大学生艺术论文范文

导语：如何才能写好一篇大学生艺术论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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（1）激趣。

作为一种社交活动表现形式的大学生文化艺术活动，具体到一个班级群体或是社团群体，大学生群体间易于形成三种类型反应，分别为积极响应型、消极回避型以及不冷不热型。造成这种明显区分的一个内在因素乃是大学生自身的兴趣点存在高低不等表现。从另一方面看，对于进入高等院校的大学生而言，与中学时期明显的区别在于他们是作为独立生活学习的群体。进入独立生活学习阶段的大学生，在思想意识以及世界观、人生观、价值观等方面的渐趋成熟，也在一定程度上表现为社交方式的自主性选择上。作为大学生文化艺术活动组织者的高等教育工作者，在尊重大学生群体内部兴趣差异的前提下，无法以高压命令的生硬手段推动活动的开展。基于此，笔者在大学生文化艺术活动组织的具体实践中牢牢抓住兴趣这个关键点做文章想办法。近年来的文化艺术活动组织实践经验表明，微博的使用在激发学生的参与兴趣，也即激趣方面起到了正面积极的作用。为了能与微博使用频率高的学生更好地良性互动，笔者不仅注册了微博，还通过与学生特别是文艺活动积极分子在微博上建立活跃活动关系。通过这种方式，在学生学习以外的生活社交等时间内笔者加强与学生在网络虚拟空间的互动，扮演起亦师亦友的角色。

（2）参与度。

通过充分利用微博这一大学生普遍喜欢并使用的信息化媒介工具，笔者激发起学生共同参与文化艺术活动的兴趣。这为进一步开展大学生文化艺术活动开好了头，奠定了良好的基础。在大学生文化艺术活动具体开展过程中，微博的进一步使用使得学生在参与度上比以往也有了更大的提升。微博因其自身的特点在传播广度上具有其他社交工具不可比拟的优越性。大学生个体使用微博的在自己的微博好友圈内一些共同感兴趣的话题，能够引起广泛的“围观”关注，甚至是积极响应。笔者在利用微博组织大学生文化艺术活动过程中也发挥了微博这一优势，通过组织班级内学生或是文艺社团学生共同策划活动主题，吸引了更多的学生参与到了大学生文化艺术活动中来，有效地提高了大学生文化艺术活动的参与度。

（3）延续性。

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艺术来源于生活又高于生活，而音乐却是最原始的艺术，同时也是作为人类最高层次的精神艺术和人类文明辉煌结晶的最高层艺术而存在。音乐是一种听觉的艺术，主要依靠人类的听觉器官，引起人们的联想，它与其他类型的艺术存在很大差异，比如：文学依靠的是文字表达、舞蹈靠的是肢体语言、绘画则依靠色彩纹理等，任何音乐美都蕴涵在艺术化的声音组合中，通过音乐可以使学生们从其中的旋律和节奏听出作者心中的喜、怒、哀、乐，以及所属时期和国家的风格特色，在脑海中产生一种共鸣并构建出某种想象的空间。这在心理学上称为“同构联觉”的作用。就像举世闻名家喻户晓的《热情奏鸣曲》，贝多芬在创作这一曲目的时候，把自己的主观情绪和极为强烈的性格情感融入其中，贝多芬善于从观察美的过程中得到内心的享受，他通过这首奏鸣曲给人们很强烈的震撼和对哲学理性的总结，告诉人们虽然眼前是黑暗的现实，但只有意志坚强的人，才能克服种种痛苦和不安，经过一步步的斗争终会获得美好的生活，眼前的痛苦只是十分短暂的。所以，现在的音乐艺术教育通过对学生音乐的熏陶，可以让学生们更加真实的看到生活的美好，对周围事物充满探索的兴趣、发现的愿望，对生活充满热情，让其知道即使未来的路充满坎坷，遥遥无期，但是只要有着远大的理想和坚韧不拔的意志，你未来的人生就是丰富多彩的。

