秋的散文十篇

导语：如何才能写好一篇秋的散文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

秋的散文篇1

关键词：梁实秋；散文；怀乡情结

梁实秋从事文学创作六十余年，作品硕果累累。在其创作中，以怀乡散文的气质最为独特。怀乡散文的一路追随他生活的足迹，随时间的逝去日臻圆熟。怀乡情韵的表达自然流露在作品字里行间，北平的市井风情，见闻琐事，节日氛围，童年记忆，戏园的热闹，都在梁实秋的怀乡散文中意态宛然的呈现出来。

一、梁实秋怀乡散文渊源及其形成

梁实秋，1903年1月6日生于北京，1915年就读清华学校，1923年赴美国，1926年由于战乱回国。在国内依然为躲避战乱四处奔走，中年远赴台湾，老年漂泊美国，一生颠沛流离。对于梁实秋来说，不论何时，他内心魂牵梦萦的始终是充满古朴意蕴的北平。“一棵大树，从土里挖出来，移植到另外一个地方去，都不容易活，何况人？”移居异国的梁实秋脱离了他熟悉的生活环境，文化传统，思乡之情充溢着他的胸怀。

1948年后台湾成为孤岛，怀乡成为台湾文人的普遍心理情结，经过浸润积淀最终形成台湾乡愁文化并成为梁实秋怀乡散文的土壤。两岸文人怀乡念旧，追忆故土的意识一脉相承，梁实秋散文中的怀乡情结正是这种文化传统的产物。

二、梁实秋怀乡散文的文化意蕴

（一）安土重迁

梁实秋深受传统文化熏陶安土重迁是他性格的重要组成部分，也是文章的动人之处。在大陆的乡情充满希望，客居台湾的乡情充溢苍凉，在美国的乡情近乎绝望。他对故乡的怀恋缠绕在他的生活中，台北的高楼喧嚣常使他的思绪时常飘回北京城“不知为什么，我时常忆起北平街道的景象”。梁实秋以骆驼自比，是对他入台后悲凉生活的自喻。这全部是因为离开了北方故土。

（二）莼鲈之思

怀乡，有一大部分是由家乡食物的想念而构成的。谈吃为表，吃中传递思乡怀旧之情为本。简洁精到的叙述中穿插诗词典故，风俗趣闻，“吃”中饱含的浓郁的乡愁越发清晰。

（三）每逢佳节倍思亲

梁实秋作为传统的国人，毫不例外喜欢几合家团聚，佳节离别的痛苦，羁旅苍凉益发的铭心刻骨，“每逢佳节倍思亲”是他真实的心理写照。梁实秋在《北平年景》中这样写道：“过年需要在家乡里才有味道。羁旅凄凉，到了年下只有长吁短叹的份儿，还能有半点欢乐的心情？……北平远在天边，徒萦梦想……”他日渐老去团聚日益渺茫，只身一人的他只能，将这份难以释怀的乡愁深藏在心中。

（四）缺月重圆会有时

怀乡情结在作者笔下的意义不仅仅是故乡风物，人文景观的怀想，更表现作者对民族统一的渴望，是一种超越了地域与时代政治关系的关系的民族文化意蕴。他曾这样表明过自己的态度 “国家是需要统一的，对外是需要团结的，但是思想不需要统一”。梁实秋渐渐老去，晚年年复一年的孤独使他清晰的感到自己的垂垂老矣，故土旧物是他获得心灵安慰的源泉，这种单纯可爱的怀乡情结伴随着梁实秋过完了一生。

三、怀乡散文的审美特色

（一）简洁典雅，素朴自然

梁实秋在创作中却始终心态平和，用词精炼准确，表达感情细腻节制，既清楚明白，有文理清晰余味悠长。散文中常常引用诗词俗语，却从不使人感到坠余，只觉得更增添了一份飘逸，自然灵动。淡淡的语气，直白简单的文字，却不露雕饰痕迹的将怀乡的深情呈现在读者眼前。

（二）含蓄唯美，幽默醇厚

在梁实秋怀乡散文表象静谧安适之下，是乡愁敦厚绵长的意蕴，他怀乡散文的雅致，来源于学养与性情的浸润，可以说是雅人有深致，雅致―贯穿于他的创作，成为一个总主题。而语言的含蓄唯美则是雅致情怀的重要表现，梁实秋的幽是把节制的讽刺和绅士的自嘲结合，就事论事，玩味般的幽默中缠绕的家国之思却日渐醇厚，耐人寻味。

（三）人性角度出发，关注劳苦大众，民族命运

抛开政治因素，梁实秋始终是深爱着自己的民族故土的。秉持新人文主义观点的梁实秋其实是相当爱国的，在国难当头的时候，他热心于抗日救亡宣传所以读梁实秋的散文，我们都常常被他那深沉的爱国思想所感染。对古老中国的忧心，劳苦大众的牵挂，为他散文的怀乡情结增添了一份厚重。怀乡散文在大陆引起别样的反响，与他一贯的强烈的爱国情感密不可分。

（四）雅而能俗，以雅化俗

梁实秋的怀乡散文用最常见直白的文字，日常生活中最为普通的场景构建自己的乡愁世界，优雅的表现着世俗生活。在生活中他不仅作为一个生命个体，而且能将主体精神抽离出生活并将生活作为审美对象，以欣赏的态度来看待生活，并以此丰富自己的精神世界。从而使琐碎的生活与恬淡的精神追求完美结合，呈现出和谐的韵味。“显示出了以雅为本，雅而能俗，以雅化俗的艺术特点，并形成了一种雅致闲适的重要的散文创作范式”。

梁实秋怀乡散文幽默与雅致并举，文采与趣味并重，词浅意深，言近旨远。简洁朴素的叙述中，人文关怀精神指引下，民族情感的关照下，表现出对中国现代文化独特的理性关照，保持了独立超然的价值观念。表现出一个知识分子对现代文明，传统文化和西方价值观的思考，在新的历史时期中，为中国散文的发展开辟出独特的道路。

参考文献：

[1] 梁实秋：《梁实秋文集》，厦门：鹭江出版社，2002

秋的散文篇2

【关键词】余秋雨；散文；文化态度；取向

1 前言

余秋雨的散文具有别具一格的味道，是在经历了上世纪中期动乱和狂热后，用恬然淡雅的态度体味人生的佳作，因此，余秋雨的散文广受读者欢迎。另外，余秋雨散文中有许多值得赞赏的文化态度取向，如以人类历史为价值坐标分析各种文化现象、以诚实和理性实现历史文化的逻辑推演、对中国群体文化人格的关注、对隐秘状态下的文化现象深入研究等，思维独特，散文结构也新颖，为20世纪中后期的文坛带来别样的精彩。

