展陈设计论文十篇

展陈设计论文篇1

1．本土旅游文化

中国的本土旅游文化不是一个抽象概念，它通过地方文化的积极因素积累和凝结、充实和完善，不断丰富和壮大，最终形成反映本土特色的文化价值，并体现在景点中，让旅客通过所展示的内容了解当地文化。

2．本土旅游文化的发展趋势

随着现代社会的飞速发展，旅游文化成为旅游生命力最有力的表现形式。同时，文化因素对于旅游活动的现代化也有着更深远的影响。为了提高国际竞争力，加快旅游产业在中国的发展，我们必须着眼于本土旅游文化的建设。一个国家的旅游业若不能反映出该国的独特的精神文明，他们将失去最大的魅力。实践表明一个国家所有的旅游和文化被世人所知时，这个国家就是繁荣的。旅游文化的各项资源是分散的，需要对相同特质的资源提取主题并相互渗透，聚合起这些分散的文化资源，完成资源的优化配置和整合。通过采取主题形式的展示陈列，对分散的旅游文化资源进行整合是最具有影响力也最具效率的形式之一。

二、展示陈列设计在本土旅游文化中的应用

当今本土旅游文化已属最具代表性的大众旅游文化。人们在闲暇之余都向往山清水秀、古朴风情等原生态的自然环境。近年来，云南纳西文化及藏文化传播均离不开本土旅游文化的传播和发扬。旅游业在面向大众的大环境下，需要了解大众的文化层次或文化水平，不仅要通过综合性的展示或陈列让旅游的不同人群接触并快速了解当地文化，同时也应该注重周边商圈，在商业展示设计里，营造注重本土元素设计的商圈氛围，能够更加全面有效地进行文化宣传。

1．传播本土旅游文化的方式

去展馆参观已成为现代旅游的重要内容，展馆内的展陈便是重中之重。展陈设计传播本土文化，一是通过展陈设计空间序列，让游客按设计思路进行系统有序的参观。二是通过侧重局部的展陈设计，突出重点，展现本土文化最具代表性的内容。三是通过不同的表现手法进行展陈设计，凸显不同的本土文化层次，便于不同文化水平的游客了解当地历史人文。四是将本土的文化综合体现在所展示陈列的文字、图片、影像、实物等不同信息中，与设计风格相呼应，形成文化综合体，也给游客提供交流的平台，互相传递信息。

2．推动文化产业经济发展

随着人们消费水平的提高，购物已成为旅游文化产业的重要组成部分，为推动旅游景点游客的消费购买力，展示陈列设计起到重大作用。首先展陈能够将分散的文化结构系列化，进行最大限度并且有包容性的归类。其次，展陈能够将文化与经济有机结合起来，将本土旅游文化中具有代表性的产品进行商业性的展示，突出产品文化优势，吸引游客消费。最后，展陈还能够将游客消费最多的具代表性的本土旅游文化产品进行产业化生产，形成有代表性的商业系列旅游文化。因此，展陈设计不仅将文化归类展示传播，更能推动本土旅游业的经济发展及推动本土商圈综合体的发展。

三、不同性质本土旅游文化相应的展陈设计模式

高科技陈列工具的应用，到人性化设计，再到绿色有机的环保设计，不同的内容模式应按照不同的设计方式分类。那么如何将多样化的设计方式融合，并有机统一到一个整体的空间内，让设计看起来完整并且丰富多样，最好的方式便是将设计融入进文化之中，将文化性质或元素分类设计。因此，将本土旅游文化按文化性质分为以下两种模式:

1．物质文化遗产

对于物质文化遗产来说，此类旅游文化为显性文化，具体表现在流传下来的物品上，因此，展陈最好方式是博物馆、展览馆为主的系列陈列模式，如:文化街区展陈，文化旅游村展陈，主题公园展陈等等，不仅具有观赏性，拉动人气，同时也不需大规模开发，只需定期保护维修。

2．非物质文化遗产

此类旅游文化为隐性文化，具体表现在一些风俗、民间艺术上。展陈方式可利用节日通过当地传统庆典活动进行文化宣传，也可用博物馆、文化馆展陈模式，再加上艺术表演、娱乐活动进行展示。这类展示手法具有较大娱乐性，也较容易被游客接受。

四、结语

展陈设计论文篇2

关键词： 服装陈列设计 课程设置 教学方法

陈列设计是一个应市场所需而产生的职业，早在20世纪20年代，纽约的百货公司就独创了橱窗陈列。中国加入WTO以后，外商外资纷纷进入中国市场，尤其是服装行业。随着经济的发展，陈列应运而生。市场的繁荣造就了对专业人才需求的迫切，市场需求与人才空缺之间的落差也已经成为阻碍陈列设计进步的桎梏。在国内陈列设计教育的空白、需求迫切的大背景下，部分高校设置了服装陈列设计专业，陈列教育成为了推动陈列设计进步的原动力，必将成为整个服装行业关注与期待的焦点。

一

目前国内的陈列设计教育滞后于社会经济的发展与服装行业对人才的需求，部分高校设立了服装陈列设计专业，可以说在全国打了头炮，但是，就大学教育本身来说，如何真正实现对陈列设计师的专业培养，还是一个有待探讨的问题。

因为陈列专业是国内服装教育领域最近几年新发展起来的专业，专业建设还处于不断探索之中，必然存在种种误区和不足，在发展过程中凸显出很多问题。现试以该专业的课程设置为例加以分析。

（一）课程设置要更加系统科学。

调查发现，目前服装教育领域虽然有部分高校开设了陈列专业，但这些专业的的课程设置不够系统科学。开设的服装类课程数量不多，大部分只开设了服装概论、男女装设计、立体裁剪、服装营销、成衣工艺等几门课程，而其中立体裁剪、成衣工艺这些专业性很强的课程课时量偏多。我认为对于此类课程可以改为选修类课程，陈列专业学生作一般了解即可。

橱窗在陈列设计中是重要一环，亦是很难设计的一部分，橱窗不仅是一个品牌的窗口，而且是一个城市的窗口。橱窗有一个美誉：“销售现场的立体广告”，不同地域、不同文化背景下的橱窗，不仅在设计风格上有所不同，而且映照出一个城市的经济实力和文化水准。所以，在陈列专业课程中必不可少的就是橱窗设计，而且要作为一门独立的专业课程来上。

关于服装陈列设计专业的课程设置，我认为，除了服装陈列设计的专业课而外，如陈列色彩设计、橱窗设计、陈列空间设计与创意、陈列平面图技法、展示材料、店铺规划与设计、服装卖场陈列设计等，还应该包括以下两个方面：第一，服装陈列设计专业是从服装设计专业中细分出来的专业，所以服装设计类的课程要适当设置，例如：服装概论、服装效果图设计、服装款式设计、服装材料、服装史、服装色彩设计、服装营销、服饰搭配、服装人体工程学、服装消费心理学等；第二，陈列展示对艺术设计的要求比值也很大，所以艺术类课程也要适当设置，如艺术概论、电脑艺术设计、室内设计、装潢设计、广告设计、音乐设计、灯光设计等。陈列设计专业的课程设置包含了这三个模块，才会更加科学、系统，才能使学生的知识架构更加完善、合理。

（二）应增加实践性课时分配量。

职业类教育非常注重学生的动手能力，更兼陈列专业的专业特性，所以实践性课程的课时量不可少。调查发现，目前很多陈列专业的实践环节课时分配量有待提高，例如，《服装陈列设计》本身就是一门实践性很强的课程，某高校的设置是理论20节，实践14节，总共34节，我认为调整为实践24节、理论10节较为合适，既可突出该课程的实践性特性，又可分配出4节实践课时用于市场调研。因为，陈列设计服务于服装市场，自然离不开市场，专业的设置和发展必须经得起市场的检验，得到市场的认可。

（三）教材选择、运用要与市场紧密结合。

教材是传承知识的载体。据调查，目前，服装陈列设计专业所选用的教材多是2007年以前版本，教材中相关理论陈旧滞后，与行业市场的契合度较低，难以反映市场的发展趋势，教材中许多图片只是反映了几年前的流行元素，与最前沿时尚元素严重脱节。所以服装陈列专业教育要想守住行业市场的前沿阵地，就必须解决教材问题，选用与市场契合度较高的能反映行业前沿视点的教材。在教学过程中除了选用合适的教材，多作市场调研也是学生接受服装市场前沿信息的重要途径，要与市场紧密结合，不仅要掌握系统的专业理论知识，而且要将所学理论放到市场中去检验，在做市场调研的基础上，学生能够更好地提升自己的专业能力，拓宽专业视野。