二、音乐艺术教育对大学生交际能力的影响

大多数情况下，艺术是一种群体性的活动，人们以艺术为纽带进行人际交流，如合唱、合奏以及歌舞表演等，这些群体性艺术活动都是需要相互配合和交流的，成功的艺术教育不仅体现在学校的课堂上，也体现在社会大环境中，大学生通过参加群体性的活动，可以不断的培养自己适应团队精神和大局意识。因此，关心社会艺术生活，积极参与班级、学校和社会艺术活动，将会锻炼和培养学生的群体意识、合作精神和实践能力等。

三、音乐艺术教育对大学生自身文化修养的影响

艺术是人类宝贵的文化遗产和人类智慧的结晶，是人类文化传承的重要载体。而基于不同文化理念上的音乐又有其各自的特色，学生可以通过学习中国民族音乐、民间音乐和中国古典舞蹈等，更加了解和热爱艺术文化，培养自己的爱国主义情怀。学生通过世界名曲欣赏课程可以拓宽他们的审美视野，更好地了解和认识世界各国家艺术文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解和尊重。高校的艺术教育使大学生们更具备艺术胸怀和开阔的文化视野，汲取各民族思想和艺术的精华，为自身的发展和素质修养奠定坚实的基础。我们可以这么理解，文化艺术修养是人类自身素质中不可缺少的一种，其在对人的性格和自身发展的影响是非常大的。音乐艺术教育深入人的心灵从艺术层次和领域为人的心灵进行洗涤，这种洗涤的效果可以使得人们的心灵得到一定程度上的净化。同时，从文化的角度来看，音乐艺术教育融合了一个国家民族文化的精髓，包含了众多的人类历史文化遗产和思想观点，不论是从文化理念和还是从文化修养来讲都是对人成长的营养剂。换而言之，从长远的角度来看，这对提升大学生爱国主义情操是有莫大的好处的。

四、结束语

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1.1提高思想认识，顺应时展要求。网络时代，艺术院校在开展思想政治教育工作时，应该转变思想观念，提高思想认识，积极、主动利用这一载体，用健康向上的文化去占领网络阵地，推动艺术院校思想政治工作顺利进行。作为思想政治工作教育者，应该顺应时展要求，与时俱进，认识思想政治教育工作进网络的趋势，综合采取有效对策，充分利用网络信息资源，与学生进行平等交流，推动思想政治教育工作顺利开展。

1.2完善网络基础建设，推动工作顺利进行。加强网络资源建设，根据实际工作需要，开设具有吸引力的栏目，并结合时展和需要，扩充栏目相关内容，使内容更加丰富，网页具有新奇感，吸引学生注意力，以对艺术院校大学生更好地发挥潜移默化的作用。另外，还应注重思想政治教育软件的开发，及时填充具有时代感，社会反响强烈，感染力强的事迹，从而更好地引导学生的日常行为，推进艺术院校大学生思想政治教育工作顺利进行。

1.3加强监督管理，拓展网络思想政治教育功能。互联网信息资源纷繁复杂，要提高网络安全意识，加强对相关资源管理，将人工和技术手段结合起来，建立严密的安全防范体系，及时监控网络各类信息；重视技术手段应用，净化各类信息，确保信息健康、文明；重视网络制度建设，使各项工作开展有章可循；注重网络伦理道德教育，提高学生道德水平和法制观念，自觉抵制网络垃圾。另外，网络具有开放性、便捷性特征，要充分利用这些特征，拓展思想政治教育功能。可以建立电子布告系统，设立讨论区，让学生发表自己的意见和看法，宣传思想政治教育内容；开展在线交流，及时掌握学生思想动态，对错误的认识进行及时纠正，提高思想政治教育工作水平。

1.4重视校园文化建设，丰富校园网络文化。结合艺术院校实际情况，通过讲座、丰富多彩的校园文化活动、社会实践、选修课等形式，加强校园文化建设工作；充分利用学生课余时间，提高学生思想认识；利用网络开展论坛、时事资讯、心理咨询、就业指导等工作，为学生学习创造良好环境，切实解决学生遇到的困难，从而丰富校园网络文化，推动思想政治教育工作效率提高。

1.5推进思想政治教育队伍建设，健全进网络工作机制。重视优秀人才引进，完善奖惩激励机制，建立严格的责任制，注重管理培训，促进思想政治教育工作队伍水平提高。工作人员也要加强自身学习，不断提高工作技巧，及时处理和应对相关问题，做好整体规划，完善领导机制，促进艺术院校大学生思想政治教育顺利进行。