2 余秋雨散文的文化态度取向分析

2.1以人类历史为价值坐标分析各种文化现象

余秋雨用散文昭示出自身的文化态度——以人类历史为价值坐标分析各种文化现象。《一个王朝的背影》中他就采取这个文化坐标，深刻而有力对姓氏正统论及民族正统论进行了批判。中国姓氏正统论体现在同族同姓者继承王位，外族人觊觎，即使能力在继承者的百倍以上，也是会受到批判的；民族正统论则将异族掌权划为逆端。但是余秋雨指出清朝满族统治中国的时候，其中康熙皇帝和唐太宗站在同样的位置，都让中国人感到骄傲。余秋雨“以人类历史为价值坐标分析各种文化现象”的文化态度形成的过程在于作者文化革命三年后的苦读，期间研究了人类几千年的各种思想流派，自古希腊开始，一直到近现代，作者研究了一个又一个的国家，以及一个又一个的文化巨人，最终在这场文化洗礼中发生了脱胎换骨的变化，最终形成了此种文化态度。余秋雨这个文化态度的出现，为中国与世界对话构筑了一个平台。

2.2以诚实和理性实现历史文化的逻辑推演

诚实指的是凭着客观事实依据，极力公正地评判复杂多变的事物；理性是指站在历史和理论的的高度，使判断包含历史和人生这两大逻辑性，定性恰当，不拔高，也不贬损。“以诚实和理性实现历史文化的逻辑推演”的文化态度，不仅需要一种文人特有的文化气度，也需要一份真诚的心灵。面对历史人物，特别是历史的反面人物。余秋雨提倡自多个角度去思考，改变以前从大历史背景走向进行推理的观点，从小环境恶化去理解。如《道士塔》中他对王道士的多角度分析，最后为其辩证，王道士只是小角色，真正出卖敦煌文物的是朝中大小官员。余秋雨倡导诚实和理性放入文化态度的原因有：⑴在生活中，容易出现谣言传播，这是由于理性未得到普及导致的；⑵在文化界不够重视理性，部分命题，前期极具理性，，但中后期推进时出现失度，缺乏理性高度。余秋雨保持“以诚实和理性实现历史文化的逻辑推演”的文化态度，冲击了国内长久存在的情绪式评判的方式。

2.3对中国群体文化人格的关注

余秋雨对中国现实中人格的结构和层次不赞同，因此，他就对中国群体人格比较关注，具体体现为：⑴对地域群落生存情况的关注：余秋雨十分关注由历史文化诸多因素导致的居住群体之间的差异。如在《上海人》、《江南小镇》、《抱愧山西》等散文中，描述了地域文化的景观从而表现了每个群落具有的人格特征和价值取向；⑵揭示出文化史上高贵又苦闷的文人灵魂，鞭笞历史舞台上的阴险小人，达到探测群体人格上、下限的状态。余秋雨散文中出现的高贵又苦闷的文人灵魂有陶渊明、李白、苏轼和王国维等，在《柳侯祠》中对柳宗元的描写最多，也最突出。他笔下的文人灵魂都是在恶劣屈辱环境中具有铮铮铁骨的文化良知。余秋雨的散文中，描写了与上限人格相反的下限人格的阴险小人的形象，如舒直、李定和王圭等。专门剖析阴险小人的人格丑恶，给予人们警醒；⑶关注科举制影响民族心态和知识分子的人格取向。余秋雨在《十万进士》中全面批判和审视了科举制兴衰利弊和对知识分子的人格塑造产生的巨大影响。余秋雨将科举制视为比先秦诸子的学说更能影响和决定知识分子的人格形成，知识分子及第后仕途通达后，大部分都丢失了文化本位；而落第和遭贬后的诗人会出现诗情豪迈、诗名远扬。

余秋雨“对中国群体文化人格的关注”的文化态度扭转了现今的散文走向，余秋雨的散文给人一种全新的感受，让散文创作自文人小院走向历史文化。由于我国的文化人格的等级比较模糊，文痞与文学大师之间都是以同种形态存在，影响高层文化的人格塑造。余秋雨关注群体人格，有利于调整民族人格的结构，塑造全面的民族形象。

2.4对隐秘状态下的文化现象深入研究

隐秘文化和显性文化是相对的，指的是主流的文化，但目前，由于文化的不断演变，隐秘文化已经被挤到文化边缘地带，因此很少有人提及。余秋雨考察曾经显赫一时，如今已成废墟的文化遗址，并开始了十年的文化苦旅，就是对隐秘文化的挖掘。如他的散文《白莲洞》、《抱愧山西》、《这里真安静》等，均体现了隐秘文化的内涵。21世纪以后，余秋雨逐渐将隐秘文化挖掘的视野放宽放远，逐渐走向世界古代文明中现代形态的考察，如《千年一叹》的散文集内，对希腊、埃及、以色列、巴勒斯坦、约旦、伊拉克、伊朗、印度、尼泊尔等文明古国进行考察。

探究隐秘状态下的文化实质，就是采取实证精神，考察并研究本土及域外的各类文化现象，余秋雨十年的文化苦旅，探讨了中西文化深层意义时，也掀起了一阵文化高潮。考察散落于各处的本土文化，是对文化素材的另类挖掘。余秋雨关注中西深层的文化，此种文化情怀比较具有开创意义。

3 结束语

余秋雨的散文中所表现的文化态度及对文化的关怀都是一种比较前进的思想，他通过散文这种感染力强、穿透力深的文化载体，达到与读者的沟通，其中最大的闪光点是其十年文化苦旅生活中，对隐秘文学的挖掘，并将这种文化态度从中国走向世界，沟通雅俗之间的距离美学。但是他的文化态度也存在一定的局限性，其它散文并不具备传统的知识分子对自我的解剖精神以及抨击时弊的犀利笔锋。

参考文献：

[1]闫彬彬，黄佳琪.论余秋雨散文的文化元素[J].文化纵横谈，2011，（3）：36

[2]郑艳.试析余秋雨散文的文化意蕴——再读《文化苦旅》[J].辽宁工业大学学报，2008，10（4）：44-48

[3]周静.论余秋雨散文文体意识[J].时代文学（下）2009，（07）：002

秋的散文篇3

一

现代心理学认为：“孤独是一种主观自觉与社会隔离而只身孤立的心理状态。它可以分为主动的孤独和被动的孤独。前者是为了满足一定的文化要求，特意追求心理隔离状态，后者是被迫地不情愿地与他人隔离。”作为当代著名学者的余秋雨，他散文中的孤独显然主要是前者。他以对传统文化的深情眷恋为主基调，带着深邃的反思眼光穿越历史，在孤独中寻找一种心灵的支撑，抒发内心真实的情感，他将自己的精神意绪游历于历史村落、帝王将相、才子佳人、弱女怪才、典章经籍、山川风物中，“把自己鲜活的文化生命融入了笔端，而这个具体的文化生命又是由深厚而深重的现实历史积淀而成的，现实历史的重压，使作家的文化生命如‘万斛源泉，不择地而出’”。这种实际的切身体验与历史的哲理思辨紧密地融合，浑然一体，最终凸现出对文化的阐释与理解。余秋雨正是在孤独中实现对文化的阐释与理解。

