秋的散文范文

导语：如何才能写好一篇秋的散文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

文学史也有许多以四季为写作对象的文章，在散文中有一组颇具特色，它们是《春》《海滨仲夏夜》《故都的秋》《济南的冬天》。这四篇散文各有特色，具有品味赏析的价值。

任何作品都有基调，即文章的主要精神。这几篇文章的基调各不相同。朱自清满怀喜爱讴歌、赞美春天；而峻青则着力渲染海滨仲夏夜的无比瑰丽；故都的秋在郁达夫的笔下满载着细腻、冷静和闲淡的落寞；可济南的冬天在“语言艺术大师”老舍先生的描绘中成了位温情脉脉的处子，从大到小，又从小到大地展示给了我们。

四篇文章之中，最具特色的当推《春》和《故都的秋》了。中国文学素有“思春”和“悲秋”的主题。它们一个是品之味美的咖啡，一个是呷之弥笃的淡茶；一个是喜悦至极，一个是冷清之至。因此，它们有着相当强的比较效果。

总的来说，散文是一种灵活自由、不受拘束的体裁样式。它可以叙事，但不必有完整的情节，也不必以塑造人物为目的；它可以抒情，但不必受诗词格律的束缚；也可以有实用的目的，同时又具有艺术的价值。它可以时而叙事写人，时而抒情写景，时而议论生发，纵横捭阖，随意穿插，但这并不意味着散文的结构可以散漫不羁。这就要求散文的结构应是“形”散而“神”不散，要有主题或基调维系和驾驭整个结构，万变而不离其宗，既能撒得开，又能收得拢。

朱自清的《春》从开始急切盼望春的到来，到中间描绘春天里的草、花、风、雨以及春天里的人，涉及景物三十多种，但朱自清却将这三十多种景物完整有序地融合在这篇精短的散文中，且最后以三组有强烈表达效果的比喻句概括了春天的三个特点：新、美、力，并表达了投人这热烈“春”潮中的激情。同样描写季节的《故都的秋》，却从头到尾含着清、静的悲凉，秋中有情的眷恋，情中有秋的落寞。此文从开头的南北方对比，到中间的景物描写，心情宣泄，再到最后的南北方对比，文中涉及内容、景物更多，但由于作者将其感情贯穿始终，起也南北，终也南北，循环往复，首尾呼应，浑然一体，犹如中国的太极图一样，让人觉得散而不乱，多而不杂，颇为巧妙。

当然，上文所叙为二者的相异之处，既然作为中国文学史上不朽之佳作，当然有其共同之处。这共同之处即为二者语言的自然简洁和优美。散文不以情节冲突和人物刻画取胜，也不像诗歌那样可以充分利用音韵的美感，因此语言必须优美并且具有形象性。新颖巧妙的修辞、机智的隽语、生动独特的形象等等，只要运用得当，都会为散文增添艺术魅力。以《春》为例：

“雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶儿也绿得发亮，小草儿也青得逼你的眼。”

此段语句运用了博喻的修辞，将雨的情态以及景物的色彩写得栩栩如生，跃然纸上，感情亦显露于文字之中。

《故都的秋》也毫不逊色，如：

“北园的槐树，也是一种能使人联想秋来的点缀。像花而不是花的那种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。”

这种写意式的勾勒，虽只寥寥几笔，却将人带进了故都之秋的清、静、悲凉之中。这种驾驭语言的能力可以和朱自清相媲美了。

篇2

事情比想象的顺利，三人很快办起了一家精品公司，靠着那些造型新颖，别具一格的精品，得到了人们的喜爱。随着更多新产品的推出，这家公司平步青云。甲乙丙三人也成为了腰缠万贯的富翁——三人各有一套豪华别墅和价值上百万的法拉利跑车。别墅里摆满了奇珍异宝。

古人云“钱财如过眼云烟”，三人资产上亿的公司在一夜之间毁于一旦。

公司赔了，但还不够还清所有债务，于是把别墅，跑车以及那些奇珍异宝当成钱赔了出去。

三人已经一无所有，茫然的走在街上，就像三人相遇时一样。他们的眼神不再像坐在跑车上那么光彩夺目，而是流露出一种无可奈何的，呆若木鸡的眼神。当然，谁能在这样的大起大落后那么快爬起来呢？

此时正值深秋，一阵风吹来，在枝头瑟瑟发抖的枯叶落了下来。

是那么无声无息，不引起一只蚂蚁，一粒泥土，一个人的注意。曾经的辉煌已被埋没，留下的只有仓皇无助。

甲看的这画面，联想起自己，曾经的成就就像这片悄然而落的枯叶，甚至不引起任何人的注意。于是他自暴自弃，靠偷，抢，维持生计。

篇3

一、作家简介

1. 菲利普?德莱姆的文学创作历程

菲利普?德莱姆（Philippe Derlerm，1950―）是法国当代著名作家。出生于瓦兹河谷省的瓦兹河畔，父母都是小学教师。自小德莱姆非常喜欢阅读和体育运动，青年时代曾是一名短跑运动员，后来转向了教育行业，并成为了一名中学教师。即使是在文学创作领域取得显著成绩之后，德莱姆从未间断过他的教学事业，现在他任职于贝尔内市玛丽居里中学，担任文学老师。

从1976年开始，在近四十年的文学创作过程中，德莱姆发表了四十多部作品，但在相当长的一段时间里，他的作品并没有引起社会的多大关注。直到1990年，小说《秋天》为他赢得了生平的第一个奖项。至此，人们才开始注意到这位文笔细腻、略有些多愁善感的诺曼底作家（德莱姆从1975年开始定居于诺曼底地区）。1997年，短文集《第一口啤酒的滋味和其它微不足道的快乐》发表后立即在法国引起轰动。该书的成功不仅是德莱姆前二十年文学创作的肯定，同时为他赢得了“细微主义大师”的国际声誉。此后，德莱姆依然笔耕不辍，相继发表了短文集《被打扰的午睡》（2001）、《记录海盗》（2004）等一系列作品。

2. 梁实秋的文学创作历程

梁实秋（1903-1987），出生于北京，浙江余杭人。中国著名的散文家、学者、文学批评家、翻译家，国内第一个研究莎士比亚的权威，曾与鲁迅等左翼作家笔战不断。一生给中国文坛留下了两千多万字的著作，其散文集创造了中国现代散文著作出版的最高纪录。

1915年梁实秋考入清华学校。在该校高等科求学期间开始写作，最初他崇尚浪漫主义，发表不少诗作，曾与徐志摩、闻一多创办新月书店，主编《新月》月刊。在美国哈佛大学研究院学习时受新人文主义者白壁德影响较深。40岁以后着力于散文和翻译。其散文代表作有《雅舍谈吃》、《看云集》、《偏见集》、《秋室杂文》、长篇散文集《槐园梦忆》等。其代表作《雅舍小品》刚一出版，即畅销不衰，受到了广大读者的赞美，其与众不同的语言幽默特色，更是得到了广大读者的肯定。

二、德莱姆与梁实秋的散文观对比

1. 取材――见微知著

阅读德莱姆与梁实秋的散文，我们可以发现在两位作家的作品里有着诸多相似的痕迹。首先两位作家的作品都取材细微，始终关注人们的生活层面，富有浓厚的生活气息，即偏重于“人性”的表现。

