论音乐教育的重要性十篇

论音乐教育的重要性篇1

【关键词】音乐教育 现状 重要性

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）01-0212-01

近年来，随着基础教育改革的深入发展，音乐基础教育也有了很大的发展。随着《义务教育音乐新课程标准（修订版）》的，音乐教育在义务教育阶段的发展也进入了一个新的时期。各种不同版本的音乐教材在编写中渗透了许多先进教育思想的理念。各级各类学校音乐工作者在教学中也摸索出许多适合自己校情的教学方法，音乐教学水平有了明显的提高。但我们还应清醒地认识到存在的问题，如：一些欠发达地区、县、区中小学音乐教育还得不到应有的重视，教育观念比较落后，音乐教育不能适应国家基础教育改革大发展的需求。

一、中学音乐教育存在的问题

1.音乐教育资源的不均衡，导致音乐教育水平的差距

音乐教育资源包括“硬件”和“软件”两大方面，硬件是学校教学设施的配备，如音乐教室、多媒体操作台、音响设备、钢琴和其他音乐教具等与开展音乐教学相关的设施配备；软件是音乐教师文化素质、专业水平、技能、管理能力及学历程度等方面的内容。教育资源的不均衡体现在各个方面，音乐教育资源也不例外。大多优秀的、学历较高的音乐专业教师集中在经济较发达、地理环境优越的地区，再加上学校规模、工资待遇众多方面的落差，使得这些不发达地区的音乐教育水平成了“恶性循环”，差距也越来越明显。

2.地区和学校领导层对音乐教育的重视不够

受应试教育的影响，长期以来许多不发达中小城市、县、区中小学一味追求升学率，严重忽视音乐教育对中、小学生的重要影响。片面认为只有升学率搞上去了，学校就办好了，老师就教好了，学生也就学好了。音乐课对他们来说是一种“摆设”，可有可无，不仅没有专职的音乐教师，而且音乐课经常被主课占用，尤其是在期中、期末考试前夕，大部分学校音乐课直接被停上。

3.学生家长对音乐教育的重视不够

现在独生子女居多，家长都是望子成龙的心态，而且家长知识、文化水平较以前有很大的提高，普遍比较重视子女在音乐方面的学习。在大中城市情况比较乐观，多数家长都会让孩子在课外学习音乐，如学习一种乐器或舞蹈或声乐等，但大多局限在小学阶段，到了中学阶段就明显减少或停止不学了。据了解多数家长认为初中阶段课程科目增加，学习时间相对紧张，所以希望孩子把有限的时间、精力放在主课的学习上，如果再去学习音乐，怕耽误孩子学习时间，影响学习成绩。所以出现了中学音乐教师组织社团活动，有特长的学生很多但报名参加的却很少，就算是报名参加的也经常会被班主任或家长以耽误学习为由命令学生不许参加。这种情况在中小城市、县更为严重。

二、认识音乐教育的重要性

中学音乐教育现状已引起有关各方面的重视，《义务教育音乐课程标准（修订稿）》的不仅对中小学阶段的音乐教学有了更全面的指导，而且把音乐教育推进了一个全新的时期，也让社会重新去认识音乐教育的重要性。

1.创设想象空间，激发创造潜能

音乐教育强调学生的艺术实践，它引导学生参与演奏、演唱、律动、欣赏、综合性艺术表演和即兴创编等活动促进学生注意力、记忆力、想象力和思维能力的发展。音乐是抽象的，它的非语义性和非具象性为学生感受、表现音乐和想象力、创造力的发挥提供了自由广阔的空间，激发出无限的创造潜能。例如，在二胡曲《空山鸟语》的欣赏教学时，学生在听到作品的标题后首先就会在脑海中浮现出一个大致的模糊的“空山鸟语”的情景，然后当他们听到音乐时仿佛自己置身在空旷的山野中，听到不同鸟儿或近或远，或欢快或歌唱或吵闹的不同情景……在这一系列的欣赏活动中学生在不同时期展开了丰富的联想，每一种情景的联想都是一种创造思维的体现，这些复杂的大脑高速运转思维活动在“润物细无声”中把学生的创造潜能激发出来。

2.丰富情感体验，培养健全人格

音乐教育的情感态度价值观目标决定了音乐学科的情感特征，它可以陶冶情操、涵养美感及人格，从一定意义上说，音乐是情感教育。音乐可以诱发人的内在感情，触发人们内心积极性情感，使消极性情感得到宣泄与寄托。同时情感是必须调节的，情感失控、失调就会引起心理上的失常。中学生在12、3岁到17、8岁这一时期正处在生理和心理巨大变化的关键时期，情绪、情感日益丰富，个性初步形成。他们的思维、情感、个性、自我意识等都逐渐趋向成人，但还不及成人具有对自我情绪、情感的调控能力。这时就需要用“音乐”这个工具触发他们内心积极的情感，让消极的情感得到宣泄与寄托，在情感体验中调整自己的身心，促进健全人格的形成。

例如，在欣赏歌曲《人间第一情》时，在随着演唱者的歌声从内心体会到了父母对子女们的那份无私的牵挂和关心，以及割舍不断的情感是相伴终生的。当学生听到歌曲最后唱到“永远与你相伴的是那天下的父母情”时，会不知不觉眼眶湿润，由此想到自己对父母逆反的态度，反思自己的言行，从而调整心态转变对父母的态度。

3.提高合作能力，培养合作意识

合作能力、合作意识是独生子女普遍较缺乏的，所以成为现今教育教学中需大力加强的方面。音乐教育是最能体现合作学习的学科，如在合唱、合奏中每个成员既要演唱（奏）自己的声部旋律，又要倾听其他声部的旋律，每个声部、每个成员在相互合作中共同完成整首歌（乐）曲的演唱（奏），每个人都发挥着自己应有的作用，缺一不可。

4.重视音乐教育，促进学科协同发展

德国著名物理学家H.哈肯（Hermann Haken）创立了协同学理论，他认为在系统内部，协同导致有序。系统内各子系统既有独立运行，又有关联运动。只有当关联运动占主导地位时，各子系统之间才会产生协同效应，提高整体功能。同理，现行素质教育中德、智、体、美（包括音乐教育）作为子系统既要有独立运行又要有关联运动。只有让德、智、体、美形成关联运动时，即协调、同步、合作、互补时，才能形成良性循环，这大概也是国家提倡“德、智、体、美全面发展”的本意。

总之，只有充分认识到音乐教育的重要性，才能让人们从思想上改变对音乐教育的态度；只有改变了人们的思想、态度才能付诸行动去真正学习音乐；只有人们把音乐当作生活的一部分才能体会到它在我们一生中的影响。

参考文献：

论音乐教育的重要性篇2

关键词：素质教育 音乐教育 歌剧

素质教育是针对应试教育提出来的，内容涵盖德、智、体、美、劳，宗旨是以人为本，全面发展，重点是培养学生的创新精神和实践能力。素质教育是依据人的发展和社会发展的实际需要，旨在挖掘学生自身潜能以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生个性，注重开发人的身心潜能，并注重形成人的健全个性为根本特征的教育。素质教育，就是把具有人的基本形态的高等动物培养成为具有人的基本素质的真正人的教育。

音乐素质教育是美育的一个重要组成部分，是素质教育的主要内容。实施全民素质教育以来，音乐等人文素质教育学科在我国高校教育中已得到长足发展，音乐教育在高校艺术教育中的地位得到确认。音乐这门听觉艺术，反映了人们的思想、情感以及社会生活。要使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏能力、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，才能促进学生形成健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展。

一、音乐教育的重要性

众所周知，音乐教育是艺术教育，它的力量是巨大的。因为音乐能触动人们的感情，能激起人的幻想；能开拓思想，形成道德原则；能扩大眼界，巩固思想立场，给人以理想；能激发学生的热情，提高学生理解力，使之成为德、智、体、美全面发展的新型人才。

（一） 有利于培养学生健康的情感和健全的人格

在音乐教学中，要抓住音乐的语言——节奏、节拍、旋律、音色、和声、曲式等引导学生进入音乐的意境，抒发美好的情感。让学生在感受美、理解美、表现美中培养高尚的情操和道德。音乐的语言是美好的，如贝多芬的《命运交响曲》，那构思精巧，波涛汹涌的音符，给人以命运的思索和不屈的抗争梢神。如诉如泣的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，让人充分的体验到人间的真善美，让人感受到那感天动地的真挚爱情。听民乐合奏《春江花月夜》时会从中体验一种优雅的美，使人忘却疲劳，体验生活的美好等。

（二）有利于培养学生团结协助的集体主义精神

如由阎肃作词，姚明作曲的《前门情思大碗茶》。歌曲通过祖孙两代对大碗茶的不同感受，写出了昔日生活之艰辛与今日生活之美好。歌曲将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲之中，京味儿十足，韵味悠长，整首歌听起来亲切自然，深受人们喜爱。“尝喜小中能见大， 还须弦外有余音。”歌曲《曙色》，歌曲表达有着历史的厚重感，旋律个性鲜明，不但抒情优美、流畅动听，而且蕴藏深沉内力和刚强气质，深刻刻画了中华民族“走过长夜，走过坎坷，走进曙色”这一精神历程。比如合唱，它作为典型的集体艺术，从指挥到每一个合唱团员和伴奏都是合唱舞台上的主角，而每个团员的向心力与整个合唱队的凝聚力才是创作合唱艺术作品的灵魂。如，根据爱国诗人于右任创作的歌曲《望乡词》以西方作曲技巧与中国传统创作手法相结合，贴切地再现了于右任诗作的文学价值与思想内涵。“葬我于高山之上兮，望我故乡；故乡不可见兮，永不能忘。葬我于高山之上兮，望我大陆；大陆不可见兮，只有痛哭。天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇。”怀乡思国之情溢于言表。

（三）有利于培养学生的形象思维及创新能力

现代社会要求新世纪人才必须具备敏锐的感知能力、果敢的判断能力与科学的决策能力。经常进行包括音乐在内的美的欣赏活动，有助于他们感受力的提高，有助于感觉和知觉的发展，有助于他们在以后的工作中准确把握事物，提高判断与决策能力。在音乐欣赏的教学中，根据音乐作品的音响，可以让学生将各自的感受与理解运用文字、语言、图画、动作等各种方式把它表现出来。在学校的联欢晚会中就有很多学生将一些故事、寓言或小品等节目配以不同的音乐形式将其改编成不同情节、场景、事件等的另类小品节目，从而体现学生的创造能力。