（四）应增设动态展示课程。

模特表演也是服装陈列设计教学实践的重要组成部分，属于对服装作品的动态展示。可是我们往往注重静态展示，而忽视动态展示的重要性。而且，目前的动态展示舞台背景往往比较单调，模特从光溜溜的舞台走出来摆个造型展示一下服装就算完事，空洞、单调、乏味，缺乏对人物出场和舞台背景的包装与展示。迪奥的百年经典服装展示就给我们不一样的感觉，其舞台设计很新颖，模特的出场设计也很独特，我们不仅仅看到了这个品牌的服装，更感受到了该品牌的文化理念、环保理念，以及其品牌地位，这充分说明了动态展示的重要性。所以我们在陈列专业的课程设置中应增设动态展示课程，而不是作为少量章节一带而过。

二

从目前对服装教育领域所设陈列专业的相关调查来看，不仅课程设置存在一定的不足，急需改革，在教学方法方面同样存在一定的问题，许多院校仍然沿用传统的理论教学方法。传统的教学方法并不能适应陈列专业的培养目标与专业特色，需要改革创新。鉴于此，我根据数年来的专业教学经验，总结出以下几种与陈列专业的培养目标与专业特色相适应的教学方法，与同行交流探讨。

（一）理论教学：专题性讨论。

陈列设计是服装设计的外延设计部分，国际知名服装品牌一般都是从整体的大设计理念出发来考虑陈列设计的。目前比较常见的店面设计多倾向于主题化设计，以推行某种“生活方式”的陈列设计为主，整个陈列设计形态，倾向于视觉空间的舒适感。所以在教学过程中选取或创设有挑战性、有思考价值、有可探索空间的研讨主题，留出充足的时间让学生去查询信息、思考及讨论交流，借以激发学生学习的兴趣动机。这种教学方法极具开放性，可营造一种民主和谐的教学氛围，充分尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，培养学生个性化设计理念与开创性设计思维。

（二）技术手段：多媒体仿真。

随着科学技术的飞速发展，计算机多媒体教学的优势已越来越明显，使用现代化教育技术手段不仅可以调动学生的积极性，强化教学过程，而且可以为学生提供相对立体、仿真的学习环境。

服装陈列设计是视觉设计领域的一个方面，当然也涉及到触觉、听觉等领域。很多品牌越来越重视视觉营销，视觉起到的广告效应越来越强烈。运用多媒体技术进行陈列课堂教学，既可以将图、文、声、像融为一体，形象性强，从而打破“一块黑板，一支粉笔，一张嘴巴众人听”这种传统教法，使教与学的活动变得更加丰富多彩，从而激发学生的学习兴趣。又可以提供一个高度仿真、多维的教学情境，增强学生对专业知识的形象性、直观性认知。

（三）实践教学：情境式模拟。

服装陈列设计具有较强的实践性，所以教师不仅要让学生动脑，而且要让学多动手操作，所以情境式教学很适用于这个专业。

以江西服装职业技术学院为例：2008年，其校内实训基地被列入江西省级示范实训基地；2009年，被列入部级示范实训基地。实训基地内设立了婚纱、女装、男装、休闲装、童装、内衣、羽绒服、舞台装、鞋子、箱包、毛绒玩具等工作室，还有服饰文化陈列馆等，这些室、馆不仅成为陈列专业教师进行情境式教学的最佳课堂，而且为陈列专业学生提供了能与市场对接的模拟操作场所和实训机会。

（四）拓展教学：聘专家讲学。

展陈设计论文篇3

关键词：陈云；社会主义经济建设思想；当代价值

中图分类号：F092 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）14-0010-03

陈云同志是我国伟大的无产阶级革命家、政治家，是中国社会主义经建设的开拓者和奠基人之一。新中国成立后，他长期从事我国财政经济工作，坚持从中国实际出发，探索适合中国经济发展的道路和模式。在长期的实践工作中，他积累了丰富的经验，形成了一套系统的社会主义经济建设思想体系，极大地促进了中国经济的发展。在新时期新形势下，陈云社会主义经济建设思想对我国经济发展仍然具有重要的指导意义。

一、陈云社会主义经济建设思想的基本内容

陈云的社会主义经济建设思想是一个完整的体系，内容十分丰富，本文仅从其中几个主要方面来进行分析。

（一）立足中国实际，建设有利于人民的社会主义经济

作为一名无产阶级革命家，一位坚定的马克思主义者，陈云始终坚持实事求是的工作态度，在重大经济问题的决策上，他总是牢牢抓住中国国情，根据中国的实际情况来制定经济政策，并认为这是发展中国经济的依据。针对社会主义改造时期，我国国民经济发生的“冒进”现象，1957年1月18日，陈云在各省、自治区、直辖市党委书记会议上指出：“建设规模的大小必须和国家的财力物力相适应。适应还是不适应，这是经济稳定或不稳定的界限。像我们这样一个有六亿人口的大国，经济稳定极为重要。建设的规模超过国家财力物力的可能，就是冒了，就会出现经济混乱；两者合适，经济就稳定。”[1] 44对于如何防止经济规模超国力，他提出了自己的一些见解。比如，财政收支和银行信贷都必须平衡，而且应该略有结余；物资要合理分配，排队使用；人民的购买力提高的程度必须同能够供应的消费物资相适应等等。这些都是陈云结合当时中国实际情况所作出的正确决策，对解决当时中国经济存在的问题具有重要意义。

中国应当建立什么性质的经济一直是陈云思考的问题。针对社会主义改造中出现的“只顾产值和利润”的现象，陈云指出：“我们必须使消费品质量提高，品种增加，工农业产量扩大，服务行业服务周到，而不是相反，”并进一步指出，“要把我国资本主义工商业和个体农业、手工业，改造成为这样一种有利于人民的社会主义经济。”[1] 12-13在陈云看来，中国的经济必须是为人民服务的，必须能够帮助人民解决吃饭问题，能够改善人民生活水平。“一要吃饭，二要建设”，是陈云主持中央财政工作时提出的基本理财方针。他在商业部扩大的部务会议上指出：“经济建设和人民生活必须兼顾，必须平衡。”[1] 30 “人民生活不单纯是经济问题，而且是关系革命和建设事业成败的政治问题。”[2] 在参与重大经济决策问题时，陈云总是把人民利益放在首位，作为制定决策的出发点。

（二）搞好综合平衡，促使国民经济按比例发展

搞好综合平衡，促使国民经济按比例发展，这是陈云在长期工作中总结出的经济规律，同时也是他社会主义经济建设思想的核心内容。

1954年6月30日，陈云向中央汇报“一五”计划有关问题时提出了“三大平衡”的思想。他认为，国民经济有计划、按比例和综合平衡地发展，是社会主义经济发展的客观规律，综合平衡应该是全局的、整体的平衡；制定计划不仅要看当年，还要看长远；搞好“三大平衡”就是搞好财政收支平衡、银行信贷平衡和物资供应平衡。“所谓综合平衡，就是按比例；按比例，就平衡了。”[1] 202 “按比例发展的法则是必须遵守的，各生产部门之间的具体比例，在各个国家，甚至一个国家的各个时期，都不会是相同的。一个国家应根据自己当时的经济状况，来规定计划中应有的比例。究竟几比几才是对的，很难说。唯一的办法只有看是否平衡，合比例就是平衡的；平衡了，大体上也会是合比例的。”[1] 241为此，陈云提出在发展国民经济时，要注重调整产业结构，重视农业生产，实现农、轻、重按比例协调发展；在积累和消费之间，第一部类和第二部类之间，以及每个部类中的各个生产部门之间，都要保持合理的比例关系。

（三） 重视市场调节，保证计划和市场相结合

建国以后，为了恢复国民经济，实现财经统一，我国采用了高度集中的计划经济发展模式，这对解决当时存在的经济问题起到了巨大作用。但是，随着生产力的发展，加上计划太死，又时常脱节，这就使得“只能对大路货、主要品种作出计划数字，因此生产不能丰富多彩，人民所需日用品十分单调。”[1] 221这就要求我们不能一味地实行计划，要加强市场的调节，保证计划经济和市场调节相结合。

1956年9月，在《社会主义改造基本完成以后的新问题》中，陈云指出：“我们的社会主义经济的情况将是这样：在工商业经营方面，国家经营和集体经营是工商业的主体，但是附有一定数量的个体经营。这种个体经营是国家经营和集体经营的补充。至于生产计划方面，全国工农业产品的主要部分是按照计划生产的，但是，同时有一部分产品是按照市场变化而在国家计划许可范围内自由生产的。计划生产是工农业生产的主体，按照市场变化而在国家计划许可范围内的自由生产是计划生产的补充。因此，我国的市场，绝不会是资本主义的自由市场，而是社会主义的统一市场。在社会主义的统一市场里，国家市场是它的主体，但是附有一定范围内国家领导的自由市场。这种市场，是在国家领导之下，作为国家市场的补充，因此它是社会主义统一市场的组成部分。”[1] 13简单地说，他的这种思想就是“计划经济为主，市场调节为辅”。陈云认为，整个社会主义时期必须有两种经济：一是计划经济部分；二是市场调节部分。第一部分是有计划按比例的，是基本的主要的；第二部分则不作计划，只根据市场供求的变化进行生产，是从属的次要的，但又是必需的。

