展陈设计论文范文10篇

展陈设计论文范文篇1

关键词：传统手工艺;绳编;室内空间;设计

一、绳编艺术背景研究与现状分析

我国的编织工艺历史悠久，新石器时代已有各种编织工艺。当前社会，绳编艺术在发展过程中面临逐渐失传的问题。因此，在此研究背景下，该文将绳编作为一种艺术元素，探索其在室内设计中的表达形式，让绳编艺术与室内设计相结合，旨在让更多的人了解传统文化。如今，我国室内设计行业飞速发展，从借鉴国外经典案例风格渐渐变成脱离国外设计，具备独特的中国文化风格。目前绳编艺术被大量应用于室内设计，但大多是将其作为陈设品放于室内。这样虽将绳编工艺与室内软装相结合，但整体风格相对生硬，并未获得预期效果。

二、绳编艺术发展及分类

绳编艺术历史悠久，具体可追溯到旧石器时期。在原始社会，为了捕捉猎物，人类利用植物编结渔网与鸟网进行猎食。到了唐宋时期，绳编艺术发展达到了顶峰，当时利用真丝编织的挂毯一度成为皇室贡品。绳编艺术随后在清朝完善，流传至今。现如今，市面上的绳线种类繁多，色彩也多种多样。常见的材质有棉绳、麻绳、五色线、玉线、股线、毛线等，这些线编织成的作品材质和纹理也各有不同。棉绳色彩素雅简单，具有柔韧的特点，材质天然，手感柔软舒适；麻绳色彩是天然的亚麻色，质地较为粗糙，手感较硬，材质天然；五色线的色彩由红、白、黄、黑、青组成，纹理感比较强，大多用于祈福辟邪；玉线的色彩丰富，可自选颜色，质感柔和，常与珠宝搭配；股线有纯色与杂色之分，质感柔软没有光泽，是由多股细线搓拧而成；毛线的色彩丰富，多为染色而成，一般为螺旋状纹理和绒毛质感，适合于编结。总的来说，绳线材质的不同，呈现的艺术效果也不尽相同，绳线的颜色、质感决定了编织艺术的效果和造型。

三、绳编艺术在室内设计中的应用

1.室内空间的设计要素。室内设计是针对建筑空间内部环境进行的设计，需要考虑空间、经济、界面、饰品、功能、文化六大要素，同时也要在“以人为本”的前提下，遵循整体性、功能性、艺术审美性、生态性、人本主义五大设计原则，在此基础上进行空间设计，打造一个功能合理、环境优美、满足人们精神与物质需求的室内空间环境。2.绳编在室内设计中的设计运用原则。（1）装饰性原则绳编制成品柔软而又有韧劲，可塑性高，不同于硬质材料。因此，在室内环境中，其主要的功能是美化、装饰。色彩的统一。在整个室内环境中，设计师必须综合考虑材料本身、编织成品与整体空间色调这三者的色调协调。图案的统一。在选取编织图案时，最重要的是与空间中主题风格统一。设计师要注意在不同文化地域、不同民族中选取当地文化图腾进行装饰。风格的统一。绳编的编织设计应结合选取的主题元素，在保持主题元素大体不变的前提下进行适当调整。（2）功能性原则在古代绳编最早具有一定的实用功能，发展到现在渐渐成为装饰品。将绳编艺术融入室内设计，最佳的展现方式是将绳编艺术的装饰功能与实用功能相结合。分隔空间。将麻绳进行编织，悬挂于空间中，起到了一定的隔断作用。这种隔断常用于餐厅设计，用来分隔餐桌，或划分包厢空间。这样既划分了空间区域，又不影响采光、空气的流通。美化空间。绳编制成的形状、图案以及颜色对于空间的装饰都具有一定的美化效果。空间识别。绳编的样式、材质种类繁多，不同的颜色、不同图案的编织给人带来的感受也各不相同。如，商场中销售汉服的店面，可以用色素雅，编织带有“仙鹤”图案的绳编装饰。吸声功能。绳编柔软有弹性，使用较厚的编织物具有吸声的效果。如，在图书馆之类的安静场所，利用绳编对地面进行装饰，可以有效控制声音的传播。

四、绳编艺术在室内空间中的应用

绳编在室内中的运用丰富多样，主要分为两个方面：一是硬装上的设计，如墙面、地面、天花界面的设计与装饰；二是空间中陈设的装饰，如家具、陈设品等。接下来，笔者从这两方面进行研究与分析。1.绳编在空间中的界面设计。（1）墙面设计墙面装饰的选择方法非常多，其也是当下人们最注重的界面设计之一。在墙面设计上，设计师可以使用拼贴法，增强空间的抽象感与艺术感。如，美国雷诺设计的艺术作品《白色飘动纤维》(图1），利用巨型纤维即巨型纤维绳进行墙面设计，形成了一幅流动的、柔和的背景墙，让人感受到了韵律之美。（2）地面设计地面设计指地面的铺装，将绳编工艺运用到地面铺装中，比较常见的就是地毯的铺设。然而，由于地毯易脏、不易清洗的缺点，无论是在住宅还是商业空间中，地毯的使用都是小面积的。（3）顶面设计对于天花吊顶来说，在空间设计中，若面积不大，最好简化装饰。将绳编应用在吊顶中，可将编织好的整片绳编直接贴附于吊顶上，配合灯光进行渲染，烘托氛围；或使用绳编编织的带有特色的灯具悬挂于顶面，起到烘托氛围、丰富空间的作用。2.绳编在空间中的陈设设计。（1）家具设计当代室内设计呼吁“轻装修，重装饰”的原则，正如国外设计师Claire-AnneO’Brien设计的毛衣凳，用温暖的羊毛进行编织，搭配不同的编织手法，能营造温暖、贴心的氛围。家居的选取会影响整个空间环境的氛围，家居的颜色、材质、造型都与空间设计主题息息相关，因此，设计师选取家具需要考量空间的整体格局。（2）艺术品设计壁挂是绳编最为常见的艺术品设计之一。壁挂可以给人带来触觉和视觉上的享受，拥有“软雕塑”的赞誉。将一件精美、高雅的绳编艺术品挂在室内，再配以灯光重点照明，显现了现代人对传统工艺的追忆。

如今，绳编艺术开始逐渐融入室内设计，但由于部分设计缺乏创新与改良，使绳编工艺品较为孤立。在未来的室内设计发展中，设计师应将人们的精神追求与绳编艺术相结合，让人们在居住环境中潜移默化地受到历史文化的熏陶。通过文章的研究，若能将绳编艺术转化成某种设计元素，并充分、合理地运用到室内设计中，将会给室内设计带来新的发展。

参考文献:

[1]周小珍.论编的起源及其出现的独立性.东华大学硕士学位论文，2017.

[2]张蔷.编织艺术在室内设计中的应用美学研究.艺术科技，2015（9）.

[3]徐玉梅.编结艺术在现代家居生活中的运用.轻纺工业与技术，2015（2）.

[4]高强.基于传统编织工艺的时尚创新设计研究.服饰导刊，2015（4）.

[5]叶聪.基于现代生活方式与室内形制的中式家具研究.南京林业大学博士学位论文，2011.

[6]侯利华.现代纤维艺术与现代室内装饰初探.家具与室内装饰，2007（1）.

[7]王柯云.编织艺术在室内设计中的应用探讨.普洱学院学报，2016（5）.

[8]高春明.编织壁挂的艺术语言——编结.美术大观，1996（7）.

[9]侯卫敏.别具一格的编织艺术——壁挂.美术大观，2008（11）.

[10]王柯云.绳编在餐饮空间的装饰应用.安徽工程大学硕士学位论文，2017.

[11]王四美.编织，从生活到艺术.现代装饰（家居），2011（8）.

[12]李娜，张乘风.中国传统席居制的消亡与传承.大众文艺，2018（24）.

[13]曾雯，管雪松.室内空间“破碎后的重生”——解构主义设计.美术教育研究，2019（8）.

[14]孙子源，梁晶.诗词意境在居室空间中的创新营造.大众文艺，2019（13）.

展陈设计论文范文篇2

一、瓦当艺术

1.瓦当的简介

瓦当，中国古建筑中的重要构件，又称“筒瓦头”或“瓦头”，起到下雨时便于屋顶流水以保护屋檐的作用。瓦当是经历过悠久历史考验的中国传统建筑文化的重要组成部分。战国时期的瓦当为半圆形，秦代的瓦当由半圆发展为圆形，汉代则开始流行圆瓦当。由此可见，任何事物的发展状态都会跟随历史的发展而发生改变。

2.瓦当在室内设计中的运用

瓦当作为装饰元素被运用于室内设计的情况比较常见。通过学习瓦当的装饰样式、题材、图案可以了解到，每一种类型的瓦当都有其独特的来历和故事，因此，在室内设计中能够得以充分运用。瓦当在空间中的运用一般有两种方式：一种是把单个的瓦当放大，作为墙面装饰构件，并作为空间中的一个视觉中心点，或者是利用四神图案的瓦当作为室内的陈设装饰；另一种是运用瓦当连续的组合方式，无论是作室内墙壁装饰还是地面装饰，都能增强整个空间的中式韵味。无论哪种装饰方式，瓦当作为一种经典的中国传统元素在室内外运用时，设计师一定要把握其不同时期的传统寓意，更要满足现代人的审美需求。

二、对于中国传统元素的认识

1.传统元素的中式风格

谈起中国的传统元素，人们会自然而然地联想到中式风格。中式风格就是将中国传统的文化元素、装饰元素、建筑元素经过现代设计的加工后体现在现代人的生活中，可谓是对中国传统事物的良好传承与发展。一些设计者在接触中式风格时往往会产生一种错误的观念，认为塑造中式风格靠的是木质的堆砌，因此在做方案绘制时会大量运用木制品作为室内装饰元素，使整个空间显得压抑、沉闷。坦白来讲，这种方式单纯是为了表现空间的中式味道，而忽略了其中的文化内涵。就目前设计发展方向来看，如今被接纳的更多的是后期出现的新中式风格，这是传统风格与现代生活发生的新的碰撞。人们应该理解，中式风格的设计并不是对过去传统元素的一种怀旧，而应该根据现代社会的发展需求，在不丢弃本源的情况下，寻找与现代设计的契合点。

