剖析另类柔情

摘要:姜夔的词千百年来一直受到文人雅士的激赏，而对他的爱情词谈及的却不多。当然是由社会和词作本身的含蓄两方面的原因所造成的。姜夔的爱情词一反四百年爱情词的余绪，具有独特的情感基调和艺术形式，将爱情词写得清刚深情，柔而不媚，实在中国词史占有独特的地位。

关键词:高雅的情趣;情感基调;离别;相思;悔恨

据夏承焘的《姜白石编年笺校.合肥词事》考证，白石二十二岁以后，在合肥曾有一段情遇，所恋对象大约是善弹琵琶的年轻歌女，并多次为她往来合肥，直至光宗绍熙二年(1191)冬才最终离别，合肥女也远走他乡，从此在未谋面。据夏氏统计，与合肥女恋情有关作品竟达22首之多，占现存白石词的四分之一，这是一个很大的数量，艺术质量也多为白石词中之上品。因此，只有深入探讨白石的爱情词，才能更深入的了解白石词的全部。正如夏氏所言:“欲全面了解姜词，何可忽此?”

纵观传统恋情词作，多狎昵风流，软媚浓艳，所谓“艳词”，即指此而言。而白石的情词，却能从整体上一反近四百年之余绪，它以其真挚而深沉的情感，健康的审美情趣，高尚的精神境界，形成了颖秀端华，含蓄婉转的艺术风格，并以此建立起爱情词新的审美规范。

北宋以来的恋情词，情调软媚或失于轻浮，虽经周邦彦的雅化却仍然不够。姜白石的恋情词则往往省略过虑掉缠绵温馨的爱恋情节，只表现离别时候和离别后的苦恋相思，并用一种独特的冷色调来处理挚热的柔情。

1、离别时的感伤

据夏承焘《姜白石编年笺校》，绍熙二年，正月二十四日，白石与合肥女子有一次分别，而这次分别可能就是有情人的最后之别，只是当时两个人都没有意识到。因此，当我们重新赏析分别时候的词作时，确实应该比当时的白石更伤感。如《浣溪沙》:

钗燕笼云晚不忺。拟将裙带系郎船。别离滋味又今年。

杨柳夜寒犹自舞。鸳鸯风急不成眠。些儿闲事莫索牵。

词的上片从女子的惜别写起，为了送别情人，傍晚仍然梳妆打扮起来。但是盛装遮不住愁容，她为离别伤心，内心的痛苦一无遮拦。“拟将裙带系郎船”，用女子声口，情痴而深，无理而妙。“别离滋味又今年”，着一“又”字，说明多年来深谙分离之苦。所以今年之别滋味可知，尚未分手已知其苦。下片从男子一面着笔。他劝慰情人，杨柳在寒夜尚且不能安静，被风动，不停飞舞;水上的鸳鸯也由于浪急不能成双，无法安眠。天下不如意事触目皆是，何止你我。有离别就有相见，言外之意希望情人保重自己，不要太伤情。劝慰情人不要伤情，实际上，情人早已被离别所伤，自己何尝不如此呢?无论是女子的直抒心伤，还是男子的强作宽解，均为一段深挚的恋情所苦。

作为其姊妹篇的《点绛唇.金谷人归》也作于此时:

金谷人归，绿杨低扫吹笙道。数声啼鸟。也学相思调。

月落潮生，掇送刘郎老。淮南好。甚时重到。陌上生春草。

词上片写相聚之乐，下片写分别之悲。相聚时候，绿杨低扫，啼鸟也学相思调。分别时候，月落潮生，再见无望，惟有春草凄迷，惹人泪沾衣。白石将恋人的离别写得如此的伤感，真切，让千百年来的情人顿起共鸣。

2、相思时的怜惜

“树若有情时，不会得，青青如许”，白石对情人情深意重，与情人分别实在是人生一大悲事。浪迹江湖时，触目所见，均是情人倩影，满头脑中，均是情人音容笑貌，词人无时无刻不在牵挂，无时无刻不在思念合肥女子。冬日，偶见腊梅竞放，会忆起当年与情人共赏江梅，“人间离别易多时。见梅枝，忽相思。”(《江梅引》)春日游湖，见到一对佳人荡舟而来，又勾起往事之思，“都把一襟芳思，与空阶榆荚”。(《琵琶仙》)秋风萧萧，飞星冉冉，正是七夕之时，词人又起相思，“自织绵人归，乘客去，此意有谁领”。(《摸鱼儿》)就是这样，词人对情人的相思也没有一点消减的迹象，更将情思移入梦中。试看《踏莎行》:

