水粉画范文10篇

水粉画范文篇1

一、掌握水粉画的工具材料性能

俗话说:“工欲善其事,必先利其器”。用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解,才能在使用时得心应手,事半功倍。水粉画在开始阶段,要多讲解(结合示范)在技法上如何发挥和运用水粉画物质材料的特性长处,认识水、白色的使用,避免使用不当导致的色彩问题;了解颜料的厚薄与白色或水分多少的混合要表现的质感、光感等所得的色彩效果;诸如颜料的厚薄,半透明和不透明,厚薄的覆盖或叠加,衔接等技法。再是让学生通过进行色彩构成的练习,如同种色、类似色、对比色等色块练习,让学生掌握色彩基础知识和调配的基本方法。还有画笔和画纸的性能等,应让学生进行多次尝试感悟,找到最佳的运用材料方法。

使用水粉颜料还要注意变色的问题。一般地说,水粉色在潮湿时色彩深而鲜明,将干未干时更深,干后在明度上会变淡;但有个别颜色,如黑灰(黑加白)、浅红(曙红加白)干后反而变深。总的说来,水粉颜色干后皆要变淡。调和色彩时如能预计到干后变淡的效果,在明度上可略略加深。

调色时水份要运用恰当,不能像水彩画那样用水过多,画得太薄会形成色彩灰涩,水迹斑斑,缺乏份量;颜色过分重叠多了,画得太厚,也要龟裂剥落。所以要厚薄均匀,干湿适度为宜。

二、掌握正确的色彩观察方法

观察,首先要区别于常人的“看”。观察是带有一定的目的去认真地、研究性地看。培养正确的观察方法是学习绘画的重要途径。初学色彩画的学生观察时易犯的毛病就是死盯着一个物体局部的颜色不放。这种观察的错误会造成色彩表现的失败,并在色彩写生时画面色彩容易出现“脏、灰、火、花”的问题。这是观察方法不对,因而不能找出画面的色彩关系的结果

针对这一情况,每个作业,老师都要多引导启发学生整体观察,细致比较,让学生逐步掌握正确的观察方法。在作画时先整体地看,比较地看,找出画面的色彩关系。对对象有一个整体的色调认识,要观察画面大的统一的色调。其次抓基调,要看清楚并抓住光源色所形成的色调。明确了画面的色彩基调以后,还要看对象大的色块关系。色彩的观察方法,应遵循一定的科学性,强调整体性。防止局部,孤立,静止地观察。这样,经过仔细观察比较,对所描绘的对象的色彩关系做到心中有数,在作画时才能正确理解和准确表现写生对象的色相变化及整体的色彩关系。

三、循序渐进,从静物单色写生开始着手

初次接触水粉,学生遇到的问题较多,可安排学生先作单色水粉练习。通过单色写生,既可以先熟悉水粉工具、材料的性能和塑造方法,又可以让学生避开色彩关系这一内容,练习所表现出的构图是否完整、合理,造型、透视、明暗关系、虚实与空间关系是否恰当,用笔是否充分体现每一块体面的大小明度变化。这样,既巩固了素描写生基础,又利于学生从素描写生向色彩写生的过度。可以先从单个物体开始练习,让学生掌握水粉画的用笔技巧及明暗关系的处理方法,然后循序渐进的进行组合物与各种质感的表现,学会空间立体的表现及如何处理画面的整体色彩效果。

四、静物色彩写生

在色彩静物写生前,要让学生练习构图,让他们有机会自己动手摆静物,辅导他们掌握构图的基础知识,这也作为训练默写打基础的练习之一。在色彩静物写生时,要引导学生观察物体的色彩变化规律,细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。水粉静物写生,要从整体观察,整体表现入手,看大的色彩关系,确立正确的色彩关系。为了能让学生迅速地把这种观察的结果表现在画面上,可以先让学生画小色稿,要求表现各部分之间的大的色彩关系,但不要让学生去刻画细节。

通过这种小色稿的一段时间的训练之后,再逐步深入地要求学生讲究写生大面积着色,深入刻画,充分表现对象的质感和体积感。注意写生前后程序,要从后向前,从左到右,从暗到亮,用笔由大到小,由湿到干,由薄到厚。

深入塑造具体物体时,力求用笔、用色准确,色彩层次要衔接自然,质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素,不能过于简单和随便,以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用,表现时可根据画面的需要进行处理,有的地方可表现得充分一些,有的地方只需一笔带过,画面中次要的物体简单的交待出形和色就可以了,切不可面面俱到,到处都刻画得很仔细,造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象,也容易破坏画面的整体效果。

五、色彩的临摹、默写和写生相结合

在静物写生之前,可先指导学生做几次静物范画临摹,临摹是增进学生表现水平的一个较好的方法。意在使学生熟悉工具,认识各种画法,体会水粉画的特点。临摹时,重在与范画保持一致。

近年来,全国许多美术院校的色彩考试都采用静物默写的形式对考生进行测试。色彩静物默写通常指明以某几种静物为素材,由考生根据题意要求,自行组织画面,由此来检测考生的色彩造型能力和组织色调以及构思、构图、形象塑造、艺术处理等多方面的能力。如:2006年广州美术学院色彩考题是:出示一个苹果、一个雪梨、一根香蕉、一个碟子装着一串葡萄和一块衬布,要求在画面添加两个苹果、两根香蕉和三个雪梨;2007年广东美术联考的色彩题目是:写生一个竖起的和一个平放的纸皮箱上面有条白布,平放的纸皮箱上面有2颗图钉。同时默写2片西瓜,西瓜要放在竖起的纸皮箱上;2008年广东美术联考色彩试题:写生木制精品架,内有一卷报纸,默写一块面包,一个带盖白瓷杯,一个白盘子。因此,注意安排学生进行默写训练,并根据学生的实际,从易到难,从简单到复杂,可写生和默写交替进行,争取多实践,从中积累经验,逐步提高技巧。

六、口传手授,教学中要注意示范操作技法教学

水粉画范文篇2

一、“色调”的基本概念及形成

顾名思义，“色”是指颜色，“调”是指调子，概括而言就是指颜色所形成的调子。在水粉静物作品里它是指各物体之间所形成的整体色彩倾向，专业术语里经常说的暖色调、冷色调、中性色调就是这个意思。当然还可以具体的有所指，如红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调等。

色彩调子的形成因素是非常多的，不仅光线对色调形成发挥的作用很大，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用。