1982年12月，陈云在第五届全国人民代表大会第五次会议上指出：“今后要继续实行搞活经济的政策，继续发挥市场调节的作用。但是，我们也要防止在搞活经济中，出现摆脱国家计划的倾向。搞活经济是在计划指导下搞活，不是离开计划的指导搞活。这就像鸟和笼子的关系一样，鸟不能捏在手里，捏在手里会死，要让它飞，但只能让它在笼子里飞。没有笼子，它就飞跑了。如果说鸟是搞活经济的话，那末，笼子就是国家计划。”[1] 287 历史和现实均证明，只强调计划而忽视市场或者只强调市场而忽视计划，都不适合中国国情，也不利于中国社会主义经济建设，只有把计划和市场结合起来才能取得良好的效果。

（四） 坚持经济建设，兼顾人口、资源、环境协调发展

节制生育、节约资源、保护环境，促使经济建设与人口、资源、环境协调发展，是陈云同志综合平衡思想的延伸和扩大。

1957年8月，陈云在国务院常务会议上指出：“中国人多，必须提倡节制生育。这是有关经济建设的大问题。现在粮食、布匹、学校等紧张，都与人口多而且增长快有关系。节制生育的措施，要十年、二十年以后才能见效。中央和各省市都要成立专门委员会，来抓这件事情。”[1] 59可见，陈云早就看到人口过快增长对我国国民经济的发展会造成负面影响。关于资源、环境的问题，早在20世纪50年代，陈云就有所关注，但是最终由于种种原因而没有展开。改革开放以后，对于环境保护问题，陈云越来越重视。1979年6月17日，陈云在写给李先念、姚依林的信中讲到：我国经济建设必须尽早注意两个问题，一是全国各地的水力资源情况，二是工业污染问题。他指出：“今后工厂的设立必须注意到用水量”，“今后办厂必须把处理污染问题放在设计的首要位置，真正做到防害于先，这是重大问题。”[1] 235后来，他又指出：“治理污染、保护环境，是我国一项大的国策，要当做一件重要的事情来抓。这件事，一是要经常宣传，大声疾呼，引起人们重视；二是要花点钱，增加投资比例；三是要反复督促检查，并层层落实责任。”[3] 414 陈云的经济建设必须同人口、资源、环境协调发展的思想，对于我们在新时期进行社会主义建设具有重要的指导意义。

二、陈云社会主义经济建设思想的当代价值

陈云社会主义经济建设思想内涵丰富、特色鲜明，是我国社会主义经济建设理论的宝贵财富，对当前我国经济的发展仍然具有重要的理论价值及现实意义。

（一）理论价值：是中国特色社会主义经济理论体系的重要组成部分

中国特色社会主义经济理论随着实践的发展而不断丰富和发展，其基本内容主要包括以下几个方面：社会主义经济本质理论、社会主义基本经济制度理论、社会主义分配理论、社会主义市场经济理论、社会主义经济发展理论以及社会主义对外开放理论[4]。由此，我们不难发现，其实这些理论中的很多成分都可以在陈云的经济建设思想中找到，只不过是名称不同而已。

新中国成立以后，陈云长期从事我国的财政经济工作。他结合中国的实际情况，创造性地贯彻党中央和同志的指示，“摸索、总结和形成了一套适合中国国情、符合客观规律的社会主义经济建设思想，这一思想大大突破了前人之说与外国现成模式，为建设有中国特色的社会主义经济理论作出了巨大贡献。”[5]比如，在计划与市场关系方面，陈云早就提出了要摆脱高度集中的计划经济体制，重视市场调节，实现计划经济和市场调节相结合。他的这一观点对后来在中国建立社会主义市场经济体制有着重大影响。陈云的综合平衡理论是“我国社会主义经济思想史上最早的宏观调控理论”[6]。这一理论一直被用来指导我国经济的发展。陈云社会主义经济建设思想是中国特色社会主义经济理论不可或缺的一部分，极大地丰富了我国社会主义经济建设理论的宝库。

（二）现实意义：有利于树立和落实科学发展观

科学发展观，是同志在2003年7月28日的讲话中提出的“坚持以人为本，树立全面、协调、可持续的发展观，促进经济社会和人的全面发展”，按照“统筹城乡发展、统筹区域发展、统筹经济社会发展、统筹人与自然和谐发展、统筹国内发展和对外开放”的要求推进各项事业的改革和发展的一种方法论，是中国共产党的重大战略思想。作为中国社会主义经济建设的开创者和奠基人之一，陈云同志虽然没有提出“科学发展观”这一概念，但他的诸多经济思想都蕴含着丰富的科学发展观。

科学发展观的第一要义是发展。陈云同志在主持中央财经工作时，十分重视经济的发展，始终坚持以经济建设为中心，大力发展中国经济。在发展经济的过程中，陈云向来把人民生活的改善作为制定政策的出发点和落脚点，坚持经济建设为人民生活服务，这与“要始终把实现好、维护好、发展好最广大人民的根本利益作为党和国家一切工作的出发点和落脚点，尊重人民主体地位，发挥人民首创精神，保障人民各项权益，促进人的全面发展，做到发展为了人民、发展依靠人民、发展成果由人民共享”的科学发展观是相同的。此外，陈云同志提倡综合平衡，强调经济发展与人口、资源、环境协调发展，这也与科学发展观全面、协调、可持续发展的基本内涵是相一致的。在新时期新形势下，研究陈云的社会主义经济建设思想，对于当前我们贯彻和落实科学发展观具有重要的现实意义。

（三）方法论意义：实事求是的工作态度对当前我国开展经济工作具有重要指导意义

陈云的经济思想具有强大的生命力，因为它是建立在辩证唯物主义和历史唯物主义这一科学的世界观和方法论基础之上的。在陈云的诸多经济理论中都体现了他实事求是的工作态度与方法。

早在20世纪40年代初，陈云就提出了“不唯上、不唯书、要唯实”的观点，并一直用这一思想去指导他的经济工作。到了50年代，陈云又提出全面认识客观事物的方法，即“全面、比较、反复”。他特别强调要注意实事求是。他说：“我们观察、分析和解决问题的方法，是唯物辩证法，也就是说的实事求是，从实际出发。”[1] 38 “所有正确的决策，都是根据对实际情况的科学分析而来的”，“我们做工作，要用90%以上的时间研究情况，用不到10%的时间决定决策。”[1] 35改革开放30多年来，我国经济取得了飞速的发展，但是也存在着严重的问题。比如，随着经济的发展，我国的贫富差距逐渐扩大，区域经济发展不平衡日渐严重。在发展过程中，有些部门和领导片面追求政绩，搞“形象工程”，不注重实际等。要想解决这些问题，就必须坚持陈云同志实事求是的工作方法，一切从实际出发，制定适合中国发展的经济决策。

发展是当代世界的主题，也是当代中国的主题。当前，中国的发展机遇前所未有，面临的挑战也前所未有，中国处在一个发展的重要机遇期，又处在一个发展的矛盾凸显期。在这一关键时期，重新研究和学习陈云同志的社会主义经济建设思想及其方法，对我们更好地推进改革开放和社会主义现代化建设具有重要指导意义。

参考文献：

[1] 陈云文选：第3卷[M].北京：人民出版社，1986.

[2] 曾长秋.论陈云社会主义经济建设思想[J].信阳师范学院学报：哲学社会科学版，2003，（4）.

[3] 陈云年谱：下卷[M].北京：中共中央文献出版社，2000.

[4] 王广信，杨珍.中国特色社会主义经济理论研究[J].理论学刊，2008，（9）.

