形容美女的诗句十篇

形容美女的诗句篇1

关键词：古代文学；《诗经》；女性美学

美学的表现形式多样，传统美学主要的传播方式为诗词歌赋，其中蕴含着较为丰富的人物情感和内涵。《诗经》在女性美学的探究中起着重要作用，描写女性的诗篇在总诗篇中占有较大比例。因此，本文针对古代文学《诗经》中渗透的女性美学展开探究具有重要的现实意义。具体分析如下。

一、《诗经》的基本内涵

《诗经》的主要整理者是孔子，春秋末期，《诗经》成为教师教学的主要教材，成为学生学习的主要依据。《诗经》主要由三大部分组成，第一部分是国风，第二部分是雅，第三部分是颂，其中雅又有大雅（31首）和小雅（74首）之分，颂又可进一步分为周颂、鲁颂、商颂，主要用作各自朝代祭祀乐歌。作品中不仅颂赞了真善美，而且批判了传统陋习。除此之外，《诗经》记录了商周时期较多的民俗活动、民间传说以及重大事件，其史料价值较高[1]。

二、古代文学《诗经》中女性美学分析

（一）外在美

1.容貌美。《诗经》中针对女性容貌展开描写的篇章较少，大多是利用衬托手法对女性容貌进行侧面描写，其中正面描写女性容貌的典范诗篇是《卫风・硕人》，描写女性容貌的诗句主要有“肤如凝脂”、“齿如瓠犀”、“美目盼兮”，意思分别是：女性皮肤犹如玉脂、牙齿犹如瓠瓜籽般整齐、眼睛明亮。庄姜夫人被如此比喻之后，其庄重典雅的女性形象被完美彰显。其中《周南・桃夭》是对女性容貌进行侧面描写的诗篇，每章诗句都以“桃之夭夭”开头，间接描述了新娘的娇美容貌。

2.形态美。《诗经》中不同诗篇对女性形态美的描述不尽相同，《卫风・硕人》用三部分描写庄姜的形态之美，从她的出身、自身资质、出家盛况等方面能够看出古代女性的审美观念，从“硕人其颀”这一诗句中可以看出，古代女性以身材健硕为美。《陈风・月出》对女性形态的描述与《卫风・硕人》中的描述具有差异性，“舒窈纠兮”、“舒夭绍兮”等诗句描述了女性体态具有轻盈性的特点，古代将优雅窈窕视为女性形态美[2]。

（二）内在美

1.勤俭持家。《周南・葛覃》中“施于中谷”、“维叶萋萋”、“维叶莫莫”、“薄浣我衣”、“归宁父母”等关键诗句的大致意思是：由于新媳妇过于思念父母，为了能够早日回到娘家，仍坚持做好本质工作，积极主动的做着换洗工作。诗中全面塑造了勤劳、孝顺的女性形象。《大雅・思齐》中周姜、太姒、大任这三位女性是广大妇女学习的榜样，她们不仅能够在国事上贡献力量，而且能够在家庭中照顾好子女，井然有序的处理家庭内部事务。

2.热爱劳动。《诗经》中较多诗篇的诗名含有“采”字，初中语文课本中学过《采薇》，除此之外还有《采苓》、《采绿》、《采葛》等，这其中有的是药材，有的是食物，还有的是原料和染料。古代妇女用自己勤劳的双手采摘完成后，还有对采摘来的物品进行加工，进而满足实际生活需要。例如，《郑风・缁衣》中，主要讲述了妻子为丈夫亲手做衣服一事。又如《魏风・葛屦》中，讲述了农村妇女为了维持生计，在忽视丈夫鞋子的情况下，坚持为贵族家庭做鞋和衣服。从中可以看出，在古代，女性劳动美只能在贫困妇女中体现，社会上流人士的女性是不需要劳动的。

（三）情感美

1.被弃之女。《诗经》中描写被弃之女的诗篇较多，其中典范诗篇是《卫风・氓》，女主人公对狠心丈夫进行无情揭露，并向旁观者倾V自身的婚姻状况。《邶风・日月》中主要讲女主人公不理解丈夫的薄情，女性只能被动接受事实，却没有主动摆脱命运的勇气。由此可见，当时女性社会地位的低下，同时，也证明了女性与男性间的依附关系。

2.追爱之女。《诗经》中虽然描述女性追求爱情的诗篇较多，但是不同诗篇中女性表达爱的方式不尽相同，有的较为直接、勇敢，有的较为间接、含蓄。《邶风・静女》中，从“爱而不见”、“彤管有炜”等诗句中能够看出，女性在爱情面前是积极主动的，这与以往传统的爱情思想不同，女性为了爱情能够大胆追求。《郑风・子衿》中，从“青青子衿”、“青青子佩”、“悠悠我心”等诗句中，能够明显感觉到，诗篇中女主人公的爱情是含蓄、委婉的，本诗采用倒序以及比兴等手法描述女性情感，主人公将心仪对象的衣饰作为思念寄托，等待爱情的过程中主人公的内心澎湃，进而塑造了娇羞、婉约的女子形象[3]。

三、结论

综上所述，《诗经》中有关女性美学的描述，至今仍具有重要的探究意义和借鉴意义。《诗经》之所以能够称之为经典文学作品，主要原因是《诗经》来源于现实生活，作品中蕴含着丰富的情感，对于读者具有强烈的吸引力。《诗经》篇章中对当时女性的生活状态、体态、外表以及内心情感等进行了细致描述，进而有利于我们掌握当时的社会发展情况以及当地文化内涵。

参考文献：

[1]马晶莹.对古代文学《诗经》中女性美学探讨[J].金田，2013，03：64-65.

形容美女的诗句篇2

关键词：新批评 文本细读 诗歌

高原上的野花

我愿意为任何人生养如此众多的小美女

我愿意将我的祖国搬迁到

这里，在这里，我愿意

做一个永不愤世嫉俗的人

像那条来历不明的小溪

我愿意终日涕泪横流，以此表达

我愿意，我真的愿意

做一个披头散发的老父亲

阅读诗歌，不可小觑诗歌的题目，题目是全诗的开端，往往也是诗歌的眼睛即诗眼，单从这首诗歌的题目看，诗人一开口就抛出了“高原”以及“野花”，极具张力的“高原”一词，它的内涵是一种地形，但众所周知，这一语词在文学作品乃至艺术表达当中已经远远超出了地形这一地理形象的指称而走向了“精神”层面的形而上表述。再看“野花”，植物一种，由于无人看管，故而无拘无束、自生自灭，因此，高原上的野花便平添了一种孤芳自赏、美不胜收的姿态。那么，全诗到底是仅仅书写高原这一特殊地理位置的真实状态、赞美高原上的野花景色之美，还是隐喻着走向精神高地，表达诗人的精神向往？单凭题目我们还无从知晓，特别是与“野花”共同使用，制造出了一种极大的含混效果。

诗歌以“我愿意”开头。第一人称“我”出现了，从第一句开始就进入“我”的视角，八行诗句中出现了五次“我愿意”，相对应地，现实生活中存在着诸多的“不愿意”。首句提到我愿意生养小美女，“美女”是养眼的，而我的最迫切的愿望就是生养“小美女”。一个“小”字一方面让美女多出了几分纯洁和善良;另一方面“小”的出现也让诗句避免了“生养美女”所带来的不恰当联想;同时也突出了“我”愿望的“小”，而非痴心妄想，仅仅是一个本分的想法。我们再来仔细分析“小美女”，值得注意的是，张执浩在其他诗歌中也反复使用到与“小美女”相类似的“小女孩”这一独特隐喻。

我注意到糖纸后面的小女孩/有一双封蜜的大眼晴/我注意到这两粒糖：真诚和纯洁。 ――《糖纸》

我看见人群散尽的街心/小女孩和一枚红苹果/和弥漫开来的香气/停留在一个偶然的早晨/短衡的记忆/接着是无边的痴迷。

――《撒落的苹果》

她们缓慢的走动/如同甜美的字词/在自由组合却又走不出春天的内容/三个小女孩和一只雏鸡/她们成长：自己把自己惊动。

――《三个小女孩和一只雏鸡》

我们常说诗人作家有着一颗“童心”，于是，张执浩的多篇诗歌中都出现了“小美女”、“小女孩”或“孩子”。张执浩是在《苦与赞美》组诗当中首次并多次使用到“女孩”，由此可见，此意向所隐喻的童年之纯真和无邪是诗人一直所向往、追求和苦苦赞美的。回到此文，我们便可认为，我愿意为任何人生养如此众多的小美女，是我在追求和向往着无拘无束的类似童年的生活。读到这里，我们回过头去看此诗题目中的“高原”以及“野花”，便可得之“高原”、“野花”与“小美女”是遥想呼应的――是具有同样外延的隐喻。从结构上来看，第一句是对诗歌题目的顺承，因此也形成了本诗的中心意向。诗人在这里使用“如此众多的小美女”来对应高原上的野花，并且“愿意”“生养”，而且是“为任何人”，包括他自己在内的人，希望所有人心中都能开出一朵自由之花，这也从侧面反应出与诗人具有共同愿望的人之普遍，整体的社会现实之不如意。

第二句出现了“我”的第二个愿望：我愿意将我的祖国搬迁到这里。“祖国”从字面意义上可以理解为祖先开辟的生存之地，后经生生不息的传宗接代繁衍至今而形成的疆土。显然，“我”的祖国即是现实的生活，诗人希望“搬迁祖国”是因为现实中的生活之地大抵是一个并非“高原”，也无“小美女”，也许就连美好的童年都不可多得的地方。从诗歌的题目和第一句来看，指称代词“这里”应该指向的是上文的“高原”，是生养着许多小美女、有着野花的高原。诗人苦苦追寻着，终于在“这里”找到一块充满希望的土地，“搬迁”即转换和重建空间，预示着诗人要重构自己的家园，要走向一个自由的高原，纯洁的高地。

但是，读到这里，我们不得不再次注意到的是“高原”一词在诗歌中依然含混不清，我们无法得知这一承载诗人精神寄托的高地是否真的存在于现实当中，是真的想搬到“青藏高原”或是“云贵高原”吗？当然有可能是“青藏高原”，因为此诗是《康区行》组诗之一，但即便如此，我们也不得不猜测诗人心中那有着“野花”和“小美女”的“高原”仍旧只能是止步于现实的一种“精神”领地，而并非真实存在。这也许正是诗人自身苦闷而抒发的原因。

我愿意/做一个永不愤世嫉俗的人：“我”的第三个愿望顺承着前两个愿望出现了，同时与前两个愿望形成对比（愿意――不愿意），愤世嫉俗即是对世俗社会的憎恶和痛恨，诗人不愿意愤世嫉俗，恰恰说明诗人现在所处的状态仍然是“愤世嫉俗”的，说明诗人所生活的“祖国”里，这种状态是多见的。同时我们接着大胆地推理，诗人不愿意愤世嫉俗一来是表示自己内心想远离这个是非之地，寻求清净自由的空间;二来为何不愿意？那是因为在现实面前，诗人挣扎过，但已无能为力，愤世嫉俗也无济于事，近乎绝望，只能作罢。诗人只想来到理想的境地，安贫乐道，“永不”憎恨，享受清静的人生。

诗歌分析至此，我们终于明白诗人的写作意图，终于得知诗人再三愿望“搬迁”的原因。此外，从整首诗歌的结构上看，这一句处于诗歌的中间部分，因此该句也是全诗的关键句，承上而启下，为何承上，上文已作详细分析，如何启下，我们接着看下面的诗句。