2.传统元素在现代室内设计中的运用

设计是为时代服务的，作为设计师，更应该做到推陈出新。现代社会的市场面对的都是有活力的消费人群，传统意义上的设计风格并不能满足人们的需求。中式风格是根植于中国文化的传统风格，中国人对这种传统风格的外在形式非常熟悉，但其中的内涵更值得设计师探究。设计者要在遵循传统规律的同时，在布局、装饰、神韵中寻求变化。如，空间中运用中式风格的设计样式时，可以搭配现代的开放式格局。中国传统教育格外讲究老幼尊卑，而现代人则已经习惯人与人之间自然的交流模式。因此，运用中式装饰样式时，可以搭配现代开放式的平面布局。在空间中运用中式家具陈设时，可以搭配一些现代元素，如一个现代气息浓厚的室内餐厅，使用现代灯具和壁纸，融入中式的餐桌陈设，会与整个空间相得益彰，同时利用中式材料、构图，可以增强空间的传统韵味。

任何事物加上“传统”二字，就会让人不由地产生敬畏之心，潜意识里的传统是极富文化深意且不可亵渎的。无论时代怎么变化，该守护的始终不能丢弃，中国传统元素是人们自始至终都应该继承并发扬的。作为设计师，应该合理利用流传下来的经典元素，而不应该随意堆砌。人们常用“取其精华，去其糟粕”衡量中国传统文化的传承，传统元素的运用也不仅仅是简单的复制与沿袭。作为设计师，应该勇于尝试，传统与现代的结合必将擦出不一样的火花。

作者:李玫欣 单位:湖南工业大学包装设计艺术学院

参考文献：

[1]田自秉.中国工艺美术史.东方出版中心，2012.

[2]高钰.室内设计风格图文速查.机械工业出版社，2010.

[3]王峰.瓦当的历史及艺术特色.边疆经济与文化，2009（10）.

展陈设计论文范文篇3

关键词：酒店客房;趣味;空间氛围

当今社会处在互联网信息大爆炸的时代，各种各样的新媒体、新形态、新符号刺激着人们的感官，大众的审美诉求更倾向于宣泄与猎奇，娱乐方式与情感诉求各不相同。如今人们对于空间的需求早已超越了物质与功能层面，进入对情感与精神的向往。

一、趣味化设计及其特点

“趣味”是美学概念，是中国古代美学重要的审美范畴，也是梁启超美学思想的核心，是融审美、人生、艺术为一体的人生美学，是“生活的艺术化”理想建构。趣味并非一般的滑稽、有趣，而是主体与客体之间的沟通、交融。休谟主张趣味是一种审美鉴赏力，强调审美活动的重要性。趣味化设计具有诙谐幽默、惊喜意外、怪诞不羁、惊险刺激、矛盾冲突等基因特征，拉近了人与物之间的距离，利用趣味化设计可以达到一种人与客体之间的交流。就室内空间而言，趣味化设计可以避免冷漠的空间氛围，使人迅速融入空间，消除紧张的社会给人们带来的压力，使其享受空间创意的惊喜。

二、客房设计趣味化的成因

1.用户的猎奇心理与审美差异。当前互联网的普及，在各种新奇信息、娱乐节目的影响下，现代人的生活方式、审美取向更加个性化，呈现出解构化和破碎化的倾向，人们更注重精神快感的体验，追求新奇的事物。在当前的时代背景下，人们对文化、媒介的认知方式出现了新的变化，其特定的审美取向与情感需求决定了对趣味化设计的诉求。千篇一律的酒店客房设计已经满足不了人们审美个性化的需求，对趣味化客房的需求逐日提升。2.酒店自身个性化发展的需求。当今酒店种类繁多，经营者必须直面社会的迅速变化，结合顾客的新需求寻找特色定位。无论从商业角度还是从人的自身需求出发，客房融入趣味化设计是部分经营者和设计师的选择之一。现代酒店客房通过趣味化的设计不仅彰显了酒店的个性，而且可以为人们旅途生活增添新奇的感受，增强顾客对酒店的印象，便于酒店品牌的传播。

三、酒店客房趣味化的设计方法

1.新奇的主题。酒店客房的趣味化取决于创意主题的确立，新奇而鲜明的主题使室内空间环境具有独特的艺术氛围，才能挑动人的感官神经，满足人们的精神需求。主题起着统领全局的作用，主宰着空间的氛围，没有主题的客房空间便没了灵魂，而主题没有趣味，则又显得平淡无奇。如同一部喜剧，笑点贯穿于主题之中，并在不经意中显现出来，才能制造出新奇独特、出人意料的效果。新奇的主题是产生趣味的关键，酒店客房新奇主题的营造需要设计者对空间基本元素进行提炼、加工，使其具有鲜明的个性特征。主题的创意可以从多角度入手，设计师可以考虑以本地的经济、民俗、历史文化、地域特色等方面作为创作源泉，并加以提炼，在客房功能的基础上融入艺术性，并通过趣味化的设计，营造酒店客房空间环境的特色。客房空间主题素材的不同也会引发不同的趣味，鲜明特色的主题创意可以强化旅客的记忆，激发人的情感共鸣。如：以当地自然风情为主题的酒店有树屋、冰屋、海底客房（图1）；以机械为主题元素的工业风格酒店有汽车主题酒店、帆船主题酒店；等等。2.建筑构件造型的趣味化。建筑构件通常起到支承、构造、连接、围护等实用功能，对这些构件加以巧妙处理，在不影响其功能的基础上加以创意造型的处理，可以使其在空间形态之中起到画龙点睛的作用，获得新奇的视觉效果，形成空间的趣味元素。构件趣味化的处理多用随形就势的手法，也可以反其道而行之，暴露建筑构件、水泥墙体等，与其他装饰材料形成视觉新旧的强烈反差，使空间氛围粗犷、豪放，赋予空间不同时间维度的交错感。某些旧建筑构件承载着过往的记忆，可以唤起人们对过去时光的某种怀旧情感。德国V8酒店将客房的木质梁柱结构部分暴露，与周边界面装修形成视觉冲突，以此营造出客房的戏剧效果，给人耳目一新的感觉，增强了空间的趣味性。3.空间界面的趣味化。酒店客房空间的界面主要由地面、侧立面和顶面构成，界面在空间中面积巨大，是空间感受营造的主要载体。空间每个界面都有自身的形状、颜色、材料肌理和光影等元素，这些元素是影响界面视觉感受的主要因素，进而形成了整个空间的氛围。空间界面不仅承载着人们对整个场所记忆的片段，而且每个界面又可形成独立的趣味点。酒店客房要融入趣味化的设计，对界面的利用不可忽视。空间界面趣味的营造可以利用形态，也可以利用图案化处理，甚至加以光影的效果，使创作题材更加丰富，如文化、艺术、宗教、时尚、自然等。界面之间的衔接关系可以是体块分明的现代风格，也可以是突破天、地、墙三维空间的束缚，营造出浑然一体的空间感受。（1）利用界面新奇的形态产生趣味现代主义风格的酒店客房一般是由水平、垂直的界面组成，这种古板的界面形态界面难以产生趣味性。营造趣味点，就要对界面的形态进行创意设计，利用凹凸、错落、面的转折、弯曲等处理手法创造与众不同的界面形态，制造出一种出其不意的视觉效果，颠覆人们惯有的空间界面感知，创造视觉趣味点。如西班牙马德里市的PuertaAmerica酒店，酒店集团邀请了全球最优秀的19位建筑师与设计师联手设计。第一层楼由女建筑师扎哈•哈迪德负责设计，客房空间被塑造成一件整体的艺术品，利用流线型的处理使空间界面模糊，地面、墙面、天花界限不再明晰，整个空间圆润流畅、混沌一体，极富层次感，给人以丝绸般的顺滑之美（图2）。（2）利用色彩营造趣味在人类的视觉要素中，色彩带给人第一视觉印象，每时每刻都在感染着人的情绪。利用色彩，设计师可以创造出令人惊艳的视觉效果，营造客房空间活泼、富有激情的氛围，令人眼前一亮。客房是旅客短暂居住的空间，过于浅淡的色彩会使人兴味索然，难以给旅客留下深刻的印象；过于浓艳的色彩又会刺激旅客的神经，影响休息质量。这就需要设计师利用色彩的原理，灵活有效地运用色彩，把握运用色彩的度，使色彩在营造客房趣味的过程中发挥更大的作用。设计师要根据主题采取不同的色彩处理手法。如：利用色彩的高纯度对比制造惊艳刺激的效果；利用明暗对比制造矛盾冲突；利用色彩调和制造温馨愉悦的效果；等等。TheWilliam酒店位于纽约曼哈顿东区，这是一家以色彩为主题的精品酒店，设计师利用多变的界面色彩营造了一个色彩斑斓的室内空间（图3）。酒店客房的界面极其简洁，以色彩装饰，设计师分别用红、黄、橙，蓝，绿、紫红等颜色为主题设计客房，每个房间用一种颜色作为主题，红色的激情、蓝色的冷艳、黄色的温馨，在这里，色彩被设计师发挥得淋漓尽致，界面色彩的面积、纯度和明暗的把握极其到位。通过对客房界面选择性地局部着色，使空间变成了现代主义绘画，增加了客房的时尚活力和趣味性，给入住者一种强烈的时尚和艺术的感受。4.利用家具元素营造趣味。家具是酒店客房的重要元素，客房内部的家具体量大、数量多，主要种类有床、床头柜、沙发、茶几、书桌、椅子、行李架、化妆台等，兼具实用功能和精神功能，在一定程度上决定着室内空间的基调。家具自身的形态、材质、色彩元素对空间氛围的营造起到关键作用。另外，家具有分割、组织空间的功能，可以融入人的行为和活动。人们可以对某些多元形态的家具自由拆解组合，也可以融入趣味游戏活动，人的行为与家具交互，往往会激发人们的主观能动性与探索兴趣。家具自身的趣味性直接关系到客房空间的趣味，住客通过对家具的触觉、视觉以及使用体验的感受，能够得到舒适的享受和审美情趣的满足。依靠家具营造酒店客房的艺术魅力及趣味性，首先在造型方面应选配颠覆常态的家具，通过非常规的形态激发人的趣味点，可以选用仿生类家具、怪异的结构家具以及身体符号化的情欲家具等形成感官的刺激。如，由EggaratWongcharit团队设计的泰国暹罗别墅度假酒店，采用泰国传统手工艺技术，编织工艺床从客房的天花吊下，创造出夸张梦幻、趣味十足的梦幻空间（图4）。其次是利用新奇、夸张的家具材质，在客房空间中形成了戏剧化的冲突感，达到出乎意料的视觉效果，制造出视觉的惊奇意外。再次是借用家具自身的颜色以及家具之间的色彩进行合理配置，营造客房的趣味性，可以选高纯度的家具刺激人们的感官，或与周边环境产生对比，夸大家具的色彩以营造客房情趣。5.利用艺术陈设品营造趣味作为酒店客房空间，艺术陈设品是必不可少的部分，种类繁多，主要包括雕塑、陶瓷、玻璃制品、书画以及各种各样的工艺品。巧妙的配置艺术陈设品能够营造客房的趣味感和主题氛围，使顾客获得精神上的享受和归属感，同时艺术品的配置对客房内部空间的组织和划分也起到重要作用。利用艺术陈设营造趣味性，并不是仅仅在墙壁挂几幅画，设计师可以根据酒店的主题及空间功能配置陈设品；也可以搭配一些蕴含怪诞不稽、诙谐幽默、矛盾冲突等的基因，给人以感官的刺激，产生心理上的交流。如动物雕塑、造型怪异的烟灰缸，都能引发趣味的刺激，有利于趣味的营造。又如德国的V8Hotel酒店（图5），整个酒店以汽车为主题，选用奔驰、凯迪拉克等豪车打造，酒店客房以不同种类的汽车为设计主题，汽车配件成为主要装饰元素。从家具、灯具到墙上挂饰、台面摆件、绘画等全是围绕汽车为主题，旅客身处汽车的世界，可以饶有兴趣地观察各种部件，从而获得趣味性和好奇心理的满足。