展陈设计论文篇4

关键词：文化陈设；建设过程；合理规范；问题

1、引言

博物馆作为文化传播的一个载体，在公共文化服务体系中，发挥着不可替代的作用。目前全国博物馆总数达到3589个；其中，国有博物馆3054个，民办博物馆535个。伴随着大量博物馆新馆及改扩建的需要，如何依附现有建设项目程序体系，合理规范地完成文化陈设项目的建设值得我们去探索和研究。笔者以杭州岳王庙文化陈设改造工程的建设过程为例，对合理规范文化陈设改造项目建设过程中要注意的几个问题，谈点粗浅的看法。

2、杭州岳王庙文化陈设改造的背景

杭州岳王庙始建于南宋，距今已有800多年的历史，是民族英雄岳飞的祠墓所在，是人们祭祀、悼念与接受爱国教育的场所，佐证了中国血缘社会的传统忠孝文化对西湖景观的直接影响。

目前全国各地共有100多家形式各异的纪念岳飞的场所，杭州岳王庙是全国唯一以“官祠”形制存在。1984年作为岳飞纪念馆以来，原有的文化陈设一直延续至今，未有大的变动，不少游客反映“没有看头”，导致客流量逐年下降。据统计，杭州岳王庙2002年参观量为170.2万人次，2012年只有116.5万人次，下降了32.6%。由此可见，岳王庙的吸引力正在逐渐减小，通过进行陈设改造来提升杭州岳王庙文化内涵的品味，从而增加对游客的吸引力已迫在眉睫。

3、合理规范项目建设过程需要注意以下几个问题

3.1 进行充分地可行性研究方案设计

本项目花了15个月的时间进行可行性研究设计，先后编制了四稿设计方案.经过数次专家论证后，编制完成可行性研究设计方案。充分的可行性研究有利于建设单位梳理建设思路和预期目标，并进行有效地投资估算。这个过程要注意两点：

3.1.1通过竞争选择设计单位

本项目通过对两家设计单位初步方案的比选，最终确定了对历史文化和古建筑形制研究上具有优势的设计单位进行设计，从国内几处重要岳庙的考察与分析、杭州岳王庙陈设现状分析、杭州岳王庙修建奉祀历史的探讨、杭州岳王庙陈设改造设计的定位探讨、对营造杭州岳王庙传统祠庙氛围的探讨等几个方面进行了深入的研究。不同设计单位的设计专攻有所不同，对于文化陈设项目背后的历史研究和建筑形制掌握等方面内容的把握和研究程度也有差异，通过比选可以选择更适合本项目的设计单位，编制符合项目特点和需要的可行性研究方案。

3.1.2 通过论证形成统一指导性意见

本项目在可行性设计方案论证时，由于杭州岳王庙的敏感性和学术争论性较大，论证会上专家评审意见的指导性不够清晰，致使后续建设过程绕了弯路。可行性研究方案在编制时可以广泛地吸纳参考各方意见，但最终进行论证时应根据项目的实际需求形成统一鲜明的指导性意见，模棱两可或者分歧较大的论证意见不利于项目的顺利实施。

3.2 文化陈设脚本与可行性研究同步进行

文化陈设脚本是对项目更深层次文化脉络进行挖掘和编排，其地位就如同电影剧本，是整个项目的灵魂所在。陈设脚本内容包括：文化陈设的内容逻辑结构、前言；各部分和单元的传播目的；各部分（单元、组合、小组）说明；展品展项说明；展品组合镜头、重点和亮点提示；形式设计的要求、辅助展品制作的依据和要求等。

本项目前后共编制了两次陈设脚本。第一稿是以可行性研究方案为蓝本，对原有陈设脚本进行调整后编制而成，作为施工设计方案招投标的设计依据使用。由于论证不够充分，形式设计时把握不足，在2011年4月19日“岳飞墓庙陈设改造设计深化方案专家讨论会”上，第一稿脚本被专家否定。建设单位与多位专业学者重新洽谈和比选后，用一年半时间编制完成了新的第二稿脚本。脚本的更替不仅导致深化设计工作停滞了一年，而且方案变更较大，直接影响了建设进度。因此在项目前期研究阶段，要同步进行脚本的研究、编制及论证工作，条件允许甚至要先行。

3.3 方案设计与施工招标应分开实施

本项目由于客观因素采取了设计施工一体化的招投标模式，加上陈设脚本的变更，直接导致施工设计方案经过多次的专家论证后十易其稿，设计内容变更率达60%以上。在后续建设管理过程中不仅设计修改的工作量大大增加，同时也使建设单位不得不与财政审计部门不断进行沟通和协调，增加了建设单位施工管理和投资控制的难度。避免这种情况的发生，最好的办法是根据实际情况采取直接委托或者费率公开招标等方式先进行方案设计，待设计方案完全成熟后采用工程量清单方式进行施工招标。

3.4施工管理既要注重效果又要控制投资

文化陈设项目除需按照一般建设工程的相应规范进行管理外，在艺术形式展现部分注意景观效果和投资控制两个方面的问题：

3.4.1 对艺术形态部分内容进行专业把关。

本项目的施工过程中，聘请陈设脚本的作者担任本项目艺术总监，为工程展陈部分提供技术、艺术方面的指导、咨询和决策建议。艺术总监主要承担：艺术表现与展陈主题和内容吻合度监理；展品展项的艺术表现效果和工艺技术质量监理等工作任务。脚本作者参与艺术形态部分内容的专业把关，使施工制作人员能充分理解设计构思和内涵，对于施工中多为艺术性作品的陈设内容，尽可能做到“匠人”与“匠心”合一。

3.4.2 内容变更程序要合理规范。

本项目由于方案已经发生了较大的变更，因此，在现场施工经采取严格按照施工图纸进行施工的管理方式，尽量避免人为因素所带来再次设计变更和工程变更，所有壁画、泥塑、摆设、图文等资料都经过相关专家审核后再施工。

对于已经产生的重大设计、工程变更以及艺术创作等内容，通过建立询价机制，会同财政审价和纪监部门对这些内容进行询价控制，并留存相应的资料和依据，确保财政资金的合理使用。

4、杭州岳王庙陈设改造后的效果

本项目通过历时五年的建设，有四大亮点呈现：一是在岳湖广场中岳庙门楼与碧血丹心牌坊间甬道处设立岳飞铜像，让岳飞从庙里“走”出来，使广大游客能够更亲密地接触到岳飞，有利于更广泛地宣扬岳飞精神；二是启忠祠及东西庑三个建筑形成纪念馆区域信息容量增加，展示方式也推陈出新。本次提升改造中，对展示空间进行了重新布局，表现手段在传统的图文展板的基础上，引入了数字沙盘、微缩模型、场景造型等现代化展示手段，用英雄初起、威名初振、风云突变和英星陨落4个单元共计9个章节的脚本内容，相对完整地展现了岳飞戎马一生的主要事迹，让游客感到比原来更有“看头”；三是展示的方式更全面、立体。既有多媒体影像、视频资料播放，也有仿南宋兵器、兵将场景。有静有动，有听有看，让游客入耳入目入心；四是通过增加拜将台、壁龛、飞罩和帐幔等软装饰，进一步提升忠烈祠大殿区域的祭祀氛围，使游客的敬仰之情油然而生。

展陈设计论文篇5

关键词：博物馆；设计师；职业素养

博物馆陈列设计是一门综合性极强的艺术，它不仅综合了多种学科艺术,还涉及到各种学科,包括历史学、考古学、建筑学、社会心理学、人体工程学、视觉环境学、技术美学等[1]。一名合格的博物馆陈列设计师在专攻自己专业领域的同时，也必须贯通以上学科并用于展览设计中。陈列设计师的首要任务是理解展览的内容，对展出的展品有充分地认识，同时考虑如何将内容文本用形式语言表达出来，从而激发参观者对展览的兴趣，使其有所好, 有所乐,有所学。笔者欲跟大家探讨博物馆陈列设计师们应有的职业素养并用实例来论证，不足之处请予指正。

一?博物馆陈列设计师的专业素养概括如下：

（一）具备室内设计师的专业素养

室内设计包括对建筑内部硬装和软装的设计。设计师需要对建筑内部的空间、色彩、材料、光影、装饰、绿化等做相应设计。博物馆的陈列设计师需要掌握室内设计中的设计要素来设计展览，从空间布局到材料的选择，从灯光设计到氛围的营造，从细部装修到展柜布置，从园林布置到雕塑场景。这些要素在陈列设计中都广泛应用并贯穿其中。因此，室内设计的专业知识是一位合格陈列设计师必须具备的。

（二）具备平面设计师的专业素养

平面设计又称为视觉传达设计。所谓传达设计，主要指在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各种元素的设计和这些元素的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图和摄影的采用等；而所有这些内容的核心在于传达信息、指导和劝说等等，它的表现方式主要是通过印刷技术达到的[2]。一般而言，博物馆陈列设计中平面设计占较大工作内容，例如说明牌设计、图文版设计、一级、二级标题的设计以及多媒体版面设计等等。尽管平面通常在整个展览工程中的预算所占比例很小，但展览中大部分信息传达都是靠平面设计来完成的。例如说明牌中可以包括展品的名称、体量、年代、用途、特性等内容。图文版中包括具体的展品内容，可以是由插画、照片、文字等不同形式组成。平面设计中的总体设计则要符合整个展览的基调、色调、特性，这就需要设计师全面把关。

（三）了解多媒体设计相关知识

我们生活在多元空间中，科技进步和全球信息化缩短了人们的时空距离。非物质展示设计的多媒体技术使用，创造出声、光、电、影像、气味等，进而对观众对象的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉产生全方位的刺激，让人们处于梦幻般奇妙的世界中[3]。比如上海中国航海博物馆中渔船场景，当人们走过渔船的时候，船上会传来阵阵的渔歌，使观众能身临其境地感受到渔民打鱼的情景，令人心旷神怡，这就是声音与环境巧妙结合应用的一个范例。