（四）有利于培养学生的审美情趣

音乐从创作到演唱（奏）和欣赏，它的每一个环节都充满了丰富的想象，令人有美的感受。如：中国民歌的教学，大量的耳熟能详的优秀民间歌曲，和创作歌曲会让学生对民族音乐有进一步的认识和了解，同时也激发了民族热情、爱国之情。“音乐是实施美育的重要途径”，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用。一首清新的《茉莉花》唱响了世界的舞台；一部经典的舞蹈《千手观音》让人不得不敬佩残疾人那身残志不残的坚韧品格。这音乐艺术的美好感受，不知不觉地在净化着人的心灵著名的前苏联教育家苏霍姆林斯基说：“对艺术，特别是音乐，道德内容是其灵魂，是其存在的意义。音乐课的一切形成都应当旨在发展学生的精神生活，帮助他们认识世界，形成他们的世界观，提高他们的道德水平。”

由于音乐教育是通过对音响的审美因素的反应来进行的感觉教育，学生大量的、广泛的接触音乐作品能增进学生对音乐美的认识和理解，提高他们的鉴赏和创造能力。拓宽学生的艺术视野，培养学生的审美观，学生的感观被充分调动，从而在主观情感上得到审美体验，使其情感升华，心灵净化。从这方面来说，音乐教育要比任何说教来得自然和真实，现代音乐教育的目标不是培养音乐家，而是面向全体学生，通过音乐特有的形式、手段，培养出高尚、完美的追求真、善、美的现代人，这也是德育所要达到的目标。

音乐欣赏课在音乐的情感体验中让学生懂得认识美、感知美、不断追求美、创造美，培养学生的良好品质，由上述可知，音乐欣赏课在大学生教育中占有重要的作用，音乐欣赏课有助于提高学生们的审美能力，有助于完善学生的性格，促进学生全面发展，并能以积极的人生态度面对未来的工作和生活。下面就以大学生的歌剧欣赏为例，来谈谈音乐是如何促进审美教育的。

二、如何欣赏歌剧

现如今，“歌剧”一词已是妇孺皆知的热门词汇，已经成为了一种全球性的现象，不同肤色，不同种族，不同文化背景的人们喜爱。它本身散发出强大的艺术魅力，值得人们去思考和回味。英国日记作家约翰·伊夫林在《歌剧手记》中提到：“歌剧是人类发明的一种最为壮丽奢华的娱乐。”歌剧有“用音乐表演的戏剧”、“戏剧音乐”“音乐剧作”之说。它把歌曲、舞蹈、戏剧、舞美设计等等所有技艺融为一体。作为大学生来说，要具备较高的素质修养，在音乐欣赏课中学习懂得欣赏歌剧是必要的。

第一，了解歌剧的结构。为了能够轻松地欣赏一部歌剧，来到歌剧院欣赏歌剧，或是在聆听唱片之前，了解歌剧的结构是十分必要的。许多歌剧的基本结构都是相同的。大多数歌剧开始有一小段管弦乐演奏的作品，叫做序曲，用这一段短小音乐来使听众安静下来，进入聆听歌剧的氛围，有时也起到烘托气氛的作用。序曲中有时会包含有将在歌剧中出现的音乐主题，比如莫扎特的歌剧作品《唐璜》，序曲中就使用了歌剧的最后一场戏剧性的结局音乐片段。因此，序曲也常被称之为前奏曲。

第二，把握歌剧的情节。无论是歌剧还是其他门类的音乐作品，了解作品的背景情节，对理解作品的内涵都是很有帮助的。歌剧更是如此，它是用音乐的语言来表述戏剧。音乐强调情感的抽象表现，用一个个乐思来表达故事情节，听众不会介意一部歌剧的情节是否新颖，如何进一步感受歌剧需要了解把握歌剧的情节。如罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》，了解情节通过他的音乐，带给我们一种积极的、活泼的、生动的、健康的感受，激发我们积极向上的生活态度。

第三，把握歌剧中的唱段。歌剧中的唱是多样的，独唱、重唱、合唱等多样形式。学生们首先可从歌剧中有名的唱段着手欣赏。如《塞维利亚的理发师》中最有名的唱段，费加罗的小咏叹调《快给大忙人让道》，这是这部歌剧中最有名的唱段，也是罗西尼喜剧手法的完美典范。这个唱段完美全面的展示出了这部歌剧整体的风格格调，体现出来这部作品的灵魂，也成为家喻户晓得一个作品。学生在欣赏的时候就可以通过这些优美的唱段，来感受作曲家的内心世界，来体会了解作品的大致意义。

歌剧充满了独特的神奇魅力，学生通过欣赏歌剧，不仅可以陶冶情操，更重要的是体会歌剧本身所散发出的艺术魅力来影响和启迪自己。歌剧欣赏活动是一种情感的升华过程，它把获得某些知识、解释某种观念、讲述某些事实、宣传某种思想等一般认识活动，通过舞台表现出来，是一门综合的舞台艺术。那么，作为有较高素质的大学生，在感受歌剧魅力的同时来提高自己的综合素质。大学生在歌剧欣赏中，除了单纯的欣赏作品外，更重要的是通过一幕幕歌剧，透过现象看到本质，把握歌剧的内涵和精神，用来启迪和激发大学生积极向上的学习、生活和工作态度。

音乐教育作为素质教育的重要内容和途径之一，它对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完善人格的形成，具有举足轻重的作用。从“杭育杭育”的渊源之声起，音乐伴随着人们进行了征服自然、改造社会的斗争， 相信随着人类认识方向的转移和社会的持续发展，音乐教育在促进对物质文明和精神文明的探索征程中必将发挥出更大的作用。

参考文献：

论音乐教育的重要性篇3

摘要：李岚清同志曾讲过：音乐的美育功能还不只是一般地提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创意动力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐对社会的文明进步有着深远的影响。

关键词：音乐教学 综合素质 民族文化

音乐欣赏是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐感受、鉴赏能力以及发展想象能力、丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段，音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。

一、音乐欣赏教学可以培养和发展学生音乐感受和表现能力

我们说培养和发展音乐感知的能力的根本方法就是在音乐艺术领域里不断地实践、体验和鉴赏其美感；这些是欣赏教学的首要前提。同时，欣赏教学还能培养音乐的注意力和记忆力，音乐是听的艺术。因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法是倾听。在欣赏过程中缺乏高度集中的注意力，转瞬即逝的音乐就不会给我们留下鲜明的印象。在欣赏过程中，人们要记住音乐的旋律主题及其发展变化等。良好的音乐记忆力是极其重要的。优秀的音乐作品能使人们忘却时间的流逝而沉浸在音乐美的享受之中，这也是培养学生的音乐注意力和记忆力的过程。另外，音乐的表现能力和感受能力是密不可分的，音乐表现除需要有音乐的感知、记忆、想象能力之外。还需要一定的表现音乐的技能。从学习音乐的先后顺序上来说，必须先吸收然后才能有所表现，通过欣赏学习音乐是最直接而有效的方法。从广义上来讲，演唱，演奏和创作都必须建立在欣赏的基础上，音乐欣赏教学是发展学生的音乐感受能力音乐创造能力的有力手段。

二、音乐欣赏教学还可以培养学生正确的审美观、发展审美能力

所谓审美观是人们在长期的感受美，鉴赏美，创造美的实践活动中形成的观念，它具有民族的，时代的，阶级的特点。所以人们的审美理想是与他的世界观，伦理观等紧密相连的。欣赏教学给学生提供了最好的审美实践机会，使学生在感受音乐语言美的同时，还能够从音乐作品的题材，体裁，风格格调当中理解音乐的内容，形式，哲理的美。在欣赏教学过程中的情感活动，使学生追求真善美的东西，憎恶并唾弃假恶丑的东西，在艺术领域中，真善美与假恶丑总是相比较而存在的，有时，真假难分，善恶难析，美丑难辨。然而，在音乐审美教育中却要求人们必须能分辨真善美与假恶丑，做到径谓分明，崇扬真善美的，摒弃假恶丑的，欣赏教学可以培养学生正确的审美观，也可以促使学生在审美过程中去伪存真，扬善弃恶，褒美贬丑，从而发展其音乐审美能力。

三、音乐欣赏可以提高学生的综合素质

由于音乐艺术综合性强,知识面广,有内容广泛的文学、地理、历史、民俗等知识的传授，有涉及社会、生活、文化等各方面的内容。一个国家，一个民族的音乐传统，总是与这个国家，这个民族的历史文化和社会形态紧密相关的，在学习音乐的同时，可以体会到一个国家与一个时代的音乐流向和文化导向，扩大学生知识面。

在欣赏长调风味的歌曲《青藏高原》时，教师可以结合歌曲向学生介绍藏族人民的生活习惯、服饰特征、居住条件、、民族文化以及居住的地理环境等。在与学生共同分析歌词中渗透的深刻的人文性，以拟人手法直抒青藏高原的情怀。仔细体会那种悠长久远的意境，一种对天、地、佛深切的呼唤和期盼。在这一过程中，不仅对学生进行了美的教育，而且把音乐教学与语言、历史、地理等课程以及民族学、宗教学知识结合起来，由此产生的多元效应，不仅巩固丰富了学生各方面的知识，也使学生的智力结构得到完善。

四、在开发人的智力、启迪人的想象力和创造力方面也有一定的作用

雨果说：“打开知识大门的钥匙有三把，一把是字母，一把是数学，一把是音符。”可见，音乐在开发人的智力方面有着与字母和数学同等的重要性。在欣赏音乐作品时，需要记忆，观察，分析、判断，思维训练等。所以，音乐欣赏可以培养人的专注力、想象力、反应力、表现力、协调能力和创造能力等。

1、音乐欣赏促进学生想象力的发展

想象力的发展是开发智力的重要途径。人的大脑分为左右两半球：左半球负责逻辑思维，右球负责形象思维。欣赏音乐通过音响和音乐形象，唤起人们对相关的视觉印象，听觉印象等有关事物的联想，由身体各部位、各器官的协调活动来促进左右脑的兴奋，进而促进全脑的发展。所以音乐在给人以愉悦和享受的时候，也在不断开发着人们的联想、记忆、观察、反应和创造等方面的能力。若一个人长期得到音乐的熏陶，养成创新和想象的习惯，势必能推动他的求知、求新的探索欲望，使人思路开阔，思维敏捷。