在当前社会娱乐化的大背景下，人们对于空间的追求多以寻求精神世界的愉悦与满足为主，期待更多趣味性的体验方式。酒店客房融入趣味化的设计，增强了空间的亲和力，符合现代人的本能感知与行为体验，创造出了更多奇异多彩的客房空间，促进了人与空间之间的互动交流。

参考文献：

[1]张晨.空间情趣的营造设计研究——引入兴趣因子和媒介的方法.江南大学硕士学位论文，2016.

[2]郭歌.艺术主题酒店客房空间的趣味化设计应用研究.中原工学院硕士学位论文，2016.

[3]陆冀宁.趣味产品的互动层次.装饰，2010（12）.

展陈设计论文范文篇4

关键词：家具专卖店;空间设计;空间构成方式;空间隔断方式

一些公司在授权商时已交付其家具专卖店的空间设计模式，但受现实操作中各种问题的影响，加盟商可能并未按要求进行空间陈设，导致专卖店卖场在空间陈设中存在不同程度上的问题。这不仅会使品牌形象受损，而且会影响消费者心中的产品形象，影响经销商和厂家的利益。因此，如何使家具产品在室内空间的摆放中突出特性、创造温馨和舒适的空间氛围，并且在有限的空间内放入更多的产品，涉及专卖店内空间设计的原则设定问题。

一、家具专卖店的功能空间

家具专卖店的空间设计首先应该明确其所需功能空间，只有确定了功能空间才能选择对应的空间构成方式和隔断形式。1.展示空间对专卖店来说最重要的就是展示空间。家具专卖店的展示空间一般分为两种。一种是橱窗展示，即能够吸引消费者的橱窗产品的展示。成套的家具既可以展示在店门口的橱窗中，又可以置于门口，以此吸引消费者的注意。如，儿童家具卖场门口会摆放各类玩具与家具组合的场景，成人家具卖场则将主产品的形象摆放在最显眼处。摆放形式与空间创意设计有助于直接引起消费者的兴趣。另一种就是普通的家居形式的摆放，即家具专卖店根据卖场大小摆放产品，这也是比较普遍的摆放形式。2.休闲洽谈空间在家具卖场中，所有的精心布置都是为了得到消费者的认同并引导其购买家具，娱乐休闲空间的设定是比较重要的。这种空间设定在儿童家具卖场中出现较多，通常有一个空间摆放玩具和小件产品，以使儿童亲身体验家居氛围。对于成人家具专卖店来说，这种空间的存在是有必要的，服务员需要一个可以与消费者沟通的空间，为消费者带来更多的服务与享受，如，为消费者提供一杯茶水。这看上去只是一件小事，但能让消费者感到温馨与关怀，也是一个品牌应该做到的事情。在家居卖场中，此类空间是容易做到的，其用于暗示消费者用其家具产品就可以创造出这样的空间。3.工作空间工作空间对于专卖店来说看似只是一张收银台，但是这个空间的设计好坏是比较重要的。专卖店中的每一处细节都是不容忽视的，一个规划和设计良好的工作区将会为消费者带来品质的保障。此工作区间的设计不仅可以提供收银功能，而且具有宣传品牌与存储的功能。如何最大限度地发挥每一个空间的作用，是值得设计师思考的。

二、家具专卖店内空间构成方式

家具专卖店不同于服饰、电子类产品的专卖店，其所需要的硬性空间比其他类型的专卖店更大，并且一般集中在同一个卖场或者以独立店形式出现。家具专卖店试图给消费者营造一种家的感觉，一种舒适感和温馨感，这样的感觉要求它在空间构成方式上不能过于压抑、沉闷，并要考虑到展示空间和关注消费者的休闲空间。1.开放式空间。开放式空间模式是指界面围合不完整，是外向型的开放交流空间。其优点在于将环境景观引入其中，信息开放，资源共享。家具专卖店卖的是家具产品，大多比服装、电子产品、书籍等物件所占的面积更大，并且成组套地出售。家具专卖店的面积少至数百平方米，多至上千平方米，较之其他产品所需要的展示空间更多，且不能给消费者比较密闭、压抑的感受，要方便消费者的行走、对比选购，因而在有限的空间内其摆放更适合开放式的空间构成模式。此空间模式要求不需要实体墙的分隔，其分隔适用的方法将会在以下解释说明。2.动态空间。动态空间指空间序列本身的动态，也可以是动态元素的构成。其优点在于具有空间开敞感、视觉引导性和活跃气氛的效果。家具专卖店内动态空间的陈设能够为消费者创造轻松、宽敞的感受。这种动态的空间可以是楼梯上下层造型的效果，也可以是装饰物叠加或错落摆放所产生的效果。此模式被更多地运用于大空间的家具专卖店室内。3.虚拟空间。虚拟空间指不用界面限定，采用象征分隔，其是从开放式空间演化的空间构成方式。现在的家具专卖店中可以看到这类空间的存在。但是比较常见的做法还是做成各个单间，将家具成套摆放进去。采用局部分隔、加入具体事物、运用灯光和吊饰等手法，象征性的分隔创造空间的手法较少，但是此种较为新潮的处理手法会使整个卖场更具独特性、更显高档，对一些针对年轻消费群体的家具品牌来说是比较值得学习与应用的，同时这种空间放在橱窗展示区是相对合适的。4.地抬式、地陷式。空间地抬式、地陷式空间常用于产品的展示，在家具专卖店中也比较常见。此方式通过在展示区对地面的上抬达到强调、展示产品的目的（图1）。这种展示方式有一定的弊端。在卖场中突然出现的地抬或地陷容易发生消费者跌倒的情况，因此，设计师在运用这种空间时需要提高地抬高度或者作出警示。5.母子空间。母子空间是指整个开放性空间用虚拟隔断构成，形成大空间内夹杂小空间的效果。从整体上说，家具专卖店就是一个母子空间的大运用，一个大空间内含着数个小空间，同时在小空间内含有更小的空间，这是比较常见的空间构成方式。这种空间构成方式适用于休息区与儿童娱乐区。

三、专卖店空间分隔的形式

从家具专卖店空间构成的特性看，其空间分隔的形式可以分为以下几种：局部分隔、象征性分隔以及弹性分隔。1.局部分隔。局部分隔相对于绝对分隔而言，主要采用家具或者隔板将部分空间分隔。此种分隔模式比较适用于家具专卖店，设计师通过可拆除的隔板和家具分隔不同家具套组，既能创造出家居效果，又不会造成空间拥挤、堵塞的问题。同时这也是在卖场中常见的一种空间布局分隔（图2）。2.象征性分隔。象征性分隔是指通过非实体界面形成象征性心理暗示，室内设计中常用植物、色彩、光照、悬垂物等做象征性分隔。在家具业内象征性的分隔运用较多的是展会家具卖场的布置，通过非实体分隔工具的物件分隔家具产品，从而获得展示各个产品的效果。在家具卖场中此种运用不多，但是若将灯光、悬垂物等物件加入运用会创造出更为时尚、舒适的家居空间效果（图3）。3．弹性分隔。弹性分隔是指通过家具的升降、推移、折叠等手法进行分隔。这样的做法能够获得及时更新家居摆放氛围和更换产品的效果。弹性分隔在普通的家具专卖店中并不常用。通过屏风之类家具物件的划分可以获得弹性分隔的效果，对于中式家具或东南亚风格家具来说更能创造意境和美感（图4）。

家具专卖店空间设计原则的设定是帮助设计师进行正规设计，同时帮助经销商学习专业布展知识，避免盲目摆放卖场，合理划分卖场空间，营造良好的卖场氛围，为消费者提供更多、更周到的服务，从而创造更多的经济效益。基金项目：2015年度广西高校科学技术研究项目（KY2015YB552）“北部湾经济形势下北海城市发展中的和谐人居环境研究”；2017年度广西职业教育教学改革研究一般项目（GXGZJG2017B067）“高职室内设计专业‘四位一体’毕业设计教学模式的探索与实践——以北海职业学院室内设计专业为例”。

参考文献：

［1］毛磊.现代消费文化下家具卖场展示空间设计的研究.东北林业大学硕士学位论文，2009.