2结束语

篇4

“真不错。”作为评委的书法家们给予现场的优异作品高度评价。不过，他们也表现出自己的担忧：“大部分大学生的书写水平却实在不敢恭维。”书法家陈稼夫建议：“大学生毕业论文应该废除打印，恢复手写。”

书写差会带来很多麻烦

电子科技大学退休教授陈稼夫是雷达结构专家，其书法造诣也颇有成就。从11年前退休至今，他一直在学校给大学生教授书法课。在接受本报记者访问时，陈稼夫毫不客气地批评起当前大学生的书写水平。“每回看见他们手写的作业，简直就是‘惨不忍睹’。”

“大学生书写差，会带来很多麻烦。”陈稼夫说，尤其在理工类大学，学生经常要写一些理学公式和符号，如果书写潦草，容易造成严重错误，还会给阅卷老师带来很大压力。“好几个老师都向我抱怨，说现在大学生们的字写得很不规范，批阅他们的作业简直‘苦不堪言’。”

“不仅是大学生，大学老师的板书水平也在下降。”陈稼夫对部分大学老师也提出了批评。根据他多年来的观察，相比上世纪50年代以前出生的老教师，上世纪六七十年代出生的大学老师的整体板书水平明显逊色得多。

书写水平下降因为写字少

什么原因导致大学生书写水平下降呢？四川省硬笔书法家协会名誉主席韩邦彦分析，随着书写工具的不断进步，毛笔、钢笔等书法常用工具被人使用得越来越少，电脑、圆珠笔等不利于书法练习的工具使用得越来越多，是导致大学生书写练习偏少，水平下降的主要原因。

“现在有手机、电脑，哪个还写信。发短信、打电话，或者上网聊天就行了。”四川大学锦江学院大二学生小李告诉记者，自从他上大学以来，从未给别人写过信，“写信太慢了，也麻烦得很”。参赛的西华大学学生表示，钢笔不仅卖价较贵，而且还要经常灌注墨水。相比之下，圆珠笔、中性笔要廉价、方便很多，“不信你去教室里看一下，大部分是用中性笔的，用钢笔的少得很”。

建议毕业论文恢复手写

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【关键词】艺术类大学生；就业心理；对策

0 引言

就业是民生之本。大学生就业一直是一个社会热点和难点问题。“十二五”期间，应届高校毕业生年均规模将达到近700万人。艺术类大学生是大学生中的一个特殊群体，由于艺术类大学生毕业人数的增加、就业难度的加大，艺术类大学生的就业心理压力更大，由此导致某些艺术类大学生出现了失落、偏执、自负等一系列的就业心理问题。

1 艺术类大学生就业中的主要心理问题

艺术类大学生就业中存在的心理问题与普通大学生就业中存在的心理问题有很多共同之处，如自卑心理、从众心理等，但是由于艺术类大学生所学专业的特点决定了他们具有一般大学生所不具有的特质，因而艺术类大学生就业中存在着很多尤为明显的心理问题，如失落心理、偏执心理、焦虑心理等。

1.1 失落心理

艺术类大学生学习过程中的高投入使得他们希望毕业后同样有一个高回报，但受整个社会大环境的影响这种希望往往是很难实现的。当他们因为面对严峻的就业形势频频碰壁无法就业，或者找到的工作离预期目标相差过大时，支撑他们的精神理念就会轰然倒塌。这种因为自我价值无法在短期内实现的失落感在一定程度上对艺术类大学生的就业心理产生了不良的影响，最终导致部分艺术类大学生在择业问题上难以自我认同。当他们因为难以就业而不能实现自身的价值时，他们的失落心理就会愈加强烈。

1.2 偏执心理

相较于普通大学生而言，艺术类学生个性较强，在考上大学前就开始了数年的专业基础学习，加之大学时期的专业课程学习，他们非常希望能够找到一个可以学以致用的专业职位。但理想与现实往往存在着一定的差距，大量的储备人员接受小需求的市场挑选时，必然面对的是激烈的竞争。面对就业面的狭窄，有的学生不能及时调整就业期望值。不能干本专业就不签约，长时间地执着于择业的定向性问题会引起不良的情绪反应，进而引发一定程度的偏执心理，自我价值无法实现的抑郁心理，这样的偏执心理在艺术类毕业生身上体现得更为突出。

