与城市现代化建设需要，掌握设计学学科基础知识和基本理论以及覆盖与现代化城市建设和新型创意产业所需内容的综合专业知识，具备理论与实践、艺术与技术、设计与创作的综合创新能力，能在企事业单位、设计部门等从事产品设计等工作的基础扎实、知识面宽、实践能力强、综合素质高、具有创新意识的应用型高级专门人才。

培养要求：学习设计学领域的基础理论，树立先进的工业设计理念，学习城市艺术理论、产品设计及创意所需的专业的理论和技术;重点培养艺术审美、工程技术和综合表达能力，具有进行产品设计、会展设计技术应用和初步进行专业理论研究的基本能力。

主要课程：人机工程学、城市艺术概论、近现代设计史、设计与心理学、家具设计、城市公共设施设计、厨房产品设计、城市交通工具设计、产品市场营销等。

主要实践性教学环节：专业认识实习、写生与采风、木工实习、模型制作、金工实习、毕业设计考察、毕业实习、毕业设计等。

专业侧重：人居产品设计、景观环境产品设计、会展设计

就业方向：在企事业单位、设计单位、科研单位等部门从事工业产品设计、会展设计及相关专业等方面的工作。

科类：文理兼收

基本修业年限：四年

授予学位：艺术学学士

3.视觉传达设计专业

培养目标：培养适应我国城镇化与城市现代化建设需要，掌握视觉传达设计及相关学科的基础知识和基本理论，具备理论与实践、艺术与技术、设计与创作等方面的综合创新能力，能在企事业单位、设计单位、科研单位等从事视觉传达设计等工作的基础扎实、知识面宽、实践能力强、综合素质高、具有创新意识的应用型高级专门人才。

培养要求：主要学习设计学领域的基础理论，树立先进的城市艺术科学的设计理念，学习城市艺术理论、视觉传达专业方向的理论知识和专业技能，具有综合创新和设计实践能力，具有一定的设计策划、经营管理和初步进行专业理论研究的基本能力;重点培养艺术审美、工程技术和综合表达能力，具有视觉传达设计、房地产营销策划的技术应用和初步进行专业理论研究的基本能力。

主要课程：城市艺术概论、城市识别设计、城市导视设计、印刷设计、营销策划、广告设计、展示设计、城市动漫设计等。

主要实践性教学环节：专业认识实习、写生与采风、印刷工艺实习、包装技术实习、城市动漫实习、展示实习、毕业设计考察、毕业实习等。

专业侧重：城市识别与导识系统设计、房地产营销视传设计、城市虚拟现实设计

就业方向：在企事业单位、设计单位、科研单位等部门从事视觉传达设计、广告策划与营销、动漫设计及相关专业等方面的工作。

科类：文理兼收

基本修业年限：四年

授予学位：艺术学学士

4.艺术与科技专业

培养目标：培养适应社会主义现代化建设需要，适应我国城镇化和城市现代化建设需要的，德智体美全面发展的、掌握设计学学科的基础知识和基本理论，具备理论与实践、艺术与技术、设计与策划的综合创新能力，能在企事业单位、设计部门等从事公共艺术与创意产业方面的设计与策划等工作的基础扎实、知识面宽、实践能力强、综合素质高、具有创新意识的应用型高级专门人才。

培养要求：主要学习设计学领域的基础理论，树立先进的城市艺术科学的设计理念，学习城市艺术理论、公共艺术及创意产业策划所需的专业理论和技术;重点培养艺术审美、工程技术和综合表达能力，具有进行公共艺术设计、创意产业策划设计方面的技术应用和初步进行专业理论研究的基本能力。

主要课程：城市艺术概论、建筑概论、造型设计基础、近现代设计史、公共艺术设计、文化创意产品设计、创意产业策划、设计与心理学、市场营销等。

主要实践性教学环节：包括专业认识实习、写生与采风、设计材料与工艺实习、木工实习、交互设计实习、模型制作、专业调查、毕业设计考察、毕业实习、毕业设计等。

专业侧重：公共艺术、创意产业策划及设计

就业方向：在企事业单位、设计单位、科研单位等部门从事公共艺术、创意产业策划及设计等相关方面的工作。

科类：文理兼收

基本修业年限：四年

授予学位：艺术学学士

四、招生计划

专业类 

专业类招生计划（人） 

 

设计学类包含专业 

分专业计划（人） 

 

设计学类

300

环境设计

150

产品设计

50

视觉传达设计

50

艺术与科技

50

省市 

天津 

河北 

山西 

黑龙江 

江苏 

浙江 

安徽 

江西 

招生参

考计划

50

25

10

10

20

10

30

10

省市 

河南 

山东 

湖北 

四川 

云南 

甘肃 

辽宁 

重庆 

招生参

考计划

20

10

20

10

10

10

10

10

五、志愿填报

艺术类考生填报高考志愿与其他科类考生同期进行，在艺术本科批次填报，具体批次请参照生源所在省级招生主管部门的安排。填报我校艺术类的考生，需同时符合以下条件：

1、生源地为我校投放艺术类招生计划省份;

2、符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件，体检标准依照《普通高等学校招生体检工作指导意见》的有关规定执行。

3、我校承认并使用各省级招生主管部门组织的美术类专业统考成绩(以下简称省统考成绩)，考生须省统考成绩合格;

4、文化课高考成绩达到考生所在省、自治区、直辖市艺术类本科录取投档分数线及以上;

5、我校公共外语课程为“英语”，请非英语语种考生慎重填报。

六、录取原则

1、省级专业统考成绩须达到生源所在省、自治区、直辖市本科报考资格，同时高考文化课成绩须达到生源所在省、自治区、直辖市艺术类本科录取投档分数线及以上。

2、根据分省招生计划，按考生的“综合成绩”从高分到低分择优录取，综合成绩相同时优先录取省级专业统考成绩较高的考生。

3、综合成绩计算方法：综合成绩= 高考文化课成绩+ 省级专业统考成绩

说明：当我校“综合成绩”计算方法与生源所在省、自治区、直辖市计算方法冲突时，按生源所在省计算方法为准。学校录取时按专业类(设计学类)录取，最终解释由省招生主管部门和学校招生办公室负责。

4、按照规定，学校在接到各省、自治区、直辖市招生考试院录取审批单后，寄发录取通知书。新生按照我校录取通知书规定内容报到入学。

七、学费标准及奖助学金

1、我校严格执行国家、天津市有关收费政策，根据天津市物价部门批准的收费标准：艺术类专业学费：12000元/年、生。收费标准详见省、自治区、直辖市招生委员会公布的招生计划表和我校下发的新生报到须知。如政府对本年度收费标准进行调整，以政府规定的标准为准。