二

余秋雨的《文化苦旅》赋予自然山水以沉重的文化反思，形成了自己的风格。随后的《山居笔记》等转向了对历史人物、历史事件的理性观照，而《霜冷长河》则更倾向于对世俗人情、现实人生、伦理道德的省觉，但不管风格如何变，孤独意识始终都得到了崇仰。笔者认为其中的孤独意识大致体现为以下几点。

（一）由宇宙、故乡意识生发的孤独

《乡关何处》从唐代诗人崔颢《黄鹤楼》一诗中的名句“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”起笔，指出崔颢产生的一种强烈的被遗弃感，不是被什么人，而是被时间和空间。因此，人们总是处于一种无家可归的空荡荡的感觉之中”。乡关何处一问可以说也是由此而来，它超越了一般的感情范畴，上升到了宇宙意识、乡关意识的一种空旷久远的孤独，涉猎人们的归属，人从何处来，怎样把握自己的哲理思考层面，这种孤独朦胧而又清晰、迷离而又深刻。

（二）与世俗相抗衡而产生的孤独

余秋雨在《青云谱随想》中为我们集中呈现了这样几位怪才画家的精神小天地，他们或以孤鸟丑石自比的朱耷，或用洒脱的墨色、无羁的线条表露出不妥协的孤高的徐渭，或以明老遗民的悲剧感悟沉郁苍茫、奇险奔放的风格与绘画主潮冲撞的原济，他们招引的郑板桥，齐白石们 “于门之外饿而不去”宁做 “青藤门下走狗”。唤起了后代孤独者心中强烈的人格呼应，他们的孤独绝非文人的恃才孤傲，更非无所依托的自作清高，而要与世俗的苛责与非难、与难以忍受的幽寂与孤苦相抗衡。没有追名逐利的争宠，又不争先恐后地去归隐四方，这岂是世俗层面所能比及的境界？故而这种孤独来得特别豪放不羁，特别痛快淋漓。

（三）由于成熟而产生的孤独

《坡突围》是体现这种孤独的典型。余秋雨援引苏辙的话道出“东坡何罪？独以名太高”的感叹。余秋雨把坡视为自己的精神偶像，他的一些经历与苏不乏相似之处。余秋雨在一些外界批评的强大围攻下深感孤独，《坡突围》其实也就是余秋雨的突围。它很好地抒写了这种孤独。文章最后一小节余秋雨对成熟如此说道：“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆满而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。”确实，成熟就会孤独，超凡就会孤独，崇高就会孤独。显然，这种由于成熟而产生的孤独主要是精神上、品格上的。

余秋雨散文对历史予以生动地再现，对民族、对人生进行思辨，对沧桑炎凉、悲怆豪迈的大千世界给予诠释和审视，在孤独的洗礼中，抒写自己对各种文化及其内涵的痛彻感悟，揭示丰富博大的人生奥秘，完成了自我的超越，达到了独立人格的一种最高境界。

三

任何一种文化现象的产生都与当时的社会现实密切相关。余秋雨散文中的孤独意识的产生不仅与社会现实有关，还与学者自身的特点及高度的责任感、使命感有关。

（一）社会现状使余秋雨产生孤独

上世纪八九十年代是一个意识形态与经济活动巧妙联姻的时代， 90年代中期关于人文精神的争论就是内外矛盾激化的产物。作为一种文化极为敏感的文化学者，余秋雨感同身受，不可能没有意识到这种社会的大症候，而这种社会大症候显然会造成人的一种困惑、茫然和孤独，故而余秋雨才会把眼光投向自然山水，反思民族文化。

（二）学者的领会是孤寂而痛苦的

学者的书斋生涯虽然空间狭窄，但他们的视野总是通向历史，而一旦深入历史，就愈感到历史惊人地相似，惊奇于历史的伟大，也就愈孤独。余秋雨无法逃脱学者的习性，他喜静、好沉思。他说道：“今后的我，仍然或者‘苦旅’，或者‘山居’，不愿沉入街市的喧嚣，即使喧嚣中夹进了我的名字，我的心也只在远处飘忽，烟雨渺渺。”尽管他在媒体上频频亮相，但那只不过是他稍稍转移孤独、实现自我价值的一种方式，这自然就造成其散文创作中流露出的孤独意识。

（三）高度的责任感、使命感的驱动产生孤独

余秋雨出于一种学者的负责的虔诚态度和使命感，跋山涉水，对传统文化进行追寻和反思，对其蕴涵进行阐释， “真正的学者将生命和学术联系在一起，在严峻的学术追问中寻找中国文化生命的真正意义和未来远景，能以真血性、真情怀去担当一个世纪大苦难，并开出新境界的是真正的学者、哲人”。

另外，余秋雨进入历史文化中又被其本身的伟大雄奇、博大精深所震住，“每到一个地方总有一种沉重的历史气压照住我的全身，使我无端地感动，无端地叹息”。这种巨大的气压也把秋雨先生逼向孤独。

余秋雨在其散文中崇仰的孤独意识，散发出“前不见古人，后不见来者”的空旷，“世人皆醉我独醒”的脱俗，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的超前，“我欲乘风归去”的高远。余秋雨正是通过孤独的精神苦旅，进行了一次大气的回归，一场静心的停泊，一个沉默的文化歇宿，并酝酿着又一次新的旅程，摩西塔克说：“孤独在人生的日记中写下了悲愤苍凉和风风雨雨之页，而在这些页码的字里行间，都昭示着一个人的人格尊严、成熟的风范和优美的品质，昭示着使人更加亲密，更加相爱的新的可能性。”

参考文献

[1] 朱智贤.心理学大词典[M].北京：北京师范大学出版社，1989.

[2] 冷成金.论余秋雨散文的文化的取向[J].中国人民大学学报，1995（3）.

秋的散文篇4

1、中年人失去方寸的主要特征是忘记了自己的年龄，一会儿要别人像对待青年那样关爱自己，一会儿又要别人像对待老人那样尊敬自己。明明一个大男人却不能对任何稍稍大一点的问题作出决定，频频找领导倾诉衷肠，出了什么事情又逃得远远的，不敢负一点责任。在家里，他们训斥孩子就像顽童吵架，没有一点身为人父的慈爱和庄重；对妻子，他们也会轻易地倾泻出自己的精神垃圾来酿造痛苦，全然忘却自己是这座好不容易建造起来的情感楼宇的顶梁柱；甚至对年迈的父母，他们也会任性赌气，极不公平地伤害着已经走向衰弱的身影。