1.3 焦虑心理

艺术类大学生具有较强的个性，自视很高，他们非常希望能够找到一个适合自己专业且具有很大发展空间的职位。但理想与现实往往存在着一定的差距，当他们理想的职业在现实中无法实现时，焦虑之情就会占据他们的心头。于是，他们忧心忡忡、烦躁不安，成天装着各种不必要的担心，无所适从，难以排解，甚至对未来的职业生活彻底失去信心。这种焦躁不安的心理，很容易导致他们行为表现反应迟钝、手忙脚乱，影响用人单位对其做出正确评价，进而加重了他们就业的难度。

1.4 依赖心理

当代艺术类大学生是承载着家庭的希望走向校园的，他们的家庭经济条件相对于普通大学生家庭来说较好，他们的父母为他们的成才付出了较多的财力、精力。而父母在为他们提供优越成长环境的同时，也使他们缺乏基本的自理自立能力的锻炼，导致他们养成强烈的依赖心理。当艺术类大学生不得不走向社会，面对就业时，往往不知所措，处于一种被动的状态，只是一味地依赖学校的联系，听从家长的安排。一旦希望落空，往往会产生极大的心理落差，甚至会出现很极端的行为。

2 艺术类大学生就业不健康心理存在的原因

艺术类大学生在就业中存在着多种心理问题，可以说这些心理问题的产生是多方因素共同促使的，主要包括社会、学校、家庭以及他们自身等方面的原因。

2.1 社会因素

由于高考对艺术类考生文化课要求较低，艺术类专业报考和招生持续升温。报考艺术类的学生在逐年成倍地增加，一些高校也纷纷开设艺术专业，加之每年各个培训机构培训出来的社会人员，每年希望从事艺术类相关行业的人员数量规模相当可观。而与此同时，但艺术类专业社会需求还是整体较小，即使一些大城市对艺术生需要也非常小，而一些中小城市的需求就更小了。这些就业机会对于毕业生的需求而言仅仅是杯水车薪，加之社会上还存在着不正之风，对艺术类大学生就业心理产生巨大冲击，使一些学生心态失衡产生焦虑抑郁等心理。

2.2 高校因素

高校因素主要包括：专业课程设置不合理，实践教学不充分，使艺术类大学生不符合社会发展变化的需要；培养方式落后，培养出的大学生大多基本功扎实，但创新能力不足；教学内容和教学手段陈旧，影响了艺术类大学生的能力和水平，使艺术类大学生就业竞争力不强；心理健康指导教育滞后，造成了学生心理素质较低，不能有效进行自我心理调节；对就业指导工作不重视、就业指导方法单一、脱离实际，使有的大学生不知该如何择业、不懂得择业的方法和技巧。

2.3 家庭因素

艺术是一项需要高投入的教育，艺术类学生的家庭条件整体而言要优于普通文理类的学生。艺术类学生的父母从小就在他们身上倾注了大量的财力精力，事事都为子女安排妥当，对他们期望值过高往往会使部分艺术类大学生在就业时产生不良心理。

2.4 自身因素

由于艺术类专业对考生的文化课成绩要求相对要低，很多学生只是为了上大学而在高中时期突击，相当一部分学生并不是真正地喜欢艺术，对相关专业工作并不是很了解。考上学校后专业基础较差，专业课程学习吃力，面临毕业时更不知道该何去何从，人们常说搞艺术的人感性思维大于理性思维，很多艺术类学生不善于认识问题和分析问题，当他们所追求的理想不能实现时，他们就会产生不良心理。

3 解决艺术类大学生就业心理问题的对策

艺术类毕业生的就业历程，实际上也是一个复杂的心理过程，因此，加强艺术类大学生在就业过程中的心理指导，应成为当下艺术类毕业生就业指导的一项重要内容。

3.1 完善社会的就业机制

各艺术类高校也应该加大改革力度，根据市场需求调整专业设置和培养方向，同时创新教学方式，使学生加强自身专业和职业能力的培养，积极应对市场挑战。

3.2 重视家庭教育

就业是大学生家庭生活的大事，家长更要理解和关心孩子的就业。家长要切实估计子女的能力和素质，不对子女的就业提出不切实际的要求。家长应尊重子女的主观愿望，不要代替子女进行职业规划，要给子女更多的自主选择权，营造宽松的家庭氛围。家长要主动加强与子女的交流，帮助他们正确处理就业过程中的各种矛盾，缓解他们的紧张心理，帮助他们以积极健康的心态去面对就业压力。

