学音乐专业毕业论文十篇

学音乐专业毕业论文篇1

音乐与舞蹈艺术表演专业是实践与舞台表演艺术，是以展现舞台艺术效果，达到表达艺术内容为目的的形态艺术，表演者须在一定的条件、一定的时间内完成艺术作品的二度创作，展现思想与技能相结合的成果。因此，其学科特色即注重舞台表演与社会实践的客观规律。作为音乐、舞蹈艺术专业的毕业生，在其毕业设计的教学环节中，以举行音乐会、舞蹈专场表演为其设计内容，并结合撰写艺术实践体会、学习心得、社会调查报告等，使毕业生进行全方位的专业展示，完成一套更符合音乐舞蹈艺术表演专业学生的毕业设计，而不要求其单一的以撰写毕业论文为改革方案，这样的探索举措比较符合其专业特点，也具有现实意义。

一、指导思想与相关分析

本科生毕业论文（设计）是高等院校本科专业培养计划的环节，在培养本科生研究和实际工作能力方面起到重要的作用。根据贵州民族大学本科专业培养计划，本科学生必须在第八学期完成毕业论文（设计）、答辩即本科学生在掌握专业理论与专业技能的一次综合考核与展示，体现学生在知识运用能力、专业技能以及独立工作能力方面的素质状况。

鉴于音乐舞蹈学院大多数学生写作基础较差，在完成毕业论文的写作过程中，往往大多学生写论文都是走捷径，网络拼凑，形式应付，没有起到论文撰写的实际作用，很难达到毕业论文撰写的真正目的。另一方面，音乐舞蹈专业其专业形态属于表演类型，学生从进校至毕业的专业课程均根据舞台表演实施教学，各专业教学计划及其教学大纲是根据学生专业表演技能和艺术实践能力进行培养（理论、作曲专业除外）而制定的，舞台实践的环节显得非常突出和重要。基于前述两个方面的考虑，为了有效贯彻学以致用的教学原则，贯彻教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，为了给学生以非常必要的舞台实践机会，有必要将撰写毕业论文（设计）改革为以专场（音乐、舞蹈）专业音乐会、表演汇报会为主，并与撰写专业学习总结（体会）、艺术实践感想、社会调查报告相结合进行的模式。

二、实施内容与具体操作

音乐舞蹈学院目前所设三个专业方向，即音乐表演（含作曲理论、少数民族特色专业）、音乐学（含民族音乐、音乐普修专业）、舞蹈学。从专业方向分析，基本可以分为形态表演和理论创作。由此，毕业论文（设计）改革分两种模式实施：i）理论性质的专业（民族音乐学专业、音乐理论、音乐学理论选修专业）撰写毕业论文，按学校毕业论文要求实施。2）表演性质的专业（含音乐表演、民特、作曲、音乐学声乐普修、音乐学器乐普修、舞蹈学）实施专业表演（音乐、舞蹈）汇报会并撰写专业学习总结（体会）、艺术实践心得、调查报告的模式。其中，作曲专业学生完成音乐作品创作并演示。具体实施由教研室负责。作曲理论专业由理论教研室指导，表演专业类由声乐、器乐（钢琴、民乐、西乐）、音乐学、舞蹈教研室组织实施。

设计内容包括：

1.音乐会的表演形式可为独奏、重奏、合奏等，音乐学（音乐普修方向）专业的毕业汇报音乐会以重奏、合奏为主。音乐会要有详细的节目单及参加演出的学生名单和指导教师名单。

声乐、器乐、音乐学普修专业学生音乐会（设计）表演可以三种方式进行：1）个人独唱、独奏音乐会（由专业教师推荐教研室讨论同意专业突出的毕业生举行，音乐会演唱作品在8～12首之间）。2）以本教研室毕业班为年级组织的分场音乐会，每场音乐会3～5人。3）自由组合组织音乐会，个人演唱、演奏作品3首。

每场表演汇报会当场给予学生表演成绩评定，教研室安排评定小组，评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成，初稿要有指导教师的红笔批改记载，撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩，评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》（内容包括毕业设计计划表、指导过程记录表、毕业设计音乐会、舞蹈汇报会评分表等），按一式二份制作交教务处存档。

2.舞蹈专业表演汇报会。教研室根据舞蹈专业毕业生人数及学生表演状况确定表演场所选择。每个学生汇报表演涵盖“基训、民间舞、剧目”三个部分。教研室制作节目单成品，节目单供演出及存学生档案用。学生存档节目单一式二份。表演汇报会后给予学生表演成绩评定，教研室安排评定小组，评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成，初稿要有指导教师的红笔批改记载，撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩，评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》，按一式二份制作交教务处存档。

理论作曲专业由理论教研室负责组织，包括民族音乐学专业及其他专业选择撰写毕业论文的，按程序进行论文写作、指导、答辩工作，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

作曲专业的论文撰写，分两类进行：其一，毕业生指导老师根据教学计划、教学大纲，根据专业特点提出创作要求，学生写作毕业作品（范围可涵盖器乐、声乐、舞蹈等音乐作品），并写出创作感想以及技术分析，进行作品展示。指导教师对作品进行评判、评语，教研室做出结论并按五级制进行打分。其二，学生可选择撰写音乐理论的相关毕业论文，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

音乐舞蹈学院以2011届、2012届试行毕业论文（设计）改革方案，以本文方案执行。其中2011届学生为106人，举行音乐会10场，参加学生54人，舞蹈专场演出1场，参加表演人数48人。撰写论文即答辩4人（篇），撰写学习总结、专业学习心得102篇。2012届毕业生133人，举行音乐会11场，参加学生76人，舞蹈专场演出1场，参加人数40人，撰写论文即答辩15人（篇），音乐作品创作2人（件），撰写学习总结、专业学习心得118篇。以这样的方式进行毕业设计，学生普遍积极性得到很大的调动，他们均投入了极大的热情，将自己四年的专业学习展现在舞台，展现给所有的老师和同学，反应和效果良好。结合学生所学专业进行分类处理，音乐理论专业的学生也充分体现其理论研究的特点和水平，所撰写的两篇民族音乐理论论文，评选为我校毕业生优秀论文并发表。

尤为突出的是两场舞蹈专场在贵阳大剧院演出，面向社会，充分地展示了民族大学教学水平与教学成果，省政府有关领导、各专业院校和团体的专家老师到现场观看演出，对晚会给予了高度的评价。特别是一些专业院校的专家同行，得知我院以此方式作为毕业生毕业（设计）的方案，都予以很大的关注和讨论，并认为这对各有关专业院校毕业（设计）内容是一个很有意义的探索与改革。其中，贵州财经大学艺术学院音乐舞蹈专业等学院已经借鉴我院的经验对毕业（设计）方案进行了改革试行。由此可以认为，以一套完整的毕业生毕业（设计）方案为探讨的改革措施，将会对艺术专业院校的音乐舞蹈类学生毕业论文（设计）产生一定的影响。

三、结语

学音乐专业毕业论文篇2

一、地方高校音乐师范生就业现状的分析

在我国高校中无论是各大音乐学院还是综合类师范院校中，大体把音乐专业分为音乐师范和音乐表演两大专业。

首先从音乐师范专业来看，音乐师范专业的毕业生主要是面向各大中小学就业，而由于各大中小学在我国属于事业单位，所以毕业生要面临着“逢进必考”的政策，要通过省里的行政能力测试和与教师相关的心理学、教育学等一系列统一考试，可以说是“千军万马过独木桥”。另外，国家现在已经取消师范毕业生毕业后直接取得中小学教师资格证的规定，这对于师范生毕业后直接在中小学就业来说更是难上加难。

其次从音乐表演专业来说，师范类院校的音乐毕业生们在毕业后主要面向各大文艺团体就业，但是客观地说，我们音乐师范生无论是从专业的水平、综合形象气质方面不如传统的9大音乐学院和新成立的浙江音乐学院和哈尔滨音乐学院。

所以，对于师范院校的音乐专业毕业生来说，无论是师范专业和非师范专业，在就业方面必须要创造出自己的特点，既要符合自己的专业特点，同时又能与当下就业单位需求相符合。

二、地方高校音乐师范生就业途径的分析

当下学生就业的主要去向除了前面已经提到的中小学外，主要还有自主创业和继续攻读研究生这两种方式。自主创业固然很好，但是，现在各大培训班如雨后春笋般地涌现，如果没有一定的规模和特色，很难在竞争中长期存活。那么对于继续攻读国内研究生来说，我们师范类的学生已经成为音乐学专业硕士研究生的主要生源。但是我本篇论文主要论述的是海外继续深造，这样可以更加开阔眼界，同时还能拿到文凭，学生们海外继续学习也是一个解决就业的可行办法。

以下是我对一些家长和学生进行的海外继续学习的调查问卷，并通过这些数据进行分析。

以上图表我是从出国学习的目的、出国后选择的专业和最想去的国家进行调查，从图表1中不难看出，学生和家长们把出国学习知识放在第一位，说明学习知识还是出国的最主要目的。从这一点来看是积极的。

?D表2中是关于学习的专业选择，其中排在前两位的是法律和艺术，而法律和艺术这两门专业无论是在国外还是在国内都是热门的专业。并且这两门专业从目前的情况来看，特别是对于学习音乐的人们来说，欧美、日韩一些国家在音乐的技能技巧、音乐的产业文化运营等方面是走在我们前列的，所以对于中国学生们来说，去海外学习他国的优秀音乐文化，比如：意大利传统歌剧、美国和韩国的音乐剧表演、德奥的钢琴、欧美的管弦乐器、韩国日本的音乐市场运营等等，对于将来自身的就业和发展渠道的拓宽都是非常有帮助的。

从图表3来看大多数的家长和学生选择欧美国家，而日韩还排在第三位了。从艺术的角度看去欧美学习固然是最好的选择，因为我们大部分音乐体系学习是从欧美借鉴过来的，我们可以直接接触到西方的艺术文明。但是从经济条件和我们辽宁省所处的地理位置和“一带一路”的经济带来看，去相邻的日本、韩国和俄罗斯是性价比更高的选择。