像那条来历不明的小溪：这一句当中又一次出现了“小”字，与“小美女”形成了对应，更加强调了诗人的愿望之普通，如此普通，如此渺小的个人愿望都不能实现？可见诗人内心之焦虑和苦闷，但是小溪虽小，力量却大，滴水石穿，海纳百川，同时，“小溪”是清澈、纯净的，是永不停歇、一路向前的，诗人之所以愿像小溪那样，因为只想慢下来静静地享受生活。用“来历不明”一次修饰小溪，指代不详也可看做是任何一条小溪，增强了诗的神秘感，也给了“小溪”一个共性的定义，不管何种称谓的小溪，都是诗人心中所向。

诗人的第四个愿望出现了：我愿意终日涕泪横流，以此表达。这里的“涕泪横流”是真实情感的自然表达状态，与“愤世嫉俗”的表达方式形成对比，同时也与启下句中的“小溪”形成对应。此句意义指向十分模糊，我们做如下两种分析：作为诗人，“涕泪横流”可以指诗人的一种创作状态――丰富的内心，情感的细腻，真实的表达，诗人愿意用诗歌这种方式来表达自己的内心处境，这可看作是写作此诗的原因;此外，诗人愿意终日流泪，永不停歇，从反面再次呈现了诗人对现实所处“祖国”环境的不满，不能“愤世嫉俗”，只能独自一人“涕泗横流”，同样这也可看作是诗人写作诗歌，向往高原，众多“愿意”的真正原因。总之，此句指向了诗人为何作诗，为何作此诗的动机。

我愿意，我真的愿意/做一个披头散发的老父亲。诗人愿意做个父亲来呵护她们（野花和小美女），让她们保持着原有的状态：自由、童真、美丽、纯洁。这是诗人的最后一个愿望，也是最重要的一个愿望（“我真的”表强调）。从这里可以得知，诗人呵护着的她们，便是呵护着自己的心之所向，自己的精神家园。这里，“披头散发”一词给人感觉是风流倜傥、潇洒自如、与众不同的，让诗歌平添几分韵味。而“老”与“小”之间又形成一种鲜明的对照，在时间的消逝中，诗人始终坚守在自己的精神空间中，又一直在苦苦地追寻着。

诗人的最后一个愿望终于给首句的小美女找到了一个父亲――做一个披头散发的老父亲。谁的老父亲？小美女的父亲。从内容上来看，互为互文，层层递进，从结构上来看，题目总领全文，八句诗歌句句紧密相连，环环相扣，最后一句回环到第一句，全诗至此形成了一个精致封闭、自给自足的文本系统。而此文本经过新批评的细读方法之推敲和揣摩，诗人的写作意图呈现出来，全诗意义也得以凸显，意蕴深长，启人深思。

参考文献：

[1]张执浩.苦于赞美[M]武汉出版社，2006年第1版.

[2]张执浩.心中有美，苦于赞美[J]平行，2007年第2卷.

形容美女的诗句篇3

关键词：仕女画；题画诗词；诗画关系；意象

中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0072-02

仕女题画诗词的意象取舍和绘画题材、女性心理、诗人词人情感和时代审美风潮有着紧密的联系。根据仕女题画诗词的题材，可将仕女题画诗词的意象分为植物意象、动物意象、音乐意象三类。仕女画的意象中，除仕女本身外最常出现的也就是这三种类型。而植物意象又是仕女题画诗词所有意象类型里面出现频率最高的一类。本文选取了植物这种诗词意象，分析它们在仕女画与题画诗词之间的诗画关系。

题画诗词意象的特点在于，它超越一般传统诗词意象的共性，以画面为依托，具有直观性。是典型的诗画、词画结合的最佳形式，“意”与“象”被充分地统一、“诗情”与“画意”被充分地结合，体现出诗画一体的艺术境界。从诗画关系上说，仕女画的植物意象和仕女题画诗词的植物意象具有融合性、变异性和互补性。

一、深相契合的相溶性

这是仕女画的意象与题画诗词的意象最明显直接的一个关系。诗画、词画意象具有融合性，某种程度上是因为题画诗词在艺术上对绘画产生一个较深的审美作用。诗、词因画而生，画对诗、词有一个决定性的影响作用。而诗人题诗、词常是因观画有感而发，被画面所展现的意境所触动，产生共鸣，或描绘画面，或补充画意，或节外生枝，或托物言志等。无论哪一种，题画诗词的意象总与仕女画的意象深相契合。

如费丹旭的《四季仕女图・采梅图》，画中有小溪、梅枝、溪石、一位女子。左侧上题写一首七言绝句：“翠羽声中残，扑襟香雪影珊珊。可知一样梅花骨，不畏东风料峭寒。”“影珊珊”三个字简洁清雅地表现出仕女的外表美。第二联写到仕女的内在美，即如梅花般拥有“不畏寒”的骨气。画面表现仕女采梅的清雅姿态，诗歌表现仕女的梅花风韵，将仕女的意象与梅花的意象融合于一体。吴启明曾评这首诗“诗句意蕴深远，从仕女的外在动态美写到她内在的气质美，用梅花的美质衬托仕女的美质，形神融合，给人以含蓄蕴藉的审美享受。更重要的是，画家点明自己‘以景衬人’的画法，以画法为诗法，诗境与画境妙合无垠，完美地传达出自己的艺术匠心。”①高度体现出诗画意象的融合性。

清代画家包栋自题词《浣溪沙・题仕女图》：“仿佛烟波十四桥，柳阴深处小停桡，一声莺歇一声箫。桃叶桃根歌宛转，江花江草梦迢遥，几时同载趁归潮。”画中意象――柳、烟雾、小舟、莺等，诗人采用更为诗意的写法纳入词中，不但展现画境，更加深此副仕女图的艺术感染力。诗中写植物意象“江花江草”是“梦迢遥”，似有似无若隐若现的意境淡淡晕开，和画面中朦朦胧胧的雾中江景画意形成极深地融合。“几时同载趁归潮”，画家竟然想要与画中的女子一同载舟于江上，一同趁着归潮时离去。到这个阶段，词人已经进入浑然忘我的状态了，好像与画中的意境融为了一体。藉着这首题画词，画中植物意象与词中植物意象、画中意境与词中意境融合的浑然天成。

顾春曾为好友许云林的自画小照题词一首《醉翁操・题云林〈湖月沁琴图〉》：“悠然，长天，澄渊，渺湖烟，无边……流水高山。问君此际，心共山闲水闲……明月风静秋夜寒。”这里植物意象不同于一般的花草，②而是“高山”。高山意象常给人带来超凡脱俗的清高之意，出现在这里，是因为词人捕捉到了画家想要表达的神韵――天人合一。画家自画小像于湖烟长天之中，于高山流水中，于云行月明中，并不突出自己的容貌，目的就是想要表现一种天人合一、物我合一的清高境界。所以这里的高山意象深深进入到画面的精髓和气质里，达到诗画意境相溶的艺术目的。

朱孝臧在《虞美人・题任颐临窗观梅图》里，根据画面梅花下笔，第一句写“黄昏笛里梅风起，蔓草罗裙地。”将画面上仕女观看的梅花当作现实中的梅花，在黄昏时候吹起了梅风，带来缕缕梅香。这里也是画面上的植物意象与诗中的植物意象相容相合，化为一体。体现出植物意象在诗画关系中的相溶性。通过在词与画之间来回不断地咀嚼，画中意象现词情，词中意象传画意的特性愈加地凸显。画的意象直接催生诗词的意象，诗词的意象虽出于画而可能更胜于画。二者相互融合、渗透形成了一种独特的美学效果。

二、诗画互转的变异性

仕女画与题画诗词意象之间的变异性，多体现在诗意画和词意画中。题画诗词，是画上有题诗、题词，整幅画是诗词书画三者巧妙结合的完整作品。明朝汪氏曾专门辑印词意画集《诗余画谱》。其他词意画还有张渥的《琵琶仕女图》，根据白居易的《琵琶行》而画；余集的《落花人独立图》，出自晏几道的《临江仙》；王素的《梧桐仕女图》来源于李清照的《醉花阴》等等。尤其是明朝文徵明、唐寅，清朝费丹旭，改琦，几乎都有词意画。费丹旭更有词意画系列专辑――《仕女图册》，每幅仕女画上都题有“旧人词句”。甚至近代的傅抱石，也有一幅根据曹唐《小游仙诗九十八首》之一而作的《桃花仕女图轴》③。

此处以清代王素的《梧桐仕女图》为例，画幅右下角题李清照的《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼……莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”首句“愁”就为整首词的感情基调作好铺垫，也传达出画面的凄清意境。末句“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这是这副仕女画要表达的画意。词中的植物意象仅有“”，但画面上不仅有秋菊，还有一大株梧桐笼罩。画中出现诗中没有的梧桐意象，因为此幅画是依据易安词而作，要表现易安词典型的风格――淡淡的忧伤。而“梧桐”恰恰是李清照词里最能见证她细腻多变的情感历程、最能体现她丰富情感内涵的植物意象。择“梧桐”意象于画中，自然增添画面多愁善感的意境。所以，画中的“梧桐”意象，凝聚了李清照词的典型情感风格，放在这副画中，更丰富了这幅画的画意，使画家想要表现的愁绪在梧桐的映衬下更为浓烈集中。“梧桐”意象的出现，看似无中生有，实为画家匠心独运的表达。这也是植物意象诗画关系变异性的艺术目的。

变异性所体现的词画意境互转，在《诗余画谱》中的一副词意画《深渊秋千图》④中有较好的表现。画面依据北宋释仲殊的《柳梢青》⑤的词意而作，内容丰富翔实。词中主要描绘的是春意盎然之景，如“岸草平沙、柳袅烟斜、风前香软”等。上阕和下阕都花了篇幅写江边杨柳、远处的高山以及远处行人的心理活动，这些是画面中景和远景表现的内容。但画中表现的重点却在近景――即“春在梨花”，并花了一半的画幅描绘近景。画名《深渊秋千图》也说明画家想表达的画意是词中的最后一句“门外秋千，墙头红粉”显然画家捕捉到最具春意的风光，不在岸草，不在杨柳，不在高山，而在梨花环绕下的秋千美人。梨花意象深化了仕女形象，衬托荡秋千的仕女纯洁无暇、天真浪漫。

还有一种仕女题画诗词的表现形式，就是仕女画面中原本没有植物意象，但诗人根据当时情感的需要，在题画诗词中另添植物意象。如明朝唐寅《王蜀宫妓图》：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫薇。花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。”这副画原画上只有四位仕女，但题画诗中，却有“花柳”、“斗绿”等泛植物意象。第二联诗人说，宫中的花柳不知道那些妃嫔已经逝去，依然年年盛开年年争红斗绿。这里出现的“花柳”意象就是诗人根据他自己的历史感慨想象出来的，“花柳”在这里用它的年年生长年年开花来和仕女的青春有限人生易逝形成鲜明的对比。使得整首题画诗具有了深沉的历史意味。

三、取长补短的互补性

中国画最讲究“意境”，文人喜欢在画上题诗，这样的好处是使得诗画可以互补，诗歌的衬托使画的意境更加深远。不仅仅在外表上，诗和画形成一个完美的互补效果，意象在二者之间也有一个巧妙的互补关系。因为绘画擅长的是表现静态的美，只能展现日常生活中的一个截面，只能表现一瞬间的事情，属于静态艺术；而诗歌擅长表现的是流动的动作或丰富的情感，可以超越时间、空间，不单表现一个断面，还可以表现连续的动作、心理活动等，属于时间艺术。诗画之间的这个差异性恰恰成就了它们之间的互补性。⑥