德莱姆被称为是“日常生活”作家。他的作品大都以日常生活中瞬间、细微琐碎、微不足道的细节作为描写对象，甚至是一些看似有些奇怪的事物。以短文集作品《被打扰的午睡》为例，其细节可以小到只是打手机时的微斜着脑袋的姿势、品朝鲜蓟心时需要的安静氛围；可以不起眼到人们时常忽略的垃圾、餐具上的图案等等②。在代表作《巴黎瞬间》中，德莱姆抛开了巴黎这所城市所拥有的独特美景，将目光更多地投射于被人们忽略的点点滴滴，如下水道口的粗麻布、人行道台阶旁的金属栏杆、黄昏下公园里的椅子、街边小店的玻璃糖罐等。

同样，梁实秋的散文也聚焦于诸如家庭、饮食、睡眠、休闲、散步等尘世生活的情趣，取材平易，或为各式人事、如孩子、女人、男人、诗人、好汉、中年、老年；或为日常物事，如衣裳、狗、汽车、鸟、门铃之类；或为惯见的行为，如握手、送行、理发、运动、散步等；令人易生亲切③。

通过对两位散文家代表作取材的对比，我们能够发现，两位作家对生活都有着细致的观察和体会，他们的散文题材相似，紧扣生活主题，努力表现最普通的“人性”。其中，梁实秋表现的“人性”受古典主义美学观的影响，习惯于将“人性”与“自我”对立起来，他认为“伟大的文学亦不在表现自我，而在表现一个普遍的人性”，所以，他的散文创作严格选择题材，与德莱姆的短文相比，梁实秋的选材更加严格、慎重、精当，表现的“人性”更加普遍。而德莱姆更擅长捕捉各种细节，偏爱于选取一些极易被人忽略的“人性”为素材，对他眼中“细微”的题材进行描写与联想，从而使读者从别样的视角品读生活。可见，不同于梁实秋的“普遍人性”，德莱姆表现的“人性”常与自我联系在一起，剑走偏锋、避重就轻，具有“细微主义”的明显特色，尽管取材渺小但同样能引起读者的共鸣。比如他们的同类散文，梁实秋写《睡》，描述了人类睡眠质量的适中、闲的准备、睡的姿态、作用。文章驰骋中外、纵观古今，充分表现了“睡”这一永久不变的人性。德莱姆写《被打扰的午睡》，从题目上就带有一种随意的气质，文章内容也十分丰富，带有浓郁的个人特色。

2. 文体笔调――简洁适当、幽默诙谐

（1）文章篇幅――简洁适当

作为“细微派”的代表人物，德莱姆非常喜欢运用短句，他对句子精雕细琢的程度好比福楼拜希望他小说中的句子能像诗歌里的诗句那般准确、精当和必不可少。翻开德莱姆的短文集，我们不难发现每篇短文千字以内，毫不冗长拖沓。作品的文体笔调朴实无华、毫不做作，充分展现了“细微派”最本质的写作特征。

而生活在东方的梁实秋，尽管与德莱姆没有生活的交集，但他们的观点出奇的相似。好的文章未必是长的文章，有的长文章就如老太太的“裹脚布”。梁实秋认为“文章要深、要高、就是不要长”。描写要深刻，意思要远大，格调要高雅，就是篇幅不一定要长。篇幅长了，洋洋洒洒，下笔万言，旁征博引，左右逢源，却容易出现芜曼庞杂的毛病。其实“散文的美妙多端，然后最高的理想也不过是简单二字而已”。简单就是经过选择以后的完美的状态。”“简单”就要懂得“割爱”。散步不可穿插太多的旁征博引、典丽的词句以及趣闻典故，这样的文章虽显得华丽雍容，但是却????嗦嗦，好像是堆砌出来的。所以，“散文的美，美在适当”。德莱姆与梁实秋的散文追求“取材细微”“简洁适当”，显示出了两位作家追求散文最高境界的精神。

（2）语言风格――清新自然、幽默诙谐

法国著名文学家皮埃尔?儒尔德在《无胃文学》中分别用红色、白色和本色三种色调将当今法国文学作品划分为三个不同类别的写作。以德莱姆为代表的“细微主义文学”被归为第三类，即本色写作（écriture écrue）。法语“Ecru”一词的原意是指“没有经过加工的；原色的、本色的”，一方面说明了德莱姆作品的自然、不做作的特点；另一方面，指出了“细微派”崇尚简单、朴实无华的风格。④德莱姆运用简洁、自然、细腻的笔调，透过作品反映人生，对美好的“人性”生动适当地描摹具有纯正的意味和美感。此外，他的散文还具有睿智、幽默的个性。例如，在他的第一部短文集《第一口啤酒的滋味和其它微不足道的快乐》中，德莱姆用轻快的笔调重点讲述了现实生活中种种令人感觉满足和愉快的小情小趣和小欣喜，显示的是“乐趣”，如细细品味啤酒、邀友人同去采摘桑葚等；而在《被打扰的午睡》中，作者则侧重于描写生活中的小烦恼、小惆怅以及由这些不快所带来的感觉，如网球场上突入其来的大雨、盛夏暑天因友人的来访而不得不放弃的午睡等，作品显示更多的是“幽默诙谐”。幽默诙谐与乐趣都是建立在对于细小事物的细节描述基础上的，而幽默诙谐的结果也还是获得一定的乐趣。德莱姆用一种充满幽默的写作告诉我们原来困扰也可以成为一种幸福。

同样，梁实秋也非常注意散文的语言艺术，尤其注重发扬本民族的语言传统。欧美文学的刚直严密、雍容幽默，汉文学的古朴凝练、铿锵顿挫，北京方言的亲切、平白风趣，经过他的熔炼，成为一种新的生命。在其代表作《雅舍小品》中很明显的流露出他的清新自然、幽默诙谐的语言风格。

梁实秋的散文，有着十分精彩的幽默，其幽默是一种深沉的表述，是一种显而不露的含蓄的方式。或许，读梁实秋先生的作品，你未必会哈哈大笑，但你却必然会心而笑，是发自内心的笑谈人生的一种态度，是一种不俗套的轻松的笑，这样的例子在梁实秋的作品中是随处可见的。例如《下棋》一文中，写出一对活脱脱的棋迷，令人捧腹不已：“我有两个朋友下棋，警报作，不动声色，俄而弹落，棋子被震得在盘上跳荡，屋瓦乱飞，其中一位棋瘾较小者变色而起，被对方一把拉住：‘你走！那就算是你输了’。”作者把棋迷放入生死关头，环境对于棋迷来说是极为严峻的，但棋迷的言行却改变了情境的色调，在这里论输赢胜过了求生存，荒谬超越了常理。棋迷的行为已经使人惊诧，棋迷的对话更令人叫绝，棋迷迷之深在强烈的人物与情境的反差中达到了置生死于度外的境界，幽默也在这里被推向了极致。⑤

3. 作品主题――闲适人生观

法国评论界普遍认为，“幸福”是贯穿德莱姆所有作品的最根本的主题。而德莱姆塑造的幸福生活的基本元素首先是闲逸和朴实。闲逸是德莱姆所有作品人物生活的主旋律。如短文集《被打扰的午睡》就是关于安闲、松散生活的典型：在八月的暑热下，时间变得缓慢，主人公惬意地享受着乡间小憩的轻松舒缓，品味着生活的幸福⑥。在《田鼠先生或是洞穴的形而上学》里同样找到象征休闲节奏的午休主题。这些字眼表现的是和作者本人生活类似的时空环境：衣食无忧、拒绝都是喧嚣和急迫的闲情逸致⑦。德莱姆在父母的身边度过了幸福的童年，之后又称为教师和作家，属于消费社会的中产阶级。而对于德莱姆来说，闲逸不仅是一种中产阶级的生活格调，它还是现代消费社会高压力、快节奏的城市生活的反命题。闲逸和朴实的生活并不意味着平淡似水。德莱姆擅长于动员视觉、听觉、味觉、触觉和嗅觉等所有感官，从各个层面加以发掘、感受世界的美好，接受世界从所有毛孔传递给自己的幸福和快乐。

