水粉画教案十篇

水粉画教案篇1

一、“乐看”――引导幼儿感知色彩的丰富

水粉画是用粉质色彩与水调和进行的绘画活动，它是色彩画的一种，最大的特点是色彩丰富，富于变换，鲜艳明快，覆盖力强。色彩对于幼儿的冲击力最强，研究表明：人从环境中获得的大部分信息（约80%）是通过视觉传递给大脑的，而色彩感知觉（即色觉）发挥着重要的作用。幼儿喜欢鲜艳的颜色，由于颜色种类繁多，千变万化，教师就要引导幼儿去观察不同的色彩以及色彩的变化，从而使幼儿更好地感受色彩的无穷魅力。

（一）看大自然

《纲要》中指出教育内容的选择应“既贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题，又有助于拓展幼儿的经验和视野。”大自然就是一本很好的教科书，为此，我经常有意识地让幼儿到大自然中去寻找和观察不同的色彩，分辨色彩差异。如：大自然中早春的草地只是星星点点的淡绿，春天过半是翠绿，而明媚的晚春，草地就是绿油油的了，呈现一片深绿。春天草地是这样，秋天的树叶也是如此富有色彩的变化，由绿柠檬黄淡黄中黄土黄枯黄，有的树叶甚至能变为橘黄、橘红以及朱红。在一年四季的交替过程中，大自然形成了各种不同的色调，就是一幅幅非常美丽的图画，我只是及时、有效地利用这些自然因素的美，引导幼儿去发现、去观察、去感受，从而用水粉色彩大胆地表现自己的感受。看完之后尽情挥笔，这样既有助于幼儿形成色彩美感，又能让幼儿对水粉活动的热情越来越浓。

（二）看中外名画

让幼儿欣赏中外优秀绘画大师的作品，感受艺术家们独特的色彩运用能力，由此培养幼儿对艺术世界的基本感觉，开拓他们的视野。如：在卢梭的《丛林组合》中，作品画面色调明快，以深色的绿色调为主，用了20种以上深浅不一的绿色来描绘形态各异的丛林植物，这样色彩的运用都是非常值得幼儿学习借鉴的。凡高《星空》的画面上一串卷云横穿湛蓝的天空，星星放射出强烈的光芒，色彩以饱和的蓝色和黄色相间隔，形成强烈的冷暖对比效果。很多名画中的色彩对幼儿的影响较之造型、构图与构思更大，经常欣赏不同的中外优秀作品，通过与作品的经常接触、对话，幼儿在不知不觉中吸收了艺术大师们对色彩的运用技巧，作品中的色彩语言在潜移默化地丰富着幼儿的艺术感觉，这些有益的影响在他们的作品中自然而然地表现出来。

（三）看儿童绘本

近两年经常选择优秀的儿童绘本给幼儿欣赏，在绘本欣赏中，图片对幼儿的吸引力和感染力超乎我的意料。比如绘本《色彩的翅膀》中春天的翠绿、夏天的碧蓝、秋天的金黄、冬天的净白，都是非常美的画面，所以在欣赏《色彩翅膀》的活动中，幼儿能跟随小主人公展开色彩的翅膀，进行了一场特别的旅行，去看黑漆漆的夜晚，去看蔚蓝色的海洋，去看白色的国度，去看五彩斑斓的花田。现实中虽然不能带给孩子们包含所有色彩的事物，却可以创设让幼儿发现、欣赏色彩之美的环境，欣赏优秀的儿童绘本就是一条非常好的途径。

二、“乐说”――帮助幼儿理解作品的主题

感受和体验色彩的丰富后，我随即帮助幼儿学会思考作品的主题，教会幼儿能自己提问题，发表自己的见解，充分发挥想象力、创造力，调动审美情感和审美想象力。在《大碗岛的星期天》作品内容的描述上，幼儿提出问题：“画上的这些人在干什么？”针对这一问题，孩子们展开讲述：妈妈带着自己的孩子在草地上散步；一个阿姨正坐在松软的草地上织毛衣；一个含着烟斗的爷爷舒服地躺在草地上；还有人在湖中划着小船……在作品的形式分析上，孩子们也提出：“画面上有很多小点，和平时画的线条有不同。”“画家为什么要用一个一个的小点呢？”幼儿在欣赏中常常会感受到一些教师没有感受到的东西，说出一些意想不到的话语，这就足以证明他们有自己独特的视界。重视幼儿这种探究性的学习，在水粉画活动中对作品色彩、内容的临摹与再创造有着积极的作用。

三、“乐玩”――带领幼儿体验创作的乐趣

幼儿有了一定的感性经验与情感体验，随之而来的就是创作表现。幼儿园都是以游戏化的形式开展活动，让幼儿从玩中学，从学中玩，所以在水粉画的实际操作过程中，我运用多种教学方法和手段，让幼儿去体验、感受水粉画的奇妙以及活动带来的愉悦感、满足感、成就感。

（一）故事法

《小兔的连衣裙》是一个非常神奇的绘本故事，小兔穿着连衣裙走过花田、草丛、雨中、森林，裙子上就会出现花朵、小草、雨滴、树叶的图案。在活动中我把重点就锁定在其中的一个美术元素“重复”上：小兔子走进花园，连衣裙就变成了花朵的不断重复；走进雨里，连衣裙就变成了雨滴和线条的不断重复等等。我让孩子猜想小兔穿着连衣裙还会到哪里去，于是把话题引入到菜园，接下来进行蔬菜拓印活动，让孩子在轻松愉悦的欣赏氛围中，联系自己的生活经验，用拓印的方式为小兔子设计有一种或几种重复图案的花布。幼儿园的美术活动就是一个动态的生长过程，以故事为载体的美术教学活动让这一过程变得丰富多彩。

（二）对印法

在《美丽的雨花石》中，我先引导幼儿在玻璃板上用颜料画出形状和颜色，然后把画纸覆上，像印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，最后包在小纸球上就变成一个个美丽的雨花石。对印画《花蝴蝶》中利用蝴蝶翅膀对称特点的图案，引导幼儿进行折叠纸张对印，在半边蝴蝶的翅膀上印上花纹，然后在另一半上压印，打开画纸幼儿发现不仅图案对称，色彩也是对称的。对印是一种有趣的绘画方式，幼儿通过动手操作，感知色彩和体会图案的对称关系，在水粉画活动中是一种孩子们非常喜欢尝试的绘画方法。

（三）撒盐法

在水粉颜色未干时撒上细盐粒，干后出现美丽的斑点和肌理，《雪花飘飘》中幼儿就是采用这种作画方法，当孩子们在涂有底色的湿画纸上小心翼翼地撒上盐，出现像雪花般的肌理时，都惊喜地叫了起来。

（四）魔术法

水粉画教案篇2

我11岁时学过一门艺术,那就是画画.

当时我只知道画画有素描,水粉,油画,国画,却不知道学什么好。在大渡口文体路海天学校，我看见一幅幅五颜六色的水粉画时，便对水粉画有了兴趣，于是就报了名，并买了画画要的工具。

7月15日是学水粉的第一天，当时火辣辣的太阳正高高地挂在天空中。我可不害怕，背起画夹向海天学校走去。走进教室，我看见了一位温柔的老师，她问我：“小同学你是学水粉画的吗？我点点头，有这样一位温柔的老师我的信心更大了。

水粉画教案篇3

每个班级教室的后面都有一张有自己班特色的黑板报吧，它是第二课堂的一种很好的活动形式。出黑板报看起来很简单容易，一块黑板，就几块内容，很快就可以完成，但在实际操作中，办好板报大有学问。因为出板报集写作、绘画、书法、设计、色彩等学问、技能于一体，是多种学问、技巧的综合运用。因此，设计板报应有总体观念，有考虑黑板的整体构图布局，既要强调内容的思想性，又不能忽视形式的艺术性。所以，文章、标题、刊头画的编排，字体图案、色彩的运用要使之成为互相有内在联系的一个有机整体。

