古诗词艺术歌曲《花非花》艺术特征

【摘要】古诗词艺术歌曲将我国古诗词文化与音乐艺术巧妙融合，推动了我国古典文化与音乐艺术在当今时代背景下的传承发展。演唱古诗词歌曲的时候，演唱者要把握好歌曲的内在情感，并灵活使用演唱技法，才能演唱成功。本文先阐述了古诗词艺术歌曲《花非花》的创作背景与艺术研究意义，接着对这首歌曲的艺术特征展开全面分析，从多个角度赏析了古诗词艺术歌曲《花非花》的艺术内涵，探究了《花非花》的演唱策略。

【关键词】古诗词；艺术歌曲；《花非花》；演唱分析

古诗词是中华民族的文化瑰宝，而基于古诗词创作的艺术歌曲，实现了我国传统文化艺术与西方音乐创作技法的融合。在当前多元文化交融发展的背景下，我国开始全面贯彻文化自信道路，传统音乐文化在新时代的背景下也应该积极传承发展。在众多古诗词歌曲中，黄自创作的《花非花》虽然篇幅比较小，但是精致典雅，具有较高的艺术价值。

一、《花非花》的艺术研究意义

白居易通过古诗词《花非花》表达了他对生活的向往，同时也表达了他对那些已经消逝了的人和物的追念与惋惜。整个故事引入了较多比喻，使得诗词内容表现得非常隐晦，但也拥有节律整饬与错综之美。黄自在留学回国以后，结合前人的创作经验和自己学习的西方音乐技法，创作了非常多的艺术歌曲，并且这些歌曲也被收录到音乐教材当中[1]。在创作《花非花》的时候，黄自继承了白居易在诗词中的独特用意，并着力于凸显白居易在诗词中的情感表达，使得这首歌曲跟原诗词之间具有较高的契合度。

二、《花非花》的艺术特征

（一）民族音乐特色与西方作曲技法的有机融合

黄自在创作歌曲《花非花》的时候，实现了民族音乐特色与西方作曲技法的有机融合。歌曲《花非花》是单一部曲式歌曲，整首歌曲只有四个乐句，并且呈现出抒情婉转的艺术风格。在艺术创作的过程中，使用单一部曲式模式可以较好保留古诗词《花非花》的神韵，使得古诗词的情感内涵可以在艺术歌曲中得到较好的延伸。在旋律设计方面，黄自使用了D宫调式，使得歌曲的艺术表现力可以进一步提升。结合西方音乐知识体系来看，在使用自然大调的时候经常需要调用fa、si等音[2]。但黄自考虑到民族音乐特色，在创作《花非花》的时候巧妙避开这些音，使得整首歌曲在创作完成以后具有更显著的民族特色。

（二）旋律与诗词的结合性较强

我国传统音乐艺术以五声调式为主，在融入了西方作曲技法以后，使得我国民族音乐变得更加丰富。从旋律层面来看，我国古诗词本身就有较强的韵律性，非常适合改编成艺术歌曲。黄自在改编古诗词《花非花》的时候，也非常关注诗词押韵结构与旋律的联动性，使得整首歌的旋律色彩可以伴随诗词内在情感变化而做出相应调整，显著提高了歌曲的艺术表现力。结合古诗词《花非花》的具体内容来看，诗词本意和内在意境都比较符合我国传统音乐艺术“起、承、转、合”的特点。而黄自先生在设计音乐旋律的时候，也融入了这个艺术特点，使得音乐旋律与诗词的结合性变得非常强[3]。在第一句的旋律中，黄自使用了相对平稳的音乐旋律，相当于“起”的环节。而第二句的旋律则体现出了承上启下的特点，相当于“承”的环节。第三句的音乐旋律走向高潮，同时歌曲的音乐情感也达到极致，相当于“转”的环节。第四句的音乐旋律逐步走向平缓，诗词内容和内在情绪也变得更加平静，相当于“合”的环节。通过音乐旋律和诗词的高度结合，使得整部作品的朦胧感变得更加显著，同时也较好凸显了歌曲的音乐艺术表现力。