同样，梁实秋的人生观也有鲜明的休闲特征。他出身于士宦贵族家庭，自小深受老北京特有休闲生活方式的熏陶，懂吃、重礼节、注重道德修养、追求自由随缘的人生观与休闲观。如在其代表作《雅舍小品》中，梁实秋从休闲之窗观察人生、用休闲之笔针砭时弊、以休闲之情阐释自我人格修养，对生活不同角度以不同的审视⑧。

4. 人生态度――享受生活

从德莱姆的作品之中我们可以领悟到的幸福是具体而实在的，同时是大多数人都能够达到的。作品中所记录下的日常生活中的每一个短暂易逝的瞬间或心情昭示着幸福的短暂，如何在平淡无奇的日常生活中尽可能地创造条件使自己快乐和幸福是作者试图通过作品向我们传达的幸福观以及人生态度。

在梁实秋的风趣、雅致的背后，存在着认真地人生态度和坚定的人生理想。在他的散文中，常常不经意地直接道出他对人生的看法。在《中年》中，他说：“中年的妙趣，在于相当的认识人生、认识自己，从而作自己所能作的事，享受自己所能享受的生活”。梁实秋的人生态度就是“享受生活”。而他的“享受”绝非奢华，他并不排斥“必要的工作”，而把“必要的工作”看成“享受生活”的前提；也不能把“享受生活”简单理解为物质享受，梁秋实追求的是，能够自由选择地做人的工作，从中享受生活的乐趣。他提倡的“享受”是一种以快乐为本的人生哲学――以快乐为标准，以快乐为归宿，去看待人生、看待生活、衡量一切人和事。快乐不由物质享受而来，而由心境得来。

人生的大道理化简为家庭的享受、生活的享受、大自然和文化的享受等尘世间简单的地步，两位作者的诸多主张在东西方的文学时空中不谋而合。

三、德莱姆与梁实秋幸福哲学的差异性

如上文所述，笔者从作品选材、文章篇幅、语言特点、作品主题等方面阐释了德莱姆与梁实秋两位散文大师艺术特征的相似及其各自的独特性。我们能够发现，两位作者的作品属于东西方的文学时空，虽有共同之处但呈现更多的是差异性。尤其是两位作家宣扬的“幸福哲学”的观点，仔细剖析具有东西方的明显烙印。

德莱姆，作为法国当代著名作家，“细微主义文学流派”的象征性人物，深受伊壁鸠鲁学派及时行乐主张的影响，用虚静的智慧解读幸福，与庄子的逍遥观有着异曲同工之妙：真正的幸福来自于内心的自由与本真，脱离一切外在的、世俗的羁绊和束缚。亲近自然，返璞归真；以超然的心态看待人生，追求内心的自由和快乐。在德莱姆看来，幸福是平淡而真实存在，是我们每个人力所能及却又并非唾手可得的，它需要我们抓紧这流逝的分分秒秒，需要我们在日常生活最微小的细节中去感悟，我们身边的人、事物甚至回忆都可以成为幸福的源泉。同时，幸福又是短暂而脆弱的，只有懂得珍惜的人才能享有幸福。⑨

文如其人，在德莱姆的作品中，书写幸福的字眼并没有跃于字里行间，但又无处不在。那是一种对人生的满足，一份对生活的感恩。那种淡淡的幸福是需要我们放慢脚步、耐下性子细细品读。德莱姆宣扬的“细微之处见乐趣”的幸福观带给我们的更多的是一种全新的生活理念，鼓励人们放慢生活的脚步，不要被忙碌的生活麻痹了双眼，重新审视自己的生活，重新思考生活的本质。

相对于德莱姆的幸福观，梁实秋秉承的更多的是儒家思想修身养性的精神传统。梁实秋出身士宦贵族家庭，自幼深受老北京特有休闲生活方式的熏陶，特别是中国传统的儒学文化的影响，同时，受西方新人文主义代表人物白璧德的影响，经历了中国最为动荡的战乱岁月，他的人生观与休闲观更自觉地追求中庸和节制。梁实秋的人生态度就是“享受生活”。他提倡的“享受”是一种以快乐为本的人生哲学――以快乐为标准、以快乐为归宿、去看待人生、看待生活、衡量一切人和事。快乐对梁实秋而言，是一种人生态度、人生理想、也是与人生苦痛抗争的方式。梁实秋主张快乐人生、幸福哲学，并不说明他无视人生苦痛的一面。他的散文中不乏生老病死、穷愁困苦、同类相残等题材，他曾谈到：“天生万物，相克相杀，没有地方讲理去，老天爷不了许多。”这句话包含着对人类危机、民族苦难、社会不公、人民悲惨的沉痛之感。正因为他看遍了人生的苦痛，方以快乐哲学消解。对于烦恼苦痛，梁实秋善以超然态度视之，安时处顺，化苦为乐。梁实秋的散文创作，正是他的快乐哲学的实行，是用快乐的心态观照身边的一切人、事、物。如此，我们不难理解，梁实秋的幸福哲学更多的是面对动荡年代的无助，一种修身养性、调节自省之心和浩然之气的方式――“苦中作乐”。

四、 结语

纵观德莱姆与梁实秋的艺术风格和人生态度，一位是法国当代受追捧的“细微派”掌门，一位是被当代读者愈发认可的散文大家；一个以闲逸、轻松、随意为特点，一个端庄、古朴、雅丽为追求目标；一个宣扬“享受生活、珍惜点滴”的减压方式，一个主张微笑静观平常事、自得其乐、达观顺变的心的哲学。德莱姆与梁实秋的作品存在着相似性及其独特性，将两位作家联系起来对比研究有助于我们更好的了解两位作家的艺术特征以及中西方快乐哲学差异的根源。

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菲利普?德莱姆与梁实秋散文艺术特征之比较

[注释]

①“细微主义”是一个美术创作流派的名称，后被借用来概括一批20世纪90年代以来在法国和比利时专注于日常生活细小主题写作的作家。

②吴娟. 德莱姆与细微主义文学【J】. 武汉：法国研究，2006（3）， 70页.

③董广智. 论梁实秋散文中的快乐哲学【J】. 攀枝花：攀枝花学院学报，2005（12）， 38.

④Pierre Jourde（1950-），法国著名文学家。出版了近十五部作品，其中《无胃文学》（La littérature sans estomac， L’esprit des péninsules， 2002）获得了法兰西学院评论奖。

⑤肖春琳，从《雅舍小品》看梁实秋散文的语言特色

http：//jxteacher.com/gzyw/column31119/4dfb2654-da6a-40bd-aa7c-f3b2c7246e3a.html

⑥Philippe Derlem. La sieste assasinée【M】. Gaillard. 2001.