二、“色调”在水粉学习过程中的应用

要求学生做色稿练习，水粉静物作品中“色调”的形成既具有偶然性又具有必然性。在这种情况下，必须得引导学生正确的区分和把握画面“色调”的形成，概括如下：

1.学会整体的观察和归类定位的方法，迅速抓往一组物体的基本“色调”。这种基本“色调”通常体现在画面主体物和主要衬布上，而不是次要物体和一些不相干的物体。主体物和主要衬布它们色彩强弱的对比，对“色调”的形成在水粉静物作品中发挥了主导作用；反之，次要物体则是从属地位，它们中的任何一块色彩都要从属于画面“色调”，不能偏于这种整体的色彩倾向。

2.进一步理解画面“色调”的形成，是由于物体间相互影响、相互作用产生的。因此，鼓励学生多花时间去找物体间的色彩联系。任何一种色彩的产生都是有其重要依据的，没有依据的色彩是不可能出现在画面上的，也不可能形成“色调”。

3.学生对“色调”形成的认识既是一个感性的过程，又是一个理性的过程。在这个感性过程中，让他们尽可能的多看色彩，多看不同的色彩，尽可能多地自觉分析色彩的形成，分析色彩关系的产生，分析“色调”的统一性。反复推敲，做到心中有数，意在笔先。

4、.物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括的画出来就行，不要要求太严格。

三、局部刻划与整体“色调”的关系

学生在进行水粉画写生时常常出现两个问题，一个是铺完大关系后不知道下一步该怎么画了。另一个是能够局部刻画，甚至能画得很细，但停下一看画的东西与整个画面不协调，不是重了就是浅了，不是纯了就是灰了。

1.对于不会深入刻划的同学应该按照从主导色画起的原则，一个局部，一个局部的去完成。比如画一组静物，当大关系铺完后，如果最主导的颜色是在主体陶罐上，那么就应该从它画起，并尽可能一次把它完成。然后再寻找第二个、第三个……以此类推。如果最重的色彩是在衬布上，那么就应该从衬布画起。当把这遍工作完成后，就会发现画面上形成了一个明确的“色调”关系。很多物体包括衬布在内是非常的浑厚、生动，这种浑厚、生动不是单一的，而是相互作用、相互影响的，所形成的“色调”也是非常的统一、亮丽。

2.学生一幅画的局部刻划得不好，多半是因为忘了他所描绘的东西在整体中的位置。如果心中有整体，画得再细也无妨。

四、“色调”的组织办法

以“色调”为基础的搭配包括：同类色调搭配，类似色调搭配，对比色调搭配

1.同类色调搭配：将相同的色调搭配在一起，形成统一的色调。纯度较高的同类色放置在一起时能产生活泼、纯粹的感觉。之所以会形成这样的感受，是因为其中每个颜色都具有活泼，纯粹的共性特性。同类色搭配是色调中最容易的。公务员之家

2.类似色调搭配：以色调配置中相邻或相接近的两个或两个以上的色调搭配在一起的配色。若以高调类似色搭配为主，便形成了淡雅协调又富于变化的画面。类似色调的特征在于色调与色调之间微小的差异，较同一色调有变化，不易产生呆滞感。

3.对比色调搭配：相隔较远的两个或两个以上的色调搭配在一起的配色，对比色调会因色彩的特性差异造成鲜明的视觉对比，有一种相映或相拒的力量使之平衡，因而在产生对比调和感的同时，色彩的数量也须有所控制，一般不超过两三种色相。

水粉画范文篇3

关键词：水粉画教学造型色彩程序

水粉画对作画者的造型和色彩表现能力要求较高。对于初学者来说，水粉教学中存在的最大问题是学生很难同时兼顾造型和色彩塑造。目前，很多教师在教学中往往只注重技法的示范与传授，而忽视了教学程序的合理设计，使学生在写生中常常感觉无所适从，在造型和色彩问题上容易顾此失彼，难以将所学知识应用到实践当中去。因此，科学有效的程序设计对提高教学效率，培养学生的思维和实践能力具有不可忽视的作用，它决定着教学过程是否合理，是否具有条理性，是水粉画教学顺利实施的保障。

水粉画教学的程序应体现水粉画写生的操作步骤、表现特点和学生的认知规律，并具有操作性强、逻辑关系明确、循序渐进的特点，使教学过程层次清晰，学生易于理解和操作。具体可分为以下几步。

一、造型阶段

本阶段的主要任务是引导学生解决造型问题，交代出写生对象的结构及相互间的构成关系。水粉画造型包括构图和起稿定形两个阶段。

1.构图教师要先带领学生分析写生对象的形体特点，选择合适的角度和构图形式。引导学生从整体入手，注意观察物体的整体布局，主次、结构和层次关系，用虚线概括地找出写生对象的形体结构和比例，适当交代素描关系，为接下来的作画打下基础。

2.起稿定型根据学生的造型能力，可以选择用铅笔炭笔或直接用小号水粉笔起稿。起稿时引导学生从整体着眼，把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括地画出来，目的是强化造型在水粉画中的重要地位。在单色定稿阶段，要求学生用单色画出写生对象的素描关系，确定物体的明暗交界线，反光、投影和背景。单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和体现初步的色彩感觉，是从明暗造型向色彩造型的过渡。它可以有效控制个别学生急躁求快的情绪，较大限度地发挥学生现有的造型水平,为下一步色彩操作奠定基础。单色定稿常用的色彩应参考作画对象的整体色彩倾向，或选择颜色较深，不泛色的颜色，如赭石、普蓝、熟褐、群青等。

