小提琴演奏技能科学性

小提琴的演奏需要科学性，因为它是建立在生理学、物理学和心理学的基础上的一门演奏艺术。小提琴的演奏方法，就是科学地配合手指运用弓法和指法，使演奏者能有把握地、准确地、花费最小的力气，演奏出作曲家所要表现的主要思想内容。

一、右手运弓与好的发音训练

一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容，是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用，因此要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时上臂、腕与手指要协调配合。有些初学者在运弓时，特别是拉到下半弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应与肩同高，因为拉奏各条弦的活动角度是各不相同的，拉D、A、正弦时可依次略为放低，但肘部不能抬得高过手腕。拉全弓时如何把声音拉得平均呢，7关键在于运弓时食指要掌握好力度的变化(中指是配合食指的)。

也就是拉上半弓，食指按弓的压力要大，小指应很松弛地放在弓杆上面;拉下半弓，食指对弓的压力要小，小指应适当顶着弓杆。只有这样来控制弓的力度变化，全弓拉出来的声音才能平均。在运弓中，无论是往弓根走，还是往弓尖走，各种运弓动作都要自然地结合成为一个协调的整体。也就是说，从生理学讲，一项正确的技术是靠许多骨骼、关节、肌肉及肌键的有机组合而形成的。手臂上的主要关节是肩、肘、腕、指，而每个关节都有它的活动规律。譬如手臂抬起时，肘是逆时针方向转动的;手臂放下时，肘是顺时针方向转动的;而且各个关节都围绕着同一个轴心在转动。在人们的日常生活中，手臂的转动动作是自然地，譬如敲门、拍手等，如果我们仔细观察一会儿，便发现手臂的动作就像一个跷跷板，即手或肘的方向是相反的;当手在做向上动作时肘是向下翘的;当肘在做向下动作时手是向上翘的;这种杠杆作用，即“手下肘上”或“肘下手上”，就像有人说小提琴的运弓好像是在圆圈的弧底来回画半圈一样，小提琴的基本运弓原理就是这样的。

科学的小提琴演奏方法就是要求把上述这些自然的动作用在该用的地方。有了好的运弓就能够获得好的声音，而好的声音的核心便是好的音质。一个好的小提琴演奏家，除了要有良好的音准与节奏之外，一生奋斗的便是好的音质，即发音问题。小提琴是一件最接近人声的乐器，良好发音的基本特点是音色圆润，富有共鸣，纯净、均匀。演奏妻富有感染力和艺术情感，必须掌握声音强弱变化一一即音乐力度变化。音乐力度变化的范围是广泛的，有音响上的强弱、紧张度的不同、声音的尖柔等。发音有三大因素:(l)弓子的速度;(2)弓子的压力;(3)弓和弦的触弦点或叫“发音点”。

比如:加大弓弦接触点上的压力，我们一定会加快运弓的速度;如若增加弓和弦的压力，而要求弓速保持不变，那就得把弓弦的接触点移向琴马;若减轻了弓弦压力而弓速不变，接触点就要向指板方向移动。再如加快运弓速度而保持弓弦接触点压力不变，则把接触点移向琴马即可。简单地讲:想要拉强的、响的、结实的声音弓速就加快，弓的压力加大并把弓子向琴马方向移动;如果要拉弱的、轻的、柔和的，弓速就要减慢，弓子的压力减轻，弓子就要向指板方向移动。一个好的演奏家，运弓就好像一个好画家的画笔在调色板上调颜色一样，只是他能把上面提到的三种因素巧妙地变化使用而已。当然问题并非这么简单，如在不同粗细的弦上呢?这就要靠我们的脑袋敏捷地反应了。概括地讲:好声音只不过是弓子在正确的时刻把正确的压力放在正确的位置上而已。因此任何一个人，只要认识到这一点，那么经过长期艰苦的训练，他的音质一定会改变。