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［5］邱艳飞.基于构成学理论的家具专卖店展示设计研究.东北林业大学硕士学位论文，2010.

展陈设计论文范文篇5

关键词：中式风格；设计要素；风格表现力；发展趋势

现代空间装饰虽然有很好的科技手段，但是要打造具有文化内涵的现代空间设计，仍然离不开中国传统文化，传统文化元素无时无刻不在现代空间中呈现，传统文化元素结合现代科技元素混搭，融合贯通使用，就会创新出各式新颖的适合当今社会大众群体接受的空间格式。现在社会经济发展迅猛，生活在社会中的人群得到了前所未有的物质和环境，但反之，也失去了很多传统文化元素和器物。由此，为弥补人们在生活中的文化失落和保留传统文化的优秀元素，诞生了中式古典的室内设计风格，这也即是现代的传统文化空间设计风格。这些传统文化元素一般在现代空间装饰中，作为陈设设计而存在，主要是在室内空间中的布置、形状、色彩以及家具、陈设的造型等方面呈现给受众，这些设计部分会更好的汲取和借鉴传统的髹饰功能特征。现代空间设计中的传统文化应用会使空间增添很多民族元素、文化元素，也更加增添了中国人文情节，因此。传统风格装饰在现代空间设计的应用，对于当代的设计师来说无疑提了更高的要求和标准。

在室内装饰众多的风格表现中，中式传统风格具有温文典雅的表现力，其具体表现体现在几个方面，传统的中式风格作为视觉最早在宫廷建筑装饰中呈现出来，建筑装饰中的陈设设计结合空间的布局和空间的造型所表现出来的张力，如：通过传统中式风格进行设计的空间会场面显得更加气势恢宏、色彩显得更加壮丽华贵、陈设中突出的雕梁画栋显得装饰细腻富有故事情节、金碧辉煌或大红的主色显得更加稳重和大气，充满民族特色，在空间造型设计上讲究对称和匀称，色彩使用上讲究对比，以纯色使用为主。在装饰材料的选取上以木材为主，材质上配以龙、凤、龟、狮等动物形象，通过能工巧匠的精雕细琢，让装饰空间显得瑰丽奇巧。由中国传统装饰风格演变过来的现代中式风格，也被称为新中式风格，设计风格的演变是一个历史进化的产物，也说明了一个地域经济和文明的发展。传统中式风格较之西方欧美风格有遽然不同的一面，中式风格的室内空间装饰经过中国历史文化前年的沉淀和积累，已经形成一定的体系和大家熟知的门路。与西方装饰设计中重框架、重思维、重表现截然不同，西方的建筑装饰思想注重彰显个性的造型和设计，中式风格更加注重自然和建筑的和谐发展与相互协调，甚至可以说中式风格的装修融入了文学、美学、艺术学、植物学等各种学科，又在建筑装饰中要结合建筑本身形成视觉感官，如南方装饰的徽派建筑在竹林中摇曳，更像是一幅中国山水画。而北方装饰采用大量原木材质进行装饰能在视觉上让受众忘却室外的寒冷。再如中国的室内空间设计要结合中国的易经八卦、风水学等民族文化，室内空间设置的玄关就是建筑风水学中的一种表现，因此中式风格和欧美风格有一定的区别，这些区别也正好能彰显我们的中国文化特色，也正是我们广大设计师要继承和发扬的传统文化。

随着时代的发展和市场经济作用的催生，让人们对于审美的要求也有了逐渐的提高和要求，而且这种要求越来越迫切，比如在家庭装饰当中，人们追求的文化氛围越来越浓，从地面铺贴的文化地砖，到墙壁的文化墙，甚至墙壁上的装饰字画，以及墙面悬挂的各式民族文化特色的装饰品，包括造型的顶部，顶部造型中的中国文化图形纹样，还有室内陈设的橱柜展台，展台要配置的各式造型小品等等。随着社会的发展和科技的进步，人们对生活的希望不仅仅是寄托在物质上，对于生活中的精神质量则提出了愈来愈高的要求，在视觉上起到一定的审美和文化内涵作用，这样会使这种空间设计思维越来越广泛，越来越受人接受。反之从装饰设计的角度出发进行思量，日后的空间装饰设计将会分化为两个方向：原创设计继续引领空间装饰的行业主流，也将会越来越受到大众群体的偏好。而纯粹是为了实用而进行空间装饰设计的思维和发展趋势还将会继续持续一段时间，但会随着行业和社会的发展逐步淡化，最终将逐步沦为消失或被人们遗忘。从大范围的设计风格上来说，全球的设计师和群众都在追寻简约的设计风格，这也实在大时代背景下的发展趋势。中式风格在空间装饰设计中的要素及表现手法：新中式风格在空间装饰设计中的要素具体体现在几个方面，如：在中式风格装饰设计的空间中利用简洁明了的直线线条，可以对作品作为装饰设计空间进行勾勒和描绘。简洁线条的使用能体现出简约的设计风格，但是也能勾勒出中式传统的造型，这就让空间的中式风格能更加体现实用和富有现代的简约感。在中式风格装饰的空间中陈设部分也是一个重要的部分，小品的造型和器物能提升空间的品质，也能给大众带来更好视觉欣赏力，会让空间更加凸显中国文化内涵，如在空间中布置绿色植物能增添空间的活力，也可以布置装饰画、织物装饰品和造型简洁的灯具等等，其中绿植可以结合空间的家具打造成中国古典园林风格的小景观，让受众有身临其境的感觉，国画和灯具可以结合空间装扮成中国宫廷造型，提升对视觉的冲击力，这样打造出来的空间，都是使用的中国传统元素，这些元素则能在空间的整体视觉中起到画龙点睛的效果和作用。再如在进行中式风格空间的顶部造型设计上，天花板的造型一应俱全，在材料的使用上避免现代复合材料的格栅和铝扣板等材料，应该使用能代表传统风格的正方形、八角形、圆形等形状对顶部进行装饰，各形状之间需要有勾勒空隙，这样既能形成整体感，单独效果也不错。壁面装饰上也可以采用中国传统的雕刻技艺，可以雕刻上各式的植物花卉图案，或者是动物纹样，也可以雕刻各式几何图形，这样就避免掉了空间的单调感。空间装饰陈设家具中的几案是中国传统家具，在空间装饰中不能被忽略掉，可以再带有明显中国文化的几案上设置传统的摆件进行装饰，比如燃一缕沉香，让香烟袅袅升起，能增添空间的稳重感。除吃之外还有屏风，屏风结合现代的工艺和材料出现的产品式样多、色泽多，造型新颖，有用于进行区域分割和遮挡作用的挡屏；有进行空间装饰的实木雕花屏风；也有按图案进行拼图花板组合而成，还有传统漆工艺打造的黑色描金屏风，以及手工描绘花草、树木人物的漆艺屏风；这些屏风能增添空间的装饰性，产品本身也具有色彩强烈、视觉感舒服，配搭分明能更好的提升空间的鉴赏品质。以及现代饭店、茶吧中使用的格挡，都是由传统屏风工艺进行改进而来的，结合现代的装饰空间显得更加切合。中式风格的室内设计的发展趋势：中式风格的空间装饰设计因为带有中国文化元素和内涵，所以将会对设计师提升更高的要求，首先需要设计师了解受众的喜好，主动引导受众阐述自己的想法，给其合理的空间建议，并用自己的专业知识为受众提供室内装饰的总体风格把控。其次要解决受众所迫切需要解决的问题和对作品的要求水准。为其打造和定制专属的文化主题方案。最后在实施方案的过程中要切合实际情况进行调整，最终达到预期目的。

室内装饰空间设计中的中式风格在市场中要具有长久的发展优势，一定从三个方面考虑：①对作品进行个性化的设计和打造，个性化的打造是每个受众的要求，也是为什么要用专业人员进行空间设计的原因，个性化的作品也能显示出与大众不同之处，每个人都向右一个自己的个性化空间，这些个性化的空间，可以从个性化的空间划分，个性化的陈设艺术，个性化的文化内涵，个性化的造型色彩等等方面进行考量；②要从材料的和工艺进行考虑，现代社会大众关心的是健康，包括身心健康和环境，空间即是环境的一部分，设计师需要从长远的方向进行考虑，在进行中式风格空间的设计中可以使用传统的空间造型，使用新型的环保材料，利用传统结合现代的工艺方法对空间进行打造，这样会让空间视觉上保存中式风格，也才能彰显中式风格的魅力；③从设计风格着手考虑，要确立对空间中式风格打造的主题思想，用主题思想对空间设计的风格进行把握，不能最终形成不伦不类的作品，确立了中式风格就要从地面、立面、顶面进行设计均可。新中式风格设计具有中国传统文化元素，是中国文化发展的缩影和表现形式，在大众群体中必将日益受到关注和重视，只要能结合现代创意思维、现代工艺材料以及色彩图形等元素考量，会有越来越多的人喜欢，如何能更好的发展和利用中国元素打造出新中式风格的装饰空间也是建筑装饰行业的关注点。新中式风格也是通过中国传统风格文化意义在当前社会经济下是能充分证明和表达中国传统文化的一种表现方式。新中式风格通过时代的变迁，人类文明的进步，利用传统文化做基础，结合现代文化元素进行碰撞而产生的新时代文化元素，再利用这些元素对空间进行创意设计，融入实用性和装饰性，这样才能得到现代社会的认可，也才能在当今社会中保存和传承，并一直持续发展下去。本论文是2019年度中国社会主义文艺教育“十三五”科研规划项目“汉海昏侯漆艺术语言在现代艺术设计境遇下的应用研究”阶段性研究系列成果（SWTF20189017）。