现在我们就来看一下，黑板报中粉笔的使用技法：

单线和色块画法：

单线画法，就是运用粉笔的不同角度，也就是粉笔与黑板的接触面的大小，画出粗细的线条和轮廓，表示物体的形状与远近层次，此手法易于表现节奏、比例、优美动作和形体的特征，要求是形象简练、概括，用线明确、肯定，刚柔相济，主次分明，具体步骤是先画主线，确定角度、方向大小，再画副线，找准比例，结构透视，最后画细部，结合形体，结构构图，色调画出线条节奏变化，使画面更加完整。

色块画法，就是运用不同色彩的粉笔直接作画，在采用色块画法时，要重视色调的表现。具体步骤是：先用炭笔或炭精条画出物象大体轮廓，要求选形准确，再画大色块，涂色要准确，最后刻划细部，可用炭笔进行修整，使画面更加统一完美，尽量避免反复加色。反复加色容易带下已画好的色块。

还有一种单线平涂法，就是用单线条与平涂的色K结合在一起表现形象，这种画法比单线表现的形象更为丰富。

水粉画和油画画法：

这两种手法要求绘画者具有一定的绘画基础，作画通常是由浅色画起，结合手揉擦，产生过渡色，要求在不断的实践中提高绘画技能。

特殊技法：

沾粉法：将彩色粉笔压成粉状，在黑板上涂抹胶水或浆糊后，再将色粉按照要求洒到板上，沾成图案。

水粉画教案篇4

（一）瓷盘画的人文性笔者所在的学生为刚升入初中的学生，美术基础薄弱，知识零散，头脑中形象素材极少。根据他们现有的水平和认知水平。教师有意识的瓷盘画分为几个阶段；第一阶段鼓励学生们课后从网络，教材或者画册上搜集各种瓷盘画素材。比如马蒂斯等的名画，或者大量的各种图案纹样，或者是民俗画，国画等内容。这一阶段学生可以通过对上述内容的审视，分析，取舍，领略体会这些人类杰出文化结晶的美感。在这样一个积极主动的探索过程中有效的提高了学生的审美水平和人文素养。

（二）瓷盘画的综合性瓷盘画是一个具有丰富综合性的美术实践活动。首先从使用工具和材质上看，瓷盘画包括了瓷器，玻璃，豆类等农作物材质，使用工具有水粉颜料，丙烯，毛笔，勾线笔，调色盒，胶水，等不同画种种类的工具，为今后的水粉画，丙烯画，粘贴画，国画的学习做了很好的铺垫。其次从绘制程序看，包括了从选材—构图时对画面《主次，虚实，空间，疏密的考虑》—起稿—设色—刻画—整理，包涵着各个画种艺术创作的基本原理。第三从它的表现内容看涉及到图案纹样，油画，国画，民俗画，肌理运用等内容各异的门类。

（三）瓷盘画的实践性瓷盘画的制作过程包涵了学生运用各种手段主动搜集大量的素材，从构思时的思维的运用，起稿时对工具的把握和操作，对颜料，画笔，胶水以及技法的熟悉了解运用的过程。无不体现着强烈的实践性。

（四）瓷盘画制作过程的愉悦性为使瓷盘画制作充满愉悦性，笔者采用课后美术兴趣小组形式，这样的形式避免了课堂上相对拘谨，时间短暂，不利于深入连贯。具有机动灵活，生动活泼的特点。在教师营造的民主宽松的氛围里能最大限度的感受到个人独创和集体协作的愉悦性。

二、瓷盘画活动的几个活动阶段

为更好的开展瓷盘画，作者把瓷盘画分为三个阶段，有梯度有序的把活动开展起来1.搜集临摹制作阶段这一阶段照顾学生的现有水平和程度，降低难度，鼓励激发学生的积极性。侧重点在培养主动积极的搜寻材料，感受素材的美，熟悉工具材料以及把握工具材料的运用。如图2（制作材料：瓷盘，国画颜料，毛笔，书画墨汁）。2.创意制作阶段鼓励学生搜集各种材质如玻璃、松枝、毛线、小米豆子等谷物、鸡蛋壳、松枝、布片、毛线、塑料管；这个阶段体现了废物利用的环保意识的培养，又开启拓宽了学生作画的思维，发现各种材质的不同质地的美感。如图3（制作材料：瓷盘，水粉颜料，白石子，胶水）3.瓷盘画制作的延伸制作鼓励学生部拘泥于圆瓷盘还可以用玻璃、瓷砖等方形的材质绘制画面，形成艺术品。如图4（制作材料：玻璃，水粉颜料，画笔）。

三、结语

水粉画教案篇5

下雨是幼儿在生活中常见的天气现象，雨滴拍打着地面窗户发出“啪嗒”的响声、打着小伞踩着雨花、雨水打湿发梢的凉意等等，都是孩子们在雨中体验的快乐。“雨是从哪里来”、“为什么要下雨呢”、“小树苗为什么不怕淋雨呢”等等，都是孩子们急于探究的问题。为了丰富幼儿的经验，激发幼儿对大自然探索的兴趣，我设计了这样一个关于“雨”的主题活动。本着幼儿“自主探究”的教学原则，在教学活动中，通过让幼儿动手操作、观察发现，获取有关雨的知识；以幼儿兴趣为主线，创设相应的区域游戏，让幼儿在游戏中表现表达自己的发现，帮助幼儿在自主快乐的氛围中获得浅显易懂的科学知识。

二、主题活动目标

1.了解雨的形成，知道雨与人类的关系，产生探究有关“雨”的知识的欲望。

2.运用多种感官感知雨、表现雨，能大胆地表达自己的发现。

3.在区域活动中，能运用各种表现方法和辅助材料，表达对“雨”的认识和喜欢。

三、供选择的教育活动

四、主题思考网络

五、相关的环境创设工作

（一）主题墙

（二）活动与设置

六、主要活动教案、实录和活动照片

音乐活动：小雨和小花

活动目标：

1.在熟悉乐曲的基础上，体验音乐带来的乐趣。

2.能根据A、B两段的情节创编不同雨点落下时的动作情态及小花喝水的动作。

活动准备：

欣赏乐曲《小雨和花》、图片。

活动过程：

1.看图片欣赏乐曲《小雨和花》，进一步感知乐曲的结构和情绪。

提问：

（1）这首曲子有几段？

（2）两段曲子一样吗？（这首曲子是A、B结构）

2.引导幼儿用肢体语言创编A、B两段的动作

提问：

（1）小雨是怎样落下来的？

（2）从哪落下到哪呢？

（3）听A段乐曲反复练习按乐句做小雨落下的动作，提醒幼儿休止处要蹲下，部分幼儿做小雨，部分幼儿做小花。

（4）听B段乐曲鼓励幼儿用不同的动作表现小花喝水的动作。

（5）两人一组分角色练习雨点和花的动作。

3.教师带领幼儿随音乐完整的表演。

4.听整曲练习，教师用动作提醒幼儿动作变化，并有表情的表演。

美术活动：下雨天

活动目标：

1.进一步提高对色彩的感受力，体验创作的乐趣。

2.尝试运用油画棒与水粉相结合，大胆想象，学会色相对比。

活动准备：

课件、油画棒、水粉、排笔。

活动过程：

1.看课件激发幼儿创作的兴趣。

提问：

（1）画面中是什么天气？

（2）下雨了天空是什么样子的？小草、小花是什么样子的？

（3）小雨是什么样子的？大雨又是什么样子？它们一样吗？

小结：下小雨时，雨是一滴一滴掉下来的，下大雨时，雨就像一根根线一样，落下来，刮大风时，雨就像一根根的斜线落下来。

2．出示范画，引导幼儿用油画棒和水粉相结合创作。

提问：这幅画和我们平时画画有什么不一样的地方？

小结：这幅画用了油画棒和水粉相结合而完成的。画中的大雨点和小雨点用油画棒画的，天空用水粉画的。

3.讲解示范，了解对比色。

（1）教师在空中示范动作、边讲解：下小雨啦，雨点从天上落下来了，雨越下越大，像一根根线落下来了，发出哗啦啦的雨声。

（2）下面请小朋友伸出右手食指，跟老师一起在空中练习画下雨，再练习画大雨。

（3）教师在画纸上示范大雨和小雨的区别。

（4）了解对比色，画雨和天空要用深浅对比的颜色来创作。

4.交代要求，幼儿操作，教师指导。

（1）教师：下面请小朋友拿出颜色较浅的油画棒在纸上画下雨，画的时候先画小雨、再画大雨。画完以后可以选择颜色较深水粉按从上到下的顺序涂在画纸上，这样一幅下雨天就画完了。