二、色彩塑造阶段

本阶段的主要任务是引导学生利用所学色彩知识，学会用水粉技法来表现作画对象的形体和色彩关系，表达自己的色彩感受。

1.色彩分析面对写生静物与学生的单色作业，教师要在介绍水粉画特点和基本技法的基础上，引导学生重点分析写生对象的色彩冷暖、纯度、明度、对比色等色彩关系，确定画面的主色调。这样可以较好地解决色彩理论过于抽象，与实际应用脱节的问题，使学生在色彩造型前做到心中有数。2.技能训练技能训练是水粉画教学的主要内容，也是教学难点所在。技能训练的内容要依据学生的实际水平确定。一般而言，教学可循序渐进地将技能训练依次分为三步：1.调色练习。调色练习是水粉画教学的基础，要求学生在这一阶段要在“调色盘上下工夫”，尽量熟悉色彩性能和色彩搭配规律，掌握基本调色技法。初学色彩的学生往往调不出颜色，要么色彩过于“生”，要么调成了灰色。针对这种情况，可指导学生做色彩的明度，纯度和冷暖的练习，培养色彩感觉和调色技巧，为进一步的静物写生打下基础。2.深入训练。水粉画教学的目的是让学生学会观察和分析对象的形体、色彩，学会用色彩语言表现写生对象。因此，深入的色彩训练是必须的。这一阶段的主要任务是研究写生对象的色彩变化，学会色彩表现技巧。教师除了讲解示范以外，大量的技能训练是必须的，只有在实际绘画的过程中，学生才能掌握更多的色彩规律和表现技巧，不断提高。在学生初学水粉画的过程中，对色彩明度和纯度的理解和处理比较概念化，往往会经常性地借助白色和水同其他颜色进行调配，但是用水或用白粉过多，会造成画面灰暗或“粉气”。因此应提醒学生尽快掌握色彩的表现规律，在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，画暗部色彩可以用土黄、湖蓝等浅色调和。3.难度训练。它是在基本色彩造型基础上的较高层次的训练，要求学生在这一阶段深入研究色彩的冷暖、虚实关系和细微变化，深化学生对色彩的感知能力和表现能力。引导学生在理性知识的指导下，用心去体会色彩，并表现出个体独特的色彩感受。

三、欣赏与评价阶段

学生的写生作业完成以后，适时的点评和交流可以促使学生找出差距和问题，进一步提高自己。欣赏评价的方式主要有以下三种：一是自我评价。引导学生从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查作品中的问题：如果画面色彩单调了，可能是色彩关系没处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好；如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。这些都是学生在平时的训练中最容易出现和被忽视的问题，把这些问题时时进行反观，可以使学生的色彩综合水平得到快速发展。二是欣赏交流。写生结束后，教师将学生作业汇总后展示，让学生共同观摩和欣赏，请学生讲评自己与他人作业中的优点和问题，使学生在观摩中思考，在比较中找出差距。三是教师点评。这是在作业观摩之后进行的教学内容，教师要面对每一张作业进行分析、讲评。找出画面中的问题，提出解决办法，必要时可以就画面的某一部分进行示范。

综上所述，水粉画教学的三个程序是依据学生的认知规律和接受能力确定的，它体现出鲜明的专业特点和循序渐进的原则，符合水粉画写生的操作步骤和学习规律，对于学生理解知识和培养能力具有重要作用。笔者认为，教学“程序”的设计是水粉画教学成败的重要因素，有效的教学程序可以使教学内容条理化，使学生在学习过程中思路清晰，易于接受。因此，教师在教学中应十分重视教学程序的合理设计，提高教学效率。

参考文献：

水粉画范文篇4

水粉颜料具有色彩厚重、适于覆盖等特点，便于儿童掌握;同时水粉颜料色彩鲜明，更易引起儿童较大的兴趣;而且能引起孩子们创作、表达的快感。

本兴趣班大部分幼儿只是使用水粉颜料和工具进行的简单的平涂，对色彩的渐变，作画的技能掌握的还很少。但是通过教学活动，使幼儿初步熟悉和认识了色彩变化的规律,色彩形成的法则原理,色彩的冷暖关系,色彩的光感、结构和心理作用,色调的形成与色彩的倾向性；也使幼儿初步感知了用点彩、重叠等方法作画的技能。根据年龄特点，大班幼儿已具备了比较丰富的运用色彩表现的能力，对混合色产生兴趣，画画时还能运用各种颜料调出需要的颜色，比较喜欢鲜艳的对比性强的颜色。根据以上特点，我采取了以下措施来培养幼儿的色彩审美素质。

一、通过大量的欣赏活动，扩大欣赏面，感受发现色彩的魅力，培养幼儿审美鉴赏能力。如组织幼儿观察冬季里的主要活动而引出的《打篮球》、《踢足球》，置身于美好的教育环境中，对幼儿的色彩感的培养起到潜移默化的作用。

二、通过多种趣味美术活动，认识颜色，了解颜色变化的过程，提高幼儿审美理解能力。幼儿喜欢涂涂画画，在玩中认识色彩对幼儿是一种不可抵挡的诱惑。在有趣的美术活动中，教师引导幼儿认识颜色，激发幼儿对色彩的兴趣，了解颜色产生的过程，加深幼儿的色彩体验，提高他们的审美公务员之家版权所有理解能力。

三、通过涂色活动，逐步引导幼儿由随意涂色到搭配涂色，发展幼儿审美表现能力。

水粉画范文篇5

一、“色调”的基本概念及形成

顾名思义，“色”是指颜色，“调”是指调子，概括而言就是指颜色所形成的调子。在水粉静物作品里它是指各物体之间所形成的整体色彩倾向，专业术语里经常说的暖色调、冷色调、中性色调就是这个意思。当然还可以具体的有所指，如红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调等。

色彩调子的形成因素是非常多的，不仅光线对色调形成发挥的作用很大，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用。

二、“色调”在水粉学习过程中的应用

要求学生做色稿练习，水粉静物作品中“色调”的形成既具有偶然性又具有必然性。在这种情况下，必须得引导学生正确的区分和把握画面“色调”的形成，概括如下：

1.学会整体的观察和归类定位的方法，迅速抓往一组物体的基本“色调”。这种基本“色调”通常体现在画面主体物和主要衬布上，而不是次要物体和一些不相干的物体。主体物和主要衬布它们色彩强弱的对比，对“色调”的形成在水粉静物作品中发挥了主导作用；反之，次要物体则是从属地位，它们中的任何一块色彩都要从属于画面“色调”，不能偏于这种整体的色彩倾向。

2.进一步理解画面“色调”的形成，是由于物体间相互影响、相互作用产生的。因此，鼓励学生多花时间去找物体间的色彩联系。任何一种色彩的产生都是有其重要依据的，没有依据的色彩是不可能出现在画面上的，也不可能形成“色调”。

3.学生对“色调”形成的认识既是一个感性的过程，又是一个理性的过程。在这个感性过程中，让他们尽可能的多看色彩，多看不同的色彩，尽可能多地自觉分析色彩的形成，分析色彩关系的产生，分析“色调”的统一性。反复推敲，做到心中有数，意在笔先。

4、.物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括的画出来就行，不要要求太严格。

三、局部刻划与整体“色调”的关系

学生在进行水粉画写生时常常出现两个问题，一个是铺完大关系后不知道下一步该怎么画了。另一个是能够局部刻画，甚至能画得很细，但停下一看画的东西与整个画面不协调，不是重了就是浅了，不是纯了就是灰了。

