侗族大歌生存与继承形式

一、侗族和侗族大歌

“汉人有字传书本、侗家无字传歌声”，因为没有专门的侗文，侗族人用有韵律的歌唱，传承了他们百年来的生活方式和习俗文化。作为侗歌最精华的组成部分，侗族大歌不仅是一种音乐艺术，更是对侗族历史的真实记载，直接而生动的表现侗族文化，将侗族的社会结构、生产生活、婚姻家庭、习俗文化等方方面面传承给后人。在侗族地区学习唱歌就像是汉人学习文化一样，不会唱歌的人就如同没有接受文化的人，会被人瞧不起。“后生会找不到媳妇，姑娘嫁不出去”，“只有会唱歌，会种田，才有出路”。可以说，人们对于侗歌的热情源于一种身份的认同。侗族人民世代喜欢唱歌，在那些没有电视、电脑的年代里，人们的唯一娱乐就是唱侗歌。

二、侗族大歌的形式

（一）侗歌唱歌内容

侗族大歌歌唱自然、歌唱劳动、歌唱友谊和爱情，反映的是一种人与自然、人与人之间的和谐相处。侗歌按内容可以分为：（1）对歌。这是最常用、最普遍的的歌，不管何种场合都可以用的歌。（2）情歌。流行于年轻人之间，有时候老年人之间也会唱，但是很少用于跨代唱歌。现在也有跨代唱歌，现在的年轻人由于唱歌的经验少，跟别人对歌的时候对不上，父母就在背后出主意，但有种作弊的嫌疑。（3）河歌。归类于情歌类，但是唱调不同，以抒情为主，不需要琵琶，不一定在古楼上唱歌。（4）认祖歌。讲述本民族历史。（5）叙事歌。记一个地方的历史、故事。这些歌多是自己现场编造的，唱出来的歌就好比是用文字写出来的美文。

（二）侗歌演唱地点

（1）鼓楼。真正的侗族大歌，必须要在鼓楼中进行，要有对垒才叫大歌。所谓对垒就使鼓楼是侗寨的象征，鼓楼文化可以说是侗族文化的缩影。侗族素有建寨先建鼓楼之说，鼓楼是一个公共场所，除聚众议事外，它还是重要的娱乐休闲场所，是大歌演唱和传承的重要场所。一般重大节日活动的对歌大都在鼓楼中进行，连续唱唱三天三夜。

（2）民宅。大多情况下唱歌是家中的一种聊天方式。侗族的民宅是木制吊脚楼，过去几个女孩子相约在吊脚楼上纺纱、织布的场景时常出现，她们边聊天边劳作，兴起时唱着侗歌。歌声从古老的吊脚楼中传出，有时候男孩子们听着歌声也喜欢过来凑热闹。对他们来说侗歌已经不只是歌，而是一种表达话语、抒发情绪的方式。

（三）唱歌的形式

（1）休闲方式的侗歌。在没有任何娱乐工具的年代里，要打发农忙过之外的时间，唱歌是最好的选择。侗族人一直有“饭养身，歌养心”就是道理，足以看出侗族人对与侗歌的重视和喜爱。这种休闲方式对侗族人来说是一种修身养性的方式。

（2）竞赛方式的侗歌。这里主要指不同寨子之间的竞赛。客人进入寨子要么亮开嗓子唱歌，要么敲响鼓楼里的鼓，全寨人就知道有客人来对歌了。两个寨子里的代表人分居两边对歌，直到分出输赢。赢得胜利是一种荣誉，会受到人们的尊敬。据说胜出者在一个月内都回不了家，会被人们争相邀请到家中做客。这种竞争迫迫使人们学习和钻研侗歌。

三、侗族大歌的传承形式

（一）歌师的形成

在侗族，学习侗歌就是学文化。要成为歌师必须要见多识广、懂道理、懂言语。要成为歌师，首先要学会前辈歌师们的歌，然后自己要会编歌、会创作。能够成为歌师的很重要的原因是记性好，能够记住前辈们的歌。总体来说，歌师主要以教歌、传歌、编歌、创歌为己任。

（二）传承方式

（1）歌师的传承。与汉族的传统不同，侗族的歌师不是由师傅指定的，而是要有一定的威望，要受到大家公认才行，这就是歌师代代相传的模式。从前，每年十月过后只要有空闲时间，七八个年轻人都会相邀到歌师家学侗歌。跟歌师学歌是不用交学费的，歌师认为既然是被尊为歌师就有义务将自己的这些技艺传给后人。

（2）侗歌传承模式———歌班。歌党就是有组织地向歌师学习唱歌的一群人。父母会将一些同岁数、同性别孩子撮合在一起，加入这样的歌班便于孩子建立人际关系。

四、民族旅游背景下的侗族大歌传承现状

随着旅游服务业的发展，侗歌极大的促进了侗族地区的旅游发展，其经济价值被挖掘出来。侗歌的展演给当地政府、商业机构、个人带来了直接和间接的经济收益。许多优秀的侗歌演唱者将唱侗歌作为谋生手段，走出寨门、摆脱贫困。然而，过度的旅游开发造成的伪文化现象却是对传统文化的极大破坏。过去自发的进行的歌唱比赛变成一种商业展演，唱歌由自发性，变为强制性。人们在急于提高侗族大歌知名度的同时，忽略了它的本质，即对垒，没有对垒就使侗族大歌失掉了原生态，一切都变的机械化。年轻人只忙于自己的那一套生存技巧，无人顾及大歌的智慧。从前寨队和寨队之间的比赛是一种只一比高下，没有名次之分，没有奖励，只赢名望的比赛，而现在掺杂着太多的功利思想。