2、为了使学生安心学业，解除后顾之忧，经过学校多年的不懈努力和社会上爱心企业、个人的援助，基本上形成了“奖、贷、助、勤、减、免、补”立体的资助体系。奖学金包括：国家奖学金(每生每年8000元)、国家励志奖学金(每生每年5000元)、国家助学金、天津市人民政府奖学金、帮困助学金等。学校资助项目包括：低保减免、困难补助、勤工助学、助学贷款、生源地助学贷款等。此外还设有800余个勤工助学岗，其中有650余个岗位专门为特困生设立。

八、入学复查

新生报到后，学校将对新生进行德、智、体、美全面复查，凡不符合录取标准、发现弄虚作假者，取消其入学资格并退回生源地。

九、联系方式

学校地址：天津市西青区津静路26号 邮编：300384

联系电话：(022)23085247

小学艺术学习计划篇4

为贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》关于“坚持全面发展，全面加强和改进德育、智育、体育、美育”的要求，全面实施素质教育，组织全体学生参加科学健康、生动活泼的体育和艺术活动，提高运动能力和艺术素养，促进学生健康成长和全面发展。根据《教育部关于印发“切实保证中小学生每天一小时校园体育活动的规定”的通知》（教体艺[2011]2号）、《教育部办公厅关于在义务教育阶段中小学实施“体育艺术2+1项目”的通知》（教体艺厅[2011]4号）文件精神要求，结合我校体育、艺术教育实际情况，特制定本实施方案：

一、

指导思想

以科学发展观、党的十八大精神为指导，深入实施全国中小学课外文体活动工程，进一步促进我校学校课外体育、文艺活动的蓬勃开展，保证每一位学生每天一小时校园体育活动，并通过学校的课内体育与艺术教育，掌握“体育艺术2+1项目”（让每个学生至少学习掌握两项体育运动技能和一项艺术特长），提高学生的体艺素质、审美情趣和人文素养，努力营造健康向上的校园育人环境，促进学生的全面发展，使学生课外文体活动真正落到实处。

二、

组织机构

为加强对全校学生每天一小时校园体育活动、体育艺术2+1项目的领导，保证这一活动项目的顺利进行，成立**镇中心小学体育、艺术教育工作领导小组。

领导小组成员名单：

组长：黄海彬

副组长：陈春如

何飞拉

成员：各处室领导

体育组和艺术组教师

领导小组下设办公室，由曾淑娃兼任办公室主任。

三、实施目标

1、以实施教育部的“切实保证中小学生每天一小时校园体育活动的规定”、“体育、艺术2+1项目”和《学生体质健康标准》为主要内容，确保每位学生每天一小时校园体育活动、掌握两项体育运动技能，具有一项艺术特长。

2、开齐开足体育和艺术课程以及具有各校特色的校本课程，加强课堂教学管理，提高课堂教学质量。

3、开展形式多样、生动活泼的课外体育和艺术活动，满足全体学生个性发展和多样化的活动需求，确保学生每天一小时校园体育活动。

4、创建和发展学校文体活动特色，形成2—3项体艺特色，学生人人学会一种特长，形成学校特色品牌。

5、重视制度建设，不断完善学校文体活动制度、评比制度、安全管理制度，使学校课内外文体活动工作更加科学、规范、系统。

6、加强课内外文体活动的师资队伍建设和管理，提高活动组织和指导水平；加大投入，改善体育、艺术活动的场地设施和设备。

三、工作要求

1、强化组织领导

各年级要加强相应的体育、艺术教育工作领导，并制定工作计划。结合本校实际，制定切实可行的学生每天一小时校园体育活动计划，加强对学校体育、艺术教育工作的组织领导，确保学生每天一小时校园体育活动、“体育、艺术2+1项目”的顺利进行。

2、合理选择项目

学校根据教育部的“切实保证中小学生每天一小时校园体育活动的规定”、“体育、艺术2+1项目”实施方案，从学校现有师资条件以及体育、音乐、美术教育教学设施、器材、场地等实际出发，按照学生身心发展特点，合理选择确定每个年级学生每天一小时校园体育活动项目、“体育、艺术2+1”，如体育项目：跑步、跳高、跳远、铅球、乒乓球、跳绳、体操、篮球、足球等，艺术项目：器乐（笛子、口琴、风琴、吉他、古筝等）、鼓号队、合唱、舞蹈、绘画、书法、手工制作等。逐步形成各具特色的体育、艺术活动内容体系，形成学校的体育、艺术项目多元化.

3、开齐开足上好体育、艺术课程

严格执行国家课程教育计划，开齐开足体育、艺术课程和具有特色的校本课程，确保每天下午一节课外体艺活动课。科学制定每学期体育、艺术学科的教学计划，合理安排教学进度和内容；体艺教研组有计划、有总结，能定期开展活动并有活动记录；体艺教师重视理论学习和研究，有个人业务学习笔记，结合实际修订校本教材

；体艺教师按照新程标准课；学校开展与实施体艺校本课程，按照体育、艺术教育的规律和学生生理、心理发展的特点组织文体活动。

4、切实落实学生每天一小时校园体育活动

严格执行教育部关于保证中小学生每天一小时校园体育活动的规定，保质保量上好体育课。没有体育课的当天，各班必须在下午课后组织学生进行一小时集体体育锻炼。并将学生校园体育活动时间和内容纳入教学计划，列入学校课表，认真组织实施。各班要充分利用大课间和课外活动时间，通过兴趣小组、学生社团、运动队、艺术队等形式，定期组织学生参加形式多样的课外体育和艺术活动，每周活动时间、地点、内容明确以及班主任、指导老师落实到位。围绕“体育、艺术2+1项目”学校组织开展对抗赛、挑战赛、才艺展演、作品展示等多种形式的校园体艺活动。坚持每年举办一次全校性体育运动会和一次全校性文化艺术汇演，为全校师生搭建平台，提供机会，展示自己，满足全体师生个性发展和成就感需求。同时选拨优秀学生、挑选优秀作品参加县里的运动会、文艺汇演、艺术表演以及各类文体竞赛等活动。

5、建立科学合理的评价机制

各校要建立和实施《学生体质健康标准》测试、报告公示及上报制度，每学年必须按要求对学生进行一次〈标准测试，列入学生档案。各年级要依据《教育部“体育、艺术2+1项目”技能标准（试行）》中的技能评定标准，每学期对学生“体育、艺术2+1”的技能掌握情况进行考核登记，列入学生综合素质评价。评定办法力求简明易行，体现激励机制，鼓励学生全员参与“体育、艺术2+1项目”，最大限度地提高学生参加体育锻炼、运动训练和艺术活动的兴趣，不断提高学生的运动技能、艺术技能水平。