学音乐专业毕业论文篇3

2018年上半年，音乐学院在校党委、行政的正确领导下，在全校各部门的大力支持及全体教师的辛勤努力下，按照学校2018年开学工作会议要点和学院工作计划，较好地完成了各项工作任务。

 一、加强学习，不断提升党建与行政工作水平

2018年上半年，学院党总支在校党委的领导下，坚持正确的政治导向、增强四个意识。党的建设和思想政治工作紧紧围绕“两学一做”学习教育常态化、制度化建设，认真学习、宣传、贯彻党的、二中、三中全会精神，深入领会新时代中国特色社会主义思想和系列重要讲话精神。围绕精神的学习贯彻，组织教工党员、学生党员观看电影《厉害了，我的国》；组织召开民主生活会和民主评议党员活动；组织召开基层党支部会议部署支部基层党建工作；组织师生党员赴夏岗社区深入开展主题党日活动等，做好党员阵地建设；召开出席学校第三次党代会代表选举大会，学院41名师生正式党员代表客观公正地选举出5名党代表出席学校第三次党代会。不断加强思想道德建设、党风廉政建设、党的组织建设、干部自身建设，充分发挥思想政治工作凝聚人心、推动发展、促进和谐的作用，为完成学院各项工作任务提供了强大的精神动力和组织保证。在院党总支的领导下，本年度成功举办滁州学院第229期音乐学院第十三期入党积极分子培训班，71名学员顺利结业，7名同学获得党校优秀学员荣誉称号。

二、部署教育思想观念大讨论活动

本次教育思想观念大讨论是在党的和全国两会精神指引下，贯彻落实全国高校思想政治工作会议精神，在学校加快推进地方应用型高水平大学建设的关键时期开展的一次教育思想大讨论。按照学校教育思想观念大讨论动员部署大会精神，音乐学院制订了教育思想观念大讨论工作方案。方案以“坚持内涵发展，推进全面提升，加快建设地方应用型高水平大学”为主题，紧紧围绕学科建设与人才培养这个中心和根本，要求全院师生聚焦教育教学工作中的瓶颈问题，设定目标、明确思路、制定强有力的措施，把学院立德树人、教书育人工作推向新阶段。

三、外出调研，助推专业发展和人才培养迈上新台阶

1.观摩全国第五届大学生艺术展演现场展演活动

由教育部主办的全国第五届大学生艺术展演活动现场展演于2018年4月16至21在上海市举行。为交流展演活动经验，学习先进省市高校艺术教育成果，推进我校艺术教育工作发展，音乐学院作为安徽省第五届大学生艺术展演活动承办方，在省教育厅的统一组织下，赴上海进行现场观摩。

音乐学院将以观摩本届展演为契机，认真学习、宣传、贯彻新时代中国特色社会主义思想，以课堂为主渠道，以活动为载体，改进和创新育人方式，把美育融入学校教育教学的全过程，提高学生审美和人文素养，促进我校校美育工作再上新台阶。

2.深入企业考察调研并看望优秀毕业生

为充分了解毕业生人才培养质量、企业用人需求及对毕业生的满意度，不断提升地方高校服务企业、服务地方经济的能力。4月16日、4月21日、4月27日，音乐学院领导和教师代表分赴南京、上海、合肥等地，深入南京蕾萌艺术培训中心、上海创奇琴行、安徽音海乐器有限责任公司进行校企合作调研，并走访看望了我校部分优秀毕业生。学院领导围绕音乐学院招生与培养目标、人才培养模式、课程建设、专业教学标准研制如何与市场并轨，校企如何跨界深度融合、驱动创新等方面与企业领导进行了深度的沟通交流，并就选派毕业生实习、加强科研合作、人才培养等方面达成合作共识。

四、以质量管理为抓手，做好教学常规工作

根据学校教学工作例会安排，结合我院实际，全面贯彻落实学校关于教务、考务整体工作安排，教学工作运行正常。学院领导定期检查教师到岗、学生出勤、上课纪律等情况，在学校和学院组织的教学纪律、教学运行检查中，我院教学秩序良好；加强与校、院两级教学督导组专家的联系，了解掌握我院教师课堂教学情况，根据督导反馈信息及时与任课教师交流讨论，帮助年青教师在教学上快速成长。

五、举办系列教科研活动，提升学院教学科研水平

1.成功举办音乐学院第九届艺术实践周活动

本次艺术实践周的参训对象为2016级、2017级音乐学专业学生，经过为期两周的准备与排练，为观众奉献了六场专场演出。充分体现了艺术实践周“创新性、艺术性、高雅性”的活动宗旨，也是音乐学院人才培养方案的具体体现和落实。为音乐学专业学生艺术实践能力的提升搭建了平台。

2.音乐学院举办2018年作曲与作曲技术理论系列“工作坊”讲座

作曲与作曲技术理论“工作坊”是音乐学院课程教学方式方法改革的一项新探索，也是理论类课程多元化教学模式的新尝试。本次工作坊邀请了西安音乐学院教授、延安文广新局副局长、博士生导师王安潮，厦门大学艺术学院教授、教授委员会主席周显宝，滁州学院音乐学院年轻教师郭雪燕、陈璐、秦峰、高健，皖东民间音乐演奏家等分别为学生们带来了“传统音乐的发扬——兼及民间音乐发现观念及理论研究方法”、 “艺术与健康——多种艺术媒介在保健与治疗中的运用”、“扬琴及民族打击乐演奏法与记谱”、 “琵琶及阮的演奏法与记谱”、 “竹笛及民族吹管乐演奏法与记谱”、 “单簧管与萨克斯的演奏法与记谱”六场专题讲座和展演，为音乐专业师生夯实理论基础，提升专业素养，同时也为地方传统音乐文化的传承提供了新思路、新视野。

3.音乐学院面向公共院部学生成功举办公共音乐教育系列讲座

艺术教育是我国教育事业重要的组成部分，是国民基础教育不可或缺的重要内容。高校的公共艺术教育对大学生形成健全的人格和全面的艺术修养，对丰富大学文化生活都有重要的作用。音乐学院陈宝利、周子翔、黄红纲三位教师面向公共院部学院分别作了“古琴音乐的审美内涵与情景再现” 、“漫谈4.0时代高校工科院系公共音乐教育”、“中国歌剧唱段赏析”3场公共音乐教育主题讲座，通过讲座，让学生意识到高校公共艺术教育不是培养艺术方面的专门人才的精英教育，而是普及的、平等的、以人的全面发展为出发点和归宿的教育。音乐学院的公共音乐教育作为高校素质教育的重要组成部分和普及阵地，在丰富大学生活和营造大学文化氛围等方面有着广阔的天地。

六、多措并举、联合共建，扎实推进产学研合作根据学校的办学目标和定位，完善音乐学院音乐学专业人才培养方案，强化内涵建设，不断提升学院办学水平和服务地方的能力，真正实现校企双方互惠互利。音乐学院近150名师生分别受安徽研学旅行教育基地、滁州市琅琊山管委会的邀请，举办了安徽研学旅行教育活动和“大咖旅行家”活动。利用地方传统音乐文化为滁州旅游产业的发展作贡献，在锻炼学生实践能力的同时，加强了学院与地方基层的合作与交流，对学院的发展具有重要的意义。

七、积极做好毕业生文明离校工作

为进一步做好2018届毕业生毕业教育和文明离校工作，学院以切实服务毕业生为出发点，采取了一系列扎实有效的措施。

1.高度重视毕业生离校工作

学院周密安排，在思想上、生活上、工作中切实关心毕业生，为毕业生提供了周到服务。组织开展了形式多样的毕业教育活动，有效地对毕业生进行心理疏导、安全教育、政策沟通和形势分析，热情送别毕业生离校，同时帮助毕业生树立正确的人生观、价值观和就业观。在继续做好毕业生就业指导工作的同时，毕业班辅导员认真做好毕业生档案归档工作，切实做好2018届毕业生党员教育管理和组织关系转移工作，切实做好毕业生离校相关后勤工作。

2.制定学院毕业生离校工作计划

学院根据学校毕业生离校工作日程安排，结合实际情况，制定了毕业生离校工作计划，妥善安排好毕业生的课程考核、论文答辩等相关事项，使学生能顺利完成学业，按时毕业。同时，学院充分发挥学生党员、学生骨干在毕业教育及文明离校过程中的作用，教育学生遵守校纪校规，严禁制造和传播谣言、损坏公物，严禁酗酒、、起哄等，确保学生文明离校、安全离校。

3.组织丰富多彩的互动活动

学院认真组织毕业生参加毕业典礼，同时结合自身特点，开展了丰富多彩的教育活动，进一步加深学生与学校、学生与师长之间的情谊。同时，学院组织召开了毕业生座谈会，不仅认真听取毕业生对教育教学、管理服务等方面的意见和建议，便于今后进一步改进工作，还激励毕业生在今后的工作岗位上以良好的精神面貌和优秀的素质，展现滁州学院音乐学院学子的风采，为母校增光添彩。

八、其他工作

1. 音乐学院赴安徽音海乐器有限责任公司考察，双方就选派毕业生实习、加强科研合作、人才培养等方面交换意见，达成共识，并签订就业实习基地协议。     为了让学生更好地了解目前的就业形势，为毕业生提供了就业机会，音乐学院本学期举办了小型专场招聘会，来自全国各地10家企业参与其中，激发同学们的就业热情，为更好的踏入社会奠定了良好的基础。

2. 应国家文化和旅游部邀请，音乐学院首次代表安徽省赴中国曲艺之乡天津，参加“文化和自然遗产日”非遗主场活动——全国“非遗”曲艺周系列活动。参演节目为部级非物质文化遗产——凤阳花鼓的经典代表作《王三姐赶集》。

3.在学校和相关职能部门的大力支持下，积极组织申报教育部中华优秀传统文化传承基地项目，目前该项目已进入评审阶段。

学音乐专业毕业论文篇4

显然，毕业论文作为本科生获取学士学位的重要凭证，以及它在培养学生创新能力、实践能力、综合运用知识能力与培养服务社会意识等方面具有不可替代的作用，在短期内是不会被轻易取消的。教育主管部门的态度则十分明朗，多次出台文件就毕业论文的组织管理、质量保障等提出了明确要求。