（2）幼儿操作时，教师巡回指导。

注意提醒：

a.雨落下的方向要一致。

b.要用两种线表示大雨、小雨。

c.要画满整张纸。

d.涂水粉要按顺序，选择对比的颜色上色。

e.正确的绘画姿势与握笔方法。

5.总结评价。

美工活动：小花伞

活动目标：

1.喜爱手工制作，体验制作的乐趣。

2.了解伞的主要特征，并积极动脑装饰小花伞。

3.初步尝试用皮筋扎的技巧，能手眼协调地进行剪的动作。

活动准备：

伞、成品若干、剪刀、皮筋、卷好的小纸棒、笔、彩色即时贴、在塑料包装纸上画好的圆。

活动过程：

1.出示伞，了解伞的主要特征，引起幼儿兴趣。

提问：伞主要有哪些部分组成的？

小结：伞主要有伞把、伞柄、伞骨架、伞面、伞尖组成的。

2.出示成品伞，幼儿仔细观察，探索伞的制作方法。

提问：它们是用什么材料做的？

伞面上是用什么做装饰的？

伞把和伞面是怎样固定的？

3.教师边示范边提出制作要求。

（1）制作伞面的材料主要是塑料包装纸，请小朋友们用剪刀，剪下包装袋上的圆，留作伞面。

（2）先用笔在即时贴上画好图案，再用剪刀剪下图案，贴在伞面上。

（3）用伞面中间位置包住小纸棒的一段，用皮筋扎住伞面和纸棒。

（4）打开伞面，将小纸棒另一端弯曲。

4.幼儿操作，教师指导。

（1）鼓励能力强的幼儿完成作品后帮助别人。

（2）帮助能力弱的幼儿掌握皮筋扎的方法。

5.把幼儿制作的伞挂起来，共同欣赏。

科学活动：雨的形成

水粉画教案篇6

粉彩的发展概述

我国的陶瓷装饰在元明之前，主要运用在坯体上刻、划、印花的表现手法，也就是说主要为釉下装饰。釉上彩绘，据史籍记载，从元代就开始了（或更早）但以整个时代来说，瓷上彩绘作为主要装饰手法，还是明清的事，但至少可以说元代是明清陶瓷以彩绘为主的先声了，而明代白瓷胎釉质的提高，为发展彩绘装饰创造了条件，青花和青花斗彩及釉上五彩正是在以白瓷的成就上而发展起来的。

据有关文记载，粉彩始于康熙时期至今已有三百多年历史。粉彩是古彩（即康熙彩或康熙五彩）的基础上，受珐琅彩制作工艺的影 响而创作的一种釉上彩的新品种，初创时，彩绘方法与古彩很想似，多沿用古彩的彩绘方法，仅在红色的染色中运用了珐琅彩中才能见到的胭脂红，光彩较足。白花朵和枝有粉质感，但淡绿和翠绿色仍是采用古彩中的平填法。

至雍正时期，无论在造型、胎釉和彩绘方面都有了空前的发展，粉彩工艺也日趋走向工致秀丽，柔和淡雅，逐步形成了自己特有的装饰风格。

粉彩的特点

1.风格突出

（1）色彩鲜丽而持重；粉润柔和而淡雅。

（2）书工细腻而精湛，栩栩如生而俊雅。

（3）立体感强，不仅手感立体，而且表现的对象也立体、逼真。

（4）分类明确，根据不同的表现手法可分为四大类：

①普通粉彩：以“万寿无疆”人们喜闻乐见的吉祥图案为主要装饰，由于纹样简单，线条也基本上可以印子来印，用色也不多，渲染也很少。

②中级粉彩：以山水、人物、花鸟和图案为主要装饰，以手画为主，兼以印代画一部份，色彩较普通粉彩丰富而淡雅，渲染也多于普通粉彩。

③重工粉彩：画面较中级粉彩复杂，加进了走兽、瓜蝶、草虫和吊灯洋莲图案之类；构图远比中级饱满丰富。画工精细，色彩以及渲染都较多，图案致密，并加用黄金等高档颜料，技术要求高，有高级技工才能制作。

④特艺粉彩：即特种工艺，不仅技术要求更高，艺术修养也高，有的虽看上去寥寥数笔，其乃是绝活，非一般高级技工能达到。有的甚至是孤品。

2.装饰形式

粉彩的装饰形式十分丰富多彩，是其他任何一种彩瓷无法比拟的，概括起来有如下几种：

（1）通景装饰：如中国画的长卷形式，上下、左右均可意伸长，在器型上可以自由穿插转成一圈，常见的有山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻和图案画等。

（2）开光装饰。在器物上用各种几何或象形形状圈出一块范围，使其装饰部位比其他中位更为突出醒目，开光内一般都绘有人物、山水、花鸟和走兽之类，而开光以外部分辅以各种图案。这种装饰任何一部位都有内容，给人感觉丰富、充实和活跃。

（3）满地装饰是传统的一种样式，它包括各种地色的万花，花朵大小穿插、布满全体。

（4）散点装饰：这种装饰在粉彩中为数不少，特别是在一些异形器皿上，它能不受器型弧度的限制，意点缀各个部位，散点装饰，看上去虽无一定的格式，但放中有收，散而不乱、活泼自由，却有一定的规律。

粉彩装饰技法

粉彩的基本技法按传统的习惯分为二大类：即画粉彩和填粉彩，细分可分画人物、画山水、画翎毛、画走兽、画花卉和画图案，填亦如此。现扼要分述如下：

1.画粉彩

（1）起稿：（俗称：“打图）一般起稿都是直接在瓷器上进行，只有这样才能更好地结合器型。先用淡墨打草稿。

（2）制图：（俗称：“做图”）将瓷上打好的淡墨稿子，用浓墨仔细勾描一遍，然后将弄潮了的毛旁纸将已勾好的墨稿从瓷面上拓印下来，这样瓷上的图样便过渡到了纸上（注意纸千万不能太湿，太湿容易使墨渗开，而使图稿纸纹样模糊不清）。第一张原图稿就这样制出来了。

（3）拍图把从瓷面上揭下来的纹样拓印在毛边上叫“图纸”凉后，再在图纸上按上面的纹样用浓墨重描一镒，然后再打湿，将湿漉漉的图纸用吸水纸吸出多余的水，将图纸变潮了便可扑在白瓷上用手掌轻轻拍打，揭开图纸，一个清清楚楚的纹样稿便印到了雪白的瓷面上了。上面的花纹与原图一模一样。景德镇的配对瓷的批量生产瓷之所以能画成一模一样，就是用这方法。

（4）勾线：拍好了图样的瓷器仅仅是在瓷器上有了稿子。象中国画一样，有了稿子还必须落墨，而陶瓷上不是落墨而是“画料”这种料叫珠明料（或者叫生料，所谓生料浇不熟也，即烧后，仍可擦掉，要不掉必须用粉彩颜料盖）由于画粉彩的料用油调成的，这就要求熟悉油料性能，即料与油的配比问题，油少了太太涩画不出线来。油多了流得太快，画出来的线又粗极易渗开而将画面弄，这就要在学习实践细心体验。

画线的笔，也是陶瓷专用的，它是野兔子毛加细竹竿制成，同时，笔头和笔杆要比一般常用毛笔细长得多，其原理是笔头细长，能多贮颜料，同时还可控制颜料缓缓地、均匀地流向笔锋，以便于作画。而笔杆长，就会造成上重下轻，向下压力作用，不仅使线条画得有力，同时一旦笔锋没有颜料而画不出线的时候，就可用握笔的手指往返摆动使笔杆的下部敲打在无名指甲上，发出嗒嗒的乡声（俗称嗒笔）由于笔头受到震动，而使料缓缓流向笔锋，这样线又画出来了。