2、音乐欣赏培养学生创造性思维

音乐是一门极富创造性的艺术。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性思维的机会。创造性思维并不单单体现在歌曲的即兴创作和简易乐器的制作，在音乐欣赏教学中，也充分体现了创造性思维的运用。

五、音乐欣赏可以弘扬民族文化、培养爱国主义精神

1、欣赏民族音乐可以培养民族文化意识。

一个民族的艺术是历经数千年发展而保留下来的，它直接代表着那个民族的文化，所以艺术的民族性极强。将我国各族的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过欣赏民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。因此，进行民族音乐教育是加强学生的民族意识，了解祖国传统文化，振奋民族精神的生动而有效的途径。

2、音乐欣赏是培养爱国主义精神的有效途径

通过欣赏音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀。抗日战争时期，《义勇军进行曲》、《到敌人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批进步学生和青年“天下兴亡，匹夫有责”的爱国热情，许多爱国志士唱着这些革命歌曲奔赴抗日救国的战场。成千上万的少年儿童，扛起红缨枪，唱着《共产儿童团歌》、《谁说我们年纪小》也加入了战斗行列，打鬼子，捉汉奸，为抗日战争的胜利贡献了自己的力量。以上足以证明，音乐欣赏是培养学生爱国主义精神的有效途径。

我认为，音乐欣赏是一切音乐教育的中心内容，重视音乐欣赏已不单是学科发展的形式所迫，更是大众的呼声、时代的需要。我们要遵循教学规律，积极发挥主观能动性，提高音乐欣赏教学在学校音乐教育中的地位。

参考文献：

[1]默赛尔.音乐欣赏的心理本质[J].中国音乐，1987（1）.

论音乐教育的重要性篇4

20世纪60年代以来，世界经济的迅速发展，加快了全球一体化的进程；与此同时，西方一些发达国家掀起了一场持续至今的文化多元主义浪潮。全球一体化和文化多元化的世界潮流冲击着教育观念，影响着音乐教育的发展，其主要表现即是多元文化音乐教育观念的形成。多元文化音乐教育观是当今全球文化发展的产物，它源于多元文化教育观，认为各国的音乐教育体系既不是全球普世性的，也不是一个封闭的体系，它应是开放的、多元的和多样的。多元文化音乐教育观不仅批判强势文化国家音乐教育政策、结构和理论的中心性、霸权性和宰制性，强调各民族国家特别是文化弱势国家音乐教育的独特性和不可替代性，而且还积极倡导“文化间主义”和“跨文化主义”的音乐教育，主张在不同文化的音乐教育观念之间建立起理解和宽容的精神，尊重并欣赏不同民族的音乐哲学、音乐语言、音乐文化和音乐思维方式。认为“音乐本来就以多元的方式存在于不同文化中，音乐教育理应使学生接触到来自不同文化音乐，在世界音乐的学习中，促进不同文化间的理解和交流，通过对‘他人的理解’增强自我概念和自我理解。”① 多元文化音乐教育是21世纪全球音乐教育发展的趋势，它首先出现在美、德等发达国家并逐步影响到世界各国。随着国际文化交流的日益增多，多元文化音乐教育的观念也开始影响到中国。在与美、德等国多元文化音乐教育的交流学习过程中，中国音乐教育的学科发展亦注入了新的活力，2002年颁布的国家艺术课程标准中已开始提到多元文化音乐。高师音乐教育是中国学校音乐教育的“母机”，而音乐理论课则是高师音乐教育课程的重要环节。长期以来，中国高师音乐理论课程由于受计划经济和苏联教育体系的影响，在课程设置上分类过细、各自为战，过分强调学科的独立性；在教学内容方面与现代社会、科学技术、日常生活缺乏联系；在教学方法上过分注重机械记忆和被动模仿，缺乏正确的教学思想的引导。这样的教学观念，已不能适应中国音乐教育改革的要求。观念的解决是建立理论认识的基础，在多元文化音乐教育观念的影响下，笔者以为，应本着“坚持教育创新，深化教育改革，优化教育结构”的原则，从课程设置、教学内容、教学方法三方面对高师音乐理论教学改革进行思考与探索。 一、课程设置的整合与重构 关于“课程”的定义，教育学家早已给予了诸多不同阐释，而人类学家则认为“课程”是“人类文化的精华，是人类文化传承的一个重要组成部分”。②音乐理论课程作为人类几千年音乐文化的精华，担负着人类音乐文化传承的重要责任，在学校音乐教育中具有举足轻重的地位。课程设置是不同思维模式的体现，它的科学性与否，直接影响到受教育者接受效果的优劣。格式塔完形心理学认为，整体不等于部分之和，每一部分之所以有其特性，是因为它与其他部分有某种联系。③音乐理论课程体系与其中各部分课程的关系，即整体与部分的关系。目前中国高师音乐理论课程仍各自强调其自身的独立性和完整性，而忽略了其整体性。如何在多元文化音乐教育观念下进行音乐理论课程设置的整合与重构，是目前中国高师音乐教育需要迫切解决的问题。我们应“把整个音乐理论课程看成一个有机整体，从总体上把握事物的运动、发展规律，使之通过互相影响、互相渗透和互相联系趋向统一，使总体在各部分相互协调中求得发展。”④ 1．强化课程，淡化学科，重构高师音乐理论课程的分科。课程设置作为中国高师音乐理论教育体系中的重要环节，目前仍比较缺乏弹性，具体表现在有些课程划分过细、重叠过多。我们应本着音乐教育多元化的原则，进一步优化课程设置的结构体系，根据课程内容之间的关联与体系，将原有的趋于分散、科目繁多的课程结构加以整合。强化课程，淡化学科，同时对特别需要扶持的传统音乐理论仍需留有一定的空间，以供其不断付诸于教学实践，逐步建立并完善高师音乐理论教育体系。具体来说，为利于学生对整体音乐理论知识的掌握，在各学科相互协调中求得总体效果，笔者以为，应将目前高师音乐理论课程中一些较分散的学科进行重构，以板块的形式囊括可以相互融合的课程，如在“音乐基础理论”板块中可包括《基本乐理》《视唱练耳》《和声学》等学科，在“中国传统音乐概论”板块中可包括《民族民间音乐》《中国音乐史》《中国音乐作品欣赏》等学科，在“外国音乐概论”板块中可包括《外国民族音乐》《外国音乐史》《外国音乐作品欣赏》等学科，在“作曲技术理论”板块中可包括《歌曲作法》《配器》《复调》《曲式与作品分析》等学科。需要注意的是，音乐理论课程的多元化需要各板块内部课程之间、各理论板块之间的密切联系与相互渗透，而不是简单地将各个理论课程叠加在一起。只有强化板块式课程体系，淡化分散式学科课程，才能在整体习得的理论中达到课程改革的目的。 2．重视音乐与非音乐学科的关联与整合，将其融入高师音乐理论课程体系中。从全球音乐教育的发展趋势看，对基础音乐教育工作者的全面素质和综合能力的要求越来越高。基础音乐教育工作者除了必须精通音乐教育领域的学科内容外，还要具备广博的文化科学知识，要随时随地解决与音乐学科领域有关或无关的问题。⑤因此，重视高师音乐理论课程与非音乐学科的关联与整合，将文化科学知识融入高师音乐理论课程体系中，是目前高师音乐理论课程改革值得关注的重要环节。 二、教学内容的交叉与融合 现存高师音乐理论教学体系是传统高师音乐教育模式下的产物，教材的理论体系较陈旧，已不能适应文化多元化的新形势。如目前高师的和声教学仍局限在给学生灌输传统和声的狭小范围内，“对近现代和声了解很少，对创作中出现之新的和声现象困惑不解，对和声学的历史沿革一无所知或知之甚少”。⑥对于音乐理论教学内容的改革，现行的观点主要有三种：其一是单轨制，即是在原有教学内容的基础上加以增删取舍，教学体系基本不变；其二是双轨并行，即主张欧洲音乐理论与中国传统音乐理论两种教学体系并用，实行“双轨教学”；其三是多元化道路，即在多元文化音乐教育的背景下，将东西方的音乐理论融会贯通，在各文化之间建立一种联系的网络。笔者以为，以基础音乐教育为培养目标的高师音乐教育，不仅要求学生具备扎实的理论功底，更要求学生掌握广博的音乐知识，才能够适应未来的中小学音乐教学，才能够符合多元文化音乐教育发展的需要。因此，高师音乐理论教学内容的选择应在多元文化音乐教育的观念下，在交叉与融合的过程中体现多元化的高师音乐理论教学体系。#p#分页标题#e# 1．纵横交叉的网状结构 自20世纪初西方的音乐教育体系传入中国后，很长一段时间教学内容都侧重于对西方古典时期音乐文化的阐释，而忽视了当代音乐的发展及其未来的指向，其结果必然造成教学内容无法把握时代的脉搏，无法跟上时代的需要。⑦高师音乐理论课的教学内容应突出师范教育的特色，不是往“专”、“精”方向发展，而应朝“博”、“大”方向努力，它既应体现世界不同民族音乐文化的精髓，又应兼具时代性、知识性与艺术性。因此，高师音乐理论教学应组建一个纵横交叉的网状结构体系：纵向方面是西洋音乐理论的延伸，其中应包括20世纪的现代音乐理论等内容；横向方面是世界音乐理论的综合，包括各国音乐理论体系，如印度、阿拉伯等。 2．双层融合的深厚底蕴 （1）中国民族音乐理论的内部融合 在当今全球一体化与文化多元化的社会潮流中，保持本国的音乐文化个性是立足于世界音乐文化之林的唯一出路。因此，构建中国传统音乐理论体系，也是进行高师音乐理论教学内容改革的前提和基础。笔者以为，中国传统音乐理论体系的构建，应依据“多元文化整合教育理论”⑧，特别要注重民族音乐理论的内部融合问题。中国是一个拥有多种语言、多种文字的多民族国家，各民族的文化背景、风俗习惯各有特色，并且“经过接触、混杂、联结和融合，同时也有分裂和消亡，形成一个你来我去、我来你去，我中有你、你中有我，而又各具个性的多元统一体。”⑨“多元文化整合教育理论”的内涵应用于音乐理论教学，就不仅要传授中国汉民族音乐文化传统，同时也应传授其他少数民族的音乐文化传统。因此，在构建中国传统音乐理论体系的过程中，应注意避免用“汉族音乐形态的理论”对少数民族音乐进行分析，对少数民族历史、语言、传统及其音乐文化要尊重，不能用汉族音乐取代中国音乐，应着重解决以往教学内容中少数民族音乐所占比重较小的问题，⑩体现多元一体、相互融合的中国传统音乐理论特色。 （2）世界民族音乐文化的多维度融合 当今世界音乐文化的多样性是人类文化从进化论发展到相对论的进步，如何处理好人类音乐文化的共性与个性特征，并将其综合运用于音乐理论的教学当中，是当前高师音乐理论教学内容改革的主要任务。因此，在高师音乐理论教学中更应注意多维度教学内容的综合与整体教学内容的分配。 总之，高师音乐理论教学应适应多元音乐文化发展的步伐，根据学生的实际接受能力和教学需要，科学、合理地拓展教学内容，形成相对系统、完整的音乐理论结构，同时增进学生对于各个音乐文化形态的理解，建立多元化的审美取向，从而达到教学目的和要求。 三、教学方法的改革与出新 教学内容是实现教育目标的载体，而教学方法则是实现教育目标的手段。没有一成不变的教学方法，更没有适用于一切教学环境的最优教学方法，教学方法的研究领域是一个开放的、并且不断发展的领域，教师只有根据实际情况选择能够取得最佳教学效果的方法和手段。中国高师音乐理论课程的教学在方法上缺乏必要的改革与出新，导致教学与实际需要不相适应。无论教学内容如何改革，如果仍采用旧教法，忽视相关观念的转变，也无法达到教学改革的目的。教学内容的多元化决定了教学方法的多样性，多元文化音乐教育观念要求多元化的教学方法与之相匹配，因此，要达到高师音乐理论课程的教学目标，就必须构建多层次、多侧面的多元化教学方法，并主动运用现代教育技术，编撰供教师使用的教学策略与方案。同时，应多借鉴国内外优秀的教学方法，将其与高师音乐理论教学的实际情况相结合，构建具有中国特色的多元化教学法。 结语 人类社会愈来愈趋向于全球一体化和文化多元化的势态，任何民族国家放弃全球观察的视野，孤立地谈自己的发展，或脱离自身文化传统去谈发展都难以面向未来。中国高师音乐教育也首先需要考虑当今国际音乐教育发展的势态背景，考虑多元文化音乐教育观念的发展及其对中国高师音乐教育的影响。作为高师音乐教育重要环节的音乐理论课程亦要顺应多元文化社会发展的趋势，在课程设置的整合与重构、教学内容的交叉与融合、教学方法的改革与创新等方面进行教学改革的深入探索，提高高师音乐教育质量，培养高素质的音乐教育人才。