1.对于不会深入刻划的同学应该按照从主导色画起的原则，一个局部，一个局部的去完成。比如画一组静物，当大关系铺完后，如果最主导的颜色是在主体陶罐上，那么就应该从它画起，并尽可能一次把它完成。然后再寻找第二个、第三个……以此类推。如果最重的色彩是在衬布上，那么就应该从衬布画起。当把这遍工作完成后，就会发现画面上形成了一个明确的“色调”关系。很多物体包括衬布在内是非常的浑厚、生动，这种浑厚、生动不是单一的，而是相互作用、相互影响的，所形成的“色调”也是非常的统一、亮丽。

2.学生一幅画的局部刻划得不好，多半是因为忘了他所描绘的东西在整体中的位置。如果心中有整体，画得再细也无妨。

四、“色调”的组织办法

以“色调”为基础的搭配包括：同类色调搭配，类似色调搭配，对比色调搭配

1.同类色调搭配：将相同的色调搭配在一起，形成统一的色调。纯度较高的同类色放置在一起时能产生活泼、纯粹的感觉。之所以会形成这样的感受，是因为其中每个颜色都具有活泼，纯粹的共性特性。同类色搭配是色调中最容易的。

2.类似色调搭配：以色调配置中相邻或相接近的两个或两个以上的色调搭配在一起的配色。若以高调类似色搭配为主，便形成了淡雅协调又富于变化的画面。类似色调的特征在于色调与色调之间微小的差异，较同一色调有变化，不易产生呆滞感。

3.对比色调搭配：相隔较远的两个或两个以上的色调搭配在一起的配色，对比色调会因色彩的特性差异造成鲜明的视觉对比，有一种相映或相拒的力量使之平衡，因而在产生对比调和感的同时，色彩的数量也须有所控制，一般不超过两三种色相。

水粉画范文篇6

关键词：水粉画；技法；少儿美术教育

一、研究的目的和意义

（一）研究的目的。在少儿美术教育中，不断追求艺术表现形式的多样俨然成为一种趋势，而在多变的推陈出新的现在，传统的教师教学已经满足不了人们对美术方面的追求。水粉画是一种介于水彩和油画间的画种，它通过吸取油画与水彩某些方法而形成自己的一套独特技法体系。学习水粉画不仅是当代美术教育的要求，也是为了拓展学生的创新意识、培养学生的审美能力和提高学生运用技法的能力。

（二）研究的意义。

1.有意识的培养学生创新意识与创作能力，在老师的引领下找出生活中美好的事物，并通过他们的画笔呈现出来，同时也是培养他们积极向上的心态和一双发现美的眼睛。

2.提高学生对色彩的认知能力。教师可在教学中，有意识的安排学生从色彩的色性、色相、明度、纯度等方面结合布置的作业弄清楚色彩的变化和应用。对水粉色彩的探讨学习能够使学生在作画前就清楚自己到底要画一幅什么色调的作品，色相环的学习可以锻炼学生在色彩明度和纯度上的能力，为以后的色彩基础塑造打下基础。

二、水粉色彩在实际少儿美术教育中的应用与实践

（一）水粉画中最基本的就是教会学生如何调色与水的使用，可以准备三原色，然后在其基础上加入白色，形成纯度对比。注意水粉上干湿画法的运用，在水的使用上，水粉画的水一定要干净，否则会引起颜料的污渍产生脏色。水起稀释作用，适当用水润泽颜料可以画出流畅浑厚的效果。教师可在其中加上简单的理论知识，学生可用笔自由发挥，因此，在课堂教学中必不可少的便是学习对水粉色彩的调色和运用。

（二）在水粉画教学上，教师可提供多种方式方法，学生在观察事物的同时加上自己的想象，比如教师带学生到校园里写生拍照，通过亲身摄影拍照出来的东西，学生会更有兴趣和动力。教师要注意教授学生构图与技巧，同时还要注意对时间的把握。

（三）教师可统计一下学生们平时的爱好与喜爱的卡通动画，可以用一段视频或者音频展示给学生，还可以加上学生们的现场模拟，这将是一场绘声绘色并且将美术与音乐、动画结合起来的课堂，学生们自由创作出喜爱的东西，并且用水粉画的形式表现出来。

三、少儿美术教育中水粉色彩在多种元素方面的运用与优势

（一）为了跟上日益发展的社会生活与文化上的不断发展创新，美术教育中对视觉文化的要求愈来愈高。因此教师可利用设计海报让学生们在其中进行创作，用水粉色彩的形式表现出自己的主题，不仅可以调动学生的积极性，也在一定程度上锻炼了他们的创新思维，相信他们一定有许多天马行空的点子。

（二）在造型元素上，点、线、面、色、块等这些几何形体的塑造，教师应多把物体转化为几何形体进行教学，这样才能在明暗、肌理、结构上让学生有较好的把握，才能使物像更真实地呈现于画作。同时结合水粉画技法的教授，即“平笔法”、“散除法”、“厚除法”、“点彩法”，在少儿美术教育中，根据学生学龄阶段的不同，以平笔和点彩为主要授课技法。

（三）在水粉色彩中，除了强调水粉本身能调和出来的多种颜色通过水粉笔呈现，还可以通过其他方式体现增添课堂趣味。教师可以拟定一个题目，学生们可运用多种材料进行绘画，其中还可以运用一些版画上的技巧，让学生在吹塑纸上画出图案最后影印在卡纸上，得到的又是一种充满肌理感的作品，最后可以用树叶或手指印出想要的纹路也是颇为有趣。

四、水粉色彩技法于卡通画教学中的应用分析

（一）少儿卡通画教学中运用水粉技法的优势：水粉色彩在卡通画上的应用也会带来更加丰富的艺术表现形式，在增强了感染力的同时也增加了许多艺术审美情趣。水粉颜料特点是处于不透明和半透明之间，在湿的情况下颜色饱和度很高，干后则失去光泽，这就是它纯度的局限性，水粉颜料颗粒粗湿画时对事物的描绘更需要精准的把握，在卡通风景中特别适用于画出虚淡的背景和远山远水，因此在卡通画上水粉颜料的呈现将是另一种笔下的栩栩如生。

（二）少儿卡通画教学中水粉技法与动漫卡通相结合：卡通画在水粉色彩中似乎毫不沾边，但是通过水粉却能更好地体现出卡通形象的质感，营造漫画般的浪漫与舒适。许多优秀的影视动画教师都可以把其作为课堂教学的内容，加入水粉色彩的技法与研究，既能引起学生们的兴趣，又为教师的课堂教学增添了活跃气氛。

作者:时松洋 单位:四川师范大学美术学院

参考文献：

[1][英]特列沃•兰姆,贾宁•布里奥.色彩[M].北京：华夏出版社，2011.1.