6、加强体育、艺术师资队伍建设

按照国家教学计划要求逐步配齐体育、艺术专业教师，加大专业培训工作力度，提高体育、艺术教师业务水平和教学能力。要以专职体育、艺术教师为核心，辅导带动一批有业余爱好的专长教师，使他们成为学生每天一小时校园体育活动、“体育艺术2+1项目”的参与者和指导者。将教师参加学生每天一小时校园体育活动、“体育艺术2+1项目”的训练、辅导进行合理核定计入教师工作量。要充分发挥本校资源优势，邀请有体艺专长的社会人士指导“体育、艺术2+1项目”辅导。

四、

建立体育、艺术教育工作督导评价制度

学行将建立全校学生每天一小时校园体育活动、“体育、艺术2+1项目”评估机制。学校按课程计划开齐开足体育、艺术课程及执行音体美课程式情况，落实学生每天一小时校园体育活动及“体育艺术2+1项目”开展情况进行定期和不定期的检查评估。对体育、艺术教育工作开展好的班级教师进行表彰，对工作开展不好的班级教师给予通报批评。并适时召开总结会，总结经验，分析问题，完善措施，改进工作，推广大典型经验，带动全校体育、艺术教育工作的开展，使全校学生每天一小时校园体育活动、“体育、艺术2+1项目”工作逐步规范化、科学化和制度化。

小学艺术学习计划篇5

文艺部又有称文娱部，一般指高校学生会中的一个常设职能部门，以提高同学们艺术修养、营造良好的校园文化氛围为目的，开展各种同学们喜闻乐见的娱乐的活动。这次小编给大家整理了文娱部个人工作计划书范文，供大家阅读参考，但愿对你有借鉴作用。

文娱部个人工作计划书范文1新的学期即将开始，学生会的工作也将一步步步入正轨。文艺部做为学生会备娱乐精神的部门，在新的一年中也会更努力做好新学期的工作。如做好部门人员的考核和审评，发现文艺人才，发展文艺骨干，办好晚会，与其他兄弟部门加强合作，主动与主席团沟通，更好的为老师和同学们服务。

为了迎接新学期的到来，文艺部会做出各项调整，力求能够提高我们部的工作效率同时拿出更好的成绩。

1.发展艺术团

经济管理学院艺术团是今年成立的文艺部旗下组织，目的是为了发现文艺人才，发展文艺骨干，同时达到人才共享的计划。成立了艺术团，扩大了文艺部的影响力，同时能更好的打出我院文艺。目前艺术团位于幼年阶段，我们的工作目标是让艺术团不断壮大，不断发展。艺术团将在学期中旬继续在经管院内招新，希望得到各部门的支持，达到人才共享的目的。

2.相声小品大赛

新生杯相声小品大赛是首次以经管院的名义开展的一个院内的相声小品类比赛，其目的是为我院迎新晚会累积节目素材以及校相声小品大赛的准备工作，目前，前期工作在胡韬副主席的指导下大致完成，石老师也给本次比赛大力的支持。在与温小贝主席讨论后认为本次比赛可以和其他部门共同合作，打出经管院学生会的牌子，同时也可以增加文艺部与其他兄弟部门的沟通和联系。

3.院迎新晚会

院迎新晚会是本学期的重头戏，也是文艺部本学期最重要的工作，文艺部将会在办好晚会的同时不断创新，增添亮点，经过讨论，晚会将定于十一月中旬举行，接下来文艺部的工作主要集中在晚会的前期工作和节目的排练，力争完成任务，给经管学子带来一场完美的晚会。

4.组织比赛

组织人员参加校内以及校外的各种文艺类比赛是文艺部的根本任务，文艺部会积极发现各类文艺人才，合理调配人员，争取在比赛中取得好的成绩，为经管争光。

5.积极配合兄弟部门工作

本学期文艺部将积极配合兄弟部门的各项工作和活动，生活部的宿舍文化节，文艺部将配合生活部，做好本职工作。文体一家，在学校的各类体育比赛中，文艺部将派出人员作为拉拉队，给经管学子加油打气，同时做好拍摄工作，更好的展现经管学子的风采。

总而言之，文艺部在新学期中，一定不负众望所托，主动与老师，主席团，其他兄弟部门沟通，共同进步，工作打造金牌学生会。

文娱部个人工作计划书范文2时光飞逝，一年已经过去。在文艺部工作一年，自己发现不少问题，从中也学到不少经验，对各项工作流程也有了更深入的了解。在今后的学习工作中，我会和部门成员共同努力并组织、参与各项活动。

面对即将来到的大一新生，我们的大二生活，心中又充满了激情与信心，同时也感到了肩上的压力。为了文艺部在下学期工作的顺利进行，我拟定了如下计划：

一、迎新晚会

1、通过对大一新生的欢迎，并对已留在学生会同学的考验，增强新生对工作的熟悉适应能力以及增强新生的凝聚力和团结力。

2、迎新晚会作为对新生欢迎的晚会，节目内容必须健康积极向上，能够充分活跃气氛，节目形式可以多样，有创造性和渲染力。

节目选拔也可通过在大一挑选有才艺的同学一起上台表演，但一定要保证节目质量。

3、在晚会着手举办同时，与组宣一起商讨对海报及展板的设计，使得宣传力度到位。

二、艺术团纳新

1、通过宣传，调动大家的积极性，参加艺术团的选拔活动。

2、艺术团设有演唱部、舞蹈部和曲艺部三个部门。

由本届艺术团成员对参加面试同学的个人才艺展示，选择有才艺的同学留在艺术团，使艺术团发展越来越壮大。

三、元旦晚会

1、元旦晚会是下半年的工作重点。

节目质量不仅要高，宣传力度要更高。

2、元旦晚会要经过三次的彩排，每次都是对学生会成员的考验。

自己在以前出现过的失误，今年要对成员做特别提醒，不能在同一个地方出现错误。

四、根据实际情况，部门共同举办文艺、娱乐性的活动。

以上是我对下半年的工作计划思路，我会按照计划有条不紊的进行，希望在各同学的配合下，今年的文艺部能成为学生会思维最活跃、最个性的部门。并且希望所有成员能够了解彼此，工作上共同商量，生活上相互帮助，使大家的课余生活更加丰富多彩。