⑦张亘. 资产阶级的幸福神话――菲利普?德莱姆的《田鼠先生或是洞穴的形而上学》【J】. 解放军外国语学院学报. 2009（3）

篇4

确实，读梁实秋的散文，是一种美的享受。它的文笔简洁，风格恬淡，看似平平淡淡，却蕴藏着无穷的艺术魅力，令人读后余味无穷，遐想不已。它并不奢谈人生的大道理，然而，在平实的语言后面，却饱含着作者对生活的感受，让读者细细去体会、咀嚼。它恰像两三知己灯下夜谈，或直抒胸臆，或旁征博引，或幽默谐趣。语言不多，谈的皆是日常生活中的所见所闻，在淡淡的气氛中，自有一种韵味，在不知不觉中给人以美的熏陶。

如果您喜爱中国现代文学，对中国现代文学也有一定的了解，那么您一定会发现，梁实秋的散文具有其独道的风格，可谓是独树一帜。所以我们也很难将他的散文与中国现代文坛的其他的散文大家的作品进行比较。鲁迅、周作人、朱自清、黄裳、傅雷、张中行、陈从周，当然还有张爱玲，梁实秋与他们相较，与其说他是一名作家，还不如说他是一位久识的老友、一位循循善诱的老者、一位正在教导你应如何面对生活的老师。他的散文是如此贴近读者的生活！你不会从他的散文中看到许多难懂的大道理，也没有什么过于优美的描写，大多都是些琐碎小事，但在读他的文章时，你能感到一种无法从他人的散文中得到的特殊的愉悦感。梁实秋总是以风趣幽默的笔触描写生活，时而夸张，时而讽刺，但不论怎样，它总是如此贴近我们的生活，而且在生活中随处可见。更令人折服的是，不管时代如何变化发展，显然人的本性并没有什么变化，生活中的一些事也不会有太大的变化，因为当我们这些生活在21世纪的人们再读梁实秋的散文时仍如此亲切。这可能正是梁实秋散文在多年过去后仍经久不衰的原因之一，也正是他的散文能在广大人民群众间广为流传的原因吧！

但是，透过梁实秋散文的幽默谐趣、贴近生活、朴实无华，我们能够发觉在他文章中那无时无刻不在洋溢着的他之于祖国的热爱和眷恋，同时也更流露着他心底的真实——他过分善良的爱国。这正是一代中国文人的苦啊！梁实秋相信：“文学的国土是最宽泛的，在根本上和在理论上没有国界，更没有阶级的界限。一个资本家和一个劳动者，他们的不同的地方是有的，遗传不同，教育不同，经济的环境不同，因之生活状态也不同，但是他们还有同的地方。他们的人性并没有两样，他们都感到生老病死的无常，他们都有爱的要求，他们都有怜悯与恐怖的情绪，他们都有伦常的观念，他们都企求身心的愉快。文学就是表现这最基本的人性的艺术。”（《文学是有阶级性的吗？》）很显然梁实秋是一个资产阶级自由主义者，他对无产阶级文艺具有偏见是必然的。在梁实秋看来，世界上的人性是一样的，并没有阶级的区别，而“文学就是表现这最基本的人性的艺术”，因而它是没有阶级性的。这不是把复杂的问题简单化了吗？而这样的认识也正与当时的以鲁迅为代表的左翼作家的观点是截然相反，所以他也因此受到了很多人的大力批驳。但很显然，梁实秋是热爱祖国、反对帝国主义侵略的，在文化上他也提倡民主文化、反对封建文化；对执政的政府，虽然他不想根本，但也是有所不满的。只是他希望人们能“善良”的解决这些问题。正如在他文章中所认为的要时刻保持沉默，避免动气，适可而止。但历史的事实已经作出了论证，他的理论在当时的情况下是绝对行不通的，只有依靠武装斗争才能达到彻底的胜利。

篇5

关键词：季羡林 散文 质朴 淡雅 平淡美

雅俗之争，浓淡之辨是贯穿中国传统文化发展历进程中的两条相互交织的线索。在中国传统文化发展的一定历史时期，祟雅还是趋俗，喜浓还是尚淡，集中体现着当时人们的审美标准和文化趣味。而随着历史时代的不断发展，“淡雅”作为一个美学范畴，在文学和艺术的审美中却越来越显示出其重要的作用，崇尚“淡雅”也逐渐成为中国文学和艺术中一种相当普遍的审美趣味。但是爱好“雅”的人对于“雅”的偏好却又各不相同：有的以“古”为“雅”，有的以“淡”为“雅”，有的是以“不俗”为“雅”，还有的以“平和”为“雅”。清贫的家世，严格的家教，朴厚的性格，对文学的喜爱，使季羡林这位博学广识的学者型知识分子得以有博而雅，有雅而淡，不仅能够在知识的海洋、艺术的氛围里，体味淡雅的意境，而且在现实生活中，也自觉地追求淡雅的艺术趣味。因此，他在散文创作中自觉形成了“淡雅”的审美追求，在创作中自然地以“淡”为美，并树立了“淳朴恬澹，本色天然”的创作理念，由此使得他的散文表现出与众不同的“平淡美”的特质。

一.朴厚的个性气质

季羡林散文在创作中之所以自然地以“淡”为美，自觉形成对“淡雅”的审美追求，这与他个人的性格、为人密切相关。季羡林朴厚的性格和质朴的为人影响了他对散文“淡”美的追求。“老北大，在外国得博士学位的之也不穿西服，可是长袍的料子，样式以及颜色总是讲究的，能与人以潇洒，高逸的印象。季先生不然，是朴实之外，什么也没有。”[1]可见季老的朴实是与生俱来的，不会随时光与地位的改变而变化的，即使西方文化与西方生活的熏陶也不能改变。朴实成了季老品行的魅力，谢冕说：“季先生的魅力来自于他拒绝一切装饰的平易和朴素。”“他只是极普通的说话，做事，写文章，用他的平常心，平常态，平淡至极的语言，却让人从中照出了自己的渺小，浅薄和虚华，从而生发出深深的敬畏之情。”[2]这种质朴的个性在他的散文写作中则表现为用平淡的语言表达浓情，用直白的方式表达深情。

二.为文的质朴

篇6

关键词：余秋雨;文化;文人;忧患意识

余秋雨先生在《文化苦旅》里说“十分惶恐地向读者道歉，麻烦他们苦苦累累地陪我走了好一程不太愉快的路”是的，我们跟着秋雨先生所走过的路十分沉重，在那里山水名胜已不再是自然的山水，经历了岁月的沧桑，历史的演变，无情的景观因为太多人的参与而变得碎落，复杂，悲壮。鲁迅先生曾指出：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”①而秋雨散文正是带领我们看了太多太多的美好的破灭，珍贵的消亡，我们越走越沉醉，越走越难过，越走越深思。这一幕幕造物主的恩惠是怎样一步步走向了破落？在悠悠时空岁月里又是谁在暗中操纵着这一切？也许一切答案都显得是那样的迷糊和苦涩。然而辛辛苦苦作了一次旅程总该是有收获的，秋雨先生知道“苦涩后的回味，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻”也许还是会回来的。

（一）对中国文化的忧患

秋雨散文大多是借文化古迹来寻求文化灵魂和人生脚迹，思考中国文化和文人的命运奠定了大多数秋雨散文的基调，作者从每一景，每一物中看到了中国文化发展的脉络，中国文人的心态演变，并夹着着历史的沉重感去思考着，于是导致从没有哪本散文集像《文化苦旅》这般充满了深深的忧患意识，一开篇《道士塔》就走的这样悲壮而沉重，敦煌文化，“沙漠中的牡丹”中国文化的精粹，却在一个龌蹉的道士手里败下阵来，而作者对这样的一个将敦煌文化卖给外国侵略者就像“两枚针换一只鸡，一颗钮扣换一篮青菜一样随意”的行为会是怎样的一种痛苦和无奈。王道士只是悲剧中错步上前的小丑，就是这样的一个小丑，却在中华民族的心坎里留下了如此深的一笔伤痕：