（5）彩料：粉彩勾完线后，也如画中国画样。要用浓谈湿不同的墨染，染出不同的层次来。陶瓷上是用两支笔：一支上料笔，一支不上料，将上上去的料按阴阳向背的方向慢慢渲染开来，通常陶瓷叫这种方法是“彩”。“彩”和渲染是区别的：彩是直接在瓷面上进行的，而渲染必须是在填过颜色的上面（通常是玻璃白）进行的。彩料的工具是用软硬适中的狼毫，而渲染用柔软的尖细羊毫。

2.填粉彩

粉彩画好后，要待油料干了，才可以上色，因为，上粉彩的颜色一般都是用水调成的，油不干，线条就会浮起脱落。

（1）楷图：将画好的粉彩瓷器的线条上用洁净的棉球蘸上柴的锅底灰（俗称锅烟子、锅灰）其意义有两个：一是擦掉瓷上的污迹灰鹿，二是增加线条的厚度和油脂，以便水颜料容易填入线条的空档内把线条空出来。而有阴阳向背关系的彩料是不用擦锅灰的，因为它无须空出线条来，而要直接罩上透明色即成。这裹的难点是：一、无论是透明的粉彩颜料还是不透明的是难以区别的。二、没有烧之前的粉彩颜料的色相也是不好辨认的。务须上课时，认真听教员讲解。

（2）上色：一般程序是：先填水颜色，再用油渲染。

①作霸：将擂钵中擂好的颜料（要能成形状）装入碟中的1/3处，并用食指捺一小槽子。其余2/3处注入清水，以保持颜料湿润，便于随时使用。

②作标：将羊毫填笔蘸清水在槽中作“6”字形的转运，目的是将水与色调匀，这将是能否填好粉彩颜色至关重要的一环。所谓作标又称标水是指颜色和水撑觉拌的程度合适，不稀、不腻 来得心应手即为准确，才能完成粉彩填厚、填平的要求。

③填色：将做好的标水的颜色笔，按照画面的要求一笔挨着一笔压过去填 平。在画面上虚过去的部分还要用两种以上的颜色接色，象画油画水粉中的云雾一样要用白粉接过去，而不能象国画以空当白。这在操作中再详细讲解和演示。

④渲染：在填了玻璃白的底色上进行各类颜色的渲染，这将是填粉彩又一道难关，不过好在玻璃白是水质，干后再用油渲染不会将白颜色溶化开来，否则操作更不容易。渲染的目的使物象具有阴阳向背关系具有质感。

⑤结果：结果是陶瓷术语，实际上就是渲染完之后作最的收拾，比如花卉点花芯、人物服饰花纹，鸟羽的斑纹等需要进一步刻划加工。

⑥写字烧：将制作好的粉彩作品，根据题材内容题上相吻合的诗词和落款盖章。同时，可检验有无庇漏、色等毛病，这样一件粉彩半成品便可入烤花了。

成品的检验

水粉画教案篇7

粉彩工笔山水画讲究构图布局，追求笔墨韵味和气韵生动。

一、讲究构图布局

同传统山水画一样，陶瓷山水画也讲究构图，构图习惯称“章法”、“布局”，即将要表达的内容与形式加以组织、安排、构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。一幅作品境界高或低，或奇特或平庸，构图至为关键。构图法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。凡符合对立统一规律的作品，就耐看，就有美感、吸引力，反之，美的因素就会大打折扣。艺术陶瓷花瓶、钵罐等立体造型较多，对这类器型的构图，既要讲究装饰本身的艺术情趣，更要结合器型。在进行构图设计之前，要看看该器型适合哪些形式的装饰，该装饰哪些部位，怎样构图，使造型与装饰达到和谐统一、有机结合，成为一种完美的艺术品。

二、追求笔墨情趣

欣赏粉彩山水画往往从笔墨入手。粉彩山水画创作过程始终离不开墨（这里的墨是釉上、釉下各种陶瓷颜料的总称）。所有好的粉彩山水画作品无不在用笔、用墨、用线、用水方面有高妙之处，在画面上显现出浓淡干湿变化。

粉彩山水画强调笔画情趣，山水画常采用夸张、变形、概括、简炼的手法来表现对象。在描绘客观对象时，不以表现对象真实为目的，而是借助笔墨为手段，以达到画面的诗情画意为最高境界。因此，粉彩山水画的山水要比自然山水更美，更符合诗意，更符合人们的理想境界。

三、突出气韵生动

气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术的最高境界，也是品评、赏析粉彩山水画的主要原则。气韵，在传统国画中，是指神气和韵味的总和。在长期的创作实践中，景德镇的艺人们吸收借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造，陶瓷绘画艺术中的意与境、情与景具有一定的关系。他们是心与物的关系。意与境属于主观范畴，情与景是客观范畴。在表现意境中主客观相统一才能达到情景交融。陶艺作品的意境能引起人的美感，是因为它具有优美的画面与生动的表现形象。艺术作品丰富的意境形象集中了现实生活中美的精华，能唤起美好的情感。

粉彩山水技法在传统工笔山水画和现代工笔山水画具体应用中又有所区别。

传统工笔山水瓷画以青绿法为主，画中色彩的运用，强调春夏之间自然景色的青绿，形成特有的风格传统。青绿山水瓷画构图严谨，用笔精细、色彩厚重。以写实的手法绘制。在创作时，根据山水树石的不同形态，用勾线、填彩、打底、洗染技法绘制。

勾线是瓷画的第一步，也是决定一件作品是否成功的重要之处。线条是形象的轮廓骨架，以线造型是中国绘画艺术的特征。按照山水、楼阁、树石的结构形态，以骨法用笔勾线，准确地显示出自然物象的形体、质感，以一丝不苟、精细而又有力度的线条，表现出山水风光的形状，以虚实衬托，疏密有致的构图安排，显示出作品的雏形。

填彩要随类赋彩，色彩的厚薄浓淡，素雅艳丽，因不同季节景色而定，春绿、夏青、秋红、冬素，是四季山水的特点。素与艳，既有树木花草繁荣凋零的因素，也是气候的变化所致。填彩要厚薄均匀，深浅有致，准确体现自然景色在不同季节的区别。

用玻璃白打底，是粉彩山水的工艺特点，打底后再洗染，显示出浓淡深浅色阶，也有填色以后，再在颜料底色上罩玻璃白的画法。

洗染可以表现出山峰、岩石的阴阳、向背的不同受光面，粉彩山水与新彩山水的不同之处，就在于有了洗染这道工序。如果在填色时就注意了色彩的厚薄深浅，能表现出山、石的质感，洗染就可以省略。粉彩山水中，是否经过洗染，效果明显不同。

现代工笔山水瓷画，突破了传统技法、采用综合装饰手法创作的山水瓷画新作，手法新颖、形式丰富、在传统技艺的基础上创新，是现代艺术创作的特点。以高温颜色釉、雕刻、书法、流霞彩、绣彩与工笔绘画相结合，是现代工笔山水画的特点。

工笔山水综合装饰，是把多种装饰技艺融为一体的造型艺术，具有技艺精湛，材质精美、新颖别致、美不胜收的艺术效果。

以高温颜色釉在坯胎上施彩时，留出釉上山水画的作画位置，适当地以深浅、厚薄、虚实的釉色在坯胎上施釉。色釉瓷胎烧成后。在空白、浅淡的胎体上，用精细的线条描绘出山水小景，再经过入烘炉烧烤，就成为高温颜色釉工笔山水画。用这种形式绘制的作品，要处理好色釉与瓷画的对应关系。山水瓷画必须引人注目，占主题位置，否则就会成为高温色釉作品。山水瓷画的绘制设计要在色釉胎体上，给人以自然协调的感受，把天然釉色肌理和手工绘画和谐地融为一体。