胡锡的《芭蕉仕女图》，描绘了一位身段如柳的仕女，立于一大片湖石上低头沉思，显出胡锡仕女画静娴淑丽之致。左上角有诗一首：萧萧斑竹动秋思，脉脉深情谁个知？几度欲眠眠不得，晚凉风里立多时。”这幅画，仅有仕女和植物意象芭蕉、斑竹等，植物意象只是作为衬景出现。但通过题画诗中植物意象的描写，就能对画面中仕女的内心情愫、精神面貌和斑竹意象有一个更为精准的定位。萧萧斑竹惹动了仕女的秋思，使她不禁长伫于此，“脉脉深情”到“欲眠不得”，这是一种深度痴情、断肠思念。诗使画之意境传达的更缠绵悠远，也使读者对仕女的情感可以把握到位。

绘画只能表现一个截面，对于情感的深度挖掘所有欠缺，画上若有题诗便可丰富画面意蕴和审美情感。换句话说，绘画成就了题画诗，题画诗反过来也成就了绘画。这就是二者之间犹如天作之合的互补性。

如费丹旭的《秋夜吟诗图》，画面上一位仕女坐于窗台眺望远方，窗外林石环绕，一片幽静。画面左上角有题诗曰：“夜寒帘不卷芙蓉，灯火疏棂透纸红。吟到感秋诗未就，一声桐叶堕西风。”前两句依然描绘画面却比画面内容更丰厚，把夜不能寐的状态体现的更为深刻。后两句接着写到，仕女的书斋为何灯火通明？原来是她吟诗吟到感秋诗还未就，这是为何？诗人未往下解释。只留下意味深长的一句“一声桐叶堕西风”。“芙蓉”和“桐叶”意象的描写，都补足了画面言不尽其意的遗憾。芙蓉帘不卷，是因吟诗未就；桐叶在西风中坠落，秋情、秋夜与秋思，尽显惘然之状。画面想要表达的情感，可以说是由这首诗来完成的。

仕女画面中的植物意象常渲染出悠长枉然的氛围，奠定了诗词的意境。反过来，题画诗词中的植物意象带出了画面中植物意象的审美内涵和丰富情感，形成一个互补的关系。类似的还有任熊在词意画《人物图册》里采用的一首词，是姜夔著名的咏荷词《念奴娇》：“翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。”这其实是一首咏荷词，玉容销酒也是用来形容荷花的，但画家选取了这一极富诗意的词句入画，生动地描绘出仕女观荷时妩媚的玉容，犹如微醉后动人的表情。这里词中的植物意象成为画中仕女的化身，增添仕女画的艺术魅力。画中的荷花与仕女也俨然相映成趣。这就是中国画独特的诗画合璧现象。

四、小结

通过对以上作品的分析，仕女画和题画诗的植物意象之间具有融合性，仕女画的植物意象开启了题画诗的意象，题画诗的意象又超越了仕女画的意象。

在某种程度上，二者又具有变异性，画家根据不同的需要和灵感在诗意画和词意画中变换植物意象，以获得更佳的艺术效果。

最后，二者还具有互补性。有造型优势的仕女画催生题画诗词，并为题画诗词提供创作灵感的依据。题画诗词的文字形式完善了仕女画只单纯有图画的不足；它的植物意象也扩展了仕女画的意境和深度。

总之，诗意和画意在诗画的不断交融中互相渗透，诗中有画意，画中有诗意，二者取长补短，共同奠定中国画在艺术史中的地位，完成了中国画的审美目的，给人们带来愉悦的享受和情感的交流。

注释：

①吴启明.历代名画诗画对读集[M].苏州：苏州大学出版社，2005.

②如梅花竹子梧桐海棠等一类具体的物象。高山是属于自然景观，算是泛植物意象。

③这是唐人诗意画。

④画家不详。

⑤“岸草平沙。吴王故苑，柳袅烟斜。雨后寒轻，风前香软，春在梨花。行人一棹天涯。酒醒处，残阳乱鸦。门外秋千，墙头红粉，深院谁家？”

⑥清朝陈崇光《柳下晓妆图》：“落尽海棠花，柳絮随风袅。绣阁逗春寒，罗衾拥清晓。晓起弄妆迟，含情人不知。芳时惟自惜，明镜识蛾眉。”画面画的是“晓起弄妆迟”这一生活截面图，诗人却随之前后铺开抒写了一串连续的动作。

参考文献：

[1]王伯敏.中国绘画史・修订版[M].北京：文化艺术出版社，2009.

[2]张彦远.历代名画记[M].杭州：浙江人民美术出版社，2011.

[3]黄颂尧.清人题画诗选[M].杭州：浙江人民美术出版社，2012.

形容美女的诗句篇4

关键词：许渊冲；翻译；中国古代女性诗人诗词；三美论

中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）-06-0202-01

鲁迅先生在他的《汉文学史纲要》一书中提出中国文学创作的“三美”论。许渊冲先生把这个学说移植到翻译理论中,形成了译诗的“三美”论,即:第一,意美,译诗要和原诗保持同样的意义；第二,音美,译诗要和原诗保持同样悦耳的韵律；第三,形美,译诗要和原诗保持同样的形式(长短、对仗)等。当然,要做到这样,并不容易,所以许先生才得到了钱钟书的赞扬:“你戴着音韵和节奏的镣铐跳舞,灵活自如,令人惊奇。”那么,“三美”在译诗中的重要性又是如何划分的呢？许先生又说:“由此可见,译文不必‘形似’,只要求在传达原诗的‘意美’时,尽可能再现原诗的‘音美’,也就够了”。(许渊冲，2006)我们从中可以明确,在许先生的眼里,“意美”是第一位的“音美”次之,“形美”第三。“三美”的有机结合,正实现了对传统的翻译标准“信、达、雅”等理论的具体化,为译诗者提供了一个可以参照的标准。以柳如是的《西湖》为例：

西湖

垂杨小院绣帘东，莺阁残枝蝶趁风。

大抵西泠寒食路，桃花得气美人中。

West Lake

The weeping willows stand east of the curtained bowers;

Orioles and butterflies pass through the faded flowers.

But peach blossoms on cold food day are beautified

By beauties living or buried by the lakeside.

首先，就意象而言，许渊冲把“垂杨”、“小院”、“帘”、“莺阁”、“残枝”、“桃花”分别译成 “weeping willows”、“——”、“curtained bowers”、“——”、“faded flowers”、“peach blossoms”。其中把“垂柳”译为“weeping willows”,实乃妙计。柳在诗句中就形成了特有的青楼意象，柳如是常以柳喻己，杨柳看似象征她青楼艺妓身份和如飞絮般随风飘荡处境,但本质上却喻示着她是高洁的,有不渝的追求与信仰的,与当时其他青楼艺妓迥异的生活状态《西湖》整首诗是抒发柳如是对所爱之人的眷恋和相思，而这般相思又使得诗人暗自伤神，以柳喻人，“weeping”除了低垂的意思外，还有哭泣流泪的含义，用在此恰到好处

其次，就韵律而言，许先生的翻译采取了异化法，试图在英语中找到与原诗相对等的韵律和节奏。许先生运用了英语语言的两种韵律———尾韵和头韵再现原诗的“音美”。原诗以“ng”韵为主,分别是“东”、“风”、“中”，分布在第一，二，四句，即“aaxa”。许先生采用单词尾韵押韵的方式,即“bowers”和“flowers”押韵,“beautified”和“lakeside”押韵,使全诗保持“aabb”的韵律规则,从而创造性地再现原诗“aaxa”的韵律。另外,译者巧妙地运用英语头韵使译诗具有更多的音乐特性,呈现出美感,如第一句的“weeping”和“willows”,第二句的“faded”和“flowers”，第三句的“but”“blossoms”和“beautified”，第四句的“by”、“buried”和“by”。

最后，从全诗的形式结构而言,许先生的译诗虽然不能达到与原诗绝对对等，但是他却借助译入语的各种手段努力保持诗歌的整体美。首先是借助“移行”保持诗歌的整齐、对仗之美，诗歌的最后一句通过“移行”被一分为二，,使较长的句子拥有视觉上的间隔，整体看上去第一行和第三行是九个词，第二行和第四行是八个词，从而产生视觉上的整齐美。最后是借助“前后呼应”的修辞手段使全诗保持连贯的整体美。在标题翻译中,译者将“西湖”译成“West Lake”,与最后一句的最后一个单词“lakeside”遥相呼应。这种“前后呼应”的翻译方法创造性地将全诗融为一体,呈现出连贯的整体美。

总之，许渊冲先生的“三美论”作为翻译的美学理论，对古诗词翻译实践有着重要的指导作用和影响力，译作在“三美”上的统一，从结果上看也是最理想的翻译状况。中国古代青楼诗人的诗词是中国古典诗词尤其是女性诗词中的一朵奇芭，因此，我们在翻译青楼诗人诗词的过程中，选择最佳的词句、音韵和结构，使这一独特的女性气息随文字一并植入。

参考文献

[1]许渊冲.翻译的艺术[M].北京:五洲传播出版社,2006,(1).

[2]郑晓燕.从《送友人》看中国古代诗歌的形、音、意的翻译(J),译苑新谈,2009,(1).

[3]陈清贵.“从构象”及“词意与文化构建”探讨中国古代女性诗词翻译[J].西南科技大学学报,2007,（7）.

[4]陈寅恪.柳如是别传[M].北京:三联书店,2004.

[5]曹兆兰.历代妇女诗词选[M].武汉:湖北人民出版社,1983.

形容美女的诗句篇5

教学目标

1、学习《诗经》的有关常识。

2、了解《诗经》的现实主义创作传统。

3、《氓》的情节和主题。

重点难点

1、能够准确地诵读本诗，并注意诗歌的节奏和韵律。

2、通过阅读注释来自己翻译课文。

3、《氓》是一首叙事诗，理清诗歌的叙事情节是个重点。

教学过程

一、简介《诗经》

《诗经》是我国是最早的一部诗歌总集。反映了公元前11世纪西周初年至公元前6世纪春秋中期的500年间的古代社会生活。原本只称《诗》，是儒家的经典之一。（儒家奉有“四书”“五经”，“四书”指《大学》《中庸》《论语》《孟子》；“五经”指《诗》《书》《礼》《易》《乐》《春秋》）成书于公元前6世纪的春秋时期，共305篇，所以又称“诗三百”。

《诗经》按其表现内容可分为“风”“雅”“颂”三部分。

“风”又称15国风，大都是民间的歌谣，它和屈原的《离骚》后人经常把它们并称为“”，本用来指两大文学流派，后人多用来指文人如“迁客骚人”。但是再后来的许多文学作品中出现的“”其意却大相径庭，如“惜秦皇汉武，略输文采，唐宗宋祖，稍逊”“身量苗条，体格”“卖弄”等。

“雅”分大雅和小雅，是宫廷乐曲歌词。它是一种正统音乐。

“颂”分周颂、鲁颂、商颂，是宗庙祭祀的乐歌。

《诗经》表现手法来分可分为赋、比、兴三类。

赋，指铺陈排比，使诗歌显得整齐匀称，有气势。

比，即比喻，是《诗经》开创的修辞方法。

兴，即由此物引起他物。如《信天游》中的“羊群要有领头的羊，共产党是我们的领路人。”兴也是《诗经》首创的修辞形式。

二、简介《氓》

《卫风氓》是一首叙事诗。作者顺着“恋爱—婚变—决绝”的情节叙事，通过写女主人公被遗弃的遭遇，塑造了一个勤劳、温柔、坚强的妇女形象，表现了古代妇女追求自由婚姻和幸福生活的强烈愿望。