（四）充分掌握人体工程学理论

人体工程学在博物馆展览设计中广泛涉及并贯穿始终。设计师需要把展品视点放在科学范围内。博物馆陈列设计师根据展品的体量、材质、构造的不同而设计展柜、体块、托架；图文的安装等都要遵循此规律。可以这么说，如果一位博物馆陈列设计师不懂得人体工程学，就无法设计出能让观众舒适参观的展览，那么就算展览营造出再好的氛围，设计出再好的效果也无济于事。若每件展品都需要观众抬头欣赏或者弯腰看，显然都是不合适的，也不符合以人为本的原则。当然想要做出完美的作品也就更加无从谈起。

（五）熟练运用力学相关知识

陈列设计师在布展的时候往往会对展品的固定方式动足脑筋，如何在不影响展品展示效果的同时又要保护好展品不会受到任何伤害。当然托架的制作在布展前已经设计完成，设计师在看到展品的时候就要考虑展品挂、站、吊等方式，这就要考虑用什么托架来托展品，展品的吃力点在哪里，展品是否站得住，展品的展示效果如何等诸多问题及解决办法。这就要调动陈列设计师力学这方面的知识。当展品的重量太重而又担心壁龛的承重不够的话就可以考虑把展品与壁龛的接触面放大，增加接触面积，从而来增加承重力。再如挂墙上展品超过25kg的展品（一般木龙骨墙承重为25KG每点），就需要在墙的龙骨中加固，或者增加展品与墙面的受力点使墙面分力增大也是可以的。坦率地讲，力学知识的应用在陈展设计中几乎无处不在，这需要设计师在实际工作过程中不断地去应用、探索。

（六）掌握照明设计相关知识

陈列照明包括整体照明、局部照明、气氛照明等几个方面。整体照明不能太强，局部照明需要高于整体照明，气氛照明可以由设计师自由发挥。博物馆陈列设计的照明不仅仅在照度上提出要求，还需要在展品的材质上考虑，有些展品对光特别敏感，如字画、标本、丝织品等，光照不大于50Lux，而实际达到此照度很难，博物馆可以应用感应灯的方式处理；对光比较敏感的纸类书画、竹器、木器制品、动物标本等，光照应控制在150—180Lux，对光不敏感的陶器、玻璃制品、金属等，光照可以控制在300Lux左右。

（七）了解社会心理学相关知识

博物馆陈列设计需要想观众所想，抓住观众的兴趣点、考虑到观众的注意力、想象力、参观动向和对展览态度等方面。陈列设计师在做展览前，首先要对展览进行定位，考虑好所做的展览针对哪类社会人群来参观或学习之用，是面向艺术爱好者，还是面向大众，找到该人群的兴趣点，并挖掘出相关信息，再匹配相关要素设计。这个过程是个相当长的过程，但也决定了它在设计中有着非常重要的地位。

二?博物馆陈列设计师应有敬业的精神和崇高的道德

作为博物馆陈列设计师的敬业精神主要表现在创造的过程中积极的态度、活跃的思维，对待工作时刻保持激情的一种状态，在工作中还需要有无私奉献的精神，一心扑在设计中才能做好相关设计。对作品像爱护自己的孩子一样去呵护与扶持。

首先，陈列设计师需尊重展品。陈列设计师应该对展品有敬畏之情，因为今天的展品或藏品可能就是明天的文物，很多展品又是独一无二的，这点对于设计师来说尤为重要。展品在搬运、布展过程中应该有一个详细的方案，以避免不必要的损失。

其次，陈列设计师需要对自己的展览负责。每次做展览都是对设计师一次历练的过程，而每次展览都会碰到各种不同的问题，设计师需要运用自己的知识、经验去解决一些实际问题，这就需要设计师们本着对自己展览认真负责的态度，不放松任何环节，精益求精，只有这样才能把展览做好。

从思想层面上来说，陈列设计师应该高瞻远瞩，把每一次展览都当做自己的事情来做，从整个概念设计到深化直至最终布展都要亲力亲为，即使是有招标商介入的话，陈列设计师同样也要把自己当做展览的主人。

另外要有对观众负责的态度。设计师需要站在观众的角度挖掘展览兴趣点，必要时可以运用各种展览手段与观众有充分交流，使观众能真正看懂展览，并对展览留下深刻的印象。

三?实践出真知，博物馆陈列设计重在实践

在设计师精通诸多理论知识之后，实践才是检验真知唯一的途径。一个展览往往从概念设计开始，要经过不断修改直至完成这样一系列繁复的过程，在这个过程中设计师会遇到各种问题，从托架体块到柜内设计，从平面设计到空间设计以及从色彩感觉到照明设计。任何一个设计概念都要通过最终的展览效果呈现出来。作为设计师，只有经历从概念设计到布展工作期间的各种历练，才能最终成为一位合格或优秀的陈列设计师。

因此，博物馆陈列设计是一门综合性极强的工作，对陈列设计师而言，任重而道远，只有多多吸取国内外博物馆设计的优点而不断丰富自己的人生阅历，才能更好地去胜任或完成本职工作。

参考文献：

[1] 李保国 郑广荣：《博物馆形式设计的艺术特征与美学追求》，《中国博物馆》，1994年 01。

展陈设计论文篇6

内容摘要:现代卖场陈列设计是商业活动中不可或缺的重要内容。陈列设计师通过极具个性的卖场陈列设计,对商品进行精美装扮、对灯光、POP海报、色彩等细节组成部分精心设计,使受众对商品发生兴趣,产生消费审美情感,从而产生购买欲望。同时也可达到加深品牌的印象,展示企业形象的目的。本文从现代卖场与陈列设计的战略关系出发,论述了现代卖场陈列设计的商业价值及其意义,对于相关领域的设计和发展研究有一定的参考价值和作用。

关键词:卖场陈列设计 商业价值

研究背景

现代卖场陈列设计是一门综合性的时尚艺术。它是广告性、艺术性、思想性、真实性的集合。商业是从事商品交换活动的营利性事业,通过资本运作,创造优秀的产品,为受众提供更好的服务,从而促进社会的发展。商业价值指事物在生产、消费、交易中的经济价值,通常以货币为单位来表示和测量。现代化的卖场、购物中心将带动商业、物业全面升值,借助陈列设计的作用能充分挖掘其商业价值,使其不断得到升值。本文从现代卖场与陈列设计的战略关系出发,论述了现代卖场陈列设计的商业价值及其意义,对于相关领域的设计和发展研究有一定的参考价值和作用。

现代卖场与陈列设计的战略关系

卖场不同于一般意义上的商店,在多数情况下是对商品专卖、专售商店的称谓。现代卖场离不开陈列设计,商品陈列与视觉是一个天然的有机体,现代陈列设计仍然受益于现代视觉艺术。就现代设计艺术而言,陈列是一种视觉形式,也是使用功能的艺术、视觉形象审美的艺术。卖场与陈列设计是亲密的战略伙伴关系,在现代经济社会及其活动中扮演着积极的角色。

(一)卖场的种类和功能

一般来说,卖场是指比较大的出售商品的场所,它分为百货商场和专业卖场。百货商场又有大型超市和一般商场之分。专业卖场的种类繁多,大多具有鲜明的品牌。如家居卖场、建材卖场、运动品卖场等等。

卖场的行为方式通俗来讲就是卖各类商品给受众,其业绩的优劣在很大层面上与卖场的陈列设计有关。卖场与陈列设计是亲密的战略伙伴关系,共同为商业行为创造价值。因此,必须把握卖场营运的要素,不断地更新陈列设计。在陈列展示过程中,要密切地结合品牌、时尚、受众、文化和民俗等多个要素,实现卖场展示、销售商品、扩大企业影响和拓展品牌的功能。塑造陈列的现代艺术特征,使其作为经济和文化的载体而达到完美的境界,实现卖场的现代转型,以完成在信息化背景下的有鲜明特色的现代陈列艺术设计的使命。

(二)陈列设计

陈列是一门创造性的视觉与空间结合的艺术,它包括商店设计、装修、橱窗、通道、模特、背板、道具、灯光、音乐、POP广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素,是一个完整而系统的集合概念。

陈列设计必须遵循可获利性、陈列点、吸引力、方便性、价格、稳固性等六个方面进行。社会的需要和人们对商品的综合要求,形成了现代陈列设计及设计美学发展的重要基础。陈列设计是连接品牌文化和销售区域文化之间的桥梁。

陈列设计有着十分广阔的发展前景,有巨大的市场需求和商机。有商品的地方就有陈列设计。陈列的最终目的是商品销售最大化、提升商品品牌、卖场的整体形象及价值。商品陈列作为“视觉文化”的一个组成部分说明了陈列的意义。陈列不光有着承载物质、文化与艺术的一般功能,更在人类文明进步中创造了先进的新文化形式。

(三)现代商业需要现代陈列设计语意的卖场

商业空间的规划是卖场陈列设计的重要前提。空间的规划是陈列得以建立的基础,其规划的要素是合理区分与组合空间。一个完美、正确的布局,是实现卖场环境整体效果的根本所在。提升和强化卖场现代语意,把整个商业空间作为陈列的对象来处理时,陈列设计就更加显现出其重要地位。因此,可以说,卖场的规划和陈列设计,其本身就是一门安排商品销售的艺术。