把局部雕刻、书法与山水瓷画相映衬，也是山水瓷画的一种新形式，用这种方式创作，设计布局很重要。既可以在坯体上雕刻出楼阁亭台、书法字体，也可以在坯体上雕刻出装饰图案，烘成后再在瓷胎上补画山水景观，形成雕刻与绘画，书法相融渗透的装饰特色。在坯上雕出图案、书法后，施以影青釉，使素雅的色釉图案，书法与绚丽的粉彩山水相呼应，有美妙的装饰效果。

在粉彩山水瓷画中，有一种新的表现手法：绣彩。用绣彩技艺绘制的山水画作品，有逼真的刺绣艺术特色，给人新奇美妙的感觉。

总之，在艺术创作中，继承传统技法是一种创作手段。发展、创新是需要深入钻研后才能达到的。“只有表达出人们没有体验过新感情的艺术作品，才是真正的艺术品。”创新发展，是艺术作品的生命力所在，有了敏锐的观察力和丰富的想象力，还需要扎实的艺术功底，才能把技艺和独创相结合，创作出引人入胜的粉彩工笔山水瓷画新作。

丁成明，1963年出生，市美协会员，江西省工艺美术学会会员，中国国画院理事。

水粉画教案篇8

关键词：莆田；古建筑；三清殿；彩绘；保护

三清殿位于莆田市城关北河边路，为元妙观建筑群重要遗存之一。由于三清殿屋面年久失修，脊部多处断裂、渗漏。檐椽及封檐板，大部分槽朽、劈裂、檐部变形。里面构件也有多处劈裂、槽朽。殿的东西两侧后建的外廊，有相当部分额枋、檩条、椽条、封檐板已槽朽、蚀空、断裂。

由于以上原因，国家特拨巨款维修。而三清殿及山门彩绘具有较高的文物、艺术价值，还是整个元妙观历代维修的历史见证，因此应予以妥善保护。为保证在维修施工中不受到损坏，因此在施工前应进行彩绘的保护。本文拟就彩绘保护持一管之见，以抛砖引玉，望得专家的批评与指正。

一、三清殿彩绘保存现状

三清殿彩绘分布的殿内的柱头以上，除明、次间的后金柱二间木构件以外的所有木构件、椽条和前廊椽条表面。三清殿内木构件表面彩绘从结构上看可分为四种类型：

第一类彩绘为早期彩绘，是在木构件上用红色颜料加桐油全部涂刷一层后，用黑色墨线绘出云纹、花卉等装饰图案。彩绘线条粗犷，画风古朴典雅，由于墨线与木材表面结合相对较好，个别地方墨迹渗入木纤维中，因此图案清晰、颜色固着良好、保存较完整。

第二类彩绘属晚期彩绘，是在早期彩绘表面或木构件表面涂刷白色底色，然后用墨色绘出云纹、花鸟等图案。绘画线条细腻流畅，花鸟栩栩如生，虽然装饰效果不如第一层绘画庄严凝重，但给人一种清丽明快的感觉，不过晚期彩绘从残存的彩绘来看有人为清扫过的痕迹，似为后人在对建筑物整体进行白色粉刷之前首先对从前的画面进行过清除，因此彩绘残存面积不大。此类彩绘地仗粉化十分严重，软吹即会脱落，对该层彩绘的保护十分不利。此外，彩绘表面的白粉层机械强度普遍高于彩绘本身，给清除表面粉层，再现此类彩绘的原貌造成极大困难。

第三类彩绘多集中在体积很小的建筑构件上，是在原木（多为颜色较浅的木材），表面直接用墨线勾出云纹等图案。这些建筑构件可能是后来维修时替换的构件，没有做断白处理即直接进行绘画。从绘画风格看与晚期绘画一致。这类绘画墨线与木材结合较好，处理难度不大。

第四类彩绘与第二类彩绘属同一体系，所不同的是残存的不是墨线与所填的颜色，而是“影子”，即图案不是通过线条，而是通过残存的地杖的范围和厚度体现的。这类彩绘画案多为道教法器和花卉的花心等，个别地方还残存很鲜艳的红色，因此可以推测这类彩绘应该是晚期彩绘中扫金或贴金装饰的部位。这类彩绘的残存画积不大，保存状况较好。

三清殿缘条上残存的彩绘图案与当地许多建筑椽条上的彩绘图案基本相同，是在木材表面涂刷一层白粉层后绘制的，目前颜色已经脱落殆尽。有些椽条由于在历次维修中被更换掉，或在重新利用时没有按照原位安排，因此许多图案并不完整，但从现有的图案及其分布中还是可以看出以前的装饰意图和效果，并且以上彩绘均被一层白粉层覆盖。

二、三清殿彩绘保护所用加固材料的试验：

试验一：聚乙烯醇缩丁醛加固

用3%的聚乙烯醇缩丁醛的乙醇溶液（重量/体积），（就是3克的聚乙烯醇缩丁醛加入到100毫升的乙醇中），喷涂在梢间的椽条表面上两遍，自然干燥。

试验结果：无颜色改变，表面无玄光，用手指轻触不掉粉。实验结果令人满意。

试验二：进口的ParaloidB72加固

用3%的ParaloidB72的丙酮溶液（重量/体积）（就是3克的ParaloidB72加入到100毫升的丙酮中），喷涂在椽条、表面上两遍，自然干燥。

试验结果：无颜色改变，表面无玄光，用手指轻触不掉粉，实验结果令人满意。

试验三：稍间搭牵的聚乙烯醇缩丁醛加固

用1%的聚乙烯醇缩丁醛的乙醇溶液（重量/体积）（就是用1克的聚乙烯醇缩丁醛加入到100毫升的乙醇中），喷涂在稍间搭牵五遍，自然干燥。

试验结果：加固效果良好，用手指轻触不掉粉。加固表面变红，可能与木材以前的处理有关。由于3%的聚乙烯醇缩丁醛溶液粘度过高，用喷雾器无法喷成雾状，因此考虑用降低溶液浓度，增加喷涂次数的方法来达到加固效果。

试验四：稍间搭牵的ParaloidB72加固

用3%的ParaloidB72的丙酮溶液喷涂在稍间搭牵表面上两遍，自然干燥。

试验结果：颜色变红，且程度较重，表面无玄光，用手指轻触不掉粉。

试验五：椽条上的胶矾水加固。

用3%的胸矾水（明胶与白矾的比例为1：1.5）溶液（重量/体积），在椽条表面喷涂两遍，自然干燥。

试验结果：无颜色变化，表面无玄光，用手指轻触有少量掉粉现象。

试验六：梢间搭牵上的胶矾水加固

用3%的胶矾水在梢间搭牵表面喷涂两遍，自然干燥，试验结果同在椽条上的试验。

试验七：椽条上的丙烯酸乳液（PrimalAC-2613）加固

用3%的丙烯酸乳液（PrimalAC-261）水溶液（固体含量 ?重量/体积），在椽条表面喷涂两遍，自然干燥。

试验结果：无颜色变化，表面无玄光，用手指轻触不掉粉。

试验八：梢间搭牵上的丙烯酸乳液（PrimalAC-261）加固，试验用料及结果同在椽条上的实验。

实验结论：

通过对比试验说明：1%聚乙烯醇缩丁醛乙醇溶液喷涂五遍，3% ParaloidB72丙酮溶液喷涂两遍和3%丙烯酸乳液（PrimalAC-261）喷涂两遍效果均佳。而胶矾水加固效果较差，并且与其它几种加固材料相比耐老化性较差，时间久了会产生变黄和裂缝，在莆田南方潮湿地区容易受到微生物的侵害，因此不予考虑。考虑到用丙烯酸乳液（PrimalAC-261）水溶液喷涂避免使用大量易燃易爆的有机溶液，对操作人员，施工场地相对安全，且造价低。因此，采用PrimalAC-261作为建筑木构件表面彩绘的加固材料来对三清殿古建筑木构彩绘进行加固保护。

三、三清殿彩绘的保护步骤

1、要搞好文献记录资料

（1）三清殿彩绘保护层处理前的摄影记录。在对三清殿彩绘保护处理之前应对彩绘部位进行全面的摄影记录，保护所有彩绘都有完整的照片资料。照片中摄入色标和灰度控制板，用于在冲印照片时和在今后做计算机图像处理时校正颜色和灰度，做到忠实再现原来的颜色和灰度，也为彩绘留下一份宝贵的、完整的原始资料。拍摄完后对照片装订成册，进行编号并注明位置，以便今后查阅并为处理后的摄影做参照。