3.3 艺术类大学生就业心理的自我调适

3.3.1 引导艺术类毕业生进行正确的自我认知

艺术类毕业生在就业过程中往往不能正确认识自我，对自己评价过高或过低，对未来的职业要求过高，艺术类毕业生要与时俱进，不断更新就业观念，给自己一个正确的社会定位。因此我们要积极开展就业心理辅导，纠正艺术类毕业生的认知偏差，改变其不良心态，帮助他们进行正确的自我认知和定位，使他们了解自己的个性心理，从而形成正确的自我评价。艺术类毕业生就业的心理问题更需要靠他们自己去不断地调适，面对严峻的就业压力，不要过于焦虑。要学会全面了解社会，客观地分析、评价自我，使理想自我与现实自我统一起来，正确处理理想与现实的矛盾关系，根据社会需求正确解决自己就业定位问题，调整自己的择业心态。

3.3.2 引导艺术类毕业生形成合理的就业观念

艺术类毕业生的就业观念不合理是其就业压力增大的主要原因。很多艺术类毕业生对于就业形势的严峻性没有充分的认识，不能充分估计就业的难度，正确为自己定位，而是在择业过程中一味攀比，盲目追求高收入、专业对口的就业岗位。还有部分艺术类毕业生将就业定位在大城市、大单位，对于一些基层工作不屑一顾。目前，艺术类专业毕业生已出现明显的供过于求的趋势，我们要引导艺术类毕业生摆正就业心态，将眼光放低、放长远，就业可向基层、向西部、向私人企业转移，要认清现实，适时择业。同时要强化艺术类毕业生“先就业，再择业，后创业”的就业观，鼓励艺术类毕业生自我创业。

【参考文献】

[1]刘铸.高校毕业生就业市场体系建设研究[J].中国大学生就业，2011（01）：2.

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关键词：艺术教育；创意经济；文化创意；文化创意社区；文化社区；大学城社区

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-246-3

大学城是现代社会以来因为高等教育而形成的一种社区模式。大学城社区是指在大学城地理范围内的社会团体，主要社会成员为高校大学生及在此生活的其他居民。大学城社区与其他生活社区相比较，居民年轻化，文化素质水平高，且居民的生活兴趣、价值体系、社会规范等相对统一，便于规划建设现代化的城市社区。大学城社区孕育或代表着一个国家、城市先进的教育、文化水准和先进的城市社区发展理念，在全球化背景下，中国大学城的建设不仅要学习国外知名大学城已有的建设经验，还要在此基础上吸收当今社会先进的经济文化发展理念，根据时代的特征进行科学合理的规划，使得大学城的建设不仅能够促进高等教育人才培养，而且能够成为城市建设中文化和新经济形态发展的坐标。

当前社会正进入一个全新的创意时代，创意经济及文化创意产业成为全球经济的发展趋势，也影响着各国的文化教育政策。通过教育修正经济文化，增加国家竞争力，是未来世界各国努力的目标。大学城社区要顺应时代的发展，重视创意经济与文化创意产业发展为大学城建设带来的新契机与新变化，积极利用各种教育资源，提升经济文化建设水平。在各种教育资源中，艺术与创意经济的联系特别紧密，艺术教育的社会文化功能在当今世界被空前地重视，通过艺术教育营建具有文化创意的大学城社区，成为我们时展中的新课题。

一、创意时代的大学城社区：背景与现状

大学城在国外出现已有将近半个世纪的时间，而在中国，20世纪90年代初期的第二次院校调整，高等院校实行“聚合”，独立大学规模扩大，多校区大学进一步发展，大学城开始在中国蓬勃发展。①目前，全国各大城市都建设了规模不等的大学城。大学城从人烟荒芜的郊区日益发展为设施现代化、商业不断兴起的多功能综合性城市新区。然而，大学城在商业兴起的背后仍然普遍存在着政策落后、文化缺失、社区功能不完善等诸多问题，使得大学城社区成为缺乏精神内涵的校舍群、建筑群，严重影响了高等教育人才培养质量，并进而影响着人文化、现代化的大学城社区建设。