现代卖场注重规则性的陈列、局部陈列、分类陈列和个性化陈列。除了陈列的基础要素以外,还应突出功能要素,其中,焦点、平衡、比例、构成、色彩、空间规划、共识惯例、重复效应、容量企划和序列化及人体工程学等其它一些原理也应一并考虑。这样,既从整体角度安排各系列商品,也给予特色商品以最显耀的位置。可以使顾客享受轻松、便捷的购买过程,也为人们的生活营造出一种自然美的氛围。

卖场主题的创意与技巧的展示决定了卖场的现代特定语境。对陈列器具的了解、使用和商品搭配是诠释主题、展示风格的有机组成;色彩和灯光是最富有表情作用的艺术语言,能引起受众对设计的不同感受和联想作用。在现代陈列设计领域中所表达的含义是深刻而广泛的。色彩和照明的配置是现代卖场的视觉需要,使购物成为一种审美享受;对陈列情况的分析、评估和管理能力的环节把握也是现代卖场的标志之一。

现代卖场陈列设计的商业价值分析

价值是人类对于自我发展的本质发现、创造与创新的要素本体。价值在很多领域有其特定的形态,比如社会价值,个人价值,经济学价值,法律价值等。这些价值是在不同领域发展中范畴性、规律性的本质存在。通过陈列设计和创造价值的多种途径,共同构成一种具有特定内涵和丰富性的卖场。所以,现代卖场陈列设计对于商业经济价值的实现有不可或缺的作用。

(一)赋予企业特定的文化定位和形象内涵以提升企业商品的附加价值

能赋予企业特定的文化定位和形象内涵,有利于提高本企业商品的附加价值,延续品牌的生命力,使企业获得更高的利润。陈列设计也在一定文化的参与和制约下展开和完成。文化与人、卖场环境有一种相互关系,在彼此作用下,能增强企业的竞争力,占有更多的市场份额。易于使受众对品牌产生认同感和信任感,从而提升企业品牌的知名度。集精神、境界、风格和商品于一体的卖场陈列设计是提升现代卖场的文化内涵、传承经营理念、扩大销售的灵魂和活力。

(二)有利于提升企业商品的可信度以形成潜在利润

有利于维护企业的信誉,提高商品的可信度,使消费者易于接受商品的各种信息,加深对商品的印象,增加购买机会,形成潜在利润。在陈列展示的过程中,不仅要展示商品,更需要陈列一种生活的理念和方式。陈列是形象塑造师,更是营造视觉生活享受的载体。品牌客户对卖场的选择有严格的标准,要求卖场的经营和发展的潜力有保证,知名的品牌本身就具备聚客的能力,更容易造就商圈的形成。品牌建构的重要环节是受众对品牌信息的记忆。因此,陈列有利于建立稳定的商品广告识记符号,满足品牌和受众的双重诉求。

(三)可以吸引受众以引发消费购买力

可以吸引受众进店,提高进店人数,达到推广新产品,引发消费购买力和成套销售商品的作用。陈列设计需要突出传达商品品质和设计美感。好的陈列设计是商品的二次创造和升华。准确、合理和巧妙地运用设计材料,表达出陈列内涵是陈列的灵魂,进而达到陈列的目的,达到销售品牌的最终目的。艺术化生活的本质就是要使生活本身成为艺术性的创造。所以,陈列设计的功能就必须做到极大地满足受众的生理和心理的需要,人们在购物的过程中能够充分地进入到一种最高的销售审美境界“人物合一”。让陈列设计真正实现了开放和自由的价值,它以便利、快捷和超能的方式向社会和受众提供商品并传递消费信息。

(四)现代卖场有利于自身设计团队的培养

团队建设是指有意识地在组织中努力开发有效的工作小组。团队建设的参与者和推进者都会彼此增进信任,坦诚相对,增强个人的主动性,创造出不同寻常的业绩。

团队建设的核心是协同合作,最高境界是个体利益和整体利益的统一,而后推动团队的高效率运转,参与卖场陈列设计和更广泛的工作。吸引热爱生活、富有激情的人参与到陈列设计当中,在视觉传达能力、产品功能掌握和系统设计技能训练的基础上,形成具有现代设计思想、艺术性强和效率高的设计团队。这样既培养了人才,又保证了卖场始终保持商业活力,符合现代经营理念和经济法则。

(五)陈列设计具有时尚和本质美的特征

由于人与生存的客观世界是一种互动的视觉对象关系,陈列艺术是表达人类整个物质、精神和文化活动的前提,这恰好说明了商业文化与视觉艺术、设计艺术的有机联系。受众通过陈列艺术及其卖场环境进入到开放的购物世界中,获得自我价值的极大体现和消费审美愉悦感。陈列设计能够表达受众对未来生活的信念和情感、预测和期望。陈列艺术设计将客观世界中的事物用特定形象和艺术形式加以表现,并为受众所认同和接纳,二者之间就建立了一种认识与交流的默契,构成了商业美。

(六)满足受众追求充满审美情趣的生活理想的要求

21世纪是信息技术飞速发展的时代,影响和改变着社会经济和文化生活,也为陈列艺术设计带来了前所未有的快速发展。设计行为所涉及的信息、技术、材料,都需要相应的环境。在陈列设计中要注重传统文化与世界先进文化的结合、注重常规手段与先进科学技术的有机结合,因为当代人要求感性直观和信息量大的艺术生活形式,所以,现代陈列设计需要努力将商品美、社会美和艺术美结合在一起,满足受众最大限度地追求充满审美情趣的生活理想的要求。

结论

综上所述,现代社会极大地改变了人们的文化思想和生活方式。设计成为建构人类艺术化生活的重要社会行为。卖场陈列设计以其自身特有的作用,为当代和未来商业构架了美好的发展空间。本文认为先注重陈列团队建设、了解品牌企业的内部结构,分析市场和消费群体,再将各方面知识和信息,应用到陈列设计的实践中去,就能把商品陈列的美感最大化,做出符合品牌形象的出色的现代卖场陈列设计。

参考文献:

1.李砚祖.环境艺术设计[M].中国人民大学出版社,2005

2.张利国.现代设计美学[M].河南美术出版社,1999

3.陈望衡.美与当代生活方式[M].武汉大学出版社,2005

4.李鸿祥.视觉文化研究[M].东方出版中心,2005

5.张家平.广告心理学[M].上海财经大学出版社,2005

6.黄强苓.信息时代文化语境中的艺术设计审美传达研究[J].装饰,2006.9

作者简介:

展陈设计论文篇7

所谓时代性代表了一个历史时期社会文明与科学发展的有机结合，人类初年当无纸笔，原如先民们用木炭在山间丛林的洞穴、岩壁记事画图。随着社会进步发展，笔和纸的出现等等以及其它社会科学的发展，推动了当时社会的文明进步，具有鲜明独特的时代性。

而陈列艺术也是一样，具有强烈的时代性。博物馆陈列设计是一门综合性学科，是借助运用多种学科的知识体系，手段方法极具鲜明特征。陈列设计的学科交叉性在以往讨论陈列设计问题的文章中多有提及，但系统归纳陈列设计所涉及的主要学科知识和方法的论文尚不多见。它必须随着社会进步与发展，精神文明相适应而发展。并能够充分利用现代科学技术手段，科学的再现历史，浓缩历史人物与事件，使观众能够从陈列艺术内容中既能感受历史的真谛，也能感受到现代文明对历史再现的不断努力与进步，它包含了陈列艺术中声、光、电、影像技术、雕塑、绘画等陈列艺术手段，这些新手段的运用大大加强了抗美援朝纪念馆陈列的艺术效果，具有强烈的科学性与时代性。

进入二十一世纪新纪元，抗美援朝纪念馆于2004年陈列扩建后，与前期陈列艺术形式相比，在陈列艺术形式上，进一步采用现代科技和材料，注重了材料的合理利用，使陈列馆与馆区焕然一新，为广大观众提供了一个更具有时代感的陈列形式与内容，特别是上甘岭战役大型景观等，立体的再现了这次著名战役的真实性，大量采用现代科技陈列手段，使观众耳目一新。序厅将与司令员主体雕像由石材改为铸铜塑像，深色大理石地面与浅色的墙壁以及五星吊顶使序厅庄严肃穆，突出了历史时间与人物特征。对材料的设计与运用上充分体现了时代性。

而抗美援朝纪念馆陈列高潮展区，大型全景画“清川江畔围歼战”更是结合了时代科技与现代绘画艺术手段。真实生动的再现了抗美援朝战争中第二次战役的生动感人场景，设计创作者大量的运用现代绘画材料与影视舞台设计等艺术效果。具有鲜明的历史真实性与陈列设计手段的时代性，是今天的人们对战争历史的真实再现与升华。