论音乐教育的重要性篇5

关键词：2011版音乐课程标准 统筹兼顾 国内外音乐思潮

经过十年音乐课改实践中，音乐教育取得了巨大进步。音乐教育观念发生了根本转变，音乐教学方式发生了重要变化，改变音乐教学中欧洲古典音乐一家独大的局面。音乐教学质量不断提高，高质量高水平的音乐课程如同雨后春笋般层出不穷，音乐教育精品课程显现出井喷式的蓬勃发展态势。教育部在总结十年音乐课改的成绩和经验的基础上，制定完成了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》。2011版音乐课程标准不同于以往国家历次颁布的试行版、试用版、实验版音乐教学大纲和音乐课程标准，它是第一个正式的指导国家音乐课程的文件版本。本文在解读《义务教育音乐课程标准（2011年版）》课程性质的基础上，将2011版音乐课程标准的价值意蕴归纳为统筹兼顾国内外音乐思潮，并从音乐课程性质和音乐课程理念二个层面进行论述。

一、统筹兼顾国内外音乐思潮在音乐课程性质方面的重要体现

音乐课程作为美育的重要支撑，体现出与德育、智育截然不同的课程价值。2011版课标在保留“必修课”性质定位的基础上，对义务教育音乐课程的性质从三个方面进行了更为具体的表述：人文性、审美性和实践性。音乐是人类文化的重要组成部分，是人类文化宝贵的精神遗产。音乐作品背后承载着丰富的历史、文化、政治思潮和民族精神、民族精神。音乐课程的人文属性，内在要求音乐课程教学过程中的综合要求，能够帮助学生通过音乐来理解和认知世界各民族多元性的生活习俗、宗教伦理、地域特色。

中国学校音乐教育开端时期着重强调音乐课程的审美价值。蔡元培提倡音乐是美育教育的重要方面。新中国成立后，中小学音乐教学大纲中都贯彻音乐教育是实施美育的重要途径的指导思想。通过音乐教育培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。审美教育是追求价值理性的重要途径。德国社会学家马克斯・韦伯将合理性分为两种，即价值理性和工具理性。价值理性相信的是一定行为的无条件的价值，强调的是动机的纯正和选择正确的手段去实现自己意欲达到的目的，而不管其结果如何。而工具理性是指行动只由追求功利的动机所驱使，行动借助理性达到自己需要的预期目的，行动者纯粹从效果最大化的角度考虑，而漠视人的情感和精神价值。音乐教育的审美性意味着音乐教育超越于功利性的工具价值，防止人们功利性进取导致的道德崩塌。通过音乐审美教育，帮助人们感受美、欣赏美、表现美和创造美，提升人们的审美素养。

实践性音乐教育理念是美国音乐教育的重要教育思潮。戴维・埃利奥特指出：“音乐是人类技能中一种至关重要的、最具能动性和实践性的追求，因而也是个人和集体全面发展的基础。” 音乐的鲜明特色是通过声音而存在，不具有语义的确定性和事物形体的具象性，因此更加需要学生的参与和体验。在参与过程中，学生能够展开丰富的联想，产生多元的音乐形象，激发创造力。并且，如同学习游泳一般，无论掌握多少理论知识，总归需要在游泳池实践练习才能够掌握游泳技能。同样，音乐技能的掌握不可能通过纸上谈兵能够习得，需要进行大量的练习。只有在长期的音乐实践过程中，才能够踏踏实实地提升音乐审美能力。

二、统筹兼顾国内外音乐思潮在音乐课程理念方面的重要体现

音乐课程基本理念是音乐课程的理论基础和教学标准，义务教育音乐课程标准（2011 年版）在原实验稿十条基本理念的基础上形成了五条音乐课程基本理念。这五条课程理念内在蕴涵统筹兼顾国内外音乐思潮的重要方法论，主要体现在以下四点：

（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力

音乐审美作用是辩证吸收中国传统乐教精髓和中国近百年的学校音乐教育经验，并且借鉴西方音乐审美教育的学术理论上，对我国音乐课程所赋予的课程基本定位。音乐素养、音乐基础知识和音乐基本技能的学习，都需要兴趣的重要支撑。兴趣是一个人倾向于认识、研究获得某种知识的心理特征，是可以推动人们求知的一种内在力量。学生对某一学科有兴趣，就会持续地专心致志地钻研它，从而提高学习效果。音乐教育的过程是创设良好的外在环境，以激发学时的情境兴趣，在由外化逐渐跃迁至内化，转换为相对稳定持久的个体兴趣。

（二）强调音乐实践，鼓励音乐创造

音乐实践是美国当代音乐教育的重要价值诉求。音乐学习要在实践活动中完成，坚决反对将音乐课演化为音乐基础理论课。音乐实践更多要求学生的积极参与和主动投入，要求学生在音乐体验过程中学习音乐知识。音乐形象的多元化内在反对音乐审美的统一结论。美国综合音乐感教学法就是运用音乐课程对于创造力的重要推动作用，通过学生在表演者、欣赏者、作曲者不同角色的榜样和互动，来激发音乐创造能力。

（三）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性

将我国各民族优秀音乐作为音乐教学的重要内容，这是中国学校音乐教育贯彻始终的价值主线。这一点是和世界著名柯达伊教学法相一致的。柯达伊认为学校音乐教育应当牢固树立在本民族音乐教育的基础之上。使用母语进行音乐歌唱教学，通过充满生活情趣、简单纯朴的民间歌曲来吸引儿童热爱、继承民间音乐文化形式。通过母语文化教学，帮助学生充分了解中华民族优秀的艺术文化财富。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。

（四）面向全体学生，注重个性发展

这一点和美国通识课程的价值取向丝丝相扣。面向全体学生是素质教育的基本要求，是指学校、教师应该平等地对待所有的学生，无论他们的年龄、性别、文化背景、家庭出身、的区别，都给予他们同等的学习机会。 面向全体学生是摒弃精英教育的传统思维，对每一个学生进行有效培养。具体到音乐教育中来，基础教育音乐课程不是要培养专业性的音乐特长生，而是要普及音乐知识，培养音乐素养和音乐意识。雷默说到：“通识音乐课的目标，是促成所有的学生发展其自己对音乐在他们的文化中涵盖的角色的意识，以便可以欣赏、理解这些角色，并把他们看做对所有人开发的全部音乐可能性。”个性发展是为并且应试教育千人一面的同质化取向的重要教育原则。在音乐课程中，注重学生的个性发展是培养学生即兴表演能力的重要保障。培养学生的音乐潜能，需要为学生提供能够充分进行自我鞭打、自我表现的重要环境。

