灵韵机械复制艺术革新

本雅明从艺术的角度把现代归结为机械复制的时代。在《机械复制时代的艺术作品》的序言中，本雅明指出，生产条件的变革不仅促发了社会经济基础的变革，而且也促发了上层建筑领域的变革。他认为，现代艺术的生产随着印刷术、照相术等技术的出现而发生了巨大的变化，因此出现了画报、电影等艺术形式。机械复制时代的到来使艺术产生了革命性变化。

一“、灵韵”的消解

“灵韵”（aura又译“氛围”、“光晕”、“气韵”等）是本雅明思想中极为重要的概念，它带有浓厚的格奥尔格派的意味，主要是指由物体散发出来的光亮。“灵韵”具有独一无二性的特征，并且要求观赏者采取一种悠闲的态度，一种专注的神情。机械复制时代艺术作品最显著的标志就是传统艺术的“灵韵”的消解。由于复制技术的出现，弥珍的艺术作品得以无限复制，传统艺术的欣赏范围被无限扩大，人们可以随时随地欣赏同样的艺术作品。而传统艺术作品的惟一性要求所有欣赏者面对的是同一件艺术作品，这一特点在机械复制技术盛行的现代被彻底摧毁了。正是观赏者对艺术品原作的漠视，也使艺术真品丧失了权威性。

二、展示价值的出现

随着艺术“灵韵”的消解，展示价值也逐渐取代了传统艺术的膜拜价值。本雅明认为艺术与宗教膜拜是密不可分的，因此称传统艺术作品的基本价值为膜拜价值，相对地，他称机械复制时代的艺术价值为展示价值。膜拜价值是艺术作品作为巫术或宗教对象供人膜拜的价值，而展示价值是艺术作品作为世俗对象展示出来供人观看的。“随着绘画的膜拜价值的世俗化，对其独一无二基质的设想也越来越模糊不清了。在膜拜画中占主导地位的显现的独一无二性不断被画家或者他的绘画成就的切实可感的独一无二性排斥掉了……随着艺术的世俗化，真实性取代了膜拜价值”[1]。此处的“真实性”即意指艺术品的展示价值。本雅明指出艺术作品的独一无二性与它根植的传统的关联是一致的，例如一尊古希腊的维纳斯雕像对于古希腊和中世纪教士就有不同的意义。前者对之顶礼膜拜，后者将它视为淫乱的邪神。虽然作品的独一无二性没有变化，但因时代不同、环境不同，其艺术价值也被赋予了不同色彩。古代少数民族的图腾，在今日已经被揭去了神秘的面纱，当人们面对精巧、宏伟的建筑时，感慨的只是其艺术的精湛而没有丝毫的崇拜体验。从古典绘画与现代摄影相比较，前者具有审美属性，而后者没有直接的审美属性。古典艺术是为美而产生的，是绘画大师的天才创造，天才和杰作构成了膜拜的基础；现代摄影则是现代技术的产物，任何人只要有部相机就可以拍出相片，其作品不一定会唤起你的尊崇，更多的则只是展示。

三、片段组合的结构方式

《机械复制时代的艺术作品》用了大量篇幅论述电影，目的是通过电影这种由机械复制技术直接生产的最有代表性的新兴艺术样式，说明艺术作品构成方式所发生的根本变化。我们所看到的电影则是制片剪辑的结果，本雅明认为：“机器运转的本质必然性就在于，将演员的表演分解为一系列可剪辑的片断。”[1]因此，电影演员的表演并不是一气呵成的，他们的情感变化常常是不连贯的。在这种技术拼接而产生的电影中，演员们对着镜头进行着断断续续的表演，向观众展现着虚假的表情，面对这样的对象，那种神会般的交流根本没有办法实现。本雅明还比较了解电影所呈现的现实与话剧所呈现的现实的不同。他说：“在戏剧中，人们很容易感觉到那样一个位置，在那里，戏剧之为幻觉不会直接被觉察到，而这个位置对电影的拍摄场景是不存在的。它的幻觉性质是第二位的，是剪辑的结果。”[2]这就是说，电影中所展现的现实是人工制造出来的，而不是像话剧中是自然的现实。电影体现了机械性对有机性的胜利。他将绘画与电影相比说明这一点，他认为，摄影师与画家的区别类似于外科医生与巫师的区别。对本雅明来说，电影一方面体现了灵韵的消失，另一方面又是最新技术的成果。“如果说弗洛伊德发现了心里无意识，那么，电影则发现了视觉无意识。”[3]电影通过摄影机的远、近位置变换，通过对景深的推、拉、移等一系列技术手段，呈现了人们在日常生活中难以看到或看清的事物。电影通过蒙太奇的剪接，把连贯的整体分割为一个个的部分。但它又通过电影的艺术逻辑把分镜头组合成一个电影整体，成为一个既与现实相似，又为现实所没有的电影中的新现实。

四、欣赏方式的转变

本雅明具体提出了一对概念来说明接受方式的变化：“凝神观照”与“娱乐消遣”。他一方面贬低传统的观照方式，另一方面又极力为消遣正名。这些复制艺术作品的存在给我们带来娱乐功能，如电影，我们可以用一种欣赏加评论的悠闲的眼光去看待他。而不是一种仅仅像阿多诺说的被控制接受的态度。复制技术的进步使得我们的感知方式也发生了变化，石印术时期，人们对艺术作品的感知主要靠触觉的方式，特别是古希腊的雕塑可以作证，照相摄影的出现，又让我们视觉接受方式占据了主要的地位。电影等高科技的复制技术的产生对我们的感知方式是一个更大的改变，它可以通过对过程的延长和压缩、通过放大和缩小进行介入，从而解放了人的感觉，展现出日常状态下人们习焉未察或视而不见的东西。

结语

本雅明赋予现代机械复制技术在艺术发展史中以革命性的作用。一方面，他认为机械复制彻底将灵韵摧毁，同时又在肯定着这种颠覆，赋予机械复制彻底摆脱神圣化的使命。他对“机械复制”带来的种种进步因素做出了超乎自己时代的精确预判，这些预判已经在今天的社会生活中得到了积极回应，展现出巨大的推动力量。