文娱部个人工作计划书范文31.积极组织各项文娱活动，调动同学们的积极性。

2.主动了解全班同学的兴趣、爱好、特长工作计划，从中发现人才并培养他们成为班级或学校文艺骨干。

3.为各种文艺演出准备节目，组织好本班同学积极排练。

4.积极与学生会文艺部沟通，完成文艺部下达的各项任务。

积极配合学校文艺部的工作，努力完成各项演出任务。

5.在完成本职工作的同时工作计划，协助其他班干团干做好班级工作。

6.根据本班的特点并贯彻上级有关组织精神积极开展各种文艺活动，丰富同学们的业余文化生活。

7.完成上级组织交给的其他文艺工作。

8.每次活动结束后要作好记录并总结经验教训。

9.按时参加文艺委员例会，及时把会议内容传达到班级内部，让班级每位同学知道学校的文艺动态。

10.每次文艺活动要与班主任及时沟通，得到班主任的支持与重视。

11.要经常与文艺部的人员进行沟通，将我们班好的节目推荐到学校。

12.作为班级文艺委员，每次文艺活动要积极参与。

同学们大二学习很辛苦，大家都在为自己的未来忙碌着，我希望每次团组织生活大家都能积极参与。希望每一个同学都能将自己的文艺特长发挥出来。我期待有人能给我意外与惊喜。虽然每次的文艺活动只是一个小舞台，但是我希望同学们能珍惜这个小舞台。这个小舞台是同学们通大舞台的一个桥梁。我想一个有文艺特长的人是受社会青睐的，一个能在公众场合从容表演的人是非常了不起的。

文娱部个人工作计划书范文4为了丰富我系学生的课余生活,促进人文教育和科学教育的融合,培养文化氛围,体现文化素教育的发展要求,提高我系学生的综合素质,特制定以下计划:

常规工作

(1)定期给合唱团和舞蹈团组织排练:

(2)每周给干事和文娱委员召开例会,了解各班近期文娱动态:

(3)对干事进行管理、培养和考核.

干事管理、培养计划:每次开例会干事应准时到达,每次会议做相应记录.善于发现身边有文娱方面才能的同学并与推荐.不允许有任何违纪现象,一经发现立即撤职.每次计划前每人写计划书,安排活动.每次活动经分配每人负责一项.本部4名干事按其个人特长分别负责主持、舞蹈、歌唱和组织方面,每次活动与主要负责人负责.

重点工作

(1)重新组建我系合唱团和舞蹈团.主抓着两个团的排练.每三周组织合唱团成员在一起排练两次,强化合唱团成员的功底,主要针对其合音的训练.舞蹈团分民族舞蹈团和现代舞蹈团,每周对其进行强化训练.

(2)举行朗读大赛

为我系的发展文娱部应尽一份力,定期组织活动,平时配合其他部活动.提高我系学生的综合素质,发扬热工精神.

文娱部个人工作计划书范文5五月将末，转眼间已来学生会近一年了。很长的一段时间，对我来说，与刚进校时怀揣着乌托邦的梦，喜欢自由，敢想敢做的我相比，经过又一学期的历练成熟稳重了许多。从当初的接近一无所知到现在的成长是可以深切感受的。在这里我学到了知识和许多的工作经验。

抱着对艺术的热爱和学生工作的执着，学生会文艺部的各项活动在有声有色的进行着。

文艺部作为学生会的重要窗口,一直以来肩负着丰富校园艺术文化生活的重任。本着服务同学成才成长的宗旨，结合我院自身的特色和同学的需要，组织开展多种形式的富于思想性、艺术性和娱乐性的活动，成为与广大同学之间进行艺术交流的桥梁和纽带，也是同学展示自我和提升自我的舞台。

这一学期以来，我们文艺部在学生会这个大家庭中成长着、发展着、探索着，真的是有所进步、有所收获。各种类型晚会的文艺表演，我们都尽心尽力的完成各项任务。在此将本学期工作中的收获与不足总结如下：

我们的收获

为了提高我校大学生的校园文化生活，我部在4月下旬便开始计划筹办“校园十佳歌手”大赛。为了给同学们献上一台五彩缤纷,令人难忘的比赛，我们文艺部可谓是费劲心思，力求完美。为保证大赛的顺利进行，我们做了各方面大量的准备工作。在没有更多的前期经验可寻下，五月中旬，文艺部负责“校园十佳歌手大赛”的策划，组织，并外部联络工作。夏日的激情在大赛上被点燃，大家激情挥洒，各司其责，在这次的大赛中我再一次的感受到了团队的力量，大家之间互相协作，品味了歌声唱响的夏夜。收获了更多的经验。

在这次大赛中，我再次负责主持词的编写和演员的入场工作，吸取了上次“祝福祖国，舞动长医”集体舞大赛的经验，这次的主持词在分配上更加精细更加合理。

在活动中，我一点点的学习着，也一点点的进步着，处事的经验还那么的少，考虑事情的也那么的不周全，但我相信通过积累和学习，今后的工作我肯定会的充满信心。我也会怀着向上的精神一直努力着。

我们的不足

在日常工作中，应加强系与本部，本部与其他各部乃至其他学院部门的联系。多向别人学习，取长补短，使工作形式更加多样化。并且注重工作中的创新。

一学期就要结束了，静下心来想想在文艺部工作的点点滴滴，心里充满了感动，我们遇到困难从不退缩，知难而进，以团结，乐观，勇敢的精神迎接挑战。整个文艺部就像一个大家庭，充满包容，充满理解，充满默契，使每一个身在文艺部中的人都感到莫大的骄傲和自豪。在这半年里我们只是做了一些扎扎实实的小事，但也学到了很多，这正是生活的真谛所在。

小学艺术学习计划篇6

题目：艺术设计专业考察课程的问题及对策

【摘 要】艺术考察课程能为学生创作、学习搜集许多宝贵的原始素材，它的重要性使其成为艺术设计专业的必修课程。但如今高校艺术考察课程的开展存在着管理不规范、学生被动学习、课程质量难以保证的诸多问题。本文将对面临的问题和教学设置提出大胆设想。

【关键词】艺术设计 考察 教学改革

艺术考察课程是艺术设计专业的一门重要的专业课程。教育部在2005年的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》中，明确将艺术考察课程作为社会实践部分列为必修课程。该课程的目的在于通过考察实践，为前期学习的多门专业课程找到现实的依托，巩固课堂所学知识，使得理论知识和社会实践有机结合。从而达到开阔学生的眼界，培养学生创造性思维，训练学生搜集、提炼和归纳素材的能力，为学生创作作品提供思想源泉和有力保障的教学效果。

一、目前艺术考查课程存在的主要问题

但我国目前许多院校的艺术考察课程管理并不规范，教学效果并不理想，学生认可程度低。很多学生和家长将艺术考察课程和旅游画上等号，认为学校组织学生花钱旅游很没有必要。笔者通过该门课程的教学实践和网上调研了解，认为艺术考察课程主要存在以下问题：