“具有文化创意的大学城社区”是笔者基于创意社会这样的一个时代背景提出的。为什么提“文化创意社区”，而不是通常所说的“文化社区呢”？虽然二者都重视文化建设，但文化创意社区更强调主体的创造性和文化的创新性。“创意”不是简单的创新，它更强调创新的内涵和方式的人文化，是一种人性化、艺术化、可持续发展的创新。21世纪的人类社会正逐步从信息时代迈向创意时代，这是一股席卷全球的潮流。以创意为核心，面向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的文化创意产业在产业结构中迅速扩张，文化创意已经成为时代的特征和追求，它也同样适合社区建设的目标。因此，笔者认为，“具有文化创意的大学城社区”是指大学城在创意社会的时代背景下，以发展高等教育为基础，以文化创新为核心，带动文化创意产业发展，并提供优质人文生活品质的新型大学城社区。

在新的经济条件下，创意人才、创意阶层也逐步崛起。大学城是创意人才的集中培育场所，当代大学生最容易成为创意文化产业的消费者和创业者。有利的社区政策可以吸引相当一部分城市创意人群集聚在这样一个充满生机和活力的新型社区。创意人群、优质的人文艺术环境，再加上促进创意经济发展的经济、文化、教育政策与社区规划，相互之间形成良性的互动，就会推动一个具有文化创意的大学城社区的建设。而艺术教育，因其推崇的创造力、人文内涵与创意的精神高度一致，因此，推广艺术教育将直接推动创意文化产业的发展和文化创意社区的建设。发展大学城艺术教育，以美感、创意、爱与关怀来提升大学城与所在城市的软实力，将有利于促进文化繁荣发展，建立幸福和谐的社区环境。

二、对艺术教育的重新认识

要在社区建设中充分发挥艺术教育的力量，首先要正确认识艺术教育的价值与目的，才能开展行之有效的艺术教育。让我们通过近代以来艺术教育理论发展的路径来看看当代艺术教育的变化。

近代国际艺术教育理论的发展，主要分为三大思潮：一是学生取向的艺术教育，强调学生的自我表现与创造力的启发，起源于1930年代的“创造性取向（Creative-Orientation）的艺术教育”；二是学科取向的艺术教育，强调系统性的艺术课程与教师的循序指导，并倾向于以精英艺术为指导，以1980年代兴起的“学科本位艺术教育”（Discipline-BasedArtEducation，简称DBAE）为典型代表；三是社会取向的艺术教育，古今中外都有类似的思想，但1990年以后尤其被学界强调，特别是文化层面，因此又称为社会文化取向，它强调艺术教育应以社会为中心、与社会文化脉络结合及立足于民主平等的立场。较重要的社会取向的艺术思潮包括：社会重建的艺术教育（SocialReconstructionistArtEducation）、后现代艺术教育（PostmodernArtEducation）、视觉文化艺术教育（VisualCulturalArtEducation）、多元文化艺术教育（MulticulturalArtEducation）、社区本位艺术教育（Com-munity-BasedArtEducation）、全球性文化的艺术教育（GlobalCultureArtEducation）。②

从国际艺术教育思潮发展来看，整体趋势是强调艺术教育以人的生活为核心、以社会文化为导向，在这一点上与社区建设指导思想高度一致。综合各流派的思想，社会文化取向的艺术教育主要特征为：1.重视艺术教育在社会文化中的价值和功能的发挥以及在学习者日常生活的运用；2.强调艺术教学与当地社会关系的结合互动，3.以多元文化为主要学习内容。③和学生取向的艺术教育及学科取向的艺术教育相比，社会文化取向的艺术教育更适合成人及社会艺术教育领域，因此也特别适合大学城社区的大学生及其他成年居民。