2、在中年，青涩的生命之果变得如此丰满，喧闹的青春冲撞沉淀成了雍容华贵，连繁重的社会责任也有可能溶解为日常的生活情态。

3、向往峰巅，向往高度，结果峰巅只是一道刚能立足的狭地。不能横行，不能直走，只享一时俯视之乐，怎可长久驻足安坐？上已无路，下又艰难，我感到从未有过的孤独与惶恐。世间真正温煦的美色，都熨帖着大地，潜伏在深谷。君临万物的高度，到头来构成了自我嘲弄。我已看出了它的讥谑，于是急急地来试探下山的陡坡。人生真是艰难，不上高峰发现不了什么，上了高峰又抓住不了什么。看来，注定要不断地上坡下坡、上坡下坡。

4、中年太实际、太繁忙，在整体上算不得诗。青年时代常常被诗化，但青年时代的诗太多激情而缺少意境，按我的标准，缺少意境就算不得好诗。

5、最可怕的是，谁也没有断奶，而社会上又没有那么多上好的乳汁，因此开始了对各种伪劣饮料的集体吮吸。在一片响亮而整齐的吮吸声上面，是那些爬满皱纹却还未苍老的脸。

6、哲理产生在两种相反力量的周旋之中，因此它更垂青于中年。世上一切杰出的哲学家都在中年完成了他们的思想体系，便是证据。

7、中年人的坚守，应该从观点上升到人格，而人格难以言表。在中年人眼前，大批的对峙消解了，早年的对手失踪了，昨天的敌人无恨了，更多的是把老老少少各色人等照顾在自己身边。

8、到了该自立的年岁还不知道精神上的自立，这是中国很多中年人的共同悲剧。

9、习惯了郁闷的，只能延续郁闷；习惯了卑琐的，只能保持卑琐。而且，由于暮色苍茫间的体力不支、友朋散失，郁闷只能更加郁闷，卑琐只能更加卑琐。

10、中年人最容易犯的毛病，是把一切希望都寄托于自己的老年。

11、老年是如诗的年岁。这种说法不是为了奉承长辈。

12、请不要小看这“照顾”二字，中年人的魅力至少有一半与此相关。

13、天天期待着上级的指示、群众的意见、家人的说法，然后才能跨出每一步--这是尚未精神断奶的标志。

14、只有到了老年，沉重的使命已经卸除，生活的甘苦也已了然，万丈红尘已移到远处，静下来的周际环境和放慢了的生命节奏加在一起，构成了一种总结性、归纳性的轻微和声，诗的意境出现了。

15、西方一位哲人说，只有饱经沧桑的老人才会领悟真正的人生哲理，同样一句话，出自老人之口比出自青年之口厚重百倍。对此，我不能全然苟同。

16、我一直认为，某个时期，某个社会，即使所有的青年人和老年人都中魔了，()只要中年人不荒唐，事情就坏不到哪里去。

17、只有在中年树起独立的桅杆，扬起高高的白帆，唱出响亮的歌声，才会有好风为你鼓劲，群鸥为你引路，找到一个个都在欢迎你的安静港湾，供你细细选择。

18、但是，我们无数次看到了，一个窝囊的中年抵达不到一个欢快的老年。这正像江河，一个浑浊的上段不可能带来一个清澈的下段。

秋的散文篇5

关键词：余秋雨；散文；特征；文化忧患；戏剧色彩

谈及余秋雨必然会谈及其创作的散文。余秋雨的散文并不是纯文学，其更多的则是蕴含丰富文化特征。可以说，余秋雨散文最有价值的地方即是拥有丰富文化底蕴。正因如此，余秋雨先后出版的散文集《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，均受到读者 的一致好评。由于余秋雨散文的影响力较大，因此截止目前为止国内专家学者关于余秋雨散文的研究也越来越多。为让研究更具针对性，本文主要针对余秋雨散文特征进行研究。

1.余秋雨及其散文作品概述

余秋雨于1946年8月23日出生于浙江省余姚县。为我国当代著名文化学者、作家及散文家。他毕业于上海戏剧学院戏剧文学系，毕业后先后出版《戏剧理论史稿》、《中国戏剧文化史述》、《戏剧审美心理学》等戏剧著作。后来，余秋雨在寻求写作转型的过程中开始尝试写作文化散文。

正因如此，也从此奠定余秋雨在中国文坛的崇高地位。余秋雨创作的散文集包括《文化苦旅》、《山居笔记》《霜冷长河》《千年一叹》等，每一部散文作品均蕴含浓厚的历史文化意蕴。

2.余秋雨散文的基本特征

那么，余秋雨的散文特征究竟如何呢？带着此问题，笔者对其进行浅要探析。

2.1叙述意识较强

叙述意识较强为余秋雨散文的典型特征之一。余秋雨于散文创作过程中，总是习惯于首先确立叙述原点，进而通过空间和时间的转移，将自身置于历史、地域及文化等三个不同层面，深情讲述“地域与历史”、“历史与文化”、 “文化与地域”三者之间的不同关系。在上述独特的三维叙述框架的影响下，余秋雨散文也拥有了更多丰富历史文化沉淀。余秋雨散文在叙述过程中往往追寻一种立体透视效果。刚开始他习惯于聚焦于一点，进而围绕此点“谈古”。而众观全文，其余下所叙、所述、所 抒，无不和历史紧密相连。余秋雨的《文化苦旅》和《山居笔记》中收录的散文大都如此。

2.2思考力度较强

余秋雨散文中包含有大量信息，这些信息并不是凭空而来，而是在余秋雨苦苦思考的情况下创作而来。由于思考力度较强，因此从余秋雨散文中我们才能看到将古与今的诸多情景汇于同一视野下的壮观场景。在余秋雨创作的散文《一个王朝的背影》中，我们可发现 ：他首先由承德避暑山庄为着眼点，进而对整个清王朝的盛衰进行思考。在思考中，他的空间视野极为广阔，时而避暑山庄，时而长城，时而木兰围场。思考中包含的人物不仅有大清朝皇帝，更有一大批文化人。阅读《一个王朝的背影》整篇文章，不难发现余秋雨在创 作过程中必然经过大量反复、深入的思考。

2.3散文语言凝练

纵观余秋雨的所有散文，我们均可看出：其散文语言大都是极为凝练的，普遍能做到言简意赅。余秋雨常常能够用非常凝练的语言充分表达自己的思想。他不喜欢拖拉，更不喜欢废话连篇。正因如此，余秋雨的很多散文才被称为经典。例如，在其创作的《废墟》开 篇即如此写道：“中国历来缺少废墟文化。废墟二字，在中文中让人心惊肉跳。”寥寥数字即凸显出作者浓浓的文化情怀。事实上，中今中外但凡是散文创作大家，其散文语言必定是极为凝练的，这也是余秋雨能够成为当代中国散文大家的重要原因之一。

2.4蕴含文化忧患

余秋雨在散文中对中国文化也表现出浓浓的担忧，蕴含着浓浓的文化忧患。例如，在散文《十万进士》中，余秋雨对分科举制度给知识分子带来的心理瘤疾和人格遗传进行了系统分析。在散文《风雨天一阁》《青云谱随想》中，则对文化人格及文化良知进行阐述， 对不良文化人格进行浓重批判。也正是在此过程中，余秋雨也直观呈现中国文人的艰难文化心路历程。余秋雨的文化忧患从其创作的很多散文中均可看出端倪。由此可见，余秋雨是一个真正的文化保护者和文化传承者。