首先，课程管理不规范，教师教学存在很大的随意性。学校的态度将潜在教学目标定位为学生不出安全问题即可。考察内容不清晰，考察重点和目标不够明确，且在过程中，教师往往不能有效进行知识讲解。教学流于形式，导致学生被动学习，许多学生也就真正把该课程当成旅游。

其次，考察点意向难以协调。随着扩招的步伐，各大高校纷纷增加招生省份，扩大招生。学生来自天南海北，许多学生也会利用假期外出旅游。正所谓众口难调，考察点不管定在何处，总难免会有和一些学生在课程学习之前的所去之处存在重复性。当这种情况发生时，学生总会对课程安排产生抵触情绪，以各种理由推脱，不愿意参加课程学习。

再次，费用花销无法适应不同学生要求。考察就要外出，外出就要花钱。交通费、住宿费、伙食费等硬性开销必不可少。以笔者所在学校为例，省内考察花销较小，通常在1000元左右，但家庭条件较好的学生通常不愿意在省内考察。而出省考察的花销总要在3000元左右。这对家庭条件不太好的同学是一笔很大的花销，所以很容易因为这个问题上打退堂鼓。

最后，队伍庞大，活动受限。组织过活动的人都知道，人数越多，意见越难统一，组织起来就越困难。特别是在考察过程中，每个人兴趣点不一样，路线和节奏也不尽相同，队伍分得散，时间的把握上就很难一致，到了集合的时间，总难免要等人。时间浪费了，有的同学想多去些地方就会收到影响。

二、艺术设计专业考察课程的教学改革措施

（一）明确教学目标，加强课堂管理

整合专业需求，区分各专业特点，遵循考察课程的教学规律，明确教学内容和教学目标，在全院构建一套科学的、完善的考察课程教学体系。

加强监管，减少任教的盲目性和随意性。外出考察前，结合考察点，带队教师要写出教案和讲义，教学目的要明确，目标考察准备充分，忌走马观花、游山玩水而淡化主题研究。使学生们充分认清借鉴各类艺术资源是各门类设计艺术生存发展的重要途径，并培养学生搜集、整理素材和分析鉴赏的基本能力。

课程中在结合典型作业练习的同时，避免单纯的就事论事的实用主义教学现象。必须努力探究各种艺术形式的产生与发展，存在的意义和价值，抓住本质和主流，培养学生善于从繁杂多样的现象中梳理提炼精华的能力，把教学与建立中国设计文化身份的研究相结合，强调对调查报告与理论性成果的考核。

（二）尊重学生兴趣，活化教学机制

教学机制必须适应形势需要和受众人群的需求，原先的教学机制僵化，没有选择性，不能对应学生需求，学生学习缺乏主动性和针对性，机制改革势在必行。为此，笔者对教学机制改革作出一系列大胆设想。

1.下达课程要求后，让学生针对不同兴趣和需求，自行分组，分别制定考察计划，对当地文化艺术背景做出有效预判，有针对性地提出考察路线和考察内容。制定计划过程中，授课教师给予指导并负责审核。超过10人的队伍可申请指导教师随队指导。

2.学生持经授课教师审核的考察计划书向学校提出考察申请，学校根据考察计划书的可行性和专业性组织专人进行审批，并根据具体情况决定是否指派随队指导教师。未提出申请或申请未通过审批的同学需服从由学校统一组织的外出考察安排。同时，分数的评定和补贴的划拨应体现政策导向性，向自主申请的学生进行适当政策倾斜，鼓励学生自主申请、主动学习。

3.教师带队出发前，需准备好教案和讲义，并送教务处备案方可出发。对授课教师、随队指导教师和审批、评定小组成员根据不同的工作内容分别配备不同的工作量和差旅补贴。

4.所有作业形式以考察报告体现，必须要对当地的艺术环境、文化特色进行深入分析。自主申请的考察小组，除了考察报告以外，还需制作图文并茂的幻灯演示进行现场讲解、答辩。学校答辩评定小组根据学生的考察报告和现场答辩环节联合评定给出答辩成绩。该成绩结合授课教师打分得出最终成绩。

小学艺术学习计划篇7

[论文关键词]机械制造 技术项目 教学法 教学设计

一、项目教学法

项目教学是以“项目”为载体而进行的教学活动，所设置的“项目”应包含多门课程的知识。信息的收集、方案的设计、项目实施及最终评价都由学生自己负责，学生通过该项目了解并把握整个过程及每一个环节的基本要求，通过解决问题，掌握相关理论知识及实践技能，教师进行适当指导。

二、实施流程

实施流程为：明确项目任务一制订计划一实施计划一检测评估一归档应用。首先，教师布置项目任务，学生讨论；其次，学生查阅资料制订计划，教师审查指导评定计划是否合理可行；第三，学生分组，并明确分工合作完成项目任务；第四，学生白评、小组互评、教师评价；最后，教师将记录归档，学生在实践中应用。

三、项目课程设计

(一)设计理念

1.校企合作开发工作过程导向课程。通过教师到企业实践，了解企业的生产工作流程，掌握企业对知识的需求，与企业技术人员共同以企业真实工作任务为课程“主题”设计学习情境，遵循由简单到复杂的原则，确定教学项目，使学生在“真实”的职业情境中、完成任务的过程中掌握综合职业能力。

2.学习过程即为工作过程。为了让学生更加深刻了解企业，提前与社会接轨，在学习的过程中引入企业的管理和竞争机制，建立一套完整的班组体制，设计车间主任、班长、组长、质检员等职位。在学习过程中发挥团队合作精神，创立优秀班集体。通过任务书的发放、材料的领取、考核标准的制定等组织实施过程，体现工作过程的完整性。

3.教学过程以学生为主、教师为辅。教师通过制定工作项目任务书设定具体内容，学生通过资讯、决策、计划、实施、修正和评价等环节，真正实现学生做中学、学中做，教师只是针对性地讲授、示范、引导。

4.工学结合提高学生综合职业素养。在教学过程中，引进企业的5s管理模式，并把管理列入考核标准中，使学生在良好的工作环境和习惯中，提高综合职业素养。

(二)设计思路

采用项目化教学的课程应从实际应用的角度出发，依据由简单到复杂的原则，以典型工作任务为主线，设立教学项目，由教师指导学生开展独立学习，并完成工作任务或项目，实现对工作过程的认识和对完成工作任务的体验，从而形成职业岗位能力，满足职业岗位需求。

(三)课程内容的选取

机械制造技术课程包含金属切削原理与刀具、机械制造工艺学、机床夹具设计与应用、金属切削机床等内容，特别适合于采用项目教学法展开教学。其主要先修课程为“机械制图”“极限配合与测量技术”和“工程材料及热处理”。先修实践环节为金工实习。同步实训环节为车、铣、磨加工训练。