三、通过艺术教育营建具有文化创意的大学城社区

社区通常具有四个要素：人群、地域、社会互动、社区认同。④结合创意社会的特点，笔者归纳出有文化创意的大学城社区应具备以下三个基本特征：首先，通过高等教育和社会教育应该培育一批有权利、有能力接受文化艺术学习并支持和维护文化艺术发展的人群；其次，对建设有美感创意的优质社区生活方式和创意文化为特征的社区发展目标形成共识；再次，有健全整体的经济、文化、教育生态，社区政策、高等教育、文化创意产业、环境设施等方面能够形成良好的互动和相互支持的局面。那么，在国家现有的文化教育政策框架中，我们应如何通过高校与社区的共同努力来发展艺术教育，营建具有文化创意的大学城社区呢？

（一）进一步普及文化艺术教育，建立社区审美共同体

只有培养艺术人群及提高民众的审美素养，文化创意产业才能有更大的市场与欣赏人群，因此建立社区审美共同体是最基本的工作，可以从以下三个方面入手：

1.高校与社区共同提供充足的文化艺术资源，保障居民充分享有文化艺术资源、参与文化艺术活动的权利。

2.强调社区居民维护文化艺术资源、推动文化艺术发展的责任，完善艺术市场，鼓励艺术消费。

3.尊重不同地域、不同背景人群的文化艺术活动方式，促进文化艺术的多元化发展。

通常的城市社区是基于地域的身份认同，而大学城的居民来自全国乃至世界各地。他们带来了各地区丰富多彩的文化艺术形式，从文化艺术和审美角度切入，重建一个属于文化和审美的社区共同体，既尊重了文化的多样性，也促进了基于文化的交流和学习，为发展文化创意产业提供了更广阔的空间。

（二）促进艺术教育融入生活，建立美感创意的人文生活环境

后现论对艺术教育的认识已经逐步发展到建立一种美感创意的集体生活方式，艺术即生活，生活即艺术，艺术教育与生活的联系，不仅可以进一步普及艺术教育，提高民众审美素养，还有助于建立美感创意的人文生活环境。

1.实施公共艺术方案（1）开展公共艺术活动

利用社区的节庆、文化节、艺术节、体育节、商家促销日等时机，通过论坛、展览、表演、公共出版物、网络等形式，开展公共艺术活动。如每年确立一个艺术活动主题，各高校与社区联合策划，推出系列文化艺术活动，面向全体大学生与社区居民开放。

（2）艺术介入生活空间

艺术介入生活空间主要指视觉艺术，是通过推广公共艺术，影响社区的环境与生态，让美学与艺术的因子贴近社区居民的生活，促进居民艺术感的自我觉醒，营造美感创意的生活环境。我国台湾地区在1992年的“文化艺术奖助条例”中曾作出规定，公有建筑物必须提拨百分之一的建筑经费作为公共艺术的设置。之后又推出了“艺术介入空间计划”，主要提供民间团体自主、自发投入美学环境的改造，引发艺术家与民众的互动与沟通。⑤这些有益的经验值得借鉴。

大学城社区与城市的老城区相比，在建筑风格、整体环境的设置上已经向艺术化、美观化迈进了一大步，但是在美感创意方面仍有很大的发展空间。高校与社区如能够给大学生和居民提供更多进行空间美化的艺术实践机会和场所，可以促进社区居民对周围生活环境的关注和参与，在公众讨论和共同参与中对建设美感创意生活环境形成共识。

2.将文化艺术观念融入高校与社区的行政管理

推广艺术、建设具有美感创意的生活方式，这不仅仅是艺术教育和文化管理部门的职责，还应该调动整个社区的资源，包括高校和社区的行政管理部门。行政管理部门要转变观念，高度重视美感环境建设、文化创意产业的开发与推广、创意人才的培养，只有各部门将促进文化艺术发展的观念融入在日常管理工作中，才能真正整合各方面的力量，全面推广社会性艺术教育，美化我们的生活空间，建立起促进美感创意社区发展的制度环境。

（三）改革高校人才培养方式，大力推进文化艺术素质教育

1.着眼创意人才培养

高校应在教育体制和培养机制上进行创新，培养出更多高层次的创意人才。设置合理的创意课程体系，改变传统教学方法，培养学生创新思维。高校应根据不同的学科方向来构建文化创意课程体系，鼓励学科交叉，特别是工科、商科与艺术学科的融合，培养学生创新思维的能力，尤其要重视人文艺术学科的教学，培养学生的人文艺术底蕴，提高创意能力，为文化创意产业输送市场需要的人才。