《氓》在回忆中运用了对比的手法。前后恋爱、生活的对比，思想感情的对比，表现了女主人公的性格特点和性格变化。比兴手法的运用，激发了读者的联想，增强了意蕴，产生了形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。

三、诵读诗歌，然后根据课后的注释来翻译课文。

诵读时要注意，《诗经》是典型的四言诗，它的节奏韵律非常明显，如“氓之|蚩蚩，抱布贸丝。匪来|贸丝，来即|我谋”。

注意一些重点字词的注音和解释。

四、情节和主题

《氓》是一首叙事诗。叙事诗有故事情节，在叙事中有抒情，议论。作者用第一人称“我来”叙事，采用回忆追述和对比手法，请一位同学说说故事情节。

全诗分六章，第章十句（十个分句，可分成五个复句）。

第一、二章追述恋爱生活。女主人公“送子涉淇”，又劝氓“无怒”；“既见复关，载笑载言”，是一个热情、温柔的姑娘。

第三五章追述婚后生活。第三章，以兴起，总述自己得出的生活经验：“于嗟女兮，无与士耽！”第四章，以兴起，概说“三岁食贫”，“士也罔极，二三其德”。

第六章表示“躬自悼矣”后的感受和决心：“反是不思，亦已焉哉！”

作者顺着“恋爱—婚变—决绝”的情节线索叙事。作者通过写女主人公被遗弃的遭遇，塑造了一个勤劳、温柔、坚强的妇女形象，表现了古代妇女追求自主婚姻和幸福生活的强烈愿望。下面是全诗叙事结构和感情基调：

[板书]

氓

（情节）恋爱婚变决绝

（章句）第一、二章第三、五章第六章

（诗句）秋以为期无与士耽亦已焉战

载笑载言士贰其行

至于暴矣

（基调）热情、幸福怨恨、沉痛清醒、刚烈

诵读全诗，要安排好抑扬顿挫的语气语调，反映情节发展的节奏，表现女主人公感情的基调。

五、鉴赏要点

1、回忆和对比

《氓》是女主人公在回忆中叙事、抒情的。在回忆中运用对比的手法。女主人公自身婚前婚后形成对比。婚前，“总角之宴，言笑晏晏”，“不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言”，“我”纯真、热情。婚后，“夙兴夜寐，靡有朝矣，”“静言思之，躬自悼矣”，辛苦而又蒙受耻辱。更突出的思想上起了深刻的变化：“于嗟女兮，无与士耽!”“女之耽兮，不可说也”。前后恋爱、生活的对比，思想感情的对比，表现了女主人公的性格特点和性格变化。氓，婚前婚后也形成了对比。婚前，“氓之蚩蚩”，婚后，“女也不爽，士贰其行”，“言既遂矣，至于暴矣”，他“二三其德”，甚至凶暴起来。在恋爱、生活的对比中，女主人公还认识到了有恋爱婚姻生活中男女是不平等的，从痛苦的经历中等到了教训：“于嗟女兮，无与士耽!士之耽兮，尤可说也，女之耽兮，不可说也。”她悔恨多于哀伤，决绝而不留恋：“反是不思，亦已焉哉！”表现出她清醒、刚烈的性格特点。

2、《诗经》开创比、兴手法

《氓》中第三四章用了兴的手法。

第三章，前四句“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚。”又桑叶鲜嫩，不要贪吃桑葚。这与后面六句劝说“于嗟女兮，无与士耽”形成对照，诗意是相连的。

第四章，前四句“桑之落矣，其黄而陨”，叶由嫩绿变为枯黄，这与士“信誓旦旦”变为“士贰其行”相对照，含有隐喻。

第三四章起兴的诗句，用自然现象来对照女主人公恋爱生活的变化，由起兴的诗句引出表达感情生活的诗句，激发读者联想，增强意蕴，产生形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。有人认为，用桑叶嫩绿而枯黄来比喻恋爱生活由幸福而至痛苦，这种兴兼有比的特点，更富有艺术魅力。

六、背诵本诗

七、课后思考

请把本文和读本上的两首诗作简要的比较。

《秦风·无衣》

教学目标

这是一首秦国的军中歌谣，体会诗歌如何表现士兵的爱国精神。

重点难点

“同袍”“同泽”“同裳”“同仇”“偕作”“偕行”的递进层次，理解它有利于背诵。

教学过程

一、诵读诗歌，提醒学生注意诗歌中的重复字词。

头脑里要想象着这是一首行军的战歌。

二、重点解释这些重复字词。

同袍戈矛同仇

同泽矛戟偕作

同裳甲兵偕行

（字词的重复是诗经的一大特色，了解这一特色对背诵有利，请同学尝试背诵这首诗。）

三、[诗歌鉴赏]

《无衣》是秦国人民抗击西戎入侵的军中战歌。

全诗共三章，章下章句对应；诗句大同小异，在重章复唱中诗意递进。一边歌唱，一边行军，一往无前。

第一章，统一思想。

当时军情紧急，一时难以备全征求。“无衣”这是实写。也可以理解为夸张的写法，为国征战，不计衣物不全的困难，“与子同袍”，与战友共用一件战袍。“王于兴师”，大家就急忙修理好戈矛。为什么大家能够克服困难、团结备战呢？“与子同仇”，大家认识到，仇敌是共同的必须一起抗击共同的敌人。

第二章，统一行动。

“与子同泽”“修我矛戟”。大家一起行动起来，“与子偕作”，投身到征战中。

第三章，一起上战场。

“与子同偕”，激昂高歌，团结对敌，奔赴战场。

这首战歌，每章第一二句，分别与“同袍”“同泽”“同裳”，表现战士们克服困难、团结互助的情景。每章第三四句，写“同仇”“偕作”，表现战士们爱国的情感与大无畏的精神。这是一首赋体诗，用“赋”的表现手法，在铺陈复唱中直接表现战士们共同对敌奔赴战场的高昂情绪，一层更进一层地提示战士们崇高的内心世界。

《无衣》表现了奴隶社会时期人民保家卫国、团结对敌、英勇献身的思想感情，真实感人，慷慨雄壮，确是一首充满民族精神而又富有艺术魅烽的古代军歌。

诵读这首诗，要注意全诗慷慨雄壮的基调。

四、默写本诗

邶风·静女

《静女》以第一人称“我”(男青年)写一次恋人的约会。全诗三章。一章重在写场景，两章重在写心理。

第一章，写姑娘约“我”在城墙角落相见，却一直不出现。急得“我”抓耳挠腮，不断徘徊。

第二章，写男青年在等待中想起姑娘那么漂亮，送给自己的“彤管”那么好看，令自己陶醉。

第三章，写男青年又想起姑娘送给他的“荑”，既好看又奇异，自己特别喜爱，因为其中蕴含姑娘相赠的情意——“美人之贻”。

第一章写青年之急，第二章写青年之恋，第三章写青年之诚。作者由静女而彤管，由荑而静女之情，把人、物、情巧妙地融合起来，表现了男青年热烈而纯朴的恋情，男青年的形象活灵活现，他的恋情也真实感人。此外，诗歌采用重章复唱，巧妙选用细节，风格朴实，也增添了艺术魅力。

《静女》

教学目标

1、注意诗歌的写景和心理描写以及两者间的联系。

2、引导学生领悟采用第一人称“我”的抒情特点。

重点难点

诗歌细节描写的艺术效果。

教学过程

一、解题

选自《诗经邶风》，静，文静，美丽。这是一首爱情诗，他们约定在城楼地方幽会，男的等了好许，女的才来。本篇作者或许是男的本人；或者是当时的人民大众的集体创作。

这是东周时期产生于邶地（今河南汤阴县境）的民歌。诗的内容是写一对青年男女幽会的情景，全诗以男子的口吻写出，生动地描绘了他约会的过程。先写男子去赴约，后写女子向男子赠送物品来表达爱情，整篇诗充满着愉快而幽默的情趣。

首章“静女其姝，俟我地城隅”，两句是说，一位文的姑娘多么美，相约等我城角去相会。开头用“静女其姝”写那女子，表示了男子对女子的赞美，同时也流露了一种十分倾慕的感情。边同下面“俟我于城隅”一句，就生动地写出了那个男子在赴约会时的那种欢欣、愉快、幸福，迟到于不无得意的心情。但紧接下面却突然一转，写男子依约而至，到了会面地点，却不见那女子，“爱而不见”。这句是写那女子见男子来了，却故意找个地方把自己隐藏起来了。原来这是一个天真活泼的调皮的姑娘。这样一来，可真急坏了那个满怀欣喜而兴冲冲赶来相会的小伙子，他想是因为遇到什么意外的事情而不来的呢，还是阴睛不定少女心对自己变了心而故意失约不来的呢？于是非常着急不安，禁不往“搔首踟蹰”起来。这里是说，急得那个男子抓耳挠腮，转来转去，不知所措。“搔首踟蹰”，可以说十分穷形尽相地写出了当时那个男子焦灼万状的情态。同时，也借以写出了那个男子对所爱女子的深情和迷恋的程度。

下面第二章，则开始写他们会面后的情景。“静女其娈，贻我彤管”。“娈”美好的样子，“彤管”，红色管状的小草。旧注，解作红色的笔，或红色管乐器。我们下文“自牧归荑”句看，这个女子乃是普通的牧羊女，因此有人揣测，所谓彤管，不会是笔或乐器之类，可能与“荑”一样，是种小草之类。诗总是浓缩的，跳跃的。诗中写当那位调皮的姑娘，看到把践约而来的所爱，急成那个样子，终于露面了，并郑重地把一支小草作为礼物送到男子面前。“彤管有炜，说怿女美”，这是男子接过小草后的心理活动，也是一句风趣的答辞。“说”通“悦”。“女”通“汝”。“说泽女美”这句话，语带双关，既指女子所赠的草，又指赠草的人。这里写子子把一支小草作为馈赠。小草并不是什么贵重的礼物，送草给对方这固然是了传情，而我们从这位调皮的姑娘看，大约也正如“爱而不见”一样，有试他逗他的意思，也就是看看会引起对方什么反应。而男子接过小草以后，就说，这支小草光彩美丽极了，喜爱得不得了。这里写这个男子早已摸准了姑娘的心思，通过凑趣来表示自己的深情。他表面上在夸小草，实际在夸送他礼物的人。

接着下面第三章。“自牧归荑，洵美且异”，是说女子是把从牧场带回来的一支荑草赠给一男子，所赠给他的这支荑草，实在美得出奇。其夸赞的语气比“彤管有炜”更进了一步。“匪女之所美，美人之贻”，这两句是说，并不是这支草本身有什么美，而是因为它是美人送的，所以，也就觉得它愈加美丽了。

二、鉴赏要点：

形容美女的诗句篇6

一、教材分析：

《蝉》是部编版五年级上册第一单元的日积月累，它是唐代诗人虞世南创作的一首五言古诗，是一首托物寓意的诗。虞世南是唐初著名书法家，官至秘书监，封永兴县子，人称虞永兴。

二、剖析诗意：

蝉

唐•虞世南

垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

诗意：

萧疏梧桐之上，蝉儿低饮清露，蝉声清脆响亮，回荡树林之间。身居高枝之上，可以傲视群虫，不用借助秋风，传声依然遥远。

三、作者介绍

永兴县文懿子虞世南，字伯施，汉族，余姚（慈溪市观海卫镇鸣鹤场）人。初唐著名书法家、文学家，政治家。隋炀帝时官起居舍人，唐时历任秘书监、弘文馆学士等。唐太宗称他德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝（“世南一人，有出世之才，遂兼五绝。一曰忠谠，二曰友悌，三曰博文，四曰词藻，五曰书翰。”原有诗文集30卷，但早已散失不全。民国时期，张寿镛辑成 《虞秘监集》 4卷，收入 《四明丛书》。