参考文献

展陈设计论文范文篇6

[论文摘要]专卖店是对品牌进行二次包装和经营，这种包装更多地体现在对产品以外元素的把握上。在专卖店的商业因素分析中，空间设计环节也不容忽视，设计得当与否也会和商家的现实利益息息相关。重视并处理好专卖店空间设计环节，不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报，更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进，同行竞争的日益激烈，市场对品牌的营销理念不断提出要求，专卖店空间设计也会面临越来越多的问题，这是长远而常青的视觉营销战略。

在中国市场经济迅速发展的契机下，大众的消费水平日益提高，商业空间的设计细分程度也越来越高，专卖店就是商业空间中较为典型的一类。这种集形象展示、沟通交流、产品销售、售后服务为一体的专卖店服务营销模式，是在原来专柜宣传的基础上其功能具体地拓展和延伸，专卖店的建立对销量的提升、品牌形象的塑造、消费者的吸引，企业文化的宣传，产品陈列和推广等方面发挥至关重要的作用，越来越多的品牌开始重视专卖店与商家利润之间的关联。在专卖店的商业因素分析中，空间设计环节也不容忽视，设计得当与否也会和商家的现实利益息息相关。通过专卖店的陈设,品牌的风格、理念和人文概念不同程度地得到了体现，品牌的每一个信息都会以不同表达方式，向每个进入空间的消费者传递出品牌的魅力，促成消费行为。在专卖店空间设计中，是否运用最华丽或最新奇的装饰效果就能达到商家预期的效果。如何让设计元素和商业因素更加有效地密切，应该抓住那些关键点才能更好地体现专卖店的产品和服务？本文将从设计者的角度，从空间设计环节出发，对如何帮助专卖店获取最大利润进行分析和探讨。

一、在空间设计中，了解专卖店的市场定位是前提

近年来，专卖店的设计已逐步从“向顾客展示、销售商品的场所”这种简单的思维中解脱出来，转向注重“是否更加吸引顾客关注商品、有利于促进商品销售”的商品营销战略。在设计最初阶段，首先要明确的专卖店的风格、发展方向等，这被称之为“定位”。在负责专卖店空间设计与展示工作前，了解商家的定位策略是非常重要的，只有方向准确的前提下，空间设计才能真正做到为商业服务。专卖店空间蕴涵着巨大的潜力资源，它所具备的动力系统对品牌具有重大意义，无论是产品的陈列方式，灯光、色彩的运用，空间功能的划分，店内装饰品的选择，甚至宣传海报的设计和员工的统一着装,等等，所有的设计要素都应该围绕品牌的定位和经营理念展开。

把握准确的市场定位，是专卖店空间设计为商家带来利润的直接途径之一。

以处在青少年消费群聚集为主的商圈佐丹奴服装专卖店为例，针对消费目标群，商品策略规划以牛仔类衣裤为主。为配合品牌的市场定位，室内空间的设计定位风格也有别于以往传统的店面，不锈钢材质的搭配，透露出年轻人青睐的“酷”感；黄、白混光效果，让空间流淌着活泼清新的气息。整体设计以现代、前卫为格调，突破了制式设计的视觉印象，也赢得了潜在消费者的共鸣。

笔者曾经接触过一个布艺沙发的专卖店设计，经营方希望展厅装饰上能色彩缤纷，突出其产品年轻化的特征，设计师与经营方充分沟通后对其产品做出以下分析定位:1.其产品体量较小，主要是面对较为年轻的消费群。2.比较重视产品的360度协调效果。3.产品色彩比较丰富。4.价格在同类产品中属中上水平。根据专卖店的市场定位，设计师为展示产品沙发的前后左右位置巧妙地设置了空间，让进入卖场的每一个人都能从360度的角度观察产品，成功地突出了产品的全面协调性优势。同时针对其产品本身色彩比较丰富的特点，在装饰设计中注意选用素雅的材料来烘托产品的缤纷色彩，避免了喧宾夺主的装修效果。在展厅设计的总体风格上紧扣商家的市场定位，在年轻、时尚当中显露贵气。笔者认为，专卖店设计更要讲求战略，好的空间设计，首要任务就是把品牌的定位和经营理念凸现出来。消费者购物一般都会把卖场体验添加到购买行为中，良好的定位意识前提下的设计方案，能有效地扩大商家的利润，成为专卖店成功的重要商业因素之一。

二、展示与产品的关系，是专卖店空间设计中的重点

在专卖店设计中，当设计师明确了商家的市场定位，设计的主题定位也就找到了方向。接下来实际设计工作中要面对的重点问题，就是把握空间展示与产品的关系。

专卖店的消费者直接面对的是同一个品牌的系列产品，对品牌的可选择面较窄，这是专卖店的优势体现，避免了与终端同类产品的竞争。因此，专卖店的中心就是产品，产品的展示空间是专卖店中的核心空间。一个专卖店的成功在于它能够给产品提供一个合适的展示平台，吸引更多的消费者，以及对产品品牌产生兴趣和关注。因此，实物展示部分是关键，如何更好地表现或突出产品的特性，是专卖店空间设计中的一个重点。在展示设计的细节考虑中，从LOGO的位置到产品的摆放与相互搭配、产品结构设置实用与有效等，都不可忽视。产品展示风格独特别致，特点突出，不仅使品牌形象变得个性鲜明，还将丰富产品的外在形象，渲染品牌的感染力，影响着品牌的发展和延伸。

可是，并非所有的经营方和设计师都能理智地认识到展示效果与产品之间的关系，在设计方案过程中喜欢脱离产品自身的特点去追随流行风格，或者孤立地考虑展示效果的美观与否。当关注点仅仅集中在展示上的悦目时，产品的地位也在不知不觉中被削弱，从主角变成了配角。很多大投资装修的商业场所，尽管装修效果富丽堂皇，但却总激不起顾客的消费欲望，在激烈的市场竞争中往往只能是昙花一现。追溯失败的根源有很多，其中之一也和设计师、经营方的出发点有很大的关系。

一个品牌无论具有多么丰富的产品线，占据80%份额的都是少数几个畅销产品。那么在展示设计当中，不仅要考虑产品陈列的美观性，更要考虑专卖店的平方效益，避免专卖店出现局部热、整体冷、造成大部分普通产品滞销的局面。例如美陶居品牌对陶瓷城专卖店的改进方案中，产品的陈列进行了整体的规划，选择五到八款畅销产品，分别布置在专卖店的不同位置，在畅销产品周围搭配常规产品，在专卖店形成不同的热点，以此来聚集人气，销售额同时也得到可喜的提升。如何在设计当中提升整个专卖店的效益，把握展示与产品的关系，是设计者在设计过程中应该时刻关注的。

归根到底，商家的最终目的是销售产品，获取最大的盈利。而为专卖店进行空间设计的最终目标也是为其推介产品和推介产品的服务，所有展示效果的最终目标围绕的也应该是产品，以及产品向消费者传递的信息。“没有最好的，只有最合适的”，这句话可谓一语中的，道出了专卖店空间设计中的关键。三、专卖店设计中如何适应产品的更新换代问题

为专卖店开展空间设计工作的同时，要根据产品特点或推广特点来进行，而且还会面临产品更新换代的问题。譬如前面提到的布艺沙发店，其产品色彩较为绚丽多彩，同时产品的推陈出新速度也很快，这样就面临着在展厅同一位置先后可能要摆上不同风格的沙发的窘况了。能否在不需要大动土木的前提下，就可以让现有的展厅风格和功能陈设适应新的产品呢？这是很多专卖店设计中经常要直面的问题。在设计中，如果想推广个性鲜明的产品，往往需要在空间设计中为它度身订做特定的背景，以求更好地突出产品特点。但同时带来的另外一个问题是，商家会根据市场调研进行产品结构的定期调整，适时推出迎合消费者所需求的新产品，对产品进行品系的递进，让终端消费者时刻感受到产品的更新换代，时刻吸引消费者，促使消费热情不断攀升，保持专卖店的经营不间断，利润永创新高。一般来说，店面的布置最好留有依产品变化而进行调整的余地，使顾客在不断产生新鲜和新奇的感觉的同时，激发他们不断来消费的愿望，这种令消费者产生小惊喜的变化已成为许多专卖店经营者的促销手段之一。那么当新的产品到来时，如何保障现有设计风格的可续性和展示陈设的适应能力，这就对设计者提出了更高的要求。换言之，如果不能很好地解决这个问题，商家的资源就不能很好地被节约利用，利益就会不同程度地减弱。

四、结论

专卖店是产品、形象的最直接展示，是视觉识别中的一个重要组成部分。通过卖场终端，建立品牌形象是一种便捷的宣传推广形式，而各具空间特色的店面设计构成了品牌各自的卖场风格，并从多个角度向消费者传达着品牌的个性。良好而巧妙的空间设计风格能够烘托出产品的品质，提高产品的附加值。重视并处理好专卖店空间设计环节，不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报，更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进，同行竞争的日益激烈，市场对品牌的营销理念不断提出要求，专卖店空间设计也会面临越来越多的问题，这是长远而常青的视觉营销战略。

参考文献：

[1]谷口邦:商业设施[M].中国建筑工业出版社，2002～62～67

[2]方圆:商业空间设计[M].中国电影出版社，1999～66～71

展陈设计论文范文篇7

论文关键词:室内设计环保节能

一、环保节能设计概念的提出

设计为人类创造了巨大的社会财富，推动了文明的发展，但同时也加速了资源、能源的消耗，并对生态平衡造成了极大的破坏。20世纪60年代末，美国设计理论家维克多·巴巴纳克出版了一本引起极大争议的专著《为真实世界而设计》。他认为，设计的最大作用不是创造商业价值也不是包装和风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素。同时设计应该认真研究有限的地球资源的使用问题，并为保护地球环境服务。70年代“能源危机”的爆发使巴巴纳克的“有限资源论”得到普遍的认可，由此环保节能设计概念得以提出，并得到越来越多的关注和认同。

环保节能设计又叫生态设计，是指在对产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响，在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。其基本思想是:在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响降为最小。环保节能设计不仅是一种技术层面的考量，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。