抗美援朝战争是中华民族近代战争史最辉煌的一页，它保卫了刚刚建立的新中国，支援了朝鲜人民。对中华民族不畏强权，勇于进取的大无畏精神和国际人道主义精神，革命先烈的国际主义、英雄主义、爱国主义精神，通过抗美援朝纪念馆的陈列展示，将随着时展，深入到中华民族发展的历史洪流中，对激励一代又一代中华儿女的爱国主义精神，为振兴中华、勇于攀登，建设富强和谐的社会主义将起到积极的推动作用。

今后，针对抗美援朝纪念馆陈列工作如何与时展同行，我想我们应广泛吸取其它纪念馆与博物馆陈列经验与优势，吸纳优秀陈列设计人才，科学运用不断更新的陈列艺术思维与材料，努力把握社会发展的时代脉搏，充分发挥我馆陈列内容优势，不断征集相关陈列文物、完善展区功能的使用，对参观环境不断忧化，不断采用新科技对馆内设施进行更新，近期我馆对声控技术的运用，既节省了能源与人员的使用，又能及时给观众提供优质的参观视觉需要。如此这样，使陈列工作能够在不断发展与进步的新时代，为广大观众提供与不同时代相适应的陈列内容与形式，使观众能在真实感受历史原貌的同时，充分享受陈列艺术提供的形式与内容，并为此而产生共鸣的艺术效果。

因此，一个突出时代性的陈列内容是我们陈列设计工作者不断改进现有的陈列形式，使陈列内容与形式不断地与时代同步，以适应广大观众不断提高的欣赏水平与需要，使陈列展区内容和环境更科学合理，使革命先烈的英雄事迹更具有真实性和教育性。

展陈设计论文篇8

As a large-scale series event of “2012’ Shanghai International Interior Design Festival”, “2012’ Shanghai International Furnishing Art Summit Forum” is committed to further expanding and promoting extensive application and impact of furnishing art design and home furnishing brands in the field of interior design and decoration, and pushing forward soft furnishing decoration industry in interior decoration industry.

“2012上海国际陈设艺术高峰论坛”是“2012上海国际室内设计节”的一项大型系列活动，旨在以本届“设计节”的富厚资源，为陈设软装产品企业与室内设计师、装饰企业搭建一个广阔的互动联接平台，进一步扩大、推进陈设艺术设计、家居陈设品牌在室内设计、装饰领域中广泛的运用和影响，拉动陈设软装产业在室内装饰行业中的发展，以此丰富本届“设计节”的内涵。

论坛可以形成设计师与商业的联动，对当今陈设艺术流行趋势作更完美的市场定位，通过聚焦设计、艺术、人文核心来彰显设计引领产业发展的特征。随着人们生活水平的提高，家庭装饰和工程装饰对环境创意、文化元素的追求更为迫切，室内装饰由硬装向软装发展的特征更为明显。陈设艺术在室内装饰中的地位日益增加。论坛对提升上海陈设艺术水平，打造人居装饰品牌，推进创意发展，丰富人们的物质精神文化生活都具有重要的作用。

主办单位邀请到世界国际著名的大师作专题演讲，西班牙的Moria?Jose，她早期做室内设计，后来她创作了一个自己的品牌，家具、灯饰都有，她本身是一个设计师，又是一个很大的企业家，她的成就在西班牙也是非常高的。来自香港的著名设计师梁景华先生，提起他的名字，设计界无人不晓，尤其他在酒店、会所、餐厅这方面的表现，海内外都是备受推崇的。他的作品非常多样性，每一个作品都呈现不同的风格，尤其在空间与艺术的融合上，的确令人赞叹。

论坛还特设嘉宾互动交流的环节，来自同济大学的著名教授来增祥、金螳螂的刘涛先生、台湾软装设计师简名敏、嘉兴海德饰博汇的总经理王榕、赵静小姐、上海著名设计师郑稼和先生、上海工艺美术学会秘书长周南先生、上海著名软装设计师徐蓉小姐，还有来自台湾的设计师代表各抒已见。

展陈设计论文篇9

关键词：中国；传统文化；室内设计；影响；情感表达

中国具有悠久的历史和传统的文化，其不仅成为我们民族和国家的骄傲，也是各行各业发展的重要基础。对于室内设计来说，融入中国传统文化则可以让设计更加具有深度和内涵，将会成为设计师灵感的重要来源和源泉。运用我国传统文化不仅可以让室内设计的风格更加独特，而且还能够充分表达情感，传递特殊的感情以及人文思想。因此，设计师要注重将中国传统文化因素与室内设计情感表达结合在一起，让室内设计在形式、内涵、情趣上也更加符合国人的审美特征，带给室内设计更大的发展空间，让其市场前景不断拓展。

一、中国传统文化对室内设计的影响

（一）中国传统思想对室内设计的影响

儒教、道教以及佛教思想是我国三大传统文化思想，三大思想派别存在着不同，但是崇尚自然是这三大思想派别的共同点。中国人比较注重家庭和睦、万事如意，因此，在室内设计时候，中国偏重于利用一些富含吉祥寓意的装饰品，实现室内设计的人文关怀。这些传统思想是根深蒂固的，并且逐步成为各个领域的主导思想，室内设计更是如此。室内设计，不仅仅要求具备较高的审美水平，而且还是变相的文化传承。在室内设计中，无论何种环节都能体现出传统文化因素，反过来，无论在何种时期，室内设计师从传统文化思想中寻找到强烈的灵感来源。从室内设计中，我们能够窥探出中国传统文化因素。

（二）中国传统建筑装饰对室内设计的影响

早在原始社会时期，我们富含智慧的祖先就注重用陶瓷、纹饰以及文字符号作为装饰，无意识的将文化融合到生存环境中去。尤其是对于陶瓷器皿的设计，很早就将纹饰修饰在其之上，不同的纹饰营造出了不同感觉的陶瓷器皿。中国建筑设计亦是如此，尤其是在室内设计中，特别注重天人合一、厚德载物，现代化的材质完全不能表达这一特点，因此，需要借助中国传统建筑装饰来完成这一过渡。一般会借助带有纹饰的文化符号以及赋予吉祥寓意的陈设艺术品，对于构造室内气氛具有较为重要的作用。新型材质和古老纹饰的巧妙结合，实现了现代文化和传统文化的结合，能够十分完美的彰显文化符号的端庄和大气，与新型材质相得益彰、互为一体。我们不难看出，一些传统建筑装饰，不仅没有随着现代科学技术的发展淡出人们的视野，反而应用的更加巧妙。

二、现代室内设计中的传统文化情感表达

（一）符号作为装饰物的情感表达

传统文化中一些文化符号，大多蕴含着丰富、吉祥的寓意，因此，用这些颜色鲜艳、寓意丰富的文化符号作为设计装饰物成为当前国际社会空前流行的一大设计潮流。随着现代装修技术的不断发展进步，在装修设计市场上出现了不少的新型的材质，在此基础上，新型材质和古老纹饰的巧妙结合，实现了现代文化和传统文化因素的结合，能够十分完美的彰显文化符号的端庄和大气，与新型材质相得益彰、互为一体。常见的文字符号有文字、图腾以及花草等，这些符号大都取自美好、浪漫的寓言故事和童话，大都被赋予了平安健康、万事如意、辟邪、合家欢乐以及事业顺心等美好的祝愿，这种寻求吉祥如意的心态，广泛存在于中国人的思维中，并且不断感染了许多世界人民。而且，在装修设计技术日益成熟的今天，技术使得纹饰等符号在装修中抒发了更为饱满的情感。

（二）富有文化内涵的陈设艺术

陈设布置，在打造高品质、时尚化的室内环境中起着至关重要的作用，因此，一直被业内人士称之为“点睛之笔”。陈设布置在室内设计中，会巧妙的赋予室内设计所有因素更为深刻、更为传神的内涵。同一样陈设品，在不同的陈设方式以及装修风格下会有不同陈设效果，所蕴含着不同的情感，营造出了不同的陈设气氛。一直以来，儒教、佛教以及道教思想是我国三大传统思想，崇尚自然是这三大思想共同推崇的思想，因此，在现代的室内设计中，经常会出现红辣椒、玉米、小喷泉、手工蜡以及苏杭刺绣为代表的陈设艺术品，大大为室内设计增添了原始文化的气息。当然，室内设计师可以根据不同的地域特征，营造出不同的室内设计环境，充分体现出浓厚的本土特色。我们需要注意的是，不可过于注重陈设艺术的美感，还要体现陈设布置的功能：营造多层次空间；与室内风景协调一致、相得益彰；善于调节室内颜色。富有文化内涵的陈设艺术似乎在细细诉说着室内设计的历程与见证，让人们感受到室内设计的深厚情感。