毕业论文写作中的不良之风犹如一场瘟疫在整个本科教育中蔓延，作为培养人民音乐教师摇篮的高师音乐院系同样未能幸免。在与其他专业的学生相比，音乐专业的学生入大学时对于文化课的要求就要明显低出很多，这先天的营养不良进一步降低了他们抵御不良之风的免疫力。

每每想到这些即将以美育树人为己任、以为人师表为准则的准音乐教师，竟与抄袭、造假等挂起钩来，就觉得汗颜、痛心。痛定思痛，是什么造成了论文写作的不良之风盛行？为什么经过了多年的努力，问题依然没有得到有效遏制？除了浮躁的学界风气的侵袭以外，还有哪些问题值得我们反思？

1 缺乏基本的科研能力与论文写作技能

毕业论文是一种特定的文体，是学生在近四年的专业学习中对于某个学术问题有所研究，然后通过特定的形式与规范把研究成果记录下来的一种书面表达样式。由此，毕业论文也就具有了内容与形式两个方面的属性，前者是研究成果，后者是记录成果的方式。这就要求学生一方面要具备一定的专业素养与必需的科研能力，在学习与研究中的确有所发现、用心研究，取得了货真价实的学术成果；另一方面还要具有把成果通过论文这种特定文体准确表述的写作能力，这就要求学生要掌握必需的论文写作知识与技能。如此来说，要想让学生胜任论文写作的任务，其前提只可能是：其一，要教给学生基本的研究方法与研究技巧，让他们逐步获得发现问题与解决问题的能力。其二，要教给学生基本的论文写作知识与技巧，掌握如何搜集资料、布局、论证、行文、注释、修改、润色等技巧。

遗憾的是，迄今为止高师音乐院系开设论文写作课的依然是凤毛麟角，有的至今都没有开设。究其原因，有院系的不重视等主观原因，也的确存在缺少师资、缺少符合专业特点的教材、缺少课程评价标准等客观原因。以教材为例，在2004年以前，全国甚至找不到一本系统的、专门讲解音乐毕业论文写作的教材。这些因素都在很大程度上造成了论文写作课在高师的长期缺位。在缺少课程平台的情况下，很多院系只能临时抱佛脚，仅在论文写作前由学院临时指派一名写作能力较强的教师或由学生本人的指导教师零散地向学生介绍一些论文写作方面的知识，其效果也就可想而知。继而，抄袭、拼凑、造假对于学生们来讲也只能是无奈之举了！所以，就此来看，论文抄袭之风确有高师院系理应分摊的责任！

论文写作课的长期缺失所引发的不良后果恐怕还不限于此，从人才培养的角度看，一个没有接受过系统的科研训练、不具备基本研究能力的学生是不符合人才培养规格的，不是高师音乐教师工厂的合格产品.教育部2004年下发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中，对音乐教师的培养目标作了明确定位--具有一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者.所以，在本科教育阶段让学生获得必要的科研能力，理应是高师音乐院系的责任与义务，是音乐教师教育培养中的题中应有之义。尤其在当下中小学正大力施行课程标准的大背景下，音乐教师的科研、教研能力被寄予了更高的要求。如果在本科阶段连科研、论文写作的一般技能都不能掌握，恐怕不能称之为合格的音乐教师吧？这不能不说是高师音乐学专业办学的一大失误，值得深思！

当然，有些学院在课程开设上做得比较到位，由专门老师向学生系统地讲解相关的知识与技巧，开课时长常为八周或一学期。论文写作课为学生毕业论文的写作提供了最基本的保障，让学生有法可依.但同时还须意识到，课程讲授还无力承担起毕业论文写作的全部内容，不能保证学过此课就能让学生远离抄袭，写出符合质量要求的毕业论文。毕竟，学生科研能力的获得远非一朝一夕之功，任何毕其功于一役的想法都是不现实的，它依赖于整个教学系统的集体发力。一方面，要有相当资质的老师挑起论文写作课的重任，开足时数，保证质量。另一方面，或者说是更为重要的方面，就是功夫在诗外,要在日常的学习中注重平时的积累，养成独立思考、勤于思考、乐于思考的习惯。这就要求在高师的教学体系中，要改变传统的教学理念与模式，少灌输、多讨论、多启发，多鼓励学生进行独立思考，培养问题意识，培养与鼓励学生进行自主学习、研究性学习的能力。在各门课程的考核方式上，教师完全可以在学生们的能力范围内布置一些实践性较强的作业，锻炼他们自己动手解决问题的能力。相信在两方面的合力之下，学生完全可以在撰写毕业论文前具备必需的科研能力。

2 缺乏严格有效的论文监管制度

上述两点其实都可以看作是导致毕业论文乱象丛生的内因，那么，作为外因的管理制度又是如何呢？它究竟在多大程度上有效保障着论文的原创性与高质量？

本科毕业论文也叫学士论文，在整个学位教育中，学士属于最底端，也可能是由于这个原因，学士论文（毕业论文）的监管制度丝毫不能与硕、博士论文同日而语。后者的写作与答辩通常有着严格的工作程序与监督机制。论文从选题、开题，到审查、预答辩、答辩等每一个环节都有着严格的要求。为提高对论文质量的监管所实行的论文盲审制度、抽检制度等早已成为众多培养单位的通行做法。学生论文如果不能通过审查则会被推迟答辩、重新开题、甚至取消学位授予资格，导师则担负相应的指导责任，也会受到一些相应的处罚。有的省（市）在学生毕业后，还要再次对论文进行匿名评议，如发现有抄袭造假、质量低下的还要追回已经颁发给个人的毕业证与学位证。所以，在这样严格的制度约束之下，学生自然会有一个严肃的态度来对待论文写作，毕竟，抄袭的风险系数太大，不会轻易铤而走险，以身试法.而指导教师也会因承担连带责任等原因自然不敢放松，会认真地去对待自己学生论文写作与答辩中的每一个环节。事实早已证明，严格的制度监控很大程度上保障了硕、博士论文的写作质量。虽然也不时有媒体曝光抄袭事件，但与本科毕业论文的抄袭成风相比，肯定是小巫见大巫了。

相比之下，学士论文的监管力度则愈发显得力不从心.论文从选题到答辩、从指导到鉴定大多是院系自己做主，这种教练员与裁判员角色的合二为一，导致难以形成行之有效的论文质量监管制度。在这种情况下，无论是导师还是学生，极易有意无意地放松对论文质量的要求。尤其对于学生而言，本来对论文的重要性就缺乏认识，如果在论文审查与答辩方面又没有严格的制度约束，再加上老师们碍于师生情面而不能完全做到秉公执法,只会让学生变得对论文写作更加缺乏应有的严肃认真的态度，对审查与答辩环节心存侥幸，在低成本、低风险、高收益的诱惑之下，抄袭就变得顺理成章了。

所以，有好的制度作保障，才能在外部环境上对论文的质量给予一定的保障，才能对学生的抄袭、造假行为构成有效的约束力。

当然，由于本科教育的大众化根本有别于精英化的研究生教育，所以，完全照搬研究生论文的管理模式也不见得合适与现实。本科毕业论文完全可以根据自身特点来制定办法，并适当的借鉴一些硕、博士论文工作制度中一些行之有效的做法，从而形成完善的、行之有效的工作制度与质量监控体系。其实，有的省（市）早就开始对本科毕业论文进行抽检，并把抽检与评优相结合取得了初步成效。以江苏省为例，在2006年江苏省教育厅就出台了《江苏省普通高等学校本专科毕业设计（论文）评优与抽检工作办法》，每年对全省本科毕业论文进行抽检，不合格的予以通报批评，论文质量优秀的可被评为优秀论文，另外还设有优秀毕业设计团队奖，旨在鼓励学生们进行团队分工协作的研究，以形成研究合力。

学音乐专业毕业论文篇5

一、现状调查

通过对教育部高等教育司的《近两年就业率较低的本科专业名单》等文献的研究，发现综合类大学音乐表演毕业生就业不尽人意。在《近两年就业率较低的本科专业名单》中，音乐表演专业就是其中15个就业率较低的专业之一，造成这一现象的因素主要是由于扩招带来的负面影响。据统计，安徽师范大学在2005年面向全国招收音乐表演专业学生40人，而2015年在省内就计划招了50人，音乐类面向全国共招收了180人。扩招在音乐分数省控线很低的情况下，又降低了文化课分数达到本科线的标准，从2010年的艺术类文科334分，理科316分，到2014年的艺术类文科312分，理科271分，由此看出招生最低分数线一直在下降。由扩招导致的问题有生源质量下降、课程设置有待提高等。

我们深入研究，探究其因，针对综合类大学音乐表演专业就业现状，选取了以下几个问题为典型代表对综合类大学音乐表演专业往届毕业生进行问卷调查与访谈：1.你认为现在音乐表演学生就业有哪些困难？2.你目前就业的单位性质是什么？3.你从事的工作和你所学的专业匹配度如何？

对于“你认为现在音乐表演学生就业有哪些困难？”的调查结果可知，28%的毕业生认为来自于专业技能不过硬，26%的毕业生认为个人期望过高，17%的毕业生认为自己就业经验不足以及社会音乐表演专业人才需求饱满，处于供过于求的状态，还有少数毕业生认为社会中复杂的人际关系都会给综合类大学音乐表演专业毕业生带来困难。我们能够得知最需要加强的是学生专业技能，其次是学生的个人期望应放低一些。（详情见图1）

从“你目前就业的单位性质是什么？”与“你从事的工作和你所学的专业匹配度如何？”的问题可见，有一大半的毕业生目前工作与自己所学专业不相匹配，他们除了从事演出行业、文化管理行业、策划宣传行业外，有达半数以上的综合类大学音乐表演专业毕业生，并没有进入其相应的岗位就业，而是进入到与专业不相吻合的岗位。如政府机关、事业单位、国有企业和私营企业就业，甚至还有三分之一的毕业生是自由职业。（详情见图2，图3）