水粉画范文篇7

一、水粉画的基本技法

（一）工具材料的选择

纸：短期作业，选择普通素描纸能体现水粉画的特色和效果。素描纸的特点是容易吸收水，如果簿素描纸用湿画法容易粘到画版上，较厚素描纸画时吸水不容易起皱，能更好把握水粉画的绘画技巧。较长期作业要选择水粉纸，因为水粉纸纸面凹凸不平，适应水粉画层层覆盖的特性，以达到画面的逐步深入。笔：常用的水粉笔有羊、狼毫制的扁平笔，以有弹性而蓄水量大者为好。狼毫较硬且弹性好，适应画得簿和多层覆盖，易于掌握。羊毫较揉吸水和颜料充分，画时容易颜料附着在画纸上较多，画时要靠手碗的力度把握控制附着画纸的颜料多少。现代的工艺技术日趋发展，纤维和不同材料的笔很多，笔弹性好且较柔软也是可取的。笔没有绝对的好与坏，不同的笔可以表现不同风格的作品。笔毛软硬适中，含水量大，适宜用于大面颜色涂抹和薄画法，用笔的大小以画幅大小而定。一般的写生练习有单号或双号即1-11号或2-12号六支，另备勾线笔一支及涂抹大块底色用底纹笔一支即可。

（二）水粉画的起稿用色

起稿用色与画家对作品设想有关，有三种情况：一是以塑造形体为重的，画面要求细致深入，起稿可称素描稿，可用薄薄的单色来画（普蓝、群青、翠绿、熟褐等均可）。二是色彩形以表现画面光与色为主，画面色彩明快对比强烈，选择与所画色调对比的颜色，如画冷色调选用暖色深红、朱红等起稿，适用以对比为主的色调起稿打轮廓。三是选择中性颜色如钴蓝、粉绿、土黄、橘黄等。当在形象塑造过程遇到重色与亮色交界时，为了避免过于生硬，有意将打轮廓的底色留出来，从而产生重色与亮色自然衔接的效果，这是水粉画写生常用的方法。

（三）水粉画的作画步骤与方法

1.从整体到局部再到整体。整体着眼和从大体色入手是作画的原则。大色块和大片色对画面色调将起决定性作用，应首先画准组成画面主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻画。在细节刻画阶段完成后，应再调整、整理色彩关系，将目光又放回到整体效果上来。

2.从薄涂到厚画。薄涂到厚画即是从薄画到厚画的一种方法，一般是先根据总的色彩感觉迅速薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确和优秀的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩的层次。

3.从深重色到明亮色。先画深重色，也就是从带粉少的颜色画到带粉多的颜色。深重色一般带粉比较少，容易被带粉多的明亮色所覆盖。明亮色多是厚涂，靠一遍遍薄涂是亮不起来的。一般是先画面积较大的深重色，从而确定画面色彩的骨架。此过程常用分色的方法作画，即根据物体的色相倾向分组上色，然后逐步向中间色和明亮色推移，同时用色彩的明度调子塑造形体，这样能画出色差上的微妙变化。

4.从明亮色到深重色。这是一种能很好体现水粉艺术特点的画法，先画明亮色，也就是直接画出带粉多的颜色，观察区分画面光与物体的色彩，根据画面的色彩构成的需要一次性画出带粉的量，不主张从薄涂到厚涂一遍遍亮起来。在大体画好明亮带粉的色彩后，在保留第一层色彩的基础上再画出比较深的色颜色和深色地方，并作完善画面的色彩效果的调整。

水粉画范文篇8

一幅水粉画不管怎样复杂，都是一笔一笔地画成的。用笔是水粉画最基本的、必然的表现手段，是构成水粉画的最小因素。不同的用笔能体现不同的画面效果、风格。用笔用得好，会大大增强水粉画的表现力，使画面生动、富有魅力。水粉画上许许多多的毛病都与用笔有关，用笔不好，就会成为提高作画水平的障碍。如何用笔，笔者通过多年的教学和实践总结了一些经验，认为可以遵循以下要点。

1.随形体结构用笔

要想塑造好物体的立体感，就要依靠物体的明暗变化规律——五大调子去表现物体，伴随着形体结构的转折，明暗与色彩都会发生变化，用笔的方向、起止要随着形体结构的转折来用笔，也可以理解成依照明暗关系与色彩关系来用笔。因为形体结构的转折与明暗变化、色彩变化是紧密联系的。用笔的大小要随着形的大小而改变，简单的结构，大的部位、形状，我们可以用大笔去表现，如背景等。复杂的小结构、小的部位、小的形与细节，要用小笔去表现，如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大笔触必然显得空、不精致，只用小笔触易琐碎、放不开。两者要互相结合。

2.用笔要果断、准确、概括简练

每画一笔都要稳妥、形色兼备，考虑不好，不要随便下笔，一旦下笔就要果断、准确、干脆利落。一旦笔触落于纸上，就不要轻易描抹、改动。力求一次画好，这就好比是“金口不开，开口不改”。除此之外，用笔还要概括简练，这就要求我们大胆恰当地一笔解决一个块面、一个转折等，也即一笔完成一个任务或几个任务。如一笔同时解决明暗、纯度、色相、块面、虚实等。我们能一笔画好，绝不用两笔，尽可能用少的笔触塑造好物体。避免用笔琐碎、刻意地反复描、涂、抹，此是水粉画用笔之大忌。由于水粉材料的限制，反复地描、涂抹会使底色泛起、变脏，描、涂、抹会使人感到死板僵硬、机械、不放松、不爽快，因而也就失去了绘画感。此所谓人为太过天趣尽失。

3.用笔要活泼、自然、统一

活泼就是要画得生动、灵活多变。笔触过于规整、雷同就会使画面显得拘谨、呆板。统一就是对变化的节制，是笔触上的共性。变化与统一是辩证的，笔触只求变化就会看上去很乱。乱即变化，不乱即统一，变化与统一是矛盾的双方，我们要做的就是要找到双方的平衡点。中国画论要求用笔时要做到：“乱中不乱，不乱中又有乱”“略无纪律而纪律自在其中”“不齐之齐，齐而不齐”。这都是这方面很好的论述。“乱中不乱”说明这种乱应该是有控制的乱，失去了控制，那是真正的乱，而非我们需要的活泼，“不乱中又有乱”即在一个度的把握之下，尽量求得变化。