（2）三清殿彩绘保护处理过程中的摄影记录

对每一个处理过程和步骤进行摄影记录，用于今后评价和改善保护方法以及为以后的保护提供参考资料，照片装订成册，并为每一张照片注明操作过程和所采用的工具及材料。

（3）三清殿彩绘保护处理后的摄影记录

在对彩绘处理后重新按照摄影前的步骤和位置进行摄影记录，用于和处理前进行比较，评价处理结果，并保存起来为今后的保护工作提供参考资料。

2、表面灰尘的清除及白粉层的清洁

（1）清扫。对于画层或线条与木材结合紧密，保存状况较好的情况下用毛笔和软毛刷轻轻扫除彩绘表面的灰尘和蜘蛛网。

（2）刮削。对于画层或线条与木材结合紧密，保存状况较好的彩绘被表面的白粉层覆盖的情况，用手术刀轻轻刮削彩绘表面的白粉层，达到去除白粉层，再现被覆盖的彩绘的目的。

（3）加固后刮削。对于画层已经严重粉化，而表面白粉层强度却较大的情况，后用8%的丙烯酸乳液（PrimalAC-261）水溶液加固表面，等溶液干燥后，画层与表面白粉层强度基本相同时再用手术刀将表面白粉层清除掉。

（4）挑除蜘蛛网和灰尘。对于画面严重粉化，而表面又密布蜘蛛网和灰尘的彩绘面，先用极细的毛笔逐丝挑除蜘蛛网，然后一点点清除表面的灰尘。采用这种方法需要戴口罩，避免呼吸的气流吹走粉化的彩绘。

3、三清殿彩绘保护中加固溶液的配制：

由于三清殿彩绘保护中在彩绘表面喷涂加固材料是彩绘保护的最后一个步骤，正确的溶液配比是保证彩绘是否很好地得到加固的关键。

（1）1000毫升3%PrimalAC-261水溶液

取60毫升PrimalAC-261乳液加蒸馏水至1000毫升。

（2）1000毫升5%的PrimalAC-261水溶液

取100毫升PrimalAC-261乳液加蒸馏水至1000毫升。

（3）1000毫升7%的PrimalAC-261水溶液

取140毫升PrimalAC-261乳液加蒸馏水至1000毫升。

（4）1000毫升8%的PrimalAC-261水溶液

取160毫升PrimalAC-261水溶液加蒸馏水至1000毫升。

4、加固溶液配制后对三清殿各构件的彩绘保护

（1）三清殿内柱头以上木构件表面所有残存彩绘的保护：首先用机械方法清除彩绘表面的灰尘、蜘网等污物以及覆盖彩绘表面的白粉层，然后在表面喷涂PrimalAC-261的3%、5%和7%水溶液各一遍。

（2）三清殿内和前廊椽条上残存彩绘的保护：首先用机械方法清除彩绘表面的灰尘、蜘蛛网等污物，然后在表面喷涂PrimalAC-261的3%、5%和7%水溶液各一遍。

（3）山门中脊彩绘的保护：首先用机械方法清除灰尘、蛛网等污物，然后用加固材料加固。山门中脊彩绘虽然烟薰污染严重，但并没有做清除烟薰污染物的工作。由于中脊彩绘中有很大一部份图案（尤其是仙鹤图案）似乎是当时按照内容的轮廓剪贴后贴于中脊之上，后来由于某种原因图案脱落，由于烟薰污染严重。当时贴图案的部分未被污染，而未贴图案的部分已经变黑，这种反差恰恰使得当时图案的轮廓清晰可见。如果清除烟薰部分，则图案的轮廓也将消失，因此，未作清除烟薰污染物的工作。

通过对三清殿内残存彩绘、椽条、前廊椽条以及山门中脊彩绘的保护，使彩绘重现了其原貌，粉化病害得到治理，加固后的彩绘有一定的抗水性，为继之而来的建筑构件保护创造了有利条件。由于三清殿彩绘病害在福建一带具有代表性，因此，本保护项目为福建省其它建筑彩绘的保护提供了有益的尝试。

参考文献：

[1]中国文物地图集福建分册

[2]龚德才;王鸣军传统材料及方法在江苏古建筑彩绘保护中的应用――漫谈江苏常熟严呐宅明代彩绘的保护研究 《文博》2009年第06期

水粉画教案篇9

关键词：绘画；服装画；技法

中图分类号：J50文献标识码：A

时装画是服装设计专业的一门必修课程，是通过丰富的艺术表现方法来体现人物动态、服装款式造型和整体构图的一种绘画形式。[1]它也是时装广告宣传、推销和信息交流的一种形式和手段。绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，绘画按工具材料和技法的不同，分为素描、水彩画、水粉画、中国画、油画、 版画等主要画种。服装画具有多元化的特性，除了表现服装细节之外，还要具有一定的艺术审美价值。服装画的表现技法有平涂勾线技法、钢笔淡彩、勾线、晕染、特殊技法等等。从艺术的角度来看，服装画注重绘画部分，以绘画作为表现其内容的基本手段。

一、素描在表现技法中的体现

素描是用铅笔或者炭笔等单色调对物体进行刻画，素描创作的过程是要思考很多问题的综合思维活动。画素描要了解并掌握基本要素，如造型、比例、明暗调子、质感和空间感等。绘画时运用线条将块面铺出，运用明暗关系把对象立体地表现在纸张上面。素描训练的目的是培养学习者正确的观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，并且它是一切造型艺术的基础，所以美术院校各专业都把它作为基础课。

在服装画色铅笔的表现技法和素描极为相似，彩色铅笔不用调色，并且使用方便，两者的区别只在于颜色。彩色铅笔笔触细腻、柔和，画面效果较淡，可以具体深入地表现服装款式特征、面料质感。彩铅也可单色运用，但色调比较单一，一般在服装画中结合服装款式选用多色进行表达，注重表现几种颜色的结合，也可几种颜色之间进行重叠刻画。选用多色时，要确定画面的主色调，否则颜色过多画面会分不清主次。画时将人物动态和款式勾画好，先从画面的主要部分着色，确定画面的明暗层次，注意绘画笔触的方向要统一，然后进一步刻画人物及款式的细节部分，深入刻画时不能孤立，人物与款式之间要相互比较，把它们联系起来，从整体到局部，再从局部到整体，这样能更好的把握整体关系，同时还要注意人体的厚度和服装款式穿在人体上的立体、空间关系，最后全面调整，强调主体关系。用彩色铅笔表现适合于功底薄弱的人，容易控制，绘制不好的地方可以用橡皮进行修改。适合表现的面料范围也很宽泛，但是由于铅笔的特点，上色时要注意拉开明暗，画面才不会变灰，暗部的深度加强有一定的难度，多次重复上色后纸张易起毛，画面易脏，初学时要多加练习。

二、水粉在表现技法中的体现

水粉画是用水调合粉质颜料绘制而成的一种画法。同样，它也是美术院校各专业的基础课。它的表现特点是处于半透明和不透明之间，如果运用得当，可同时具有油画的浑厚和水彩画的明快两种艺术效果。水粉的干湿效果变化非常大，在湿的时候，颜色的饱和度很高，画面干了以后则由于粉和水的作用使颜色失去光泽，饱和度大幅度降低。水粉画有干湿两种画法，[2]服装画中平涂勾线表现技法是初学者容易掌握的一种表现方法，它是服装画最基本的表现手法，也是水粉色在服装画中的主要画法。水粉可用来表现较厚的呢料、皮革等。画时一般运用水粉画中的干画法来表现。所谓的干画法就是说水少颜料多的意思，这种画法调色时不加水或少加水，使颜料成一种糊状。