由问卷调查与访谈结果可以看出，现今综合类大学音乐表演专业存在学生对自己的专业投入精力不多，综合素质不高，综合能力不强，就业前景模糊的问题。造成这种现象的原因，有社会、高校以及学生自身等多种因素。

二、现状分析

针对综合类大学音乐表演专业的就业现状，我们将从学校的人才培养、学生的专业学习等角度对音乐表演专业学生的就业进行分析。以期能对音乐表演专业学生就业有所帮助。

（一）学校的人才培养不准

“你认为目前音乐表演专业的培养存在哪些问题？”的调查结果如下，可以清楚的看到接近一半的毕业生认为本专业人才培养的职业定位出了问题，五分之一的毕业生认为培养方向和能力培养出了问题，还有十分之一的毕业生认为教学方法出了问题，那么各综合类大学应该根据社会和市场的需要对自身的培养目标做出适当的调整。（详情见图4）

在访谈中了解到大部分综合类大学音乐表演专业是近几年刚开始起步，其专业课的设置与音乐学专业相似，缺乏针对性，专业性不强，造成很多音乐表演专业毕业生的专业技能水平不高等情况，因此音乐表演专业的培养方案还有待完善。

（二）学生的专业学习不高

大多高校招收音乐表演专业学生的门槛较低。很多学生在高一高二的时候因为文化课成绩不是很理想，然后由于艺术类专业对文化课要求不高，所以才选择走艺术这条路。因此现在很多音乐表演专业的学生都不是童子功，他们艺考前临时抱佛脚，通过在短短一两年的艺术学习时间考上了大学。采用这种速成方式考进来的学生基础薄弱，对音乐的感悟力不高，在大学的学习过程中难免会感到力不从心。就会出现学生在专业上层次不齐，专业性不强。

音乐表演专业的学生，想要使得的专业技能得以验证和提升，就得通过实践活动来获得。从当前的现状来看，虽然学校在教学中注重实践，但缺乏实际操作，很多学生只注重专业理论课的学习，没有注重专业技能课的实践。在访谈中问到“你会积极主动的抓住表演机会吗？”有一半的学生回答是不会，大多数学生很少在众人面前展示自己的，尤其是那些性格内向，心理素质不好的学生，这是不符合表演专业学习的要求。由于缺乏实践，导致音乐表演专业学生的心理素质普遍不高。音乐表演专业学生，没有良好心理素质是万万不行的，在面试与工作中都会给学生带来不利。

三、对策

优秀的音乐表演专业人才的培养，需要学校和学生自己的共同努力。学校的办学理念和教学质量都直接关系着学生的综合能力和日后的职业选择。因此我们提出了以下对策：

（一）学校要认清形势，不能盲目跟风，对人才培养方面要有精心设计。对于音乐表演专业，要用长远的眼光看待生源质量，不要满足于现有的低层次的生源的数量，要用发展的眼光，大力投入校园的建设，打造自己的品牌，充分发挥自身的优势，办好自己的特色专业。

（二）学校应加强实践环节，提高学生的心理素质。艺术教育家玛丽・埃里克森说过：“与其说艺术是一件东西，还不如说艺术是一种活动。”音乐表演专业应该更重视实践活动。实践活动可以把理论和实际有机的结合在一起，使学生的表演技能得到巩固。学校应该提倡学生多观看音乐会，在观看中学习，增强学生的对音乐的鉴赏、感悟和表现能力。多鼓励学生参加比赛与演出，积累舞台经验，在锻炼中无形的提高自己的心理素质。这样在以后就业的面试中才能做到不怯场，为顺利就业铺平道路。

（三）学生应做到端正学习态度，多参加实践活动。作为音乐表演类学生，除了提高本专业的知识技能外，还应该认真学习与音乐表演相关的课程，如节目编排、活动策划、主持、舞蹈创编等课程。不能只重视自己的专业，忽视了相关课程的学习。应拓宽自己的知识面，提高自己的文化修养与综合能力，以便于毕业后适应社会发展需要，增强就业竞争力。积极主动的参加各类比赛与演出，锻炼自己的心理素质，提高舞台表演能力。

（四）学生要树立良好的就业观念，调整社会期望值。现在很多条件好、待遇好的工作岗位已经趋于饱和。很多缺乏音乐人才的地方都是在小城市，或者偏远的地区，需要学生从基层做起。随着社会的发展，西部地区给予了毕业生很多优厚待遇，提供了施展才能的广阔舞台。学生应该对社会需求充分了解，适应新的就业形势，找准自己的定位，认识到只要能发挥自己特长，在哪工作都是一样的。

四、结语

国家的昌盛和繁荣在教育，教育的质量直接影响着民族的未来。普及音乐表演专业固然是好事，但扩招带来的就业问题不容小觑。面对音乐表演专业毕业生日趋严重的就业状况，通过现状分析，我们得出了以下结论：首先，高校扩大招生，提高了人们的音乐文化素养，但音乐表演专业的人才培养是值得商榷的，需要精心设计，建议高校在培养音乐表演专业时增加辅修专业的培育，顺应社会发展，调整课程设置，增强学生的综合能力，培养社会需要的人才；其次，学生自身要做到学习态度端正，提高自己的实践能力，树立良好的就业观念。最后，要想缓解音乐表演专业就业问题，需要政府、社会、高校、学生要一起做出努力，并非单方面努力就可以改变的。相信通过多方面的努力，将会给综合类大学音乐表演专业带来更美好的未来。

基金项目：

本文为“江苏省高等学校大学生创新创业训练计划项目”的研究成果，项目名称：《综合类大学音乐表演专业学生就业状况的调查研究》；项目编号：201411460060X。

参考文献：

[1]郭义江.音乐表演专业毕业生就业现状及空间拓展[J].大众文艺，2013，（17）.

[2]于洋.音乐类专业毕业生就业的影响因素探究[J].中国大学生就业，2007，（16）.

[3]周广平.高等音乐教育扩招后带来的若干问题之思考[J].艺术教育，2006，（08）.

[4]武蕾.普通高校音乐表演专业的就业现状及对策[J].商业文化（学术版），2010，（08）.

学音乐专业毕业论文篇6

【关键词】转型；地方高校；音乐表演；实践教学体系构建

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0181-04

2003年以来，国家对普通高等学校教学工作进行全面评估，并形成了5年一轮的教学评估制度。通过对地方高等院校教学评估结果的分析发现，大多数地方高等院校音乐表演专业办学理念还未能摆脱传统教学观念的束缚，对市场需求没有深入的了解，导致现行的教学内容与文化市场脱节，同时实践教学普遍存在目标不明确、内容设置不科学不系统、管理不规范不健全等问题，导致培养的学生职业能力、综合能力和实际操作能力低下，不能适应社会文化市场的需求[1]。近年来，为适应经济社会发展新要求，教育部、国家发展改革委、财政部印发了《关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》。《指导意见》明确了地方普通本科高校的类型定位和转型路径，提出建立行业企业发展平台，使学校、地方、行业、企业和社区共同参与合作办学的新理念，并提倡建立紧密对接产业链、创新链的专业体系，建立产教融合，协同育人的人才培养模式，这为音乐表演专业实践教学体系的构建提供了正确的导向，也为其建立新的实践教学体系开辟了新思路。

一、用人单位人才需求与毕业生社会评价状况调查

2014年10月，平顶山学院被列入河南省第二批转型发展（整体转型）试点高校，并把建设特色鲜明的示范性应用型大学作为奋斗目标，开启多元化育人模式，强化学生创新创业教育，深化“产教融合、校企合作”，坚定地走应用型办学之路。音乐表演专业是音乐学院转型的试点专业，为此，音乐学院成立了音乐表演专业转型项目小组，专门负责本专业转型过程中的理论研究与教学改革。项目小组从用人单位人才需求及往届毕业生社会评价的角度出发，探索音乐表演专业实践教学体系构建的科学依据和提高教育教学质量增强毕业生就业能力的新途径。

（一）调查对象与方法

本次调查对象为2013-2015年参加我院招聘会的用人单位及音乐学院三个实训基地，采用的调查方法为问卷调查法和访谈法。共发放问卷190份，收回问卷182份，有效问卷167份，有效率达到92%，涉及用人单位140个。

（二）调研内容

1.用人单位人才需求调查。主要从专业知识水平、主要岗位类型、人员性别要求、用人单位员工社会能力需求等方面。

2.用人单位对音乐表演专业毕业生知识、能力、人格素质等方面的评价。

3.用人单位选才重点。

（三）调查结果分析

1.用人单位人才需求分析：通过对2013年至2015年74家用人单位招聘人数采集的数据分析，77.3%的用人单位招聘的人数比往年有所增加，16.2%招聘人数持平，2.7%用人单位招聘人数有所减少。从调查结果可以看出，虽然毕业生就业形势依然严峻，但音乐表演专业就业形势良好，就业岗位逐年增加。通过对用人单位岗位类型采集的数据分析，40.5%属于艺术教育培训类岗位，5.4%属于文化产业类岗位，22.9%属于企事业单位管理岗位，2.7%属于专职演员，28.3%为其他岗位，其中教育培训类岗位需要的人才呈上升趋势。通过对用人单位所看重的专业技能采集的数据分析来看（见表一），节目主持和节目统筹竟成为用人单位最看重的专业技能，其次是声乐演唱和舞台表演，这些数据也表明，由于社会分工的复杂化与行业的纵横交叉，使复合型应用人才备受青睐，现有的以培养应用型民族音乐表演人才为目标的音乐表演专业，与社会人才需求已严重脱节。通过对用人单位对毕业生的性别要求数据采集来看，优先选择男性的占4%，优先选择女性的占6.8%，无性别要求的为89.2%，由此可以看出音乐表演专业毕业生在就业中不存在男女性别歧视，女性毕业生略占优势。通过对用人单位所需人才素质要求采集数据分析（见表二），我们更明显地感到，很多企事业单位在用人时，一方面考察毕业生专业能力的综合性，但更注重考察毕业生的品德素质，特别是毕业生的工作态度和责任意识，已成为用人单位考察的主要因素之一。