1905年10月，俄国人勃奥鲁切夫用一点点随身带着的俄国商品，换取了一大批文书经卷;1907年5月，匈牙利人斯坦因用一叠银元换取了24大箱经卷、5箱织绢和绘画;1908年7月，法国人伯希和又用少量银元换去了10大车、6000多卷写本和画卷;1911年10月，日本人吉川小一郎和橘瑞超用难以想象的低价换取了300多卷写本和两尊唐塑;1914年，斯坦因第二次又来，仍用一点银元换去5大箱，600多卷经卷……②

先辈的勤劳和心血都在这一刻化为乌有，一个个数字很是刺眼，每个数字都是对王道士沉重的审判，也是作者无尽的忧伤，这样的原因清清楚楚明明白白，但是让人难以接受的是这样的悲剧仅仅是因为偌大的中国因为穷而无力保护自己的文化，是么？可是作者却一针见血的发现：

中国是穷，但只要看看这些官僚豪华的生活排场，就知道绝不会穷到筹不出这笔运费.中国官员也不是没有学问，他们也已在窗明几净的书房里翻动出土经卷，推测着书写朝代了。但他们没有那付赤肠，下个决心，把祖国的遗产好好保护一下。他们文雅地摸着胡须，吩咐手下：“什么时候，叫那个王道士再送几件来！”已得的几件，包装一下，算是送给哪位京官的生日礼品。

真的是穷么？只是他们更愿意把钱花在花天酒地，更愿意把这些东西作为讨好官僚作为晋升工具的谄媚而已，面对这样的事情，作者很无奈，也只好逼着自己相信一个很难说服自己的现实：

偌大的中国，竟存不下几卷经文！比之于被官员大量糟践的情景，我有时甚至想狠心说一句：宁肯存放于伦敦博物馆里！这句话终究说得不太舒心。被我拦住的车队，究竟应该驶向哪里？这里也难，那里也难，我只能让它停驻在沙漠里，然后大哭一场。我好恨！

此段道出了作者对敦煌的深爱，对敦煌破坏的痛心疾首，对偌大的中国文化被任意破坏，作践的忧愤。民族的悲哀在余秋雨先生的心里疯狂的撕裂，他恨不得上前去阻止这一切，哪怕粉身碎骨也再所不惜，可是他又怎能阻止得了呢，他只能面对惨白的墙壁，惨白的怪像，脑中也是一片惨白。然而作者发现这样巨大的一个民族悲剧竟然只得让一个小小的道士来抗的时候，除了恨，再也找不到其他方式来宣泄心中的悲愤了。但是一句“我好恨”恨的是多么无奈，恨的多么辛酸，恨的多么痛苦。

余秋雨用深厚的学问功底、深刻独到的思想见识、丰富雄浑的想象力与精湛博大的思考能力相结合，表达出了对中国文化命运深沉的忧患和反思，发人深省。而用理性的眼光去发现忧患，反映忧患俨然成就了秋雨散文反省文化的最重要一笔。作者揭示的现实如一盆冰冷的水泼向了每一个中国人，我们的祖辈呕心沥血创造的灿烂文化，到了我们这一辈手中到底该何去何从呢？古语云：“夫以铜为镜，可以正衣冠，以史为镜，可以知兴替，以人为镜，可以知得失”，道士塔就像一面镜子，丑陋的王道士，低俗的官员都是一面面镜子，我们可以一一对照，今天的我们是走在破坏还是建设的道路上呢？在思考过后，余秋雨先生使我们新一代的中国人对那些破坏民族文化的行为义愤填膺，燃起了我们下决心好好珍惜这来之不易的一切，好好珍惜五千年积累下来的博大精深。

（二）对中国文人的忧患

余秋雨先生首当其冲是一个文化人，文化人在关注文化的历史命运之时又不得不将笔端指向了自己――中国文人。中国的历史太长，文化太重，在中国当一个文人，一个堂堂正正的文人又谈何容易呢？在《文化苦旅》里，先生的笔端在山水翱游之时也不得不涉及他们，而一旦涉及就难以轻易脱身，轻松离开。

1.文人命运多舛

忧国忧民常常是中国文人特有的写照，范仲淹的“居庙堂之高则忧其民;处江湖之远则忧其君。”是对中国文人最好的概括。在《文化苦旅》里我们很容易发现中国文人艰难多舛的命运历程，如《柳侯祠》里那个颠簸流离的柳宗元：

他是中国人，他是中国文人，他是封建时代的中国文人。他已实现了自己的价值，却又迷惘着自己的价值。

个人是没有意义的，只有王朝宠之贬之的臣吏，只有父亲的儿子或儿子的父亲，只有朋友间亲疏网络中的一点，只有战栗在众铄下的疲软肉体，只有上下左右排行第几的坐标，只有社会洪波中的一星波光，只有种种伦理观念的组合和会聚。不应有生命实体，不应有个体灵魂。

我们有着长期的封建专制政治桎梏，在一种畸形的社会下一个文人的命运注定要坎坷难行，在现实中遭遇挫折的文人们往往又走向了山水，去寻找他们精神的家园，追求人生的价值。而《文化苦旅》又是余秋雨先生在踏寻山水之后的力作，在与山水的亲密接触之中自然和山水背后一代代文人的生命历程发生了联系，使得《文化苦旅》站在今天的时代带着沉重的笔调去探索中国文人的成长历程和人文价值，描述了一个堂堂正正的中国文人的艰辛和他不得不与命运抗争的迷惘。

2.文人成长艰辛

在书中涉及文化人的篇目很多，如《风雨天一阁 》和《青云谱断想 》等文章，直接把笔触指向中国文人的文化人格和文化良知，展示了中国文人艰难的心里路历程，为了延续那份文化良知，为了文人心中的那份信仰，他们必须“超越意气，超越嗜好，超越才情，因此也超越时间的意志力”才能实现文化的延续。然而当这些艺术家用一生的热情和时间创造的成果在今天陈列在各大博物馆的时候，当秋雨先生面对熙熙攘攘的游客为现代艺术家欢呼的时候，又怎么能不为我们历史上那么多文人耗尽一生，守着的一份艺术信仰的品质正在悄然流失而忧患呢？秋雨散文清晰而冷静的指向了这里，满含深情的告诫我们：

人民和历史最终接受的，是坦诚而透彻的生命。

我相信这是余秋雨先生发自肺腑的心声，是在看了太多，走了太多之后对中国文人精神遗落的哀叹，也是对中国文人深深的希冀。

3.文人生活不易

另外如《藏书忧》等文章 ，把笔端指向了中国文人在现实生活中面临的种种危机和烦闷 ，用这些细小的物像作为切入口，给我们展现了一个当代文人如何面对传统的丢失和文化难以继续的忧郁。文化靠的是积累，世世代代的传承，然而文化最难抵挡的敌人却也是时间本身。在面对文人藏书这个“嗜好”时，本来藏书对一个文人是一件乐事，可是在这里却越发的悲凉，秋雨先生将自己的忧患意思运用到了无以复加的地步，他时刻在思考着，审视着，对藏书的痴迷的赞赏，对藏书的困难的担忧，对藏书的难以传承的悲哀。秋雨先生的忧虑是不无道理的，而且他又是看的那么真切：