2.5戏剧色彩浓厚

上述论述中提及到，余秋雨毕业于上海戏剧学院戏剧文学系，其最初创作的文字作品也主要是《戏剧理论史稿》、《中国戏剧文化史述》、《戏剧审美心理学》等。可以说，余秋雨在戏剧研究方面具有极高造诣。正因如此，余秋雨在其散文创作中也不免会加入很多 戏剧色彩。例如，余秋雨在《酒公墓》中即浓缩讲叙了一个姓张的留学生坎坷曲折的一生。由于张姓留学生一生极为坎坷曲折，因此余秋雨不可能将所有情节均详细描述，于是便有了此篇散文“每一句话几乎都是一个情节”的典型特征。《酒公墓》之所以如此成功和优 秀，主要缘于其蕴含有浓厚戏剧色彩。这一点与余秋雨扎实的戏剧理论知识基础之间也存在紧密关联。

3.结语

综上所述，余秋雨散文具有叙述意识较强、思考力度较强、散文语言凝练、蕴含文化忧患、戏剧色彩浓厚等典型特征。上述典型特征也赋予余秋雨散文更多的可读性和经典性。由于篇幅有限，本文关于余秋雨散文特征的论述并不十分全面，在未来为进一步丰富，加 强研究深度。

参考文献

[1]李阳春.历史·文化·理性——余秋雨散文论[J].牡丹江大学学报，2015(05).

秋的散文篇6

余秋雨是我国当代著名的艺术理论家和散文家，是一位深受中国传统文化，尤其是儒家文化影响、极富儒家情怀的学者和作家。他的作品打破了传统散文的单一创作模式，使散文走向多元化、复杂化。更重要的是，余秋雨把对历史和文化的思考融入到散文创作中，形成了别具一格的文化散文系列。

自20世纪90年代以来，余秋雨推出的以《文化苦旅》、《山居笔记》为代表的一系列文化散文，都是透过重重叠叠的时间帘幕，去凝望、找寻遗落在历史长河中的文化精髓，谛听隐藏在古老民族文化乐章中的不和谐音符。强烈的民族忧患意识源自余秋雨对社会责任和使命的自觉承担，也是中国学者文入古已有之的历史传统。

深受传统文化影响的余秋雨，自20世纪80年代末期，开始了他漫长的“文化苦旅”。从此，他的“苦旅”便与他的散文创作和文化活动如影随形。相依相生，这恰是余秋雨以自己的方式表现出的担当社会责任和使命的自觉意识。早在余秋雨先生从事戏剧研究的时候，就对现实社会中有关文化人的人格、现实生存尊严这一无法回避的问题进行了深切的关注和思考，产生了踏访祖先的脚印，寻找中华文化生存的精华与阴影的想法。带着对现实文化中令人迷惑现象的疑问，余秋雨先生走上了探求中国文化发展轨迹与方向的漫漫征程。

面对漫漫五千年，纷繁复杂的历史现象。错综复杂的各种矛盾冲突，余秋雨先生抓住“历史意志”和“文化伦理”之间的矛盾，作为自己传统文化考察的重点。“历史的意志要求强蛮、突进、超越，文化伦理则要求端庄、秩序、和谐。两者都有充分理由却方向相反，互相牵掣，谁也无法实现自己，结果成了千年厮磨的生死冤家，‘苦旅’之苦，即来于此。”余秋雨的散文以自己宽泛的文化理念和文化态度，在解剖和反思历史的过程中弘扬了中华传统精神之精华，触摸了中华传统文化的隐痛，因而始终萦绕着浓厚的忧患感。从《文化苦旅》、《山居笔记》、《霜冷长河》到《千年一叹》、《行者无疆》，余秋雨先生的散文无不透出生命的气息和文化的“历史”反思。他以一个文化人的姿态，抒写着作家自己的性情与灵性，抒写着文化的“历史”。他把现实与历史文化溶于一体，在历史中追寻着文明，反思着人生，以一个文化人独有的心态，独有的方式抒写出作家自己心中的“文化史”，解读着文化的内蕴；以自己宽泛的文化理念和文化态度，在解剖和反思历史的过程中弘扬了中华传统精神之精华，触摸了中华传统文化的隐痛，因而始终萦绕着浓厚的忧患感。余秋雨曾坦言“把想不清楚的问题交给散文”。在《道士塔》中，沉痛的民族自尊使余秋雨心中升腾出对祖国古老而宝贵的文化遗产失落的痛惜。积贫积弱的封建社会无力保护自己民族的文化遗产，为后代留下了洗不尽的耻辱。但新时代的敦煌研究学者自觉担负起了历史赋予的使命，“他们不愿意抒发感情，只是铁板着脸，一钻几十年，研究敦煌文献。《莫高窟》似乎可以看作是《道士塔》的姊妹篇，凝望穿越历史风雨默默矗立的莫高窟，余秋雨深感中国文化遗迹的历史的层累性和“生生不息、吐纳百代的独特禀赋”。他以为“莫高窟可以傲视异邦古迹的地方，就在于它是一千多年的层层累聚”。面对中华民族文化的伟大奇迹，余秋雨被深深地折服，他不由得感叹作为个体的人，只能“身不由己，踉踉跄跄。直到被历史的洪流消融”。面对着一处处历史文化遗迹。余秋雨无法使自己像一个普通的游客那样轻轻松松徜徉在山水之间。作为一个有着强烈社会责任感的学者，他始终在思考、在求索。余秋雨透过坡、柳宗元、朱熹等历代文化人的坎坷命运，透过莫高窟、岳麓书院等文化古迹经受的历史风雨获取的启示。又未尝不是对现实状态的暗示。他的悲凉之思代表着当代知识分子在民族文化的大背景下，对自身肩负的历史使命的真切感悟。

事实上，儒家传统道德观念对人与土的亲缘关系的强调，是把家乡的土地视为养育人的根本。随着历史的演变发展，不仅影响了知识分子如余秋雨对于土地、对于家乡与自我的血缘关系的哲学思考和生命体认，同时对社会心理也产生了广泛而久远的影响。所谓“报本返始”、“落叶归根”就是这种民族文化心理的具体表现。在余秋雨的笔端，我们常常会感觉到一种压抑不住的生命意识的流动。在写下了一系列历史文化散文后，余秋雨反而告诫读者：“最有意义的旅游，不是寻找文化，而是冶炼生命。”他说：“艺术的真正大气。产生于绝境。这种绝境倒未必是饥寒交迫、生老病死，而是生命中更为整体的荒漠体验和峭壁体验。放逐、撕裂、灭绝、重生，这才有彻心彻骨的灼热和冰冷，这才会知道人世间最后一滴甘泉是什么，最难越过的障碍在哪里。于是，开始有了生命的气势。”这是他对生命，也是他对艺术理解的新境界。面对浮躁的当代社会，余秋雨始终如一地保持了探究历史文化底蕴的信心和笔力，坚持通过自己的散文承担弘扬民族精神、浸润社会环境的责任。虽然人们对他的创作有着褒贬不一的评价，但他在散文中表现出的对传统文化的自觉承继，则是一个无庸置疑的事实。