燕燕轻盈，莺莺娇软。分明又向华胥见。夜长争得薄情知，春初早被相思染。

别后书辞，别时针线。离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。

本篇为白石言情词中名篇，妙在情感深挚，构思奇妙，意境清雅。词序中说的明白，当时词人自汉阳乘舟东下至金陵，江上夜梦情人，有感而作。特别是最后两句，最见奇绝。说情人前来托梦，这是词人认为情人一定刻骨铭心的想念自己，异地同心，彼此有此信念。接着词人又体贴又怜惜的感叹离魂托完梦回去时的孤单、冷清。千山苍冷，月光溶溶，离魂独自赶路，无人照料。词人痛惜人的深情洋溢于字里行间，感人至深。前人激赏白石此词“笔气高爽”，“语气奇丽”，其实更可贵的是文笔背后的“真情”。王国维在《人间词话》中称:“白石之词，余所最爱者亦仅两语，曰‘淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管’，”可谓推崇备至。热烈的情爱，仍以“冷”语出之，不同凡响，创造出词史上少见的冷境，从而使恋情雅化，赋予柔思艳情以高雅的情趣和超凡脱俗的韵味。

3、相思无望后的悔恨

离别时候，是无尽的悲伤;随后是无尽的相思，然而相思又有什么用处呢?只徒然增加痛苦而已。相思无用，相思无望，必然会产生无尽的悔恨。试看《浣溪沙》:

著酒行行满袂风。草枯霜鹘落晴空。消魂都在夕阳中。

恨入四弦人欲老，寻梦千驿意难通。当时何以莫匆匆。

据夏承焘《姜白石编年笺校》:“此客游汉阳游观之词，而实为怀合肥人作，其人善弹琵琶，故有‘恨入四弦’句，序与词似不相应，低回往复之情不欲明言也。”有了夏先生的笺注，理解这首词就方便多了，从词序看，到姐姐家探亲，在太白湖，云梦泽的怀抱中，尽享天伦之乐，山行野吟之趣，心情相当愉快。荆楚开阔的天地，亲属温暖的亲情，给了词人极大的抚慰，他自称“自适其适”，几乎是心满意足了。但就在他踌躇满志的时候，情绪发生了变化，一阵惆怅袭来。为此而赋诗，已经全没有了词序中的轻松愉快。短短的一瞬间，词人为心事击中，他的那段绝望的爱情，在哪怕是愉悦的心境中，仍然刻骨铭心。随时随地来侵扰词人的情绪。在辽阔江天，枯草无际，苍鹘盘旋，直落晴空的宇宙中，人的忧伤冉冉弥漫于无边的夕阳。下片紧接“消魂”而来，“恨”，是分离之恨，是自己的，也是对方的。为恨而苦，为恨憔悴，为恨心碎，人岂能不老，老岂能不怨。“寻梦千驿意难通”，神魂借梦欲与相通，竟然寻遍万水千山，都难相见。这是多么绝望，沉痛!词人百无聊赖、无可奈何之际，逼出词尾“当时何似莫匆匆”，追悔当初不如不分别。实际上这是一句痴语，往日难追，悔亦无用。何况当时何曾想分别?必定有不得不的原因。但是，情愈痴愈真，千载下感动读者的，正是词人的真挚与执着。结句与晏殊的《踏莎行》“当时轻别恋中人，山长水远知何处”相若，但细味之，便觉得晏词犹出以轻灵淡宕之笔调，姜词则刻骨铭心之恨语。

白石词基本的情感基调是“伤”，为情所伤，使他心痛，使他沉重，这是人之常情。但是这种原发性的情感一旦没有理性意识的控制和引导，将会陷入混杂的情绪海洋之中，仅仅是一种杂乱无序的情绪宣泄和呼喊，没有任何的美感可言。可幸的是，白石以其高超的艺术才能，创造出表现内在情感运动形式的审美形式，从而使这种情感在合理的范围内重新理解和组织，产生了强大的艺术魅力。

参考书目:

夏承焘.姜白石编年笺校.上海:上海古籍出版社，1998.

夏承焘，吴无闻.姜白石词校注.广州:广东人民出版社，1983.

陶尔夫等.姜张词传.长春:吉林人民出版社，1999