2.往届毕业生社会评价分析：共有93家单位参与了毕业生社会评价调查，统计结果如下（见表三）：

用人单位对我校毕业生的总体评价、专业基础理论知识较为满意，舞台表演能力、艺术综合能力、创新能力较为欠缺。这一调查结果为我院音乐表演专业人才培养模式的改革提供了数据参考。通过对毕业生综合能力评价采集的数据分析，用人单位认为毕业生最大的弱点是创新能力、艺术综合能力不足；其次是舞台表演能力或教学能力缺乏；第三是人际交往能力与职业稳定性差。由此可以看出，音乐表演专业毕业生的创新能力、艺术综合能力、舞台表演能力是音乐表演类专业亟待解决的问题。

二、音乐表演专业转型发展的基本思路

在我校开启多元化育人模式，深化“产教融合、校企合作”的大的方针指引下，音乐学院根据用人单位人才需求及往届毕业生社会评价状况调查分析的结果，找出了音乐表演专业在人才培养过程中的突出问题：第一，音乐表演专业教学重理论轻实践现象严重，如主要实践性教学活动包括实习、见习、艺术实践、专业汇报、毕业汇报和毕业设计等，学分比为14.5%，第二课堂活动包括教学观摩、实践演出、雅乐训练、技能比赛等，学分比为5.6%。第二，实践教学内容设置不够合理，只注重声乐、器乐、舞蹈技能训练，忽视了学生的舞台表演、节目主持、节目统筹、职业素质等综合能力的培养。第三，实践场所范围较小，大都集中于校内音乐厅、文化广场或校外特定的演出场所，使学生脱离了职业活动的过程。以上问题的存在，导致了音乐表演专业培养的人才不能符合社会文化艺术岗位的实际需求。只有探索一条新路，不断深化课程改革，完善实践教学体系，才能培养专业基本功过硬、艺术实践能力强，适应社会文化发展建设需要的应用型人才。

（一）以音乐表演专业教育为主线，强化实践教学，推进课程改革

根地方经济文化发展对人才的需求，重新确立人才培养目标，加大课程改革的力度。在课程的设置中要以实践性、开放性、职业性为理论指导，努力将理论知识学习、实践能力培养、综合素质塑造三者紧密结合起来[2]。我院近年来的主要做法有：

1.调整课程结构。如音乐表演专业基础课程《形体舞蹈》四个学期调整为两个学期；把专业选修课《舞蹈训练》课程调整为《舞蹈排练》；把专业选修课《乐队训练》调整为《民乐队排练》；把专业选修课《舞台表演》调整为专业必修课；专业选修课中增加《相声》《小品》《河南坠子》《大调曲子》《三弦书》等课程。

2.调整课程内容。如在《声乐》中施行多元化教学，将中国民歌、戏曲、曲艺、流行歌曲、艺术歌曲以及世界音乐范畴内的歌曲种类作为学习内容，把禁锢在“美声唱法”黑屋子里的学生带出来，去选择感兴趣的歌种（2-3种）进行研究学习，实现声乐教学的多元化，演唱方法的多元化，感受多姿多彩的音乐世界。

3.教学方法改革。建立了“课堂舞台化、舞台社会化”的实践教学模式，运用“演中学、学中演”的教学手段进行教学。要求每位技能课老师结合所教课程开展“走出琴房，走向舞台”活动，利用现有的教学资源，给学生创设舞台情景。在琴房上课不再单独以传授歌唱（演奏）方法为主要内容，而是根据学生能力进行全方位指导，包括曲目选定、唱奏方法、舞台表演、舞台心理指导、作品风格把握，两周完成一个成型作品。

（二）以艺术展演、技能竞赛为平台，强化专业实践能力培养

艺术展演和技能竞赛是培养学生实践能力和创新精神的重要途径，因此要把艺术展演、技能竞赛纳入课外实践教学环节，并以教研室为单位，组建艺术展演、技能大赛教师指导团队，师生共同参与，在参与中教学，从而促进学生的快速提高。学生工作紧紧围绕教学工作，以培养出高质量应用型表演人才为目标，指导团总支学生会开展“周周演”“我是导演”等活动，学生每周自愿报名，不分年级，不分专业，只要有成型作品均可报名，学生会根据学生报名情况成立导演组，选定一名学生为本期节目总导演，带领导演组成员，根据申报节目类别，策划编排本期节目，以求达到良好的演出效果，不断激发学生的学习兴趣，增加学生的成就感。

（三）以职业能力和实践能力培养为目的，实现校企合作

从用人单位人才需求调查结果来看，用人单位最看重的能力和品质主要有：过硬的专业综合能力，良好的工作态度和责任意识，较强的沟通能力和组织能力；另一方面，音乐表演专业毕业生却存在着专业综合能力、创新能力和人际交往能力不足等问题。针对这些客观存在的人才与社会需求脱节的问题，实现校企合作应是提高音乐表演专业应用型人才培养质量的最有效的途径了。近年来我院的主要做法有：

1.合作组建“音乐表演专业应用型人才培养指导委员会”和“专业专家组”等机构。其中“委员会”负责培养目标研究、培养标准制定、组织模式和运行机制改革等方面的工作；“专业专家组”负责人才培养方案制定、课程体系优化、教学模式改革，以及学生在企业学习阶段的教学目标、教学内容、教学方法、培养标准、考核方式等方面的工作。

2.合作共建专业实训基地，把实习、实践教学基地建设纳入到校企双方的工作范畴之内。双方共同成立实践教学工作组，明确双方职责，聘请既有理论又有实践经验的教师和岗位能手担任指导教师，共同培养学生的创新能力、专业综合能力等。

3.分类培养，顶岗实习，促进毕业生高质量就业。根据合作单位岗位的需要，组织一定数量的学生为各单位定向培养、输送人才，同时选派一定数量的学生到实训基地进行顶岗实习。双方就人才培养方案、课程体系、评价模式、教学模式改革等进行商讨，共同开发相关合作特色课程。

三、音乐表演专业实践教学体系构建

实践教学体系主要包括目标体系、内容体系、管理体系和保障体系四个方面，它们既彼此独立又相互协调，以期实现实践教学体系的总体目标[3]。

（一）实践教学目标体系

在整个实践教学体系中，目标体系是核心，起着引导驱动的作用。根据我院教学资源优势及对调查中专业岗位群对知识、能力和素质方面实际需要的分析，我们对音乐表演专业实践教学总体目标进行了重新定位，其主要涵盖“专业教学实践”和“综合素质实践”两个方面。具体目标内容见表一。

表一

（二）实践教学内容体系

在实践教学体系中，内容体系对实现人才培养目标发挥着重要作用，实践教学内容设置是否合理，配置是否科学，直接决定着人才培养质量。为使学生能够系统掌握应用型人才所必备的能力和素质，把实践教学落实到教学的各个环节，具体内容设置见表二。

（三）实践教学管理体系

实践教学管理体系是执行实践教学计划、稳定实践教学秩序、提高实践教学质量的基本保证[4]。根据应用型人才培养目标和培养要求，建立健全各项管理规章制度，制定主要实践教学环节的管理规范和质量标准尤其重要。我院建立了一套较为完善的实践教学管理体系，主要包括实践教学质量监控体系、实践教学质量评价体系、实践教学质量反馈体系、实践教学考核体系。主要内容见表三。

（四）实践教学支撑保障体系

实践教学支撑保障体系要求有既具备理论教学能力，又具备实践教学能力的“双师型”为主的师资队伍，具有先进设备的仿真性的教学环境。科学的实践教学支撑保障体系决定着实践教学的成败[5]。近年来，我院选拔了一批实践能力较强，工作踏实肯干的青年教师进行重点培养，围绕学校实际教学中的问题，组织 教师参加社会实践和相应的职业资格认定考核，在教学改革和专业建设中，培养专业课教师的专业技能和实训指导能力；建立专业教师到企事业单位实践制度，鼓励专业教师积极参加岗位锻炼，定期选送专业教师到对口企事业参与相关专业工作，或采取挂职锻炼、顶岗实习等方式进行实践培训，加强理论教学和实践教学的结合，努力培养“双师型”教师；积极鼓励和支持有发展潜力的专业教师参加高技能“双师型”教师培训，努力形成一支适应学校教育教学的中坚力量。除此之外，我院还不断加强校内外实践场所的建设，根据音乐表演专业的实践教学需要，全面规划，逐步实施。一是加大校内实验室建设，学校于2010年至2016年建立排练厅三个，音乐厅一个，主要承担校内模拟实习的任务。二是加强校外实习基地建设，为了满足培养人才实践教学条件的需要，弥补校内实践条件的不足，积极地与当地企事业单位合作，共建实训基地6个，为培养综合能力强的应用型人才提供了保障。

经过几年的改革与实践，我校音乐表演专业逐步建立了较为完善的实践教学体系，开拓了广阔的实践教学空间，学生的专业综合素质及职业综合能力得到了显著提升，培养的人才与市场需求达到了无缝对接，受到了用人单位的一致好评。同时也锻炼了一批专业理论扎实，实践能力强的教师队伍，为培养应用型人才打下了坚实的基础，推进了专业建设的步伐，提高了办学水平，快速实现了我校的顺利转型。

参考文献：

[1]教育部高教司.高职高专院校人才培养工作水平评估资料汇编[M].北京：人民邮电出版社，2003：156.

[2]武萧.高职院校音乐表演专业实践教学运行模式探析[J].音乐创作，2015，（4）：193.

[3]洪燕云，谢忠秋.应用型本科院校工商管理类专业实践教学体系的构建与实施[J].江苏技术师范学院学报，2006，（5）：33-34.