首先在服装画中将人体及服装款式先用铅笔把轮廓画出，平涂勾线可用两种方法来表达，一种是调好色后，铺大色调，画面色彩要求稳重，用笔时要肯定，每画一笔都是形体与色彩关系的体现，注意笔触的方向，并利用笔触的自然性增添生动的画面效果。由于水粉有较强的覆盖力，对服装款式可以由深到浅进行刻画，随着由深到浅的变化，调色时加入更多的白色水粉来提亮款式受光部位，然后用笔勾线，完成画作。另外一种是不加白色水粉，用水调好色后，直接平涂到服装款式中，具有色彩饱和、块面清晰的特点。注意笔的走向应符合人物动态和服装款式的结构转折关系，在整体轮廓的边缘、高光或者款式的非重点部位如大衣或裙子的下摆边缘处，适当留出空白，因为留白可表现受光，增加人物及款式的立体感，使画面不闷，活跃画面气氛。最后选比底色深的颜色用毛笔勾线，加强画面的色彩层次，完成画稿。也可以在平涂颜色的基础上，根据光影的角度，在暗部用比主色调深一度的颜色画上阴影，强调服装及人体的体积感。这样细节深入刻画，其他部位减少用笔，使画面松紧有序，虚实得当。用水粉绘制时装画要注意人物五官肢体颜色与服装款式的搭配关系，色调要统一，人物色彩不要夺款式色彩。干画法的色彩干后变化小，由于覆盖力强，易于改动，相对容易掌握，但是过多运用或技巧不当会使画面呆板。

三、水彩在技法中的体现

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。水彩色彩艳丽，透明度高。色彩重叠时，下面的颜色会显透出来。由于水彩的透明特性，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的肌理效果。水彩要控制好水和颜色的用量，为了保持水彩的透明感，尽量用水来调色而不是白色水粉，想好后果断下笔，这样能体现出水彩特有的透明轻。由于其透明的特点和水的利用，使用起来方便、快捷，是运用较广泛的表现手段。在服装画中这种表现技法叫钢笔淡彩。用水彩绘制的时装画颜色干净、透亮、清新。画面有轻松、优雅的感觉。可表现丝绸、薄纱等面料。画时装画时同样先打好稿，色彩的深浅关系由加入水的多少来决定。由于水彩的特性，画错的部分遮盖不住，所以画前要做到心中有数，用笔力求稳定，并要注意笔触方向，笔触随人物动态和款式造型走。绘画时由浅入深，要控制住色彩层次与过渡，画大面积时，用一支笔将要画的部位浅淡的画出，可直接画出明暗，这样颜色过渡均匀；也可先画浅色，在适当的部位留白，在颜色干透以后，用少兑水的颜色画人物暗部和款式的褶皱等，画面会产生层次感和光感。最后用钢笔或中性笔勾线，加强轮廓线和结构线，以增强画面的准确性和厚重感。虽然水彩可以多色覆盖，但过多颜色的重合会使色彩变脏，同时也要注意不要出现过多的零散笔触。

四、国画在技法中的体现

国画在时装画中的运用主要是线和染色两方面，表现在时装画勾线和晕染技法中。线在国面中占有重要的地位。中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”。[3]即是用线来表现形体，通过线来勾勒物体的轮廓、质感和体积。同样线也是表现服装画的重要基础，线在服装画中不仅仅是起到勾勒轮廓的作用。线条的粗细、轻重、虚实运用对服装款式的表现起到很大的作用。画面不用上颜色，只用线就能体现出服装的款式造型和面料效果。[4]用线表现时应尽可能的把服装的款式结构表现清楚，如省道线、领形、袖、口袋等。服装画中常用的勾线方式有匀线、粗细线和不规则线[5]。匀线一般是指细线，类似于国画中的白描效果，线迹均匀，流畅细腻。可用来表现轻薄的面料，对于绘画功底薄弱的学生可用针管笔或中性笔来勾线。这样比较容易掌握。人物动态和服装款式造型画好后，勾线时要注意用笔流畅，中间不要有断线。粗细线是将粗线与细线相结合，画面效果丰富，增强了人体及服装的体积感。不规则线通常是用毛笔来表现，画时运用毛笔的侧锋，运笔时手自然抖动，线出现粗细的变化，线条浑厚有力，适合表现针织等面料。加上运笔的技巧，可表现出丰富的画面效果。

国画的色彩表现特殊之处在于染色的方法，其中有一种染色方法是“晕”，是表现色彩浓淡变化的染色方法。晕色时需要用两支笔，一支笔蘸上所选的颜料，在适当部位上色后，马上用另一支笔加清水把颜色晕开，使原有的色彩逐渐淡化，产生由重到轻，由深到浅的渐变效果，它的特点是颜色过渡非常均匀。服装画的晕染技法，就是将此方法进行运用，首先确定人物动态和服装款式，设计服装款式时要选择飘逸的风格。服装款式的晕染，是从款式的边缘部位开始，逐渐将色晕开，在适当部位可以留白，增强画面的透气感。如果颜色较浅，层次不清要等画面干透后再晕一次，如果画面没干就晕染，颜色会过渡不均。如果服装款式上有图案时，根据图案形状，从内侧或中央晕染到边缘，晕时要有耐心。这种技法可表现轻薄柔和的面料，通过晕染能表现出面料的轻盈、飘逸及图案的立体感。运用晕染方法要注意纸张的吸水性，蘸清水的笔吸水量要合适，水太少色晕染不开，水太多颜色的层次拉不开。并且注意用色不要多次重复，色的衔接要接好，不要出现断层。

五、特殊技法中的绘画体现

服装画中除了常用的表现技法外，还可用一些特殊的技法来表现服装款式造型。特殊技法有压印法、滴色法，盐溶法等等，其中压印法就用到版画的内容。版画是一种视觉艺术形式，它是指用刀子或化学药品等在木版等版面上雕刻或蚀刻后印出来的图画。压印法是指将颜色涂到指定的材质上，然后再压到服装款式中的表现形式。两种都是运用第三方材质来表现绘画的形式。压印法可以运用材质的特性，快速的表现出服装面料及图案，画面给人以真实的效果。首先绘制人物和服装款式，根据设计的服装款式来选择材质。材质的选择很广泛，如面料、羽毛、纸张等等。例如表现条绒面料，可直接选取真实的条绒面料，将服装画所选用的颜色调好后涂到真实面料上，然后再压到设计的服装款式上，压印时要注意人物动态和服装结构的转折变化，顺着衣服的起伏进行压印，最后用深一点的颜色画出暗部，体现出服装的体积感和空间感，这样可以快速、轻松的表现出条绒面料，并且画面感很真实。压印时可能会将色压到款式的外面，所以压好纹理后，用剪刀按人物动态及款式的边缘剪下来，粘贴到另外一张纸上，完成整幅作品。再如表现服装中的图案，以简单花形为例，可以先将纸折成花的形状，然后将颜色涂到纸上，再印到服装款式中。也可以换色重复压印，这样压出来的图案，有轻重和虚实的变化，快速简单并且有时会出现手绘达不到的效果。

也可以借鉴其它的画法。如农民画，顾名思义即农民的绘画，是一种传统的民间艺术形式。将农民画的纯实、古朴的画风和民族风格的服装款式相结合，体现出民族和地方的特色。

总之，时装画不论是在服装领域还是在绘画艺术领域都有着非常重要地位，时装画作为一种审美表现形式，将绘画的文化内涵及精神融入到时装画中，从而产生一种独特的艺术画面。[6]只要能表现出服装画的画面效果，任何一种绘画方式都可以运用其中。

参考文献：

[1]李明，胡迅.现代服装画表现技法[M].杭州：浙江大学出版社，2007.

[2]田霄峰.国画绘画元素在时装画中的创新运用[J].艺术设计（理论），2010，（08）.

[3]赵永伟.现代服装画教程[M].沈阳：辽宁美术出版社，1998.

[4]黄嘉.服装画技法[M].重庆：西南师范大学出版社，2002.

水粉画教案篇10

学习美术，可以增加一门特长，也可以发挥自己想象，勇于创新。今天小编在这给大家带来美术计划，接下来我们一起来看看吧!