对室内设计而言，环保节能设计就是要按照简洁、实用的原则进行设计，减少无谓的材料和能源的消耗，减少有害物质的排放。尽量利用绿色自然、生态环保的资源确保室内的自然采光和通风，使环境安全舒适、洁净宜人。当前，人们空前地意识到保护环境、节约能源的重要性。在党的十七大报告中，主席明确提出要“加强能源资源节约和生态环境保护，增强可持续发展能力。坚持节约资源和保护环境的基本国策，关系人民群众切身利益和中华民族生存发展”Lzl。室内设计作为一门与人们生活环境密切相关的学科，除了为人们营造健康、舒适、适用的室内环境，也应该责无旁贷地担当起环保节能的社会职责。

二、当前我国室内设计中的环保节能现状

我国目前的室内设计主要在以下三方面与环保节能设计理念存在着较大偏差:

一是设计观念上的偏差。一提起室内设计或装修，人们就会习惯性地想到墙面的粉刷装饰、地板的铺设、天花造型吊顶的安装等，仿佛不在围合空间的界面上增添一些东西就不足以称之为设计或装修，人们观念上已将设计等同于加法设计。诚然，加法设计为人们提供了美观的界面，实用的物品存放空间，然而，从环保节能角度来看，加法设计必然伴随资源的消耗和浪费，而且加法做得越多，对资源的消耗和浪费也越多。此外，加法设计所用的装修材料越多，挥发出来的各种有害气体也越多，对室内环境的污染也越重，有些材料比如天然石材还具有辐射性等，如此看来，加法设计在一定程度上来说既不节能也不环保。

二是设计行为上的偏差。当前我国的室内设计日趋高档化，甚至奢糜化，人们把对高品质生活的追求演变为对奢华环境的追求，这些室内环境不仅装饰奢华，用材名贵，而且一年四季以能源的动力维系着春天般的感觉，甚至为争夺客源不惜代价，人工营造异域风情，极尽装饰设计之奢华手段。从设计角度来说，这些奢华的手段无可厚非，但从环保节能的角度来看，却是非常值得人们深思的。名贵材料的无度使用，背后必然是对自然资源和自然生态环境的破坏，造成能源的枯竭。人工营造的气候环境又使人们远离自然，背离春夏秋冬四季交替的自然规律，直接导致人体免疫力、抵抗力的下降，引发健康问题。

三是设计过程中的偏差。设计过程中不注重软设计，忽视设计技能方法的应用，强调硬设计，以物性设计为主;不注重本地资源的有效利用，舍近求远，以稀为贵，以新为奇;不注重开发常规材料的设计潜质，强调珍、稀、贵材料的使用;不注重自然材料的应用，强调工业材料的表现效果;不注重自然光源的合理利用，强调人工照明;不注重室内环境的通风、保温、散热性能，以人造气候代替自然气候等等，这些都有悖于环保节能设计的理念。

三、构建室内设计中的环保节能设计新理念

针对存在的问题，笔者以为，可以从以下几方面建树环保节能设计新理念:

1.改变人们的认识观念，还设计内涵以真本性

现在是更正人们对“设计”认识误区的时候了。设计的真本意绝不仅仅是为了好看、美观而增添某些东西，也不是为了艺术而艺术的载体，更不是精英意识的彰显，或高贵奢华之类的代名词。设计的真本意是为百姓大众服务，解决人们的实际困难，使人类生活更美好，使人与社会、自然更和谐。设计应该反映一种最自然、灵活、随意的生活方式，流于平民百姓之间，使之体现百姓情坏，使人平易相对。设计的意义在于实用、在于节约、在于发展，更在于和谐。脱离了服务大众这一目的，所有的设计都只能是缘木求鱼，舍本求末。设计师们应该担当起设计的社会责任，以环保节能设计理念调整人们的认识价值观，提倡节制、适度和限制的设计价值观。

2.去浮华，求简朴，倡导本源性简朴设计

历尽繁华之后的人们总觉身心疲惫，而简朴、宁静的环境有益于人们保持清晰的头脑，集中精力在那些首要的、提高生活质量的、行之有益的、快乐的事物上。从这一点上来说，设计的过于雕饰和浮华是一种生活方式的过渡放纵和精神污染，特别是对于现代充满紧张和压力的工作生活环境，这样的设计更是一种精神折磨。现代人们内心渴望一种淡定的平静和安宁，因此提倡简朴设计符合社会发展的需求。应当明确，简朴设计不是“简单设计”或“不设计”，简朴设计是省略多余物和保留必需物的取舍设计，以够用和实用为原则，是对有限资源和材料有节制地充分利用，是通过材料的质地、完美的工艺和结构及细节的处理来获得美感。简洁的线条、简单柔和的造型、纯净的材质、灵动的空间感是其主要特点，显现出一种明显的质朴格调。由此可见，简朴设计不同于装饰设计或加法设计，简朴设计讲究的是实效性，彰显的是材料物质和结构工艺所固有的本色的美，不追求名贵，不依靠装饰。

3.倡导本土化设计理念

从环保节能角度来看，倡议本土化的设计不仅仅是指外在表现形式的本土化，而应将其内涵扩展到设计的方方面面，比如用材的本土化、陈设装饰的本土化、空间处理的本土化、室内环境的本土化等等。本土化设计突显的是纯朴的地域特色美，讲究就地取材、因地制宜，最大限度地利用和发挥本地资源的特色营造适合本土人生活的室内环境，没有附加外来的装饰，也不刻意寻求新、奇、贵，保持自然本色而又舒适宜人，其环保节能性不言而喻。

四、室内设计环保节能方法初探

1.硬空间软设计

所谓硬空间是指围合空间的界面都具有物质性。所谓软设计是指技巧性、艺术性的设计手法，是相对于应用物质手段的硬设计而言。比如在改变空间形象上，硬设计主要是依靠造型和陈设装饰，而软设计可以利用不同光、色、材质肌理给人不同的生理心理感受来改变空间形象，使小空间显大，低空间显高，窄空间显宽;也可应用对比设计手法改变空间形象，如欲高先低、欲宽先窄、欲明先暗等;还可通过改变陈设布局方式来改变空间形象等等。再比如对空间的分隔，硬设计主要通过墙体、隔断、家具等有形的物质手段来分隔，而软设计可利用色彩、肌理、灯光的变化来划分限定空间，使空间不经有形分隔而形成区域感，同时又保持了空间的通透性。探究和开发常规材料的潜质，使其材质肌理具有特殊的表现效果，从而达到丰富空间效果的目的，这也是常用的软设计方法。软设计方法很多，相对于硬设计而言，它注重设计技巧应用，注重挖掘设计要素的潜质和特色，使用材料少，对资源的消耗也少，其环保节能性是显而易见的。

2.减法设计

加法设计是最直接的装修手法，在加法思维中，往往会因为陷入太多的元素而失去设计分寸，平添了多余的结构和装饰。而减法设计是经过取舍的判断，减掉多余的装饰和不必要物件，使空间环境变得纯净、轻松而舒适。减法设计的环保节能性体现在:对空间界面处理用材少而单一，甚至直接用建筑结构而不附加额外装饰作为空间界面;空间处理常采用软设计手法，避免非功能性的结构和装饰，用色纯粹，线形简洁;室内家具陈设讲究功能的多样组合和实效性，注意空间的留白和纯净。由此可以看出，减法设计是使用最少的材料和资源来实现实用和美观的统一。

展陈设计论文范文篇8

论文摘要:从环保节能设计角度出发，反思了我国目前室内设计中存在的问题，提出了构建环保节能设计新理念的思路，并对环保节能设计方法进行了初步探讨。

一、环保节能设计概念的提出

设计为人类创造了巨大的社会财富，推动了文明的发展，但同时也加速了资源、能源的消耗，并对生态平衡造成了极大的破坏。20世纪60年代末，美国设计理论家维克多·巴巴纳克出版了一本引起极大争议的专著《为真实世界而设计》。他认为，设计的最大作用不是创造商业价值也不是包装和风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素。同时设计应该认真研究有限的地球资源的使用问题，并为保护地球环境服务。70年代“能源危机”的爆发使巴巴纳克的“有限资源论”得到普遍的认可，由此环保节能设计概念得以提出，并得到越来越多的关注和认同。

环保节能设计又叫生态设计，是指在对产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响，在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。其基本思想是:在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响降为最小。环保节能设计不仅是一种技术层面的考量，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。

对室内设计而言，环保节能设计就是要按照简洁、实用的原则进行设计，减少无谓的材料和能源的消耗，减少有害物质的排放。尽量利用绿色自然、生态环保的资源确保室内的自然采光和通风，使环境安全舒适、洁净宜人。当前，人们空前地意识到保护环境、节约能源的重要性。在党的十七大报告中，主席明确提出要“加强能源资源节约和生态环境保护，增强可持续发展能力。坚持节约资源和保护环境的基本国策，关系人民群众切身利益和中华民族生存发展”Lzl。室内设计作为一门与人们生活环境密切相关的学科，除了为人们营造健康、舒适、适用的室内环境，也应该责无旁贷地担当起环保节能的社会职责。

二、当前我国室内设计中的环保节能现状

我国目前的室内设计主要在以下三方面与环保节能设计理念存在着较大偏差:

一是设计观念上的偏差。一提起室内设计或装修，人们就会习惯性地想到墙面的粉刷装饰、地板的铺设、天花造型吊顶的安装等，仿佛不在围合空间的界面上增添一些东西就不足以称之为设计或装修，人们观念上已将设计等同于加法设计。诚然，加法设计为人们提供了美观的界面，实用的物品存放空间，然而，从环保节能角度来看，加法设计必然伴随资源的消耗和浪费，而且加法做得越多，对资源的消耗和浪费也越多。此外，加法设计所用的装修材料越多，挥发出来的各种有害气体也越多，对室内环境的污染也越重，有些材料比如天然石材还具有辐射性等，如此看来，加法设计在一定程度上来说既不节能也不环保。