一个学者，为了构建自我，需要吐纳多少前人的知识，需要耗费多少精力和时间。苦苦汇聚，死死钻研，筛选爬剔，孜孜LL。这个过程，与买书、读书、藏书的艰辛经历密切对应。书房的形成，其实是一种双向占有：让你占领世间已有的精神成果，又让这些精神成果占领你。

这样的情况在文人眼里必然会产生不安的忧患，一个爱好藏书的文人更能够切身的感受其中的快乐与辛酸，藏书变成了他们生命的一部分，这部分包括时间和空间，是书成就了他们，又因书而变得两难。所以使得他也不得不在书里感叹：

嗜书如命的中国文人啊，你们的光荣和悲哀，该怎样裁割呢？

余秋雨发现关乎文人的东西太多，时间太长，内容也太沉重。对文人命运的关注注定不会太轻松，这也很贴切的印证了书名《文化苦旅》中的“苦”字，艰难苦涩的文字不是无病，作者所作的也不是一次带着欢声笑语的游玩，他是带着看破五千年文化和文人的哲学家眼光、历史学家眼光去仔细地审视华夏大地，再用文学家包涵深情的笔墨写出来。忧患心态笼罩着全书，不管是物也好，人也吧。但是这些文化名人虽然历经劫难， 但却在劫难中迸发。万般劫难磨砺了他们的意志，激发了他们更大的智慧，绽放出更加灿烂的生命之光。这一点，应该是余秋雨选择以这些文化名人的悲剧命运和艰难生活为题的主要原因吧。（作者单位：西华师范大学文学院）

注解：

① 袁红兵，《二十世纪八十年代“伤痕油画”悲剧意识研究》，《西南大学》2009年.

② 余秋雨，《文化苦旅》，东方出版社，1992年，第5页.

参考文献：

[1] 余秋雨.《文化苦旅》[M].上海：东方出版中心， 1992年。

[2] 刘华.论余秋雨散文的文化意蕴与创作风格[J].重庆工商大学学报（社会科学版），2008（06）.

[3] 白晓明.优雅而深邃――余秋雨散文语言解读[J].宁波大学学报（人文科学版），2003（02）.

篇7

作文一：秋雨的诉说

世上有人喜欢朝气蓬勃的春雨，亦有人喜欢独富诗意的夏雨。但我却只喜欢成熟的秋雨。

谈到秋雨，它并非似春雨般的轻盈，反而显得更加深沉。谈到秋雨，它并非似夏雨般的火热，反而显得冷静的多。它是从天国而来，将一夏的暑气冲淡;是从时空的光轮而来，将秋的钟声叩响;是从彩虹的边缘而来，将大地涂成淡淡金黄。一阵阵冷风从背后袭来，使人不觉感到秋雨的冷漠。接着一团团的乌云将湛蓝的晴空染黑，再接着一颗颗硕大的雨滴从天而降。哗的一声，大地炸开了锅，如麻的雨声似珍珠落入玉盘般清脆悦耳。它们用自身丰硕的身躯猛击着大地，在大地上留下一个个的烙印，仿佛在告诫着大地，不要因冬的寒冷而将自己遗忘。一觉醒来，惊觉的发现大地已被霜所覆盖，使人猛然觉得肃静，一下子变成了“露从今夜白”的景象。那路边的植被，经过秋雨的洗礼后，早已将自身的色彩退却，变成了成熟的黄;花园里的，正夹含着雨水渐渐绽放。泥土的清香夹杂着雨水的冰冷，扩散在四处，正可谓别有一番情味。

回想起秋雨的声音，像是有千百勇士厮杀在战场上，显得雄悍有力，并非似春雨的稚气满面经不起磨炼;回想起秋雨落在身上的力度，像似无数个冰粒落在身上，显得强毅不已，并非似夏雨的柔情，似水脆弱不堪一击;回想起秋雨的温度，比以往的雨水更加的冰冷，使人感悟到了何为真正的雨水。正是那种冰冷，使得秋雨更加成熟。要说春雨是一个可爱的孩子，夏雨是位娇艳美丽的淑女，那秋雨就是位强毅、成熟、雄悍有力的武士。用自己有力，坚硬的身躯冲向，叩响秋的钟声。

我喜爱秋雨，正是因为它具有强毅、成熟、雄悍有力的民族精神，显得那么的独特，那么的独一无二。

作文二：秋雨的诉说

沙啦啦，沙啦啦……

它们像一个个小精灵，从天而降，悄无声息的和万物进行了一次亲密的接触，和它们玩耍起来。

这就是秋雨。

冬雨刺骨，春雨细小，夏雨瓢泼，而秋雨却是那样的绵长，为我所衷爱。

山林的秋雨最为美丽。一阵温柔的秋风，小心地拂过山林，拂起地上一片片金黄的落叶。跟着一缕缕轻盈的山风，秋雨也就接踵而至。“沙啦啦，沙啦啦……”秋雨轻轻的落下，好像一盘打翻的珍珠，一颗颗晶莹剔透，秋雨又像纺织机上的丝线，细而长，长而绵，绵而轻。这时，我总想抛开雨伞，吸吮着甘甜的秋雨，聆听一曲“山林秋雨”。 沙啦啦，沙啦啦……

城市的秋雨更有特色。一阵湿润的山风轻轻荡漾过人来人往，车水马龙的公路，携带着秋雨小妹，让它们在这里降落。我轻轻的打开封闭的窗户，享受着和煦的秋风，欣赏着这一幅美丽的水墨画。秋雨愈下愈浓，愈浓愈惹人喜爱。它们像一缕缕洁白的薄纱，似针，似雾，似烟，似露。这令许多路人驻足痴望，倾听着这首无词的歌谣。

不知在什么时候，雨悄然停住了脚步，风也屏住了呼吸。山林安静了……

听!山林中有鸟儿开始啼啭起来，好像在赞美秋雨，岩石上滴下的水珠“叮—咚—叮—咚”仿佛是秋雨的余韵……

作文三：秋雨的诉说

世上有人喜欢朝气蓬勃的春雨，亦有人喜欢独富诗意的夏雨。但我却只喜欢成熟的秋雨。

谈到秋雨，它并非似春雨般的轻盈，反而显得更加深沉。谈到秋雨，它并非似夏雨般的火热，反而显得冷静的多。它是从天国而来，将一夏的暑气冲淡;是从时空的光轮而来，将秋的钟声叩响;是从彩虹的边缘而来，将大地涂成淡淡金黄。一阵阵冷风从背后袭来，使人不觉感到秋雨的冷漠。接着一团团的乌云将湛蓝的晴空染黑，再接着一颗颗硕大的雨滴从天而降。哗的一声，大地炸开了锅，如麻的雨声似珍珠落入玉盘般清脆悦耳。它们用自身丰硕的身躯猛击着大地，在大地上留下一个个的烙印，仿佛在告诫着大地，不要因冬的寒冷而将自己遗忘。一觉醒来，惊觉的发现大地已被霜所覆盖，使人猛然觉得肃静，一下子变成了“露从今夜白”的景象。那路边的植被，经过秋雨的洗礼后，早已将自身的色彩退却，变成了成熟的黄;花园里的，正夹含着雨水渐渐绽放。泥土的清香夹杂着雨水的冰冷，扩散在四处，正可谓别有一番情味。