四、创作背景

李世民夺位李渊后，虞世南任弘文馆学士，成为重臣，但从不傲慢，踏实勤奋，使得李世民对其称赞有加，深得赏识，于是常邀他参加一些典礼活动。一天，李世民起了雅兴，邀请弘文馆学士们共赏海池景色，谈诗论画，李世民询问大家是否有新的诗歌作品，虞世南便诵读出该。这首诗可能是他受唐太宗知遇之恩而作，所以诗中的蝉是一种清高尊贵的形象。

五、艺术赏析

这是一首咏物诗，咏物中尤多寄托，具有浓郁的象征性。句句写的是蝉的形体、习性和声音，而句句又暗示着诗人高洁清远的品行志趣，物我互释，咏物的深层意义是咏人。诗的关键是把握住了蝉的某些别有意味的具体特征，从中找到了艺术上的契合点。

首句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份，因古人常以“冠缨”指代达官贵人。显宦的身份和地位在一般老百姓心目中，和“清客”是有矛盾甚至是不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的蝉的形象中了。这“贵（人）”与“清（客）”的统一，正是为三、四句的“清”无须借“贵”做反铺垫，用笔巧妙。

次句描写蝉声之传播。梧桐是高树，用一“疏”字，更见其枝干的清高挺拔，且与末句的“秋风”相呼应。“流响”二字状蝉声的抑扬顿挫和长鸣不已；“出”字则把蝉声远播的意态形象化了，让人感受到蝉鸣的响度与力度。全句虽只写蝉声，但却从中想象到人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这句对蝉声传播的生动描写，后两句的发挥才字字有根。

三、四两句是全诗比兴寄托的“点睛”之笔。它是在一、二两句基础上引发出来的议论。蝉声远播，一般人往往认为是借助于秋风的传送，作者却别有慧心，强调这是出于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含着一个真理：修身而品格高尚的人，并不需要某种外在的凭借（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远扬。它突出强调一种人格的美，强调人格的力量。两句中的“自”字和“非”字，一正一反，相互呼应，表达出作者对人的内在品格的热情赞美和高度自信；表现出作者以蝉自许，雍容不迫的风度和气韵。

实际上，咏蝉这首诗包含着诗人虞世南的夫子自道。他作为唐贞观年间画像悬挂在凌烟阁的二十四勋臣之一，名声在于博学多能，高洁耿介，与唐太宗谈论历代帝王为政得失，能够直言善谏，为贞观之治作出独特贡献。为此，唐太宗称他有“五绝”（德行、忠直、博学、文辞、书翰），并赞叹：“群臣皆如虞世南，天下何忧不理！”从他不是以鲲鹏鹰虎，而是以一只不甚起眼的蝉来自况，也可见其老成谨慎，以及有自知之明。

六、教学设计

教学目标：1.古诗描写的景物和表达的情感2.情景交融，托物言志

教学重点：了解古诗中景物描写的作用以及诗人所表达的情感。

教学过程：

（一））出示《蝉》这首诗，学生自由读

蝉（虞世南）

垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

（二）了解作者资料

（三）学习这首诗

1、第一句：垂緌饮清露

（1）垂緌，帽带结在下巴下边的下垂部分。暗示自己的显宦身份。

（2）清露，纯洁的露水。饮清露，暗示自己清廉的品质。

（3）该句表面上是写蝉的形状与食性。实际上是运用比兴的手法暗示自己的显宦身份和清廉的品质。

2、第二句：流响出疏桐

（1）流响，指接连不断的蝉鸣声。

（2）“疏”字写梧桐枝干高挺清拔，让人感到流响易于流传。又与末句秋风相呼应。

（3）诗人以蝉自比，则其名声也就不同凡响。

3、三、四两句：居高声自远，非是藉秋风

（1）“居高”的“高”有哪两层含义？

明确：一是实指蝉所居的梧桐树高，二是暗指“饮清露”的品格之高。

（2）三、四句借蝉抒怀：品格高洁者，不需借助外力，自能声名远播。

诗人笔下的“蝉”带有自况的意味。

4、小结：

在众多的咏蝉诗中，李商隐的《蝉》、骆宾王的《在狱咏蝉》也很有名。这三首诗由于作者地位、遭际、气质的不同，观察蝉的眼光、心情也就不同，因而构成富有个性特征的艺术形象，被称为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。

《乞巧》

一、教材分析：

《乞巧》是部编版五年级上册第三单元的日积月累，它是唐朝诗人林杰创作的一首七言绝句，收录于《全唐诗》中。

二、剖析诗意

乞巧

唐林杰

七夕今宵看碧霄②，牵牛织女渡河桥。

家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条③。

注释

①乞巧：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。

②碧霄：指浩瀚无际的青天。

③几万条：比喻多。

诗意：

七夕晚上，望着碧蓝的天空，就好像看见隔着“天河”的牛郎织女在鹊桥上相会。家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧对月穿针，穿过的红线都有几万条了。

三、作者简介

林杰（831—847）字智周，福建人，唐代诗人。小时候非常聪明，六岁就能赋诗，下笔即成章。又精书法棋艺。死时年仅十七。《全唐诗》存其诗两首。

四、创作背景

幼年时的林杰，对乞巧这样的美妙传说也很感兴趣，也和母亲或者其他女性们一样。仰头观看那深远的夜空里灿烂的天河，观看那天河两旁耀眼的两颗星，期待看到这两颗星的相聚，于是写下了《乞巧》这首诗。[

五、艺术赏析

《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一习俗唐宋最盛。

“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。”“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。

“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下了想象的空间，愈加体现了人们过节时的喜悦之情。

六、教学设计

教学目标：会认2个生字，会写2个生字，在读通读顺的基础上能背诵古诗。

教学重难点：并且感受古诗的语言美，体会诗中丰富的想象

教学过程

（一）谈话导入新课

本单元我们走进了民间故事，学了两篇《牛郎织女》的课文，今天，咱们要学习的这首古诗也和“牛郎织女”这个民间故事有关。

（二）解题

首先，请同学们看老师写的这首古诗的题目《乞巧》，怎么理解乞巧。

（三）自由读诗，读通读顺

1.自由读古诗

2.区别“宵”和“霄”

《乞巧》这首诗中有两个字的读音是一模一样的，你发现是那两个字？

看两个字，你发现了什么？（我发现它们都有一个“肖”字，只是部首不一样，一个是宝盖头，一个是雨字头）

“肖”表示他们的读音，知道宝盖头和雨字头代表什么意思吗？（如果学生能回答出两者的一样的最好，不能回答出教师可以根据学生的回答做适当的点拨，得出：“今宵”是今天晚上的意思，“碧霄”是碧绿的天空）

3.全班齐读古诗。

（四）、切题导入，学习《乞巧》

1.课件出后资料，生自由读，并说说自己知道了什么

2.指名学生回答（教师可以根据学生的回答再进行适当的补充）

3.同桌结合资料理解诗的大意

4.指名说诗的意思

5.根据诗意想象乞巧的场面

有三、四行诗你看到了怎样的场面？从哪些字看出的？（理解：家家、几万条、尽）

世上的红线是穿不完的，诗人用一个“尽”字表明了家家户户的女儿们都在对月穿针，场面异常热闹

（五）、设置情境，感受诗意

1.据说织女能织出五彩的锦缎，光的像波光粼粼的湖水，亮的比天上的云霞还要耀眼，凡间的老百姓给她织的锦缎起了个好听的名字，叫“云锦”。织女在云锦上值得图案更是美不胜收！她织的花，红似火，白如雪，娇艳欲滴，引来蝴蝶蜜蜂偏偏起舞，她织的鸟，栩栩如生，真像活了一样，孩子们看见了，都想去捉呢！古代的女子针线活做得好课时一件值得骄傲的事情，知道原因吗？

2.指名学生回答

3.师：让我们一起来到这场景中（随机问学生：姑娘，你在月下干什么呢？）

4.师：不论陈家的姑娘还是王家的姑娘，或是李家的姑娘都在穿针引线，这正是——姑娘们来读——，难怪唐朝诗人崔颢曾这样赞叹（课件出示：长安城中月如练，家家此夜持针线）（学生齐读）这是怎样的盛况啊，民间《乞巧歌》这样唱到：乞手巧，乞容貌；乞心通，乞颜容；乞我爹娘千百岁，乞我姊妹千万年（生齐读）

5.师：就让我们一起加入到乞巧的人群中去，眼望浩瀚的银河和皎洁的明月，许下美好的心愿吧

6.师询问学生的心愿（姑娘：七夕之夜，你要乞的是什么？）

7.学生齐读全诗

8.小结：诗人先写了“牛郎织女”的民间故事——（生背第一句）；再写了七夕的热闹场面——（指名生背第二句）

六、总结：

古诗之中包含着美好的愿望或者意境，还要同学们细细体会，多多琢磨，课下大家还可以在多找一找古诗中包含着民间传说或者神话古诗的古诗来读一读。

板书设计：乞巧

形容美女的诗句篇7

关键词：《小戎》 语言 情感 意境

诗歌创作和品评最重要的元素及标准，莫过于白居易《与元九书》说的“精粹”和“明白”，“诗者，根情，苗言，华声，实义”。近来笔者反复解读《小戎》，心有所感、所悟，更加慨叹古诗词的经典不衰与民族特色的鲜明呈现。 中国

一、如闻其声——诉说着言重韵长的心语

古诗词的语言是最精美的语言。“情必极貌以写物，辞必穷力而追新”（刘勰《文心雕龙·明诗篇》）。《小戎》出自《秦风》。诗共3章，每章10句，每句4字，凡120余字。古之秦地，山多林深，与北方的戎狄接壤，特殊的地理环境以及秦国多战尚武的历史风格决定了《秦风》的语言特点——多铿锵之声，少燕婉之音。语言不仅生动鲜活，而且精炼凝重，形象逼真，韵深情长，意味无穷。

如《小戎》中对车马、兵器的描写是每章的前6句。“游环胁驱，阴靷鋈续。文茵畅毂，驾我骐馵”、“骐駠是中，騧骊是骖。龙盾之合，鋈以觼軜”、“俴驷孔群，厹矛鋈錞。蒙伐有苑，虎韔镂膺。交韔二弓，竹闭绲滕”用的都是今人倍感复杂难懂的词汇，极尽描画战车、战马及兵器的精良华美，浓墨重彩，俨如一幅气势恢宏的画卷，宏大开阔，轮廓分明，字字凝重，彰显了秦人全民威武、兵强马壮的盛况。

如写女子对征夫的思念是每章的后4句。第一章是“温其如玉”，可谓形神兼备，形容其夫的性情犹如美玉一般温润；第二章是“温其在邑”，实言其远征的丈夫为人厚重，保家卫国，勇担重任的品格；第三章是“厌厌良人”，形容征夫何等儒雅从容的风度。

又如写女子的心理变化。第一章是“乱我心曲”，当想他时她的心充满了想象，思绪万千，“剪不断理还乱”；第二章是“方何为期”，思念牵挂心切，设问揣度无奈，急迫盼夫归来的真情爱意感人至深；第三章是“载寝载兴”，更进一步表明她思念盼归之情，白昼不止，继之以夜，辗转难眠。“才下眉头又上心头”的情感折磨中又满怀希望。

这样的用词描写无一雷同而又一气贯通。格式相同而内涵有别。状物言情，各尽其妙。且由表及里，递次深入。以客观现实的车马景物和主观感受的心灵渴望紧密相连，以强烈的对比细腻地传递着对爱人的想念，新颖又震撼人心，使得全诗的语言结构井然有序又尽显斐然文采。