秋的散文篇7

过三峡本是寻找不得词汇的，只能老老实实，让嗖嗖阴风吹着，让滔滔江流溅着，让迷乱的眼睛呆着，让一再要狂呼的嗓子哑着，什么也甭想，什么也甭说……

这里余秋雨用了一个相当偷懒的手法，也是当代许多作家常用的、几乎成了通用的手法，那就是回避直接描写对象。懂得这一点，才算得上是文学写作的内行。然而我们一些论者、一些资深教师，甚至教授对此却常常讲些外行话。每逢分析到经典杰作之时，往往归结为作家善于观察之类。以为有眼睛看清楚了，有了真情实感，语言就随之而生。殊不知语言和人的感知和情感并不对应。首先作为听觉声音符号，不要说视觉的颜色、嗅觉的气味、触觉的冷暖无法传达，就是表达声音的词也是不完全的，所谓象声词，其实也并不像。例如，汉语里羊叫是“咩”（mie），而英语里则是“baa”；大笑，在汉语里是“哈哈”，而在俄语里则是“3axaxaTb”，读音用汉语拼音来拼则是“zahahadaqi”。俄国有一个关于语言的谚语：“不是蜜，但能粘住一切。”其实，语言不能粘住一切，用来表现音乐的优美旋律就无能为力。因为语言不能表现音乐之美，才有了五线谱和简谱。白居易写琵琶女演奏之美的名句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”“银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣”，如果真把“急雨”“私语”和“银瓶乍破”“铁骑突出”都用录音机录下来，那将是一连串刺耳的噪音。但这并不妨碍白居易的诗句成为美的经典，原因乃是语言虽不能直接指称音乐，但是，作为象征符号，借助约定俗成的功能，可以唤起美好的经验。语言符号并不直接指称对象，而是唤醒经验。从这个意义上，余秋雨说“过三峡本是寻找不得词汇的”不但是句老实话，而且涉及了语言的局限性，同时又涉及了语言的优越性。这里就存在着一种规律，简单地说，不管它是什么样的声音符号，只要能唤醒、调动读者经验的，就是好语言。

余秋雨自知，写三峡要和古典山水散文最高的杰作相比，是不明智的，所以干脆宣布，在词汇上下功夫是吃力不讨好的。当然，这样的说法并不太周密。当代作家关于三峡的自然景观并非没有杰出的描述。刘白羽的《长江三日》在模山范水方面也达到了一定的高度。但是，他的长处在于将自然景观的描绘与政治抒情、鼓动结合起来。这显然不是余秋雨所长。

不以自然景观打动读者，以什么东西取胜呢？这样的问题，只能从文本中寻求答案。

文章的题目是“三峡”，一开头，余秋雨却没有写三峡的奇山异水，而是花了相当的篇幅写他少年时代对于李白写三峡之旅的诗歌《下江陵》的误读。接下去，还是没有写三峡，而是写在白帝城的广播中听到京戏《白帝托孤》。一首李白的诗、一出有关刘备的京戏，这和三峡的壮美有什么关系呢？再说，刘备和李白两个人根本不相识，相隔五百多年，八竿子打不着，怎么可能把他们在文章中有机地联系在统一的情思中呢？

余秋雨的创造，表现在以下几个方面：

第一，把刘备和李白联系起来：

我想，白帝城本来就熔铸着两种声音、两番神貌：李白与刘备，诗情与战火，豪迈与沉郁，对自然美的朝觐与对山河主宰权的争逐。

第二，把这两个八竿子打不着的人紧密地联系在一起，方法是很有讲究的。目的是联系，但没有直接联系，余秋雨就反面着笔，把二人对立起来，放在矛盾的两个极点上――情诗与战火、豪迈与沉郁、对自然美的朝觐与对山河主宰权的争逐。二者是对立的，没有联系，但是，都发生在白帝城，于是联系起来，对立面就构成了统一体。如果光是这样，就肤浅了。

第三，余秋雨在进一步的生动阐释中，把这两种关系，在空间上拓展开来――不是白帝城，而是整个“华夏河山”：

华夏河山，可以是尸横遍野的疆场，也可以是车来船往的乐土；可以一任封建权势者们把生命之火燃亮和熄灭，也可以庇佑诗人们的生命伟力纵横驰骋：

这就不仅仅是李白和刘备的问题了，而是整个中华文化历史了。

第四，这么广阔的文化历史背景，和三峡的自然景观怎么联系起来呢？余秋雨的神来之笔就在下面这一句上：

它高高地矗立在群山之上，它脚下，是为这两个主题日夜争辩着的滔滔江流。

三峡的自然景观终于出现了，但是，对它的描述很简约――仅仅四个字（滔滔江流），可是并不单薄。因为，这里的内涵并不是自然景观的内涵，而是具有文化历史的性质。滔滔的江流发出的声音不是大自然的，而是人文的。这是两个主题――诗情与战火――生命和死亡，这二者是矛盾的，因而，江涛之声被赋予了“争辩”的性质。这个争辩的性质，也是余秋雨所理解的中华文化性质。

第五，余秋雨写的是散文，但，这不是散文式的写实，而是诗意的想象。余秋雨写到了三峡的自然景观，但是，意不在自然景观而是以人文景观赋予其内涵，对自然景观，加以人文性的阐释。而这种阐释，是对中华文化历史内在矛盾的高度概括（对自然美的崇拜和对政权的争夺），其中包含着深沉的智慧。这样，余秋雨在《三峡》中，就把诗的激情和散文的智慧、把文化历史景观和自然景观，水融地结合成艺术的形象，让情感和智慧交融其间。

余秋雨笔下的历史文化景观，是以刘备和李白为象征的矛盾的永恒的斗争。对于大自然的朝觐，当然是生命的享受，但是，争夺政权则免不了要“尸横遍野”。余秋雨散文向来以生命作为价值准则，他既肯定华夏河山，“可以庇佑诗人们的生命伟力纵横驰骋”，然而，对于刘备的事业，余秋雨也并不简单地否定：“可以一任封建权势者们把生命之火燃亮和熄灭。”注意，这里并不单纯是“熄灭”，同时也有“燃亮”。这说明余秋雨智性的严密。就是封建统治者集团中的人物，也并不是没有生命的火光。但是，这一点，并不能改变他的价值重心在于诗人的生命、文化的生命。在他笔下，李白式的诗人的生命才是自由的，虽然他认为他们写诗“无实用价值”。但是，他们“把这种行端当作一件正事，为之而不怕风餐露宿，长途苦旅”。结果呢？在余秋雨看来：