学音乐专业毕业论文篇7

 关键词：综合性大学；音乐专业；人才培养；创新模式

 引言： 中共中央关于国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议提出“深入实施科教兴国战略和人才强国战略，加快建设创新型国家”，我国高等学校的人才培养工作正处在一个关键的历史时期。科学技术的迅猛发展及综合化、整体化的趋势，科学技术与人文文化相互渗透和融合的趋势，信息时代的到来和社会信息化的趋势，东西方文化的交流、碰撞、融合的趋势，我国社会主义现代化进程以及经济体制和经济增长方式两个根本性转变等，都对我国高等学校的人才培养工作产生着深刻的影响。

 一、国内综合性大学音乐本科专业人才培养现状

 1、学校办学目的、培养目标不明确

 随着前几年艺术高考的持续升温，除了原有的九所音乐院校和部分师范院校所设的音乐专业教育外，众多的综合性大学也开始纷纷兴办音乐专业教育。但是与以培养高精尖音乐专业人才为目的专业音乐学院和以培养实用人才为目的的高等音乐师范教育相比，综合性大学的音乐专业办学目的、培养目标仍没有明确定位，专业设置比较盲目，只是以经济效益为前提的短期行为，很难得到长足的发展。

 2、学生选拔和淘汰机制不合理

 由于音乐专业的特殊性，高等学校的艺术招生过程是在入学前完成的，而近年的高校扩招，除了一部分热爱音乐专业、立志从事音乐事业的学生外，相当一部分学生选择音乐专业是因为上不了其它更好院校的无奈选择，这些学生缺少学习热情，没有上进动力，加上目前专业教学的“一锅煮、一勺烩”方式，缺乏竞争机制和激励机制，而且当前就业形势日趋严峻，学生不务实、急功近利现象不乏其人，如此以来，毕业生质量必然出现一个整体性的滑坡。

 3、师资队伍薄弱，配套教学设施紧缺

 由于综合性大学争相新办音乐专业，师资队伍薄弱和配套教学设施紧缺成了影响高校音乐教育质量的重要因素。由于音乐教育的特殊性，专业教学中需要教师与学生1对1的教学方式，而目前许多教师不得不承担大量的教学任务，导致没有充分的时间对自身的教学进行认真细致地研究、总结和回顾。同时配套教学设施紧缺，生均教学音像设备、音响、图书资料、乐器等的拥有量明显减少，长此以往教学质量受到很大的影响。

 4、毕业生无法适应社会音乐人才需求

 综合性大学音乐专业设置结构同社会人才需求结构不匹配。随着时代的不断进步，我们应该承认20世纪90年代以前传统音乐教育中单一的精英音乐表演专才的教育，在大力倡导素质教育的今天已有所改善，这直接体现为综合大学艺术学科的不断完善和发展，但人们对专一表演技能固有的崇尚情怀以及至今仍旧无法舍弃的对表演技艺的盲目追求仍然没有完全转变。而高等院校音乐教育也大多没有注重自己的办学特色，把提高教育质量简单的理解为聘请名师、增加硬件投入、上热门专业等。因此，综合性大学音乐专业培养的学生，既缺乏师范类学生音乐教育才能，又缺少专业艺术团体所需要的音乐专业表演技能，毕业生无法适应社会音乐人才需求。

 二、综合性大学音乐专业人才培养的战略思考

 1、进一步明确办学思想

 高等学校的根本任务是培养人才。在新的历史时期，各类高等学校都要不断调整和明确办学思想，真正做到把人才培养放在首要地位。当前，特别要妥善处理好提高人才培养质量与发展学校规模，教学与科研、社会服务，本科教育与研究生教育等方面的关系。各级教育管理部门和高等学校的领导，都要把加强教学工作，提高教学质量作为首要任务，制定政策，采取措施，形成制度，确保学校人才培养目标得以实现。

 2、更新教育思想观念

 从整体上讲，符合时展的教育思想和教育观念的核心是面向21世纪，增强富有时代意义的质量意识和加强素质教育。高等学校要充分认识到未来社会对高质量人才需求的紧迫性，高等学校之间的竞争主要是人才培养质量的竞争，要强化质量意识，并且摒弃旧的人才质量观，建立起现代的人才质量观。在基础与专业教育的关系上，树立加强基础教育，拓宽专业口径，增强人才培养适应性的思想；在理论与实践的关系上，树立理论联系实际，强化实践教学的思想；在统一要求与个性发展的关系上，树立人才培养模式多样化以及加强因材施教，相互协调发展、综合提高的思想。

 3、加强教师队伍建设和教学基本设施建设

 针对目前基础课教师普遍短缺，青年教师队伍教学经验不足，教学科研团队不成熟等突出问题，高等学校要加强对中青年骨干教师的培养，在政治思想上，教育、培养他们热爱教师工作，牢固树立起教师职业的神圣感和敬业、奉献精神。在科研上，努力提高他们的科学水平和素质，创造条件使他们在本学科科研领域迅速成长。在教学上，制订教学工作规范，通过理论和实践培训以及教学工作压担子、严要求等措施，使这些中青年教师在树立优良的师德、拓展专业知识和提高教学能力等方面得到全面锻炼和提高。

 4、拓宽专业口径，调整知识能力结构，构建适应新世纪需要的人才培养模式

 我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，要求高等学校根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，自主确立人才培养模式，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。可通过调减、合并与职业对口的狭窄专业，扩大专业口径，对一些确有一定社会需求的专门人才，可在宽口径专业内设置柔性的专业方向或选修课程进行培养，进一步利用体制改革取得的成果，发挥综合性大学、多科性院校的教育资源优势，为各类专业复合型人才培养服务。

 三、“音乐学+汉语言文学”双专业人才培养创新模式的实证

 为了切实贯彻《教育部财政部关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》（教高〔2007〕1号）文件精神，积极推进人才培养模式改革，着力培养学生创新精神和创新能力，进一步提高高等教育教学质量，自2007年度启动人才培养模式创新实验区项目以来，全国各高校在教学内容、课程体系、实践环节、教学运行和管理机制、教学组织形式等多方面进行人才培养模式的综合改革，形成了一批创新人才培养基地，且形成了较完善的有利于多样化创新人才成长的培养体系，以满足社会对复合型人才和应用型人才的需要。我校“音乐学+汉语言文学”双专业于2009年被正式确立为江西省人才培养模式创新实验区项目。

 1、积极探索双专业培养模式。我校在“音乐学+汉语言文学”双专业人才培养创新实验区设立之初，从综合性大学培养音乐人才的实际出发，采取扬长避短，与专业音乐院校培养“专才”、师范院校培养“教师”错位培养的模式，突出综合性大学培养复合型人才的学科优势，把人才培养目标明确定位在满足社会各机关团体、事业单位、大中型企业、城乡社区及群众文化馆、站所需要的既能从事组织、辅导群众音乐文化活动，又具备一定文字处理能力的文秘人才的培养需求上。精心打造音乐学、汉语言文学有机结合的本科双专业人才培养体系，造就符合社会需求、具有就业竞争力的复合型、应用型“艺文”人才。

2、科学制定双专业教学课程方案。实验区紧紧围绕双专业人才培养目标，通过不断的总结教学实践经验，突出音乐学和汉语言文学双专业课程特色，结合双专业应用能力培养的需要，加强“复合型”双专业主干（核心）课程理论教学与实践教学。逐步实现从设立之初的“4+1”（学制）双专业单纯课程叠加教学体系向“3+2”（学制）双专业主干课程有机结合平行课程教学体系的过度和完善。培养计划中的课程设置，把音乐学和汉语言文学两个专业的课程分为两大体系，从课程体系、专业课程学时分配比例上，突出以音乐学为主专业，汉语言文学为背景专业的办学特色。系统开设了《乐理与视唱练耳》《中外音乐史》《多声部音乐写作与分析》《电脑音乐制作》等音乐理论、音乐技能课程；还开设了包括《文学概论》《现代汉语》《基础写作》《秘书理论与实务》等多门文秘方向所需的专业课程；新创《综合艺术》实践教学课程，融音乐理论、音乐技能、文员素养于一体，有效地推动了双专业课程教学与课程实践的创新。

 3、合理构建双专业实践教学平台。实验区根据双专业“应用型”人才培养模式的要求，十分重视抓好实践教学环节。制定了针对双专业教学特点，寻求传授理论知识与参与社会实践的最佳组合，强化包括专业实践教学、实习教学和社会实践教学以及毕业实习在内的实践环节。具体做法是：（1）新创《综合艺术》实践教学课程，提高专业实践教学在创新实验区教学体系中的地位。要求同学们在不断地自编、自导、自演的实践环节中，提高策划、组织、编排各类文艺演出的实际操作能力。（2）建立固定与不固定相结合的实践基地。实验区现有4个固定的双专业实践教学基地，每年在校内、校外不定期的开展社会实践活动，并有专门的经费资助。（3）开设实验区精英班。为了进一步提高学生的就业竞争力，选拔部分优秀学生利用课余时间，进行强化提高学习，为他们量身设置个性化课程，以最大效率提高学生们的学习效果。（4）加强专业实践教学师资队伍建设，通过培养和引进这两个渠道增加专业实践教学教师数量，提高专业实践教学水平，规定每位教师在完成指导课程实践教学环节的同时，必须完成每学年一次的师生专业实践展示。

 4、改革双专业招生录取方式，选拔优秀生源。为保证音乐学、汉语言文学双专业人才培养质量，实验区从生源选拔源头抓起，经过几年的摸索和实践，不断完善和实施符合双专业人才培养要求的专业成绩与文化成绩各占50%比例的综合排名录取方式，取得较好实际效果，积累了有益经验。所招生源的高考文化成绩每年都在各省艺术类考生中名列前茅，大大提高了音乐类学生学习中文专业所需的人文实力和毕业考研的竞争力。

 5、积极开展理论研究。针对综合性大学如何培养复合型音乐人才的新课题，结合实践需要不断展开理论研究。目前已有《理工科院校学生艺术素养培养体系的研究》《音乐剧中声乐表演艺术多元化的研究》《中国古代文学作品选辅助教学与科研系统的设计与开发》等13项省级社科研究项目、省教改课题立项与结题。发表《音乐与诗的结合》《加强大学语文教育 提高学生人文素养》《让学生在合作中主动、全面学习》《高等学校人文教育及其融合途径》《江西高校人才培养与地方经济发展的思考》等有关论文40余篇。主编《艺术导论》或参编《大学音乐与艺术语言教程》《音乐鉴赏》等多部高校教材。