自然就是要画得放松、毫无拘束。中国画论上说：“‘自然’二字是画之真诀、自然是活勉强即死、一有勉强即非自然。”要求用笔做到“纯任自然，如不经意”，这是一个很高的境界，要做到这一点并不容易。如不经意是好像不经意，并非真正不经意。要想做到画面上的如不经意，还需要我们很经意地去追求，很认真地去对待、去思考、去研究、对画面的效果斤斤计较。反过来说，这种经意在画面上不能有一丝一毫地显露出来，要看上去“如不经意”，这也是我们努力的结果。只有熟练地掌握绘画技巧、规律，才能在作画时画得毫无阻碍，纵笔挥扫，气势一贯。作画时看似不假思索其实是千思百虑形成的本能。如果是真正的不假思索、忘乎所以地乱画并不是自然、放松，而是乱了方寸。用笔轻浮、似是而非也不是自然、放松，而是软弱无力的表现。

4.用笔的动作与速度

用笔的动作不同，会形成不同的笔法，有摆、拖、贴、点、揉、擦、涂等。摆、拖、点、贴都是一笔一笔地画。摆：有一定的力度和运笔方向，可长可短。拖：在运笔过程中渐渐抬起，有一定的方向和力度，笔干一些。点：比贴面积小一些，可以有一定方向，也可垂直起落。贴：力度轻一些，在画面上垂直起落。揉：指转动而联贯的用笔。擦：指用干笔轻轻在画面上扫，笔与纸不即不离。涂：指连续排列的用笔。以上笔法也可以互相结合使用，如先摆后拖、先摆后揉、先揉后拖等等，这都是连贯的动作。除此之外，还有罩色、洗等用法。

用笔的快慢看情况而定，一般情况下要稍快一些，太慢则不爽快、不出效果，尤其是拖。但有些笔法过快也不行，如摆、涂得过快会出现飞白。速度与笔上水分之间的关系要把握好，水分适中可以画得快一些，水分少而画得快易出现飞白，飞白过多会影响画面效果。

5.用笔要有先后次序

在颜色较复杂、重叠的情况下，先画面积大的地方，后画面积小的地方，如一个瓷罐上有高光，但面积小一些，应将高光下面的颜色画好，再点高光。又如一个不锈钢制品上面有许多深浅不一的色条，也有大面积的蓝灰色，应先将蓝灰色铺好底，再画深浅不一的色条，又如可画好背景后，再画水果的把。

先画薄的地方再画厚的地方，这分两种情况：一是先画薄的地方，然后向厚的地方转移；二是分层画的时候，先画得薄一些，再渐渐地画厚。

先湿后干，如果有些部位和笔触需要湿一些，有些部位笔触需要干一些，尤其是干与湿互相重叠的情况下，应先用湿画法画，随着颜色的变干而过渡到干画法上。先画暗部后画亮部，即先从物体的暗部画起向亮部过渡，这样不容易画粉，是较常用的一个次序。

其他次序，由于水粉有很强的覆盖能力，它可以有多种多样的次序，(转第139页）(接第106页）除了由暗向亮画以外，也可以先画亮部再过渡到暗部，也可以从明暗交界线向两侧过渡，还可以铺一下亮部灰面（中间色），然后将亮部提亮，再将暗部画暗，后加反光和高光。各种画法并用可避免概念化，而使画面手法灵活多变，用何种方法看需要而定。

6.用笔要追求变化

用笔要活泼、自然，就要追求变化，用笔要有聚散疏密、强弱虚实、干湿厚薄、大小长短、曲直方圆、深浅宽窄、明度色相纯度、点线面、方向、节奏、急缓等变化。在疏密的变化上，中国画理论特别注意三或五这两个数字，要么二为密一为疏，要么三为聚二为散。三与五都不是确切数字，只是一个大概比例。聚散疏密是辩证的，疏中有密，密中有疏。虚实是互相对立的，互相衬托、对比、依赖，没有虚就没有实，没有实就没有虚，虚实相生，实中有虚，虚中有实。在实际的操作中，我们可以避免一些情况的发生，如方向太一致、无变化、对称，对称则呆板，又如笔的形状雷同，明度、纯度、色相一样，疏密一致，虚实无变化；用笔大小、长短、宽窄雷同，用笔不可等距离、不可横平竖直，用笔要曲直相结合等。

7.用笔的继承与发展

在用笔上，我们可以借鉴古今中外前人的经验，我们今天遇到的一些问题，其实前人早就研究过，并且有许多成功的经验。我们也要向西方学习，因为那里是水粉画的故乡。我们尤其要注意学习我们祖国的伟大传统，在笔法的运用上我国有独到的见解，历代均有画论、文章。其中影响较大的有魏晋南北朝谢赫的《画品》、五代荆浩的《笔法记》、宋代郭熙的《林泉高致》、明清时期的《苦瓜和尚画语录》等等，这些都是宝贵的学习教材。在此基础上再进行创造、发展自己的风格，达到前人所说的“有法之无法，方为至法”的境界。最后我们还要向大自然学习，这是绘画的源泉和灵魂。自然界中充满了各种各样的变化，这是大自然的语言和法则，也是绘画的语言和法则，画理与自然之理是相通的。各种变化在自然界中浑无人工痕迹，自然而然。我们在绘画中就是要追求和达到这种状态，即所谓“参乎造化，妙合自然”。

总之，绘画之所以有趣，一个很重要的原因是它不同于照相的手工性，即人工的痕迹。用笔正是这种人工痕迹的体现，人们用笔体现自己的感觉和趣味，这种感觉和趣味会因时间和自己的认识的变化而改变。这体现了每个人都具有的一种个体上的用笔差异性。不同的时代，会有不同的审美主张和趣味。一个人不能不受时代的影响，这就使每个人的用笔又具有一定程度的共性，造成个性与共性的原因是多方面的，有心理、生理、性格及对艺术的认识理解、学习经历、世界观等。人们总是追求创新，因为旧的形式和趣味不能表达新时代的思想和感受。这就是画家石涛所提倡的“笔墨当随时代”。当人们达到了用笔的最高境界时，也就达到了画理与自然之理相通的境界。

参考文献：

[1]周积寅编著.中国画论辑要，江苏美术出版社，1998.6.