站在盛唐的中心地位的，不是帝王，不是贵妃，不是将军，而是这些诗人。余光中《寻李白》诗云：

酒入豪肠，七分酿成了月光

剩下的三分啸成剑气

绣口一吐就半个盛唐

这就是说，虽然争夺政权的帝王和诗人一起构成中华文化历史的内涵，但真正不朽的，并不是那些显赫一时的权贵，而是诗人。余光中的诗，把诗人李白的重要性强调到这样的程度：“绣口一吐就半个盛唐。”凭这些句子就可以把余秋雨的核心思想归结为“文化中心论”。这种思想，是不是过分天真？是不是符合实际？这不是我们要研究的问题。因为余秋雨说过，他把已经弄明白的思想交给课堂，把可能弄清楚的思想交给学术论文，而不十分清楚的交给散文。这就是说，在散文中，他是比较自由的。散文，作为一种文学形式，其情感的审美价值，较之实用理性有更大的自由度，有更多的超越理性的空间。

文章写到这里，情感是放开了，思想的领域是扩大了，但又产生了一个问题，那就是，离开了三峡的自然景观。如果就这么写下去，讲诗人的永恒价值，与文章的题目“三峡”毕竟不太合拍。下面要分析的是，余秋雨如何把诗人的生命和三峡的自然景观紧密地结合起来：

李白时代的诗人，既挚恋着四川的风土文物，又向往着下江的开阔文明，长江于是就成了他们生命的便道，不必下太大的决心就解缆问桨。脚在何处。故乡就在何处，水在哪里，道路就在哪里。……一到白帝城，便一振精神，准备着生命对自然的强力冲撞。

对三峡自然景观的描写和对历史文化的思索在新层次上水融地结合在一起了。值得注意的是，在这种结合中，余秋雨对于自然景观并不太愿意多花笔墨，几乎非常草率地一笔带过：“瞿塘峡、巫峡、西陵峡，每一个峡谷都浓缩得密密层层，再缓慢的行速也无法将它们化解开来。”他注重的是沿岸的人文景观。到了王昭君故乡，他发了一通议论，说她远嫁匈奴，终逝他乡：

她的惊人行动，使中国历史也疏通了一条三峡般的险峻通道。

这是用三峡的历史文化人物性格来阐释三峡自然景观的特色，而经过屈原故里，他的议论是：

也许是这里的奇峰交给他一副傲骨……

这里显示出来的倾向，则是用三峡的自然景观（险峰）来阐释三峡出来的文化历史人物（屈原）。综合起来，是不是可以这样说，他的艺术追求就是把三峡的自然景观和历史人物的性格进行相互的阐释。这样的阐释是充满智慧的，又是充满诗情的，这就使得他的散文不但富于情趣，而且还富于智趣。也正是这种情智交融的趣味，使得他超越了中国古典散文情景交融的传统，为中国当代散文开拓了一种情智交融的空前广阔的艺术天地。

在现代文学中，山水游记散文，可谓源远流长，早在“五四”时期，现代散文被周作人归结为“叙事与抒情”。在很长一个时期内，叙事与抒情几乎成了游记散文的潜在的规则。诗性的美化、审美的抒情成了唯一价值，情趣成了不约而同的追求。此倾向走向极端就难免作茧自缚，甚至趋向滥情、矫情。余秋雨对当代散文的贡献，就在于对此倾向抗流而起，突破了对自然景观的美化和诗化，另辟蹊径，对人文景观与自然景观进行智性的相互阐释，创造了一种以文化人格批判和建构的文化散文风格。此风一开，文化智性散文蔚然成风，遂取抒情主流而代之。

当然，在余秋雨声誉日隆之时，严厉批判余秋雨的思潮随机而生。他一个人写文化散文，引来了十倍以上的敌人对之“咬文嚼字”，甚至闹到出书“审判”的程度（指的是《审判余秋雨》一书，作者注）。但，余秋雨没有被攻倒，原因就在于，他在文化人格的建构和批判上，在艺术情智交融的开拓上，为中国当代散出了不可磨灭的贡献。

余秋雨被报刊炒得风风火火的主要“罪状”乃是所谓“硬伤”，其中不免有些吹毛求疵。本来，和他的贡献相比，那些小毛病、小“硬伤”微不足道，但是，余秋雨对那样明显的失误，一概讳疾忌医，这就引起了更大的风波。

秋的散文篇8

生命从春的萌芽到秋的成熟，已经走完一个轮回。生命、物种在秋的原野都杳如黄鹤，早早地脱下夏季华丽的妆束，蓬头污面地?露在秋风秋雨中。

秋，总是伴着风、伴着雨一同而来，让人猝不及防，一瞬从夏的欢乐坠进秋的愁闷，心绪也从刚强变得温顺。人常常就会柔肠百转，睹物思人，相思就会油然而生，在秋风秋雨的愁肠中思念却穿不透雾霭的幕。

雾，是秋风秋雨的产物。当相思在人的心里淤积成结，贮藏成水，眼睛被风吹干，相思的雾霭就将人团团的紧围，像蚕，把自己包裹在层层的铁幕之下，相思就消散到黑暗的夜里，一切归于寂静。

秋风伴秋雨，总将树叶从树枝打落、刮散，让曾经的连接血脉寸断。树在秋雨的风中悲鸣，叶在秋风的雨中长叹，爱情就此了结，从此消散、消散。

爱，难道就是秋的结果，必须经过冬的贮藏才能在春的光华萌动。我不知道，我只感到秋的凉意在心底升起，已有初冬的寒意，让人禁不住打了一个寒噤，鼻子呼出来的气冒出一股白烟，像香烟的雾，把人坠进云山雾海，无知所云，晕头转向了。

秋是孤独的，秋是一个人的旅途，一个没有目的地的前行之路，没有尽头，没有来路，所见不是枯藤就是老树；秋是寂寥的，秋是一个人的舞会，一个没有繁华热闹的夜色，没有舞伴，没有盛妆，所闻的不是单音就是孤调。

秋，就像我们的一张张脸，没有笑容，一脸麻木，一眼就知心灵的贫瘠，思想的空洞，毫无生气地在秋的风雨中冒出一丁点热气，感觉还是个活物。

在这秋风秋雨的夜里，脑子里总会出现一幅画，那幅每个中国人都会出现的画——枯藤老树昏鸦，小桥流水人家；古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

秋风秋雨秋煞人，元朝的马致远早在七百年前就将秋的风景定调——枯藤、老树、昏鸦；将秋的心境定位——小桥、流水、人家；将秋的痛苦定论——古道、西风、瘦马，夕阳和人漂零在天涯。七百年前的秋，是何等的萧杀，何等的悲壮，何等的苍凉，这就是中国历代汉族读书人的归宿吗？拟或是大多数所谓文人的宿命吗？或者，这样的心境一直在延续，从古至今，拟或是文人的内心都有这种愁索，在识文断字普及的今天传染到了大众。