基金项目：

本文为咸阳师范学院专项科研基金项目，项目编号：12XSYK065。

参考文献：

论音乐教育的重要性篇6

11中国广州第二届音乐教育哲学学术研讨会暨传统音乐教育高端论坛”于2011年11月11日至12日在广州大学召开。会议由广州大学音乐舞蹈学院主办，来自海内外的63所院校、音乐类核心刊物编辑部及研究机构的130多位代表参加了此次会议。本次研讨会收到论文60余篇，论题涉及音乐教育哲学、传统音乐教育和其他研究论域。音乐教育哲学问题是当今国际音乐教育学术界探讨的热点问题。继2009年11月在广州大学举办的首届音乐教育哲学学术研讨会之后，我国音乐教育哲学研究有了进一步的发展，本次会议除了延续关于音乐教育哲学的讨论，还提出了“传统音乐教育”这一近年我国音乐教育学术界关注的重要论题；对于这一问题的讨论既是进行传统音乐教育研究的基础，也是探索传统音乐文化当代传承的路径。将音乐教育哲学与传统音乐教育结合进行探讨，是大会主办者探索本土音乐文化教育模式的有益尝试。两天的会议议程包括：专家主旨发言、圆桌会议、博士论坛、研究生论坛四项内容。会议讨论的主题包括： 一、当今世界音乐教育哲学的发展趋势 在全球化为背景的多元社会环境下，中国的音乐教育者应该怎样看待音乐教育所具有的新的意义？美国密歇根大学音乐教育系主任玛丽•麦卡锡（MarieMc－Carthy）教授为与会者介绍了国外音乐教育哲学的发展趋势，在其主旨报告《变迁世界中的音乐教育哲学：新视野与未来发展的方向》中麦卡锡回顾了上世纪70年代以来美国审美音乐教育哲学与实践音乐教育哲学的发展历程，指出在过去的二十多年里，音乐教育哲学成为音乐教育的宣传、政策的主要知识来源。音乐教育哲学的研究基础已经得到扩展，一些学者开始从多元学科来寻找理论的支持，这些理论包括了心理学、女性主义、音乐人类学、社会学、文化研究以及流行音乐的研究。针对这种新的研究趋势，麦卡锡提出当今音乐教育哲学要研究的五个问题：（1）音乐教育者怎样理解音乐的意义？（2）“认知”音乐意味着什么？（3）今天学校中的音乐教育是如何被重视、被宣传、被倡导的？它们的基础是什么？（4）全球化背景下学校音乐教育中的音乐到底是“谁”的音乐？（5）从伦理的角度来思考，到底什么样的音乐教育才是“好的”音乐教育？以此提醒当代音乐教育者将他们听赏和看待音乐的方式重新概念化并考虑音乐存在的社会和文化背景的复杂性。麦卡锡所介绍的国外音乐教育哲学的新趋势对于发展中的中国音乐教育无疑具有启示的意义。 二、音乐教育哲学的理论研究与探索 音乐教育哲学作为本研讨会的主旨议题之一，是本次会议讨论的重点。参会代表们从音乐教育哲学的内涵和外延，对基于中国音乐教育实际情况的音乐教育哲学研究做了深刻的分析。 音教园地Education哲学是人类对世界理论化、系统化认识的总结，是特定社会和历史中的产物。西方的音乐教育哲学与中国传统的“乐教”哲学的关系何在？中国传统“乐教”哲学对于今天的音乐教育有何启示意义？如何在音乐教育实践中贯通中西？这些问题正是探索本土音乐教育模式的关键，也是本次会议的目的所在。管建华《音乐文化哲学与音乐教育哲学思想》一文以社会文化哲学、民族文化哲学、历史文化哲学为基础来探讨音乐文化哲学与音乐教育哲学的关系；该文尝试汇通中西哲学，提出建立中国文化哲学为基础的中国音乐教育哲学思想。周凯模《中土“乐教”哲学与民间音乐传承》提出中国自古就有基于中土宇宙论的乐教哲学体制，在近代引进西方教育分科体制后，中土“通才式”的教育体制断裂，中土优秀的乐教思想被忘却。而在民间“乐教”思想中，却依然坚守着中土“天人合一”的哲学精髓，是对古代优秀乐教思想的延续，因此对于中国民间乐教传统的丰富资源的调查研究任重道远。代百生《音乐美育：中国音乐教育思想的发展主线》中认为以“美育”为发展主线的中国音乐教育思想既源于德国古典哲学“审美”与“美育”观念的吸收，也体现了中国儒家礼乐思想的文化传统的影响。提出正确认识音乐美育的内涵，将有助于建立中国特色的音乐教育哲学理论。 在该论题中，“审美”和“实践”音乐教育哲学思想与中国音乐教育实践的关系尤其受关注。覃江梅《当代音乐教育哲学研究中的几个问题》、邓兰《实践还是审美———“二元对立”批判范式下中国音乐教育的困惑》、王州《论“以音乐审美为核心”的音乐课程基本理念》、刘倩男《“审美”与“实践”音乐教育哲学思想对我国音乐教育的现实指向》等文章，都以中国音乐教育实践为现实背景，对当代音乐教育哲学研究中“审美”和“实践”两种范式的基本问题进行了讨论。 此外，从哲学层面进行理论研究的还有张业茂《“音乐教育”的语形、语义与语用———对“音乐教育”的语言分析》、朱玉江《从交往理论看音乐教育实践哲学》、韩忠岭《两种哲学视阈下音乐教育的哲学诉求》、柳良《对美国当代音乐教育哲学观念的若干思考》、姬晨《兼容并蓄•相得益彰———从课标修订管窥我国基础音乐教育的哲学观》等文，这些探讨对中国音乐教育理论研究的发展无疑具有积极的参考作用。 三、传统音乐教育的现状与问题 代表们对于这一问题的探讨分别从学校音乐教育和民间音乐传承两个层面展开，讨论了学校音乐教育中传统音乐教育的现状以及传统音乐民间活态传承的方式等问题。 学校作为专门、系统的教育机构，是个体社会化的重要基地，学校音乐教育中的传统音乐教育是传承传统文化，培养民族认同的重要手段。当下学校中的传统音乐教育处于何种地位？如何推进传统音乐在当代音乐教育中的实践？本次会议的代表们分别就不同层次学校音乐教育与传统音乐教育的关系进行了探讨。樊祖荫《音乐艺术院校传统音乐教育的现状及思考》提出了当前音乐院校传统音乐教育的现状为重视与衰减并存。提出今后应重点加强本科阶段的传统音乐学习，同时各院校应展开与传统音乐教育相关的学术活动，营造浓郁的传统音乐教育氛围，进一步激发学生对传统音乐的感情与学习兴趣，把传统音乐教育从技能、音乐理论的学习提升到文化的层面。谢嘉幸《传统音乐教育———从理论思考到实践探索》以自己亲身的实践与研究“教学生唱自己家乡的歌”为例，提出建立以民族音乐文化传承为基础的学校音乐教育的重要性，既有助于全球化背景下音乐多样化的保护与开发，又有助于传统音乐文化的理论研究转化为学校教学资源，同时有助于沟通多种类型的音乐教育。陈雅先《校园文化生态与岭南传统音乐的高校传承》提出营造良好的高校校园文化生态对于岭南传统音乐在高校传承的重要性在于：调节、维持高校音乐活动主体的群际关系，促进校园岭南传统音乐活动正常开展，并提出营造校园文化生态的具体途径。刘瑾《对我国学校音乐教育中民族性与国际性关系的梳理与思考》认为学校音乐教育中的民族性与国际性之间的关系并不是非此即彼、相互拒斥的关系，而是一种相互支撑、互为依存的关系；只有尊重民族和文化的个性与差异，并在此基础上展开交往，才能生成国际性。#p#分页标题#e# 另一方面，教育作为传承的手段，是延续地方文化，传承民族精神的载体。如何推进传统音乐的活态传承？并在音乐教育中延续民族精神？围绕民间音乐传承主体在地方文化传承和非物质文化遗产保护中的作用，以及民间音乐传承的方式对于当代音乐教育的启示，代表们各抒己见。 马达《民间学术团体在岭南传统音乐非物质文化遗产保护与传承中的作用及意义———以广东省大埔县广东汉乐研究会为例》论述了大埔县广东汉乐研究会在当地广东汉乐保护与传承中的作用及意义，并以实地田野工作考察资料的论证，指出在当今市场经济时期发挥民间学术团体的作用是保护和传承岭南传统音乐非物质文化遗产的重要策略之一。郭大烈、黄琳娜《利用儿歌民谣教学传承纳西族语言文化》论述了面对纳西族语言和传统东巴文化面临消亡危机，自1999年以来，两位作者在家乡古城丽江创办东巴文化传习所的经历，他们用自己的租屋建盖传习所校舍，利用纳西族传统儿歌、民谣在小学里进行传承民族语言文化的教学，传承优秀东巴文化，产生了广泛的社会影响。张天彤《民间传统音乐传承模式研究———以少数民族民间传统音乐传承为例》根据其多年来的田野工作实践，总结出5种民间传统音乐传承渠道、两种民间传统音乐传承方式、4种民间音乐传承人。 此类的文章还有袁静静《文化转型下潮州大锣鼓的变迁与发展———潮州大锣鼓的田野考察与分析》、曾璐莹《大埔广东汉乐的活态存在与传承中的文化自觉》、焦皓华《广东汉乐声音景观评价与大埔汉乐文化区域的形成》、邹雪姣《景观生态学视野下的潮州大锣鼓声音景观研究》等。 四、从不同视角关注中国音乐教育与传统音乐文化传承的现状 除以上论题，参会代表还从不同视角对中国音乐教育与传统音乐文化传承的现状与问题给予关注。如李岩《淬本而新———文化退潮现象研究》中，从近代史研究的视角，深入剖析了近代诸方家如康有为、梁启超、曾志忞、李叔同、沈心工、王光祈等人与此相关的音乐言行，提出这些人物的所谓“落后言行”对于我们认识历史的重要性。潘妍娜《建国初期至“”前（1949—1966）潮州大锣鼓的发展与变迁》从历史人类学的视角以潮州市民间乐团为个案，叙述了潮州大锣鼓在建国初期的发展与变迁。仲立斌《广州粤剧传承与现状调查———以城市民族音乐学的视角》通过城市民族音乐学的视角，对生长在广州这一特殊社会文化语境城市中的传统乐种粤剧进行了考察。柳进军《在田野与乐谱间踱步》以一位作曲家的视角，讲述了其对云南少数民族音乐的改编与创作的心路历程。 此次会议对于音乐教育哲学和传统音乐教育问题的探讨，有益于我国音乐教育研究的健康发展。在音乐教育哲学研究方面，能够客观地关照我国学校音乐教育发展的历史和当今音乐教育的现状，批判性地思考西方各音乐教育哲学流派，同时对建立中国特色的音乐教育哲学理论进行了思考。在传统音乐教育研究方面，对从社会渠道的传承到学校渠道的传承进行了深入的探讨，通过大量的田野工作，归纳总结出许多有益的经验和方法，同时从理论层面对传统音乐教育的社会价值、文化价值进行了思考和论证。 本次研讨会意义深远，相信本次研讨会的成功举办将会促进我国音乐教育哲学和传统音乐教育及其相关研究领域的进一步发展。

论音乐教育的重要性篇7

1认知理论的内涵与意义

1．1认知理论的内涵。认知理论是建立在格式塔心理学基础上的，研究由经验引起的变化是如何发生的一种学科理论，它强调机体对当前情境的理解［1］。若将认知理论应用于学习心理研究，就涉及学生的个体认知结构、主观能动性、认知能力等方面。认知理论不仅关注学生自我发展，还重视外界影响，着力提升个体的独立思考和分析能力，进而促使个体学习心理和学习行为更加成熟。1．2认知理论对教育教学的指导意义。认知过程是个体认知活动的信息加工过程［1］。在教育实践中，明确学生自主学习在教育教学中的重要作用，能够充分体现认知理论的功能。按照认知理论开展教学活动，能够极大地激发学生的学习积极性，营造良好的学习氛围，帮助学生及时转变学习观念。认知科学揭示了人脑的运作原理，包括人脑接受新信息的原理，这对教育教学有重要的启示作用。