（三）音乐情感非常含蓄

我国古诗词创作比较讲究语言艺术的使用，一般不会直接将情感放在语句语言上，而会通过诗句营造意境与氛围，并突出内在情感。黄自在进行艺术歌曲创作时，也较好兼顾了这一点，使得歌曲可以含蓄传达内在情感。在艺术设计方面，黄自使用钢琴模仿了古琴音色，同时还非常重视低声部的音乐表现，使得最终创作完成的歌曲《花非花》能够给观众带来一种含蓄、缥缈的音乐情感，使得整首歌曲非常清雅同时也不失大气，提高了歌曲的艺术感染力。除此之外，古诗词艺术歌曲《花非花》的风格也偏向于抒情雅致，使得音乐情感变得更加丰富与饱满。事实上，白居易在创作诗词《花非花》的时候就非常注重声律，再加上艺术歌曲《花非花》使用了我国民族音乐调式，使得歌曲旋律虽然比较平缓但是整首歌曲又具有较强的抒情性。这些要素跟歌曲的音乐要素相结合以后，就可以较好凸显音乐情感的含蓄和缥缈，使得整首歌曲上升了一个档次。

（四）钢琴伴奏的配合艺术

在古诗词艺术歌曲中，钢琴伴奏配合艺术是非常关键的，直接关系着艺术歌曲的表现效果。事实上，钢琴伴奏本身就在声乐演唱中起到了重要作用。高品质的钢琴伴奏可以在节奏、情绪、表演等多个方面直接影响演唱者，能够给演唱活动提供较好的艺术导向，并强化整首歌曲所带来的视觉与听觉体验。我国大部分古诗词歌曲的伴奏都会使用民族性调式音乐织体，大多模仿了古琴的悠然低沉音色，使得古诗词蕴含的音乐形象可以较好展现出来。这在歌曲《花非花》中也得到了较好体现。在歌曲《花非花》中，左手钢琴伴奏主旋律为平行八度，同时跟演唱者的人声也具有较强的联动性。右手钢琴伴奏则模仿了古琴演奏，能够带领听众进入到古诗词的意境当中。在歌曲的结尾部分，钢琴伴奏又出现了前奏，使得整首歌曲有了梦回故里、交相呼应的意境。对于演唱者来说，应该加强钢琴伴奏与歌词演唱的联系，着力于关注左手钢琴伴奏对于演唱语句的指导，并做好右手钢琴伴奏的辅助作用，显著提高歌曲《花非花》的演唱表现力。

三、《花非花》的艺术赏析

（一）吐字咬字艺术特点

古诗词歌曲的吐字咬字精准性要求非常高，这在古诗词艺术歌曲《花非花》中也得到了较好体现。古诗词艺术歌曲《花非花》需要演唱者在咬字归韵方面具有较强的精准性。因此演唱者应该提高咬字的准确性，研究每一个字的咬字过程，提高每一个字的连贯性，同时还可以保持每个字在位置上的统一性。在具体练习时，演唱者可以先有感情地朗诵古诗词，感悟每一个字的语气和声调，提高咬字归韵的精准性[4]。大部分古诗词歌曲都非常讲究内在情感，同时歌曲的曲调也比较悠扬，在每一句的结尾处都以长音为主。古诗词艺术歌曲《花非花》的结尾也基本上都是长音，通过这种艺术设计方式也可以较好提高歌曲的艺术表现成效。古诗词艺术歌曲《花非花》的歌词中也有较多元音，这些元音也可以较好提高歌曲的艺术表现效果。结合歌曲《花非花》来看，歌词中一共有“a”“e”“i”“o”“u”等五个元音。如果演唱者能够在吐字咬字的时候充分关注这些元音，就可以较好凸显歌曲的艺术表现力。这也要求演唱者可以深入分析不同元音所对应的字，比如花对应“a”、夜对应“e”等。在具体演唱的时候，可以将这些元音拖长，提高演唱的统一性和连贯性。

（二）歌曲的气息特点

古诗词歌曲的气息控制也是非常关键的，在很大程度上影响了歌曲的艺术表现力。歌曲《花非花》整体比较短小，因此歌曲演唱的气息控制就变得更加关键，在保持气息稳定性的同时也要提高音乐演唱的流动性。在歌曲前奏出现的时候，演唱者需要酝酿好情绪，同时还要维持气息的稳定性，使得歌曲第一个音出来的时候就能够搭上气息进行演唱。在演唱过程中，演唱者还要清楚明确哪些地方可以换气，哪些地方需要维持“声断气不断”的状态，使得整首歌曲的演唱活动具有较强的线条感与流动性。这种气息控制方式也使得歌曲《花非花》的流畅性显著增加，并且也提高了整首歌曲的艺术感染力，使得听众可以更好感知这首歌曲的内在情感，并逐步形成情感共鸣。在演唱姿势维持方面，应该维持后背挺直、双脚平稳、喉头自然落下的状态。在吸气的时候要让气息自然进入，避免过于夸张吸气而导致身体处于紧张状态[5]。通过稳定的气息控制，才能够真正提高演唱的连贯性，实现音乐语言的旋律化。