秋的散文篇9

一、强化预习的导向作用

课前预习是学生吸取知识的发端，是教学中的一个关键环节，也是课堂教学的有机组成部分。预习效率的高低，直接影响着课堂教学效率的高低，要提高课堂教学效率，预习必须切实到位。

预习要怎样才算切实到位呢，才能体现导向作用呢？

（一）导读练习要集中体现课文的重点和难点

结合“自读提示”，我在《故都的秋》教学时设计了这样的练习：①故都的秋有什么特点？在哪些段里概括出来？这些特点集中体现在哪些段落的描写中？②这些段落的描写体现了现代散文的哪些特点？

这样通过预习，就把学习这篇散文的方向定下来了。

（二）导读练习内容要具体

我设计《故都的秋》的导读练习按标准化形式设计，里边有选择趣、判断题、填空题、阅读题。既重视基础知识的预习，也重视重点难点的预习；既重视基础知识的把握，也重视能力的训练。这样，学生在完成导读练习的同时，也就基本上了解了学习课文的要领。

学生懂得了学什么，怎么学，教学目标就明确了，教学的方向也就确定了，那么课堂教学效率的提高也就有了保障。

二、突出课堂教学的主题地位

语文课堂教学要围绕主题来展开，要像写作优秀散文那样，运用各种材料、各种表达手法来突出主题。通常情况下，要围绕主题做到以下几个结合：

（一）点面结合

既注意做好面上的分析、训练，也要注意做好点上的分析、训练。

（二）教学结合

要用不同的教学方法突出主题。该讲则讲，基础知识要讲透；该练则练，基本能力要多练，即做到精讲多练。该点则点，重点难点要点明；该引则引，每一步都要做到有的放矢，即突出重难点。

（三）知识学习和能力培养相结合

要遵循教和学的规律，通过知识的学习和把握，促进能力的提高。什么知识培养什么能力，要做到心中有教；什么能力需复习什么知识，要做到手到拿来，即要做到胸有成竹，得心应手。

我讲《故都的秋》这篇文章，就突出了课堂教学的主题地位，王要围绕下边两个问题来展开：一、这篇课文（散文）“形散神不散”的特点表现在哪些方面？二、为什么说“以情驭景．以景显情、情景交融”是这篇课文的又一特点？

在教学中，我先从整体上引导学生进行分析，明确本文主要描绘了秋花、秋槐、秋蝉、秋雨和秋果五幅故都的秋景，这些秋景既不以时间顺序来安排，也不以空间顺序来安排，这样，从选材和组材上体现出了散文的“形散”的特点。接着引导学生找出这些秋景的共同特点，即“清、静、悲凉”，从而把握住了作者正是以这个共同点把这些景物组织在一起的，这就是本文不散的“神”。通过学习，学生对课文“形散神不散”的特点就了然于胸。接下来，我引导学生深入到点上进行分析，分析各幅秋景的描绘角度、描绘特点：秋花，侧重于色，突出冷色；秋槐，侧重于形，突出落寞；秋蝉，侧重于声，突出残声；秋雨，侧重于味，突出话秋凉的情韵；秋果，侧重于实，突出淡绿，微黄的色彩。在此基础上，引导学生从主客观两方面分析作者选择这些秋景来写的原因，明确：（1）这是景物本身固有的特征；（2）跟旧中国时代环境的黑暗有关，这导致作家思想苦闷，逃避现实；（3）也跟作家个人气质的抑郁善感有关；（4）还跟作家的文艺观和审美追求有关。在杭州期间，作者提倡静的文学，写的多是“静如止水似的适世文学”。这就决定了作家会选什么的景来抒什么样的情。通过分析，课文“以情叹景、以景显情、情景交融”的特点也就体现出来了。

一节课下来，学生既学习了描写等基础知识，又培养了概括能力、理解分析能力、筛选信息能力、理解辨认修辞能力等，达到了高效率、快节奏的目的。

这样，围绕着主题来展开，课堂水分挤干了，无用功没有了，课堂教学效率也就得到了提高。

三、灵活运用多种教学手段

学生每天面对同一块黑板，本来就已经单调了，如果每节课再面对同样的教学程式，面对同样的学习方法，那就会更觉得更单调，甚至会觉得无聊，会觉得枯燥。这势必会抑制学生的主动性、积极性，严重扼制教学效果。因此，还要善于利用各种教学手段，比如挂图、投影、录音以及运用各种教具（多媒体电化教具），充分调动各种积极因素。挂图和各种教具可以加强学习内容的形象性；投影可以加大课堂容量，增强知识点的稳定性和相对持久性；录音可发挥课文的感染力。通过这些多媒体电化教学手段的利用，可以充分调动学生的各种感官来感受知识。

秋的散文篇10

关键词：松花菜；引种；比较试验

中图分类号 S63 文献标识码 A 文章编号 1007-7731（2016）22-0062-01

为了筛选出适合铜陵地区栽培的80d优良松花菜品种，为推广提供科学依据，笔者引进了2个80d松花菜品种，并分别进行了春季、秋季种植比较试验，现将试验结果报告如下：

1 材料与方法

1.1 品N及来源 天使散花80天，由温州市龙牌蔬菜种苗有限公司生产。台松80天，由浙江神良种业有限公司提供。

1.2 试验方法 试验在铜陵市义安区西联乡老观蔬菜基地进行。秋季试验于2014年7月16日播种，采取撒播，采用遮阳网遮阴育苗，8月15日定植；春季试验于2014年11月2日播种，撒播，采用小拱棚育苗，2015年1月11日定植。两试验均未设重复，行株距50cm×40cm，折合47 640株/hm2，两品种在同一地块各栽一畦，小区面积70O，测产收获面积70O。试验地壤土，肥力中等，结合整地施氨基酸有机肥3 000kg/hm2、硫酸钾复合肥300kg/hm2，生长期追施尿素3次。虫害有蚜虫、小菜蛾、斜纹夜蛾，分别用吡虫啉、吊蛾螟、苏杀药剂防治。

2 结果与分析

2.1 生育期 两季试验表明，天使散花80天比台松80天均早上市，采收早结束，秋季和春季分别早上市5d、4d，采收结束期早10d、7d（见表1）。

2.2 植物学性状 由表2可知，台松80天比天使散花80天植株开展度和株高均大，但结球部位比散花80天低8.7cm，花盘大，球横径大5.2cm，纵径大2.3cm，平均单株花球比散花80天重0.24kg。

2.3 产量 由表3可知，台松80天秋种产量为43 135.5kg/hm2，春种产量35 074.5kg/hm2；天使散花80天秋种产量

33 360.0kg/hm2，春种产量28 528.5kg/hm2。台松80天比天使散花80天秋种增产9 775.5kg/hm2，春种增产6 546.0kg/hm2，增产明显。

3 结论