2高职院校音乐教学存在的问题

2．1音乐教学发展落后于其他学科。目前我国大部分高职院校已经将大学音乐纳入素质教育体系，大学音乐教学质量已经得到了很大提升。但不可否认，与其他学科相比，当前我国高职院校音乐教学的发展仍有较大距离，落后于高校的整体发展速度，大学生的音乐素养有待提升。2．2音乐教学过程的盲目性。我国高职院校音乐教育缺乏科学的逻辑起点，教学目标不明确，教学设计不完整，教学计划存在一定的盲目性，这对音乐教学的发展极为不利。教学过程的盲目性甚至导致音乐教学在素质教育发展中逐渐边缘化，这不符合素质教育的宗旨。2．3音乐教学不满足学生个性需求。学生的专业、性别、年龄等会影响其在音乐实践中的表现。总体而言，男生的音乐素养比女生略低，低年级学生的音乐素养比高年级学生略高，理工科学生的音乐素养稍逊于艺术类或文史哲类学生。高职院校音乐教学中存在着教学质量参差不齐的现象，这对大学生的整体发展极为不利［2］。因此，我们应当积极探索有效的音乐教学策略，增强音乐教学的趣味性，提升大学生参与的积极性，进而提高音乐教学的质量。

3认知理论下高职院校音乐教学实践路径

我国高等教育中的音乐教学起步较晚，目前正同时面临着机遇和挑战。大学阶段是开展音乐教育的最佳时期，通过开展音乐教学和丰富多彩的艺术活动，能够提高学生的审美情操和创新思维能力。

3．1选择合适的音乐教学教材

教材选择合适与否会直接影响大学音乐的教学质量。目前，我国许多高职院校对音乐课程重视不足，使用的音乐教材缺乏科学性和系统性。调查表明，当前我国大部分高校的音乐教材多由音乐教师根据自身的教学经验选取或编写，有的则直接套用其他学校音乐专业的教材。这就导致教材内容缺乏针对性，无法真正满足学生音乐学习的个性需求。认知理论提倡充分尊重学生的主体地位［1］，因此，高校若要提升音乐教学的质量，就必须根据学生的兴趣、能力和基础，编写具有针对性的教材。在教材编写过程中，高校音乐教师首先要了解学生的心理特点和音乐学习兴趣，遵循循序渐进的原则，以系统性、全面性的音乐教育理念为指导，充分考虑音乐学科的教学特点和艺术特点，有计划、有步骤的开展教材编写工作。教材内容要考虑结构的系统性、内容的专业性、作品的难易度等因素，以系统、科学的教材，引导学生领略音乐艺术的魅力［3］。

3．2转变音乐教育理念

与其他学科教学相比，音乐教育更富形象性、感染力和愉悦性，对提升大学生的综合素质具有至关重要的作用。在大学音乐教学中应当充分认识到，音乐作品的主题内容、创作背景、表现形式、发展历程都与社会学科联系紧密。因此，教师在音乐教学中还应当引导学生不断拓展自身的文化视野，提升自己的创新精神，进而增强自身的综合素质。若仍旧坚持传统音乐教育理念，忽视音乐教育的系统性和全面性，将会阻碍音乐教学的进一步发展。认知理论主张教育引导者根据客观世界的改变及时革新教育观念［1］，因此，高校音乐教师应当及时转变音乐教育理念。具体而言，主要有以下3个方面。3.2.1明确音乐教学的育人目的。要在音乐教学中培养大学生的形象思维，愉悦他们的身心，陶冶他们的情操，培养他们的高尚品德，使他们的情感更加丰富。但同时也应当认识到，音乐教学是一种潜移默化的教育，它需要通过循序渐进的渗透，不断提升学生的音乐欣赏和表现能力，并提高学生的综合素养。3.2.2革新音乐教育的目标。大学音乐教学主要是为了提升大学生的音乐艺术审美品位，使其在音乐学习中获取丰富的情感体验和审美享受，并在音乐训练中增强他们的合作意识，激发他们的创造力，进而促使他们得到全面和谐发展［4］。因此，高校音乐教育应当着眼于音乐的艺术性、审美性，而非局限于音乐技能的掌握。3.2.3将音乐教学视为一种情感教育。有效的音乐教学不仅能够促使学生掌握一定的音乐知识和表现技巧，还能够促进学生的智力发展，并有助于丰富学生的情感体验。

3．3发挥音乐社团的作用

音乐社团以学生共同的音乐爱好、特长和兴趣为基础，是学生进行校园音乐实践的重要载体。高校音乐社团对完善大学生人格、满足大学生多元化音乐需求、提升大学生音乐审美能力、丰富校园文化等具有重要作用。在音乐教学中充分发挥音乐社团的作用，使音乐艺术得到拓展和延伸，有助于提高音乐教学效率。调查显示，仅有30％的高职院校大学生认为学校现有音乐社团十分丰富，大部分学生认为当前高校音乐社团缺乏多样性［5］。然而音乐社团建设是一个系统性、连续性过程，将其与音乐教学结合在一起，能够增强社团管理的制度性和规范性。认知理论主张重视外界因素对主体积极性的影响［1］，所以，高职院校应当充分认识到音乐社团在音乐教学中的重要性，并将其视为高校文化建设主要力量的组成部分，对其进行正确引导，使音乐社团逐渐成为大学音乐教学的重要实践载体。音乐社团在发展过程中应遵循以下原则。3.3.1自主性原则。在开展社团活动的过程中，应当充分尊重学生的参与兴趣和欣赏需求，鼓励大学生自主创作或鉴赏音乐作品，充分激发学生的参与积极性，确保学生真正参与到音乐艺术创作和表演过程中。3.3.2开放性原则。在音乐社团发展过程中，应当充分秉持开放性原则，不局限于固定的音乐领域。要贴近当前大学生喜欢的各种音乐形式，开展丰富多彩的音乐活动，例如hip－hop、乡村音乐、轻音乐、爵士乐等，以便满足不同年龄、专业、性格的大学生的音乐审美需求，促使大学生在音乐社团活动中自觉展现自身的音乐才能，并在各种类型的音乐欣赏和创作中不断提升自身音乐素养。3.3.3趣味性原则。高职院校还应当关注音乐社团活动的趣味性，采取有效措施，增强音乐社团活动的灵活性和丰富性，并鼓励高职院校学生音乐社团走出校园，与社区、企业、乡镇等艺术团体合作，拓展社团活动空间。教师也应多参与学生的音乐实践活动，听取学生的建议和要求［6］。此外，高校还应以社团为载体，开办各种各样的音乐兴趣学习班，一方面丰富大学生的校园文化生活，另一方面提升大学生的音乐学习兴趣。音乐社团是学生音乐教学的补充和延伸，对丰富音乐教学手段、提高学生音乐实践能力具有重要作用。音乐社团形式多种多样，社团活动丰富多彩，能够满足不同学生的音乐学习需求，可以帮助大学生巩固音乐课堂学习效果，并通过一系列实践活动提高大学生的音乐创作能力和表演能力。因此，高校应当加强音乐教学与音乐社团的联系，并大力发展音乐社团，重视其在大学生综合素养提升方面的作用［7］。

3．4设置开放性音乐教学体系

认知理论提倡通过多样化的手段，完善主体的认知结构［1］。因此，若要提高音乐教学质量，就应当设置开放性音乐教学体系，加强音乐教育与计算机音乐、音乐心理学、音乐社会学的联系，改变以往只关注音乐基础知识的教育理念，使音乐教学成为一个涉及广泛的开放性、系统性工程［8］。3.4.1音乐教学方法要具有开放性。教学方法开放即音乐教学要打破传统教学框架，关注课内外互补，实行开放式教学。课堂教学应定位于个人音乐信息交流和多渠道音乐学习，切实体现学生在音乐教学中的主体地位，增强学生的学习主动性。此外，还应当积极采用现代信息技术和互联网技术，不断丰富教学手段，例如运用多媒体工具、音乐教学软件等，为学生营造丰富的音乐教学情境，从而提高大学生的音乐学习热情，增强音乐教学的时代性。3.4.2音乐教学内容要具有开放性。教学内容开放是指教学不再仅仅局限于高职院校教材内容，而是根据大学音乐教学大纲，进行研究性学习和拓展性学习。例如，运用网络和计算机创作歌曲，了解相关的音乐创作背景，扩大学生的音乐视野，以网络为基础，丰富音乐教学容量，进而满足不同学生的音乐学习需求。3.4.3音乐教学考核评价要具有开放性。［9］受应试教育影响，许多高校音乐教学考核评价方式单一、僵化，且评价制度不健全，无法准确检验学生在音乐学习中的表现，更不能及时接收学生在音乐学习中的问题反馈，导致音乐教学缺乏针对性，学生逐渐失去学习兴趣，抑制了其创新能力的发展［10］。因此，若要保证音乐教学质量，就必须丰富音乐教学考核方式，增强考核评价的规范性、开放性，对学生进行公正、公平的评价。例如，教师可以根据音乐教学进度，不定期召开座谈会，及时听取学生意见，并通过交谈、提问等方式了解学生的学习情况，据此调整音乐教学计划。此外，还应当完善音乐教学的学生评教制度、教学督导制度、质量管理制度，将过程性评价与结果性评价有机结合起来，增强评价的全面性和公平性，以评价推动音乐教学的顺利发展。

4结语

论音乐教育的重要性篇8

一、统筹兼顾国内外音乐思潮在音乐课程性质方面的重要体现

音乐课程作为美育的重要支撑，体现出与德育、智育截然不同的课程价值。2011版课标在保留“必修课”性质定位的基础上，对义务教育音乐课程的性质从三个方面进行了更为具体的表述：人文性、审美性和实践性。音乐是人类文化的重要组成部分，是人类文化宝贵的精神遗产。音乐作品背后承载着丰富的历史、文化、政治思潮和民族精神、民族精神。音乐课程的人文属性，内在要求音乐课程教学过程中的综合要求，能够帮助学生通过音乐来理解和认知世界各民族多元性的生活习俗、宗教伦理、地域特色。