为保证学生毕业后能够熟练运用所学知识，胜任职业岗位，我们依据各专业人才培养方案的要求，根据学生的认知规律以及职业能力成长规律，组织课程内容，最终达到教学预期目的。在多次深入机械加工企业调研后，选择贴近工厂实际的5个典型项目，将该课程的教学内容、计划学时、项目名称、能力目标、知识点、训练方式及结果作如下总结：

1.项目1一轴类零件工艺制定、加工与检测，计划20学时，其中理论8学时，实践1 2学时。能力目标：(1)正确分析轴类零件结构特点及功用；(2)正确分析零件图；(3)确定加工工艺路线；(4)制定工艺规程；(5)成品检测。知识点：(1)车床的结构组成；(2)车床的运动特点；(3)车刀的结构、材料及所完成的工艺结构；(4)车床附件及作用；(5)测量工具的使用。训练方式：示范讲解、实际操作、自主学习。结果：工作报告总结及加工实物展示。

2.项目2一盘套类零件工艺制定、加工与检测，计划2 O学时，其中理论8学时，实践12学时。能力目标：(1)正确分析盘套类零件结构特点及功用；(2)正确分析零件图；(3)初步确定加工工艺路线；(4)制定工艺规程；(5)成品检测。知识点：(1)孔加工设备的类型；(2)孔加工设备的结构组成及运动特点；(3)孔加工刀具的种类；(4)孔加工刀具的结构、材料及所完成的工艺结构；(5)盘套类零件的装夹；(6)测量工具的使用。训练方式：示范讲解、实际操作、自主学习。结果：工作报告总结及加工实物展示。

3.项目3一箱体类零件工艺制定、加工与检测，计划20学时，其中理论8学时，实践1 2学时。能力目标：(1)正确分析箱体类零件结构特点及功用；(2)正确分析零件图；(3)确定加工工艺路线；(4)制定工艺规程；(5)成品检测。知识点：(1)刨床和铣床的类型及结构组成；(2)刨床和铣床的运动特点；(3)刨床和铣床--用刀具的结构特点、材料及所完成的工艺结构；(4)箱体类零件加工过程夹具的特点及结构；(5)测量工具的使用。训练方式：示范讲解、实际操作、自主学习。结果：工作报告总结及加工实物展示。

4.项目4一圆柱齿轮工艺制定、加工与检测计划20学时，其中理论8学时，实践12学时。能力目标：(1)正确分析圆柱齿轮零件结构特点及功用；(2)正确分析零件图；(3)确定加工工艺路线；(4)制定工艺规程；(5)成品检测。知识点：(1)成形法和展成法的概念及原理；(2)齿廓表面加工设备的类型及结构组成；(3)齿轮加工设备的成形运动特点；(4)齿轮加工刀具的结构特点、材料及所完成的工艺结构；(5)测量工具的使用。训练方式：示范讲解、实际操作、自主学习。结果：工作报告总结及加工实物展示。

5.项目5一机械装配工艺基础知识计划10学时，其中理论4学时，实践6学时。能力目标：(1)正确分析不同生产类型的装配工艺特点；(2)熟练掌握装配的三种方法；(3)能够根据装配要求计算装配尺寸链；(4)装配工艺规程。知识点：(1)装配工工作的具体内容；(2)装配工艺尺寸链的计算方法；(3)三种装配方法的熟练选用；(4)装配精度的检验。训练方式：示范讲解、自主学习。结果：工作报告。

(四)课程的重难点及解决方案

本课程的重点是使学生掌握“适度、够用”的机械制造技术理论知识，能够根据零件工作图制定零件的加工工艺，为后续专业课程打下坚固的基础。本课程的难点是零件的工艺规程的制定、专用夹具的应用、保证装配精度方法的选择。解决办法是以项目形式设计内容，注重理论知识的系统性，充分利用优越的实训条件，营造企业工作环境，将理论教学与现场教学相结合，将老师知识讲授与学生自主学习相结合，利用多媒体教学开拓学生的视野，聘请企业专家答疑，从而多途径加深学生对理论知识中的难点和疑点的理解，提高教学质量。

四、教学方法实施过程

(一)创设真实氛围的工作环境，实施一体化教学

课程内容主要围绕培养学生掌握机械零件的工艺编制、工艺系统的正确选择及使用等技能，以职业活动的工作过程为依据，进行课程改造。注重学生职业素质的养成，为此我们充分利用实训基地，开展理实一体化教学，将教室与实训室合二为一，使学生通过学习亲身体验工作。

(二)“学做一体”教学模式的教学组织过程

“学做一体”教学模式主要包括以下几个环节：一是将实训基地模拟为工作车间。建立学生自己的班组，生产过程中班组长要负起责任，发挥组织、协调、沟通等作用，使职业能力得到锻炼。二是任务的下达及工作计划的制订。学生收到任务书后，每个小组都要经过自主学习、讨论，制订具体的工作计划。包括项目的零件图、装配图分析，项目工艺规程定制，所需工艺系统、装备及材料，项目实施内容及步骤和完成项目的注意事项等。三是工作过程。制订完工作计划后，学生需提交材料及工具申请，获得准许后由组长领取所报材料及工具。开始进行零件工艺的设计、工艺系统的选择，将所学理论知识与实践知识有机结合，并得以充分融合。四是项目验收及评价。项目完毕后，由指导教师带班组长进行项目验收，相当于企业的产品质量检查。

五、课程考核

(一)考核内容

在一体化教学的过程中对学生的考核是关键问题，因为理论与实践是一体的，考核的内容也应该包含这两个方面。不同的项目考核内容是有区别的，但都包括三个方面的内容，即项目能力、有关知识和素质要求。

项目及配分：基础知识40分。其中车床结构组成及运动特点，车刀的种类、材料及结构，对切削运动影响车床夹具的种类及应用和车床能实现的工艺结构各占10分。实践操作40分。其中能正确分析图样，熟悉零件结构、功用占8分；能正确制定加工工艺规程占15分；能正确选择设备及工装及零件质量检测占17分。综合素质20分。其中工作态度、纪律和出勤情况、5s管理内容执行情况、考核团队协作精神各占5分。

(二)考核方法

项目教学的评价应注重学生在项目活动中能力的发展，测评内容包括学生参与活动各环节的表现和作业质量。考核方式需灵活多变，随着项目的进行，因材施教，随时考核。我们的考核主要采取了三种形式：

1.学习小组考核(30％)。是由学习班组长负责展开自评和互评考核方式，班长可监督小组长开展此项工作。这个考核是最基本的考核，根据各小组完成的情况选做内容，学生在实践中如有自选内容或创新内容可在原有成绩等级基础上提升一级。

