浅谈动漫在高中美术教学的运用

随着社会的快速发展，人们生活的步伐也随之加快，工作的压力导致许多人不愿花过多的时间和精力阅读篇幅冗长的文章，而更倾向于看一些轻松的图片和简明的文字，于是“读图时代”来临了。“读图”并不只是简单地观摩和阅读图片。因为许多优秀的美术作品往往是值得人深思的，所以“读图时代”要求观者要有“读图”方面的审美能力，培养审美能力的美术教育在当中发挥着重要的作用。20世纪50年代后兴起的动漫艺术占据了“读图”行为的很大一部分，因此，教师引导学生了解、鉴赏动漫，使其用健康积极向上的动漫方式表达自己的情感就显得尤为重要。

一、动漫的概念和本质

1.漫画是我国的传统绘画形式。我国最早的漫画可以追溯到北宋时期。石恪描绘的鬼神形象表现出漫画的思维方式。明代时期，李士达的《三驮图》的精神内涵类似于讽刺漫画，作品通过双关手法揭示封建社会中人与人之间的关系。“”时期，中国漫画发展较快。2.移植卡通和动漫的兴起。“卡通”是英文单词“Cartoon”的汉语译音。改革开放后，一些外国卡通进入国内文化市场，如《变形金刚》《米老鼠和唐老鸭》等，这些动画片给人们留下了深刻的印象。“动漫”这一概念最先在日本提出，涵盖了动画、漫画、插图。其因具有明显的时代特征与商业特征，从而影响了全球的卡通爱好者。3.动漫的本质。动漫是一种美术形式。首先，漫画是绘画的一种形式，由一张或多张图组合而成，如一格漫画、四格漫画、连环画。动画片的制作过程，就是将一系列只有细微变化、动作连续的画面拍摄在胶片上，实质还是绘画。其次，要想创作出优秀的漫画或动画片，创作者需要有扎实的美术功底。另外，许多美术学院和其他高校都开设有动画专业的课程。能得到教育的认可，是对动漫这一美术形式的有力肯定。因此，动漫在高中美术教学中的运用具有积极的意义。

二、中国动漫现状

1.动漫文化的普及。动漫幽默、浅显易懂，节奏快，信息量大，能够寓教于乐，贴近生活。随着社会的发展和科技的创新，各种声、像、图、文已全面进入人们的社会生活。动漫被广泛地运用于电视广告、网络广告，儿童、青少年读物中的插画，各种饰品、吉祥物、服装装饰、摆件、挂画，等等。动漫以一种不可抗拒的魅力影响着一代代人，因此，将动漫引入高中美术课堂是非常必要的。2.动漫遭遇尴尬。动漫具有较大的文化价值与商业价值结合的特征，常常使很多人忽视了动漫的美术本质。部分教师认为动漫是新时代的产物，需要很长一段时间才能被广为接受。在高中美术教育中，他们更推崇以传统艺术为主，并不重视动漫教学。其实他们忽视了很重要的一点：高中美术教育不只是让学生了解以往的艺术形式，更要引进新的课程资源，只有这样，高中美术教育才能与时俱进。把动漫引进高中美术课堂符合时代的要求，也是紧跟时代前进的步伐，有一定的必要性。