篇8

一

现代心理学认为：“孤独是一种主观自觉与社会隔离而只身孤立的心理状态。它可以分为主动的孤独和被动的孤独。前者是为了满足一定的文化要求，特意追求心理隔离状态，后者是被迫地不情愿地与他人隔离。”作为当代著名学者的余秋雨，他散文中的孤独显然主要是前者。他以对传统文化的深情眷恋为主基调，带着深邃的反思眼光穿越历史，在孤独中寻找一种心灵的支撑，抒发内心真实的情感，他将自己的精神意绪游历于历史村落、帝王将相、才子佳人、弱女怪才、典章经籍、山川风物中，“把自己鲜活的文化生命融入了笔端，而这个具体的文化生命又是由深厚而深重的现实历史积淀而成的，现实历史的重压，使作家的文化生命如‘万斛源泉，不择地而出’”。这种实际的切身体验与历史的哲理思辨紧密地融合，浑然一体，最终凸现出对文化的阐释与理解。余秋雨正是在孤独中实现对文化的阐释与理解。

二

余秋雨的《文化苦旅》赋予自然山水以沉重的文化反思，形成了自己的风格。随后的《山居笔记》等转向了对历史人物、历史事件的理性观照，而《霜冷长河》则更倾向于对世俗人情、现实人生、伦理道德的省觉，但不管风格如何变，孤独意识始终都得到了崇仰。笔者认为其中的孤独意识大致体现为以下几点。

（一）由宇宙、故乡意识生发的孤独

《乡关何处》从唐代诗人崔颢《黄鹤楼》一诗中的名句“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”起笔，指出崔颢产生的一种强烈的被遗弃感，不是被什么人，而是被时间和空间。因此，人们总是处于一种无家可归的空荡荡的感觉之中”。乡关何处一问可以说也是由此而来，它超越了一般的感情范畴，上升到了宇宙意识、乡关意识的一种空旷久远的孤独，涉猎人们的归属，人从何处来，怎样把握自己的哲理思考层面，这种孤独朦胧而又清晰、迷离而又深刻。

（二）与世俗相抗衡而产生的孤独

余秋雨在《青云谱随想》中为我们集中呈现了这样几位怪才画家的精神小天地，他们或以孤鸟丑石自比的朱耷，或用洒脱的墨色、无羁的线条表露出不妥协的孤高的徐渭，或以明老遗民的悲剧感悟沉郁苍茫、奇险奔放的风格与绘画主潮冲撞的原济，他们招引的郑板桥，齐白石们 “于门之外饿而不去”宁做 “青藤门下走狗”。唤起了后代孤独者心中强烈的人格呼应，他们的孤独绝非文人的恃才孤傲，更非无所依托的自作清高，而要与世俗的苛责与非难、与难以忍受的幽寂与孤苦相抗衡。没有追名逐利的争宠，又不争先恐后地去归隐四方，这岂是世俗层面所能比及的境界？故而这种孤独来得特别豪放不羁，特别痛快淋漓。

（三）由于成熟而产生的孤独

《坡突围》是体现这种孤独的典型。余秋雨援引苏辙的话道出“东坡何罪？独以名太高”的感叹。余秋雨把坡视为自己的精神偶像，他的一些经历与苏不乏相似之处。余秋雨在一些外界批评的强大围攻下深感孤独，《坡突围》其实也就是余秋雨的突围。它很好地抒写了这种孤独。文章最后一小节余秋雨对成熟如此说道：“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆满而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。”确实，成熟就会孤独，超凡就会孤独，崇高就会孤独。显然，这种由于成熟而产生的孤独主要是精神上、品格上的。

余秋雨散文对历史予以生动地再现，对民族、对人生进行思辨，对沧桑炎凉、悲怆豪迈的大千世界给予诠释和审视，在孤独的洗礼中，抒写自己对各种文化及其内涵的痛彻感悟，揭示丰富博大的人生奥秘，完成了自我的超越，达到了独立人格的一种最高境界。

三

任何一种文化现象的产生都与当时的社会现实密切相关。余秋雨散文中的孤独意识的产生不仅与社会现实有关，还与学者自身的特点及高度的责任感、使命感有关。

（一）社会现状使余秋雨产生孤独

上世纪八九十年代是一个意识形态与经济活动巧妙联姻的时代， 90年代中期关于人文精神的争论就是内外矛盾激化的产物。作为一种文化极为敏感的文化学者，余秋雨感同身受，不可能没有意识到这种社会的大症候，而这种社会大症候显然会造成人的一种困惑、茫然和孤独，故而余秋雨才会把眼光投向自然山水，反思民族文化。

（二）学者的领会是孤寂而痛苦的

学者的书斋生涯虽然空间狭窄，但他们的视野总是通向历史，而一旦深入历史，就愈感到历史惊人地相似，惊奇于历史的伟大，也就愈孤独。余秋雨无法逃脱学者的习性，他喜静、好沉思。他说道：“今后的我，仍然或者‘苦旅’，或者‘山居’，不愿沉入街市的喧嚣，即使喧嚣中夹进了我的名字，我的心也只在远处飘忽，烟雨渺渺。”尽管他在媒体上频频亮相，但那只不过是他稍稍转移孤独、实现自我价值的一种方式，这自然就造成其散文创作中流露出的孤独意识。

（三）高度的责任感、使命感的驱动产生孤独

余秋雨出于一种学者的负责的虔诚态度和使命感，跋山涉水，对传统文化进行追寻和反思，对其蕴涵进行阐释， “真正的学者将生命和学术联系在一起，在严峻的学术追问中寻找中国文化生命的真正意义和未来远景，能以真血性、真情怀去担当一个世纪大苦难，并开出新境界的是真正的学者、哲人”。

另外，余秋雨进入历史文化中又被其本身的伟大雄奇、博大精深所震住，“每到一个地方总有一种沉重的历史气压照住我的全身，使我无端地感动，无端地叹息”。这种巨大的气压也把秋雨先生逼向孤独。

余秋雨在其散文中崇仰的孤独意识，散发出“前不见古人，后不见来者”的空旷，“世人皆醉我独醒”的脱俗，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的超前，“我欲乘风归去”的高远。余秋雨正是通过孤独的精神苦旅，进行了一次大气的回归，一场静心的停泊，一个沉默的文化歇宿，并酝酿着又一次新的旅程，摩西塔克说：“孤独在人生的日记中写下了悲愤苍凉和风风雨雨之页，而在这些页码的字里行间，都昭示着一个人的人格尊严、成熟的风范和优美的品质，昭示着使人更加亲密，更加相爱的新的可能性。”

参考文献

[1] 朱智贤.心理学大词典[M].北京：北京师范大学出版社，1989.

[2] 冷成金.论余秋雨散文的文化的取向[J].中国人民大学学报，1995（3）.