二、如沐春风——表达着性真爱挚的心情

“诗言志”是中国古代文化的传统，也是诗词最基本的功能之一。古诗词作品流动的灵魂皆在于抒发性情。陆机《文赋》称，“诗缘情而绮靡”。本诗在盛大的军容和森严的兵阵中凸现出一句脍炙人口、千古不衰的言情经典：“言念君子，温其如玉”。在肃穆的氛围中增添了一层粉红色的光彩，是对爱人的刻骨思念与深切惦念，饱含着浓厚、深沉、至真的情谊。

诗先写兵车，继写战马，再写兵器，而3章反复地渲染其华贵，精美。诗中虽未明言心上人的仪表，但女子所爱慕的对象却已威仪凛然，宛如眼前。思念通常是和痛苦连在一起的，但令人惊奇的是，这位女子虽然所爱之人远在战场但她却并未流露出丝毫怨言。其情调大大有别于中国古典诗词中那些思妇的断肠心曲，也与《诗经》前面的所有诗篇大相其异，反而溢出阳刚之美。诗中寓情于景，情景交融，虽叙写了思念但更多的是对所爱恋男子的赞美，是即事抒情，“语短情长”。思念是这女子的“儿女私情”，是小爱，而结尾句“厌厌良人，秩秩德音”，则显示了整个社会对她所爱恋男子的高度评价，是她思念得以满足的最大幸福。我们可以感受到，家国的大义、大事的重担都压在男子身上，作为小女子的她省事明理而不任情任性。她珍视自己的爱，心中却是以家国兴盛的执著大爱为最重的。

由此，足以使我们感到，诗中虽只写女子的自乱心曲而未叙写那个男子的反应，但已把他们的爱情表现得那么美丽而高尚，动人心弦。原来，爱情的表达也可以这样含蓄而热烈。《小戎》一诗整体也因此具有了豪迈清爽、健康向上的精神。

三、如临其境——创造了意远景深的心境

衡量诗词艺术成就公认的重要标志，是诗词的境界。本诗的画面感很强，通过画面形象和思想情感的体现使诗的境界达到了一定的高度，这应是它之所以收载入《诗经》的主要原因。东周初年，西戎骚扰不断，当时的秦国已经足够强大，秦襄公奉命率兵讨伐，夺地数百里，解除了西戎的威胁，增强了秦国的势力范围。《小戎》所写内容，虽与上面这些史实有关，但其情其景充分体现了“秦风”的特点。秦国举国崇尚军事，习武成风，男儿从军参战，为国效劳是一种风尚。正像本诗夸耀秦师的强大雄壮，装备精良，阵容威武一样。诗中描写的这位女子，在她心目中，其夫就是个英俊勇武的男子汉，他驾着战车，出征西戎，为国效命，受到国人的赞扬，她也为有这样一位夫君而倍感荣耀。她思念从军在外的丈夫，但她并没有拖累丈夫，也没有表现出类似“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（陈陶《陇西行》）那样的哀怨情绪，而是无怨无悔的坦荡心境。

本诗采用了先实后虚、虚实相间的写法。即先写女子眼中所见，后写女子心中所想。秦师出征，她前往送行，亲见出征队伍的壮观：战车列阵，兵强马壮，其夫执鞭驾车，整装待发，仿佛一幅古代战车兵阵图。队伍出发后的情景是女子的联想，既有对征夫在外情景的畅想，又有自己对征夫的思念。她所爱恋的男子也许不是传统意义上所说的丈夫，而是她所倾慕或可能是单恋的对象，两人的关系应在“发乎情，止乎礼义”的限度。那也是男女情爱最美的距离：情愫已生，憧憬无限，因熟稔而生出的倦怠太远，又有被距离拉长的热情。在这样的情形下，那个男子在她心中抽象成“玉”的光芒，雍容自若的神采、豁达潇洒的风度，不露锋芒、不事张扬，雅致、高贵、温润而泽，生命的状态在这里呈现出一种成熟的圆润。

本诗的境界之美何尝不是跨越历史时空的文化交流，于热烈奔放、深厚真挚的儿女情爱中显现爱我家国的道义情怀。

历史远去，逝者如斯。无论是金戈铁马，还是英雄豪杰已渐行渐远。即使遗留下的战车、兵器偶有现身也只能默默无语地陈列在历史博物馆里。而这位秦地女子如颂如诉的情歌，家国兴衰重于个人情爱的思想境界和她心中如玉的君子已经铸成中国文化史上的一个符号、一种象征，竹帛绵长。

附：

《诗经·秦风·小戎》

（毛诗小序：《小戎》，美襄公也。备其兵甲，以讨西戎。西戎方强，而征伐不休，则矜其车甲，妇人能闵其君子焉。）

小戎俴（jiàn）收，五楘（mù）梁辀（zhōu）。游环胁驱，阴靷（yǐn）鋈（wù）续。文茵畅毂（gǔ），驾我骐馵（zhù）。言念君子，温其如玉。在其板屋，乱我心曲。 四牡孔阜 (fù )，六辔(pèi)在手。骐駠(liú)是中，騧(guā)骊(lí)是骖(cān)。龙盾之合，鋈(wù)以觼(jué)軜(nà)。言念君子，温其在邑。方何为期？胡然我念之！

形容美女的诗句篇8

荷花入诗，情彩飞扬，雅俗共赏，有人借荷香淡淡抒发清闲散淡情怀，有人借荷花艳艳展示生命意趣，有人借荷花生死倾诉相思苦情……凡此种种，多姿多彩，荷为人而生，文因荷而贵，人荷相映，演绎了一首首洋溢着生命情愫的华彩诗章。清闲散淡之花。孟浩然的《夏日南亭怀辛大》抒写诗人夏夜水亭纳凉的清爽闲适和对友人的怀念之情。“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中霄劳梦想。”一、二两句遇景入咏，融情于景。夕阳西下，素月东升，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起，一快一慢凸现诗人的愉悦心理。三、四两句即事抒怀，活灵活现。诗人沐浴之后，洞开亭户，披头散发，靠窗而卧，逍遥自在，令人羡慕。五、六两句细化身心快感。清风送爽，荷花飘香，如丝如缕，沁人心脾；翠竹滴露，清脆悦耳，如丝如筝，清幽绝俗。写荷以“气”，写竹以“响”，意境幽深静谧，情调高雅别致，荷香和佳竹巧妙地烘托出诗人悠然自得，闲适自乐的素淡情怀，为下文抒发诗人渴盼知音，怀想故人创设了氛围。青春意趣之花。王昌龄的《采莲曲二首》（其二）刻绘田田荷叶之中、艳艳荷花之下采莲少女的美丽形象，意境优美，情调欢快。“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”一、二两句写诗人伫立凝望，人花一体，难以分辨的情景。罗裙舒展，绿如荷叶，宛见采莲少女亭亭玉立之姿；笑脸相迎，艳若荷花，如睹采莲少女欢声笑语之态。荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。这些采莲女子简直就成了美丽大自然的一部分，或者说竟是荷花精灵！三、四两句写诗人眼花缭乱之际，走神错意之时的意外发现，展示青春少女的无限活力。采莲少女与绿荷红莲融为一体，忽然不见踪影，诗人踟蹰怅惘，惊奇不已。可是，没过多久，莲塘之中歌声四起，热闹非凡，诗人这才恍然大悟，原来那些“看不见”的采莲女子仍然在这绿叶红花的荷塘之中，仿佛是和诗人这样的观望者开了个玩笑。这群江南女子啊，聪明美丽，天真活泼，出没绿波红花之中，歌唱劳动，歌唱生活，充满着青春活力。从她们身上，我们看到了一种如荷飘香，如花美丽的青春风采。相思愁苦之花。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情。“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！”两地相思的闲愁苦恨是看不见，摸不着的，也是没大小，没体积，不具形象的东西，测定起来很不容易，可是诗中女主人公却异想天开：试把我们两个人的眼泪，分别滴在荷花池中，看一看今夏美丽的荷花被谁的泪水浸泡而死。显然，在她心目中看来，谁滴的泪多，谁的泪更苦涩，荷花就将为谁而“死”，那么，谁的相思之情更深，自然也就测定出来了。比试滴泪，滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人不能设想。出污泥而不染的“芙蓉花”成了男女主人公相思离情的可靠见证。李商隐的《板桥晓别》化用典故，抒写情人的离别苦情。“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”一、二两句远眺近观，点明离别的时间、地点和朦胧奇幻的环境氛围。三、四两句分别化用典故写行者和送者。“水仙”句暗用琴高事。《列仙传》上说，琴高是战国时赵人，行神仙道术，曾乘赤鲤来，留月余复入水而去，诗人此处把远行之人比着乘鲤凌波而去的水仙，化实为虚，奇幻天真。“红泪”句暗用薛灵芸事。据《拾遗记》记载，魏文帝美人薛灵芸离别父母登车上路，用玉唾壶承泪，壶呈红色，到了京师壶中泪凝如血，诗人此处将送行者（女主人公）暗喻为水中芙蓉，以表现了她的红润美艳；又由红色芙蓉进而想象出它的泪也应该是“红泪”。这样，一朵艳艳芙蓉勾画出了俏丽佳人泣血神伤的情景

形容美女的诗句篇9

关键词：英译美，意境，目的性

 

《诗经》中的《关雎》一诗脍炙人口，特别是前两句广为传诵。众多翻译大家，如诗歌翻译界的泰斗许渊冲，以小说和散文翻译见长的杨宪益夫妇，还有著名的典籍翻译家汪榕培，更有外国汉学家Burton Watson，他们都试图以不同的思维方式，从不同的角度去阐释和翻译这首诗。这首看似简单的小诗却足以彰显中华文化的博大精深。

《关雎》前两句及其英译本如下：

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

版本A (Wang Rongpei) 版本 B (XYZ)

Thewaterfowl would coo By riverside apair

Uponan islet in the brooks. Of turtledoves arecooing;

Alad would like to woo There’s agood maiden fair

Alass with pretty looks. Who, ayoung man is wooing.

版本 C (DingZuxin) 版本 D (Burton Watson)

Theturtledoves coo, Guan!Guan! Cry the fish hawks

Perchedin pairs on shoal. On sandbars in the river:

Thebest girl is pretty Amild mannered good girl,

Forme tocourt.Fine match for the gentleman.

版本 E (M/M Yang)

Merrilythe ospreys cry,

Onthe islet in the stream.

Gentleand graceful is the girl,

Afit wife for the gentleman.