2.建设良好的校园环境高校的校园文化对人才培养具有辐射作用，良好的校园文化环境和创意氛围能激发大学生的创造能力，营造良好的创意人才培养环境。高校应在校园文化环境上下功夫，为同学们提供具有创意、美感和人文关怀的校园文化环境。高校可以策划开展各项激发创意的文化艺术活动，并以学生的创意来装点校园环境，让同学们在潜移默化中受到影响和改变。

（四）学校艺术资源与社区艺术教育资源相衔接，形成良性互动

1.高校与社区艺术教育资源共享大学城是大学集聚地，每所大学都有独立的文化艺术教育资源，软件资源包括艺术师资、艺术课程、艺术讲座、艺术网站、大学生文化艺术活动，硬件包括图书馆、展览馆、演出场所、设计类实验室等。除此之外，某些大学城还规划了公共的博物馆、美术馆、文化馆、音乐厅、公共演出场所、艺术培训中心等。对于这些艺术资源，大学城管理机构、教育管理机构应联合制定艺术资源共享方案，并推出向社会开放的机制，让社区民众尽可能多地享受到大学城的文化艺术资源。

2.高校与社区艺术教育资源衔接

（1）社区对高校艺术教育资源的利用

社区可以利用高校的艺术师资、课程、论坛与讲座向居民开设文化艺术课程；社区可以利用高校的艺术教育场馆向社区居民开放艺术活动，或直接利用高校组织的艺术活动向社区居民开放；社区可以利用高校培养的艺术人才参与社区艺术活动，为文化创意产业提供创业人才和消费人群；社区可以利用高校在文化、艺术、科技方面的成果，合作开发多种形式的文化创意产业。

（2）高校对社区艺术教育资源的利用

高校可以利用社区的博物馆、美术馆、音乐厅等艺术教育场所，拓展学校的艺术教育领域，培养未来文化艺术消费人群；高校可以依托社区的企业、文化创意产业园区等，为大学生安排艺术实践机会，开展研究创新，直接服务于高校人才培养与科学研究；高校可以与社区的文化创意产业联合制定培养方案，为企业的发展量身打造创意人才团队。艺术教育的发展引导着一个地区集体生活方式的改变，通过制定相应的文化教育政策和实施具体的项目来促进艺术教育的推广，培养艺术人才，建立健全整体的艺术文化生态，就一定能够实现建设具有文化创意的大学城社区的目标，并且能够以点带面地促进全社会公民文化艺术素养的提升，在增强国家竞争力的同时，实现建设美好家园的梦想。

注释：

①大学城――百度百科，http：///link？url=T6EaiYApSJ-mPS5ADqoHkVkkMyTiHQ13GF231y0_Pn9ITtD1Pj95Hz3N2KNE2ZPb

②黄美贤：《我国社会艺术教育政策之研究――以社会文化取向为观点》，“国立”台湾师范大学社会教育学系博士论文，第28-29页，2005年2月。

③同上，第29页。

④社区――百度百科，http：///view/49629.htm⑤黄龄莹：《推动社会艺术教育政策建构文化国力之研究――以文化公民权、公民美学及台湾生活美学三大运动为例分析》，《艺术论文集刊》第15期，第48页，2011年10月。

参考文献：

[1]黄龄莹.推动社会艺术教育政策建构文化国力之研究――以文化公民权、公民美学及台湾生活美学三大运动为例分析[J].艺术论文集刊，2011，（10）.

[2]黄美贤.我国社会艺术教育政策之研究――以社会文化取向为观点[D].“国立”台湾师范大学，2005.

[3]黄美贤.“国立”台湾艺术大学文化创意产学园区与社区合作之个案探讨[J].社区研究学刊，2011，（02）.

[4]王丽琦.美学经济时代文化创意人才培养困境及突破路径[J].艺术教育，2012，（05）.

[5]柳志红.大学城艺术教育资源共享之研究――以南京仙林大学城为例[J].文教资料，2012，（06）.

作者简介：