美术计划1

一、美术特色种类：水粉画。

二、研究时间 —— 20____年11月至20____年1月

绘画时间 —— 每周绘画两课时(根据绘画内容的难易程度进行调整)

三、问题的提出。

《纲要》指出：“各个领域的内容应相互渗透，从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和知识规律，各领域的内容有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性和活动性，寓教育于生活、游戏之中。”水粉画教学作为一种主要的绘画类型，已成为幼儿园绘画教学的重要形式;水粉画教学深受幼儿园小朋友喜欢，本学期我们将水粉画技能融入课程之中，结合本班的实际情况，在课程中培养和发展幼儿的技能。

我们认为水粉画教学有利于提高幼儿的美术活动能力，及技能技巧水平。在水粉画活动中，幼儿更能够感受到成功，对自己更加充满信心，也有利于培养幼儿对作品的感受及欣赏能力。

四、研究的主要内容。

1.培养幼儿认识水粉画工具，知道它们的用法。要求幼儿按蜡笔画的绘画形式，先勾线再涂水粉颜料，幼儿画的非常拘谨。例如：《粉掌》、《可爱的熊猫》、《草地上的小白兔》等。

2.通过对名画的欣赏提高对色彩的观察感受力，区别色彩的深浅、冷暖对比。例如：《向日葵》(欣赏)、《大碗岛的星期天》(欣赏)。

在技能方面，学会用点、摆、厚涂等技能方法，体会渐变色的特点。例如：《草地上的小白兔》、《向日葵》、《仙人掌》等。在熟练的掌握水粉画工具的使用，有一定的自主能力的同时，要增强幼儿活动信心,激发幼儿进行水粉画的兴趣，让幼儿能够自主的开展水粉画活动,以情景画形式表达自己的情感体验。

3.除了对色彩的感知认识之外，我们也提供各种动物的图片，让他们进行观察、分解。例如，熊分成三个部分，头、身体和四肢，而头上又有五官和人是一样的，这样一分解加上对熊的各种姿态的欣赏，画熊对与孩子们来讲并不是一件难事了。通过拼一拼、摆一摆，五官的位置摆放的不一样拼出了不同方向的头，身体、四肢的不同方向摆放摆出了不同姿态的小熊，同时让幼儿掌握了对于较复杂的形体，可采用结构分解的方法，把完整的物体分解成几部分，然后一部分，一部分地添加形成整体。通过这样的观察孩子们呈现出的作品丰富多彩。

这种绘画形式是不是最适合幼儿，是不是最好的，我们还在摸索和总结中，希望能找到一种最适合本班幼儿的水粉画创作方法，让我们的孩子们能画出最美的画!

五、实施步骤。

13、粉掌、

1.知道花瓶与粉掌的外形特征，学习用大手笔的方法表现花瓶与花。

2.敢于大胆尝试用各色水粉颜料做画。

向日葵(欣赏)、欣赏梵高的作品《向日葵》，感受作品中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条。

14、向日葵、

1. 创作“我心目中的向日葵”，学会色彩的初步运用。

2. 能绘画出不同姿态的向日葵，掌握深浅颜色变化。

15、仙人掌

1.尝试用水粉画仙人掌，学习用提锋的手法画出仙人掌的刺。

2.观察仙人掌用绘画的形式来表现仙人掌的独特形态。

1.欣赏毕加索的绘画作品《梦》，感受色彩带来的神奇感觉。

2.初步积累对色调的认识和理解，并运用色调进行表现的兴趣和能力。

16、可爱的熊猫

1.通过观察熊猫，尝试用水粉笔画出熊猫的明显特征。

2.知道熊猫是中国的国宝，并对熊猫产生喜爱之情。

17、草地上的小白兔

1. 想象美丽的草地，用绿色系列表现草地，学会画简易 小白兔。

2. 用绿、蓝、黄表现草地的近深远淡，积累用色经验。

18、格子布上的汤匙

1.观察、熟悉汤匙的基本特征，表现各个不同角度的汤匙。

2.通过欣赏格子衬布，感受色彩搭配的神奇效果。

19、草地上的小熊

1.观察、欣赏小熊的各种动态，尝试用水粉表现小熊在草地上的各种有趣的动态。

2.初步积累画四肢动物的经验。大碗岛的星期天(欣赏)

1.通过欣赏名画，感受大碗岛美丽的景色，并能用较丰富的语言描述自己的想法与感受。

2.模仿画面的构图、造型，从而掌握绘画中的一些技巧。

20、鱼

1.能通过观察和想象大胆的运用水粉表现各种鱼类，并运用点、线及简单的图案进行装饰。

2. 能够体验并感受水粉画带来的乐趣。

美术计划2

一、情况分析：

(一) 学生情况分析：

本校大部分学生对于形、色与肌理等美术语言比较模糊，色彩和素描基础毫无所知，在美术学习领域上就相当于零。更严重是对美术的兴趣也出现了淡化现象，还缺乏想象力和创造精神。对于各教材的实施有了困难，因此, 教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。同时在教学方面也三个阶段统一上同类的内容，使他们在初中生涯中对美术艺术稍微了解一些。

(二) 教材情况分析：

针对不同年级同种内容，根据以下几点来完成的：

1、 讲授美术基本知识，如素描、色彩、设计、国画、线描等

2、 通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

3、 学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

4、 引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

二、教学总体目标：

从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。

三、教学重难点：

通过美术教学, 引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力, 培养健康的体魄和健康的心理, 健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,培养学生的自主学习能力和人文素养, 为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操, 发展学生的感知能力和形象思维能力。

四、主要教学措施：

课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓自己的意见, 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与, 积极探究, 保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。

1、从学生实际出发，备好课、上好课。

2、采用学习与游戏相结合的方式，启发学生对美术的兴趣。

3、引进先进的教学媒体体，为学生创造良好的学习环境，接受美的熏陶。

4、实行新的评价手段，更加重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

5、 在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。

6、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。

7、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。

学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。

五、业务学习及其它方面：

作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。

美术计划3

新的一月又开始了,本学期我的教学任务是五年科学和二年美术.五年科学是我第一次接触的新学科,而二年美术是我已经教过一遍的旧学科.

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力,感知力,想象力,表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展.新教育培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,情感体验,注重学习的过程,注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益.为了进一步提高教学质量,做好本职工作,本学期我拟定了如下计划:

抓好常规教学.

1,认真备课,做到重难点突出,简明条理,课后分析评价恰当.

2,充实课堂容纳量,充分利用好教学时间.

加强自身建设.

从目前教育发展的要求出发,认真开展"两学"(学习业务和政治),进一步提高师表形象.具体做法是:

1,坚持参加集体学习,并与自学相结合,以《中华人民共和国教育法》,《教师法》,《新课程改革指导》,及各类业务书籍为主,借鉴先进经验,树立创新意识.

2,在学习中学会反思,改进自我.进一步规范教育言行,不迟到,不早退,维护集体利益,不做有损学校声誉的事.

三,关注学优生,进行培优训练

加强对尖子生的培养,发展学生的学科兴趣及个性特长.积极组织学生参加全国,省,市各种比赛活动,丰富学生的校园生活.总之我将严格要求自己,不断提高业务水平,做一名合格的美术教师.

在科学课方面为了能尽快熟练本学科的授课技巧,我也做了如下的计划:(4月小学美术教师工作计划)

课前准备:备好课.

认真钻研教材,对教材的基本思想,基本概念,每句话,每个都弄清楚,了解教材的结构,重点与难点,掌握知识的逻辑,能运用自如,知道应补充哪些资料,怎样才能教好.

了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣,需要,方法,习惯,学习新知识可能会有哪些困难,采取相应的预防措施.

考虑教法,解决如何把已掌握的教材传授给学生,包括如何组织教材,如何安排每节课的活动.

课堂上的情况. 组织好课堂教学,关注全体学生,注意信息反馈,调动学生的有意注意.

要提高教学质量,还要做好课后辅导工作,做好对学生学习的辅导和帮助工作,尤其在后进生的转化上,对后进生努力做到从友善开始,比如,握握他的手,摸摸他的头,或帮助整理衣服.从赞美着手,所有的人都渴望得到别人的理解和尊重.

积极参与听课,评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平.