 6、双专业人才培养模式初见成效。（1）社会认可：实验区培养音乐学双专业人才的创新举措，得到了武汉大学、河南大学、中国音乐学院、星海音乐学院等高校一些知名教授的充分肯定。2008年12月12日《经济晚报》刊登的《华东交通大学打造复合型人才提高就业率》文章以及2009年5月19日《江西日报》刊登的《高校专业与就业市场怎样找到平衡支点》文章均登载介绍我校音乐学双专业办学特色，在社会上产生了一定影响。（2）参赛获奖率高：实验区创建以来，高度重视教学质量和学生素养培养工作，取得了可喜的成绩。多次获得教育部、省委宣传部、省教育厅、省文化厅、省广播电视厅、省文联、省社联等多部门颁发的集体和师生个人各级、各类奖项。（3）双专业毕业生深受用人单位欢迎。双专业的本科学习背景为毕业生提供了广泛的就业渠道，2008年10月，2009届毕业生一次性签约率达到34%，位居全省高校音乐学专业首位，毕业生代表参加了省委书记、省长出席的全省高校毕业生就业工作座谈会，并作了经验汇报。2009年和2010年音乐学专业毕业生一次性就业率仍在全省同类专业中排名前列。这既是对音乐学、汉语言文学双专业教学成果的充分肯定，也是对音乐学、汉语言文学本科人才培养模式创新实验区培养复合型、应用型“艺文”人才效果的直接检验。

 结论：目前高等教育音乐人才培养模式的改革还处于探索阶段，还会遇到很多问题，比如不同专业的思维理念和认知方式存在差异，如何更好地交叉融合，互相取长补短，还有待深入研究提高。现代综合性大学中的音乐学专业只有在教学中继承和发扬优良传统、在教育模式中积极创新改革、在教学实践中办出自身特色，不断积累实力，提高办学水平，努力提高适应社会变革的能力，抓住社会变革中面临的机遇和挑战，才能在竞争日益激烈的高等教育中脱颖而出。

 参考文献：

 [1]孙灿成主编.学校管理学概论[m].人民教育出版社,1996年版.

 [2]教育部人事司组织编写.管理创新与学校发展[m].陕西师范大学出版社,2004年版.

学音乐专业毕业论文篇8

一、高校音乐专业学生创新实践能力培养现状

目前我国高校音乐专业人才培养主要有两个方向：一是为中小学培养音乐教师；二是为社会输送表演型、创作型研究人士。但在实际招生或培养过程中往往会偏离方向，将音乐教育视为艺人成名的途径，在课程设置上忽视与其他课程的协调全面发展，在考核中过于追求统一标准缺乏对创新思想的培养。同时，高校师资队伍中多为基础乐理等理论性课程教师，少量高校引入资深音乐创作人作为教师进行教学。一系列原因导致毕业生实践能力不足，就业困难更遑论进行音乐创作。

（一）培养目标及课程设置

培养目标是培养人才的根本，决定着培养的方向和方式、内容。我国高校音乐专业兴起时间较短，部分高校为吸引招生人数，以培养表演型艺人为目标，着重于流行音乐、表演艺术等方面的课程，缺少对传统音乐文化和创作水平的培养。在课程设置上，除繁重的公共必修课程之外，专业课程设置过于独立性，仅仅由学生选择之后进行专门的学习和深入，学习面越来越窄，没有其他基础专业知识的学习，导致学生毕业之后适应社会需求的能力弱。此外，音乐课程设置过于陈旧，基本都为基本乐理、视唱练耳、艺术概论、音乐史等课程，缺少激发教授学生创作的课程，且大多高校在课程设置中没有考虑地方特色课程进入大学课堂，理论课程过多实践课程过少在很大程度上不利于学生创新实践能力的培养。

（二）师资队伍与考核评价

近几年来，高校扩招使高校各个专业教师资源出现短缺，尤其是艺术类高等教师资源本身不足，更是造成音乐专业师资力量的不平衡，各高校不得不进行大班教学、缩减某部分课程的设置。同时，为满足教学需求，部分高校在招聘选拔教师过程中降低标准，使一些教学经验不足、科研能力不强的应届毕业生成为一线教师，这样对于应用型专业人才的培养具有不利的影响。对学生的考核评价分为日常考核与毕业考核两部分。日常考核多为小论文考查或视唱等方式，很少有高校日常采用汇报展演的形式，邀请专业导师作为考官或评委对学年学习效果进行考查。尽管部分高校会在期末举行文艺演出，也仅仅是安排舞台经验丰富的同学参加，表演形式过重，学生参与率低，无法起到考核评价的真正目的。毕业考核大多院校还是采取毕业论文撰写的方式进行考核，对题目及内容的前瞻性应用性要求较低，经济条件较好的学生会借毕业之际举办个人演唱会，但这也并不作为考查学生能否毕业的决定要素。因此，高校考评制度的不完善、不科学也导致学生放松对自己的要求，个人能力无法得到提升。

二、音乐专业学生创新实践能力培养的重要性

创新是艺术的生命。音乐教育作为一种注重实践性的教育，课堂的理论知识最终要通过实践进行检验，音乐专业学生作为艺术类专业人才，创新实践能力是其就业以及创作的基础。

（一）提升就业能力的重要保障

时代的发展对音乐功能提出了更高的要求，衍生出的娱乐、商业等新型功能越来越受到重视，这也标志着社会对音乐人才的需求向多元性转化。创新实践能力的培养是用人单位看中的能力，也是一个人获得长足发展的基础。在校期间，通过高素质教育提高学生自身的创新实践能力，借助各类实践活动提升其整体的素质，在进入社会后，这类人才可以尽快适应社会，提升音乐专业整体的就业水平。

（二）培养学生创造性思维

音乐艺术，不管是演奏、演唱还是创作，都需要具有创造性的思维。音乐活动的各个环节都需要创新，只有在创造性思维的引导下，才能激发强烈的创新动机，充分发挥出潜力与才智，创造出更多喜闻乐见的优秀作品。

三、音乐专业学生创新实践能力培养对策

创新实践能力的培养，需要从学校、学生、教师、社会几方面共同努力。学校提供更多的硬件设施与实践机会，配备良好的师资，学生树立创新意识，加强与社会企业之间的合作交流，通过全方位多层次的共同培养，提高学生的创新实践能力。

（一）课程设置突出综合化

课程设置的科学性直接影响人才培养的质量，课程设置应围绕教学目标，关注学生综合素质的培养。在课程设置中注重理论课与实践课相结合，注重与其他专业之间的协调发展，整合各类教学资源，综合其他艺术专业优势，提升学生的创新能力。针对目前我国高校音乐专业课程设置的现状，建议课程设置中开设创新思维或音乐创作研究类型的课程，同时要结合地方特色，开设本土音乐、戏曲类选修课程，从教育层面加大对传统文化的保护、传承力度。还可以在掌握基础知识的基础上，通过学生的再创作扩大本土文化的知名度。除此之外，音乐专业课程设置还可以与其他艺术类专业联合开设相关课程，例如让学生学习舞蹈类形体等专业知识，学习表演类基础知识，通过其他与本专业相关的课程的学习，使学生得到全面的学习锻炼，具备多种实践能力，可以尽快融入社会。

（二）优化师资队伍建设

教师是培养人才的关键，建设一支优秀的教师队伍，能够在教育理念、教学内容、教学方法上进行创新，充分发挥教师的引导、示范作用，提高人才培养的质量。我国高校音乐教师大多教授理论课程，进行创作研究的较少，高校在进行教师选聘中，可以适当外聘一些创作音乐人为教师，开设音乐创作课程，为学生进行音乐创作打下基础。针对开设的地方本土音乐课程，还可以邀请当地老艺术家组织相关讲座，让学生对传统文化有更深入的了解，做好传统文化的传承。对学生导师的设置，可以学习专业型硕士培养方式，进行“双导师”培养方案，学生选择校内校外两个导师，充实教师队伍，增加学生选择的机会，利用校外教师丰富的实践经验，激发学生的创新创作精神。

（三）创新学生实践活动机制

音乐专业作为艺术类专业，需要学生具有极强的表现力，学校应该在财力物力上予以扶持，为学生提供更多的表演机会进行锻炼。学校可与文化中心、组织部门、教育民政部门加强联系，日常举办一些公益演出等活动，全面激励引导学生参加艺术实践活动，让舞台成为学生的第二课堂。学校也可以与企业展开合作，由学生根据企业文化对企业推广进行音乐创作，组成各个小组，由学生之间合作通过发挥各自特长完成几次完整的创作，安排教师进行跟进指导，在全校范围内营造创新创作的氛围。

（四）践行以能力培养为标准的考评机制

学习成果的考核评价是对教学成果的检验也是学习的进一步延伸，在考评中可以发现已学知识的不足也更能确定下一步学习的方向。通过小论文撰写方式对学生掌握理论知识深度进行考查之外，还要加大对学生实践能力的考查。日常考查通过小型音乐会的方式邀请学校领导和外聘教师进行全面考核，毕业考核除毕业论文外，以班级为单位自行组织一场汇报演出，要求各个学生参与，在考查学生专业知识能力的同时锻炼学生组织协调能力。为避免教师在课下怠于组织学生进行课外实践，在考评教师环节，可加入对教师组织实践课程次数与质量的考核标准，通过多方位的考评机制激励教师学生双方注重创新实践能力的培养。

四、结语

在深化人才培养模式改革过程中，赋予音乐创新的生命，有效培养音乐专业人才的创新实践能力，依托传统课程教育，搭建良好的实践平台，创建一支高素质敢创新的专业队伍，设置有利于创新实践能力培养的考评机制。顺应时代的发展不断革新教学模式、内容与方法，通过高校教育为社会输送一批高素质的音乐实用型人才，为文化事业的繁荣发展贡献力量。

参考文献：

[1]邵冬梅.创新创业教育背景下高校音乐学专业学生教学实践能力的培养[J].教育研究,2016,(18).