诗歌翻译的第一步是对诗歌内容有一个整体的把握，由于它是节选，所以必须还原到原诗才能更全面的理解这首诗。论文参考网。

关雎

关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。

参差雎鸠，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之

此诗出自《国风.周南》，在《诗经》中，“风”的意义是声调，意思就是周南一带的调子。闻一多《风诗类钞》说：“女子采荇于河滨，君子见而悦之。”北大中文系所编《先秦文学史参考资料》说：“这是一首描写男子追求女子的民间情歌。”了解了此诗的大意之后，方能从诗的语言，形象，流动感，意境，音韵方面探讨几个译本的得失。论文参考网。

一，语言美

余光中先生在他的《余光中谈翻译》一书中提到：“一位富有经验的译者，于汉诗英译的过程中，除了要努力传译原作的精神外，还要决定，在译文里面主语应属于第几人称，动词应属于何种时态，哪一个名词应该是复数，哪一个应该是单数等等，这些看来像细节的问题事实上严重影响了一首诗的意境。

这里首先涉及的一个问题是，“关关雎鸠，在河之洲”中单复数的问题。“雎鸠”，水鸟名，俗称鱼鹰。相传雌雄有固定的配偶。然则这里的“关关”就是雌雄求偶相和的鸣声了。这两句既有“比”的意思，又有“兴”的意思，妙语天成，原是不待修饰的。“关关雎鸠，在河之洲。论文参考网。窈窕淑女，君子好逑。”洲，水中可居者曰洲，即水中突出来的土堆，或者在岸边，都可以称之为洲，这种雎鸠很喜欢在河洲上行走，所以说“关关雎鸠，在河之洲。”

这里对“雎鸠”的翻译有几种不同的词语，“turtledoves”词典上解释为，1.欧斑鸠。2.情人。“斑鸠：一种产于欧洲的体型纤细而小的鸠鸽（欧斑鸠），尾羽有白边，鸣声轻柔哀怨”。另外，就单复数考虑，笔者认为是复数，因为至少有一对。turtledoves是最好的选择，因为其本来就是一种偶生的生物，而这里很契合求偶的情景。如果改用fish hawk，osprey或者是waterfowl等效果就大不相同了。不同的词汇给人不同的感觉，ospreys，waterfowl或者是fishhawks都是猛禽，虽然其中文都翻译为“鱼鹰”，但是，turtledoves侧重于其温情和浪漫的一面，后三者则是强调其凶猛。也有学者称这里是用鱼鹰和鱼的关系暗指君子和淑女的关系，笔者认为这在审美情趣上是个巨大的挑战。在英语中有hook a husband（译为“钓个金龟婿”）的说法，容易使本来很浪漫的联想变得很功利。

“在河之洲”这句，对“河”和“洲”的理解不同，an islet in the brooks.riverside shoal. On sandbars in the river: the islet in the stream.，洲的本义是“水中的陆地”，从这个意思上来说，riverside意思有偏差，河在古汉语中的本义是指“黄河”。shoal指的是沙洲，但哪一个最为契合，我想只能从“雎鸠和荇菜”中找到答案。

荇菜[banana-plant]。一种多年生水生草本,具心形叶和香蕉似簇生块茎。茎细长,节上生根,沉没水中。叶对生,漂浮水面。夏秋开黄花。嫩茎可食,全草入药。如:荇叶(荇菜;亦指南北朝宋时铸钱币名);荇带(荇菜在水中如带状);荇藻(荇叶);荇花(荇菜的花)。长荇菜的地方更有可能是brook或者stream,而不是river。

从人称时态和时态的角度来说，人称的不同，就决定了读者与一首诗之间的距离，和他对那首诗的态度，此外，动词的时态也影响了这种距离。例如，用现在时就比用过去时距离要短得多。以下是四种由近到远的四种距离：

1.第一人称，现在时2. 第一人称，过去时

3.第三人称，现在时4. 第三人称，过去时

如果用第一人称，如版本C选择了第一人称和现在时，“me”就是那个“君子”，距离就很近，仿佛是自己的独白，但是感觉太近却破坏了这种经典之美，破坏了其古风。用第三人称主题就推远了，从合一（identification）退为（appreciation），由参与（participation）到旁观（observation）。版本A就选择了最远的距离，即：第三人称和过去时，所以版本A给人的感觉是客观和冷漠，缺乏诗歌的情感和激越，类似于智人的警句，而不是带有强烈感情色彩的民歌。另外三种都比较一致选择了比较中间距离的人称和时态，特别是版本B,其现在进行时态的使用使整个画面栩栩如生，跃然纸上。

就“关关雎鸠，在河之洲”整句来说我认为应该是动静结合的，更偏向于动。诗本身给我们如临其境之感，版本B在动静结合方面很完美，既给人以生动自然的画面感也使我们如闻其声。作为英语国家的汉学家BurtonWatson也很成功的把英语诗歌当中的特质带入了这首诗的翻译当中，这里他成功的创造了“guan”这个声音，使整首诗非常生动。而其他的版本都偏静态。

二，形象美

艾青说：“无论什么时候都应该把写诗的注意力放在形象思维上，形象思维是艺术作品的灵魂”。诗中给我们展现了若干个鲜明的形象，“鸣叫的鸟，河中的沙洲，窈窕的女子和谦谦君子”，这些是这首诗的灵魂。在形象的描绘中，动词的不同能够彰显出不同的形象，如，coo和cry二者给人传达的形象是不同的，一个是欢愉的，一个更可能是悲悯的，再如，说到“窈窕淑女”，哪个形容词能够更好地表达出这样的形象呢，到底是a lass with pretty looks，还是a fairy maiden，还是a mild mannered girl还是gentle and gracefulgirl更好呢，我认为从古朴和较雅的角度来说，a fairy lady最为贴切，优雅，具有美德且略带古风，正好国外有部知名电影，名字就叫《窈窕淑女》，有英汉相得益彰，异曲同工之妙。“lass”常出现在彭斯的诗作中，形容高地女孩的那种质朴且不事雕琢。这里首先要理解“淑女”这个词，它强调的是德行，与之相对的君子，有的用gentleman，或者是a young man。还有用me的，我觉得这里应该说gentleman最好，如果用“me”，其谦谦君子形象就有所缺失了。

三，流动美

谢榛说：“全篇工致而不流动，则神气索然”。莱辛说：“诗想在描绘物体美时能和艺术争胜，还可以用另一种方法就是化美为媚，媚就是动态中的美，一种一纵即逝令人百看不厌的美。”

语言的流动性跟动词的时态和动词的选择有着很大的关系，B有这么一种流动之美，动态之美，主要原因是版本B用的现在进行时态，把种种意象栩栩如生地表现出来了，我们仿佛看到电影中的一个镜头，那么鲜活，那对求偶的鸟似乎呼之欲出了，第二句更美，译者巧妙地由静变动，其效果是非常不错的，不仅与前面的很好地对应，而且真正做到了“化美为媚”。相反，看似非常忠实的版本D和版本E最后一句则显得过于实在，呆板，缺乏动态。

四，意境美

古诗词中的意境，是指诗人的思想感情与描绘的生活途径融合一致而形成的一种艺术境界，西方美学当中有移情，就是人格物化，或移情于景，化物为人。

在这首诗的大致意境是，听到鸟鸣求偶的声音，想到君子淑女当成佳偶。Turtledoves较能表达意境，版本D和E缺乏意境美，前两句跟后面两句很难交融，如果给外国朋友看，他们很难把这两句话联系在一起，很难享受到这种情景交融的美感，如面对版本D和E，外国朋友会十分诧异，为什么看到“鱼鹰鸣叫”会与“君子求偶”联系在一起，这里最需要的是一个相似物的联想。turtledoves就是这样一个桥梁，是这样一个移情物。

诗人要抒发的复杂感情是通过事物形象来表现的，诗人没有直接抒怀而“情”更浓，同样，译者也无需挑明而“意”会更深，因此，直译全诗意象，保留空白，而不是做出抽象的价值判断，这样才能将原作的美展现出来。版本C和D，直接做出了价值判断，而不是意象的刻画，破坏了这种空白美，没有留下联想和思考的空间。

五，音韵美

版本D中所采取的音译法，很直观地保持了原文的风格，“关关”，《毛传》：“和声也”。“关关”就是鸟叫的声音，叫得非常和谐动听。要说明的是，由于语音的变化，上古的“关关”已经不是今天的发音了，这个拟声词在今天已经失去了它拟声的意义。“雎鸠”是一种鸟，诗人听到这个鸟“关关”的叫声，很和谐很动听，顺着声音往下一看，原来是雎鸠，雎鸠在哪里呢？在河之洲。大家注意，如果把话说正了，说雎鸠关关，就没有了诗的意境，因为诗人是先闻其声，后见其鸟的。这里有个先后的问题。所以这里采用了完全直接对等的方式，与原诗简单质朴的方式十分契合。

结论：

任何翻译都是有目的的行为。因此目的决定着如何翻译为最佳，在篇中，许渊冲先生的翻译应为最佳，但并不是说这个译本在任何情况下都是最好的。如果我们面对的受众是外国学者或者文学爱好者，我们可以毫不犹豫地选择B这个版本，但是如果是着眼于中华文化的民间传播，或者向普通的外国游客推荐此诗，那这个版本是不是最佳还有待探讨。值得一提的是曾有一位擅长口译的朋友现场口译了这首诗，虽然粗糙，确有极好的现场感：

Apair of birds are crying

On the shoal

Abeautiful young lady is

Wooed by a gentleman

也许这个翻译在某些特定场合也有其适用性。

参考文献:

刘宓庆.翻译美学导论[M]. 北京: 中国对外翻译公司，2005年.

顾正阳.古诗词曲英译美学研究[M]. 上海：上海大学出版社，2006年.

余光中.余光中谈翻译[M]. 北京: 中国对外翻译出版公司，2002年。

形容美女的诗句篇10

关键词：李商隐 爱情诗 艺术魅力 朦胧美 含蓄 艺术技巧

李商隐作为晚唐的著名诗人，爱情诗在其整个诗歌创作中占据了相当重要的地位。他的爱情诗就犹似唐代万紫千红诗苑中一朵晚开的奇葩，以它无比的艺术魅力为千百年来的读者所倾倒。尽管我们并不能完全识透他诗句的含意，但仍非常喜欢它，觉得它很美。

一、李商隐的爱情诗具有一种意境深邃的朦胧美

李商隐的爱情诗十分注重创造一种怅惘迷离、冷峻含蓄的朦胧意境。诗意含而不现， 蕴意深广， 从而引发读者无尽遐想，千回百转，回味无穷。尤其是他独创的“无题”诗或类似的诗篇， 寄托深邃高远， 情致缠绵悱恻， 篇章华丽细密， 大都具有朦胧的意境。

如“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”（《无题・相见时难别亦难》），“蓬山”是神话传说中的一座仙山，“青鸟”是西王母的使者，这里即以蓬山为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。此情此景，前途渺茫，与爱人会合无期，蓬山万里，青鸟难凭，但仍寄希望于使者――然而也深知这不过是无望中的希望罢了。诗句就这样笼罩在一片迷离的色彩中，令人怅然若失，又凭空增添了几分神秘和朦胧。

又如《无题四首》之一：

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

诗中抒发一位男子对身处天涯海角的情人的思念之情。首联说来已属空言，一去又成绝踪，待至梦醒后，已是月光斜照，五更钟鸣了。远别经年，会合无缘，夜来入梦，两人忽得相见，一觉醒来，却踪迹杳然。但见朦胧斜月空照楼阁，远处传来悠长而凄清的晓钟声。梦醒后的空寂更证实了梦境的虚幻。这里作者渲染出朦胧的意境，为主人公制造一种怀人思远空寂孤清的氛围。接着写他追忆梦中的情景，啼哭难唤，梦醒后在强烈思念之情驱使下奋笔疾书的当时，是不会注意到墨的浓淡的，只见烛光半笼，室内若明若暗，恍然犹在梦中；麝香微淡，使人疑心爱人真的来过这里，还留下依稀的余香，上句是以实境为梦境，下句是疑梦境为实境，写恍惚迷离中一时的错觉与幻觉极为生动传神。全篇围绕“梦”来写离别之恨。先从梦醒时情景写起，然后将梦中与梦后、实境与幻觉来糅合在一起，创造出疑梦疑真、亦梦亦真的艺术境界，最后才点明蓬山万重的阻隔之恨，与首句遥相呼应。这样的艺术构思，曲折突跌宕，有力地突出爱情阻隔的主题和梦幻式的心理氛围，使全诗充满朦胧恍惚的情怀。