中国学校音乐教育开端时期着重强调音乐课程的审美价值。蔡元培提倡音乐是美育教育的重要方面。新中国成立后，中小学音乐教学大纲中都贯彻音乐教育是实施美育的重要途径的指导思想。通过音乐教育培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。审美教育是追求价值理性的重要途径。德国社会学家马克斯?韦伯将合理性分为两种，即价值理性和工具理性。价值理性相信的是一定行为的无条件的价值，强调的是动机的纯正和选择正确的手段去实现自己意欲达到的目的，而不管其结果如何。而工具理性是指行动只由追求功利的动机所驱使，行动借助理性达到自己需要的预期目的，行动者纯粹从效果最大化的角度考虑，而漠视人的情感和精神价值。音乐教育的审美性意味着音乐教育超越于功利性的工具价值，防止人们功利性进取导致的道德崩塌。通过音乐审美教育，帮助人们感受美、欣赏美、表现美和创造美，提升人们的审美素养。

实践性音乐教育理念是美国音乐教育的重要教育思潮。戴维?埃利奥特指出：“音乐是人类技能中一种至关重要的、最具能动性和实践性的追求，因而也是个人和集体全面发展的基础。” 音乐的鲜明特色是通过声音而存在，不具有语义的确定性和事物形体的具象性，因此更加需要学生的参与和体验。在参与过程中，学生能够展开丰富的联想，产生多元的音乐形象，激发创造力。并且，如同学习游泳一般，无论掌握多少理论知识，总归需要在游泳池实践练习才能够掌握游泳技能。同样，音乐技能的掌握不可能通过纸上谈兵能够习得，需要进行大量的练习。只有在长期的音乐实践过程中，才能够踏踏实实地提升音乐审美能力。

二、统筹兼顾国内外音乐思潮在音乐课程理念方面的重要体现

音乐课程基本理念是音乐课程的理论基础和教学标准，义务教育音乐课程标准（2011 年版）在原实验稿十条基本理念的基础上形成了五条音乐课程基本理念。这五条课程理念内在蕴涵统筹兼顾国内外音乐思潮的重要方法论，主要体现在以下四点：

（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力

音乐审美作用是辩证吸收中国传统乐教精髓和中国近百年的学校音乐教育经验，并且借鉴西方音乐审美教育的学术理论上，对我国音乐课程所赋予的课程基本定位。音乐素养、音乐基础知识和音乐基本技能的学习，都需要兴趣的重要支撑。兴趣是一个人倾向于认识、研究获得某种知识的心理特征，是可以推动人们求知的一种内在力量。学生对某一学科有兴趣，就会持续地专心致志地钻研它，从而提高学习效果。音乐教育的过程是创设良好的外在环境，以激发学时的情境兴趣，在由外化逐渐跃迁至内化，转换为相对稳定持久的个体兴趣。

（二）强调音乐实践，鼓励音乐创造

音乐实践是美国当代音乐教育的重要价值诉求。音乐学习要在实践活动中完成，坚决反对将音乐课演化为音乐基础理论课。音乐实践更多要求学生的积极参与和主动投入，要求学生在音乐体验过程中学习音乐知识。音乐形象的多元化内在反对音乐审美的统一结论。美国综合音乐感教学法就是运用音乐课程对于创造力的重要推动作用，通过学生在表演者、欣赏者、作曲者不同角色的榜样和互动，来激发音乐创造能力。

（三）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性

将我国各民族优秀音乐作为音乐教学的重要内容，这是中国学校音乐教育贯彻始终的价值主线。这一点是和世界著名柯达伊教学法相一致的。柯达伊认为学校音乐教育应当牢固树立在本民族音乐教育的基础之上。使用母语进行音乐歌唱教学，通过充满生活情趣、简单纯朴的民间歌曲来吸引儿童热爱、继承民间音乐文化形式。通过母语文化教学，帮助学生充分了解中华民族优秀的艺术文化财富。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。

（四）面向全体学生，注重个性发展

这一点和美国通识课程的价值取向丝丝相扣。面向全体学生是素质教育的基本要求，是指学校、教师应该平等地对待所有的学生，无论他们的年龄、性别、文化背景、家庭出身、宗教信仰的区别，都给予他们同等的学习机会。 面向全体学生是摒弃精英教育的传统思维，对每一个学生进行有效培养。具体到音乐教育中来，基础教育音乐课程不是要培养专业性的音乐特长生，而是要普及音乐知识，培养音乐素养和音乐意识。雷默说到：“通识音乐课的目标，是促成所有的学生发展其自己对音乐在他们的文化中涵盖的角色的意识，以便可以欣赏、理解这些角色，并把他们看做对所有人开发的全部音乐可能性。”个性发展是为并且应试教育千人一面的同质化取向的重要教育原则。在音乐课程中，注重学生的个性发展是培养学生即兴表演能力的重要保障。培养学生的音乐潜能，需要为学生提供能够充分进行自我鞭打、自我表现的重要环境。

论音乐教育的重要性篇9

论音乐教育与音乐文化的联系 精品 源自中考试题

论文关键词:文化 音乐教育 音乐文化

论文摘要:音乐教育与音乐文化二者之间是紧密联系的,音乐教育的发展是音乐文化得以传承的重要途径。目前我国的音乐教育还主要处于一种基础教育阶段,较多的重视对音乐技能与技巧的培养,关于音乐的文化教育相对要少,因此导致学生对传统音乐文化了解较少,阻碍了音乐的发展。本文在此背景下,提出了音乐教育与音乐文化的关系研究,主要介绍了文化和音乐文化、音乐文化与音乐教育以及音乐文化教育的重要性,旨在从文化的角度说明音乐教育的重要性,以促进音乐教育的发展。

随着素质教育观念的深化开展,目前很多国家的音乐教育已经开始与文化相融合,成为真正意义上的文化音乐教育。由于每一种音乐背后都有一种文化对其进行有效的支持,因此可以说音乐是一种文化的表达,音乐与文化共存亡,没有文化就没有音乐,而没有音乐也就没有对文化的有效解读。音乐教育是一种对音乐与文化的有效传承手段,为音乐的发展注入了生机和活力,但我国目前的音乐教育还没有将文化有效的融合进来,因此很难获得真正意义上的音乐艺术的发展,要有效的繁荣我国的民族音乐文化,对音乐进行文化渗透是必要的选择。

一、文化与音乐文化

文化是一种历史表现与历史传承,狭义的文化主要是对人的一种价值观念、意识形态等的描述,广义的文化是一种精神财富的综合。音乐作为一种艺术体现,也属于精神文化的范畴,因此可以说,音乐是文化的一部分。同时音乐的表达一定程度上是受其背后的文化氛围的支撑的,因此可以说音乐与文化之间有着紧密的联系。音乐文化的教育主要是按照文化的发展模式来研究音乐的发展,实际上,音乐与文化二者之间是一个相互联系的感念,音乐文化某种程度上可以认为是一种文化传统的结合,我国音乐历史源远流长,在音乐发展的历史过程中,无不体现了音乐文化的艺术魅力,这种文化包括各种音乐乐器的发明与使用,以及各种经典音乐作品的出现,比如高山流水的创作,体现了朋友之间的情谊。嵇康在《声无哀乐论》中提出了关于音乐美学的理论,体现了中国音乐文化的光辉和音乐思维及审美情趣,与我国的传统文化一起构成了我国音乐的巨大艺术魅力展示。

二、音乐教育与音乐文化

音乐教育与音乐文化二者之间有密切的联系,一方面是音乐文化对音乐教育的促进作用,音乐文化作为音乐教育的基础元素决定着音乐教育的文化特性,决定了音乐教育的发展方向,如果没有音乐文化,音乐教育则只剩下对音乐技巧和技术的应用与描述,而失去了其审美情趣以及艺术表现力;另一方面,音乐教育的发展一定程度上又促进了音乐文化的发展,音乐教育的持续发展会促进音乐文化内涵的逐渐丰富。音乐教育作为音乐文化发展的重要载体和途径为音乐文化的创新提供了有机的促进作用,如果没有音乐教育,那么音乐文化也会停滞不前。

音乐文化一定程度上制约着音乐教育的发展,有什么样的音乐文化背景,就会有什么样的音乐教育模式,目前随着全球化的发展和国内外交流沟通的增加,世界上不同的音乐教育模式及音乐文化底蕴会在一定程度上影响中国音乐教育的发展。另外音乐教育的转换也会促进音乐文化的不断繁荣和丰富,比如音乐教育过程中对其他音乐文化的吸收与借鉴,会对我国的音乐文化产生一定的同化作用,对促进我国的民族音乐文化具有重要的作用, 三、重视文化音乐教育

音乐教育某种程度上对文化的发展起到一种持续与稳定的作用,经典音乐是表现艺术价值的途径,是一种在感觉的不断积累的过程中实现其价值的形式。因此可以发现音乐教育的基本智能是对音乐文化的一种延续,通过音乐教育的形式使得音乐文化不断的进行创新和发展。同时有计划、有目的的音乐教育也可以有效的对音乐文件进行传授,使得受教育者能够最大限度的领略音乐教育的要领,获取音乐知识。音乐教育对音乐文化的有效传承实际上是一种去粗取精的过程,通过不断的筛选与整理实现的,这种筛选的过程主要依据社会的发展需求和受教育者的心理要求来决定的。比如我国音乐文化历史上,曾经采用简谱、五线谱等音乐符号来记录音乐,随着社会的发展和音乐教育的进步,五线谱和简谱逐渐成为社会音乐活动发展的需要,成为音乐教育活动中记谱法的主要教学内容。另外音乐教育还将音乐文化的内容进行了重构,以更方便的形式使受教育者接受音乐形式,从而最大化的提高受教育者对音乐知识的掌握程度,从而不断的掌握音乐文化的主体标准,确保音乐文化系统的统一性和完整性发展。音乐文化教育作为一种持续发展的动态过程,是一种不断进行传承的过程,将音乐教育与音乐文化结合起来,以促进文化和音乐文化的发展。

受中国教育模式的影响,教育的发展更多是重视对基础的训练,反应在音乐教育领域,更多是对音乐教育的技术和技巧进行培训,而对音乐作品背后的文化,学生的创造能力和想象能力等的教育和培训相对较少,学生不能深刻的理解音乐的艺术价值,制约了学生创造能力的发挥。就音乐教育来看,目前许多国家都将音乐教育规定为美育教育,音乐教育的主要目标是提高学生的创造能力,审美能力和逻辑思维能力。在我国,音乐教育虽然处于一种基础教育阶段,但音乐的文化内涵也开始被越来越多的人接受,民族音乐的发展与文化的有效结合取得了初步性进展和成功,音乐的文化教育发展特点越来越明确。