（三）速度力度赏析

古诗词艺术歌曲的演唱也应该维持好速度与力度的平衡，这也是凸显歌曲艺术表现力的重要方式。歌曲《花非花》是行板，因此演唱速度不能过快，但同时也不能显得太过拖沓，应该保持与歌曲主题相对应。整首歌曲在前两句的时候并没有出现显著的速度变化，但在进入高潮的时候，演唱者需要结合歌曲内在情感略微调整演唱速度。在整体速度控制方面，维持基本速度不变的情况下，适当凸显演唱速度的层次性，这也是提高歌曲《花非花》演唱效果的重要方式之一。在演唱力度控制方面，整首歌曲都不需要使用过量强音来表达，但需要进行细微调整。比如在演唱“雾非雾”的时候，力度就应该比“花非花”稍强，增强音乐的对比性。在演唱到“夜半来”的时候，演唱者也应该适当降低演唱力度，带来一种自言自语的音乐情境。在演唱到“不多时”的时候，演唱者需要适当提高演唱力度，更好表达音乐情感。通过这些分析也可以看出，歌曲《花非花》在演唱速度与演唱力度方面都不需要进行过大变化，但是需要侧重进行细微调整，凸显歌曲《花非花》的细节要素，使得整部歌曲的艺术表现力可以得到显著提升。

四、《花非花》的演唱策略

《花非花》这首歌曲的旋律和节奏具有显著的前后一致性，同时作品整体上比较简单。结合歌曲乐谱来看，主旋律维持左手伴奏，同时右手也没有太多和声，主要呈现为左手伴奏与人声相呼应，能够带来一种朦胧美感。歌词方面也具有较强的平仄感，使得歌曲演唱的时候非常优美婉转。综合歌曲《花非花》的整体情况来看，演唱难点在于中低音区的弱化处理，要求演唱者能够具有较强的专业能力，可以在弱音部分依然保持较好的声音统一性，并在这些区域的演唱过程中营造朦胧缥缈的感觉。在演唱艺术歌曲《花非花》的时候，演唱者需要先对乐谱元素进行深入剖析，并且明确后续演唱活动的要点，使得自身可以把握好歌曲《花非花》的各个细节内容，保证歌曲演唱活动的表现效果。这也要求演唱者沉浸在歌曲《花非花》所营造的意境中，把握歌曲的朦胧美感。事实上，声乐表演活动也是二次创作的过程，演唱者可以结合自身对音乐作品的感知情况，全身心投入演唱活动中。这也需要演唱者加强自身对于歌曲主旨内涵和情感要素的了解，并结合自身情感感知情况来解读歌曲，最终可以在演唱过程中较好传达自身真实情感，使得演唱活动具有更强的感染力。对于演唱者来说，能否做好歌曲的二次创作在很大程度上决定了歌曲演唱的效果。因此在演唱歌曲《花非花》的时候，演唱者也应该先了解诗人白居易在创作古诗词《花非花》时的背景，以及这首诗词本身所蕴含的情感元素。与此同时，演唱者还要探索黄自在创作古诗词歌曲《花非花》时所传达的情感内容，提高自身对这首歌的情感感知水平。这主要是因为无论演唱者进行怎样的二次创作，都不能违背作曲者的创作意图。在充分了解歌曲内涵以后，演唱者才能够提高自身与歌曲的契合度，完成高质量的二次创作活动。除此之外，演唱者还要在平时丰富自己的生活阅历，进行内在情感的沉淀，使得自己可以更好感知作曲者的创作意图，提高歌曲演唱表演的效果。

五、结束语

黄自在创作古诗词艺术歌曲的时候，一直在进行民族化和声的深入探索，同时也开始在中国传授西方作曲理论与民族音乐艺术的融合。这在古诗词艺术歌曲《花非花》中也得到了较好的体现。特别是黄自使用了一些新颖的和声方式配合我国民族音乐的五声音阶，在歌曲《花非花》中营造了一种缥缈的意境，取得了艺术歌曲创作的成功，同时也直接推动了我国民族音乐的良性发展。通过探索歌曲《花非花》的演唱技法，也可以对古诗词艺术歌曲有更好的了解，使得这些经典歌曲永远流传下去。

作者：庞晓宗 单位：运城师范高等专科学校