篇9

我这个伟大的科学家，看到今天的地球由多彩多姿、美丽无比而变成了肮脏不堪、臭气熏天，感到气愤，这一切都是我们这些不保护环境的人类造成的呀。从这一秒，我下定决心——一定要拯救地球！

第一天，我发明“垃圾消除剂”，让我的助手撑着直升飞机向四处喷射。大约过了2个小时左右，地球上的垃圾都消失得无影无踪了，苍蝇、蚊子再也无处藏身了，便纷纷飞走。

第二天，我发明了“树种快速生长剂”，我亲自登上火箭，透过窗口，向地球的每个地方喷射。过了20分钟，地球妈妈又披上绿色的衣裳。

第三天，我发明了一种新科技的“机器鱼”，我吩咐我的秘书吧机器鱼放进地球妈妈的血液里——河流。大约过了1小时，河流变得泫然一新了——每条小河脱下了黑乎乎的绒衣，穿上了清澈见底的外套了。

篇10

理性是站在历史的高度和理论的高度，其判断具有历史的逻辑性和人生的逻辑性，定性适度，不随意拔高，也不随意贬损。在理性方面，余秋雨散文的重要意义就是提出这样一个问题：“处在一个精神危机或者说道德真空的时代，一个民族依靠什么样的凝聚力来维系这个民族五千年文明的连续发展？来保持这种文化的传递？”[1]

余秋雨本人的回答是：“艺术家能在理性的宁静中透示作品的精灵，不是技巧之意，而是平日默默地以人格贴近自然界和世间的天籁所致。只有习惯于思考，习惯于虔诚地膜拜自然的人，才能从容地进入这一境界……”[2]这个“习惯”从何而来呢？显然是来源于作家自身的文学使命感和崇高感。同时，也正因为善思、勤思，他才能绵绵不绝地借自然显现历史，再以历史显现文化，进而以文化显现存在，不仅提升了他本人的自我人生境界，也提升了文学的品质。这种渗透了作家渊博的文学、史学功底、广阔的文化意识及深厚的人生定力的深邃运思，把大陆散文引向汇聚古今、吐纳千年的理性高峰，洗去了散文长期以来甜媚无骨的轻飘俗丽。

剖析余氏散文，不难发现，这种理性的反思集中体现在以下几个方面：

1、思索文明断裂的痕迹

《一个王朝的背影》好像破例写政治人格。然而余秋雨着眼的是从一座皇家园林――承德避暑山庄中概括出清王朝从兴旺到发达到一败涂地的历程。这个历程不是政治的历程，而是文化人格的衰败退化的历程。文中将长城的防卫作用与避暑山庄的威慑作用和外八庙的友好往来相比，将清朝康熙等几位精力强健的皇帝与明朝后期几个精神萎顿的皇帝相比，说明“有时，个人的生命和人格会给历史留下重重的印记。”作品称道康熙皇帝具有超乎寻常的生命力，因为他们人格比较健全，“他把生命从深宫里释放出来，在旷野、猎场和各个知识领域挥洒，避暑山庄就是他这种生命方式的一个重要吐纳口站。”

《抱愧山西》中，作者努力挖掘中国早期商业文明何以衰亡的社会政治和人文心理因素。文章以散文的形式寻绎中国的商业传统，虽还不够深厚，但其令人折服的说理和火一般的热情还是让人相信：只要有较为合适的社会政治气候，中国的传统文化中完全可以开出一股蓬勃的强劲的现代商业精神。

2、渴望精神世界的回归

如《风雨天一阁》中，余秋雨不厌其烦地叙述天一阁藏书楼主范氏家族历时几百年、经历几个朝代更迭的艰辛苦守悲剧――凝聚了古文明硕果的书籍一次又一次被损毁，而一个家族以一种罕见坚毅持久的文化品格在近现代的乱世中保持和传递这些书籍，也同样传递着文化和历史。余秋雨赞叹道：“作为一种古典文化事业的象征存在着，让人联想到中国文化保存和流传的艰辛历程，联想到一个古老民族对于文化的苛求是何等悲怆和神圣。”

在《流放者的土地》中，被流放的文化人如何“死而复生”，开掘蛮荒的边地，撒播文明的种子，可以说是被碾碎了的文明碎片努力展示其光洁明亮的艰难尝试。它写了一批被流放的文人强健的人格精神和以文化为底蕴的生命状态。这些文人大多是一些品格端庄之人，他们的获罪只因为直陈时弊，刚直不阿。在人格精神不健全的封建专制时代，统治者需要的是驯顺和媚骨，却容不得半点异己思想和言论。因此，这批文人成了披枷戴锁的流浪者。可他们毕竟是文人，“当灾难初临时，他们比一般人更紧张，更痛苦，更缺少应付的能耐。”但又因为他们是文人，所以“当这关口渡过之后，他们中部分人的文化意识又会重新苏醒，开始与灾难周旋，在灾难中洗涮掉那些只有走运时才会追慕的虚浮层面，去寻求生命的底蕴”。于是在冰天雪地、空寂荒凉的东北，这批文人以自身的正直和善良，去发现友情，在馈赠友情的同时也回收着友情。在这里，友情成了衡量他们人格高贵与否的尺度。因此，作者断言：“在漫长的中国封建社会中，最珍贵、最感人的友谊必定产生在朔北和南方的流放地，产生在那些蓬头垢面的文士中间。友情，复苏了流放者的生命意识，也点燃了流放者内心高贵的火种，同时也为东北‘创造了一个味道浓厚的精神世界’”。因而他们“实现了文化意义上的回归”。

同样，《坡突围》中，坡承受灾难之后实现了艺术生命的再生，文明的碎片在碾压之后愈加坚韧光洁，创造了新的文化光辉。

3、追寻传统文化的精髓

作家以现性和人文精神，试图在历史残简中捡拾一块碎片，踏着文明的足迹寻找其中凝聚的中华文化的精髓。《笔墨祭》中，作者借祭奠毛笔文化而对传统文化的表现方式进行了吟咏：“毛笔书法是一种超纯超净的心灵外化形式，天地之间恐怕再也找不出比毛笔书法更能直接而又真纯地与人的生命沟通对话的艺术形式了，毛笔文化的失落，无疑使人类文明失去了一块芳草地。”在对毛笔文化在现当代的地位价值作了概括的同时，又进行了“取其精华去其糟粕”的“古为今用”式的扬弃。《青云谱随想》中，余秋雨表示特别喜欢疯疯癫癫的徐渭、石涛、朱耷等等，而不喜欢舒适得难以看得出个体精神状况的唐朝画家周舫。他从艺术入手肯定个性张扬的创作否定笔墨趣味的单纯追求，另外，如《白发苏州》、《千年庭院》等也都体现出作者欲对传统文化作科学理性扬弃的尝试，这可以说是余秋雨一直努力的方向。

所以，作家四处漫游的脚印总是抬得很不轻松，他总紧蹙双眉，目光深邃而迷离，每一次的出发和寻找既是源于一个现代人难以逃脱的漂泊感，又是他听从心灵的家园的呼唤必然的结果，面对现代的喧嚣和浮躁，他选择了徜徉于悠久的历史文化中，对传统作反思，蕴涵着执著深沉的家国之恋和民族文化之爱；他把思考一直深入到中华文明的根底，在与历史文化精魂的对话中，试图从中呼唤出一种健全的现代的理性的、能为国家发展为民族前途不断提供动力的文明，也以次超越自己和众多漂泊无依的现代灵魂，实现民族文化人格和伦理道德的再造。

曾有学者认为，“余秋雨的理性精神是对一般愤世嫉俗的超越，表达了一种文化建设的精神、一种培养文明的精神。”[3]将其延伸，笔者认为，这更是中国大陆特殊历史时期的政治文化发展使作家兼负了一种求索的目光，尤其是八十年代以来的文化寻根和其后的反思更使余秋雨对传统文化在温和的眷恋中多了一份清醒和自信，以理性的思辨对传统文化进行冷静剖析，在体味、诘问中进行深刻反思。所以他反思的目的是“扬弃传统文化，思考着如何实现古老华夏文明的现代转化，为中华文明的生命与前途寻找正确坐标，指导未来。”[4]正如余秋雨在解释《道士塔》的文化底蕴时说，“至少有一个原始的主题目：什么是蒙昧和野蛮，什么是它们的对手――文明？每一个搏斗，文明都未必战胜，因此我们要远远近近为他呼喊几声。”

参考文献

[1] [3]江冰，路文彬，王军，余秋雨散文漫论[J].文艺评论，1995，（02）：57