二是设计行为上的偏差。当前我国的室内设计日趋高档化，甚至奢糜化，人们把对高品质生活的追求演变为对奢华环境的追求，这些室内环境不仅装饰奢华，用材名贵，而且一年四季以能源的动力维系着春天般的感觉，甚至为争夺客源不惜代价，人工营造异域风情，极尽装饰设计之奢华手段。从设计角度来说，这些奢华的手段无可厚非，但从环保节能的角度来看，却是非常值得人们深思的。名贵材料的无度使用，背后必然是对自然资源和自然生态环境的破坏，造成能源的枯竭。人工营造的气候环境又使人们远离自然，背离春夏秋冬四季交替的自然规律，直接导致人体免疫力、抵抗力的下降，引发健康问题。

三是设计过程中的偏差。设计过程中不注重软设计，忽视设计技能方法的应用，强调硬设计，以物性设计为主;不注重本地资源的有效利用，舍近求远，以稀为贵，以新为奇;不注重开发常规材料的设计潜质，强调珍、稀、贵材料的使用;不注重自然材料的应用，强调工业材料的表现效果;不注重自然光源的合理利用，强调人工照明;不注重室内环境的通风、保温、散热性能，以人造气候代替自然气候等等，这些都有悖于环保节能设计的理念。

三、构建室内设计中的环保节能设计新理念

针对存在的问题，笔者以为，可以从以下几方面建树环保节能设计新理念:

1.改变人们的认识观念，还设计内涵以真本性

现在是更正人们对“设计”认识误区的时候了。设计的真本意绝不仅仅是为了好看、美观而增添某些东西，也不是为了艺术而艺术的载体，更不是精英意识的彰显，或高贵奢华之类的代名词。设计的真本意是为百姓大众服务，解决人们的实际困难，使人类生活更美好，使人与社会、自然更和谐。设计应该反映一种最自然、灵活、随意的生活方式，流于平民百姓之间，使之体现百姓情坏，使人平易相对。设计的意义在于实用、在于节约、在于发展，更在于和谐。脱离了服务大众这一目的，所有的设计都只能是缘木求鱼，舍本求末。设计师们应该担当起设计的社会责任，以环保节能设计理念调整人们的认识价值观，提倡节制、适度和限制的设计价值观。

2.去浮华，求简朴，倡导本源性简朴设计

历尽繁华之后的人们总觉身心疲惫，而简朴、宁静的环境有益于人们保持清晰的头脑，集中精力在那些首要的、提高生活质量的、行之有益的、快乐的事物上。从这一点上来说，设计的过于雕饰和浮华是一种生活方式的过渡放纵和精神污染，特别是对于现代充满紧张和压力的工作生活环境，这样的设计更是一种精神折磨。现代人们内心渴望一种淡定的平静和安宁，因此提倡简朴设计符合社会发展的需求。应当明确，简朴设计不是“简单设计”或“不设计”，简朴设计是省略多余物和保留必需物的取舍设计，以够用和实用为原则，是对有限资源和材料有节制地充分利用，是通过材料的质地、完美的工艺和结构及细节的处理来获得美感。简洁的线条、简单柔和的造型、纯净的材质、灵动的空间感是其主要特点，显现出一种明显的质朴格调。由此可见，简朴设计不同于装饰设计或加法设计，简朴设计讲究的是实效性，彰显的是材料物质和结构工艺所固有的本色的美，不追求名贵，不依靠装饰。

3.倡导本土化设计理念

从环保节能角度来看，倡议本土化的设计不仅仅是指外在表现形式的本土化，而应将其内涵扩展到设计的方方面面，比如用材的本土化、陈设装饰的本土化、空间处理的本土化、室内环境的本土化等等。本土化设计突显的是纯朴的地域特色美，讲究就地取材、因地制宜，最大限度地利用和发挥本地资源的特色营造适合本土人生活的室内环境，没有附加外来的装饰，也不刻意寻求新、奇、贵，保持自然本色而又舒适宜人，其环保节能性不言而喻。

四、室内设计环保节能方法初探

1.硬空间软设计

所谓硬空间是指围合空间的界面都具有物质性。所谓软设计是指技巧性、艺术性的设计手法，是相对于应用物质手段的硬设计而言。比如在改变空间形象上，硬设计主要是依靠造型和陈设装饰，而软设计可以利用不同光、色、材质肌理给人不同的生理心理感受来改变空间形象，使小空间显大，低空间显高，窄空间显宽;也可应用对比设计手法改变空间形象，如欲高先低、欲宽先窄、欲明先暗等;还可通过改变陈设布局方式来改变空间形象等等。再比如对空间的分隔，硬设计主要通过墙体、隔断、家具等有形的物质手段来分隔，而软设计可利用色彩、肌理、灯光的变化来划分限定空间，使空间不经有形分隔而形成区域感，同时又保持了空间的通透性。探究和开发常规材料的潜质，使其材质肌理具有特殊的表现效果，从而达到丰富空间效果的目的，这也是常用的软设计方法。软设计方法很多，相对于硬设计而言，它注重设计技巧应用，注重挖掘设计要素的潜质和特色，使用材料少，对资源的消耗也少，其环保节能性是显而易见的。

2.减法设计

加法设计是最直接的装修手法，在加法思维中，往往会因为陷入太多的元素而失去设计分寸，平添了多余的结构和装饰。而减法设计是经过取舍的判断，减掉多余的装饰和不必要物件，使空间环境变得纯净、轻松而舒适。减法设计的环保节能性体现在:对空间界面处理用材少而单一，甚至直接用建筑结构而不附加额外装饰作为空间界面;空间处理常采用软设计手法，避免非功能性的结构和装饰，用色纯粹，线形简洁;室内家具陈设讲究功能的多样组合和实效性，注意空间的留白和纯净。由此可以看出，减法设计是使用最少的材料和资源来实现实用和美观的统一。

3.零材料费装饰设计

展陈设计论文范文篇9

关键词：环境艺术设计；儒家美学；思想；价值

我国当代环境艺术设计想在世界上占有更高的地位，如我国的经济发展一样具有举足轻重的地位，就必须要有我国的艺术设计特色，而我国特色的核心之一就是儒家美学思想。儒家美学思想对艺术设计产生的影响，体现在人们对造物的价值观念形成，使得造物成为中国伦理哲学的物化表现。诞生于封建社会的儒家思想，始终与我国社会共存共兴。时至今日，没有被时代淘汰，主要是其吸优吐劣的自我升级能力。深刻了解儒家美学思想对中国现当代环境艺术设计的影响，有助于我们更深层次、更全面的挖掘中国古代美学思想的精华及其哲学根源，让儒家美学思想更好的为当代代环境艺术设计服务。

一、设计理论价值

1、“仁”是基础

儒家美学思想的核心是“仁”，实质是追求人与人之间和谐发展。现代社会，“仁”是在思想上积极催人向善的因素。当代环境艺术设计理念是以人为本，儒家思想中的“仁”和“爱人”就是以人为本的有力支撑。环境艺术设计的理念首先是在功能性、艺术性上要以人为基础，要服务于人。反之，设计师也无从谈起合理的设计理念。

2、“礼”是标准

儒家美学思想中的“礼”是维系封建社会秩序、共生和谐的道德规范与保障。“礼”的最终实质就是规矩、秩序和遵循的代名词。在我国古代艺术设计的发展中，“礼”以固有的数字、颜色、纹理、式样、陈设等形式展示在各个角落，维护着封建社会等级、秩序和宗法。“礼”作为当代环境艺术设计理念也有着不可或缺的位置。设计理念由过去服务于封建法统的角度，而演变为服务于广大人民群众，通过设计中的材质、数理、装饰样式等元素，达到服务国家、服务社会的作用。

3、“天人合一”是设计理念

中国最为古老的哲学命题之一就是“天人合一”，它不是哪一个固有思想流派的专利，但却是每一个思想流派不可回避理念。孔子提出儒家的“天人合一”思想来论证人与自然之间的关系。最为完善，最为科学、最为合理、最具智慧的中国哲学思想。追求环保理念是环境艺术设计必然遵循的理念，而儒家思想的“天人合一”理念正是讨论人与自然之间和谐关系，存在着对人本身和看待自然两个方面的要求。

二、设计实践价值

无论是中国古典风格、还是当代的新中式风格，都是利用中国元素中的图腾、花纹、色彩、陈设等外观装饰形式来营造环境艺术设计的外观表现。

1、“和”为贵

“和”字最早出现在甲骨文中，“和”为贵是儒家美学思想最重要的核心理论之一，是中国最早形成的哲学思想，是中国文化的精髓，体现了儒家美学思想的平衡观念和内敛性格。儒家思想看待人与人，人与物，物与物之间内容实质关系的基本观点是世间万物和谐共生。这一理念一直伴随民族发展至今，一直全方位影响着社会。当代环境艺术设计应呈现出折中、平衡、内敛的主体趋势，这一趋势也应成为未来环境艺术设计的主流。

2、“天地人相参”

“天地人相参”集中表达了人与自然之间相处的观念，体现了人类中心论的同时，倡导对自然生态环境的、尊重和应对态度。儒家美学思想中人化自然的理念在环境艺术设计中长期存在，不仅在过去有其辉煌的历史，也会在未来散发出吸引人的光彩。当代环境艺术设计是建立在人生存活动的自然环境当中，应利用自然的同时顺应自然规律，这以理念不论在当代还是未来，都有极其重要的意义。

3、“内圣外王”

儒家思想中的一个基本命题就是“内圣外王”，这是儒家思想中提倡强大自身，影响外界的方式，是对“修齐治平”思想的延伸和设想。然而在当代环境艺术设计中主要是指，对我国传统文化的继承和发展。

三、设计教育价值

孔子作为儒家思想的开源伟人，更是一个影响世界的教育祖师。所以儒家美学思想在中国从古至今的各个时期，对教育的影响根深蒂固。儒家思想在当代中国环境艺术设计教育中影响尤为重要。

1、克制“急功近利”

对环境艺术设计从业人员思想教育，应该符合儒家思想提出的“厚积薄发”的循序渐进理念，环境艺术设计的学习和实践和其他科学一样，不能速成与复制，需要脚踏实地，稳步前进。

2、消除“见利忘义”

儒家思想至高的道德、礼教、政权要求就是两个字：“忠”和“义”。在商品社会中，环境艺术设计是通过创造科学、艺术、合理的环境，来获得劳动报酬。这使得环境艺术设计人员在专业技术上应具备相应的高度，同时在职业操守上更要保持高要求。

3、塑造“职业精神”

儒家美学思想创造出中国的儒雅高尚“士”阶层、日本的忠勇忍义“武士”阶层、韩国的“贤人”阶层。当代环境艺术设计人员教育中，儒家思想强调提升自身专业素养，在思想上要有独立的人格、踏实的作风、诚信的态度和团队的合作精神。

四、结论

儒家美学思想是我国历史、民族心理的重要投影和重要潜流。在当代环境艺术设计中有着举足轻重的现实意义，对未来发展有着极其重要的作用。在设计理念、设计风格、对外影响和传播以及环境艺术设计教育等体现着不可替代的价值。

作者:颜文明 单位:常州轻工职业技术学院

参考文献:

[1]杨志刚和谐社会与构建现代礼仪之邦[C].见:朱贻庭主编.儒家文化与和谐社会，学林出版社，2005.