[2]钟宏桃.创新实践型艺术人才培养模式改革路径探析[J].广西社会科学,2011,(08).

[3]郭杨阳.高校音乐专业人才培养改革[J].教育与职业,2015,(23).

学音乐专业毕业论文篇9

在学校外进行艺术实践，主要形式有：学院领导和教师组织指导学生参加学校所在地政府、文化、教育等部门组织的大型演出活动、公益演出、下乡义务演出和对贫困山区中小学进行义务扶贫教育活动；或组织学生利用寒暑假到学校、少年宫、艺术馆等文化教育单位参与艺术培训、教学辅导或编排文艺节目；利用寒暑假或节假日，到企事业单位、学校、文化馆等文化、教育单位，从事艺术培训、教学辅导或协助编排文艺节目等活动；与和声、合唱指挥、歌曲作法、民族民间音乐、小乐队配器、电脑音乐作曲与编配等课程教学内容紧密结合的演唱、演奏、新作品试唱试奏等活动。参加政府、文化、教育部门和社会各界组织的各类比赛和竞赛；到民间采风，或观摩学习，以及大学生假期文化下乡等形式的实践活动。实践在音乐教育中的地位：

(一)实践是高师音乐教育的本质特征和关键环节

(二)艺术实践是提高学生综合素养的重要保证

1、培养巩固兴趣，激发学习积极性

2、感悟艺术魅力，提高音乐和文化素养

3、参与舞台创作实践，提高综合技能

4、提高社会能力，满足就业需求

(三)艺术实践是高师音乐教育成功的关键环节

当前，我国普通高师音乐专业实践教学体系主要包括以下三个部分：

第一、技能训练部分。该部分主要由两个层面组成：（1）声乐演唱、器乐演奏、视唱练耳、合唱指挥、电脑音乐制作等技能类课程，此类课程明确属于实践类范畴，是技能技巧训练、特殊语言表达和艺术情感表达的实践环节。（2）毕业论文环节。毕业论文环节看似与音乐专业技能训练的距离很远，但二者是相辅相成的。

第二、基础理论部分。基础理论课程是研究音乐构成规律及其创作法则的课程体系。一般讲，除了技法实训类（如声乐、器乐）和音乐史学、美学方面的课程外，音乐专业的所有集体类课程都可划入这一范畴，如基本乐理、和声学、曲式分析与作曲、复调等。

第三、多种形式的艺术实践部分。我国普通高师音乐专业实践教学体系的三个部分是一个有机的整体，不能片面地强调哪一个方面。加强艺术实践锻炼，对全面提升普通高校师音乐专业大学生的专业水平和实际工作能力有着特殊的重要意义。随着我国经济建设的不断发展，我国各种不同类型的文化市场也逐渐形成并具有较强的专业性，这就要求艺术教育工作面对这个被喻为“朝阳产业”的文化市场作出及时调整，培养各类高素质、高技能的人才。艺术实践以现代音乐教育文化产业的建立为契机，活跃全民音乐的文化氛围，促进文化产业的发展。例如，高师艺术实践形式之一的“工作室制”。

“工作室制”是将艺术教育同社会发展、文化消费紧密相连，在完成专业教学任务的同时，承担一些社会发展性项目的研究开发任务，使艺术科研成果及时转化为生产力和经济效益，使产、学、研紧密结合起来，实现理论与实践、教学与实际的结合，给艺术教育注入了活力，在提高学生实践技能的同时还与社会、市场紧密结合起来。

学音乐专业毕业论文篇10

关健词：音乐专业毕业生就业导向

当前高校毕业生人数逐年在增多，大学生整体的就业难问题已成为社会各界共同关注的热点问题。作为一名音乐教师，我想对音乐学院毕业生的就业导向谈几点粗浅看法。

音乐专业大致包含有：声乐、器乐、舞蹈、作曲理论、合唱指挥等专业。首先，随着社会对音乐人才需求的标准不断提高，学校应该在培养人才层次上有所调整。比如：对学习一般的学生应做到全面培养，声乐专业的学生可以同时学习器乐、指挥、舞蹈，钢琴专业的学生可以学习一些声乐、舞蹈，使学生一专多能，培养成为复合型人才。这一点，在我们音乐学院体现得就很好。从学生人校开始，就有了双专业，这样就拓宽了学生的就业渠道。其次，对专业特别好的学生，应由老师专门培养辅导，使学生进人高一级的学校学习，纳人考研大军或送往专业的演出团体。对音乐学的学生也可以开设一般的表演课、形体课，使学生能教、会唱，而音乐表演专业的学生也可以学一些教学法或心理学，使之能唱、会教。毕竟学表演的人也不一定都去做演员，很多表演专业的学生以后可能从事教学。所以，学校只有多元化培养学生，才能拓宽其就业渠道，使学生多一些选择。

二、学校在专业设置上应该出“新”

目前音乐院校在开设的专业上大都沿袭着传统音乐教育的课程，诸如：声乐、器乐、舞蹈、合唱指挥等。随着社会的进步和人们的生活水平不断提高，音乐教育得到了广泛的普及，音乐生活涉及到方方面面，这就要求我们音乐院校在专业设置上也要拓宽，以适应社会发展的需要，同时也为音乐专业学生的就业奠定基础。比如：开设音乐文化传播的“音乐经纪人专业”，使学生毕业后从事演艺界的经纪人。开设借助于电脑等高科技的“音乐Mini制作专业”，使学生毕业后可以到广播电台、电视台等单位从事音乐节目或背景音乐的制作。随着钢琴教育的普及，学校还可以开设“钢琴调律专业”，从长远的发展眼光来看，这类的专业人才是很紧缺的。另外，学校还可以根据具体的情况增设“舞台、音响设置专业”、“音乐教学心理专业”等，让学生毕业后除了做演员或老师之外，还可以涉足于经济界等其它行业领域，以“新”、“奇”制胜。这样，不但满足了社会发展的需要，同时也为毕业生的就业拓宽了道路。

三、做好学生就业前的培训指导工作

对于一名毕业生来说，了解就业政策，调整好择业心态，做好充分的心理准备，勇敢地迎接挑战，在择业过程中是非常重要的。所以，学校应该强化就业指导，聘请有关专家，开展就业形势分析、就业技巧剖析、就业心理咨询，为学生顺利择业奠定基础。

(一)客观评价自己，树立良好的就业心态

分析大学生走向社会前的心理，不外乎以下几种心态：

1.积极乐观型。这类学生只要给予适当的引导，就能很快与社会接轨。有必要提示一下，这类学生要增强抗挫能力。毕竟社会就是社会，不可能随个人的主观臆断而改变。

2.悲观恐惧型。这类学生缺少自信心，认为自己一无是处，产生自卑感，对走向社会产生恐俱心理。针对这种学生应该积极引导，帮助他们树立起生活的信心。人们常说“天生我才必有用”、“尺有所短，寸有所长”。所以每个毕业生对自己和自身能力都应该有客观和正确的认识，都应该明了自己能干什么和不能干什么，这就是所谓“知人者智，自知者明”。只有这样，我们每个毕业生才能树立良好心态，在求职中抓住机遇，从而避免盲目和减少失败。

3.自负型。与自卑型正好相反，这类学生心高气傲，好高鹜远，给自己定位很高，非**地方不去，非**单位不进。有的人在择业过程中“脚踩几只船”、“这山望着那山高”，这类学生如果不能及时调整就业期望值，就会导致将来的就业困难，悔之莫及。

所以，学生要对自己有正确的估计和评价，才不致于走向社会后处处碰壁，到处受挫。学生应该做到自信但不自负，自强但不自傲。总之，培养学生良好的就业心态非常必要。

(二)树立良好的就业观念

有些学生就业观念滞后，对当前大学生就业形势不了解，脑子里总想进大城市，进国有单位，进公立高等学校任教等等。针对这些情况，学校要作正确引导，拓展学生的思路。在当今21世纪的经济信息时代，就业观念要改变，只要是能发挥自己特长的地方，适合自己发展的地方，只要是能给提供展示自己才能平台的地方，不管公立还是私立都一样。因为社会对劳动者各方面的保障都在提高，这方面的法律也会逐渐地确立和完善。当前，音乐教育领域对音乐老师的需求并没有达到饱和。有的农村的中小学根本就没有音乐老师；有的学校音乐老师人数太少，唱歌课、欣赏课、乐理视唱课等，都山一个老师来担任。所以，要引导学生走向城镇、农村以及偏远的西部地区和树立良好的就业观念显得非常重要。

四、了解就业政策，收集和处理就业信息

毕业生就业是一项政策性很强的工作。毕业生应首先了解国家以及有关部门的就业政策。不清楚政策，盲目地去选择职业，可能事与愿违，甚至碰壁。就业信息是求职择业的基础，谁能及时获取信息，谁就获得了求职的主动权。因此，毕业生应当及时全面地掌握有关就业方面的种种信息，并认真地对这些信息进行筛选和整理。

收集就业信息，关键要畅通信息渠道，把握信息的准确度，并结合自己的专业和特长有所侧重。目前的就业信息渠道有以下几种：

1.通过本校的毕业生就业指导中心收集信息，利用学校举办的人才交流会等渠道收集信息。从学校得到的信息可靠性较强，可信度高，它是学生就业的主渠道。

2.通过各类人才交流中心收集就业信息。这类信息及时、准确。

3.通过报纸、电视、广播等社会传媒收集信息，特别是《毕业生就业指导》报、大学生就业杂志等。

4.通过专业人才网络求职信息和收集就业信息。

5.通过家长、朋友及其他社会关系收集信息。

由于信息的来源和获得的方式不尽相同，内容必然是杂乱的，有相互矛盾的，甚至有虚假不实的。因此，毕业生应针对各类信息进行必要的分析、筛选和整理，结合自己的实际情况，从中选择自己的就业主攻方向。

五、寻找广泛的就业渠道