水粉画范文篇9

［关键词］老年；开放教育；油画；色彩；零基础

一、学习油画专业的老年学员学情分析

目前，老年群体对于油画专业的学习需求呈现上升趋势，学习油画的老年学员有以下特点：1．文化素养比较高。从实际报名学习油画专业的老年学员文化素养来看，大多数老年学员接受过高等教育，具有大学以上学历。多数老年学员退休前在各自的工作单位取得了专业技术高级职称，有一部分老年学员退休前从事过教师工作。2．学习热情非常高涨。学习油画专业的老年学员到课率非常高，很少有人迟到、早退、请假，而且在绘画过程中往往非常投入，总是感觉时间过得很快，在不知不觉中已经过了下课时间。3．对油画有着强烈的兴趣。学习油画的老年学员都有过接触绘画的经历或者出国参观教堂和美术馆的经历，之前就萌生了对油画的向往和学习油画的想法，有了这样的人生经历和愿望才使他们退休后决定投身到油画的学习中。4．零基础老年学员占比大。油画专业的老年学员绝大多数是零基础，有个别学员曾经参加国家开放大学举办的线上油画班学习或画过一点国画。5．学员年龄、性别的构成。油画专业的老年学员绝大多数年龄在55到70岁之间，女学员是男学员的四到五倍。6．学员工学矛盾分析。老年学员虽然已经退休，没有工作压力，但多数老年学员已经承担起照顾孙子、外孙的责任，相对中青年学员工学矛盾较轻，但依然存在其他事务与学习矛盾。

二、零基础老年学员学习油画的教学方法

（一）绘画工具的选择

对零基础的学生来说，学习绘画最好选择可以反复覆盖、修改的工具，比较符合这一要求的常见画种有水粉和油画。水粉是适合低龄初学者学习的一种绘画工具，水粉画可以像水彩画一样画得很薄，画出清爽透明的效果，但它远没有水彩画表现得玲珑剔透；水粉画也可以像油画一样画得很厚，但由于水粉画是以水加粉质颜料调和作画的，在颜料的覆盖过程中，下面的颜色会透上来影响色彩效果，干湿变化很大，把握不好画面就会带有一股粉气，而且画得很厚会产生龟裂现象。所以，水粉画的表现力看似介于油画和水彩画，取两者之长，但实则水粉画缺点明显，难以掌握。而油画是以油为媒介调和颜料作画的一种绘画工具，颜色的干湿几乎没有变化。油画长久以来被人们误认为是非常专业、高端的绘画门类，认为学习油画非常难，与普通大众距离较远，更有甚者认为没有相当好的绘画基础绝不可能触碰油画。其实，油画之所以如此普及和受大众喜爱，能成为世界画种，正是因为它易于修改，易于学习，易于表现，易于普及等特点决定的。因此，油画非常适合零基础老年学员学习。内蒙古开放大学的老年学员对于油画的向往是远高于普通人的，他们对油画的崇尚或者说神秘感，使得他们更愿意接触油画，加之学识、修养、经历等因素，使得老年学员非常自然地选择油画的学习。

（二）如何让零基础学员直接画色彩

摆在零基础老年学员面前最难逾越的就是造型这一关。传统的美术教学往往是从素描开始的，画素描的目的就是让初学者掌握一定的造型能力，而后才会进入色彩绘画，或是艺术创作。这样就会产生一个问题，如果先从单调、枯燥的素描学起，势必会磨灭学员学习油画的热情，但如果直接画油画又会遇到学员缺乏基本的造型能力而无法进行起稿的局面。如何跨越造型这一难题直接进入油画的学习，就成为摆在零基础老年学员面前的首要问题。有一个非常好的方法可以解决初学者的造型问题，那就是“打格子法”。打格子的方法也就是人们经常说的“九宫格”，这种方法其实早在文艺复兴时期就已经开始使用了，当时需要把提前画好的草图绘制在教堂巨大的穹顶或墙壁上，打格子的方法比较适合将草图放大数倍、数十倍甚至数百倍。当然，打格子的方法也同样适合于起稿造型阶段，它可以将画面中的物体分解成若干个小画面进行精准定型。对零基础老年学员来讲，借助打格子的方法可以快速达到起稿的目的，久而久之，训练了眼睛的观察能力。

（三）绘画题材的选择

确定了绘画工具和方法，我们就要选择绘画对象进行作画了，什么样的绘画题材适合零基础的老年学员呢？笔者认为，在人物、静物、风景等绘画题材中，首先应该选择风景画作为色彩的训练对象。人物画和静物画中有明确、具体的主体物，这些主体物往往具有严谨、复杂的形体结构，这就要求作画者具有一定的造型能力才能把这些主体物的形体表现准确。而风景画中的主体物往往是一些山川、河流、树木等自然景物，这些自然景物结构相对简单，在造型上也不及人物和静物要求的精准度那么高，这就使得风景画极为适合零基础的老年学员学习。从色彩的角度讲，人物画和静物画色彩变化较小，色彩表现细腻、微妙，而风景画的色彩变化相对较大，色彩表现可以适当灵活、粗犷，对零基础的老年学员来讲，风景画更适合入手，更适合训练他们的色彩感觉和色彩表现能力。在风景画风格的选择方面，最好选择印象派时期具有代表性的风景油画作品。这是因为印象派之前的画家往往接受过正规美术学院的专业训练，绘画风格严谨、细腻。而印象派时期的画家往往是来自不同的社会阶层，思想更加开阔，绘画风格更加自由，色彩表现也更加大胆、丰富，而且印象派直接引导了近代绘画的格局，在西方艺术史中占有重要的地位。因此，选择印象派时期的风景画作为零基础老年学员的学习对象是最合适不过的了。

（四）初学者适合临摹还是写生

写生是学习者直接面对实物或实景进行绘画的过程，而临摹则是学习者面对一幅绘画作品进行模仿的绘画过程，这两者都是学习绘画的手段和途径。对初学者来说，临摹与写生就好比是小学生根据课文仿写作文和直接写命题作文，难易程度显而易见。写生需要学习者有一定的绘画技能和处理画面的能力，显然初学者还是不具备这些能力的；而直接临摹艺术家经过艺术处理的绘画作品，就相当于学习者直接面对被临摹作品中包含的艺术语言信息，临摹显然更适合初学者学习。对零基础的老年学员，采取先临摹再写生的学习方法是最为有效的。老年学员在没有绘画基础的情况下，面对实景或实物根本无从下手，如果硬是要求他们写生，不仅学习效果极差，而且会使他们兴趣全无，得不偿失。如果先让老年学员进行临摹，情况就大为不同了，他们在看到被临摹作品的一刹那，就已经被艺术作品吸引，兴趣一下就被调动起来了，马上就有动手绘画的冲动。除此之外，临摹作品已经是艺术家经过自己的理解、运用绘画语言进行的艺术表达，老年学员只需要将绘画作品中已经变成绘画语言的形体、色彩、冷暖、透视等信息仿照下来，这个学习过程就变得轻松、愉快、容易得多了。