三、动漫进入高中美术课堂

1.从欣赏到鉴赏。美术鉴赏是高中美术教学的一个重要版块，《普通高中美术课程标准》认为美术鉴赏是运用感知、经验，对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。动漫进入高中美术欣赏课程，受到了学生的欢迎，但教师在教学过程中遇到了一些问题。上好一节动漫欣赏课也并非简单采取教师讲、学生听的教学模式。（1）学生欣赏，教师理解动漫深受学生的喜爱，他们对动漫有很浓厚的兴趣，但学生对它的需求大部分停留在娱乐层次。也有一些学生对动漫有一定的鉴别、判断能力，但还不够全面、客观。教师要想在教学过程中获得良好的引导效果，就需要和学生产生情感方面的共鸣。此处的“理解”不单指教师支持和鼓励学生喜爱动漫，还应包括教师对动漫文化现象和动漫作品知识的理解，以此获得师生情感互动的效果。此外，高中生有着一定的观察能力和思考能力，对喜爱的动漫作品也有一定的认识和理解。在欣赏过程中，教师应注意培养他们的表达能力，鼓励他们发表自己的见解，加强师生交流，这样才能更好地达到教学目的。（2）动漫融合多种艺术形式，蕴藏丰富的文化内涵英国艺术史家和批评家艾瑞克•牛顿把艺术作品比作一层层剥开的洋葱，表皮是“再现”，下一层为“诠释层”，再里一层是“审美层”。美术欣赏应该包括内容和形式两方面。动漫融合了多种艺术形式。以动画片为例，我国优秀动画片《牧笛》《山水情》《小蝌蚪找妈妈》等融合了写意山水画、写意花鸟画的特点；动画片《猪八戒吃西瓜》《狐狸打猎人》融合了民间剪纸艺术、皮影艺术的造型特点。在国内外的一些经典动画片中，角色造型设计同属于绘画和设计；背景设计、镜头语言的运用属于电影艺术；音响制作属于音乐艺术；完整的故事情节和幽默的对白属于文学艺术。因此，教师除了要掌握动漫本身的知识，还应了解相关的艺术知识，从而更好地教导学生在动漫作品中发掘美感。欣赏动漫是挖掘作品的文化内涵。如动画片《埃及王子》里人物的服饰、法老陵墓，具有浓厚的古埃及风格；《大闹天宫》中建筑物上的龙头、祥云装饰以及匾额等具有中国建筑的特点。一节短暂的动漫欣赏课虽然难以让学生全面认识某个国家的文化风采，但可以引导学生对世界文化产生多元化的认知，形成对祖国文化独特性的理解。在挖掘文化内涵的同时，对人文内涵的挖掘也是不可欠缺的。如系列漫画《父与子》，用简略的手法描写生活中的小事，故事情节诙谐幽默、生动有趣，表现出父亲对儿子的关爱，塑造了一个坚强伟大、无私包容的父亲形象，一个活泼可爱、调皮伶俐的儿子形象。又如风靡全球的日本漫画《灌篮高手》，表达了追求理想需要坚定的信念和信心。（3）鉴赏——培养学生的情感态度鉴赏是欣赏的升级，鉴赏的重要环节是分析和判断，也就是重点关注艾瑞克•牛顿所说的美术作品的“审美层”。因为动漫与商业价值紧密联系，拥有一定数量的观众是其生命线，所以动漫作品中也会出现一些迎合观众低俗趣味的内容，用一些不雅的方式表示“幽默”，这种做法反而扭曲了幽默的真实内涵。审美是美的教育，教师引导学生选择美的欣赏主题尤为重要。教师要严把内容关，杜绝宣扬暴力、色情的动漫作品进入高中美术课堂。教师要理性分析，正确地引导学生。2.欣赏为实践做准备。高中学龄段的学生在身心发展上趋向成人，“推理和分析能力加强，喜欢探索及解决难题”①。学生不满足于欣赏动漫，教师可以用电脑软件教授他们绘制动漫作品。由动漫欣赏教学结合电脑绘画软件的实践教学，能够获得更好的效果。（1）开发动漫作品资源如前文所说，动漫融合了多种艺术形式。如，经典动画片中的角色造型、背景设计、镜头语言运用、音响制作以及出色的创意、联想、幽默的表现手法。漫画常改编自名著，动漫蕴藏着丰富的优秀美术教学资源。特别是借鉴动画片融合文学创作，即脚本创作。采用这些教学资源，还可以顺利进行下一课时的学生自评。学生通过剖析、借鉴、模仿动漫角色造型，创作动漫角色，有利于培养分析能力、表现能力、模仿能力、创造能力。（2）自评是动手能力的提升自评是《普通高中美术课程标准》提倡的评价方式，具体含义是学生用美术及相关术语表达自己的感受与理解。在电脑绘画软件教学中，教师要选择适合的软件、以相应的难度开展教学。因此，教师可计划利用两课时讲解软件，通过示范获得良好的教学效果。教师要求学生完成美术作品后适当加入故事情节，以丰富作品的内涵。这样，学生能根据自己的想法设计动漫形象，加入场景设计，熟练操作绘图软件，创作出的动漫作品也更为精彩。以学生乐于接受的方式帮助其提高审美修养，选择动漫欣赏教学和动漫绘画创作教学是理想的方式。高中美术教学课程引进动漫教学，不仅激发了学生学习的主动性，而且对学生创造力的发展具有促进作用，有助于师生互动，提高教学质量，促进美术教育的发展。

美术课程的设置旨在“为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台”②。青少年喜爱动漫，以此表达自己的情感，他们需要依靠丰富的美术知识鉴赏动漫艺术。动漫教学体现了美术教学的本质，符合时展的趋势。动漫在高中美术教学中的研究与运用，需要我们不断探索和创新，才能进一步推动高中美术教学的发展。

参考文献：

[1]徐凡，冯化.漫画基础.中国美术学院出版社，2001.

[2]任长松.课程的反思与重建.北京大学出版社，2003.

[3]李璞珉.心理学与艺术.首都师范大学出版社，1996.

[4]马钦忠.中国当代艺术倾向丛书——卡通一代与消费文化.湖南美术出版社，2002.

作者:魏雯雯 单位:桂林师范高等专科学校