[2]姜林祥薛君度儒学与社会现代化[C].广东教育出版社，2004.

[3]汤常鸣儒家文化对我国当代环境艺术设计的三个价值[J]东北师范大学硕士论文2010.

[4]梁思成建筑文萃[C].生活、读书、新知三联书店，2006.

[5]李海清中国建筑现代转型[M].东南大学出版社，2004.

展陈设计论文范文篇10

［关键词］新中式；室内设计；表现手法

对于设计领域而言，新中式已不再是一个陌生的话题。从设计案例的出现、相关概念的提出、再到学术界的探讨，已经历了十多年的时间，但人们对其理论探讨和设计实践依然方兴未艾。从2002年的正式提出到近几年的研究热点，使人们对新中式的认识由表及里、由浅入深，显示出它从最初的文化现象到学术主题逐渐演进的新中式发展之路。从研究文献和行业的发展动态来看，继承中国优秀的传统造物文化，发展具有中国特色的新中式室内设计，仍然是我国室内设计行业发展的主要任务之一。

一、新中式概念的提出

早在1958年，我国建筑大师梁思成先生在讨论国庆工程会议上提出了“中而新”为上品的建筑设计理念［1］。“中”是我国传统文化的优秀基因，“新”是当今时代的创新发展。“中”与“新”的融合显示出我国建筑文化的独特性，体现了建筑设计创作的发展方向。近年来，新中式设计吸引了众多专家学者、企业界的高度关注。2002年，中南林业科技大学刘文金教授在南京林业大学主办的“首届中国家具产业发展研讨会”上，首次提出了新中式家具的内涵。它主要包括两个方面的内容：“一是基于当代审美的对于中国传统家具的现代化改造；二是基于当代审美的对于中国当代审美现状的具有中国特色的当代家具的思考。”［2］此概念的提出得到了业界的一致认可。同年10月，深圳设计师李益中在《现代装饰》杂志上发表了论文《大连世纪经典新中式样板房设计》，其内容为2001年所设计的一套285m2的复式户型。它以较多图片的形式全方位地展示了室内的界面设计、空间设计和陈设设计，作品简约生动，具有传统文化的韵味，该作品获得深圳市装饰设计大赛一等奖。2004年，在北京人民大会堂举行的全国首届室内设计师高峰会暨中国住宅室内设计流行趋势会上，明确将“新中式”定为中国室内设计的主要风格之一［3］。之后，有众多专家学者开始转向了新中式设计的研究，并取得了丰硕的成果，有理论探讨，也有设计实践。这对新中式设计的广泛传播和发展起到了积极的推动作用。

二、新中式室内设计产生的背景

近几年，关于新中式室内设计的研究成果在质和量上都达到了新的高度，与相对应的设计理论成果和设计作品也是与日俱增。新中式室内设计风格出现，其原因是多方面的。一是中国社会经济的迅速发展。改革开放以来，中国经济发展得到了快速发展，综合国力增强，人们的收入和生活水平提高，使人们有更多的条件去思考室内设计的精神内涵，探索室内居住空间的归属感。回顾中国近代室内居住环境的发展，从计划经济时代的福利性住房到当今成熟的商品性住房，人们对室内空间有了更为深入的认识。经济的发展是新中式室内设计得以发展的根本性基础。二是传统文化的复兴。当下社会，人们的生活方式和价值观已发生了深刻的变化，进而提升了人们对传统文化的重新再认识。我国有着五千多年的传统文化积淀，尤其是传统建筑、园林、室内陈设、家具等造物艺术曾经有着辉煌的成就。这些优秀的传统文化与现代室内设计相结合，表现出极强的适应性，并有着广泛的受众群体。三是建筑及室内设计的深入发展。20世纪90年代以后，中国的房地产进入快速发展时期。在发展初期，西方的建筑设计思想给国内设计领域带来了崭新的思想和启迪。欧式风格曾经主导了人们的审美理念，一提到高档社区、高档装修、精装修，首先想到的是欧式风格。欧式风格的形式和发展，源于西方特定的思想和建筑文化。它在中国没有本土文化底蕴，时间久了，就显得苍白无力。另一方面，中国本土设计师也在积极探索有益于本民族文化的设计思想和风格，如建筑领域的王澍、家具领域的刘文金等设计师设计出了一批具有中国特色的设计作品，他们的理论与实践成果对当今新中式的发展都起到了积极的引领作用。总之，在社会的多重背景下，新中式室内设计风格应运而生，新中式设计风格是中国传统文化的载体，并进而影响人们的观念、审美情趣和生活方式。

三、新中式室内设计中的“中”与“新”

新中式室内设计与传统的中式设计不同。新中式室内设计从当代审美出发，充分吸收中国传统文化营养，运用现代室内设计原理，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神需求的空间环境。新中式室内设计的根基是“中式”。“中式”既包括传统意义上的中式，又涉及现代意义上的“中式”［4］。对室内设计而言，传统意义上的“中式”是指中国历史上所出现的室内设计式样和艺术特征。其中，明代居住室内设计就是其中的典范。明式居住空间设计反映出中国古人朴素的环境整体设计理念，是中国传统“天人合一”的思想在明代的具体体现［5］。在空间上，除了满足基本的采光、通风等实用功能之外，强调虚实相生的流动空间；在选材上，注重材料本身的色泽和纹理，自然优美；在陈设上，选用制作精妙的明式家具，与之协调搭配；在装饰上，追求庄重素雅，而不矫揉造作；在器玩清供上，追求寓情于物，寄兴寓情，以便深化室内空间的意境。这些艺术特征成为当代新中式室内设计吸收传统的重要源泉。现代意义上的“中式”是指在当下地域文化、传统习俗、生活方式等条件下而产生的具有中国特色的室内空间。例如传统四合院民居空间、国人特有的饮食习惯、少数民族地区的居住习俗等等，这些都有可能成为当代室内设计创作的原型和素材。新中式室内空间设计的表达是“新”。它是在中国传统文化的基础上，塑造出具有时代特征的“新”形象、“新”意境。贝聿铭设计的苏州博物馆就是其中的代表。在设计中，他以“中而新、苏而新”为原则，注重地域文化的挖掘与利用，提炼本土民居建筑与室内形式语言，结合现代高新技术，创造出了具有江南特色的新中式博物馆。

四、新中式室内设计中的表现手法

直接继承传统文化元素。在室内设计中，直接运用传统造物空间所涉及的造型、材质、色彩、结构、装饰等元素。具体而言，这些文化元素包括传统的装饰纹样、彩画图案、灵动的门窗、多样化的隔断、精致的木雕艺术、经典的明式家具、诗意的书画、别出心裁的器玩等等。我国有着悠久的造物文化，尤其是明代时期的家具与住宅艺术，已达到传统“室内设计”的巅峰，是中国室内传统造物文化的集中代表。根据室内空间环境，将这些传统文化元素直接运用到设计之中，有助于设计师直接找到创作的方法和源泉。对传统文化元素进行再加工。在对传统室内居住文化深入理解的基础上，运用现代室内设计原理，将传统文化元素进行符号拼贴、合并归纳、抽象变化、分解处理等艺术手法，融入到现代室内设计之中。例如回纹纹样作为中国传统装饰纹样的典型代表之一，在设计中运用一定的艺术手法重构“回纹式样”，适宜运用到隔断、墙面、地面、吊顶之中，从而提升新中式室内设计的韵味。除此之外，也可以巧妙地运用中国传统建筑、园林、家具等经典的造物艺术元素，进行现代室内设计的创作。例如明代的书斋在空间布置时提到：“小室，几榻俱不宜多置，但取古制狭边书几一置于中，上设笔砚香盒熏炉之属，俱小而雅。别设石面小几一以置茗瓶茶具。小榻一，以供宴卧趺坐，不必挂画，或置古奇石，或以小佛橱供鎏金小佛于上亦可。”[6]从明代的书房陈设，可以看出传统的室内空间设计不仅讲究使用功能，还讲究清雅风韵的空间境界。这种传统的空间布置方法对我们今天的室内设计仍然具有积极的启示。结合现代设计方法，创新传统文化元素。中国优秀的传统文化和造物理念固然可贵，但它有其特定的时代背景和社会环境，不可照抄照搬，必须进行设计的“转换”，其基础是对传统设计文化的全面理解。深入研究传统文化和传统设计符号，提取优秀的设计因子，与当代设计生活方式和理念相结合，才可创造出新中式设计中的“新”。新中式设计中的“新”,也不能仅仅停留在其设计文化符号和外在形象上，否则容易“得其形，而失其神”，应注重室内空间意境和居住理念的塑造上。这就要求我们在具体室内设计创作中，结合时代背景进行功能、形式和技术上的创新。只有这样，才有可能创作出具有文化底蕴的新中式室内空间。

作者:姚令华 单位:信阳农林学院规划与设计学院

【参考文献】

[1]“中而新”、“新而中”辨———关于我国建筑创作方向的探讨［J］.建筑学报，1994,（3）：27.

[2]［4］刘文金.当代家具设计理论研究［M］.北京：中国林业出版社，2007.

[3]何庆艳.中国传统色彩及其在新中式风格居室中的运用［J］.2006,(S2):147.