三、教学反思

虽然这些年开放教育在零基础老年学员的油画教学中积累了一些方法及经验，但仍需探索零基础和老年学员这两个特征与开放教育融合的教学方法。针对零基础这个特点，在运用打格子的方法直接进入绘画之后，在激发学员学习油画的兴趣之后，应该穿插开设基础素描课，因为油画终归是一门造型艺术，没有一定的造型能力，油画的绘画之路终究是走不远的，如果长期缺乏造型能力，也会反过来打消学习积极性和减弱学习油画的兴趣，限制个人专业的发展。针对老年学员这个特点，重点要分析、研究60岁以上老年学员和60岁以下中青年学员的差异，这些差异主要包括：学习动机、学习方式、学习特点以及年龄差产生的心理、生理、行为等差异，只有充分掌握和紧密围绕老年学员的特点，才能为老年学员制定学习计划和提供学习支持服务。60后出生的老年学员，信息技术的掌握程度要远高于以前的学员，以后我们还会迎来70后和80后的老年学员，对这些出生在网络时代的学员来讲，信息技术对于他们不仅没有阻碍，还能够运用自如，成为他们得心应手的学习工具。因此，对于老年开放教育来讲，发展远程教育是必由之路，研究零基础和老年学员这两个特征与开放教育的深度融合势在必行。

［参考文献］

［1］喻放．艺术设计专业远程开放教育模式特征探讨［J］．课程教育研究，2015（20）．

［2］徐航，任天淳，王迎，唐应山．在线学习有效性的影响因素———以两门在线艺术课程为例［J］．广播电视大学学报（哲学社会科学版），2020（4）．

［3］唐应山．开放大学在线艺术教育探索———关于微信小程序油画课程的实践［J］．广播电视大学学报（哲学社会科学版），2020（4）．

［4］唐应山，韩仪，谢军，黄岩，等．远程艺术类课程的教学实践探索———以传统山水画绘画课程为例［J］．中国远程教育，2018（12）．

水粉画范文篇10

【关键词】幼儿;绘本阅读;乡村;美术教育

一、乡村幼儿美术教育现状

（一）思想观念制约。在乡村中，大部分家长人为美术仅是“单纯的画画”，没有什么较好的成长空间，而让幼儿去学习只是思想上的“攀比”，且孩子学习美术一般会集中在节假日，家长让孩子去学习美术可以节约出时间去工作。出现这类情况主要是因为乡村距离城市较远，广大人民群众思想观念落后，受封建思想束缚严重，没有与时俱进的理念，且会将部分传统观念传递给孩子，如果儿童期的孩子受到这种观念的影响，那么将会对其未来的发展造成限制[1]。（二）教学条件限制。无论是美术、音乐或是其它学科，均需要有着特定的氛围，氛围可以激起幼儿对美术的兴趣，提高其对美术的积极性。但是在乡村的美术教育中，有着很多的条件限制，其中，教学条件的限制是最为主要的，主要体现在教师的美术水平较低、环境简陋，基础设施不足等。（三）教学模式呆板。乡村幼儿美术教育过程中，美术教师采用了传统的被动式教育法，教师先进行绘画示范，然后让学生来模仿，虽然可以在一定程度上锻炼学生的美术基本功，但是在思维能力、动手能力提高等方面起不到较好的推动作用。美术具有抽象性，让幼儿学习美术可以有效提高其想象力，锻炼思维，乡村的美术教育方法过于陈旧，已不适合当前教育发展的节奏，教学模式的创新改进迫在眉睫。

二、幼儿绘本阅读在乡村幼儿美术教育中的运用策略

（一）选择适合的绘本。在美术教学之前，教师应当准备类型较多的美术绘本，然后再将绘本展示给幼儿们，让其自主去选择与自己最贴切的绘本[2]。幼儿年龄较小，心智发育不完善，贪玩，其独自选择的绘本一定要是符合心意的，通过让幼儿独自选择美术绘本，可以渐渐培养出学生对美术的兴趣。教师在准备美术绘本之前，应当制定详细的选择计划，由于面向的学生是年龄较小的幼儿们，所以，不能选太过复杂的，应当选择符合幼儿审美观念以及足够简洁的，如使用简笔画的、色彩较为鲜艳的、比较有趣的等。另外，在幼儿选择绘本之后，教师首先应让其独自观看，然后对其进行提问。（二）把握美术元素。在美术绘本中，图画、文字等均包含着一定的美术元素，美术教师在对幼儿进行美术教学的过程中，可以围绕着美术元素进行系统化的教学。绘本的类型不同，那么其中美术作品的艺术表现手法也不一样，如剪贴画绘本、水粉画绘本或者素描画绘本等。在剪贴画绘本的内容中，是中华传统的剪纸艺术，通过剪刀将五颜六色的纸张剪切成漂亮的图案；水粉画则是通过多种水粉颜料调和在一起，比较注重色调、明暗度、纯度、对比度等；而素描画则是使用单一的铅笔绘画，但是可以通过铅笔的软硬度以及绘画时的力度来协调作品中的关系。教师通过剪贴画绘本可以教导学生的动手能力，水粉画可以让幼儿在童年阶段懂得色彩的魅力，激起对艺术的兴趣，而素描则可以考验学生的细致程度，让其变得更严谨。无论哪种方法，均有利于幼儿对艺术的学习，帮助幼儿提升审美能力，拓宽幼儿的艺术思路。（三）借助多元文化。当前社会呈现出多元化的特点，通过绘本对幼儿进行美术教育的过程中，教师可以借助多元化进行教学。首先，乡村美术教师应当增强本身艺术能力，提升综合能力，多加了解艺术文化历史，并经常欣赏中外名画，提升本身的艺术内涵，树立多元化的美术教育意识。在绘本阅读的美术教育过程中，教师可以使用简洁的语言详细的向幼儿们解释绘本画中的内涵，通过多元化思想拓展学生的艺术视野。

随着当前时代的发展，多数家长希望孩子可以德智体美劳全面发展，于是在幼儿时期让孩子学习艺术，在乡村幼儿的美术学习过程中，受到了美术观念落后、教学条件限制以及教学模式呆板等问题的制约，笔者提出选择合适的绘本、把握美术元素并借助多元文化等解决措施，希望可以对幼儿的美术学习起到一定的帮助作用。

参考文献：

[1]严戈.儿童绘本阅读在乡村幼儿美术教育中的问题及对策分析[J].美与时代(中),2017(12):116-117.