2.指导教师考核(30％)。是以抽查提问加课堂笔记和项目总结的形式进行的。因为人数多，老师不可能一一检查，可通过抽查小组的某几位学生来进行考核，但是这几位学生的成绩影响整个小组的评定成绩，在评选优秀班组时作为参考，促使同一小组的人员互相监督学习，共同提高。

3.期末闭卷考核(40％)。是在学期全部课程结束时进行，主要从知识的掌握及应用情况考查学生对本门课程的掌握程度，以便找出学习过程中出现的问题，督促学生将学习的过程贯穿于全学期，以巩固所学内容。

小学艺术学习计划篇8

关键词： 综合性大学 艺术类大学生 就业

一、研究综合性大学艺术类大学生就业的意义

十报告中明确提出：“就业是民生之本，要推动实现更高质量的就业”，做好以高校毕业生为重点的青年就业工作。2000年以来，全国各大艺术类院校开始扩招，同时一些没有设置艺术类专业的综合性大学也纷纷增设艺术类专业，截止2011年6月，教育部公布全国普通高校共计2101所（不含独立学院），其中有1010所高校建立了艺术专业和院系。随着艺术类毕业生数量的激增，市场需求量并未出现大的扩张，因此艺术类毕业生相比其他专业毕业生的就业形势要严峻得多。本文通过深入剖析综合性大学里艺术类学生就业特点，从学校和学生两个角度探讨提升艺术类毕业生的就业策略，为综合性高校推进艺术类大学生就业工作提供了思路，也为艺术类大学生自我提升给出了解决办法。

二、综合性大学艺术类大学生就业特点

在综合性大学里，艺术类大学生群体相对于其他专业大学生最显著的特点是“充满激情，追求个性和新潮，自我意识强”。从积极的视角来看，艺术类大学生思维敏锐，对周围事物更为敏感，同时富有创新精神，容易接受新鲜事物；强烈的自我独立意识促使其重视专业技能训练，参加较多的社会实践，具有较丰富的社会经验和较强的社会实践能力。从消极的视角来看，由于思维活跃导致对具体问题的思考流于表面，缺乏深度，忽视问题的现实基础；由于过度追求自我从而缺乏团队协作意识，自我意识膨胀而忽视外界情况，自己的评价偏高，时常产生自我欣、自我陶醉的心态。

（一）不喜欢传统的“稳定工作”

艺术类学生大多追求“个性自由”，喜欢无拘无束的生活和工作方式，传统就业观念中的“稳”、“铁” 工作对于他们的吸引力不大，很多艺术类毕业生不愿意与用人单位签订就业协议书，甚至连劳动合同也不签。大量的艺术类毕业生选择成为自由职业者，没有正式的就业单位，挂靠在一个或多个单位接单做设计工作，有的甚至在校期间就开始自己揽业务做设计，以单子、项目结算报酬。

（二）初次择业最“看重待遇”

由于艺术类专业学费普遍较高，很多艺术类毕业生在择业时比较看重待遇问题。对一些中小公司根本看不上，不是觉得单位太小，就是觉得单位不好，没有发展前途，主要精力放在了大公司大企业，但艺术类行业的特点决定了大多公司都是中小公司的规模。长此以往，企业招不到需要的人才，毕业生也因为过分追求短期的高效回报而忽视长期的职业规划。

（三）毕业生供需呈地区性不平衡

由于艺术类专业的特殊性，尤其是应用类艺术专业，越是经济发达的地区，艺术类相关行业规模越大、技术越先进，毕业生能获得的发展机会也越大。因此，从历年艺术类毕业生供需的地区差异来看，东部及沿海地区（尤其是北上广）是艺术类毕业生供给最为密集的地区，全国有超过70%的艺术类毕业生蜂拥至此，供给远大于需求；西部地区相对来说则难以留住艺术类人才。

（四）不同类型专业就业差别较大

艺术类专业分为纯艺术专业与应用艺术类专业，这两种不同类型的专业毕业生的就业情况差异也非常明显。纯艺术专业如舞蹈、表演等毕业生就业情况可以用凄凉来形容，市场提供的就业名额少，就业市场竞争的激烈。相比纯艺术专业，应用艺术类专业如环境艺术设计、室内设计、平面设计、电脑艺术设计、广告设计等热门专业的就业情况则是迥然不同，这类专业市场需求量大，就业前景良好。

三、综合性大学艺术类大学生就业对策研究

（一）加强艺术类大学生就业指导

1、建设高素质的就业指导师资

从管理体制上，就业指导师资应是专职、稳定的，这样才能保证就业指导工作的连续性和专业性；从师资水平上，就业指导教师必须满足有相关实践经验、熟悉学生所从事专业相关知识等要求；从师资培训体制上，应实现持续化、系统化、专业化的培训以提升师资水平。

2、革新观念，创新就业指导工作方式

就业指导工作与其他科目的教学不同，没有固定的教学内容和教学模式，不同专业、不同年级、不同性别、不同生源地等因素都可能会直接影响就业指导教学的方法。因此必须打破过去按就业指导教材照本宣科的教学模式，根据被指导学生的实际情况进行有针对性的个性化指导，开展毕业生跟踪调查来提供后续的支持与帮助，通过实践活动培养学生创新和动手能力，广泛动用校友和其他社会关系拓展学生的就业渠道等等，都是值得去探索的创新就业指导工作方式。

3、加强职业生涯规划指导

艺术类大学生的职业生涯规划指导应从进入大学时开始，在专业教师的辅导下，结合社会发展状况、相关行业发展趋势、本学校资源的优势和学生实际特点指导学生进行更为有效的职业发展规划。学生通过系统学习职业发展规划知识和理念，树立职业规划的意识，掌握进行自我评估的方法，初步了解与艺术相关职业的特点和要求，初步确定自己的职业发展方向和明确职业能力提升的要求。

（二）提升艺术类大学生综合素质

艺术类专业毕业生被普遍认为在综合素质方面有所欠缺，尤其是人文知识。

1、加强学习，拓宽知识结构

首先从课程设置上，艺术类专业课程体系应加入拓宽学生专业口径、培养学生从业综合能力的课程；二是注重养成教育，培养学生自学能力，养成自学习惯；三是将文化素质课与专业课程有效结合起来，例如在专业课学习过程中引入国外原始案例，在学习专业课同时提升英语能力。

2、加强实践，提高创新实践能力

从学校层面，应进一步加强艺术实践环节，注重培养实际动手操作能力。一方面适当增加学生艺术实习的时间，一方面鼓励学生合理安排兼职，通过实践，进一步了解行业对专业素养的具体要求；从学生个人层面，在专业学习上应加强动手实践，提升专业素质，另外还应多参与社会实践活动，从而丰富自己的实践经验，提高社会适应能力。