（三）色彩应用的情感表达

一项成功的室内设计，不仅要依靠文字符号、陈设装置来加以装饰，还要合理处理好不同色彩之间的协调一致。在室内设计中，无论是装修材质，还是装饰物品，都是带有一定色彩的，因此，要求室内设计师能够高度的整合、融合室内的色彩搭配。色彩，无形中会透露出某种情感，比如红色的热烈、蓝色的清新、黄色的明朗以及紫色的忧郁深沉等，足以见得，室内设计色彩应用的不恰当，足以影响到室内设计的整体气氛，并且会影响到居住者的心情。因此，在室内设计时，要注重合理应用色彩在情感表达中的作用。在室内设计的过程中，采用深色，会让整个室内显现的更高大、宽阔一些；而在粉刷墙体的过程中，孩子们通常喜欢粉色、蓝色等这些亮色系，其不仅能够调节居住者的心情，而且能够让房间的情感表达更加多姿多彩，让跳跃、活跃的情感表达通过鲜艳的色彩表现得更加淋漓尽致、沁人心脾。

三、结语

中国博大的文化内涵与室内设计结合在一起是对室内设计的发展，是对我国传统文化的传播。做为一名设计师，需要对室内空间进行深入研究，通过合理的设计，通过技术的研究，将其中的情感予以清晰明确地表达，让居住者能够引起心灵的震撼和共鸣。通过传统文化的多元化表达让室内设计的情感表达方式更加独特，让室内设计走出一条极具中国特色的设计之路。

【参考文献】

[1]钟蕾，黄楚峰.论中国传统文化符号在产品设计中的情感表达[J].艺术与设计（理论），2013（09）：132-134.

[2]王勇.中式风格室内陈设设计与传统审美意蕴[J].美术大观，2011（03）：112-113.

展陈设计论文篇10

展览陈列设计是一门专门讨论形式设计的艺术，因为它主要承担的是如何用形式来表现陈列内容。现代展览陈列的设计师在陈列设计中，往往容易轻视陈列内容，或者说重形式、轻内容；而搞内容设计的纪念馆人又大多不懂得形式设计，把陈列设计的主动权交给了设计师，出现了形式与内容的偏差与脱节。

展览陈列设计是一门富有理性的艺术，创新设计需要大智慧

在任何展览陈列设计中，不论何种类型的陈列，其设计艺术都应该具有理性的指导。笔者经常看到一些展览陈列，定一个主题，再弄个二级、三级主标题，用一些相关的照片和文物一装，便成为了一个展陈，显得很粗糙，很直白，没有深度与穿透力。

展品是展示的主角，设计以人为本，这两点也是空间规划中的关键。一个好的陈列艺术设计，一定要尊重和适应陈列所处的环境，换句话说，就是要与环境相协调。这句话说起来容易，往往做起来很难，难就难在结合点难找得准，找得巧，找得好。改革开放使中国打开了国门，为各行各业“请进来，走出去”提供便利和可能。随着对外交流的日益频繁与扩大，人们的确扩大了视野，与国际接轨成为一句最时髦的口号。展览陈列设计艺术也一样，国际化促进了本土化的提升，这是不可否认的共识。

在展馆的建筑中，光线、空间和结构总是结合在一起。光线是建筑的灵魂，无论是自然光还是人工照明，都可以使博物馆中的展品再次散发出只属于自己的光芒和深厚的历史积淀。但完全的天然柔光受到自然因素的影响较大，不易控制。所以除了一些大型的室外展示活动或简易的展示外，一般很少采用。而人工照明首先要满足观众观看展品的照度要求，既要符合观众的视觉卫生，又要保证展示的效果，并且运用光照明的手段渲染展示气氛，创造特定的艺术氛围。主要是诉诸于人的视觉、听觉感受，它与人的活动场所——环境有着紧密的联系。同时，它也构成城市人文景观的重要方面，所以，必须充分强调其环境观念。商业展览设计是存在于人——环境这个大系统之中的，因此，在具体设计时必须从整体空间出发进行综合设计。要依据所处环境的色彩、建筑、道路宽窄和气候季节等方面的特点进行综合考虑，这在内部展示、霓虹灯、招贴广告、电子显示广告设计中尤为重要。

创新展览陈列设计艺术，最重要的是需要有大视野

所谓的大视野，意即宽阔的视野，也就是具有国际眼光，陈列设计要赶得上国际潮流。在展览会中，按照一定的功能和目的，利用展示空间、道具，有序地安排和陈列所需要展示的产品，这种人为环境的创造中，空间尺度的规划就成为展览会设计中的核心要素，是展览会设计中的重中之重。

比如，商业展览陈列设计要想最大限度地吸引、招徕顾客，就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力，创造出标新立异的审美形象。与此同时，商业展示设计又必须注重审美创造的真实性，即所传达的信息必须准确，不能夸大其词、虚张声势，这也是现代商业展示设计十分关键的问题。

创新展览陈列设计艺术，设计者需要善于运用现代科学技术

取长补短，这个成语非常适用陈列设计艺术的创造。问题是如何善于发现人家之长。首先，要有善于发现长处的眼光，长处即精华所在，往往精华又是蕴藏在陈展整体之中。其次，怎样取人之长，照抄照搬显然是不行的，那样太掉价，一定要根据自身的陈列设计进行再创造，使其出新。

现代化展馆也应该拥有与之相适应的现代技术设备。现代展馆的管理应有高度的技术含量，行政管理应拥有更多的技术手段掌握全馆的行政运作状态，安全系统应充分运用现代科学技术，现代展馆的藏品的检索系统应该电脑化，藏品保护、保养应拥有高科技手段和装备，在陈列中运用现代科技手段加强陈列效果。

如何把现代科技发展的成果运用到现代陈列设计中，恐怕是每一个陈展设计与施工者都要面对的。的确，声光电手段多些，陈展的形式生动活泼，但并非陈列设计艺术水平就一定很高，搞不好甚至会喧宾夺主，花里胡哨，弄巧成拙，多花了很多陈列布展的经费而减弱了展出效果。

但是，声光电及其他科技手段都不过是工具，过重地运用科技手段反而喧宾夺主，夺去了文物、史料固有的光彩。西方的一些博物馆专家已经呼吁在陈列中不要滥用新技术手段。我认为我们不要把声光电等同于现代化，不要以为‘声、光、电’就是现代博物馆的标志。我们的陈列既要加强科技含量，又要减少科技气息，既要运用高科技产生的奇妙效果，又要把技术手段从陈列氛围中隐去，以保护陈列固有的历史风格和高压氛围。

展览陈列设计艺术需要审慎考虑参观者的人本需求

艺术品是展馆陈列展览材料重要的有机构成部分，它可以使陈列展览主题内容得到生动形象的表现。在陈列中适度地运用艺术品，能够增加陈列的可看性，这是毋庸置疑的。就色彩而言，它既有热烈而鲜亮的暖色，也有冷静而素雅的冷色；既有强烈的对比色，也有调和朴素的类似色等等。而色彩美，是具有极大的诱惑力和创造力的，是人类社会生活不可缺少的东西，反映着社会生活美和自然美，并创造出艺术美，它是建设高度的社会主义物质文明和精神文明不可或缺的因素。

应该说，人性人本的要求是多方面的，但也有共同点，譬如、好奇、好动之心人皆有之，求新求变之心人皆有之，陈列设计应尊重和适应这种人性人本的需求，设计出一些新鲜的东西，让观众去感受、去参与、去体验。

尤其注意实景与虚景的塑造。主要表现在以下几个方面：一是注意展板布置的层次性及虚实关系。一般说来，许多担当陈列设计布展的美术公司，特别注意陈展的开头、结尾和分段中重点部位的艺术创造，而忽视展板艺术的创造，使得展厅空间很丰富多彩，展板却很弱化、呆板，忽略了陈展最主要部位的艺术创作。

这样有张有弛的人流动线会给参观者带来不同的心理感受，或开阔、自由、轻松或狭隘、压抑、紧张。根据所展示商品的自身属性和特点营造出不同风格的展位环境，如时尚，震撼，高雅，温馨、简约等。

展览陈列设计艺术，需要考虑多元的文化因素

展览陈列布展艺术，直白地说就是一门造景艺术。从谋篇布局的创意，到陈列设计的筹划，到陈列施工中的现场组织，其过程无不牵涉到造景艺术的具体使用。换句话来说，一个艺术造诣很高的陈列，应该就是一个完整成功的人造景观艺术案例，其中陈列设计布局的开头、结尾、分段的空间布置，都是一个个造景艺术的具体使用。展馆的参观者来自五湖四海，有着形形的人，他们也有着不同的多元文化需求。因此，一座对国际开放的现代展馆陈列设计，应该有适应不同观众文化需求的意识。

在展览会的展示环境中，展品常规的静态展出方式与动态中行走的参观者之间形成的空间流动性是必然的，这也是由展览空间的功能特点决定的。展览空间是一门空间与场地规划的艺术，是在展览会的各个展位空间范围内用一定的表现手段向流动中的观众传达信息。