论音乐教育的重要性篇10

近年来，德国音乐科学工作者进行了有关建立音乐教育科学系统学的尝试，目的在于去探讨我们的音乐教育这门科学所涉及的问题，如应当涉及哪些问题等等。其系统学包括下列五个方面：1)概念和学科任务；2)广义上的音乐教育科学；3)狭义上的音乐教育科学；4)音乐教育的学科理论；5)音乐教育学科设计方案和计划纲领。

下面我主要讲一讲几个概念，许多与国内的相同点就不谈了，而主要说一下区别。从总体上看，德国音乐教育哲学理论的基本出发点是：将音乐视为人类文化现象，作为具有人类生活塑造可能性的实物见证，去向人们进行引导和介绍，去传播音乐文化。作为学科的基本任务是：以各种各样的方式，多种多样的角度，从艺术的、技能的、实践的、活生生的生活出发，并且以科学的方式去理解这些人类文化的果实-关于音乐教育方法学：是为人们去理解这些音乐文化果实而刨造设计和提供的具体的理论学说和可能性.那么音乐教育学与他们有什么样的关系呢？简洁地可以这么归纳…下，就是说，将音乐教育学概括为一种学习认识过程和场景，在这个过程和场景中，借助大量的可能性、有效措施去探讨怎样教授音乐，怎样学会与音乐打交道的方式。一句话就是:去理解，了解音乐的果实。

这些概念中的几个关键点：

一、音乐教育科学——对人或物的定性、认识，是作为一种文化现象。

   这里说的文化现象是哲学意义上的。也就是为什么目前在德国、欧洲、法国、意大利称他们的音乐教育科学为音乐教育哲学的科学理论，这样的表述反映出他们的音乐教育科学遵循了哲学的基本原理，含有一种人类学的观点。

二、有一种思想：致力于对人类音乐文化的传达、传播和理解。

    把音乐教育文化的发展与一个国家音乐文化的发展联系在一起。这不仅在欧洲，许多国家也是如此。如美国，这是一种难以用语言来表达的音乐文化氛围。这些文化现象、氛围反映在生活的每--个场点时刻。

三、涉及到有关教与学的问题。

    这里面涉及到几个观点，在国家教育学大纲或任务基本确定下，不仅是围绕“教什么”，而是“怎么教”的问题。从面上讲“教什么”的问题各国区别不大。“如何教”的问题则涉及到很广的范围。音乐教育科学作为科学教育的一部分，与国家音乐文化联系在一起。为了国家音乐文化的繁荣，教育要跟上去。德国音乐教育系统化、具体化以及走向深入，也是在近二、三十年的事c

四、还有可能性、尝试性、建设性的问题。

    这些字眼的运用并不是几个字这么简单，它们的运用，提出并显示了一种人类学习活动的递进性、循环性、开放性的哲学思想。他们是一种带有以问题定位的学科，是不满足现状的，也不是以我们得出的结果为目的。这就是说，只有能够提出问题，才有可能去为解决问题而努力，这种循环是积极的。

 有关音乐教育学的概念

从广义上说：1)音乐教育学包括全部的为了传播、进行音乐认识、理解活动的各种指导实践和理论。如:全部实践活动、目标、科学性、哲学思考、学科、研究性、教与学的理论。2)关于音乐技能、能力、知识、规律性的原则性东西；音乐的观点、解决问题的种种尝试，这是属于历史性、社会性和文化反思方面的问题。3)在交织性上，音乐的教育可以与音乐教育、音乐教育方法学有切合点与区别。

从狭义上说：作为独立科学本身的反映，就是说，科学的音乐教育学，为其学科的研究提供了实际的、应用的基础理论，音乐教育学是一个实用的、为了艺术和科学的以及教育科学实践而服务的科学。

广义音乐教育学所涉及的方面

一、进行“音乐的教育”的音乐教育学

1. 把音乐作为人类文化、人类生活的一部分。从教育科学观点出发，我们有义务让人类社会中的每一个成员去占有、去学习属于人类文化的一部分，去激起人们对它的兴趣和爱好。

2. 这个音乐教育学涉及到全部音乐的问题。从音乐的音响、塑造的可能性、音乐的内涵和外延、功能、艺术作品、即兴创作到这个教育学涉及到的多样性认识音乐的活动与音乐交往的方式。

3. 该学科包括研究、讨论各种社会文化背景的方方面面，历史的、宗教的、结构的、人类学的；音乐教育还具有这样的任务，通过学习、借助于音乐素材音响去培养、去为教育、为生活实践、为生活塑造服务。

二、"借助音乐进行教育”的音乐教育学

就是说，音乐作为教育的手段和途径，涉及道德、伦理、美学、人的行为活动、交往方式。从整个人类音乐历史看，音乐作为教育的手段与途径可以为了解和理解音乐的历史做出贡献。这里有社会秩序观、信仰问题、人生观价值观问题、情感的问题。这一系列问题本来就贯穿于音乐历史长河之中。今天我们应该做的是，使我们的同学们，我们的后一代对这些问题敏感化，引起他们对文化的重视。

总结：借助音乐进行教育的目标是与社会对于教育的期待、社会的教育理想一致的，并且为了实现社会的教育理想，社会对人才的期待有一系列与之相应的普通国民音乐教育、专业音乐教育的学科理论和方法学。具体的说，普通国民音乐教育的目标在于培养和开发人的内在的、潜在的创造性才能。这种潜在创造性的培养与发展心理学有关，旨在培养独立自主的思维方式。

了解认识历史和社会各种行为方式，各种各样的事情，并且学会对这些社会性的种种问题进行独立思考并做出解释，最终目的在于学习社会文化历史。了解生活，达到认识和了解自身，了解世界的目的。

我们音乐教育的学科目的与人的培养联系在一起，涉及到人与世界文化的关系。从文化人类学的观点来看，每个人都是文化的占有者，继承者和创新者。

三、从事"音乐教育实践”的音乐教育学

一方面，指学生具有独立与音乐交往的能力。另一方面指演奏，表演的能力。了解、学会一种乐器，在专业和非专业的音乐教育中被确立为不可缺少的前提。作为该前提的基本观点是，只有能够演奏一种或II种乐器，才能把我们通往音乐的大门打开,它可以成为我们认识感受的途径、理解的途径、理疗的途径、表达的途径等等。

这里要指出一些批评的观点：1)假如过分强调教育功能和意图，有可能在选择作品上会出现随意性，所以应注意文化是一个整体的问题。2)假如忽视了教育的意向，可能将忽视对表演想象力、对解释，再现音乐和想象力的培养，对身与心，以及表达、表现的培养,忽视个性的塑造。所以要从综合多样化和立体全方位角度去对从事和认识音乐与音乐交往能力进行培养。音乐教育的这种文化观念与文化的基本看法是一致的。3)忽视了教育意向可能导致纯形式的概念性的知识学习，只会是一种没有或没有完全实际音乐能力的音乐实践和表达能力、而只有一个框架的，缺乏实际内容的音乐教育。

四、关于表演、训练、反思中的音乐教育学

   在德国，一种器乐学习的素质培养是有意识的，老师要注意的是观察、审视，解释以及各种专题性系列音乐的讨论。有必要的话，还要对学生进行一些比如专题作品、有争议问题的讨论。对专业音乐教育来说还包括心理学、技能学、音乐艺术表演、艺术理论、美学、人类学、哲学等问题的思考讨论的教学。

一方面，深化学习的活动是被看作重要的活动之一。在学生学习的过程中,不只是被动的接受，在接受过程中应是反射性的，有意识的深化。作为表演专业的同学要求研究探索音乐作品的意义和内涵，并包括有关音乐历史的问题。目的在于给学生们提供一个文化氛围，让他们了解历史，人类学的现象，使整个学习活动形成一种良性循环，并且要求在艺术表演和理论学习中，伴随提出问题和讨论问题的活动方式。

另一方面，强调思维思辩的活动体系，从小学到大学都是如此。而且，这不光是音乐院校，而是要体现在各种教学方式的各个方面。

其子老砰与嗲4的其系我们国家的传统教学法是老师授课，学生接课。近二、三十年来，有很大的变化。对欧洲来说，这种传统从古希腊就开始了：即要求通过反思把学生活的东西开发出来,进而促使双边的思考。从方法学来看，这在古希腊叫“修辞学”。总而言之,教师不是讲课，而是导课，启发学生，作为学生学习的朋友，帮手等等。

五、关于音乐教育科学与音乐生活的关系

基本观点：

1. 音乐教育科学是音乐生活一部分。从人类学角度看，她是音乐生活事件、现象和音乐生活的表述。

2. 她具有独特的学科任务和权利，而且要为公民参与音乐生活和占有人类文化创造条件，给他们提供可能性，这也包括借助音乐进行教育。

3. 音乐教育科学与音乐生活呈互为转化、变化的关系C

4. 音乐教育作为独立科学，不管社会发生什么重大事件，音乐教育依然执行着自己的职责。

5. 音乐教育科学对社会音乐生活的影响是重大的。

6. 关于音乐教育科学的整合性。

中世纪的欧洲，主要是修道院和拉丁学校的生活，音乐教育学方面的工作在那时便与维护和发展中世纪宗教音乐紧密联系在一起。一些神职人员写下并积累了大量的资料，这些仍是今天研究欧洲音乐史的重要依据。如怎样建构音乐教育文化观念，就要从自己的文化背景，从多方面去看音乐的发展，找出发展的可能性，去挖掘内在的东西。世俗音乐和对音乐使用方面在欧洲有着很重要的传统。关于器乐教学,从很早就强调器乐教篇学，而不是今天因为考虑到音乐反射问题而提出乐器学习的重要。概括地说，理论研究与实践联系在一起,实践的确受到理论的支持。关于艺术表演和理论问题，我们应将死的理论变成活的理论，与艺术实践相结合。

7. 关于音乐教育科学与音乐生活的矛盾。

比如音乐教育科学本身对社会上许多问题不满意，所以，她将有义务、有责任去针对种种社会现象,如在德国也存在的音乐商品化问题，流行音乐与古典音乐问题JAZZ问题。以及青年人在音乐上的定位问题等等。

结语