3、加强沟通，保持心理健康

加强艺术类大学生心理健康教育，有利于学生形成积极进取、和谐、和睦的学习和生活环境，能增强学生学习的积极性和创造性，激发学生成才的热情。教育过程中，首先教师应正面引导大学生的个人价值与社会需要相适应，树立为国家富强作贡献高尚思想境界；第二应采取自主管理模式进行学生管理，积极引导艺术院校大学生的心理发展，诱导他们的社会责任感和自我约束意识的形成；第三构建交流沟通平台，了解学生心理健康动态，加强沟通，及时排除影响艺术类学生心理健康的因素。

参考文献：

小学艺术学习计划篇9

1.1建立完整、完全的教学实践过程

项目驱动模式下的服装艺术设计教学实践过程应该是完整的、完全的。在教学实践的开始阶段，教师要指导学生明确项目实践教学任务，主动地收集相关信息，合作分析制定实践计划，分工以完成计划实施。在项目的实施过程中，有问题出现的时候，教师要引导学生独立思考，合作排除困难。对于有难度的项目，教师要鼓励学生运用新的知识、技能，解决问题。

1.2培养学生的自主学习能力

项目驱动模式下的服装艺术设计实践教学虽然重视学生实践的结果，但是更重视项目实施和完成的过程。在这一系列的过程中，学生作为项目的主导，会主动地理解项目实施所必须的理论知识和实践技巧。如以“夏秋季童装设计项目”为例，为了保证项目的顺利完成，学生会在项目实施前积极地进行调查研究，准备相关资料，复习有关操作的技法和技巧。总之，项目驱动教学模式下的服装艺术设计实践教学原则之一是对学生自主学习能力的积极培养。

1.3以项目完成为线索，以教学的全面顺利完成为目标

项目驱动模式下的服装艺术设计实践教学能够调动学生学习的积极性，在大多数学生都能顺利的完成项目的前提下，教师要保证教学任务的全面、顺利完成。

1.4培养学生的团队意识和合作精神

项目驱动模式下，学生的学习是以小组为单位的，合作式的学习方式，这有利于学生团队意识的形成和合作精神的培养。在一个大的或者高级别的项目实施过程中，可以用不同的小组组合成

项目组，确保学生在实践学习中，既有分工又有协作。

1.5鼓励学生的个性思维

在项目驱动模式下的服装艺术设计实践教学过程中，教师要鼓励学生的个性思维、创造性思维。对于学生的奇思妙想，教师不能绝对地否定，要正确地引导，在不打击学生学习积极性的基础上，完成项目的实施。

1.6项目实施评价的多维度

项目驱动模式下的服装艺术设计实践教学不单单重视学生理论知识的掌握，而是侧重于学生实践能力和动手能力的提升。因此，在进行项目结果评价的时候，教师要运用多维度、多层次的评价方式。可以先由学生自评，再由学生互评，最后是教师评价，最终的结果是几种评价结果的综合。在评价中，教师要对于不同的创作方式进行公证公平的评价，这样有利于学生学习全面的技巧知识和创作方式。另外在最后的成绩评定时，教师要综合学生的平时成绩和项目成绩两项来完成，要重视学生在项目实施过程中的具体表现和实际解决问题的能力。

2项目驱动教学模式下的服装艺术设计实践教学过程研究

小学艺术学习计划篇10

本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点。以学校工作计划为指导，针对我校实际，以艺术学校，弘扬我校版画特色教学品牌，倡导和谐人文科学自然的教育教学理念，遵循学生身心健康发展规律，提高学生的审美能力，创新能力，积极配合市做好全国少儿艺术展演美术示范现场工作。日常工作中，要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，加强对本学科教师的素质培养，做好好课题研究工作，积极开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。

二、重点工作：

1、加强理论学习，树立新教学理念，明确美术课课程改革方向。

2、积极开展各项美术教研活动。提高每位教师的职业素养和专业基本功，做到互帮互助，群策群力，我校版画艺术特色而努力。

3、结合美术学科特点，积极探索教学新路子，把激发学生学习兴趣，培养学生良好行为习惯，激发学生创新意识作为课堂教学探索的方向。

4、加强学生的校内外一体化进程，以我校的版画为平台，真对不同基础的学生进行分组教学，努力挖掘每一个学生的特长和潜能。做好全国少儿艺术展演美术示范现场和比赛工作。

5、继续开展版画特色教学，完善各级兴趣小组。切实抓好学生的基本功和美术基础知识。

三、主要措施：

1、完善校本版画教学，落实具体要求。推出以理论学习、案例分析、教学反思、经验交流、听课、说课、评课、教学咨询与指导等校本研究的基本形式，促进教师的专业成长和发展。

2、强化集体备课活动，每次活动认真研究教材、教参，确定集体备课的教学内容、重点、难点，讨论教学疑点，谈教学设想。

3、以“版画特色为主的第二课堂教学”为主要形式开展校本教学研究活动。进一步完善校兴趣小组教学和地方特色课程。

4、继续开展本美术课教学的研究，本组所有教师根据自己实情总结经验，撰写教育教学心得体会，反思，积极投稿参加各级论文评比。

5、加强版画特长生的培训，多出版画精品，组织参加局组织的各类竞赛争取获得好成绩。

6、积极做好全国少儿艺术展演美术示范现场和比赛工作。

7、学习开展网络研修交流学习。充分利用我校的网络优势扩大版画艺术教学的影响力，建立，完善美术教师的个人博客。

四、具体工作

二月份

1周、制定教研组活动计划；各年级美术教学计划。

2周、布置全国少儿艺术节现场展演和版画创作相关事宜。

4、5周、进行课堂教学常规检查和美术教师素质大赛的准备

三月份

6周、进行教师读书演讲，检查教学反思和读书笔记

8周、举行”阳光下成长”少儿艺术节版画汇总、交流及修正。

9周、进行课堂教学常规检查：互听课活动：于波浪郭锦珠两节课

四月份

10周、本组教师准备参加教育论文比赛

11周、参加市美术教研展示活动

12周、各位教师辅导学生版画创作，准备参加艺术展演。

13周、协助学校搞好市公开教学周

参加组内听课评课活动：高倩朱倍漫郭锦珠于波浪执教

五月份

14周、布置全国少儿艺术展演美术现场。

15周、参加市美术教师素质大赛培训。

16周、检查教学反思和读书心得

17周、准备校本教材和兴趣小组活动的总结与成果展示

六月份

18周、布置校园橱窗

19周、组织制定复习计划、上好美术复习课。