李商隐的诗其所以具有感伤情调、朦胧意境、表现其内心复杂的情绪，这与他一生的经历息息相关。

李商隐生活在晚唐动荡不安、烽火弥漫的乱世。他出生于没落士大夫家庭，少年寒微。李商隐在仕途上经历坎坷，他的感情婚姻生活也非常不幸，他一生的遭际，扑朔迷离，如梦似幻，政治上的挫折，使他欲回天地之志而成虚；爱情上的追求，又总是“一寸相思一寸灰”；昔日昵交密友，旋即摧抑自己的势力；相濡以沫的妻子，又在盛年奄然去世。这一切使他常常被一种感伤、抑郁的情绪纠结包裹，这种感情基调影响了他的审美情趣。

二、李商隐的爱情诗含蓄蕴藉， 内涵丰富， 读来耐人寻味

特别是他的无题诗（包括一些以篇首二字为题者），有些是单纯的爱情诗， 有些则是托美人、香草以寄寓个人遭遇， 使它具有了双重内涵， 有了更普遍的意义。这些诗体现了诗人对爱情、对事业、对人生的执著追求， 具有震撼人心的美感力量， 从而激起无数读者的共鸣。对此， 李商隐自己在《有感》诗中曾说：“非关宋玉有微辞、却是襄王梦觉迟。一自高唐赋成后， 楚天云雨尽堪疑。”即是说他写过以微词寄意的作品，也写有只写男女之情并无寓意的作品。冯浩在《玉溪生诗笺注》中也说：“自来解无题诸诗者，或谓其皆属寓言， 或谓其尽赋本事，各有偏见，互持莫决。余细读全集，乃知实有寄托者多，直作艳情者少。夹杂不分，令人迷乱耳。”冯浩的意见是正确的，对李商隐无题诗中的两种情况要作具体分析，不能以偏概全，一概而论。

李商隐原本是有“欲回天地”的远大抱负，他关心政治，想挽救国家的颓局，无奈晚唐社会政治黑暗，加之宦官专权、朋党相争， 致使他没有干预朝政的条件，且成了牛李党争的牺牲品。理想与现实、希望与失望，形成了他内心的矛盾。时代的悲剧造成了他个人的悲剧，从而形成了他的抑郁心理。他的希望与追求、他的失望与悲哀， 便在爱情的描写中表现出来， 使爱情的歌唱与人生的感怀融成了一片，从相思的痛苦中透露出个人遭际的苦闷心声， 这就是写爱情诗有政治寄托的原因。试看他的《无题》（照梁初有情）：

照梁初有情， 出水旧知名。裙衩芙蓉小， 钗茸翡翠轻。锦长书郑重，局细恨分明。莫近弹棋局，中心最不平。

冯浩说这首诗是“寄内诗。盖初婚后应鸿博不中， 闺人为之不平，有书寄慰”，似觉附会。但纵观全诗， 绝不仅仅是写一个女子对失去爱情的怨恨， 实在是含有诗人怀才不遇的感慨。她的“有情”、“ 知名”， 喻诗人早年成名和对理想的向往；少女的美丽容质，喻诗人的出众才华；女子多次寄书达情， 但不被看重，她的失恋，喻诗人政治上的失意。他多次上书令狐， 希求援引， 但终成泡影。最后从突凸的棋盘， 联想到政治斗争中的波折，感到自己就是政治棋盘上一颗随时会被吃掉的小卒， 强烈地抒发了心中的不平之气。他的《无题四首》中“ 何处哀筝” 一首寄意也很明显：

何处哀筝随急管， 樱花永巷垂杨岸。东家老女嫁不售， 白日当天三月半。溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。

诗歌先从暮春三月美好的环境写起， 这时阳光明媚， 樱花盛开， 垂杨轻拂， 筝管相逐， 乐声悠扬。在这良辰美景之中， 贵族女子纵情赏游，及时行乐；而贫寒女子却无媒难嫁，自伤迟暮。这阳春三月、芳华将逝的情景， 丝管竞逐、赏心乐事的场面， 贵家女子得意美满的生活， 越发触动了贫家女身世孤独之感， 增添了内心的苦闷和哀怨， 故归来后“展转到五更”，为自己的朱颜薄命而感叹。在这幅对比鲜明的艺术画面中，更加突出了寒士的落拓不遇和显贵子弟的仕宦得意， 寄寓了诗人在政治上怀才不遇的感慨。对此， 清代薛雪在《一瓢诗话》中说：“此是一副不遇血泪， 双手掬出，何尝是艳作。” 一语道破真谛。

李商隐爱情诗中的诸多名句， 如“刘郎已恨蓬山远， 更隔蓬山一万重”、“ 此情可待成追忆，只是当时已惘然”、“ 直道相思了无益， 未妨惆怅是轻狂”、“春心莫共花争发， 一寸相思一寸灰”、“晓镜但愁云鬓改， 夜吟应觉月光寒” 、“ 嫦娥应悔偷灵药， 碧海青天夜夜心” 等等， 似对爱情充满无限痴迷， 又似对个人不幸遭际的沉痛倾诉， 从而使诗句具有了丰富的内涵。正是这种超越字句本身的深刻内涵，才使带有不同感情的读者有了各自的认同。“ 一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，情人必定认为是写情，政治家必定认为是寄意， 从而使李商隐的爱情诗获得了如此永久的魅力。

三、李商隐爱情诗的艺术魅力还在于他那富有个性特征的高度的艺术技巧

李商隐爱情诗千百年来赢得无数读者的喜爱， 除其内容之外， 还在于他那富有个性特征的高度的艺术技巧。

李商隐写爱情诗，往往略去爱情生活的外在方面，如人物的外貌、恋爱中的情事等，而侧重描写人物的内心活动， 如人物内心深处的思念、追求和离别的痛苦、希望、失望以至绝望等复杂情感， 从而充分展示人物复杂的内心活动。如著名的《无题二首》之一的“ 昨夜星辰”：

昨夜星辰昨夜风， 画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼， 心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖， 分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去， 走马兰台类转蓬。

首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。在这个星光闪烁、和风习习的春夜里，空气中弥漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同，而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。诗人并未直接叙写昨夜的情事，而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。颔联抒写今夕对意中人的思念。自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。

颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧阗，场面是何等热烈醉人啊。“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉啊。

尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。诗中并没有具体描绘恋人形体、外貌、服饰等人物形象，也没有写人物相见和分别时的情事活动，而是运用各种艺术手法，写出热恋中人复杂的心理活动， 表达出真挚缠绵的爱情。

李商隐极善于运用象征手法来渲染一种迷离的意境，用移情于景的方法表达对爱情的追求。这样的艺术效果和那些艳体诗把恋爱情事做直露的琐屑描绘相比，自然品位更高， 也就更耐人寻味。如《如有》一诗：

如有瑶台客，相难复索归。芭蕉开绿扇，菡萏荐红衣。浦外传光远，烟中结响徽。良宵一寸艳，回首是垂帷。

首联诗人以神女喻所恋之人，仿佛如在，他们相亲之后又旋即离去。额联写送处之所见，作者驰骋想象，仿佛相送于芭蕉碧绿、荷花艳红之地。颈联用《洛神赋》与《神女赋》中的神女喻幻觉中的恋人愈去愈远， 以至于朦胧渺茫。尾联言良宵美好， 但稍纵即逝， 现实是深夜独坐， 回首依然垂筛。诗人情之所注何在？系念之人为谁？诗中没有交代，他只是运用神话传说，运用典故和象征手法勾勒出一个朦胧而又“余味曲包”的意境， 表现出诗人深藏于心间的强烈而又执著的恋情。唯其意境朦胧，就越包含着各种各样的象征和暗示，就越给读者留下了广阔的想象天地。

纵观李商隐的爱情诗，借助象征手法创造的朦胧意境比比皆是：恋人的容光绝艳和居处难窥，通过天尊楼阁中缥缈高远的意境来表现；悼亡的情怀和羁栖的寒峭， 融到银河吹笙、风帘残烛的倘恍境界；恋人的负约而走所引起的惆怅， 借助嫦娥神话来点染。这样的艺术手法， 虽受《楚辞》的影响， 但更主要的是李商隐的一种艺术追求与创造。

比兴、象征是我国古代诗歌惯用的创作手法， 能够起到生动形象而又含蓄隐晦地表达主题的作用。李商隐的爱情诗正是大量运用了此手法， 来寄寓诗人的美好爱情。如“春蚕到死丝方尽， 蜡炬成灰泪始干”， 比喻对所爱者至死不渝的挚爱真情， 以及终生不已的别离之恨。在这里， 烛泪难止， 蚕丝不尽， 既有比喻之义， 也有象征之义。又如“身无彩凤双飞翼， 心有灵犀一点通”， 彩凤比翼双飞， 象征美满的爱情， 用“身无彩凤双飞翼”来暗喻爱情的阻隔， 而用“心有灵犀一点通”来比喻相近的双方心灵的相通， 这也是诗人独特的风格和巧妙的构思。比兴、象征手法的广泛运用， 增强了诗歌内容的蕴涵和诗歌意象的暗示性， 也增强了诗歌的耐读性。

广采神话传说入诗，惯于用典，这是李商隐诗歌又一个非常突出的特色。神话充满虚幻与奇思异想， 再加上李商隐隐晦的感情， 更增加了诗的迷离特色， 如《重过圣女祠》、《银河吹笙》等。而那首《锦瑟》的用典尤其叫人拍案叫绝：

锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。沧海明月珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

中间四句各用了一个典故： 第三句用《庄子・齐物论》中庄生梦蝶的故事， 呈现出人生的恍惚迷惘；第四句用《华阳国志》中蜀王望帝化为杜鹃，每到春天便悲啼不止直至出血的故事，包含了一种苦苦追寻而又毫无结果的悲哀；第五句用《博物志》里海中鲛人泣泪成珠的故事， 感伤意味浓厚；“蓝田日暖”、“良玉生烟”， 虽不知出自何典， 也是着意形容一种可望而不可即的朦胧虚幻美景。这样， 四句中四个典故便传达了迷惘、悲哀、伤感、虚幻的情绪体验， 并与开头两句“锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年”中的“无端”，末尾两句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”中的“惘然”交相映衬。

李商隐用典，显然是经过精心选择，所以能用得恰到好处，有如神来之笔。有学者评价李商隐的爱情诗是“摆脱了当时写闺阁生活的庸俗情调，写出了在感情领域里对女性倾心悦慕而又寻求理解的爱， 表达了他们热烈执著的精神追求”。李商隐流传于世的很多都是他的爱情诗， 或者具体地说是失意的爱情诗， 这和他失意沉沦的身世遭遇不无关系。他的爱情诗， 色彩斑斓、情思婉转、意境迷离、寄意深微、诗意隽永、耐人吟诵， 是对诗歌题材的创造性发展， 也预示了晚唐以后文人走向内省， 重视观照心态的新趋势， 同时又在一定的思想和艺术高度上架起了诗通向词的桥梁。这些深情绵邈的诗歌放射出璀璨的光芒， 在中国古典爱情文学史上占据着重要的地位， 是值得后来人关注和深究的。

综上所述， 李商隐特殊的经历成就了他诗歌创作独特的艺术魅力。他把爱情诗写得深邃朦胧，含蓄隽永，感情真挚、情调缠绵、风格独特。这跟他深厚的诗歌素养和高超的艺术造诣分不开。他用诗歌来形象比喻自己人生经历，用一种美好情感的毁灭来展示现实中的悲剧，这既是李商隐对人世间诸多美好事物的不幸命运的概括，更是诗人自身一生美好精神追求惨遭打击的深远寄托。

参考文献

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