二、调动右大脑，强化左手技巧练习

有了好的声音，那么左手灵活的配合就显得非常重要了。我们使各手指自然地落在琴弦上，那么可以看出第1、2两指是斜着俯向琴颈的，而3、4两指则保持同第1、2指想像上的延续方向相交叉的方向汇合，在这种手指自然地落在琴弦上的排列位置下，可获得下列各种音程:第1、2指之间是全音，第2、3指之间是半音，第3、4指之间是全音，第1、4指之间在一根弦上形成纯四度。这是手指的自然排列位置，也是小提琴指法的基础。而演奏小提琴时，左手的主要困难之一就在这里，也就是说，所演奏的音乐常常和这种自然手指排列位置不同时，这种矛盾如何克服?根据生理解剖学对人手的解剖:从臂通向人的手指共有三条神经:正中神经、挠神经、尺神经，其中正中神经管三个半手指(大拇指、食指、中指和半边无名指)，挠神经管两个手指(大拇指、食指)，尺神经管一个半手指(小指和无名指)。

在我们了解了左手的自然排列位置和手指的生理特征之后，便知道要发展左手技术，从哪里着手是正确的了。只要我们在一开始练习左手技术时，便着眼训练左手指的上下起落动作，前后伸缩动作和左右过弦动作，就能够克服我们手指生理上的弱点。因为手指在指板上只能有上下前后、左右这三种动作，而若认真训练了，今后不管碰到任何困难的技术情况，都不在话下。著名的美籍匈牙利小提琴演奏家和教授奥尔有一句名言“练琴就是练膨，。也就是说，如何把各个手指调动起来，心理因素、脑子意念是十分关键的。手指上下起落练习的核心是指根发力(第三关节)。

表面看，一个个的音是通过指尖触弦产生的，而实际上它是由指根关节的起落活动而产生的一种特殊的触弦效果，指根发力还有进一步的意义;如果控制力是集中在指根关节处，那么将对发音、揉弦、音准都是大有好处的，因为是从同一个力t源泉出发，把这些技术问题统一成一个整体了。有不少学生，4指按下去十分别扭，又值又硬，但如果利用指根关节起落触弦，那就很容易解决了，当然这还涉及到左肘位置及左手手形是否合适，但指根关节起落、指根发力是最基本的一点。至于在训练左手指的起落时，抬起多高呢?一般抬至该手指前面一个手指的第一个关节处就行了。若抬得过高，便成了多余的动作，而多余动作是手指灵活的障碍，那么手指落下时，落在手指的哪里呢?最好要准确地落在每个手指靠虎口的那半边的肉垫上，即左手的左半边，这是左手的最好触弦位置，它是手指的敏感性及获得良好音质、音准的一个保证，有人讲这是手指上长的眼睛，是十分形象的。

三、打好双音演奏基础，使左右手均衡配合

大多数小提琴演奏者都有这样的体会，当我们聆听当代大师们演奏那些高难度的快速的三、六、八度双音经过句时，表现的那么准确、那么非凡，难以置信的双音技巧让人激动、令人振奋，而当自己看到乐谱上密密麻麻的双音，深感力不从心，但当把小提琴学到一定程度的时候，就要面对它了，想绕是绕不过去的，所以笔者认为学习双音技巧应尽早开始，这对将来演奏难度较大的作品可以打下坚实的基础。“有时候你看起来复杂的东西，很可能就是简单的东西”。小提琴双音用得最多的是三度双音，练习三度双音的要领是1、3指和2、4指的连接。最好是练习AD两弦的5、7和6、1。先慢练，拉准;再渐渐加快。先用分弓，再用连弓，一开始手指不听使唤，只能拉几下，手指疼痛，浑身紧张，甚至右手也会值硬，分析一下，这很正常。但是必须坚持下去，每天练一点，慢慢就会好起来。接下去用这个指法将双音音阶从1、3指开始一直拉下去，再拉回来(上行下行、分弓连弓反复，和练习单音音阶一样)。这时不妨找个速度慢并且简单的歌曲，全部用双音演奏。并通过一段时间耐心、细致的练习。练完上述内容，对一个初学者来说，就已经是成功了一半。